藝術課程培養的核心素養精選(九篇)

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第1篇：藝術課程培養的核心素養范文

新的時代創造了新型的藝術課程；新的時代也賦予音樂課程新的活力。音樂課程與新型的藝術課程從價值取向、基本理念、課程目標、課程內容等諸多方面存在哪些異同，又存在哪些內在聯系？展望藝術課程和音樂課程的未來能引起哪些反思，是值得我們探索和關注的問題。

一、藝術課程與音樂課程的價值取向

音樂和藝術課程的價值就是人與音樂和藝術課程之間特定關系的一種具有特殊意義的概念。藝術和音樂都是精神產品，所以藝術課程和音樂課程的價值不同于物質價值，它的實體是精神價值和教育價值的載體。不同的教育哲學和不同的課程觀對學科的課程價值會產生不同的認識。當前，我們更應該以素質教育理論，以新的視角去看待兩類課程的價值。

1. 藝術課程的價值取向。

（1）人文價值。藝術課程關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心，以學生的生活經驗為基礎，從藝術的角度塑造學生的人格，引導學生形成正確的生活態度，注意生命的價值，同時從“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面，要求學生不僅要懂得如何欣賞藝術，珍愛生命，而且要培養積極健康的人生態度，這才是藝術的課程價值所在。

（2）情感價值。綜合藝術課程要求培養學生的藝術能力，特別是心理與人格得到和諧協調發展。綜合藝術為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己所喜歡的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富，達到人格的升華和心靈的凈化。

（3）智能價值。藝術課程通過各類藝術的溝通和聯系，全面培養了學生視覺能力、聽覺能力、肢體語言能力、語言表達能力，使學生的能力和創造力得到整體協調的發展。

2. 音樂課程的價值取向。傳統音樂課程以傳授音樂知識與技能為其價值取向，新一輪課程改革推出了音樂課程的新理念，把“情感態度價值觀”放在音樂課程三維目標的首位，強調音樂的學習和音樂自身的價值作用，在音樂的審美價值、文化價值、創造性發展價值等方面提出了新的要求。

（1）音樂審美體驗價值。通過體驗蘊涵于音樂音響形式中的美，為音樂表現出的真、善、美的意境所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧。

（2）文化價值。音樂課程教育的價值在于傳播與普及音樂文化，繼承文化遺產，音樂藝術的普及造就了一個高層次的文化群體，音樂教育的文化價值是顯而易見的。

（3）創造性發展價值。音樂實踐活動中的音樂思維具有創造性的一些特點，是多維的、求異的、求新的和發展的。音樂給人以啟發并使人得到靈感和頓悟，音樂教育無疑會促進學生創造思維的發展。

二、藝術課程與音樂課程教育目標的差異

課程目標是按照國家教育方針，根據學生身心發展規律，通過完成規定的教育任務和學科內容所要達到的結果和標準。藝術課程目標和音樂新課程目標具有如下共性：

1. 課程目標與課程價值定位及教育理念相統一。

2. 兩類課程目標都注重人和人的發展，突出人文精神。

3. 兩類課程都是為了提高學生的藝術文化修養，培養學生健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式。

藝術課程在目標定位上提出“以培養學生的藝術能力和人文素養的整合發展”為總目標。藝術課程的總目標是基于人的終身需要及和諧發展所具備的綜合藝術素質而提出來的，它的基本精神體現了人文性與藝術性的統一，思想性與審美性的統一，以人文精神統領藝術教育是藝術教育發展的趨勢，人文精神的統領可以引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為實現培養和提高學生情感態度、價值觀任務的主要陣地。

音樂課程標準提出的總目標分三個層面，即“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”，并指出了新課程目標的三維整合與構建，體現了音樂課程由知識本位向以學生發展為本位的轉變。音樂課程的總目標關于“情感態度價值觀”這一維度是從學生主體發展的內在需要出發，要將學生的價值觀引導和提高到一個新的高質量的品位。而“過程和方法”這一維度，本來就應該是音樂學習者自我體驗、自我展示的過程。凸顯“情感態度和價值觀”，關注“過程和方法”并不等于輕視乃至放棄“知識和能力”。任何一門課程的學習都有知識和能力方面的要求，音樂課也不例外。音樂目標的三個維度是相互滲透、融為一體、協調統一的，三者不能孤立無關，也不是簡單相加，三者同等重要，不可偏廢。

三、藝術課程與音樂課程內容之比較

課程內容是課程目標可見的載體，也是具體化了的教學目標。從表面上來看，藝術課程的教學內容包涵有音樂課程的教學內容，因為綜合藝術課程在學習內容上提出美術、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術門類為學習領域，但從實際情況看，藝術課程是以人文內容為主體，圍繞人文精神來進行的，而音樂課程的內容是以音樂為主體，圍繞音樂審美來進行的。

新課程標準把音樂教學內容表述為四個領域：“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”。其中“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑；“表現”和“創造”則是音樂教學中實踐性較強的內容，表現包括演唱、演奏、識譜、表演等，是教學的基礎性內容，是培養學生音樂表現力的重要途徑；“創造”則是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，對培養創新人才具有特殊功效；“音樂相關文化”是音樂作為人文學科的集中體現，它有助于提高學生的文化素養，擴大學生的音樂文化視野。新課程改變了原來音樂教學內容的繁、難、偏、舊等現象，更貼近學生的生活、學生的情感和文化，易于操作，使音樂學習更容易、更有趣。

四、藝術課程與音樂課程教育的展望

在基礎教育領域，藝術課程與音樂課程改革，是當前課程改革的重要內容。改革的方向主要表現在以下幾個方面：

1. 課程結構的綜合化。強調各門藝術學科之間與其他學科之間的聯系與綜合。

2. 課程內容的多元化和人文化。主要表現在教學內容豐富多彩，教學途徑的多種多樣，教學方法更貼近于生活，倡導藝術教育以人為本，以藝術（音樂）為本的思想，注重個性發展，面向全體學生。

由于藝術課程的人文性和綜合性符合改革的趨勢，從而決定了其可行性和生命力。藝術課的實質是把握藝術的通感。藝術的各門類是相通的，我們不能把藝術各門類之間的聯系完全割斷。藝術是生命之源，是生命賴以生存的清泉甘露，體現不同的人對待生活不同的態度，并決定了每個人的不同生活方式。

藝術課程經過幾年的實驗，受到廣大師生的歡迎，學生在藝術課中獲得了快樂和輕松，藝術能力和人文素養也得到了提高，但也有許多問題值得思考：

1. 怎樣結合農村實際實施藝術課程？其實在我國農村當今最小的單位學校――村小，一般只有一兩個老師，他們要教義務階段的各門課程，作為這些教師本身要求應該是綜合性的教師，所以在那里開展綜合藝術課教學是再恰當不過了，但目前在農村并未得到開展。

2. 面對現狀，藝術課程的師資如何解決？教師的素質和綜合能力是課程改革成功的關鍵，各地采取了許多辦法培訓教師，但就長遠而言，各大專院校培養師資迫在眉睫。

3. 現行教材雖然在視覺上具有強烈的沖擊力及深刻的人文性與民族性，但學生在掌握各門藝術知識技能時容易流于膚淺。

第2篇：藝術課程培養的核心素養范文

（一）要科學設置相關攝影教學課程

為了能夠全面地開展美術專業攝影藝術課程，豐富學生的課余生活，讓學生更加理解什么是“美”，什么是“藝術”，我們就必須要有一個完整的、科學的、全面的教學系統和大綱，必須要有一個正確的有效的教學計劃，這樣才能夠真正地達到攝影藝術教學目的。通過一個完善的教學計劃和大綱，可以為學生的攝影理論打下一個堅實的基礎，從而可以更加了解什么是“攝影”，怎樣進行“攝影”才能夠全面促進自身專業的培養與發展，為加強學生的審美觀與創造能夠做了一個保障，使美術專業的學生更加全面發展。

（二）全面提高老師的藝術素養

美術專業攝影藝術課程的開展，一定數量的攝影藝術教師的選擇是很必要的，建立一支高素質、高水準的攝影教學隊伍是開展美術專業攝影藝術課程的一大保障。那么，全面提高老師的藝術素養是進行美術專業攝影藝術課程的最為核心的要求，并占據了整個教學工作的主導地位。所以，在日常的教學當中，相關教師應該要具備較強的專業知識，并能夠靈活使用相關的攝影儀器，能夠全面地進行教材的教授，具有生動的教學方式，能夠為學生創設一個良好的教學環境。同時，教師還應該能夠不斷地進行自我充實，從而為學生提供更加準確的教學內容和更高的學習平臺。

（三）注重攝影的實際拍攝環節，提高學生的拍攝能力

攝影藝術的培養，強調的是學生的實際拍攝能力，通過學生的動手拍攝能力的培養能夠讓學生深切地體會到，攝影這門藝術的真正內涵，通過將事物一視覺藝術的形式真實地展現在學生的面前，才能夠真正地讓其了解到攝影藝術所帶來的“美”。培養學生的動手能力，是培養學生攝影技能最為直接的方式，同時也是現在攝影藝術教學最為薄弱的環節。所以，教師在日常教學中，強調學生的動手能力，讓他們學會怎樣才能夠進行畫面的選擇，怎樣進行角度的交換等，這樣才能夠讓其對攝影相關理論記憶更加深刻，提高他們的美學欣賞的能力，從而促進學生進行自我創作，提高學生的美學專業素養的培養，提高其專業能力和創新能力，為學生的專業創新打下堅實的基礎。

（四）傳統攝影技術教學不可缺乏

第3篇：藝術課程培養的核心素養范文

1藝術教育是促進中職學生全面發展的有效手段

美育是通過各種藝術以及自然界和社會生活中美好的事物來培養人健康的審美觀、發展人鑒賞美和創造美的能力的教育。在人的全面發展教育中，美育占有重要地位[1]。狹義的美育專指藝術教育。

1.1藝術教育是美育的核心

《意見》指出，美育即審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。美，有自然美、社會美和藝術美，是能夠使人們感到愉悅的一切事物。審美一詞產生于古希臘，最初的意義是“對感觀的感受”。有教育家曾把人類教育分成3個階梯，其中第三階梯是在藝術化的氛圍中、在審美的情景中來傳授知識和培養創造能力。在西方，雅典教育制度中包括繆斯（希臘神話中司文藝的女神）教育和體育，繆斯教育就是綜合性的文學藝術教育。希臘的教育和美學理論都強調“美德”，即美與善的統一。柏拉圖認為美育比其他教育更重要，“拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”，“如果沒有這種合適的教育，心靈也就因而丑化”[2]。亞里士多德認為悲劇、音樂更可以達到“教育”、“凈化”和“精神享受”的目的。中世紀的歐洲則利用教堂建筑、教堂音樂、圣像畫、宗教雕塑對人們進行審美教育。文藝復興以后，人文主義的教育課程中包括智育、美育、德育、體育各種內容。德國席勒的美育思想有劃時代的意義，他在《美育書簡》中竭力證明解決社會問題的主要途徑是審美教育，審美活動能為人的智力生活提供高尚情操，使人不知不覺地接受道德觀念[3]。此后，德國的藝術教育家福祿倍爾、朗格和閔斯特伯格，美、英美學家羅斯金、莫里斯、門羅等著名大家，相繼提倡和開展學校與社會的藝術教育。在蘇聯的美學理論與教育理論中，也把審美教育放在重要地位。在當代的歐美各國，藝術美育已成為國民教育不可或缺的組成部分。美育是美學和藝術學的“合金”。藝術美指各種藝術作品如詩歌、文學、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、繪畫、書法、建筑、雕塑、影視等所顯現的美。藝術教育主要用審美的方式來進行，通過學習藝術知識和基本原理、欣賞優秀藝術作品、參加藝術實踐活動，以藝術知識的傳遞、藝術作品的熏陶、藝術活動的感染來實現教育目標，來提高人們的審美修養和人文素質。藝術美育的形象性、動情性、愉悅性特征提供了其他教育方式所沒有的、獨特的功能，對人的全面發展起著十分重要的、不可替代的作用。

1.2學校藝術教育是人文素質教育的重要組成部分

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大的源泉，美育的最重要的任務是教會人們通過周圍世界的美、人的關系的美而看到精神的高尚、善良和誠摯，并在此基礎上確立自己的美的品質。”[4]用藝術之美豐富、襯托人文素養的歷史幾乎同人類文明的歷史一樣悠久。原始社會的巫術同時也是藝術美育手段。中國早在周代就形成了用“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）對貴族子弟進行教育的體制。“樂”是詩歌、音樂、舞蹈三位一體的藝術美育課程。以后，無論是兩漢的賦，魏晉南北朝的辯談、書畫與雕刻，唐宋的詩詞，元明清的戲曲與小說，還是歷代的建筑、園林、工藝品，都對人們起著審美教育作用。近代中國的一些學者和教育家也很重視美育，先生在《普通教育與職業教育》中提出“四育”的教育理念，“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育”，并具體為著名的“五育并舉”教育方針，其中美感教育是一個非常有特色的教育思想。陶行知創辦的“工學團”與“育才學校”等都是審美與教育的實踐。正因為藝術教育是美育的核心，所以它是人文素質教育的重要組成部分[5]。學校是素質教育的重要陣地，校園文化充滿著人文智慧和人文關懷，承擔著人文素質教育的重要任務。藝術美育讓人感到快樂、滿足、享受，它把豐富的人生內容和社會意義，以愉悅的體驗浸潤到學生的心田，碰觸到學生的靈魂，達到以美育人的目的。學生不是流水線上的產品，而是活生生的有血有肉的人；學生不是學習的機器，他們有追求美、享受美的權利，他們有著自己多重的人生興趣與追求。而藝術美育等校園文化以其生動活潑的形式，以其賞心悅目的舒適感，以其浪漫的風格，以其對于學生自身興趣的感染與誘發，以其無壓迫性的知識傳授滿足了學生的生理、心理發育特點和自身興趣的需要，成為學生愿意接近和樂于接受的東西[6]。學校美育正是利用校園文化，通過藝術手段給學生以耳濡目染、潛移默化的影響，成為中職學生提高人文素養的重要途徑。作為教育改革的一個方向，中職學校開展藝術教育恰好符合了當今社會各行業對勞動者新的審美需求。很難想像，一個藝術知識貧乏、審美能力低下的人會成為一名優秀的技工人才。

1.3“三個一百”和《公共藝術》是藝術美育的重要載體

學校藝術美育必須重視藝術經典的審美價值。七十多年前，朱自清在其《經典常談》里說：“在中等以上的教育里，經典訓練應該是一個必要的項目。經典訓練的價值不在于實用，而在文化。”經典之所以成為經典，就在于它以獨特的、無與倫比的方式觸及、思考、表達著人類生存、發展的基本問題，其深度和高度為后世難以超越，對人類具有永恒的魅力[7]。然而，如此眾多的藝術經典，如何選擇進校園、進課堂呢？為此，2012年教育部職成司組織開發了《古詩百首賞析》、《百首名曲賞析》、《百幅名畫賞析》3本人文素養系列教材，內容符合中職學生的生理和心理需求，注重經典性、思想性、科學性和趣味性的結合，能讓中職學生在藝術審美的過程中，體味古人的博懷，感受藝術大師的文脈搏動，領略祖國雄渾的文化積淀，欣賞世界燦爛的多元文化，使學生精神和身體兩方面都能得到健康成長、和諧發展。2013年8月，中等職業教育課程改革國家規劃新教材《公共藝術》出版，分為音樂、美術兩冊，教材貼近現代中職學生實際，與九年義務教育相銜接，音樂雅俗共賞，美術圖豐文簡，成為中職學校藝術美育新的載體。這是對學校藝術美育系列課程改革和教材建設做出的有益探索。

2正視中職學校藝術審美教育存在的問題

應該說，只要有校園文化活動，如文藝演出、歌詠比賽、書畫展示、詩歌朗誦等，就存在著藝術美育。但總體上看，美育仍然是整個中職教育事業中極其薄弱的環節，存在諸多困難和問題，制約著藝術教育育人功能的充分發揮。

2.1缺乏對藝術教育應有的重視

中職學校普遍重視專業課程教學，對美育育人功能認識不到位[8]，重技術輕人文、重應試輕素養、重課程輕活動、重比賽輕普及，很少能將藝術課程納入公共基礎必修課，并保證教學時數。我省教育廳要求全省各類中職學校在2015年春季學期將公共藝術課列入教學計劃，意味著這項工作也才剛剛起步。在學生層面，由于學制短，專業課程繁重，缺乏對藝術人文的追求動力，即使學校開設藝術課程，上課也是敷衍應付，談不上對自己審美品位、藝術修養的提升，更談不上人文素養、創新能力的培養。

2.2缺乏相應的藝術教育師資隊伍

首先，中職學校從事藝術教育的教師在數量上明顯不足，與相關師生比要求存在很大距離，不能滿足教學需要。其次，中職學校由于歷史原因，錄用、儲備藝術科班畢業的教師很少，教學質量不能保證，多數學校甚至安排其他基礎文化課的教師應付教學。有些教師在教學中又把公共藝術教育等同于專業藝術教學，過分追求專業化、技巧化，使得藝術教育停留在純技術性的層面，影響了藝術教育的育人效果。

2.3缺乏必要的藝術教學條件

中職學校絕大多數公共藝術類課程教學沒有專門的教室和場館，限制了藝術類教育教學的開展。多數學校公共藝術課程被安排在一般的桌椅固定的教室，不利于教師開展豐富生動的課堂活動。一些學校缺乏必要的教學樂器、音響、投影設備，教師沒有條件給學生演示各類樂器和各種繪畫材料的不同藝術特色，學生更沒有條件親手嘗試、親身體驗，有些藝術課教學照本宣科、流于形式，根本達不到課程目標。

2.4缺乏有品位的校園藝術文化活動

中職學校所開展的第二課堂等課外校園藝術文化活動，其思想性、趣味性、觀賞性、藝術性等表現一般化，文化內涵欠高度、深度、廣度。很多藝術審美活動僅僅局限在感性的形式，導致學生對藝術的感受就是唱唱跳跳、寫寫畫畫，產生不了藝術美在內心的共鳴和沖動。音樂活動、文藝演出、書畫展示等只停留在照搬及模仿電視、明星的作品，沒有深刻領悟藝術中所貫穿的創造精神和人文思想。另外，藝術教育與職業教育很難找到結合點，校園文化活動的職業教育特色不鮮明，與一般的文體娛樂活動差別不大。

3多措并舉，以藝術教育帶動校園文化建設，促進中職學生全面發展

《意見》對學校美育工作規劃了從2015年到2020年逐年推進的總體目標，對中職學校開展藝術美育指明了方向。

3.1發揮藝術課堂教學主渠道作用

學校藝術美育的實現形式多種多樣，但課堂教學在學校教育中處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課堂教學來體現和實施，是學校教育的靈魂。中職學校的美育要以藝術課程為主體，必須按照教育部的規定，將藝術課程納入公共基礎必修課，保證72個教學學時，逐步開齊開足豐富優質的美育課程，同時要積極落實教育部推薦的“三個一百”人文素養系列教材和《公共藝術》（音樂篇、美術篇）進校園、進課堂。通過課堂教學，藝術課所產生的美育成果會擴展到整個校園生活，將推動校園藝術氣氛逐漸濃厚，審美文化得到傳播和再創造。

3.2注重校園文化的育人功能

校園文化是藝術課的必要補充，特別在當前中職學校藝術課程和課時偏少的情況下，第二課堂的藝術活動是創造校園審美文化的主要途徑，發揮著不可忽視的美育功能。中職學生年齡小、閱歷淺、藝術特長少，學校首先要重視藝術普及教育，支持團委、學生會開展文學、音樂、舞蹈、書法、繪畫、戲劇、攝影等藝術實踐活動，引導學生社團創造性地開展內容豐富、形式多樣的校園文化活動，邀請文化藝術前輩舉辦講座，讓高雅藝術走進校園，積極營造向真、向善、向美、向上的校園文化氛圍。中職學校藝術教育要探索與突出學生專業特色、促進學生技術技能提高，使學生在藝術教育活動中豐富知識、提升素養的同時，增強職業認同感和職業道德感。

3.3加強藝術教育師資隊伍建設

學校教育的核心是教學，成敗在教師，正如讓•皮亞杰所說：“有關教育教學的問題，沒有一個問題不總是和師資培養的問題有聯系的，如果得不到足夠數量合格的教師，任何最使人欽佩的改革也勢必要在實踐中失敗。”目前，中職學校審美文化建設尚處于起步階段，專職藝術師資缺乏是主要矛盾，暫時可由具有藝術特長的教師和管理人員經必要專業培訓后任課，鼓勵聘用社會文化藝術團體專業人士、民間藝人擔任學校兼職藝術教師。要制訂師資隊伍建設的長期規劃，一手抓教師的人才資源引進，形成增量；一手抓全校教師藝術水平的整體提高，盤活存量。同時，要促使學校領導增強藝術修養，成為美育工作的內行，自覺地去建設一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質美育教師隊伍。

3.4改善藝術教育設施條件

長期以來，中職學校的藝術美育處于可有可無的地位，教育資源嚴重不足一直是美育的短板。中職學校要規劃好藝術美育的發展策略，通過多種形式籌措資金，滿足美育發展的基本需求。學校應該建立藝術美育器材補充機制，每年有計劃地購置一些設備，主要包括教師進行藝術課程演示的教學設備，學生用于創作的樂器、美術工具，記錄和保存學生藝術審美活動成果的基本設施設備等。要創造條件、不斷積累，逐步完善美育設施標準化建設，尤其是藝術教學場館、校園文化活動場所。有條件的學校應該建設獨立、功能齊全的學生藝術活動中心。

3.5建立藝術教育評價制度

第4篇：藝術課程培養的核心素養范文

在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。

無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。

遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制專科層次小學專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。

藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果。“當時代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然。”[1]

在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]

可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。

由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。

二、探索與實踐

我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。

（一）一專多能型的培養目標定位

在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一專”，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力。”也就是“應該在自己的本專業方面盡可能地得到全面、均衡的發展。”[3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。

（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念

在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。

（三）基礎全面專業凸顯的課程結構

在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。

藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。

1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。

2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。

3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。

4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。

（四）“2·2·1”的課程方案

根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。

“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。

“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。

“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。

（五）專業與教育能力兼備的培養規格

在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。

1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。

2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。

3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。

4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。

5.教育基本能力：

（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。

（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。

（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。

（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。

（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。

（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。

三、成效與反思

第5篇：藝術課程培養的核心素養范文

關鍵詞：藝術課程；個性教育；教學改革

藝術教育是一門講究個性、追求創造的課程，它已經深入到我們工作、學習和生活的各個領域，同時也較大程度地影響著高校藝術教學課程的發展，尤其在教學改革背景下，我們不得不對教學內容進行更新，教學中用到的方法與技巧也得跟著更新。在課程改革中，怎樣進一步開展藝術個性教學是教育工作者應該深思的問題。綜合相關的文獻資料和自身的教學實踐經驗，筆者談談藝術教學中如何鼓勵學生的個性發展，培養學生的創新意識和創造能力。

一、我國藝術課程改革的方向

我國藝術教育一直以來都是偏重傳授知識與技能，忽視了學生藝術個性與創造性的發展。目前，我國藝術課程改革的方向體現在以下三點：第一，課程目標的制定、教學內容的選擇以及教學方式、評價方式等方面，始終貫穿以學生發展為本的思想。第二，課程設置采取兩種類型：其一為分科的美術、音樂課程；其二為綜合各門類的藝術課程，各地、各校根據自身情況進行選擇。第三，注意激發學生藝術學習興趣，也注重美術、音樂等學科的內在結構和特點，充分發揮藝術各學科在促進學生的成長以及對社會貢獻方面的獨特功能。

二、我國藝術教育存在的問題

1.“二化”現象比較嚴重

由于我國藝術教育起步比較晚，人們對藝術內涵的理解還不夠透徹，因此我國各學校在藝術教學內容設置上存在著極大的差異。在藝術教學實踐中，“二化”現象比較嚴重：一是模仿普通高校的課程模式建設，從而過于偏重藝術教學的理論化。雖然培育的人才能夠透徹地掌握理論基礎知識，但是在實際解決問題時能力有所欠缺。二是完全按照高職培養人才的目標教學課程而設立，導致了藝術教學輕理論重實踐。由于過度重視實踐教學，對理論基礎知識沒有一個全面的認知，使得學生在實際解決問題中因缺乏理論知識導致所設計的作品含金量偏低、流于表面形式。以上兩種人才在當今社會很難有好的發展，因此部分大學生為改變現狀被迫花時間去參加某些培訓機構繼續接受教育，從而造成了資源浪費。

2.藝術教學的實效性差

藝術教學的實效性，指的是方案的創意、設計、理念以及操作的可行性。目前，我國大部分高校的藝術教學課程中采用的是傳統教學模式，即教師講、學生聽的模式，有的教師采用多媒體進行教學，通過自制的課件傳授知識。無論何種形式的教學模式，都是以教師為中心，90分鐘的課堂，教師講課的時間占到70分鐘以上，甚至少數教師的講解從開課持續到課堂結束。在這種填鴨式的教學中，學生對教師所傳授的知識很難接受，更談不上藝術審美個性的培養。這種教學忽視了學生的主體地位，教學過程中忽視了培養學生的創新和審美能力，加上藝術理論課程相對枯燥、乏味，使得學生學習藝術的興趣下降，藝術理論教學的成效不容樂觀。

3.實踐教學薄弱

藝術教學課程的綱要對該學科的實踐課時與內容都有明確規定，但在教學中基本流于形式。學生的教學實踐通常是在校內實訓室內完成，它是一種模擬的環境，跟現實有極大的差別；藝術實踐教學是一種模擬訓練，往往過于理想化與形式化，沒有達到真正的實踐目的。因此，當學生進入社會參加工作時，他們的思維大都停留于模擬實訓環境中，相當一段時間內都不能適應現實的工作環境。

4.師資隊伍整體水平偏低

目前，大多數學校面臨師資短缺的局面。為了有效解決這一問題，學校從藝術設計相關專業調用部分教師來擔當藝術教學任務；同時還面向社會或高校直接招收藝術設計專業畢業生，從事與藝術設計專業相近的教師工作。這些學生稍加培訓還是足以勝任這門學科的授課工作，但他們沒有任何教學經驗，難以保證教學質量。

三、教學改革下應當如何發展藝術個性教育

興趣是培養創造精神的原動力，也是學生學習的內在動力。在以往的教學中，教師通常采用“教師講，學生聽”的傳統模式，學生被動接受教學，按照教師預設的軌道前行，從而教學變成了“說教”，學生積極性不高，缺乏主動性、探索性以及實踐性。這種藝術教學模式，難以激發學生的興趣，甚至使得學生產生厭煩的情緒，因此在教學改革中發展藝術個性教育勢在必行。

1.全面理解課程目標，增強目標要求的針對性

教師需明確課程目標，圍繞培養學生審美素養的要求，在情感態度、知識技能以及教學方法等方面做出改善，整個教學過程要以提升教育功能為宗旨。要根據具體的教學內容，將顯性目標與隱性目標有效結合，制定出具體的教學目標，進而實現學生藝術情感與人格的共同發展。需要注意目標的層次感，根據不同的藝術范例主題與課型，根據學生自身藝術素養發展的不同狀況，制定出層次分明的學習目標，引導學生有不同程度的提升，同時增強其對藝術學習的興趣。教師可以將學生的日常生活與學習的情境有效結合，選擇學生熟悉的人與事、景與物為載體，通過實踐讓學生從中感知藝術生動的表象，領悟出藝術的獨特價值，激發學生獨立思考的能力，使其主動探索與學習藝術美。

2.正確把握課程內容，注意激活教材美育功能

要想正確把握課程內容，首先應該抓住知識重點，突破藝術教育的難點，深度理解藝術范例中的文化內涵，重點掌握其核心要求與知識部分，找準教學的難點。其次，重視整合聯系，關注銜接環節，根據范例主題進行整合設計，從不同藝術類別進行多種角度的切入，注意培養學生的藝術通感，尤其是音樂、美術課程的有效銜接。最后，教學需要突出美育功能，教師要充分感知藝術范例在藝術表現功能上的廣泛特性，針對不同范例主題，開發與補充相應的藝術教學資源，尤其需要引進新穎的藝術內容和民族、民間藝術內容，進而增強現代藝術教學課程的生活感，提升學生的審美能力，促進學生藝術個性的發展。

3.努力改進教學模式，突出現代藝術教學思想

改進藝術教學模式，加強藝術實踐體驗。根據藝術課程教學過程的本質規律，通過強化教學中的實踐環節，為學生提供更多豐富的藝術體驗機會，促進學生親身感悟藝術課堂的氛圍。新教學中應重視師生民主互動，由于學生自身對藝術學習有不同的感知，教師應該根據學生的實際情況來設計教學，并在教學實踐中適時調整。目前，藝術表現與現代信息技術的整合已成為一種趨勢，教師應有機整合信息技術，注意藝術教學中的創新發展，同時增強藝術的感染力，不斷創新藝術教學模式。

4.完善學習訓練方式，注重學生藝術素養發展

教師要引導學生提高審美能力，注意指導學生有多樣化的審美體驗，經歷聽、畫、奏、做、講、演等多種學習過程，將藝術的創作、作品與欣賞聯為一體，同時提升學生之間的合作精神，讓學生充分體驗藝術的和諧與創新。教師應該通過合理、科學的教學方法來引導學生開展合作學習，從而實現學生的藝術人格與情感發展。在藝術教育的課程中，應該著眼于學生的藝術綜合素質培養，它包括理論知識、操作技能、個人情感等方面，理應著眼于全方面要求來設計學生的藝術訓練方式。

5.改革教學評價方式，提升藝術課程教育價值

藝術課程的教學評價要對照目標，體現在學習過程中，突出評價對學生發展的引導功能。所以，要參考《成長記錄冊》的設計精神，改變傳統的做法，注意評價的客觀性與全面性。藝術課程評價不宜采用一般考試和分數，應提倡學生自己展示收獲與成果，建立“檔案袋”等；還要注意引入家長的評價和同學及合作者的評價等，關注他們的藝術綜合素養的提高；實踐評價要有層次化和個性化，根據學生自身藝術素養的不同狀況來具體實施有層級的學習評價，不僅要鼓勵學生發展自身的藝術素養，同時還要激勵學生在藝術方面的個性化發展。由于現代藝術教育追尋的是以美感人、以情動人，通過真情來開啟審美者的心靈之門，因此在具體教學中應該以情施教，通過情感手段來挖掘出藝術教學中美的元素。美與情相融合，從而激發出學生對藝術的主體意識，主動關注人類與自然，從中獲取有益的啟示。如在講授《最后的晚餐》這幅舉世名作時，可以通過充滿激情的聲調和富有情感的語言，揭示猶大的卑劣、丑陋，表達畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，讓學生深刻體會此畫的意境，分析達芬奇作畫的技巧，以達到學習主體的情感和審美的和諧統一。

6.發揮美術教學活動的獨特魅力

在具體藝術教學過程中，需要注意兩方面：（1）積極采用多種新穎、生動的教學手段，如多媒體、參觀訪問、音樂以及游戲等途徑，為學生提供更多接觸實際事物和具體環境的機會，增強他們對形象的感知與想象能力，進而提升其對藝術教學的興趣。（2）重視積極情感所發揮的作用，激發學生對藝術學習的快樂情緒，促進學生在求知的過程中實現積極的情緒體驗，培養學生的審美個性。

四、結論

教學改革是沒有止境的。在藝術課程教學中，發展個性是關鍵。雖然我們已經取得了不少寶貴的經驗和可喜的成績，但是今后還需要在個性化教學中認清目前藝術教學存在的問題，以正確的藝術教學原則為導向，不斷改進教學方法。這樣，藝術教育定能走出誤區，真正實現藝術教育促進學生個性發展、培養創新意識和創造能力的目的。我們堅信，隨著各高校對藝術教學改革的深入進行，還會有更好的經驗和方法。

參考文獻：

[1]徐越.從社會調查看高等工程教育的教學改革[J].中國高等教育，2012，（02）：45-47.

第6篇：藝術課程培養的核心素養范文

摘　要：現代社會對人的人文素質有著更高的要求，職專藝術教育應當以學生的人文素質教育為核心，改革目前的職專藝術教學，將人文教育落實到教學中去。

關鍵詞：藝術教育　人文素質　人文教育

隨著新課程標準的出臺，呈現出藝術教育的新思路，反映了課程標準的不斷發展和創新。與之相對應，藝術課教學的改革也正進行得如火如茶。下面筆者結合自身的教學經驗，談一談教改中如何將人文素質教育有機地地融入到藝術教學中去。

人文素質，是指社會中的人建立在人文科學知識之上，通過對人類優秀文化的吸納、受人類優秀文化

熏陶所反映出來的精神風貌和內在氣質的綜合體現。人文教育的目標就是提高文化修養、理論修養、道德修養，就是要教學生學會怎樣做人。人文素質是一個人的道德修養的基礎，是學生學會做人的基礎，人文教育應當作為提高學生思想道德素質的重要手段，也應當作為國家經濟發展、社會進步的重要手段。重視和加強對學生人文素質的培養是時代的需求，也是當務之急。

一、人文索質教育在藝術教學中的體現

職專藝術教學的重要目的在于讀書、欣賞、參與實踐能力的提高。勃朗寧說：“藝術應當擔負起哺育思想的責任。”羅曼·羅蘭說:“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”林語堂先生說：“在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。”

藝術教學的目的在于充實人、豐富人、提升人的精神境界，又是一種主體由內而外的自由“傾吐”，其目的亦在于創造、出新，解放人的思想、心靈，以便高揚人的創造力和生命力！所以，藝術課教學的目的即在于“人”，在于解放人、充實人和提升人。這門課從本質上看無疑是“立人”之課，它具有濃郁、強烈的人文精神。

在教學中應貫徹愛的教育、善的教育、美的教育等價值內涵，豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗。現今城市中大部分的中學生基本上都是獨生子女，沒有經歷過苦難，生活閱歷少，又局限于學校和家庭的小圈子，很難去理解、感受高雅藝術中人物的情感。所以，在教學中教師除了給同學們展示豐富的藝術作品的背景知識以及相關鏈接外，還應有意識地將同學們帶出課堂，到社會中、生活中去尋找、體驗，進而感悟。

要教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教給他們對自由的渴望、對道德生活的向往；教他們用勤勞的雙手去獲得自己更加幸福美好的生活信念；教會他們用同情、憐憫、愛的眼光看待世界。藝術課教師應該教學生以愛美的心，教他們對自由、對幸福、對人生現代化的理解，把藝術教育和文學教育打通。

因而，職專藝術教育首先是一種人文教育。我們要讓學生通過人文素質教育，了解到自己的人生與社會需要的切合點;通過教育，讓學生產生個性化的人生觀念，最后形成自我決斷、自我選擇、自我造就的信念和勇氣。教育的結果不是知識，不是道德，而是一種自我的能力，就是說，要讓學生用自己的腦子去選擇自己的生活方式、自己的藝術鑒別力甚至自己的職業，選擇自己的人生道路。藝術教育應該在這個過程中發揮獨特的作用。 二、以人文教育為核心，改革職專藝術課教學

1、對教師的要求

藝術課教師要重視提高自身的人文素養。“經師易做，人師難當。”要培養出具有較高人文素質的學生，需要有較高人文素養的老師。從這個意義上說，提高教師自身的人文素質顯得尤為重要。藝術課教師要有良好的職業道德和心理品質，要有高度的社會責任感，敢于挑戰，勇于走出“應試教育”的誤區。不斷學習充實自己，與時俱進，做一個文化底蘊豐厚的人、專業技能過關的人，才有資格在今天教書育人。

2.對教學的要求

第7篇：藝術課程培養的核心素養范文

Abstract： The development of qualified teachers in rural place is the bottleneck of arts education in rural primary and secondary school. Analysis about the practical problems which restrict the development of rural arts and arts education faculty, and exploration about the strategies to improve the quality of art teachers in rural place and the promotion of the development of quality education are the questions which the teaching staff of the whole society must be of concern.

關鍵詞： 農村；藝術師資；建設

Key words： rural place；qualified teachers of arts；construct

中圖分類號：G52文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）04-0267-02

0引言

《全國學校藝術教育總體規劃（1989-2000年）》自頒布實施以來，我國學校藝術教育在法規、管理、師資、教學、科研、設備等方面，取得了突出的成績。然而，目前我國學校藝術教育卻仍然不被重視，特別是農村學校尤為嚴重，其中關鍵又是藝術師資隊伍建設很不樂觀，嚴重制約藝術教育的發展。科學規劃農村藝術師資隊伍發展的規模與質量，探索農村藝術師資培養與培訓新途徑，是我國藝術教育振興的必然選擇。

本人設計了調查問卷，就農村藝術教師的基本情況、師資情況、職業道德情況、能力結構情況、繼續教育現狀等六個方面的情況對當地所有鄉鎮76名藝術教師進行了調查，問卷全部收回，并對38位人員進行座談，同時在有關教育管理部門獲取了第一手資料，通過匯總分析了農村藝術教師隊伍建設存在的問題，并針對性地提出了對策建議。

1農村藝術教師隊伍建設存在的問題

1.1 農村藝術教師整體素質不夠高表現為專業知識不夠扎實，上課不認真，甚至放任自流，不善于學習，信息閉塞，觀念落后，跟不上新形勢，教學方法老套，教研意識淡薄，缺乏開拓創新意識，墨守成規。

1.2 農村藝術教師配備不夠合理一方面是藝術教師缺額大，另一方面是藝術教師改行多。

1.3 農村藝術教師繼續教育不夠完善領導不重視，教師本人不愿意培訓，培訓方沒有很好組織培訓，繼續教育缺乏激勵機制，教師的培訓費用負擔過重，培訓機構不很規范。

1.4 農村藝術教師生活狀況不夠理想主要是收入少，離家遠，家庭負擔重，住房條件差，業余生活單調等。

1.5 農村藝術教師結構不夠合理農村專業的藝術教師數量不夠，教藝術課的大多是兼職，用上藝術課的時間上其它課。同時，老師的精力是有限的，不可能把兩種不搭界的課都上好，即使想上好藝術課，也是杯水車薪，力不從心。

1.6 農村藝術教師評價、考核、激勵、管理機制不夠健全由于將藝術課視為小課，對藝術教師的管理僅停留在考勤管理、獲獎情況、教研科研、全體教職工民主測評等很淺的層面上。

2對策分析及建議

民族的振興在于教育，教育的振興在于教師。教育改革如果忽視教師這一重要因素注定是失敗的。所以，要把教師的選用、培養作為教學、管理的重中之重的工作來抓落實，建設一支政治素質好、業務水平高、結構合理、比較穩定的藝術教師隊伍，是當前教育改革和發展的根本大計。

2.1 切實提高藝術教育的地位藝術教育對于提高學生審美修養、豐富精神世界、發展形象思維、激發創新意識，促進青少年健康成長具有重要的作用。地方各級教育行政部門和中小學校要進一步提高對學校藝術教育的重要性認識，切實把藝術教育擺在學校教育應有的位置上。

2.1.1 當地政府、教育局及其它管理部門要貫徹落實一系列的教育法律法規，依法辦事，依法治校。切實轉變教育觀念，堅持三個面向。要擔當民族振興的偉大歷史重擔，培養全面發展的、具有審美情趣、實踐技能的復合型人才。

2.1.2 當地教育管理部門要制定一系列的提高藝術教育的長效機制，將藝術教育落實與否作為考核學校的重要因素。

2.1.3 教育局下設教研室應有音樂、美術專門教研室，配備專業教研員，嚴格管理各鎮的藝術教學，嚴格按照教學計劃，教學大綱施行教學。

2.1.4 應面向全體學生進行教學，因材施教，統籌兼顧，提高所有學生的審美素養。

2.2 更新藝術教師的新課改的思想轉變教師新課改的觀念是基礎教育課程改革的前提。作為全新的教育理念的基礎教育課程改革，要從教育理念、課程標準、教材教法等方面進行徹底的變革，才能有效實施新課程實驗。

2.2.1 不斷提高藝術素養。中小學藝術教書工作者是以教材為依托，以審美為核心，對學生進行有目的、有計劃、有步驟的實施藝術教育活動，自己必須有能力勝任藝術教學的素養。包括專業基礎知識，專業技能知識，教師職業素養，教學基本能力，專業相關的知識；

2.2.2 不斷培養創新意識。創新精神和創新能力是現代人才結構中重要的因素。藝術教師要摒棄原來“一張嘴，一只手，一本書”的形式，結合新課程，結合學校實際、學生實際開放式教學；還要掌握藝術界的新動向，將新理念、新知識、新信息用于教學活動；要積極探索藝術教育在素質教育中的地位，并將藝術素質的培養滲透到其它學科，并加強和其他學科的聯系與溝通；要大膽進行教學內容、教學形式、教學方法、教學手段的改革，實現藝術教育質量的飛躍。

2.2.3 不斷更新教育觀念。樹立以學生發展為中心的教育觀念。新課改要求教師以學生為中心，積極調動學生的情感體驗，讓學生在內在發展需求和教學相融合，達到身心的愉悅，促進身心的健康和諧發展；構建超越學科的生態型知識結構的觀念。藝術新課程更注重學生的綜合能力培養，注重與社會生活的聯系，注重培養人文精神、科學素養，這就要求藝術教師學習相關的新技術、新知識，形成開放型的生態知識結構，促進學生思維和人格的共同發展。

2.3 加大藝術教師的培訓力度

2.3.1 全方位培訓教師的綜合素質。所有的教師要在學歷、普通話、現代教育技術、現代前沿的教育理論、教學各方面的能力、專業知識能力、教研科研能力，師德師風等各方面進行有計劃參加培訓。

2.3.2 充分發揮縣繼續教育中心的輻射作用。

2.3.2.1 建立藝術教師培訓基地。一是簽訂協議書，具體分清縣教師培訓中心和培訓基地的權力和義務；二是成立領導小組，將雙方相關領導進行分工，提供培訓的力量保障；三是健全培訓機構，繼教中心要專門成立一個科來負責全程培訓的具體事宜，包括任課教師的學習、培訓、選聘、考核，教學計劃的擬定，授課的安排，課后的輔導等，被培訓教師的食宿、考勤、考核等；四是分期分批培訓藝術教師，可一年辦一個暑期班。

2.3.2.2 舉辦藝術骨干教師培訓班。藝術骨干教師是教師隊伍的中堅力量，決定著學校的藝術教育成功與否。所以要加大藝術骨干教師的培養力度。每個鄉鎮中心學校必需分別派出一個專職的音樂、美術教師，必需修完全部理論和專業課技能課的培訓。這批骨干老師學成后，要從政策上、待遇上給予厚待，在當地藝術教育方面必須成為名副其實的骨干老師，帶動一方藝術教學的大幅度提升。

2.3.2.3 舉辦藝術成果匯報表演。每個學校都有各自藝術方面的特點，為了弘揚各自的優秀傳統，教研室可舉辦一次盛會，集中到縣里舉辦藝術節。一要有本土特點，二要有創新。形式多樣，多姿多彩。

2.3.2.4 進行藝術課考核。內容可設計到硬件設施、開課率、興趣班、課外活動、作品展、獲獎情況、執行新課改情況等等。

2.4 打造地方藝術教育的特色品牌自編一些鄉土藝術教材，發揚、創新本土民間藝術形式，讓其大放異彩，增強學生熱愛家鄉的情感。

2.5 完善保障制度，建立合理的激勵、評價、考核機制。

2.5.1 制定對教師的考核標準。評價是藝術教學過程中的重要一環，根據中小學藝術課程標準，對藝術教師主要從教師的事業心、對學生的愛心、教學和教學創意等方面來評價。

2.5.2 建立每位藝術教師業務檔案。進行跟蹤管理，提供進修、觀摩、學習、研討的機會，不斷提高他們的藝術素養。

2.5.3 建立系列激勵機制。可以將藝術課外活動算教學課時，作品獲獎進行精神和物質獎勵，并作為評優評模的條件，進一步完善新教師聘用制度和教師資格認定制度，建立師德師風的考評細則。

2.5.4 完善援教制度。可采用如下的形式：一師多校，資源共享；專家援教，以幫帶教；學生支教，教學相長；城鄉交流，取長補短。

2.5.5 完善人事制度。推行全員聘用制，堅持公開、公平、公正的原則，實行合同管理的辦法，推行結構工資制，多勞多得。通過轉崗分流、脫產學習、停薪留職、下崗待業等途徑，分流富余教師，不斷優化教師隊伍結構，增強教師的危機感和緊迫感，自覺提高自身素質。

2.5.6 修改農村教師編制制度，調配專職藝術教師比例。

2.6 加強藝術教育資金的投入調整完善農村教育管理與投資體制，加大基金投入，改善藝術教育基礎建設。第一，配備必要的器材。教育主管部門應想盡辦法，積極籌措經費,為農村中小學配備必要的教學用具,縣城以上的學校爭取達到國家第一或第二種配備標準,農村鎮以下的中小學力爭達到國家三類配備標準。第二，加強對農村中小學藝術教學場地、設施的建設。教育行政部門，應深入實際進行調查，合理規劃，各學校應積極創造條件，配備專門的教學用教室等場地，為教學提供重要的物質保障。第三，積極開發和利用社會資源。學校可針對地方實際，有針對性地爭取有關部門支持，利用社會資源，動員部門捐助，發揮一切可利用的社會資源。加大資金投入，不斷提高教師待遇。

參考文獻：

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[2]曹亞麗.貧困地區農村美術教師的現狀調查及研究.[碩士學位論文].蘭州:西北師范大學，2007.

[3]郭小利.農村地區中小學藝術教育師資之憂思[J].中國教師，2005，（2）：40-42.

第8篇：藝術課程培養的核心素養范文

［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。

一、加強大學生藝術教育的必要性

2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。

二、普通高等院校大學藝術教育的現狀

近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。

（一）對公共藝術教育重視不夠

首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。

（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強

據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。

許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。

（三）大學生的藝術素養亟待提高

在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因，這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。

因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。

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三、改進大學生藝術教育的思路

（一）提高對大學生藝術教育的認識

大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。

（二）重視藝術教育課的課程建設

普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。

1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱

在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。

2.加強教材建設

根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。

3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動

藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位，幫助大學生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。

四、加強大學生藝術教育的意義

加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。

[參考文獻]

第9篇：藝術課程培養的核心素養范文

【關鍵詞】藝術教育;貧困山區;中小學

藝術教育是普通學校實施美育的手段和途徑，在文化課學習之余通過音樂美術、戲劇舞蹈等藝術形式開展審美教育課程，其目的是建立學生的審美觀念，培養學生欣賞能力和創作能力。國家在九年制中小學義務教育階段實施藝術教育，旨在促進青少年的全面發展，提升中華民族的整體藝術素質。但是，我國目前的中小學藝術教育卻因高考而“亂了腳步”。高考是教育過程中選拔人才的一種手段，是國家用來招賢納才的工具，“一考定終身”成為全面檢驗學生優劣的唯一標準。如此思維模式下，分數為中心，智育為重心，文化成績為一元核心，美育、藝術教育、素質教育等內容勢必“靠邊站”，藝術教育的相關新課程難以推進。筆者調研發現，在應試教育最終指向高考，而高考又處于強勢地位的前提下，許多中小學在實施藝術教育時出現功利化傾向。中小學不少教師甚至校長認為，實施藝術教育最佳途徑是鼓勵學生參加各種自費培訓班，培訓目的是特長加分，最佳成果是提高學校升學率。許多家長更是曲解藝術教育的本質，認為中小學藝術教育是一門需要花費財力物力的“多余課”，認為藝術教育是“有藝術天分的學生才需接受的專業教育”，這顯然與國家在中小學實施藝術教育的初衷相背離。目前，國家教育部門出臺了不少關于推進中小學藝術教育的政策，推動中小學藝術教育的發展，但由于這些文件是針對全國性的宏觀指導，還沒有具體到省市、鄉鎮的細則落實。至于貧困山區的中小學藝術教育需求，更是無法有效獲得政策支持。鑒于此，本文結合實際調研對貧困山區藝術教育提出以下對策。

一、探索“文化成績+”模式，實現“智育+美育”人才選拔

隨著藝術人才培養戰略主題的確立和全面素質教育的實施，我國在美育建設方面加強了力度，教育主管部門將培養學生良好的審美情趣和人文素養精神形成文件貫徹落實。學校將藝術教育放在全新的課程設置中并制定相應政策、組織各類藝術活動，主流媒體將藝術教育放在歷史新的起點上正面引導、大力宣傳。藝術教育在如此氛圍中越來越得到社會的尊重和認可，并取得了可喜的成績。但是，由于東西部經濟發展的不平衡，貧困山區因為地理位置的偏遠和信息資源的不通暢等因素，其藝術教育無法與城市相比，以至于在實際工作落實過程中，貧困山區的藝術教育問題被“善意忽視”——很多山區中小學不重視藝術的教育教學，絕大多數的山區中小學不能夠達到藝術教育改革所要達到的要求，甚至于有很多貧困山區的學校并不設立藝術教育教學。而當地的教育管理部門對學校的藝術教學也沒有考核的具體辦法和措施，貧困山區中小學生得不到符合要求的藝術教育成為常態。誠然，經濟不平衡是客觀原因，但是拋卻客觀因素，主觀原因卻更不容忽視，如受應試教育的影響（中高考分數至上），缺乏規范的管理（讓步語數外主課），課程計劃空洞模糊（只為應付上級檢查）。這些問題在貧困山區中小學中普遍存在，阻礙了山區學生素質風貌的提高，在一定程度上制約我國教育公平發展的步伐。貧困山區的藝術教育在中國整個基礎教育中是最薄弱的環節之一，阻礙了我國基礎教育質量的全面提升。根據調查問卷顯示，貧困山區學校的藝術教育普遍存在以下問題：政府教育資金不到位，學校解釋政策模糊，教師教學水平不高，學校辦學條件簡陋，學生家長認知不足，學生整體素質偏低等。但是筆者在問卷調查中發現，個別重點幫扶的貧困山區中小學即使開展了藝術教育課程，卻與藝術教育本質內涵南轅北轍：這些中小學將藝術教育改為應試教育“加分單元”，成為少數培訓機構幫助學生擇區、擇校的跳板。這些機構打著發展地區藝術教育的政策招牌，培訓學生具備某些特招生所需要的考試技能，極大影響了藝術教育的健康發展。當下，我國教育部門對九年制中小學藝術教育已經有了一定的政策法規，但在高考及各類唯分數論的影響下，藝術教育實施過程中仍存在技能技術與審美內涵背離、政策研究與教育實踐錯位失衡等問題。當下社會大環境對教育的唯一評價標準就是升學率，升學率直接決定學校的社會影響和辦學質量，升學率成為家長選擇學校的唯一標準。而所有的升學率的最終節點都指向了一個位置——高考。為此，筆者呼吁政府教育主管部門應更新教育認知觀念，探索高考“文化成績+”改革模式，實現“智育+美育”優質人才選拔途徑。唯有如此，才能在根本上解決藝術教育功利化的問題。

二、均衡配置藝術教育師資，促進城鄉一體化發展

受到經濟文化影響，優秀的藝術教師隊伍極易流向相對發達的城市，貧困山區中小學藝術師資明顯落后。若想切實解決我國山區中小學藝術教師的來源問題，務必大力推行傾斜性政策，對山區中小學藝術教師給予政策上的優待；若想切實解決山區中小學藝術教師專業素養方面的問題，務必進一步完善與之相關的一系列政策①。筆者結合實際調研發現，個別貧困山區實行的“輪崗制度”取得了比較顯著的成績：統籌城鄉基礎教育，實行“幫扶+進修”政策，凡在城、鄉連續任教六年以上或者在藝術領域有突出成果的藝術教師均具有資格參加。具體做法是：城市藝術教師到定點山區支教，鄉村（山區）藝術教師到定點城市進修，時間均在1至2年。同時，對輪崗的藝術教師給予一定薪級補貼和晉升渠道。輪崗制度保證了山區藝術教師藝術素養的提高，促進城鄉間藝術教育的均衡發展。更為重要的是讓城市中的藝術教育家、藝術教研員走進貧困山區，深入山區中小學基礎教育第一線，及時了解基礎藝術教學中出現的問題，掌握基礎藝術教育的新動向，展開積極的研究，找出解決問題的方案。當前形勢下山區中小學藝術教育質量低下的主要原因在于，藝術教師隊伍存在較大的問題。中小學必須進一步整合藝術教師的力量，對學校進行最大限度的調整，完全可以聘請著名的藝術家來學校給學生上藝術課，進一步改革高校藝術教育專業的教學內容與招生制度。面向最為基礎的教育，培養出復合式的新型藝術教師，不斷強化藝術教師對藝術課教學的責任心和使命感②。輪崗制度可以使優秀的教育資源得到更好的發揮，促進城鄉教育的均衡化，也是縮小城鄉教育差距的一個重要環節。但是，如何才能全面提升藝術教育質量，從根本上解決農村藝術教育問題，還要從提升山區藝術師資隊伍素質入手。因此，為了使藝術教師盡快領悟新的課程理念、適應新的課程狀態、改變傳統的教學模式，最為長遠的計劃便是加大培訓力度，提升藝術教師專業素養。山區中小學藝術教育最大的問題就是師資問題，要切實解決山區中小學藝術教育的師資問題必須從資金角度進一步加大投入，不斷完善救援范疇的相關制度，進一步強化藝術教師的專業培訓③。教育行政部門和學校要加大藝術教師培訓的力度，運用不同的手段和途徑提升藝術教師的專業素養和教學基本功。同時，鼓勵有條件的貧困山區中小學與當地大學建立起教學合作關系——定期把貧困山區中小學藝術教師送到大學接受培訓，提升專業技能。貧困山區的中小學藝術教師培訓結業后，管城鄉教育一體化的教育部門要根據教育實際情況，為藝術教師交流研討搭建平臺，開展如培訓教師互動、技能比賽等活動，形成良好的專業和競爭氛圍，提高貧困山區中小學教師的自信心和藝術課堂駕馭能力。

三、加強藝術教育課程建設，全面發揮“人”的價值

美國藝術理論家沃爾夫認為：“藝術惠澤于人，而對它我們會毫無隱瞞地展現真正的自我。我們生活的質量、價值觀的深刻和理想的遠大及其獨特性，甚至作為一種文明我們生存的可能性，都在很大程度上取決于藝術，取決于藝術在生活、愛和美等方面都給了我們什么。更為重要的是，取決于藝術在人與人之間和我們本身這兩方面教給了我們什么。”④藝術教育不是培養藝術家，藝術教育的本質是實現青少年成長過程中的“全人”價值。鑒于藝術教育實現“全人”的特殊和重要功能，教育主管部門已經出臺了相應的教育法規保障藝術教育改革及新課程的地位。新課程在原來的音樂美術的基礎上增加戲劇、舞蹈、影視等藝術內容，拓展了藝術教育的范圍。同時增加藝術課程的課時量，可以保證學生綜合藝術素養的提升。貧困山區中小學應嚴格按照國家規定的課程標準，開足、開好藝術課程。同時，也要根據貧困山區實際，因地制宜，促進課程與地方優秀藝術資源的融合。以云南金平縣貧困山區調查為例，云南的民族舞蹈歷史悠久，貧困山區少數民族更是通過舞蹈向世人傳遞著民族特色文化。但是，由于金平縣山區經濟發展的滯后和思想觀念的陳舊，少數民族戲劇舞蹈文化的傳承和發展始終未得到應有重視。筆者通過調研發現，可將民族民間戲劇舞蹈結合到中小學藝術課堂教學中，由專業教師和相關機構進行統一的編輯并制定出相應的課時計劃。并針對各民族不同的風格特點給予指導訓練和發掘，讓學生自編自演自導，多感官參與，將技術性與知識性有機地結合。而學生通過教師課堂豐富立體的知識講授，深層次地認識民族戲劇舞蹈的內涵，樹立起強烈的民族認同感。這種將地方優秀的藝術特色融入到藝術課程的實踐，走山區藝術教育的特色之路，對學生、對地方藝術來說是“雙贏”。

結語

山區在我國有極大的比重，加強貧困山區的素質教育是新時期實現新發展的必然路徑。而加強貧困山區中小學藝術教育的建設，是解決這一問題的根本路徑。隨著素質教育的深入和基礎教育課程改革的推進，藝術教育得到了前所未有的重視，并取得了很大的發展，但仍然落后于其他發達國家，與培養全面發展的人的目標還存在很大差距。筆者在此希望廣大有識之士加入到素質教育和課程改革的理論和實踐中，為我國藝術教育的發展和繁榮出一份力。

注釋：

①許中偉.緩解農村中小學藝術師資緊缺矛盾之我見[J].藝術教育，2007（2）:36

②李大慶.對當前山區中小學藝術教育的思考[J].藝術教育，2006（1）：89

③郭小利.山區中小學藝術教育師資之憂思[J].中國教師，2005（2）：66.