美術環境藝術設計精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術環境藝術設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：美術環境藝術設計范文
關鍵詞：環境藝術設計；美術功底；重要性
一、引言
在我國步入現代文明的今天，人們對于時尚這個名詞以成為各行各業的標簽，東西方文化的促進了文明的進步，人們對現實生活有了更高的精神追求。在這樣的大環境下，人們愿意去接受更多的新鮮事物。環境藝術設計也作為一項專業課程在高校設立，環境藝術設計分為廣義上的設計，如設計、建造、工程等，提到環境藝術，人們都會聯想美學，那么，美學的核心體現就是美術學。美術學與環境藝術設計有著非常緊密的聯系。
二、美術元素在環境設計中的應用
（一）美術學在藝術設計的必要性
無論是中西方美術都經歷了漫長的發展過程。美術學代表著一個國家的文化和歷史精神。藝術設計從古至今，一直存在各個民族的建筑學中，藝術設計在于生活中的各個層面，影響著人們生活的方方面面，是對建筑理念的升華。美術學是藝術設計中最普遍的應用手法。美術學表達的不單是形式的美，更要表達的是內涵的美。形式美是獨立存在的審美對象更是藝術的夸張表現，內涵美體現了人文關懷更體現了人們對藝術理念。外在美和內在美結合成就了經典藝術永久流傳。對于環境藝術設計來說，美術學具有一定的難度，是藝術設計的必備的基礎科目，需要考慮什么部位應用那種風格元素最適宜，這都是設計師需要思考與解決的問題。美術藝術的復雜性與藝術設計的多重性的結合成就了環境設計的亮點。
（二）美術元素與環境藝術設計的關系
美術讓藝術融入生活，融入思維，且具有可視性的藝術。美術的深刻內涵在環境藝術設計中得到了輝煌的發展。美術與環境藝術是相互滲透的關系。美術滿足了人們精神需求的意識形態，傳承了古來的文化底蘊。而環境藝術設計的發展變化離不開建筑主體空間和多重元素。美術學對于環境藝術設計而言，既是其基礎，又是其升華的關鍵，能夠得到情感的宣泄，環境藝術的綜合體現在美術藝術的人文色彩，是通往人們的心靈之源。環境藝術之所以能夠成為當今社會的主流，是對抽象的空間進行合理的構想協調，使其形成一個較為協調，充滿美學的實體結構。藝術源于生活，高于生活，造就了人與自然的完美結合，發揚了古老的傳統，創造了現在的燦爛。美術元素與環境藝術設計是相互為基礎占有比較重要的地位，是不可分割的整體。
三、美術功底在環境藝術設計中的體現
（一）美術學促進環境藝術設計的審美觀
好的環境藝術設計所傳達的永遠不會是浮與表面，它所傳達的視覺藝術是值得細品和深究的。美術功底是環境藝術設計的基本技能，與一個建筑物的產生是不可分離的關系。因此，環境藝術設計十分考究去藝術素養和美術功底。美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，涵蓋面非常廣闊。由于美學是多元的，環境藝術設計是美學最高體現，是一門綜合美學藝術。美術學理論中，關于美學的基礎訓練是非常嚴格的，是研究人與世界審美關系的一門學科，從形體、結構到文化、態度，是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動，都要服務于人的基本思想觀念。美術學涉及一個民族的文化、風俗、思想、行為。
中國傳統文化潛移默化地影響著現代設計思想，例如中國環境藝術設計中四處充滿中國元素，散發出來的民族魅力是非常吸引人的，時時刻刻流露出中國傳統文化和傳統美學潛移默化的影響。西方環境藝術中，西方的傳統文化以物為重，科學與宗教為重，充滿了當地的宗教主義色彩，一個地域的文明與文化，在環境藝術上能夠得到更美的體現。在歷史長期發展的過程中，隨著經濟的蔓延，文化和藝術的融合，擁有深厚的文化底蘊，適應于時代的發展，作為一個國家建設的龍頭產業帶來了豐富的力量。
（二）美術基本功和環境藝術設計相通
美術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的，表態的，訴之與人們視覺的一種藝術。美術基本功在這些基礎學科基礎上，融合了文學，音樂等多種藝術形式。美術學對于環境藝術設計是一個關鍵部位，美術通過色彩、線條解釋物體，環境藝術同樣也是通過這些手法進行表達，美術功底與環境藝術功底在多方面重合存在，美術學基本功中的明暗、事物解剖、結構、體積都與環境藝術設計中的內容不謀而合。所以，美術學是環境藝術設計的基礎，也是環境藝術達到高峰的升華。美術藝術與環境藝術的表現創作是同一根基。
（三）美術價值能提升環境藝術設計的理念
進行環境藝術設計，風格是非常重要的，也是環境藝術的核心所在。在一個建筑體系的設計中，都會體現出某種人文文化或者人文精神。由于美術價值根植于厚重的文化傳統，我們看懂的每種顏色和每一個構圖，度有著很強烈的民族使命感。在環境設計的過程中，風格的確定非常的重要，只有有獨特風格的作品，才能被大家認可，并且可以珍藏和流傳下去。但是被設計出來的環境空間，還應該承載著歷史的內涵和較高的審美價值，只有這樣才能達到環境藝術設計的最高境界。于是，很多環境設計人員，在設計的時候，特別是理念的構想的時候，都會運用到美術設計，使得環境空間更加具有地方特色、歷史意味、自然主義。由此可見，美術功底對環境藝術設計是起著決定性作用的。
結語
對于環境藝術來說，美術學是它的中心，始終貫穿著在整個環境設計的各個環節當中。我們看到的環境藝術設計、建筑、施工等等的各個環節，都是短期的行為，只有美術設計是它的靈魂所在，能讓環境空間具有長久的生命力和內涵感。因此，對于進行環境空間設計者來說，是不能忽視美術功底在環境空間設計的作用的，要平時要不斷的加強自身的美術功底的提高。
參考文獻：
[1]俞楠，環境藝術設計中生態學理論的具體應用，《美術界》2009年第4期.
第2篇：美術環境藝術設計范文
關鍵詞：環境藝術設計；美學特征
一、環境藝術設計中的美學內涵
環境藝術設計是綜合利用各種藝術手段和工程技術手段，為人們創作出具有科學的生存環境的一種藝術活動。它的美學內涵蘊藏在整個設計過程和設計空間之中。環境藝術設計分為室內設計和室外設計。不管是室內設計還是室外設計，努力地使空間環境具有美的時代感是環境藝術設計所追求和奮斗的目標。人們運用環境藝術設計，通過設計作品所表現出來的美學特征來愉悅身心、美化生活。可以說環境藝術設計中美學特征的體現是設計作品成功的重要標志。
在具體的設計過程中，設計者主要通過色彩、景物造型、特定的裝飾等來體現環藝設計中的美感；通過不同顏色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，從而產生不同的視覺效果；通過色彩引起人們的聯想，使環境藝術設計達到有效、積極的心理審美反應。例如，綠色讓人感覺清新，紅色讓人感覺熱情，灰色讓人感覺憂郁，橙色讓人感覺明媚等等。所有這些，都為環境藝術設計的美學特征增加了更多的人文色彩。不同的裝飾能夠突出不同的景物特點，增強設計的表現力，不管哪一種形式都能夠表現出環境藝術設計不同的美學特征。只有充分地理解和把握環境藝術設計中的美學特征，才能夠使環境藝術設計更好地為人類服務。
二、環境藝術設計中美學特征的完整性
在環境藝術設計中，美學特征的表現具有完整性。“美者，合異類共成一體也。”環藝設計的重要核心理念就是環境整體意識的確立，通過整體意識的綜合表現來展現環境藝術設計的美學特征。諸如景觀設計、建筑外觀設計、綠化設計、城市雕塑、商業用地環境規劃等都是在社會的大背景下進行的，我們要求的美感是能突出各類空間的藝術特征，又能將其統一于環境藝術空間的整體之中。此處的“完整性”不但是指單個設計的完整性，還要求它能夠與周圍的環境達到高度的協調，每個設計構成建筑組群，同時又是作為該組群的一部分而存在。正如亞里士多德所說，“整體總是大于它的各部分之和”，從美學的角度來理解就是整體的美感大于各個部分之和。因此，只有從完整性的角度來對美學特征進行全面把握，才能夠使環境藝術設計更好地體現出它的美學特征。
三、環境藝術設計中美學特征的生態美
生態美也是環境藝術設計中的美學特征之一。因為環境藝術設計的對象是我們現代生活的現實環境空間，所以隨著我們周圍環境的不斷惡化和人們環保意識的不斷加強，環境藝術設計中生態美的體現是環境藝術設計的必然要求。在自然生態美的視角下，美學觀是科學的生態觀，是普遍的倫理觀和美學觀在人類生存環境中的共同體現。體現這種美學觀的設計可以稱為“綠色生態環境設計”。在具體的設計中，這種生態美體現在人工環境與自然環境的融合上，我們應當盡可能地通過自然環境來增強人工環境的美感。隨著人們生態環保觀念的不斷加強，環境藝術設計中的生態美越來越有突出的體現。從科學發展觀的角度出發，展現出自然而然的生態美的美學特征是環境藝術設計的必然要求。
四、環藝設計中的美學特征的特色美
環境藝術設計的美學特征還包括特色美。設計是環境藝術中的重要一環，極具特色的設計可以吸引人們的目光，增加整個設計的感染力。在城市風景設計中，每個風景都代表著城市的特殊韻味，在設計時一定要注意保持它原來的特色，并在此基礎上增加新的表現元素。對于一個城市的設計改造也要遵循該城市的特色，從而顯示出設計的特色美。可以通過具有代表性的雕塑體現該城市的歷史文化，可以通過建筑群的構造體現城市的現代美等，這些方法都能夠在一定程度上增強城市的美感和魅力。
五、結語
在環境藝術設計中，整體美、生態美、特色美等都是設計的美學特征的具體表現。環境藝術設計離不開美，缺少了美的展現，設計也失去它的價值。總之，在具體實踐過程中，要充分地展示環境藝術設計的美學特征，努力提高設計的審美情趣。（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）
參考文獻：
[1]李大鵬.《環境藝術淺談》[J].《東方藝術》2014年5期.
第3篇：美術環境藝術設計范文
關鍵詞：環境藝術；自然與對稱；美感
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0202-01
人―建筑―環境是當前環境藝術設計中最常見的模式，在環境藝術設計過程中，建筑設計是環境藝術設計最主要的載體之一。人們結合自己的生活環境和情感，對建筑進行設計，通過建筑設計來體現環境藝術設計。環顧我們四周的建筑，不難發現大多數的建筑設計都充分應用了自然與對稱的理念，給人以和諧的美感。
一、人、建筑、環境在環境藝術設計中的關系
前面已經提到，人、建筑、環境是當前環境藝術設計過程中必不可少的三個因素，人作為環境藝術設計的發起者，通過人的想象與聯想，結合自身的專業知識和生活理念、價值觀等進行設計，不同的人對環境藝術的理解不盡相同，不同的人對環境美的感受也不盡相同，這也是導致不同的環境藝術設計師會設計出不同建筑最根本的原因。建筑是環境藝術設計的主要載體，目前，無論是用于旅游業發開的建筑設計，還是為了滿足日常生活和工作的剛性建筑設計，或多或少的都滲入了環境藝術的理念設計。良好的環境藝術設計可以給人以美的感受，讓人們對這些建筑產生良好的影響，進而帶動旅游業或者其他生活行業的飛速發展，在人、建筑、環境組成的環境藝術過程中，環境是作為結果的形式出現的，人們將良好的設計思路通過建筑的具體形式表現出來，最好形成一種和諧、美好的環境。在由人、建筑、環境組成的環境藝術有機體中，人是源頭，建筑是過程，環境是目的和結果，只有將良好的環境藝術設計理念合理的嫁接與建筑設計才能形成良好的環境，三者之間相輔相成，缺一不可。
二、環境藝術設計中自然的美感分析
當今社會，物質需求已經得到了有效的解決，人們逐漸的開始追求一些精神層面的享受，尤其是對于那些生活在大城市中的居民而言，喧囂、嘈雜是他們每天生活和工作必然會面臨的問題，再加上當前科學技術不斷進步，很多自然的東西正在被那些高科技所代替，而那些原生態的物質正在我們的生活和工作中漸漸的消失。近幾年，隨著我國對環境藝術設計的重視，人們又開始追求那些原生態的美感，例如，人們在節假日的時候經常會去旅游景點感受自然的感覺，這些旅游景點中有的以美好的自然環境為亮點，例如廈門的武夷山，有的是以認為環境為亮點，例如北京的故宮、天壇等著名旅游景點。不僅如此，在我國的政府和國民重視環境藝術設計的大背景下，環境藝術中自然的設計被應用到了各個領域，例如，一些餐廳也開始加強對自然環境的塑造。原生態是自然的一個代名詞，在當今這個喧囂、嘈雜的生活環境中，人們都渴望時不時的得到一些原生態的自然感覺，以緩解自己壓抑的情感，原生態可以給人以放松的感受，在原生態的自然環境氛圍中，人們可以放下那些令人窒息、不安、憂慮的瑣事，靜靜的感受自然的氣息和美好。原生態的自然環境不僅可以給人以視覺美感，而且可以陶冶人們的情操，使人們感到和諧和放松，摒棄那些功名利祿和世俗，靜靜的體會大自然的美好。
三、環境藝術設計中對稱的美感分析
對稱是環境藝術中除了自然以外經常要塑造的一種美感，又被稱為對稱美。所謂的“對稱美”從數學角度進行分析，就是每一個物體或者是由許多物體共同構成的一個整體相對于某一點、線、面相互對稱的一種美，對稱美在我們的生活中屢見不鮮，可以說比比皆是，我們每天都生活在對稱美中，接受著對稱美的陶冶。我國的建筑藝術瑰寶――紫禁城就充分利用了對稱的藝術設計，紫禁城是我國古代建筑藝術上的一個偉大的創舉。對稱美是人們對稱思維的一個產物，人們經常性的利用對稱思維進行藝術設計，久而久之，也就形成了對稱美，對稱美首先體現在視覺上，對稱美給人以一目了然的感覺，讓人們從視覺的角度感受對稱美。從思維的角度對稱也給人以美感，當我們看到一個著名的建筑物的時候，我們的思維會主動的進行左右上下的對比，具有對稱結構設計的建筑常常會給人以更加美的感受，在人們的思維活動中會下意識的認為對稱是一種自然美，而很難接受那些不對稱的建筑和事物，環境藝術中的對稱美設計是非常重要的一種設計理念，它可以從整體的角度進行設計應用，也可以從局部設計中給人以美感。
四、結語
生活在如此喧囂、嘈雜的社會環境中，人們都異常的渴望擁有一個自然、和諧、美好的生活環境，因此環境藝術設計正在變得越來越重要。自然和對稱是環境藝術設計中的兩個非常重要的理念，他們不僅可以給與人們巨大的視覺沖擊，還可以給人們以美好的精神享受，讓人們遠離喧囂、嘈雜，盡情的體會自然的和諧與美好。
參考文獻：
第4篇：美術環境藝術設計范文
進入21世紀以來，數字媒體技術在世界各個國家飛速發展，數字時代的到來掀起了環境藝術設計行業的一場深刻的變革，改變了傳統的設計方式，并作為一種獨特的技術手段，可以有效地解決抽象思維與其所產生的空間實體間的聯系問題。
一、數字環境藝術設計原則
（一）明確設計的目的
環境藝術設計行為是有明確的設計意圖的，設計師要具備較高的綜合素質才能設計出一部好作品。數字媒體是輔助工具，通過軟件表現設計意圖，是一種既能形象生動地表現設計主題，又能美化設計主題的一種思維、技術活動。
（二）新穎的藝術形式
數字媒體與環境藝術設計的人機交互手段的運用不僅能夠提供豐富的、方便的、基于自然的技能，還可以在設計時從各種視角觀察和評估設計的風格是否統一、色彩搭配是否協調，從而比較實際效果，選擇最佳的設計方案。
（三）集成性與交互性
環境藝術設計中的數字媒體技術是集成了計算機圖形技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感技術、顯示技術、網絡并行處理等技術的最新發展成果。
（四）科學性與真實性
利用數字媒體技術的環境藝術設計是基于對象的真實數據的，是真實景物的再現。數字媒體技術不但能夠對不同方案進行比較，而且可以修改某個特定的局部。
二、數字媒體應用在環境藝術設計中存在的問題
（一）空間信息的采集和數據庫的建立問題
環境藝術設計中的數字媒體技術雖然有三維空間表現能力，能給人帶來身臨其境的感覺，但是其數據庫的建立是需要大量的時間和人力的。其中模型就要求按空間比例1：1進行繪制，繪制之前要對實體的每一個細節進行測量，再按測量結果繪制模型，繪制好后進行存儲，以備以后調用。而且隨著時代的進步，設計水平的提高，模型庫也要與時俱進，需要隨時更新。材料庫的建立也是一項巨大的工程，環境藝術設計涉及的材料類型廣泛，如金屬、木材、石材、織物、皮革、樹木、花卉等。而且每一類材料就有成千上萬種，所以采集材料的信息與圖片并進行修改、整理與存儲費時費力。燈光光域網庫的建立更具難度，需要對實際燈光進行信息采集，分析其照明度、色溫值、輻射范圍和墻面光影，再建立燈光光域網，并進行存儲。只有建立了這些基礎數據庫，在今后的設計中設計師才能直接在3DMAX和VR中調用，才能高效率地制作出效果圖或三維仿真動畫。
（二）數字媒體應用在環境藝術設計中的關鍵技術問題
利用數字媒體進行環境藝術設計的過程是首先將真實場景抽象化，然后通過設計圖紙、規劃圖等提取數據，用多邊形構造三維模型（如場地、建筑、室內、家具、樹木、花壇等），然后進行紋理貼圖、參數控制。但這種方法只適合于場景組織不復雜、多邊形數目比較少的，較規范、較簡單或簡化的場景繪制。因為數字媒體的應用是建立在計算機的基礎上的，復雜的場景對計算機的配置要求比較高，計算機會運行不順。這就要求設計師合理運用場景管理技術。必須在保證建筑物外形不受影響的情況下盡量減少模型的面片數量，也可以用紋理代替模型的細節，不僅可以提升細節水平和景物的真實感，而且可以有效減少場景中的多邊形數量，提高刷新率。繪制三維實體、剪裁視域、剔除遮擋面也可大大提高場景繪制的效率，從而可以實現快速的場景繪制，達到實時的效果。在漫游系統中，需要計算機的配置更高，更需要設計師整體規劃場景，規劃路徑。在虛擬建筑環境實時漫游中，需要及時檢測物體的運動和物體間經常可能發生的碰撞，并計算相應的碰撞反應，更新繪制結果，否則物體間會發生穿透現象，破壞虛擬環境的真實感和用戶的沉浸感。
（三）數字技術與環境藝術建造的關系問題
建立以多維信息空間為基礎的人機環境，實現人與計算機和諧而自然的信息交流，一直是計算機信息技術追求的目標之一。有了虛擬現實技術的支撐，使這一目標的實現成為現實。設計師可以通過它向客戶展示自己的設計思路，客戶可以在觀看過程中針對不足提出修改意見。應用數字媒體進行環境藝術設計主要有以下幾個步驟，即設置燈光、設置路徑、控制漫游過程中觀察相機的運動等，同時完成場景調度、碰撞檢測與響應、地形匹配等，最后渲染輸出，并進行后期處理。但環境藝術設計的關聯性和前瞻性要求較高，在設計過程中還需要考慮設計對象與周圍的環境是否和諧相融，整體設計風格是否新穎、是否統一。這些問題數字媒體技術并不能解決，是需要設計師解決的，所以設計師要在掌握數字媒體技能的基礎上，學習專業理論知識，并提高自身藝術修養。
三、數字媒體在環境藝術設計中的應用
隨著時代的進步，人們對可視化要求越來越高，數字媒體技術的市場不斷擴大，數字技術越來越多地融入到了設計之中，使得設計有了新的生命，藝術表現手法也有了更豐富的手段。各種復雜空間形式和風格的創造，都可以通過數字媒體技術來實現。
（一）數字媒體技術彌補了環境藝術設計中的不足
設計需要更為直觀和方便的實體模型表現。傳統設計的圖示思維方式雖然有著不可替代的優勢，但其自身也有著極大的局限性，如抽象的設計作品和具體現實的設計內容之間容易出現疏漏和不同，設計元素的使用不夠精確，欠缺靈活性，設計信息的表現容易造成時間的較大損耗，效率也低下，并造成大量材料的浪費。數字媒體技術承擔了新的角色，具有革命性的意義。環境藝術設計中數字化表現方式的運用，可以更大范圍地共享信息，可以調用統一規范的信息模型，可以加強設計者之間的協作，有利于彌補傳統圖示思維的缺陷，使得設計更加多元多維、豐富多彩。運用數字化表現技術，可以減少設計工作中的重復勞動，有利于提高效率、減少錯誤和降低設計成本，而且便于保存和留檔。數字媒體技術可以使設計師減少大量重復繁雜的事務，把精力用于構建信息模型、繪制設計方案圖、處理三維建模上，使設計師的才能最大限度得到發揮。
（二）數字媒體技術開辟了環境藝術設計教學新領域
環境藝術設計是個與時俱進的學科，當今社會設計領域迫切需要能夠運用數字媒體技術的環境藝術設計人才，導致傳統教學單一化的人才培養模式已經不能滿足這個特殊學科的需求。所以，環境藝術設計專業教師把數字媒體技術引用到教學當中，能夠滿足環境藝術設計的需求，能夠把眾多信息在有限的學時內傳授給學生，并且讓學生在設計過程中進行交互式三維場景考察、比較和方案修改，能夠讓學生充分理解教師的設計意圖，能夠達到節省時間、方案交流便利、傳授內容多的目的。可見，數字媒體技術走進環境藝術設計課堂，能提高學生的科學素養和創新精神，能促進現代教育技術進步，能夠較好地提高教學效果。
四、結語
總體來說，數字媒體技術應用于環境藝術設計中建立了以多維信息空間為基礎的人機環境，實現了人與計算機和諧而自然的信息交流，有利于環境藝術設計專業設計師和學生進行整體構思、體會設計的空間感受、加快設計速度。
第5篇：美術環境藝術設計范文
環境設計中美的表現可以分為3類，一種是自然保存下的生態形式，自然生長狀態下植物表現出來的美；第二種是純人工創造下的構造形式，非自然的存在，較有很強的意識表現；第三種是自然與人為構造或意識影響下的結合形式，它即可以直接是綠色植物人為組合的存在方式，也可以是提取自然元素后的構造形式。景觀設計中采用哪類完全在于場地特點和設計者的意識需求。我們要在努力與探索中也要改變原有的思維定式，從而設計更多可持續的和更長久的景觀作品，讓人們生活在“美”的環境中。
關鍵詞：自然美；未來；美的價值
一．美來源于自然
現在的環境設計越來越重視生態建設和環境保護，而自然中最原始最神秘的美學存在卻需要我們去深究和利用。當我在眾多書籍中尋找有關大自然創造的精髓時，我發現大自然最原始最純粹的美是曲線。自然界呈現在我們眼前的曲線形式是自然規律作用下的結果，也是美的最原始形態。 自然中的曲線不僅僅是為視覺享受而存在的，它涉及到數學、植物學、動物學、天文學、建筑學、藝術諸多學科。從某種角度來說，曲線作為自然之美能用科學的方法來總結美的規律是遵循事物的客觀性，而我們的設計也是客觀的反應出人和社會，更多是整個生態環境的客觀存在，其中的"美”必然有共同之處。
英國的特奧多·安德列·庫克在《生命的曲線》中揭示來了自然界和美學的本質。本書屬于科學的范疇，其中還介紹了許多學科研究的方法。通過學習本書對螺旋曲線在宇宙發生，生命起源以及美學藝術諸多領域的重要性加深認識。螺旋曲線存在于我們的DNA，存在我們的身體組織，存在于植物生長，存在于大氣流向，地球自轉，存在于星系形態等等。一切都在證明它的美的聯系。我完全贊同他在書中提到的一些觀點，這種自然形式和機械系統一樣，能量是按照一定的途徑平均分配的，該途徑可以用幾何結構的方法進行研究。自然中的螺線曲線按照自然能量的規律形成，其幾何結構正因其中蘊含的自然能量而感到美的存在。這一點在力學要求最高的橋梁設計領域最為明顯，單純的力學結構，無需多余的裝飾結構就能讓它魅力無限。
實際上有許多的偉人很早就對科學和藝術擁有廣博的知識，他們迫切的研究世界顯示的一切。因為社會分工越來越精細，廣見博識的人也越來越少。達·芬奇與丟勒在他們的繪畫中都對自然中的螺旋形式有非常細致的研究，并在其他的領域中運用。如果沒有他們這樣的精神，也許繪制的藝術作品中就缺少一份“美”的感受。
二．美在未來設計的發展
從技術的角度來說，未來的“美”在設計中必須的完全數字化的。以后的設計是在電腦操作下的量化信息設計，所有的分析數據會因為電腦的強大和實際的需要而更加繁瑣，數據也會更精確，這是人腦不能完成的。以往和現在，徒手繪制設計草圖是一位設計師的表現風格，或者說是藝術表現，但在不久得將來，我們已經無法考繪制方式來表現更復雜和準確的結構。比如設計建筑中曲線變化的力學結構。這種數字化到來時設計體驗會反映在景觀設計，室內設計和建筑設計中。表現的載體會是二維成像，也會是三維成像，甚至是四維的。它是新的美的形式。
從美學的角度來說，未來的“美”在設計中會是曲線中求變化（也可以說是變化中求曲線）。隨著動畫的發展和影響，客觀存在的景觀實體可能也會變得能動起來，到時候就會完全顛覆景觀多樣性的概念，一處環境就能“包羅萬象”。
這種千絲萬縷的聯系讓我在環境藝術設計方面產生了更多的靈感。螺旋曲線的利用能在對自然、生命、生長、回歸自然等設計中散發出洗染規律的魅力，因為螺旋曲線本身就是一種變化，適應的象征，是美學和自然力量的代表。比如設計師設計了泰國芭提雅 - 希爾頓酒店的一樓大廳，17樓大堂，酒吧，餐廳以及建筑內的主要交通空間。在這里先介紹17樓大堂與酒吧部分。在室內吊頂的設計中加入了流線感的破浪紋理，在室內中體現了如潮水般的自然體驗。吊頂的設計必然是需要電腦3維的輔助，起伏的紋理變化而不重復，并每一處銜接得當。如類似的復雜結構，需及時出曲線的每一個部件并預制所有的特殊組件。這樣在現場是實施中才不會有差錯。
扎哈哈迪德是炙手可熱的普利策獎建筑大師，最近她剛剛完成了位于倫敦切爾西海港區英皇道的新 樂家展廊。建筑外觀清晰地展示了樂家致力于設計和創新的承諾，其與眾不同、別具一格的建筑正面成為樂家 倫敦展廳獨有的身份特征。參數化設計工具和發展的技術讓這一切得以實現。空間自然，沒有垂直投影的地方。建筑師享受這樣的天份性和復雜性設計。
未來的設計知識構想，但它并不遠。到那時環境中“美”將是變化多端，也會更容易被人們所接受。在未來，景觀設計師應該意識到，建筑正在變成一個更加明確的信息傳遞媒介，而依附于它的外環境也應該起到同樣的作用。他們都應該在視覺文化中扮演自己的角色。鮮艷或者灰暗的顏色，交錯或者開闊的空間，特異或者統一的元素將成為景觀和建筑的語言。當然，這個前提是已充分考慮到主體的功能化、人性化還有技術層面。
三．結語
環境中有設計，設計中有環境，環境藝術設計中的“美”多種多樣，本文雖側重于自然中曲線美的形式，但并不表示其它的形式就差，只是在理解自然有關的設計時，可能曲線的形式更優于其他的選擇。我們應在以后的設計和學習中多積累相關的知識來發覺“美”的價值，美化我們所熱愛的生活環境，實現我們對環境藝術事業的理想與期望。
參考文獻：
[1]《生活在景觀中》 阿諾德·柏林特著
[2]《環境美學；理論、研究與應用》 【美】Jack·L·納斯 編著 Cambridge University Press 出版時間：1988
第6篇：美術環境藝術設計范文
關鍵詞：環藝設計；審美性；實用性
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0059-01
一、環境藝術設計概述
環境藝術設計并非偶然的、繼發性的設計，而是包含我們日常生活中的所有與環境有關的因素，根據其專業內容可以分為室內設計和環境設計。它既包含藝術的范疇又符合現代人講求適用于審美相結合的特性，環境藝術是依據周圍的環境的存在而存在藝術表現形式，強調其同周圍的環境相融合統一，借助傳統裝飾設計的紋理、材料、色彩等因素來表現的，其設計作品大概包括：建筑、園林設計、雕塑等等。而且現代社會的兼容并包似乎有賦予環境藝術設計更多的社會責任，讓其在具備傳統審美的基礎上，又包含更多的實用功能以及在經濟、技術等領域的延伸。
二、環境藝術設計中的審美性與實用性
（一）環境藝術設計中美的表現
在環境藝術設計中，美的設計必須符合人們的審美標準，人們對美的需求隨著其年齡、時間、文化素養等因素的變化而變化，所以環境藝術設計的美的表現要具有極強的適應性，而且還要滿足人們的基本需求。隨著時間的推移，人們對美的需求會不斷的發生變化。例如室內設計，兒童時期對室內設計的需求可能僅僅是滿足其基本的生理上的需求，以及視覺色彩、家居形態的美，而到成年時期對美的需求，又會上升到既要求裝飾色彩形、造型上的美感，又要追求室內設計的使用價值。
現代環境藝術設計追求藝術設計形態和諧美、形式美、造型美等等，環境藝術設計的作品并不實孤立存在的，要講求同周圍環境的相互融合，在設計之初應該對周圍環境或者是產品的使用環境有一個明確的定位。美者，合異類共成一體也，所以環境設計的作品必須同周圍環境和諧統一。而且其設計作品的形態并不是孤立的，它隨著人們感受的變化而變化，而且隨著時間的推移，其設計作品具有動態的美感，使得不同時代的人觀看的感受也不一樣。不同環境、不同時代背景以及不同地域的設計作品所表達的思想和文化意蘊也會不一樣，而且都具有鮮明的藝術特色。例如不同城市的特色雕塑和建筑群，都在一定程度上反映著這個城市的歷史文化底蘊以及其現代化的藝術的特色美。首都北京的可以算得上的環境藝術設計最美的詮釋，既具有鮮明的歷史文化底蘊，有具有濃厚的國際大都市的時代特色，
（二）環境藝術設計的實用性
環境藝術設計中的實用性主要表現為設計作品能否滿足人們的生理、心理以及社會功能性等方面的需求，要求在符合審美的基礎上，必須注重其實用性的設計。對一件設計作品而言，它是否具有使用價值，要看它能否滿足人們對物的基本需求，這種需求可能僅僅是生理上的使用功能，也可能是滿足心理上的需求。
三、環境藝術設計中的美與實用的統一
（一）環境藝術設計中美是建立在使用價值基礎上的
隨著社會經濟、文化的發展，人們在注重物質生活條件的同時，也越來越講究對美的追求。環境藝術設計在現代意義上來講，既要符合傳統的人們對設計產品的實用功能性的需求，又要符合人們的審美意識。也就是說，人們對設計產品的審美需求是在滿足其基本的物質生活需求層面上的進一步升華。
（二）環境藝術設計要注重美與實用的統一
環境藝術設計中的美與實用性是相互協調統一的，并不是孤立的存在于設計作品之中的。設計師在設計時，對美的形式、造型、意蘊等方面的追求都是建立的在設計作品的使用價值上的。現代的環境藝術設計作品在設計時似乎更追求其審美的特性，而忽略其實用性。就像一棟高層的建筑，設計師假如僅僅注重建筑物外在的形式和造型上的美感，而忽略了周圍環境的協調，以及其建筑物的內部結構并不實用，那么這棟建筑等同一堆廢墟，毫無價值可言。
在環境藝術設計中，美與實用性的有機協調和統一是一個長期的、不斷實踐創新的過程，當今時代的環境設計應該是建立在滿足人們日益增長的物質和精神文化需求基礎上的，要注重美與實用性的統一，要求設計師在充分了解人們實際需求的基礎上，將設計作品美與使用價值完美的融合，從而才能滿足人們的需求，也使得設計作品更加貼合實際。
四、結束語
總而言之，環境藝術設計并不是孤立存在的，它是美與實用性的統一。作為一種綜合性的設計門類，存在于我們日常生活中所能觸及到的，一切的環境因素。環境藝術設計中只有將審美同實用性有機的統一，才能使設計作品更具有生命力，才能滿足人們日常生活中的精神上與物質上的需求。
第7篇：美術環境藝術設計范文
（一）人性化理念
傳統的環境設計受到科學技術滯后以及落后觀念的制約，人們難以真切享受藝術之美，而今隨著人類進入到高科技的信息化時代中，互聯網的樞紐日益顯現，人們的環境意識與生活方式也隨之經歷了一次大范圍的改革，對居住環境的重視也使得人們真正步入以人為本的時代之中。環境藝術設計中的人性化理念需要設計師在追求審美理想的同時更應尊重地方歷史背景、文化風俗以及人文環境。因此，對于環境藝術設計理念的認識不應該只停留于傳統的、純粹單調的人機工程之中，而應引入人性化的設計理念，將人類本身的生理需求、社會需求及其與自然社會之間的共享關系置于重要的位置上。
（二）集思廣益理念
作為一門跨學科的綜合性社會活動，環境藝術設計需要依靠雕塑、建筑、環境設計以及規劃等各相關行業人員的共同合作，因此，組織多學科的團結協作進行集思廣益是環境藝術設計在實際操作之中的重點之一。環境藝術設計中集思廣益理念的進步性在于能夠有效地改變了以往傳統設計師、規劃師、建筑師以及環境設計師各行其是的想法與行為。在為環境設計集思廣益的過程中，通過多方之間的合作與交流，可以有效地避免因差異較大而混亂不堪、魚龍混雜的藝術設計作品，并且可以實現去糙取精、取長補短的目的，從而為環境藝術設計的發展注入新的血液。
（三）可持續發展理念
環境藝術設計的可持續發展理念是生態化、綠色化設計的表現之一，其內涵是對自然環境中資源的加以關注以及加強對環境環保問題的重視，它是新時代背景之下人與自然之間和諧共處的環境觀。人文與自然環境以及人類生存質量水平的全面優化需要將環境設計的可持續發展觀念作為主要的依托點，生態城市建設規劃的五項原則分別是建立生態基礎設施、制定生態保護戰略、將自然融入城市、重建居民生活標準以及重視歷史文化的保護。環境藝術中可持續發展理念的目標是改善人類的居住環境以及身體健康的質量水平，其要求科學合理地將陽光、氣候、植物、動物、水體、土壤等自然材料與人工材料相互融合加工，并在此基礎上依據自然界生物學的原理來設計創造出人與自然和諧發展的良好環境藝術設計作品。
二、環境藝術設計的審美特征
（一）風格美
不同的環境藝術設計作品之中都蘊含著設計師的審美思想與審美觀念，因此每一個環境藝術設計作品都富有其自身獨特的風格。環境藝術設計中風格個性化的審美特征要求設計師們重視人文與環境之間的相互融合，針對不同的環境背景設計出別具一格的環境藝術作品。例如，在城市化的環境藝術設計之中，北京、青島、西安等城市是我國境內富有典型特色的城市代表，而巴黎、威尼斯、羅馬、雅典等則是歐美城市之中具有獨特風格的代表，其各自的風格都以濃厚的自然風情與人文內涵作為鋪墊，從此可看出城市環境藝術設計的審美特征主要建立于人類歷史背景、文化風俗的基礎之上。
（二）動態美
由于環境藝術設計來源于人類日常的生活環境，因此環境藝術一直處于運動的狀態之中，而并非孤立靜止的，設計師則需要根據特定環境與人群的生活特征、審美心理來進行符合動態審美的藝術設計。由于受到審美角度與審美觀念的制約，環境藝術設計動態美的審美特征在主觀以及客觀之中都會有著不同的表現：首先，隨著空間與時間的逐漸變化，環境藝術設計作品會使人產生不同的審美看法；其次，即便處于相同的空間、時間與地點之中，不同的人對于相同的藝術作品也會有著一定程度上差異的審美觀念；再者，同一個人若通過不同角度來觀賞同一件藝術作品也會有著不同的審美效果。
（三）和諧美
新時代的背景之下，現代環境藝術的設計無法脫離整體的意識，設計素材之間的和諧關系是藝術設計表現力的重要保證之一。無論是一個大城市還是一個小型的藝術館，其環境藝術的設計都需要建立在實現整體和諧美的基礎之上，盡量避免混亂無章、差異沖突藝術設計作品的出現。例如，在廣場的設計之中需要考慮到草坪、樹木、座椅、花壇以及周圍建筑等各個個體與廣場整體之間相互的審美協調以及相得益彰，從而使得每個個體都能成為整體之中不可缺少的一個部分。通過環境藝術設計和諧美的審美特征，可以進一步地使人們體會到整體與個體之間的和諧美，從而賦予現代環境藝術作品更具審美特征的表現力。
三、結語
第8篇：美術環境藝術設計范文
【關鍵詞】生態美學 環境藝術 教學模式
一、生態美學與環境藝術設計的關系
生態美學是研究人與自然、社會及人自身的生態審美關系，其從生態的角度去看待美，將生態學和美學進行結合。環境藝術設計是根據建筑空間與空間環境的使用性質、所處背景及相應標準，運用物質技術手段和美學藝術原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質要求及精神生活需要的室內外空間環境。[1]環境藝術設計離不開生態學和美學的理論指導。當前，生態環境惡化，環境藝術設計專業學生應該成為解決人與自然環境之間矛盾的協調者，運用設計手段，在解決人對美的精神需求的同時，使生態環境得以保護和修復。
二、高校環境藝術設計教學存在的問題
高校環境藝術設計專業教學的培養目標不僅在于培養學生對于環境藝術設計的創作技能，而且要培養學生的設計理念。理念指導行為，設計理念決定了設計者對作品的造型、材料、色彩等的選擇。因而，生態環境觀與審美觀是環境藝術設計專業學生必備的創作理念。當前，許多高校環境藝術設計課程教學都十分重視學生的設計動手能力，這無可厚非，但不可忽視對學生設計理念的培養，理念的培養不是一朝一夕之事，要在學生對本專業入門之時開始，將這一理念貫穿于本專業的理論課、設計創作課、實踐課之中。環境藝術設計專業的學生不但要有設計技能，更要有對生態環境、人和社會的責任心，因此，在環境藝術課程教學中融入生態美學設計理念十分重要。
三、“動態教學”過程的生態美學理念導入
“動態教學”過程是指從學生第一學年的設計基礎課程開始，就在教學中融入生態美學理念，直至最后一學年的課程。其中，每學年運用不同的教學方法和手段，潛移默化地將生態美學理念灌輸給學生，這一過程是動態的，不是一成不變的教學模式，其根據不同年級、不同課程要求的改變而改變教學內容和教學方法。
（一）基于生態美學理念的設計構思的培養：專業基礎課程教學+實際案例
注重理論教學與實際案例結合，培養生態保護與修復設計觀。環境藝術設計專業課程的理論課大多集中在第一學年階段，主要開設三大構成、素描色彩、戶外寫生、設計概論、設計史論等課程，目的在于培養學生對專業基礎知識與技能的掌握，為第二、三學年的專業設計課程打下堅實基礎。因而在一年級的基礎課程教學中，為了讓學生對空間布局、結構造型、色彩與材料的運用達到生態和美的融合，可定期或不定期為學生開設有關生態環境的講座，讓學生從理論上對生態與環境藝術設計的關系有所了解。同時，在課堂教學中多向學生傳授生態觀、審美觀的設計理念，比如在三大構成的教學中，學生在對基礎知識的理解上，多以環保生態的設計主題進行課堂訓練或座談交流。同時，教師應結合實際案例講授設計的原則、方法與流程，在案例的選擇上應多選擇體現生態性也體現審美性的成功案例。除此之外，教師在講授課本知識的同時，應擴展學生學習生態學、美學、環境學以及當前全球生態環境問題等交叉學科的知識，與設計類基礎知識互相融合講解，使學生對未來職業方向有所感悟。在戶外寫生教學中，要引導學生去欣賞與分析場地的美與生態關系，組織學生評論、發表設計觀點，有助于學生將個人設計與生態保護和修復相結合。
（二）基于生態美學理念的設計創作的培養：專業設計課程教學+實訓
應讓學生在第一學年就養成對生態環境的關注。在第二、三學年專業設計課教學中，應該將設計專業課程教學與實訓相結合，在設計創作課堂中，指導學生在空間劃分、功能分區等設計時，在美的原則上以生態保護、生態修復的理念去合理地進行空間布局與劃分；在模型制作實訓中，作品所用材料應要求學生選擇自然材料、無污染材料、再利用的材料。同時在實訓項目內容上，可從兩方面設置：第一，指定未進行任何設計與規劃的室內外設計空間，要求學生根據場地環境及相關要求，從生態與審美的角度對其進行設計與規劃；第二，可對指定已完工的室內外空間，要求學生對其存在的生態與美學問題進行探討與修復性設計。項目可分組進行，小組成員承擔不同的角色。在景觀空間布局上，山水與樹木的配置應遵循自然法則，植物的選取多使用鄉土植物，使所選植物不但對當地生態環境起到優化作用，同時不會對其他植物或人產生傷害，在整體生態布局上體現生態美。在室內裝飾紋樣的選取上，應多以幾何、自然、動物圖案為主，從大自然中去選取基本圖案，以美的法則進行再創造。
（三）基于生態美學理念的設計實施的培養：施工與材料課程教學+校外實踐
在施工工藝與材料課程教學中，應該結合校外實踐進行教學，可與設計公司或施工單位聯合教學，讓學生進入工地現場設計與分析，分析場地及周邊的生態環境，材料運用的生態環保性，對場地的水質、地形、光照、植物進行調查分析，以建立生態保護性廊道和斑塊景觀空間布局，使用對人及動植物無害的材料進行造型與裝飾進行室內設計，利用對人的身體與心理健康有利的顏色進行色彩設計，同時最大限度地利用自然采光進行布光設計，將使用功能與審美功能、生態功能相結合，達到人與自然、人與社會的和諧共生。
結語
環境藝術設計離不開生態美學的指導，未來的環境藝術設計師不僅是設計者，同時也是生態環境與人之間的協調者、規劃者，需要其擁有藝術的審美眼光和解決問題的能力。今天高校環境藝術設計專業的學生就是未來的設計師，環境藝術設計教學應培養學生對生態環境的責任心，這是當前高校環境藝術設計專業培養的目標之一。
參考文獻：
[1]陳貝貝，王東焱.環境藝術設計中的生態理論綜述[J].綠色科技，2013（3）.
[2]馮歡.環境藝術設計的生態化研究初探[J].藝術教育，2006（6）.
[3]王磊.生態美學關照下的藝術設計生態觀[J].藝術探索，2008（2）.
第9篇：美術環境藝術設計范文
【關鍵詞】審美視角；文化建筑；環境藝術設計
隨著我國改革開放的到來，社會經濟也不斷發展起來，生活經濟水平更是有了顯著的提高，于此同時，人們的審美觀也發生了顛覆性的變化，傳統的建筑環境設計已滿足不了人們的需求，他們對建筑和環境設計有了更高的審美標準。現在的文化建筑提高了城市建筑的實用性與美觀性，已不同于傳統的文化建筑。基于審美視角，我們需要探究現在社會的審美需求，分析文化建筑、環境藝術設計與審美的關系，并提出要基于人們的審美視角的設計構思。
1審美心理
1．1審美概念
審美心理，往往人們將其釋義為對美的感受及體驗。具體來講，最主要的其實是人們在美的體驗中享受情感自由的過程，審美是客觀存在的感受和體驗，更多的是來源于人們的心理活動。審美具有直觀性、模糊性、和大眾化性。審美的直觀性就是建筑、環境設計通過具體的文字、圖案、顏色等傳遞給人們的視覺與感覺上的審美;審美的模糊性是通過人們充分發揮自己的想象力對一些傳達主流思想不明確的事物進行修繕;審美的大眾化性是現在在更多的關注文化傳承的同時，并結合大眾需求，創造出與大眾的日常生活相貼近的設計。
1．2審美需求
審美是人們內心的一種感受，是在心靈活動中對于事物的一種主觀性的評價，馬洛斯關于人類實現愿望和要求中對審美的需要通常有對稱、井然有序、外觀美、平衡。審美會隨著時代的變遷及外部環境的變化而改變。對于建筑與環境設計的審美而言，現在更多的融入了文化傳統和人們對文化和藝術的審美需求，當代人們的審美需求是多樣化的，但是主體發展趨勢還是崇尚自由與陽光。我國有著深厚的文化底蘊，人們對建筑、環境藝術設計也間接的受到傳統文化的影響。但是人們的思想、審美畢竟是在不斷的除舊更新，自由與陽光、大眾化是現在的文化建筑與環境設計中傳統文化與新的審美需求相結合的審美趨勢。審美需求呈現多元化的特點，其中主要表現在兩個方面，第一是受眾者需要的是多層次、多感官、立體形態的一種體驗方式，而非傳統的單一取向性的審美體驗，第二受眾者還需要將多元文化風格和藝術風格一起進行審美體驗，并非單一文化風格和藝術風格的體驗，現如今審美的體驗已經不依靠于視覺進行簡單的判斷，而是通過我們每位大眾多種感官共同協調而形成多方面、綜合性的一種體驗，建筑本身就是一個多元化的工程模式，其中方方面面都是文化中的體現，我們從當今的環境藝術設計中發現，設計者更多的是通過綜合性的方式，給我們進行全方面的審美體驗，影響我們審美體現的手段已經越來接近于自然，朝著與大自然融為一體的方向發展。
2文化建筑與環境藝術設計
文化建筑與環境設計之間是相輔相成的關系，是信息交流中心場所。在建筑設計中，環境藝術設計要創造出滿足人民群眾生活的室內環境與室外環境的設計，是要結合整體的建筑以環境作為襯托、輔助與美學原理;在環境藝術設計中，既能展現建筑的室內外環境使用價值，又能體現建筑的精神層次和建筑特征。
3文化建筑與審美
建筑的文化是人類歷史長河中產生的物質內容，它充分反應了地域文化的特點及體現周邊特色的靚麗風景。文化建筑中的審美，可從審美大眾化、模糊性、直觀性這幾方面創造出供人們欣賞并提供服務的公共交流場所。文化建筑是人們日常社會活動中缺一不可的公共建筑，并且文化建筑越多，水平越高，更是衡量一個國家的經濟水平與城市發展的重要標志。人民群眾對生活水平的要求日益增高，文化建筑也在不斷的追求著人們的主體審美趨勢，以視覺為文化基礎，創新出新的形象，更貼近人們的生活，以自身的文化特性與大眾需求來吸引更多民眾。
4環境藝術設計與審美
在環境藝術設計中首先要遵循美的法則，其中基本的審美原則為:第一、比例和尺度:比例在建筑環境之中是一種重要的審美要素，選擇合適的比例，能提高文化建筑環境設計的美感。第二、均衡和主次:主次可以有效避免設計作品的松散和單調的現象，均衡和主次是相互聯系的。第三、反復和韻律:合理采用反復和韻律可以增加節奏感。因此在結合人們需求的同時美的法則是必不可少的，這些審美要素會使得建筑環境設計中的整體感更和諧，視覺上會富有生動、活潑的美感，整體會顯得具有節奏感。環境藝術設計基于人們的審美視覺角度，并依靠于相關學科的理論知識和承載著文化傳統，為生活提供更多藝術環境。
5結語
總而言之，在保證建筑的環境設計功能方面，我們的文化建筑的環境藝術設計，都是建立在人民群眾的審美視角之上的藝術構思，在當今世界的多元化的藝術審美形式中，注重滿足人們的審美需求，才能創造出具有時代氣息與活力的建筑與環境設計。因此，文章從審美的主流、文化建筑、建筑的環境藝術設計三方面分析審美視角，對日后的設計水平有著很大提升幫助，以提升國內城市文化建筑的環境藝術設計水平。
參考文獻:
［1］萬然，朱華亮．基于審美心理角度的我國文化建筑環境藝術設計［J］．南昌大學學報(人文社會科學版)，2014(06)．
［2］霍迪．從審美角度探討文化建筑中的環境藝術設計［J］．現代裝飾(理論)，2015(03)．
［3］胡玉珍．公共空間老年人無障礙設施設計研究［J］．江西建材，2015(07)．
