專業解說配音精選(九篇)
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第1篇：專業解說配音范文
“虛實相生”的文藝創作手法在作為有聲語言藝術的電視紀錄片配音中也得到了一定程度的凸顯。為了將文學語言準確生動、富有意蘊、引發思索地傳遞給觀眾，配音者要將解說詞的內容進行虛實、有無、隱現等轉化，創造出情境美、交流美、和諧美、留白美，讓觀眾在情感共鳴中達到審美愉悅。
再現文字的情境美
電視紀錄片配音是將已有的文學作品轉化為有聲語言的表現形式。對配音者的要求絕不僅限于單純的發音規范、字正腔圓，而要通過解說再現文本的意境美、情感美。
作為文學作品的一種形式，解說詞在表現手法上會運用文學作品中虛實相生的寫作手法，或化虛為實、或以虛帶實、或實中存虛、或虛實相映。備稿時，配音者必須依據影像的拼接步驟把握解說詞的內容及特征。
如紀錄片《唐之韻》的解說詞，以散文詩般的語言記述了唐代詩歌的發展歷史和詩人們豐富的生活經歷及其風格迥異的代表作品，情感跌宕，大氣磅礴，極具文學色彩。這就要求配音者要將未聞、未見、未體會過的情與景轉化為已有的積累和體驗，感受“象”外之旨，由實感虛、由虛悟實，形成具有意中之境、飛動之趣的藝術空間。其中有這樣一段：
于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下!”多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍然在中華大地上產生審美的沖擊波!
在解說這段話時，高峰用心靈與歷史交融，用情感與詩人共享，其中對詩歌內容的朗誦以虛聲為主，其余用聲偏實，將聲音的虛實變化與解說詞的意境虛實融合，產生與詩人心靈在宇宙生生不息、虛實相依的律動中對話，在感覺與想象交織的靈境中達到共鳴與默契。
再如大型電視紀錄片《故宮》用描寫與議論相結合的手法展現了聞名于世的古建筑的輝煌壯觀。周志強配音時非常注重在平實中展現情景美：
中國古代有一種祈福的祭祀活動叫褉賞，后來演化為人們暮春郊游的風俗。文人墨客此時也要相邀聚會，最著名的一次被記錄在王羲之的《蘭亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，隨波逐流的酒杯停在誰的座前誰就要吟詩作賦，否則就罰酒認輸，這就是“曲水流觴，修褉賞樂”，乾隆皇帝以此為根據，給這個亭子起名“褉賞亭”。
這段話是用歷史故事來詮釋“褉賞亭”得名的由來，其間對飲酒作詩的場面與細節雖沒有作過多的渲染，但是古代文人們的灑脫豪放、酣暢淋漓依稀隱現在字里行間。周志強的解說非常細膩，通過聲音中細小的變化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯順流而下，將文人吟詩作對的情景展現在觀眾眼前，讓觀眾感受到古代文人的浪漫情懷。
袁行霈先生曾經說過：“鑒賞不是被動地接受，而是一種賦予創造性的藝術活動。如果說藝術創作是自己的生活體驗借著語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是運用聯想將語言、聲音、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。”解說詞中的情景不是配音者都經歷過的，解說時要充分調動自己的想象與聯想，讓思想感情始終處于運動狀態，才能感受到文稿中的情與景，創造情景美的效果，進而增強藝術表達的感染力。
產生具象的交流美
根據有無交流對象的存在，可將播音員、主持人的工作環境分為“虛實”兩種情況，即無對象交流和對象交流，而紀錄片解說明顯屬于無對象交流。從專業角度上來說，要求播音員、主持人在“無對象交流”的情況下做到“心中有人”，即對交流對象的感知要具象，不僅要想到通常所說的交流對象的年齡、性別、職業、文化程度等，還要能想象到聽眾的眼神、動作、服飾以及聽到語言信息后的反饋，真正做到通過眼神交流達到心靈的共鳴。
紀錄片對解說者的要求亦是如此，對交流對象的想象越具象，聽眾的感知就越鮮活、越真實，通過想象與聯想同觀眾交流，接受反饋，便于準確地把握解說詞的基調、節奏、風格等，同時也能及時調整自己的解說狀態。
如《北京記憶》是從對北京大雜院、飲食、娛樂、交通等點滴生活的感受中反映北京的發展變化，這些都是與百姓息息相關的生活瑣事，配音者所想象的對象可以是親人、鄰居、同學、朋友，就像拉家常、聊見聞、談感悟，相互之間產生親切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的舊居，她曾在這間二十平米的小屋子里結婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四個子女長大成人。點滴往事一如大多數中國普通百姓曾經的生活場景，伴隨著記憶正在漸漸遠去。
在這段配音中郭煒語氣親切自然，時而平和、時而低沉，讓聽眾感到很強的交流感，此刻配音者用自己聲音推開了歷史的閘門，讓聽眾在時空的隧道中觸摸到那段遠去的歷史。交流對象質與量的具象化產生的真實美，讓配音者找到了活躍積極的心理狀態，有的放矢地向觀眾傳達情感。配音者運用虛實相生的原則將虛無的聽眾轉化為實在的交流對象，在向想象中的對象不斷傾訴、呼應、交流的過程中，形成互動與靈犀，達到用聲音傳遞美、用心靈感受美的效果。
傳遞聲音的和諧美
每個漢語音節中即使沒有輔音也不會沒有元音，元音的發音響亮通暢。但這并不等于在聲音表達中只有響亮的聲音。播音創作中聲音彈性的對比很多，其中最為顯著的一組是虛實變化的對比，它們在有聲語言中產生的美感是不能相互代替的。聲音的虛實變化表現喜、怒、哀、樂、愛、憎、懼、惡等情感，它為配音藝術創作提供了豐富多彩的聲音形式和靈活多變的表達技巧。虛聲有表現畫面延伸、意境悠長的韻味，而實聲有體現事件真實、堅定昂揚的情感，二者可以結合但不能相互替代。宗白華先生說：“文字能具有兩種作用，一種是音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏與協和;另一種是繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形象與彩色。”這種音樂和繪畫的功能多數是用虛實相生的方法來完成的。而配音是以文字為依據，為表達文字服務的，因此也具有了音樂和繪畫的功能。有聲語言中的神韻是流動的精靈，在若隱若現、亦動亦靜、或明或暗中，虛實聲音以其特殊的感染力體現解說詞的意趣交融，饒有意蘊。如《再說長江》中，
置身于濃妝淡抹的圖畫里，帕奈博士經常情不自禁地贊嘆，舉世也只有九寨、黃龍的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷戀著人間獨鐘著中國，就在這中國西南的深處角落渲染出一片彩墨山水。
轉貼于
對于九寨溝和黃龍，水是美麗的締造者，也是它們生命的源泉。水，在這里幻化了神奇之后，也將從這里走出深山，流向幾百公里外的長江。
李易配音時，吐字柔長、用聲舒展、虛實結合、虛聲偏多，使聲音與明麗、優美的畫面和音樂相融合，充滿了意蘊美，整體形成蜿蜒的旋律，產生美感。
再如《同飲一江水》運用富有感性和思辨的語言，講述6個國家在地理位置與歷史發展中不可割舍的關系。解說詞娓娓講述著不同國家的風情和生活故事，繪出一幅大湄公河次區域豐富資源、燦爛文明、獨特人文的精彩畫卷。
大海與河流在縱向和橫向上，將次區域各國更多元地融合在一起，河流聯結了次區域六國，大海將次區域各國與整個世界聯系在一起。河流哺育了次區域六國的人民和這里偉大的文明。而大海是所有這些走向世界的通途。大海意味著次區域未來更廣泛的交流、友誼與發展。
剛強的解說整體以講述與渲染相結合，既接近生活語言表達又不失飽滿的情感。吐字用聲適中，節奏舒展平緩，極為自然流暢。用聲以半實為主，根據內容或為半虛。“更多元地融合”聲音由虛到實，“交流、友誼與發展”中由實到虛再到實。剛強的聲音在整體和諧中，時而平實自然，時而舒展柔和，時而厚實凝重，形成了有聲語言自有的韻律感和質感，也讓觀眾深切地感受到本片所宣揚的“和平、友誼、合作、發展”的主旨。
構成停連的留白美
“此時無聲勝有聲”、“不著一字，盡得風流”的詩句就是對留白藝術作用的描述。留白之美在文學和藝術領域中大放光彩。繪畫、書法、建筑、園林、舞蹈、音樂、電影、戲曲中無不留有留白所產生的無限遐想空間、廣袤深遠意境。
電視紀錄片畫面拍攝手法中注重留白的運用，而聲音的配音也應當有的留白存在。聲音的停頓為虛、情感的連接為實，正是所謂的“聲斷情不斷”，不是戛然而止，而是回味無盡。這種“停頓”，是一種畫面的轉換和延伸，情感的過渡和回味，恰當運用聲音留白，能產生言已盡情未止、聲已落味更濃的效果。給觀眾留下想象、回味、思索和判斷的空間，這樣比喋喋不休的直白表達更自然、更深刻。正所謂“言有盡而意無窮者，天下之至言也”。
留白讓觀眾有空間思索和判斷，與起初的感性認識相互作用，從而加強對紀錄片本身的認識和理解。如《圓明園》運用充滿詩意的語句描寫出了圓明園的奢華與氣派，而在殘垣斷壁之下埋藏著歷史的輝煌。
請您用大理石、漢白玉、青銅和瓷器建造一個夢，用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石……這兒蓋神殿、那兒建后宮，放上神像、放上異獸，飾以琉璃、飾以黃金、施以脂粉……請詩人出身的建筑師建造一千零一夜的一千零一個夢，添上一座座花園，一方方水池，一眼眼噴泉……請您想象一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟……
給這段的配音時，李易在每一省略處都運用了大量的留白，觀眾可以有充分的時間想象圓明園華麗的外觀、精美的裝飾、奇妙的布局，可謂是神奇瑰麗，亦夢亦幻。如果在解說時取消了這里的留白，就會顯得節奏過于緊湊，也剝奪了觀眾回味反思的時間與空間，不會產生最終意味深遠、令人惋嘆的效果，削弱了對主題的表現力。留白之美是一種表達手段，是一種審美體驗，是一種藝術追求。
第2篇：專業解說配音范文
坐在寬大沙發上的客人,有的望著窗外的車和人來來往往,有的與朋友竊竊私語。咖啡館的二層,比熒屏上看起來更嬌小一些的陳瀅已在一個幽靜的角落,陷在沙發里,看上去心情和身體一樣放松。言談間,她依然是淡淡的笑容,一如電視上現場解說時的表情。時間仿佛被拉回到不久前的溫哥華。但要是聊起解說,那是近十年前的事了,那時的陳瀅初出茅廬。
十年磨劍戀上“刀尖上的舞蹈”
“你現在被稱為美女解說,網絡上的人氣很旺。”
“其實,我有點反感‘美女解說’的稱呼”,接著就是解釋,“現在,只要是女的就被稱作是美女,當你和那些明明一點都不漂亮的人歸為一類,我倒寧愿不作‘美女’”,這話挺有意思,自信中透著點機智和幽默。電視中的陳瀅,在眼前一點點生動起來。
“我知道冬奧會后更多的朋友知道了我,這沒有什么,以前是我缺少舞臺機會罷了。這次并不是我解說最好的大賽。”短短幾句話里,包含故事,也透著定力。“就好像郭德綱說的,‘一夜成名?是哪一夜啊?你告訴我,讓我也激動激動!在你認識我在那一夜之前我已經摸爬滾打了十多年了。’”十年前的陳瀅,還是央視的一個配音編輯,她的解說之路,的確也不短了。
2001年,還未大學畢業的她進入央視實習,第二年正式工作,剛開始做一些翻譯、配音之類的幕后工作。“那時,在聽譯國外帶子的過程中開始留意人家是怎么解說的,然后模仿學習,后來逐漸加入自己的東西。”本科是英文專業的陳瀅從小一直學習舞蹈,再加上對音樂有天然的敏感和喜愛,這讓她對花樣滑冰運動開始著迷,并一發不可收拾,就這樣默默積累著,一晃幾年。
機會給予有準備的人,但同時,機會也需要自己爭取。2004年11月,中國花樣滑冰大獎賽時,這位配音編輯勇敢地向領導請纓。“當時領導告訴我,你只有這一次機會,不行以后就永遠不要再提了,結果――我被認可了。”
回憶起當時,陳瀅一語帶過,顯得十分輕松,但解說員這個行當遠非“風光”二字所能概括。為了“備戰”溫哥華冬奧會,陳瀅準備的資料有三盒A4紙之多,但實際解說中可能用到的也就十分之一。付出十倍的精力去準備,是因為沒有誰能預料比賽現場會發生什么情況,而不論什么情況,解說員都應當及時去解讀分析,告訴觀眾。
在陳瀅看來,“現場解說,好比在刀尖上跳舞”,自己在控制喜怒哀樂的同時,還要把現場的熱烈氣氛傳遞給電視機前的觀眾,其中的分寸很難掌握,在比賽現場這樣一個開放的環境里工作,對評論員的自控能力要求極高,既要全神貫注理性地分析比賽,又要感性地傳情達意。
最愛花滑 溫哥華傳來激情解說
“真的猛士,敢于直面慘淡的人生,敢于正視淋漓的鮮血!”
在申雪趙宏博奪得冬奧會金牌的那一刻,這是陳瀅現場解說中直抒胸臆的一句評論,這句話讓人們真切地感受到奧運賽場的殘酷和申雪/趙宏博在巨大壓力下所爆發出的堅韌氣魄,更驚嘆陳瀅迸發出的熱情洋溢。
類似的語句讓喜歡她解說的人們愈加喜歡,但是也有一些觀眾表示過于激情,這給陳瀅帶來了些許爭議,但談到這次冬奧會之旅,仍然能感覺到她內心的激動,盡管表面已從容如舊。
“雖然已經解說了八年花樣滑冰,雖然不是第一次解說冬奧會。但說心理話,壓力還是很大。這種心情只在北京奧運會現場解說體操前出現過。在北京我扛下來了,這次我也扛過來了。”
體操更注重競技性,而花樣滑冰更注重藝術性,將舞蹈、音樂和速度融為一體。陳瀅自認,溫哥華花樣滑冰比賽是她做解說評論員以來最難忘的一次。這首先自然是因為中國選手的佳績。基于比賽特殊的意義,陳瀅在冬奧會期間無暇他顧。“我幾乎沒有任何時間或者精力在溫哥華逛街,基本上是賓館到IBC兩點一線,如果有一點時間我會盡可能上上網。如果我多上半個小時的網,就可能多得到一句有用的話,這句話在比賽時可能用得上也可能用不上,但是我準備了,心里會踏實一點。”
在陳瀅眼里,現場解說帶來的不僅僅是壓力,更是樂趣,能激發出她的激情。以至于轉播結束后很長一段時間,她都無法平靜下來。陳瀅戲言自己總是“入戲太深”,“朋友們都說我是性情中人,也許吧,因為我已經把花樣滑冰當作自己生命的一部分了。”
每當比賽的音樂響起,陳穎就進入了一種忘我的狀態,全部的注意力和情感都集中在比賽當中。也許是和以前學舞蹈,學表演的經歷有關,“在我眼里,每一段音樂都有一段故事,每一套節目都是一出戲,那一刻一切都是我的。”
天道酬勤 美麗天蝎的低調人生
不少人經常誤把陳瀅當作退役運動員或者花樣滑冰的職業裁判,這多少可以印證她解說的專業水準,甚至有喜歡陳瀅解說的人曾發過如此感慨:她在解說花樣滑冰時還會請一些其他專業人士來做嘉賓,不過可能是嘉賓們缺少做解說的經驗,總感覺仿佛她是專業嘉賓,而嘉賓只是在旁邊搭個腔做個花瓶。這次冬奧會,就連NBC、NHK和德國的電視臺也來向CCTV要陳瀅解說的比賽錄像供交流學習。
網上的評論中,有人對陳瀅做出如此評價:“我最佩服的就是哪個選手在哪個大獎賽的哪一站什么動作出錯她都記得這么清楚,看得出她是真下功夫了”,“不光專業,而且很懂得配合觀眾,表演開始時,她會安靜的欣賞,而只在慢鏡回放時才把一些關鍵的技術要領講解給我這樣的外行,非常理解觀眾的心理。”還有人表示,就是因為一句解說詞使自己喜歡上了她的解說和花樣滑冰運動。
申雪/趙宏博奪冠,讓陳瀅忘情地將魯迅先生的名句破口而出,而龐清/佟健的超水平發揮更是讓她欣喜不已,一曲終了,她深情朗讀了龐清/佟健選擇的自由滑音樂《夢幻騎士堂吉訶德》中《難以實現的夢》的歌詞,“……對抗無法匹敵的對手,承受難以承受的悲痛,去往勇者已畏懼之地……”
她說,這一切都只是天道酬勤。“身邊的朋友曾說過我是個工作狂,除了工作就是工作,想想也是,雖然有時候累得要趴下了,不過心里還是覺得這是自己的責任,畢竟把節目做好是最重要的。”
“解說是我的工作,我把它當做自己的事業。有時候想到一個好的想法,我會半夜爬起來記在本子上,否則睡不著覺。至于觀眾或者網友的評價,我經常關注,也非常在乎。因為一個字的疏忽,你都可能被罵得狗血淋頭,當然有鮮花掌聲就有臭雞蛋,所以你要負責任,更要回報那些支持和喜歡你的人,比如我博客上的那些朋友。”她說,博客是自己“心靈的港灣”。
現場解說是一門永遠有遺憾的藝術,哪怕陳瀅是追求完美愛走極端的天蝎座。“天蝎座的人追求完美,愛走極端,普魯申科就是如此。”陳瀅坦言在工作中會有“強迫癥”的傾向,“不成功便成仁。”
當談話轉向工作之外,低調的陳瀅并不愿意人們過多關注她的私生活。不過,生活中的不少趣事也讓她頗為得意。“有時間喜歡宅在家里,和媽媽一起做做飯,收拾房子,洗衣服,這些家務我都喜歡,我把這些當做是工作之外的放松。我也喜歡看電影,不過放的碟都是歷史呀戰爭呀或是有關哲學的片子……”這次沒有解釋,只是哈哈一笑:“我除了外表和性別是女人,這兒(用手指了指腦袋)和中年男人沒啥區別,嘿嘿。”
陳瀅
籍貫: 廣東湛江
專業:英語/ 播音
教育水平: 雙學士
特長:舞蹈
家庭成員:爸爸、媽媽、姐姐、妹妹(父母退休前都是高級工程師, 他們對生活的嚴謹態度和工作中所體現的人生價值對女兒的影響很深)
“退役”后希望得到的評價:因為陳瀅的解說讓更多人愛上花樣滑冰,更加關注花樣滑冰,并因為關注進而推動這項運動在中國的發展。
“最美聲音”溫哥華片段
解說申雪/趙宏博比賽:
“1998年長野冬奧會,申雪/趙宏博初出茅廬,驚艷;2002年鹽湖城冬奧會,四周跳沒有成功,鎩羽而歸;2006年都靈冬奧會帶傷上陣,悲壯;今年的溫哥華冬奧會,有一句話我特別感動,形容申雪/趙宏博一點都不為過,‘真的猛士,敢于直面慘淡的人生,敢于正視淋漓的鮮血’,在競爭如此激烈的奧運會賽場,申雪/趙宏博用一種境界滑到了最后。”
解說龐清/佟健的比賽:
“對抗無法匹敵的對手
承受難以承受的悲痛
去往勇者已畏懼之地
不管多么絕望
不管多么遙遠
毫不猶豫的為夢想而戰
為了那光榮的使命
即使向地獄進發也毫不退縮
堅守這光榮的使命
閉上雙眼
內心必能得到安寧與平靜
無所畏懼,帶著傷疤的人
將戰斗到最后
直到摘取夢想中的那顆星
這就是本賽季龐清/佟健選擇的自由滑音樂《夢幻騎士堂吉訶德》中《難以實現的夢》的歌詞,為了表達自己的心境,這對四次征戰冬奧會的老將將音樂起名為《追夢無悔》。”
第3篇：專業解說配音范文
摘要：“歷史有血有肉，會哭會笑”，這是錢鋼對歷史題材紀錄片的理解，也正是在秉承這一理念的前提下，他與胡勁草于2004年創作完成了五集歷史題材紀錄片《幼童》。本文將從影像畫面、同期聲、文字解說三個維度來分析它的成功之道，期許可為今后該類型紀錄片創作提供些許的參考價值。
關鍵詞：歷史題材紀錄片；幼童；影像畫面；同期聲；文字解說
2014年《紀錄片藍皮書》指出：“類型化是我國紀錄片歷史發展的必然，與社會多元化的價值訴求相契合，是我國紀錄片產業發展的必由之路”，[1]強調和證實了先前類型化創作為明智之舉，而歷史題材紀錄片作為紀錄片的一種類型，它的蓬勃發展也印證了這一論斷的正確性。歷史題材紀錄片“利用影像形態對歷史遺跡、文物器皿、文化景觀的記錄和表達”，[2]以此來折射當代人對民族歷史和文化的深刻認識、體驗與反思，具有十分明顯的文化意味。
《幼童》講述的是在歷史中曾被人們遺忘了的最早官派留學生的故事，整部紀錄片采用解說、采訪加畫面的形式結構成片，解說詞之深刻雋永，采訪對象之合情合理，影視資料之恰當引用，歷史照片之妥善安排，主觀鏡頭之巧妙替換，加之其他方面的增色，促成了這部紀錄片的成功。筆者將從影像畫面、同期聲、文字解說三個方面對這部紀錄片進行梳理、歸納與整合。
一、影像畫面
歷史題材紀錄片首當其沖的難題是畫面影像空白如何填補的問題，而通過前往當年這群留童曾就讀過的各大院校檔案室尋找他們的足跡與記憶；通過尋找當年寄宿家庭的后代了解信息；通過各位歷史學家的考證為史實正名；通過采訪幼童的子孫回憶過往；通過保留下來的影視資料完善畫面信息；通過模擬主觀鏡頭使畫面真實可感，這一系列措施都為豐富和完善畫面信息提供了有效的助力，也為整部影片增加了歷史的厚重感和時間的滄桑感。
通過采訪各大院校檔案室工作人員，向我們一一展示了這群幼童曾經的成績單、照片、衣物等，通過它們，我們可以感受到他們當年為了求學、求知所付出的努力及所取得的成績。史料的引用極為詳盡、真實地還原了史實，使之更加真切，令人信服。
通過采訪寄宿家庭后代及幼童子孫，給我們講述那個時代祖輩之間的特殊親情，通過展示他們之間保留下來的珍貴往來書信，互寄的禮物等來支撐整個畫面內容，使之更具說服力。也正因這些國內外家庭后代的講述，真實還原了這一段段從未中斷的寶貴中美親情交往史，為我們展現了一個個鮮活的人物形象。
通過歷史學家之口生動形象地講述了這群幼童的史實，為節目的真實性奠定了基礎，提供了保障，以他們淵博的史學知識，趣味橫生地描述了當時環境下這批孩子的境地，使我們深信并予以同呼吸、同感受，讓我們感同身受，歷歷在目。
通過模擬主觀鏡頭替代這群一百多年前留童的眼睛，通過鏡頭輕微晃動的前行，使我們錯覺地相信這就是一百多年前他們所就讀學校的樣子，為我們直觀地展現了國外的環境，使我們堅信這就是他們當時所見之景、所遇之境。比如在學校長廊行走的那段空鏡頭，被用來模擬容閎的主觀鏡頭，看上去合情合理，毫無做作、違和之感，反而更加恰當穩妥。
通過引用寶貴的影視資料、照片等文獻資料完善畫面內容，使之更具歷史真實感，更好地喚起我們的集體記憶。比如在中日一段，珍貴的影像、圖片，無不喚醒我們對于那段屈辱史的回憶，讓我們在痛恨清廷腐敗落后的同時，也為這些西學之才的無奈之舉感到心痛。
二、同期聲
與央視此前大型紀錄片追求宏大的做法不同，該片從幼童出洋留學一直講述到他們的晚年，將幼童悲劇性的人生故事有機地鑲嵌在歷史的背景和結構之中。同時，主創人員一反常規，沒有用渾厚的男聲，而是起用了學歷史出身的董倩錄制旁白，董倩柔和、沉穩的聲音流暢地傳達了解說詞雋永的意味。
除此之外，影片中出現的幼童，如容閎、黃開甲、李恩富等，依據他們生平所記載的日記或所著之書目內容進行配音的時候，特別注意了與他們各自年齡段相吻合的要求，找來配音人員以幼年、中年、老年不同年齡階段的聲音繪聲繪色地將回憶錄或傳記考內容配之以聲音，無不增加了聲音來源的可信度，這無疑是這部片子得以成功的又一因素。
在整部紀錄片中，攝制組還找到了一些寄宿家庭與幼童之間保存的珍貴書信，采取錄制解說詞的形式，配之以畫面傳達給觀眾。在錄制這些解說詞時，因為是英文書信，而且是地道的美國家庭，所以在配音時就需要格外注意發音是否標準，是否正宗，以免給人以虛假感。因此節目組選取能夠正宗發美音的人員或直接尋找美國人配音，出來的效果是非常可信的，不會給人以聲畫錯位感。
“請你給我講那親切的故事，多年以前，多年以前；請你給我唱那動人的歌曲，多年以前，多年以前”。《多年以前》是一首源自英國，美國南北戰爭之后流行于美國的民歌，而在這五集紀錄片中成為反復回響的主旋律。因《幼童》講述的正是一段曲折憂傷的故事，坎坷的一生，與命運、時代相搏斗的過程，在這悠長深遠的歌聲里，正好可以彰顯這些品性，更好地渲染、烘托氣氛，使人為之動容，有股熱淚盈眶、或激動、或喜悅、或憤怒之感。
除了以上種種解說配音恰到好處地處理外，節目中配加的各種環境音效也為整部片子增色不少。火車開動的聲音，耶魯大學校歌，海戰中的轟鳴聲等，這些無不例外地都為片子的可信度大大加分，也使得片子更加符合人們日常的對話語境。
三、文字解說
在文字解說方面，因為在紀錄片中大量引用的是前人遺留書籍、日記、書信等，所以整部紀錄片全部采用文言文解說的形式來增加真實性。如在第一集中，李鴻章上書的一封書信：中國士大夫沉浸于章句小楷之積習，武夫悍卒又多粗蠢而不加細心，以致所用非所學，所學非所用。全文內容以文言文的樣式編寫成解說詞，配之以抑揚頓挫的節奏讀出來時，仿佛使我們看到了歷史中兩位重臣在商討國家大事時的語氣與情感，讓我們更加為之動容。種種案例，比比皆是，這些文字的書寫，不僅完整地表達出話語者的真情實感，也帶給我們一種時間的滄桑感與空間的真實感。
除此之外，《幼童》解說詞撰寫得十分生動有趣、詼諧幽默，避免了乏味、單調之感。在第一集容閎向清廷建議派遣留學生時，解說詞采用“不料竟夢想成真”的方式來宣告結果。一個“不料”，將容閎原本的期許表露出來，也給大家一種情緒上的跌宕起伏，因為這個詞一般預示著不好的事情要發生，使人為之擔憂，沒想到“竟美夢成真”，又使人為之高興。僅僅一個簡單詞語的使用便可如此迅速地調動觀眾情緒，由此可見節目組在編寫解說詞時所付出的努力與辛勞。
整部紀錄片以容閎第五代孫女演奏牧羊笛版《很久以前》開始，直截了當地切入正題，以彈奏鋼琴版《很久以前》而告終結，在形式結構上首尾照應，既表現出時間的滄桑感，又體現了中西之間的交流。紀錄片結尾處，在優美傷感的主旋律映襯下，片尾長長的字幕打出所有留童的名字和他們最后的歸宿，配之以傷感的歌詞：“你已歸來我憂愁全消散，讓我忘記你漂泊已多年。讓我深信你愛我仍如前，多年以前，多年以前”，給人以莫名的遺憾。多年以前的故事，親切而傷感。（作者單位：山東師范大學傳媒學院）
參考文獻：
[1]何蘇六：《紀錄片藍皮書：中國紀錄片發展報告（2014）》，社會科學文獻出版社，2014，第248-249頁。
第4篇：專業解說配音范文
Abstract： It has turned out to be an effective mode to improve the quality of teaching with the using of TV teaching materials， this article discusses the main problems that should be taken attention of in production process of TV teaching materials from three aspects including preparation phase， filming phase and editing phase.
關鍵詞： 電視教學片；攝制；編輯
Key words： TV teaching materials；produce；edit
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）33-0249-02
0 引言
開展利用電視教學片作為豐富教學手段的一種有效方式，具有信息量大、便于突出主題以及易于推廣等特點，受到教學者和學習者的喜愛，很多優秀的電視教材在課堂的教學中和學習者的日常學習中，取得了不錯的效果。因此探討電視教學片的攝制，提高制作水平，對于教學質量的提高很有實踐意義。
1 準備階段
1.1 選題把握合理
選題就是選擇適合的能用電視教材的形式全方位、完整地反映教學內容的課題。適合的選題內容能充分發揮視音頻媒體特色，將電視教學片的優勢發揮最大化。由于電視表現形式有形象、直觀、具體等特點，一般而言，對于操作類、技巧類以及實驗類的教學內容，運用視頻表現形式往往能取得很好的教學效果。
1.2 制作人員要熟悉教學內容
作為制作電視教學片的專業人員，要使所拍攝制作的教材科學化和合理化，必須自己首先要熟悉和了解教學內容，要通過和專業教師的溝通、交流，明確電視教學片的目的用途，受眾對象特點以及教學中的難點重點等注意事項，只有做到心中有數，才能在拍攝和編輯的過程中，緊扣教學實際，有所側重，在內容的表現形式上更貼近學習者的需要。
1.3 文字稿本分鏡頭腳本撰寫精細
文字稿本是電視教學片制作的基礎，也是貫穿教學內容的主線。文字稿本在編寫過程中應要在語言準確表述的基礎上，強調科學、藝術、簡練、通俗易懂等特點，緊扣教學內容，要突出反映出教學內容的精髓和主題。分鏡頭腳本是在文字稿本上的進一步分工和細化，將以文字形式表現的教學內容，轉化為具體的可用電視鏡頭表現的形式，每句文字對應相應的視頻畫面，并標注畫面的構圖、運動形式、時長、特效轉化、背景音樂以及采用其他媒體表現的方式等，可以說分鏡頭腳本是電視教學片拍攝和制作的“引導線”。
2 拍攝階段
2.1 場記記錄要詳實
場記記錄是提高工作效率的有效方式之一，特別是對以錄像帶為記錄載體的攝制人員，這一點尤為重要。雖然一部電視教學片的片長不是很長，但拍攝的素材往往是片長的3之5倍之多，這樣所拍攝的眾多各類素材分別存儲在多盤錄像帶之中，如果沒有詳實的場記記錄，當制作人員查找相應的鏡頭畫面時，僅靠個人模糊的回憶，工作效率是可想而知的。
2.2 拍攝場景要講究
當確定好拍攝內容后，制作人員要根據教學內容的表現形式和特點，選擇適當的拍攝地點。首先要保證拍攝地點的光線充足，明亮通透，這樣能夠使所拍攝畫面色彩飽滿，畫面明快。其次做好拍攝地點的衛生清潔工作，要保證所拍攝對象，例如儀器、設備甚至桌面、地面等設施的干凈整潔；此外選擇拍攝地點時，盡量要使所拍攝對象的背景環境美觀、簡潔，沒有無關因素的干擾；需要提取現場同期聲時，對于室內回音、室外雜音等環境因素的控制也需考慮。
2.3 畫面構圖要美觀
畫面構圖就是攝像機鏡頭所拍攝畫面的呈現方式，一般要保證拍攝對象的主體或重點表現對象實時地處于畫面視覺中心的位置上。制作人員應選擇多機位、多角度、多景別地拍攝，充分運用推、拉、搖、移、甩以及跟拍與固定鏡頭的配合，形成動靜畫面結合，遠、中、近景以及特寫鏡頭相互補充。拍攝對象要以正面突出主體為主，又要兼顧側面、仰拍、俯拍和反打鏡頭，同時還要特意拍些空鏡頭，這對后期編輯很有幫助。此外，在構圖上還要盡量避免有強背景光源的逆光拍攝；對于無關教學的物體要盡量避開；當拍攝對象中有玻璃、鏡子等器皿時，要注意反光映射的影響[1]；在強光或多變復雜環境光線下，還要注意曝光的準確度以及白平衡的調整。
3.1 知識內容要準確把握
教學片作為教材是為學習者學習而制作的，因此知識內容的準確性是第一需要。這需要在稿本確定、拍攝和后期編輯過程中要嚴格按照教學內容的章程和規定，逐步操作，特別要避免一些不規范的講解和示范。很多電視教材的內容專業性很強，往往只有本專業的教師才能具體了解各個知識點的情況和細節，因此，專業教師最好能和教學片制作人員協作配合、共同工作，有了專業教師的“護航”，教材制作人員能將精力更關注地用在教材表現形式的制作中。
3.2 鏡頭剪接要符合認知規律
鏡頭畫面的剪接要根據教學內容的需要，在景別過度的設置上要遵循自然、合理，盡量不要將同機位、同景別或相近景別的鏡頭組接在一起，以防止鏡頭之間的跳躍和不穩定感，對于動靜畫面或動動畫面鏡頭之間的組接，最好將接入點選在移動鏡頭的起幅或落幅上，并保持畫面的穩定性。在編輯過程中，最好采用多角度、多景別鏡頭融合的剪輯方法，使學習者在能對知識整體和主體了解的基礎上，也能把握細節的特征。
3.3 節奏要依據教學規律
不同的鏡頭表現手法可實現不一樣的節奏感，急推拉搖鏡頭給人以快而緊張感，而固定或緩慢移動鏡頭則顯的平緩而舒服。電視教學片是為了教學而需要的，因此電視片主體節奏的把握應以學習認知的特點和規律為依據，整體上以舒緩的節奏為主，一個知識點一個知識點的講解，力求講清楚講透徹。對于片頭或片尾部分而言，為了能更好地吸引學習者的注意力和興趣，更能吸引學習者的眼球，更快地進入到學習的情境中，可以運用一些炫目的短鏡頭快節奏組接的方法，給學習者在視覺上帶來強烈的沖擊感。
3.4 音效要符合教學特點
電視教學片的音效主要包括解說配音、背景音樂以及現場同期聲等部分組成。對于解說配音應把握發音準確、口齒清楚、聲音洪亮和富有感染力等特點，片頭或片尾的配音為了渲染氛圍，可以適當提高音調，片中主體教學內容的講解要控制好語速，語音聲調以平滑穩定為主。背景音樂最好應選擇舒緩類的輕音樂，但盡量不要選大家耳熟能詳的世界名曲或流行樂曲，以免分散學習者學習的注意力，同時還要適當降低背景音樂的分貝值，一切以不影響教學解說為主。同期聲不宜過大，不要掩蓋解說配音，適當地選用同期聲能夠增強教學的現場感，增強教學的逼真和真實性。
3.5 動畫要配合教學需要
在電視教學片中并不是所有的內容都適合以視頻的形式表現出來，一些帶有原理性的講解，例如儀器或設備的內部構造，或者帶有一定危險性的表現畫面，用動畫的表現形式往往能夠取得不錯的效果，特別是三維技術以及虛擬仿真技術的發展，可以將很多用視頻鏡頭難以表現或者無法表現的內容，全方位、形象化地逼真地體現。這不但能增強教學的解說力、說明力，豐富教學的表現手法，還大大提高了電視教學片的直觀性和可視性。但動畫特別是三維動畫的制作往往需要涉及到多個方面的因素，占用大量的人力和時間資源，因此需要制作人員提前做好預案，有計劃的得以實施。
3.6 整體合成要體現教學主題
整體合成主要涉及到片頭片尾的制作以及教學片特效、字幕等。片頭片尾是對教學內容的高度總結與歸納，成功的片頭能給學習者帶來強烈的沖擊感、震撼力和沉浸到學習情境的氛圍；優秀的片尾能引發學習者的內心共鳴，引導學習者更好地學習和反思。片頭片尾的制作要在能表現教學內容的基礎上，立足新穎、有特色最好能給人耳目一新難忘的感覺。字幕的應用主要在教學的難點重點等特別需要學習者掌握和了解的知識點上，字幕的設置應要突出、醒目、直觀、簡明扼要等特點。特效目的主要是通過各種炫目的特技以及轉場效果等方式，提高教學片的整體可視性、觀賞性和藝術性等。
一部電視教材從最初的選題、稿本確定到最后的成片的生成，是一個復雜而有序的過程，這就要求電視教材制作人員認真分析需求，做好準備，精心組織，全面謀劃，把握好各個環節的特點和規律，才能制作出高質量的電視教材。
參考文獻：
[1]賈春香，師春祥，于雙娜.實驗類電視教學片制作中的問題及對策[J].電影文學，2009，（16）：163-164.
第5篇：專業解說配音范文
走進錄音棚
劉蕾是一個性格活潑的合肥女孩，2003年從一所廣播影視學院畢業后，除了會講一口極為標準的普通話（一級甲等），學播音專業的她覺得自己再無特長。在求職路上奔波幾個月后，劉蕾并沒有如愿當上夢想中的電視臺女主播。沮喪之余，她才感覺到家鄉的天地太狹小，于是便決定到北京去發展。
2004年3月的一天，劉蕾從朋友口中聽到一個好消息：中國電影集團公司的譯制片中心，正在招收字幕翻譯和配音演員！那一刻她驚喜萬分。當時，劉蕾對配音演員的工作并不了解，只知道就是“讓銀幕上的老外說中國話”。
劉蕾走進配音間試音的時候才發現，讓外國角色說普通話很不簡單。
她憋了半天好不容易念出兩句對白，不是語氣不對就是語速與原片相差甚遠。結果可想而知，她落選了。那一刻，她的心被深深刺痛了。她握緊拳頭在心里默默發誓：總有一天，我要再次走進錄音棚！
從此，劉蕾開始“惡補”配音知識。千萬別以為這是件很享受的事，實際上任何成績的取得，都是需要艱辛的付出。劉蕾在看片時要反復琢磨人物的不同個性，就拿《人魚小姐》來說，她會先完整地看一遍韓語原版，再看一遍中文配音版，然后再逐字逐句地試著為每個人物配音。每配一個角色，她都像自己在表演一樣，因為要從角色舉止神態的細微變化中，捕捉她們的內心變化。
2004年10月初，北京一家著名配音公司高薪招聘配音演員，盡管條件極為苛刻，劉蕾還是趕了過去。初試通過后，她走進錄音棚，當著面試官、錄音師和一些專業配音演員的面，為英文版電影《廊橋遺夢》配音。這一次，盡管有許多人盯著她，劉蕾卻如入無人之境，影片剛開始播放她就迅速融進戲里，與女主人公合而為一，聲音與口型配合得很完美，并且每一句臺詞都飽含感情。
當時，譯制片界“大腕級”配音導演張志明正在這家配音公司工作，他當場驚喜地表示：“劉蕾配得有深度，身份感和力度也都很棒！這個配音演員我要定了！”機會總是留給有準備的人，就這樣，北漂妹劉蕾終于敲開了夢想之門。
漸成幕后高手
進入這家配音公司后，劉蕾先是在錄音棚里觀摩老演員們怎樣為角色配音，偶爾客串個配角，也是只有三兩句話的小角色。但劉蕾感覺很充實很快樂。她的勤快和靈氣博得了老演員們的好感，大家一有閑暇就從旁輔助她，劉蕾漸漸琢磨出了用聲音塑造各色人物的感覺和技巧。
2005年初，終于輪到劉蕾擔當主角配音了，得知這個消息，劉蕾激動得徹夜難眠，她興奮不已地猜測：我的處女作會是一部什么樣的片子呢，韓國愛情劇？美國大片？第二天，當導演把翻譯好的配音稿遞給她時，她一看片名不由愣住了――-竟是為日本動畫片《櫻桃小丸子》的第五部配音！
盡管只是用聲音演繹動漫人物小丸子，初次為“一號角色”配音的劉蕾卻絲毫不敢懈怠。在走進錄音棚之前，她反復觀看《櫻桃小丸子》的原片，以及早幾年由前輩們配音的前四部，琢磨老版配音的優點和不足之處。此外，她還觀賞了《蠟筆小新》《虹貓藍兔》《米奇妙妙屋》等大批中外動畫片。很快，劉蕾就敲定了一個獨具特色的配音方案，她要塑造一個全新的小丸子，一個更為調皮可愛的“活寶”！
正式配音開始了，當劉蕾在錄音棚里撒著嬌喊出“把麻(爸、媽)！求求你們啦，就依我一回吧”這句對白時，配音導演和錄音師全都愣了。繼而，他們含笑向劉蕾豎起了大拇指！即使是這樣“出盡百寶令人發指”的耍賴，也嗲得讓人好氣又好笑，這何嘗不是一種風格和優勢呢。
劉蕾的聲音表現力極強，在為小丸子配音時，她既保留了原版特色，又加入了一種古靈精怪的滑稽腔調。劉蕾版的小丸子可愛之余還透著一股慵懶味，把“嗲”發揮得淋漓盡致。她喜歡“特別加料”地拖長尾音叫“也耶(爺爺)”，聽得人骨頭發酥。當25歲的她對著話筒驚嘆：“哇，好漂釀(亮)噢！”又把孩童式的奶聲奶氣模仿得惟妙惟肖。
聲音獨特、感染力十足的語言演繹，正是劉蕾版《櫻桃小丸子》的致勝法寶。后來這部動畫片一經播出，就被中國觀眾奉為經典。劉蕾用嬌膩中略帶沙啞，又有些口齒不清的可愛聲音，讓小丸子這個平凡女生牢牢抓住了大小觀眾的心。《櫻桃小丸子》第六部引進中國后，劉蕾又當仁不讓地擔任了首席配音。
工作最緊張的時候，劉蕾每天要為《藍色生死戀》《大長今》《加油！金順》這三部韓劇配音。這樣，劉蕾至少得有三副嗓子。于是，劉蕾在錄音棚里一會兒是母儀天下的沉穩老皇后，一會兒成了情竇初開的少女，一會兒又要客串3歲的孩子！
為了趕戲，劉蕾甚至創下了48小時不睡覺的記錄，連續兩晝夜在幾個錄音棚之間穿梭忙碌。
當然，與辛勞成正比的是，她的收入也很可觀。一般情況下，為電視劇配音的報酬是100元/集，劉蕾每天可以配上兩三集。工作一年后，她逐漸成為公司里的頂尖配音演員，配音范圍涉及動畫片、韓國電視劇、歐美電影以及廣告片等，月收入突破了萬元大關。
“配”出美麗人生
事實上，配音演員的待遇并不算高，和影視演員比相差很大。人家拍一集電視劇可以拿到幾萬、幾十萬片酬，而大多數配音演員辛苦一個月只有幾千元薪水。最令劉蕾憤憤不平的是她們不受重視，許多外行人以為：就拿著翻譯好的字幕稿和屏幕上的老外對口型嘛，這一行誰都能干！
劉蕾說，其實做這一行是很需要本事的，有的演員有口音，有的演員背不下詞，還有的演員演得軟，成片時都得靠她們這些配音演員在幕后補正過來。
當然，作為配音演員里的高手，劉蕾如果想賺大錢并非沒有機會。許多盜版商觀看過她配音的一些影視劇后，都很欣賞她的能力――他們很需要這種干起活兒來又快又好的“百變嗓音”，不僅能高效率高質量地完成工作，她多變的嗓音還能同時為幾個角色配音。如果能“挖”到劉蕾這樣的人才，一旦有新劇上映，他們就能以最快的速度，制作出配音一流的盜版碟進行販賣。有的盜版商甚至開出了每集1500元的天價，請劉蕾幫他們“翻譯”當紅劇集，卻被她干脆地拒絕了。劉蕾的理由很簡單，哪怕挨餓，她也絕不會淪為盜版商人從事侵權活動的工具！否則不僅會遭到同行們的鄙視和譏笑，良心上也會很不安。
其實，很多優秀的配音演員都和劉蕾有著一樣的精神追求。這也是為什么我們看到的正版影片配音非常棒，而一些盜版碟卻水準尷尬得令人哭笑不得的原因――技藝高超的配音演員絕不屑于為盜版商工作。
相對劉蕾平時配音的國外電視劇而言，為國內的廣告配音就輕松多了，而且報酬豐厚。由于在配音圈內頗有名氣，工作之余，她經常會被一些廣告公司請去配音。
劉蕾第一次掙外快是被朋友心急火燎地拉著去的。原來，朋友所在的公司承接了一家知名企業生產的女性健身器械系列產品的電視廣告業務。這個廣告的語氣要非常溫婉，給人以“對女性充滿關愛”的感覺，但那位做形象代言人的大腕名星嗓子很粗，必須得找個“聲音替身”。
看著電視畫面上一位身材高挑、皮膚呈古銅色的“骨感”美女在跑步機上輕盈地做健身運動，劉蕾開始對著她的口型配音了：“其實享受運動是快樂的，就如此刻的我，仿佛走進了雨后空氣清新的原始森林……”一瞬間她進入了狀態，感覺自己正置身于浪漫的西雙版納密林中，一邊是奔跑的野象鹿群，一邊是清澈的泉水在歡快地流淌。
“這聲音太美妙了，絕對能激起觀眾的購買欲！”配音剛結束，廣告公司的老總就帶頭鼓起掌來。這個配音不僅與畫面配合得很到位，而且劉蕾的聲音在清純中透著女性的溫柔和關愛，充滿了人性化的藝術感染力。該廣告在央視播出后引起了很大反響，一時間，這種健身器材竟成了搶手貨。劉蕾也在短短一小時內賺到了1萬元酬金，平均每配一個字價值百元！
隨即，劉蕾又接下了“菲比紙尿褲”廣告的配音，這次她要“扮演”的是個四五歲的孩子。該廣告說的是在一場嬰兒爬行比賽中，有的孩子尿褲掉了，有的孩子屁股癢癢等各種比賽形態。她以“小記者”的形式，用卡通化的風格來解說整個比賽過程，最后一句話童趣十足：“冠軍小屁屁，全靠有菲比。”這次配音同樣很成功，劉蕾塑造的那個稚氣未脫的聲音可愛極了。
用3年時間完成經驗和資金積累后，劉蕾開始不滿足于為別人打工了，2007年初，她在海淀區開設了自己的“麗聲配音公司”，除為影視劇配音外，平時還承接宣傳片配音、廣告配音、專題配音、粵語配音、外語配音、資料片配音等多種業務。公司旗下擁有12名專業配音演員，包括兩名外籍配音演員。如今，她的小公司正欣欣向榮地發展著。
下一步，劉蕾還想開辦一所“配音演員培訓學校”，能把自身的特長淋漓盡致地發揮出來，劉蕾覺得自己現在的每一天都是明媚而快樂的！
第6篇：專業解說配音范文
[關鍵詞]微課；設計；受眾
中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）24-0259-01
微課是指基于教學設計思想，使用多媒體技術在十分鐘以內就一個知識點進行針對性講解的一段視音頻。
這些知識點，可以是教材解讀、題型精講、考點歸納；也可以是方法傳授、教學經驗等技能方面的知識講解和展示。
它可以使學習者利用手機等工具以“五任何”或“5A”（Anyone，Anytime，Anywhere，Anyway，Any course）進行學習。基于“微課”的優勢，而如今正在被越來越多的學校所接受。
微課看似簡單，其實不易。人常說做一個好微課首先要做好“四術”：
1.學術。學術指微課內容的科學性、準確性、學術性和真實性。微課是傳播知識的，因此微課中的任何一點都必須嚴格遵循科學體系和教學要求。
2.心術。心術指的是微課需要有強大的教學設計和心理學設計。微課要在短時間內將內容傳播給學習者，而且要能吸引和激發學習者的學習熱情，因此必須有精心的教學設計，同時也要有教與學的心理學作指導。
3.技術。微課是利用網絡多媒體技術展示和傳播的，因此技術對于微課來說非常重要，恰當和充分地使用信息技術手段，是一個成功微課的重要基礎。
4.藝術。教學是一門藝術，如何講好一堂課，如何體現知識的魅力，如何展示教師的風采，如何傳播知識背后的文化，都需要有較好的教學藝術。
其實，廣播電視大學在建校初期，授課方式采取觀看全國各高校頂級學科帶頭人的授課錄像，隨著時間的推移，發現這種授課方式有很大的缺陷，也就是說，簡單的課堂搬家，收視效果比較差，學習者的學習的興趣很淡。
筆者認為，微課首先有人感興趣，也就是內容，即學習者想學習的內容；其次，節目的吸引力，它包括：1.選題；并不是所有的內容都適合做微課，必須要選擇適合做的內容。2.設計；從知識點的引入，舉例，分析，要點，難點，疑點等，簡潔、明了。3.講解；要準確清楚，言簡意賅，甚至教師的授課表情、動作、語氣、著裝等，都會成為收視的因素。4.表現；不僅音視頻及多媒體等技術實現要準確規范，而且，版面、字體、色彩的搭配也會影響學習效果。再者，制作微課的目的是要有人來學習，也就是需要有受眾，我們可以借鑒一些優秀的欄目，比如，《百家講壇》《漢字聽寫大會》《普法欄目》《中國青年說》《養生堂》等欄目。這些欄目雖說內容不同，但由于節目設計的表現形式，節奏，互動，講解，演說等等，倍受各階層人士的喜愛，人們在觀看中學到或領悟到一些知識。
微課許多類型，比如講授類、問答類、啟發類、討論類、演示類、實驗類、練習類、表演類、自主學習類、合作學習類、探究學習類等等。目前大多的微課還是以講授類為主，其次是實驗類。
微課的加工制作方法很多，根據教育部教育管理信息中心開展的微課大賽和教育部全國高校教師網絡培訓中心舉辦的《全國高校微課教學比賽》提供的一些方法看視頻。1、用攝像機拍攝，這是最基本和常用的方法。2、PPT，PPT制作好后，插入解說的配音，或者不用解說用背景音樂，然后轉成流媒體播放格式。3、FLASH，FLASH制作動畫，也可以加入解說或配音。4、三維動畫，用二維、三維或其他形式制作，加上配音。5、其他軟件制作，其他軟件制作，轉成播放格式即可。
從技術的角度看，微課制作時要注意：
1、拍攝，拍攝場地需要有較好的吸聲效果，不能混響太大，如果是在一般的教室中拍攝，可以在四周裝上絨布窗簾。拍攝場地的光線應保證充足，布光均勻。為了保證統一的光線效果，最好關閉現場的窗簾，用現場燈光。拍攝時要注意攝像設備的位置、景別、構圖和鏡頭運動等。不論是全景、中景、近景還是特寫，都要將主體安排在視覺中心位置。
2、錄音，盡量用領夾式無線專業話筒，它的頻段幾乎不受外部噪音和其它無線系統的干擾，拾音質量高，能保證聲音的高保真。后期還要進行降噪、聲道處理等。
3、編輯，鏡頭內容要符合視覺習慣和思維規律、鏡頭類型要符合視頻主題和內容需要、視頻技術要符合規范要求和表現清楚。鏡頭的組接要符合組接原則，要合乎認識和思想的邏輯，要遵循鏡頭調度的軸線規律。景別的過渡要自然、合理，光線、色調的過渡要自然等。
4、PPT，微課視頻中的PPT處理主要有以下幾個方法：（1）用攝像機拍攝投影屏。這樣可以看到教師的講解和課件的演示過程，但拍攝的PPT畫面可能閃爍，屏幕可能拍得不清晰。（2）將投影的VGA信號單獨錄制。這種方式能實時錄制課件的動態影像，清晰度高。但是不能展示老師用教鞭或激光筆指點的授課情況，后期修改不太方便。（3）后期制作時在視頻中插入全屏多媒體課件。這種方式清晰度高，制作精良，修改方便，但制作周期較長。（4）在后期利用編輯軟件制作。這樣效果最好，但制作最為復雜，需要較長的編輯制作時間，只適用于簡單字幕和圖片的PPT，不適合動態的多媒體課件。
5、字幕，屏幕文字主要包括片頭字幕、片尾字幕、唱詞和字幕條。片頭字幕主要是給出視頻課程的標題、主講人等信息。片頭字幕一般用靜態的文字，也可適當加入動畫。片頭字幕呈現時間要足夠長使觀眾能看清楚，一般需要6-10秒，文字的大小要合適。片尾字幕是給出版權單位、制作單位、錄制時間等信息。唱詞指教師講課與學生說話的內容。唱詞要注意規范性，字體和字型的選擇要穩重，可以選擇黑體等常規字體。文字的顏色要與視頻的主色調和諧并且能夠看得清楚、明顯。唱詞出現的時間要略早于說話時間，消失時間略晚于說話結束時間。字幕條主要起到說明的作用，包括學校名稱、教師信息、圖表標注等。可以豎排或橫排，在字體、字型的設計上可以帶有一定的藝術色彩和表現力。
6、著裝，服裝也是語言，是一種含蓄的表達某種意義的語言符號。它以色彩、款式、質料三要素構成一種特殊的造型語言，發揮著溝通感情、傳遞信息的作用，對教師來說，服裝更是一種無聲語言，精心設計的服裝，體現著教師的個性，以其他的表現手段一起，共同成為教師表情大一的載體。同時，著裝要注意錄制時的光源（色溫）、背景環境，爭取達到協調。
第7篇：專業解說配音范文
關鍵詞播音主持；語言藝術；特征
中圖分類號G2 文獻標識碼A 文章編號2096-0360（2016）06-0151-02
隨著社會的發展，大眾傳媒藝術得到了迅速發展，與此同時受眾對播音主持的要求也越來越高。為了滿足受眾對廣播電視節目的需求，播音主持語言藝術開始呈現口語化，拉近播音主持與受眾之間的距離，進一步彰顯出播音主持的藝術魅力。播音主持作為廣播電視節目的關鍵環節，首先要具備一定的表達能力，實現與受眾的自然交流，其次播音主持語言藝術要有特色、有創新，以此滿足受眾的需求。
1當今語境下播音主持語言藝術的口語化
在大眾傳媒中，播音員與主持人的工作其實是存在差異的。播音員主要是依靠文本進行信息的傳播，其具有及時性、準確性的特點。而主持人的工作更多體現在對節目的掌控和參與。雖然各有千秋，但是隨著社會文化交流的增多，他們也呈現出共同的特征——口語化。在受眾的傳統觀念中，一直認為傳統的播音語言風格是“嚴謹生動、愛憎分明、剛柔并濟、親切樸實”。隨著社會文化的迭代，一些傳統的播音主持表達方式顯然不能滿足受眾的需求，也適應不了時代的發展，所以播音語言開始由正襟危坐高高在上的形式向口語化形式轉變。在當今語境下，播音的語言風格主要體現在說的部分，由呆板的報道形式向口頭語轉變，使新聞走到生活中，反映了新聞平民化的趨勢，但這種改變并沒有顛覆傳統新聞語言美學，其仍是對新聞事實的一種客觀反映，具有真實性、及時性等傳統播音所具有的特點。就近幾年的廣播電視節目來看，傾向口語化的廣播電視節目更受觀眾的青睞。在播音主持過程中采用“說”的形式主持節目已經是大勢所趨，尤其是采訪綜藝類節目，例如《魯豫有約》《愛要大聲唱出來》《非常靜距離》等等。其中《魯豫有約》節目從開播以來已有18年之久，一個節目可以做到如此，背后肯定有許多原因。該節目的類型是訪談類型節目，其形式主要是嘉賓與主持人像平常一樣聊天，語言更傾向口語化，但這種形式并不缺乏播音主持語言的藝術性。正是其口語化與藝術性結合的特點，才能擁有競爭優勢，得到觀眾的喜愛。隨著影視的發展，我相信此類口語化的節目必能立于不敗之地。在目前的傳媒環境下，可以說是觀眾決定著廣播節目的生亡，所以大部分的廣播節目主要以滿足受眾的需求為目的，努力探尋受眾喜愛的播音主持方式以及節目內容。口語化的播音主持在語言和審美方面具有一些特征，是一種有特色的語言藝術形式，其是根據受眾接受的程度上進行創作。口語化的播音主持對播音員、主持人的能力和綜合素質有著非常高的要求，甚至比對主持人的專業素質、道德素質以及心理素質的要求更高。口語化的播音主持并不是徹底打破字正腔圓的規范，而是要保證發音的準確、吐字的清晰，能夠在不同的語言環境中使用不同的語氣和語調，實現語言的良好過渡，真正地做到貼近受眾。另外，在使用口語化語言時要注意語言的“美學”，要滿足受眾的審美需求，以平等、交流的態度與受眾進行溝通，讓受眾真實感受到播音主持語言口語化特征所帶來的魅力。
2當今語境下播音主持語言藝術的親和力
廣播電視節目主要通過影像來傳播，與受眾之間存在著一定距離，如果播音員、主持人不能營造出一種親和的氛圍，該節目恐怕很難得到受眾的喜愛。因此這就要求播音員、主持人在語言上表現出親和力，也正是為了滿足受眾的心理需求，當今語境下，播音主持語言開始具有親和力特征。親和力是人際關系之間的“粘合劑”，不僅僅體現在人際交往中，也體現在廣播電視節目中，其可以拉近播音員、主持人與受眾之間的距離，使受眾感受到播音員、主持人所散發出來的親切感，更容易接受節目，從而實現了節目收視率高的目的。在當今語境下，播音主持語言口語化特征是為了迎合大眾的審美和需求。播音主持語言是在張揚語言魅力的基礎上，更加注重對大眾文化語言的開發。但是，播音主持語言的口語化在力求貼近觀眾生活語言，使播音員、主持人在平等的環境下將信息傳遞給受眾，從而實現播音主持語言的傳播效率。除此之外，播音員、主持人可以加入自己的情感，或者肢體語言又或者是真誠的態度營造親和的氛圍。雖然播音主持語言具有親和力的特征，但不代表喪失了播音主持語言的規范性、藝術性、準確性。親和的播音主持語言只是為了更好傳遞信息而衍生出來的一種形式。親和的播音主持語言固然好，但還是要注意語言的藝術性，盡量避免口語的隨意性和拖沓性。董卿是一名家喻戶曉的央視主持人，在大家的傳統觀念中，認為央視主持人都是嚴謹、嚴肅的形象。但是董卿在每年春節主持春節聯歡晚會時，其語言總是能打動觀眾，這與其親和的語言分不開。親和的播音主持語言脫離了傳統報幕式的晚會主持語言，獨特的表達方式得到了無數觀眾的喜愛。
3當今語境下播音主持語言藝術的個性化
在當今語境下，播音主持不再是傳統呆板的形式，而是開始創新，實現個性化。在目前比較受歡迎的播音員、主持人中，不難發現他們的語言都有自己的特點即個性化。例如，何炅、汪涵、楊瀾等等。在不同的廣播電視節目中，他們的語言特點不同，都有自己獨特的特點，他們會根據節目的特點來靈活地運用語言，營造一種節目所需要的氛圍，使受眾身臨其境。傳統的播音主持要求主持人語言統一，嚴肅端莊。但當今語境下，隨著廣播電視不斷地發展，廣播電視的節目形式也各種各樣，受眾在不同的節目環境中對節目審美、需求不同。因此，播音主持語言的個性化顯得至關重要。播音員、主持人只有具有了自己的特色，才能受到觀眾的喜愛，為廣播電視節目帶來更高的收視率。播音員、主持人要想實現播音主持語言的個性化，首先要有深厚的文化底蘊，靈活的應變能力以及對語言的熟練運用。要將不同的語言熟練地運用在不同的環境中，發揮語言的魅力，展示自身獨特的風格。例如，在《我是歌手》總決賽直播現場中，因孫楠臨時選擇退出比賽，讓無數工作人員手足無措，而汪涵的隨機應變不僅化解了孫楠突然退場的尷尬，也為工作人員改變下面的工作安排爭取了時間，汪涵的隨機應變能力以及當時對節目的掌控都得到同行和觀眾的贊賞，汪涵的做法不僅給觀眾留下了深刻的印象，還體現出播音主持語言的個性化魅力。
4當今語境下播音主持語言藝術的時尚化
進入21世紀后“，時尚”已經成為一門“藝術”，年輕老少都在追求時尚，時尚也成為每個人心中評價的準則，以此來提高自己的生活質量。在當今語境下，受眾對廣播電視節目的“審美觀”也隨之改變，受眾開始追求播音主持語言的時尚化，來滿足自己的時尚習慣。播音員、主持人為了滿足受眾的時尚化需求，其語言也開始向時尚化轉變，這樣可以為受眾帶來愉悅感。與此同時，播音主持語言的時尚化，也賦予了播音員、主持人不同的氣質和神韻，從而體現其工作風格和生活品位。播音主持語言不管如何追求時尚、都要接受來自時間和空間的考驗。在當今語境下，正確的認識時尚，追尋時尚是播音主持語言的努力方向之一。播音主持語言也只有與時俱進，廣播電視節目才能立于不敗之地。播音主持的內容必須有一定的時效性，才能吸引受眾，時效性的信息又會涉及到新鮮的詞語，所以播音主持語言的時尚化在一定程度上也是由播音主持內容所決定的。時尚化的播音主持語言也是社會發展的必然趨勢，播音員、主持人只有與時俱進才會做出好的廣播電視節目，得到受眾的青睞。隨著網絡的發展，各種網絡熱詞也隨之出現，很多播音員、主持人在錄節目過程中，為了吸引受眾會使用一些網絡熱詞。一些只在網絡中播出的節目受到無數觀眾的追捧，究其原因，是其風格與語言時尚度極高。目前很火的一檔節目《金星秀》，因金星犀利時尚的語言一度上微博熱搜，該節目的收視率也一直居高不下，由此看出時尚化的播音主持語言更能滿足大家的需求。
5當今語境下配音語言的多元化
本文所提到的配音并不是影視作品演員的配音，而是在電視節目中為畫面配錄解說詞。在我們觀看一些沒有主持人的電視節目時，總是需要一些播音員配合畫面效果進行配音。一些經典的節目如《動物世界》，由趙忠祥老師為其解說，其生動幽默的語言，給受眾留下了深刻的印象，至今還回蕩在受眾的記憶中。隨著時代的進步，配音語言呈現出多元化的特征，同時也是為了滿足受眾多元化的需求，一些擁有獨特音質和語言表現力的播音員開始轉行從事配音工作。隨著人們生活水平的提高，多元化也成了現在很多產品、服務的特征，為了迎合大眾的需求，配音語言也呈現出多元化的特征，比如在一些幼兒類的節目中配音需要溫柔、甜美，而在受眾是成年的節目，配音語言就不僅需要能夠準確的傳達信息，還需要有播音員自己的個性。只有把個性化與多元化結合起來，節目才能給觀眾留下深刻的印象，聲音才能成為受眾永遠的回憶。
6總結
綜上所述，在當今語境下，播音主持語言藝術的特征包括口語化、親和力、個性化、時尚化、多元化。這些特征是播音主持語言藝術在發展過程中的必然結果，同時這些特征也在影響著受眾的審美風格，在一定程度上可以提高受眾的審美能力，反過來又可以促進播音員、主持人語言能力的提高，從而提高廣播電視節目的質量，最終推動我國廣播電視行業的發展。
參考文獻
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[2]陳李贏.試析播音主持的語言藝術特征[J].新聞研究導刊，2015，6（18）：109.
[3]王宏凱.試析當今語境下播音主持語言藝術的特征[J].影視傳媒，2015（7）：199.
第8篇：專業解說配音范文
——— 一節籃球課的感想
趙福新
“上體育課太累了,真沒勁,”這是大多數學生的怨言,傳統的、枯燥無味的課堂教學使學生對體育課產生了反感,從而導致學生體育各項能力的下降。究其原因,就是學生在心理上出現了厭學障礙。
體育課應該是學生最喜歡的一門課程,但是,由于教師的教學教改偏差,導致了學生厭學的現象。隨著課改進程的發展,作為一名體育教師首先要了解學生的心態及學生的需要,然后從學生需要出發,滿足學生合理需求,從而實現成功體育教學的終極目標——讓學生不斷進取、不斷創新、不斷獲得成功的喜悅。
學生在開始上籃球課過程中, 有90%男生表現積極向上,而70%女生卻退而遠之,使我很奇怪,于是我調查了解了大部分學生,有的學生說和老師的距離太遠;有的學生說怕完不成動作或是難以完成動作,就不愿意去學習、練習;有的學生說要是能和大家一樣完成動作那該多好啊,我們心理也需要成功體驗,也需要學好體育知識、技能以便將來能夠展示自己。多么樸實的話呀,作為教師如果不了解學生的這些內心活動,怎么會對癥下藥呢?
于是,我在籃球課中,從運用多媒體教學上下功夫,搜集了籃球基本知識(籃球的起源、發展、場地)、籃球規則、裁判法及NBA美國職籃比賽欣賞、扣籃大賽欣賞等資料,并對部分資料進行了配音解說。
學生隨著優美的音樂進入了課堂,緊接著就是扣籃大賽欣賞,那精彩的不同扣籃畫面,使有的學生不由得說出聲來:“真過癮,太精彩了”;一陣扣籃之后,逐漸使學生對籃球產生濃厚興趣。接下來播放了籃球運動起源,學生邊看邊畫面邊聽老師形象生動的配音解說,幾乎都不敢相信;在播放籃球規則手勢時,大部分學生看著屏幕上做出的手勢,情不自禁地比劃起來,并且嘴里說出了犯規動作名稱,這是連老師一眼也不看了,神情專注,儼然進入了角色。我也無法控制學生這種自學的熱情了,只能夠點鼠標,將內容繼續播放下去......。同學們在欣賞NBA籃球比賽時,當看到精彩的場面,不自覺地鼓起掌來,我也抓住比賽時的時機解說傳接球、持球突破、防守、小戰術配合機上籃等動作。同學們邊欣賞邊品味,臉上都表現出了滿足感、興奮感、成功感,他(她)們不同程度的獲得了成功體驗。
課堂目標檢測中,我提出要求讓學生自愿到講臺進行表演犯規手勢,幾乎全體學生都舉了手,我隨即叫了兩組女生進行表演,第一組學生做手勢,第二組學生說出名稱;第二組學生說名稱,第一組學生作出相應的手勢。我又對不喜歡籃球運動的學生進行了檢測,目標檢測結果:合格率達百分之百。這體現了師生互動,學生之間互動,也體現了學生的主體地位。
學生對這堂籃球課評價是這樣的:希望老師今后多運用多媒體,對其它項目也要這樣教學,我們才能夠自主學習、自主鍛煉,共同進步,就會學到更多的知識,掌握更多的技能。課堂小結我這樣對學生評價說:“雖然同學之間存在一定的差異,但其自身都有很大的潛能,都有自己的優點、特長,我們要樹立第一心理素質 ——自信心,實現目標的根本保證——意志力,這是我們取得成功最重要的心理特征。無數的科學家、發明家都是經過坎坷才達到成功的頂點的。我相信每名同學都會經過自身刻苦努力,最終能夠實現自己的愿望。”
室外的籃球課還沒有開始,部分學生就急不可耐地找到我,“老師,今天是不是讓我們在籃球課上露幾手,讓我們當當裁判過過癮。”我對他們說:“可以,同學們都有展示自己的機會。”
課堂上,我將同學們分成六個小組,每個小組發了一個口哨,在集中練習手勢時,我對同學們說:“大家雖然球打得非常好,但沒有執法裁判、規則后果將會是什么樣嗎?”同學們異口同聲地回答:“后果一定是沒有章法很亂,會出現很多爭議,沒有裁判不可以,我們要向老師好好學習,學會裁判規則手勢、裁判法,將來必有很多用途。”學習裁判手勢時,體育委員與教師配合做示范,再看同學們學做手勢動作,正確無誤,整齊一致,這都是多媒體教學的結果。看著他們學習得這樣快,我內心感到非常欣慰。在小組比賽中,脖子上掛著裁判哨的同學,特別專業,眼睛都睜大了,清脆的哨聲不時地響起,同時標準漂亮的手勢動作也打了出來,比賽的同學聽到哨聲,特別尊重裁判,主動服從裁判的裁決。我對有的組比賽進行了錄像,有時會出現一些裁判爭執,但通過老師及觀看錄像一目了然,這場爭執也就結束了。室內課同學們觀看自己的錄像,多特別認真,尤其看到自己的表現更加激動,都有點成功的感覺。
我所帶的部分學生,被學校聘請為籃球業余小裁判。在學校組織的班級、年級的籃球比賽中,嚴格執法,判斷清楚準確,受到了年級師生和校領導的好評。升入高中和中專的同學反饋回來的信息是:他們能夠運用所學的籃球規則裁判法為所在學校服務,學校也非常任可他們為業余小裁判的資格。他們表現非常好,我感到非常高興,這說明我的教學方法和教學手段符合學生的心理,符合學生的發展。
第9篇：專業解說配音范文
烏克蘭、波蘭兩個國家，要不是歐錦賽的報道任務，一般還真沒機會去。
按照我們的想象，這樣的洲際大賽，氣氛一定很熱烈。可當你真正置身其中時，如果不是在賽場周圍和球迷廣場，你基本無法感受到大賽的濃烈氛圍。
烏克蘭建國時間不長，基礎設施建設薄弱，高速公路欠發達，鐵路運輔時速最快也就120公里，酒店、旅館資源不足，而且價格奇高。這些不利因素，給記者及球迷帶來很大不便。一些買了票的球迷，面對不菲的交通和住宿費用，只好忍痛將球票處理，選擇留在家中看電視轉播。
穿梭在華沙古城的街道，你會不禁地為這座“復活”的城市而感嘆！這座毀于二戰的城市從上世紀50年代開始，依照原貌重建了華沙古城。在本屆歐錦賽上，波蘭在與烏克蘭的“競爭”中占據了上風。本次參賽的球隊有13支都不約而同地把訓練大本營選在了波蘭。
“剛出道的幾年，我解說的音調比現在要高八度”
清瘦的體型、斯文的眼鏡，眼前的宋健生看起來更像是一位文質彬彬的書生，實在很難把他和激情的體育賽事聯系在一起。
從模仿宋世雄老師的以高八度的聲調解說到摸索出自己的風格，再到漸漸隱退做幕后制作，“這一晃就快30年了”。宋健生不時地感慨，“實在太快了！”
這些年，宋健生謝絕了大部分采訪，在體育臺踏踏實實地忙著那些幕前幕后的事兒，20多年來一直樂在其中。
雖然身子骨看起來不夠健壯，但宋健生從小學開始就一直是校隊的。“小學時是校乒乓隊和田徑隊，中學時是校籃球隊和田徑隊。”宋健生自豪地回憶著，說完自我調侃道：“小時候趕上自然災害，營養不良，要不是喜歡體育，估計還長不了現在這個兒。”
除了愛體育，宋健生也愛文藝。從小只要有演出機會，就常常表演朗誦。“這兩種基因的結合讓我冥冥之中走上了足球解說之路。”
小時候，宋健生常去父親單位蹭電視，和大人們一起看足球賽，邊看球賽邊聽大人們在一旁感慨：“宋世雄解說這么溜，以后他退休了上哪兒找跟他一樣的接班人啊！”那會兒，宋健生就在心里嘀咕：“這有什么難的。”現在回想起來，宋健生都情不自禁地樂著。
1981年，數學不好的宋健生在高考失意后去了麗都飯店，那期間世界杯女子排球錦標賽正在東京舉行，白天宋健生抽空把宋世雄的解說一字一句地抄下來，然后模仿他播音，錄下來晚上回家放給家人和鄰居聽，竟都聽不出是他的模仿配音。這更堅定了宋健生的信心。于是，他又寫了封激情澎湃的中英文的信，寄給了中央人民廣播電臺的張之老師和廣播電視部部長吳冷西，居然還真如愿地進入了臺里實習。1985年，宋健生在北京電視臺和廣東電視臺的聯合招聘中脫穎而出，正式入職，并被調去了廣州。干了半年，因為不會粵語，總撈不著解說機會的宋健生又回到了北京。
“那時候，全國的體育解說也不超過十個人。”宋健生坦言自己“趕上了好時候”。
“有觀眾寫信表揚我，說感覺像哥倆兒面對面聊天”
“觀眾認可的解說就是好的解說，這是最實在的。”宋健生親切自然、平和樸實的解說風格受到不少觀眾的喜愛，當然，也有不喜歡他的人質疑他不夠激情。
宋健生堅信，“適合自己的風格才是最好的”。
“評論員不是演員，出鏡時要老想著自己，那肯定說得差。術業有專攻，我就老老實實地做我的評論，你要是派我去主持文藝節目，去活躍氣氛什么的，我做不好，但你讓我去描述一個場面，我肯定比其他主持人來得快。”20多年的解說，宋健生也總結出了自己的一套訣竅——“實時揣摩觀眾心理，跟隨性要強。”
半夜十二點解說英超聯賽的時候，宋健生會親切地提醒觀眾：“現在已經很晚了，大家把電視音量調低點，別因為咱看球影響家人休息，我說的時候也盡量輕點，別耽誤您看球。”因為這事兒，宋健生還收到了觀眾的表揚信，“感覺就像跟哥們兒面對面聊天”。
聽過宋健生解說的朋友們一定對這句話不陌生——“好，我們先看這個球。”
“一句話，結束剛剛的話題，跟隨性就體現出來了。比如球都快到了，你還能說什么背景資料嗎？”在宋健生看來，解說員不等同于球迷，但必須站在球迷的角度思考問題。“比如大家關注的焦點都在裁判身上，認為裁判有傾向性，你這時候說別的，肯定找罵啊！這時候就需要找到一個契合點，既要承擔媒體輿論引導的責任，又要用語言解球迷的心頭之恨。”
“別低估球迷的水平”
宋健生至今都保留著多年前的觀眾來信，有批評的，但大多數是表揚信。
“早些年，網絡沒現在發達，我能聽到的反饋要么是口口相傳，要么就是觀眾來信，就算批評，也很少像現在這樣有謾罵和人身攻擊。”
作為北京電視臺的主持人，在解說自家球隊比賽時，主持人的傾向性往往淪為話柄，甚至會引來攻擊。
宋健生也曾接到過一位觀眾氣急敗壞的電話：“老宋，你的傾向性太強！”宋健生不緊不慢地解釋了起來，“我是北京臺的，我言談舉止的整套邏輯體系都是希望北京隊贏，這無可厚非的。如果在我的全場解說中表現出希望客隊贏的意思，那北京觀眾會怎么看我？如果是中國隊和外國隊比賽，我們是不是也都希望中國隊贏？”一番話說完，電話那頭的觀眾想想覺得確實是這個理兒。
傾向性無可厚非，但得適度。“前不久有場比賽，裁判失誤，我也會指出來。國安隊表現不好，我也會批評。”宋健生又說到了觀眾來信：“宋健生，你不要低估北京球迷的水平和素質，雖然我們希望家鄉隊贏，但北京隊的錯誤和不對的舉止你也要敢于指出，我們大部分北京球迷是有這種胸懷的。”
說到球迷，對于中國的球迷文化，老電視人宋健生也深有感觸：“西方的五大聯賽都有一百多年的歷史，這一百多年的發展與他們國家的國民素質是相匹配的。在他們的文化里，父親喜歡一支球隊，兒子也會喜歡同一支球隊，孫子還是喜歡同一支球隊。我們的文化不是這樣，誰要是輸球了球迷就喝倒彩，大呼‘下課’。在西方這是不可理解的，他們對此最多表現出無奈，只是自己郁悶而已。‘京罵’是一種不好的現象，不管什么原因，況且現在的罵越來越有不講理的趨勢。人家出場你罵，廣播客隊名單你罵，客隊球迷正常加油你也罵，裁判員正常判罰你還罵。從管理上來講，得去疏，而不是去堵。這絕不是放幾條宣傳片，喊幾句口號就能解決的。”
如今宋健生基本上不露臉，全心于幕后統籌制作，也給年輕人“騰地兒”。
回想起師傅張之老師那雙大手往后背上一拍，宋健生至今都覺得溫暖。也正因如此，宋健生也希望能多給年輕人施展拳腳的大舞臺。
2001年，臺里有個大型慶典，本來宋健生和愛徒魏翊東一塊主持，因為宋健生擔心后臺出狀況，便在臨上場前幾秒鐘決定讓魏翊東自己上。說完“你一個人上，行嗎？”魏翊東一愣，猶豫地點了頭，宋健生便一把把他推上了臺。
如今，雖然對解說還是戀戀不舍，但宋健生還是覺得“有機會能讓年輕人上就讓他們上，別老一個人霸著機會。”當然，他還有一個擱淺了多年的計劃——寫一本《中國體育評論史》。“怎樣準備材料，怎樣贏得觀眾，如何把握解說中的節奏，廣播解說和電視解說的區別是什么，電視語言的特點是什么……這些問題現在全靠經驗之談。我希望能填補這個遺憾。”
大家都來@宋健生
愛徒魏翊東
我還是個孩子的時候，宋老師的足球解說就對我產生了深遠影響。舉重若輕、信手拈來，從不咄咄逼人，但句句入情入理。成為一個像宋老師那樣的體育評論員是我的理想。幸運的不止是我真的成為了體育評論員，宋老師更成了我的授業恩師。指點專業理論、傳授解說經驗，毫無保留；百忙中抽時間回看我的足球解說，加以詳細指點。從為人到專業，宋老師給了我全方位的啟迪。
女兒
從小我最不愛聽的就是“這姑娘長得真像她爸。”皮膚黑、眼睛小。高考那年我爸主動要求幫我總結歷史、政治筆記，字跡工整內容充實，還研究歷年分數線、填報志愿技巧，最后都能給其他家長答疑。我爸能叫出我很多同學的名字，開家長會走在校園里總有女生大老遠就沖他招手。他的從業歷程放在今天也是有著榜樣和傳奇色彩的——儼然一個非科班出身屌絲逆襲的勵志故事。
