提升藝術素養精選(九篇)
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第1篇：提升藝術素養范文
近年來,隨著高校辦學質量和水平的不斷提高,學生自主參與社團的積極性越來越高,各高校社團如雨后春筍迅速發展起來。以湖南涉外經濟學院為例,目前該校社團共有45個,涵蓋面涉及到六大類別,分別是學術類、體育類、文學類、科技類、公益類以及綜合類。學術類社團有管理者協會、英語俱樂部、湘流文學社等12個;體育類社團有籃球協會、高爾夫協會、NFC街舞社等11個;文藝類社團有方舟音樂社、ComicBaby動漫社、美術協會等10個;科技類有電腦愛好者協會等3個;公益類有SFYou助協會、環保協會等5個;綜合類有營養與保健協會等4個。參與學生有 9000多人,占全校總人數32%左右。學生從這些豐富的學生社團里學會了知識,增長了才干,展示了自我。
一、社團文化與大學生藝術素養有著必然的內在聯系
藝術素養是科學素養重要的一部分,它包括美術、音樂、設計、戲劇、舞蹈、文學等等方面的內容,它作為美育的核心內容和主要手段,具有區別于德育、智育、體育的獨特功能,它是通向人全面和諧發展的必由之路。據調查研究,目前我國各高校大學生越來越重視藝術素養的培養,如湖南涉外經濟學院課程管理規定,每個學生必須在藝術素養類選修課中選一門并考試合格,方可畢業。雖然大學生的藝術素養教育取得了一定的成效,但也存在一些問題。如忽視、輕視藝術素養的思想和現象還相當嚴重,不同地區、不同學校之間藝術素質教育發展不平衡,高校教育的師資、經費不足,學校藝術素養課程設置安排不受重視等等,尤其是藝術課程安排不受重視和學生個性需求及學校培養目標之間的矛盾。針對學校藝術類課程多以選修課居多,學時少,師資力量缺乏、經費預算不夠的現狀,可以引導學生參加相關的藝術社團,并安排專業老師進行指導。如湖南涉外經濟學院藝術類社團有10個,社團群體來自學校的14個學部,他們大多志趣相投,學習愿望強烈,積極性高。這樣的學習模式不僅解決了學校實際難題,也滿足了學生自身需要,豐富學生的課余文化生活,讓學生學會在藝術活動中豐富和表達自己的情感,培養高尚的道德情操,提高自身的藝術素養。
二、社團文化對大學生藝術素養的提升有著不可替代的作用
大學生的思想品德素質、文化素養、心理健康、個性完善、創新意識、感知力、理解力、想像力等與大學生藝術素養的培養有著千絲萬縷的聯系。參加社團是加強兩者聯系一條重要的途徑和渠道,它將最大限度的發揮參與同學的積極性和能動性,擴大參與學生的深度和廣度,促進學生全面發展。
1、參與社團活動有助于提高大學生的思想品德素質和文化素養
加強大學生的思想政治教育是高校教育管理的重要任務之一,但傳統、單一的說教方式已經很難被學生接受,而通過學生參加社團活動的方式往往能達到事半功倍的效果,才能克服傳統模式中存在的弊端。如學生參加SFYou助協會,通過每周去福利院做義工,使其學會了關心他人,增強社會責任感。
2、參與社團活動有益于大學生的心理健康和個性完善
在大學里,隨著大學生生活面的擴展、自我意識的覺醒和獨立意識的強化,他們原來狹小的生活圈和心理網被打破,學生社團作為大學生同齡人群體,為大學生提供了新的心靈歸宿,也為大學生的人際交往擴大了范圍。大學生在社團這個小社會里不僅學會了求知、做事,也學會了生存和發展。大量學生社團活動開展對極少數有心理障礙的學生起到了引導和感化作用,從而有利于他們的身心健康和個性發展。
3、參與社團活動有利于激發學生的創新意識和創新精神
社團活動是發展學生創造性思維的重要手段,激勵學生去設想和創造現實生活中不存在或不完善的東西,激發他們實現這些設想的熱情。在社團里,他們有高度的心理自由,好奇心、自尊心和自信心得到了滿足, 學生在自發地、愉快地學習中,靈感和才華得到了充分的體現。
4、參與社團活動有助于提高大學生的藝術感知力、理解力、想像力
受應試教育所限,學生僅僅能從課堂上獲得由教學大綱規定的一些自然和社會科學知識,造成學生的知識面過窄、學習方式呆板、獨立性差。通過參與社團活動,尤其是藝術類社團,如方舟音樂社、美術協會,可以拓寬知識面,提高藝術修養,陶冶情操。
第2篇：提升藝術素養范文
社會的發展定位職業教育應培養什么樣的人。大學時代正是人的世界觀、人生觀和價值觀形成的重要階段，是建設“德”與“行”的關鍵時期。學校教育幫助和引導學生如何做人、做事、提高修養、獲取知識和應用知識的能力，幫助學生提升審美感受力、審美鑒賞力和審美創作力，加強對身體健康和心理健康的鍛煉與培養，讓大學生的人生有色彩、有品位、有價值。
二、做事：體現人生價值
學校的教育在于全方位的滲透與培養。學前教育專業學生的人格成長，要求是全方位的，要成為技能型人才，自身素養的提升要放在首位。秦文君說：“教育應是一扇門，推開它，滿是陽光和鮮花，它能給小孩子帶來自信、快樂。”學前教育專業學生要從事學前教育工作，工作對象是3—6歲的兒童。快樂、天真、玩耍是兒童的天性；趣味性、游戲性、藝術性是伴隨學前教育工作內容的主線。要寓教于樂，要把陽光和鮮花帶給孩子，要有任務、有職責、有擔當，把學到的本領應用到學前教育工作中，實現對學前兒童成長的培養與塑造，傳承文明與知識，推動學前教育事業的發展。用每一個學前教育工作者的知識、才華和能力的凝聚發展幼教工作，建設國家，那么國家就會更強大。
三、做法：挖掘藝術教學中的方法與途徑
我們的教學不僅采取常規的教學方法，還要有前沿的教育理念、合理的教學模式、科學的教學手段等。美術教學、舞蹈教學、音樂教學等學科都是學前教育專業所開設的基礎課程，是重要的學科，深受學生喜愛。不同學科體現不同角度，具有不同功能。要在教學中利用多種形式去挖掘其藝術美，發揮每個學科的內在源泉與力量；同時還要學習和運用如柯達伊、蒙臺梭利、鈴木、奧爾夫、達爾克羅茲等大家的教育思想和教學方法，利用多媒體、網絡平臺等多種渠道，多元化地培養學生的藝術素養。 對學前教育專業學生做問卷調查，對畢業實習生跟蹤調查，到學校、幼稚園、早教中心等地觀摩與走訪，通過實地考察做數據分析，寫調研報告，提出整改方案，做研究課題等。結合職業院校學前教育、早教等專業的辦學經驗，更新觀念，思考與分析，改革與創新，提出有效的整改措施來促進教學。實訓與調研是今后工作的重要內容之一，避免關門教學，注重社會實踐與信息反饋，注重實訓基地的建設，加強對電鋼琴教室、蒙臺梭利教室、音樂教室、舞蹈教室、鋼琴琴房教室、手工實訓室等相關設施的配套建設。通過學習、借鑒、調查、分析，及時發現問題并予以解決，工作就會更有的放矢。
四、拓展提升素養的潛能力量
要提升學前教育專業學生素養，使其知識豐富，就要拓寬其能力發展空間，多學、多聽、多看、多做。學習貝多芬、肖邦、米開朗琪羅等名家的輝煌作品；聽高雅音樂；看經典電影；做能提高自身潛能的實踐活動。例如欣賞美妙的歌聲、優雅的古琴、浪漫的六弦琴、悅耳的鋼琴、柔美的長笛、流水的古箏、典雅的室內樂、激情的交響樂，做形象的折紙，快速勾畫簡筆畫，剪惟妙惟肖的窗花，制作生動的玩具，練習幽靜的瑜伽肢體動作，創編少兒舞蹈，感受豪放的民族風，看各民族富有韻味的舞蹈，享受邊彈奏邊演唱兒歌的愜意等。在設計健美操的動作和隊形等形式中發現藝術美；在欣賞如樂曲《高山流水》，電影《紅高粱》《泰坦尼克號》，歐洲古典建筑造型藝術，各地風土人情和多元文化中汲取營養，獲取知識能量；在視、聞、賞、閱中發現美的因素，不斷發展與提升人格魅力，加強文化意識，展示年輕人的精神面貌，表現獨特的藝術品位與風采。
五、結語
第3篇：提升藝術素養范文
關鍵詞：藝術院校；美術教師；素養；時代性
一、引言
高等院校是培養人才的重要途徑之一，其中高校教師在此過程中起到舉足輕重的作用，既是教育方針的執行者，又是教學方案的實施者，同時還是教學活動的組織者。從專業性質來分析，高校美術教師首先必須具備較高的教學水平，有淵博的知識和高超的技巧、有高尚的道德品質和崇高的精神境界。在實施教育的過程中，學生的素質發展往往會直接受到教師素質的影響，教師在學生的眼里具有較高的偶像地位，教師的榜樣示范作用取決于教師素質的高低，教師的素質水平越高，其榜樣示范作用就越強。
二、藝術學院的美術教師素養時代性要求提出的必要性
近年來，我國高等教育進行了一系列的改革，藝術的高度發展給新時期高校美術教學提出了新的要求。從高校美術教育的現狀來看，目前對美術專業教師的使用和培養上沿用了傳統的〝自然成長〞模式，而美木類的專業教學多以〝經驗式教學〞為主。長期以來這種教學方式表現松散，自由性和隨意性是其主要特征。由于美術各類專業的特殊性，高校美術教師常常以藝術家自居，更重視自我發展 ，喜歡追求獨特的個性，大都獨來獨往，各自為戰。課堂教學一般只憑自身的個體經驗來實施，不管是專業技能的培養，還是其他綜合素質的提高，教到哪算到哪，從來沒有明確的教學目標和要求。此外，現行尷尬的職稱評定制度，使教師對高校教學與科研關系的認識上存在著一個普遍的誤區，即重科研而輕教學。通常教學質量的高低很難用一時的指標來衡量，而唯一能立竿見影體現硬指標的科研成果就是論文及課題項目，許多專業教師始終抱認為，只需有足夠的論文、課題項目，職稱自然水到渠成。與此同時，還有相當一部分專業教師平時不愿多排課，或者少上課，只注重自己科研創作的提高，強化自身專業知識的深度與厚度，過度關注自身藝術市場的發展，而對于那些無關自我的其他事物漠不關心、不聞不問。特別表現在教學及培養學生上態度消極，他們平時很少和學生交流互動，更是很少去反思自己的教學實踐，甚至認為學生的全面發展教育與自無關。其結果是直接導致了教師的工作重心產生了質變，使得高校教學已經成為簡單的傳遞活動，一種純粹的副業。從表面上看，近年來美木類高校的名師與教授越來越多，整體的學術高度也普遍提升了。但卻出現了高校美術類藝術生的教學質量逐年下滑的普遍現象。這不能不引起我們對這一現實問題的深思。
三、藝術學院的美術教師素養提升應具備時代性的重要意義
教師職業的成熟直接反映在教師對教育活動的適應和創造程度，其中包括不斷豐富和完善的道德素質、心理素質、社會文化素質、專業技術素質，以及創新意識和創造力等。從高等美術教育整個教學管理體系來看，相比于班主任、輔導員，美術類藝術生更信任他們的專業課教師，特別是那些有一定學術高度知名教授，更容易受到學生們的追捧。他們平時的一舉一動、一言一行，時刻都在影響著周圍學生的日常學習與生活。然而，有些美術教師平時在自我管理上放松自己，工作表現自由散漫。如果說作為個體獨立藝術家，這也無可厚非，但作為一名高校美術教師而言，我們不能只為了突出個性特征，而忽略了作為一名合格教師所具備的基本要求。教師不僅應具有廣博的本專業知識，還要具有高尚的人格魅力以及思想高度，必須把自己全身心都調動起來，成為有信念、有操守、有性格、有見解、有靈魂、有光熱的活躍的生命本身。因此，在新時期的歷史階段下，教師職責和使命比以往任何時候都顯得格外艱巨而光榮，教師自身素質的提高也顯得比以往任何時候都更加重要和緊迫。作為高校美術教師更應該堅持與時俱進，迎接新時代對自身素質的檢驗，從言行到舉止，從心靈到外表，從思想作風到生活作風，都應體現教師應有的文明風度和良好精神面貌。在面對學生方面，應從多角度對學生實施全方位立體交叉式的教育，在保持自己獨立鮮明個性的同時，不論是課堂授課還是平時的日常管理工作，專業教師都應該善于在教育教學實踐中進行反思和更新，表現出強烈的敬業精神，既要熱愛自己的事業，也要熱愛自己的學科；既要關注學生，也要關注自身修為，不斷豐富自我，完善自我。只有當教師自身的能力與才識成為一種別人無法替代的財富時，才能真正形成對學生的引導性。只有以自身優秀的品質和良好的行為作為示范，并用人格力量去感染和影響學生，盡職盡責地對待學生的任何一件事，學生才能受到真正的感染，才能掌握正確的思考方式，提高他們的高尚品質，學會如何腳踏實地做人。
四、結語
總之，藝術院校在推薦教育質量提升的過程中需要多措并舉，其中提高美術教師的個人素養較為重要，在不同時期都應注重自身素質的提升，以適應不斷變化的時代要求，爭取培養出更多的現代化人才。
參考文獻：
[1] 張艷杰.淺析美術教師對建設海南國際旅游島的作用[J]. 大家. 2010（19）
第4篇：提升藝術素養范文
關鍵詞：美術教學；審美；藝術素養；藝術創意；創新
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-98-1
美術基礎教學在過去很長時間里，不論是哪一個學習階段，都盲目地追求所謂的學院派；并以一成不變的程式化的教學模式，只重視基本功的訓練。有的學生雖然掌握了一定的描繪能力，但更多的是刻板地追求畫的處處和對象一樣，完全以寫實為依據，整個作畫過程是被動地描摹對象，而對有關畫面所需要的藝術形式一無所知。這樣的話，作品難免會陷入毫無生氣的狀態，缺乏靈氣。對我們自身而言，也就永遠不可能架構起從生活到藝術的橋梁而達到藝術的彼岸，期間也忽視了對學生主觀思維能力、創新能力及藝術素養的培養和提升，造成學生的個性特長與藝術創意不能很好地得到發揮的問題。
那么，我們應該通過什么途徑來提高我們的藝術素養呢？任何人所具備的藝術素養都不是先天就存在的，都是需要在實際的藝術創作或藝術欣賞的實踐歷練中，逐步鍛煉和培養的。首先要多學習、多研究各種藝術形式和藝術流派，只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術素養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各藝術流派，才可能有比較有所鑒別，才可能綜合學習各流派之精華，培養起高尚的藝術情趣。
一、樹立正確的審美觀念、培養自己的審美趣味，擴大視野。如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀它們、欣賞它們，借以鍛煉自己的形象思維能力。通過提高審美趣味，加強審美感受，從而益于身心健康。
二、提高藝術鑒賞能力。向那些具有某種專長的人學習欣賞方面的知識，往往專家的意見可以影響甚至改變我們自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。應注重在教育中培養人的創新思維與智慧的可持續發展。
三、深刻認識社會生活。可以通過一個優秀的藝術作品，深刻而典型地反映社會歷史，再現生活。藝術素養得以提升，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，體現藝術的認識價值，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
四、體驗生活，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
五、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀的藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。藝術可以陶冶情操，藝術可以提升人的修養，陶冶情操這一境界就要求主體本身具備優良的品行，熱愛大自然，熱愛生活，能夠領悟期間的美感。不論是藝術領域的美術，還是音樂戲劇等，均需能感受藝術的本體與潛質。
藝術本身就是個抽象的東西，每個人的認識都不一樣，但藝術的前生是創造，因為藝術本身就是人來創造的，要提高思維，就要開闊視野，厚積薄發。解決思維的局限性才是提高藝術創造性的關鍵，如發散式的思維方式就是很好的訓練方式。
創造性思維與想象力的培養其最終目的是創新。創新是以現有的思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向，利用現有的知識和物質，在特定的環境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境，并能獲得一定有益效果的行為。
1、為了在基礎美術教學中更好地培養藝術創新能力，可以從以下幾方面來改善。
創設有利于創造性產生的適宜環境。即逐步完善教學設施、教學方式等，如寬松的心理環境，給予每個同學表現的機會，考試方式與內容盡可能靈活等；
2、注重創造性個性的塑造。每個人都有自己的特點特長，教學中應以人為本，尊重學生的好奇心，解除其對回答問題的恐懼心理，多鼓勵獨立性和創新精神并樹立榜樣，重視非邏輯思維形式；
3、開設培養創造性的課程。進行創意思維方面的訓練，如發散思維訓練、推測假設訓練、自我設計訓練、頭腦風暴訓練等。
因此，在美術基礎教學中，多注重藝術素養的提升和創造性思維活動訓練，培養創造性人才是我們的重要目標。當然，對于具象繪畫而言，寫實的基本功是非常重要的，是體現是作者審美思想的重要手段，沒有良好的藝術表現手段，也就無法成就高質量的藝術作品，但又不能作為純技術的訓練，一味地追求畫什么像什么是遠遠不夠的，應學會運用藝術的手段去表達自己的審美理想，注重培養學生的主觀能動性，需要從現象和現實中升華才能逐步進入藝術創造的境界。
參考文獻：
[1]尹少淳.美術教學研究與案例[M].北京：高等教育出版社，2007，1.
[2]馮培， 賀淑曼.創新素養與人才發展[M].北京：世界圖書出版社，2001，1.
第5篇：提升藝術素養范文
關鍵詞：協同教學；提升；藝術素養
中圖分類號：G42427文獻標識碼：A文章編號：1674-120X（2016）17-0056-02收稿日期：2016-04-19
作者簡介：魏蘇里娜（1977―） ，女，浙江省金華市第五中學教師，中學一級教師，浙江師范大學體育教育專業畢業，研究方向：中小學體育教學。
為落實課程改革的各項目標，使學科間的知識能協調發展，得到充分運用，我們就應發揮音體美顯性和隱性課程的作用，提高藝術素養。拓展學生的藝術思維，提升學生的藝術素養，使素質教育真正落到實處。
一、認真學習，精心合作
我們針對教學中的實際情況組織課題組教師深入學習，精心合作，找出可以協同教學的內容，了解課題研究的意義和步驟，組織教師仔細研讀，認真琢磨，在課題組里交流心得，更新教師的教育教學理念，探索協同教學之路。在研究實踐的過程中，我們珍惜每一次協同教學的交流和研討，以提高教師的協同教學技巧和能力。這樣經過長時間的學習，大部分教師由原來的不知道音體美協同教學應如何下手，成長為具有一定教科研操作能力的教師，提高了學校的整體教學水平。
二、建立檔案，掌握材料
為了解學生對音體美知識與技能的掌握情況，我們為實驗班全體學生建立了音體美知識技能掌握情況的檔案，主要包括學生基本情況登記表（個人情況、家庭情況、生活習慣、學習興趣、體育、音樂、美術和其他愛好等）和問卷調查。通過認真分析綜合，在掌握學生在校表現的同時，了解學生的各種興趣愛好和生活環境。一系列的操作使得我們掌握了第一手材料，為實驗的實踐奠定了基礎。
三、理念重組，推進教學
1轉變教學思想，重組學科的教學理念
音樂、美術和體育教學既有相關相同的屬性，也有自己獨特的教學方法和思想。教師平時獨立承擔各自的教學，很少能夠與相關聯的學科去引申知識點，因而，學生掌握的知識都是單一的。要使知識在腦子里重新組合，這對學生來說是比較困難的，教師間也很少去討論所教之外的學科的教學。其實在實際教學中，音樂老師要排演節目，經常要找體育老師討教舞蹈方面的問題，體育教師在教學中也經常用音樂進行舞蹈和放松。重組學科的教學理念，給學生一個很新穎的感覺，拓寬了學生的眼界，激發了他們對學科知識的探究，他們會根據老師的指點，創造性地發明一些新的學習方法，以使學科間相互溝通，相互聯系，強化記憶，拓展思維。教師間的相互聯系和學習，也同樣開闊了教師的教學思路，對教學設計、教學內容的制訂、教學方法的實施都有很大的幫助；而且突破了“課堂音樂”與“生活音樂”的界限，使學生在體育課堂和生活中也能進行音樂欣賞的再學習；而美術走進體育課，不但使學生學會了捕捉動態美，而且促進了學生對體育動作規范的掌握。審美意識從自我開始進行剖析，做到了新課標所要求的那樣，教師不僅是課程的執行者，同時也是課程的開發者。
2重組教學內容，促進音體美協同教學的研究
在三學科的教學中，如何把握重組教材的切入點，找出它們之間的內在聯系是非常重要的。教師在備課時候要認真選擇，不可以隨意組合、設計課程內容和教案，要與所教學生的生理、心理相符合，避免好高騖遠，為組合而組合。在教學中，善于誘導知識的遷移，提高學生在重組學科教學時候對知識點的融會貫通能力，仔細地分析研究。在做教學設計時，必須根據學生的具體情況，充分考慮到哪些內容是可以由他們自己完成的，哪些內容是必須通過互動才能完成的。如學生街舞活動，在設置速寫的練習，圈內學生隨著音樂不定時地在變化舞蹈造型，圈外學生快速地捕捉瞬間而過的美并進行速寫；又如在美術體育協同教學中，為培養學生對動態美的欣賞能力，協同教學中體育教師引導學生練習標槍引槍動作、鐵餅投擲等單個體育動作，使學生體會動作的著力點和動作的整體結構，加快體育技能的掌握；美術教師引導學生欣賞動作的美感程度、人物精神狀態，并畫出速寫作品，體育動作力量美充分展示在學生的畫中。這種體育與藝術溶為了一體的教學課，拓展了學生的思路和審美觀念。
3重組教學方法，促進音體美協同教學的研究
讓教師充分認識到重組學科資源對提高學生素質的重要性，教師要從各個角度去剖析本學科與相關學科之間的聯系是否緊密，研究出對自己所教學生能接受的教學方法，運用多種形式，把場地、器材等都考慮進去，使學生在學習過程中感受節奏，提高身體的協調性和對美感的領悟能力和表現能力，并能創造出新穎的且符合他們身心發展的教學方法，寓教于樂，摸索出一條符合學生需求的教學方法，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的氣氛中去感受美、體驗美、創造美。
四、多渠道拓展學生的潛能，提高學生藝術素養
1校本課程，挖掘藝術潛能
在實施校本課程的時候，我們認真按照課程的要求組織教學，著力于課堂，用好教材、用活教材。針對不同學生，采用形式多樣、學生喜聞樂見的教學方法，注重培養學生的學習興趣，在實踐中挖掘學生的藝術潛能。針對一些學生語言智力與邏輯數理智力較弱，但其他方面智力較強的學生，我們鼓勵他們走藝術類學習之路，從中挖掘自身的優勢。
2走出校門，提升藝術素養
通過走出校門，組織學生參加校外各項文體活動，拓展學生的創新能力，拓寬學生的視野。校外多形式的音樂、繪畫作品讓學生聞之有聲、視之有色、觸之有物，從而使學生全方位得到美感教育，提高自己的社會實踐能力。
3以賽促學，提高參與能力
確保學生每天鍛煉一小時，大力推行早鍛煉、課間操長跑活動。要求全體學生每天跑1000～2000米，使跑步成為提高學生身體素質的有效手段；通過舉辦籃球賽、足球賽、排球賽、趣味運動會、校運會等系列活動，以賽事促鍛煉，以競技促質量，實現“天天要運動，月月有比賽”的目標，吸引學生積極參加體育鍛煉，增強體質，培養集體主義觀念和競爭合作意識，促進學校體育活動的積極健康開展。 學校多種賽事的開展，使學生參與體育活動的熱情更高，體質健康得到增強，學生的精神面貌有了很大變化，開始享受體育運動帶給他們無限的精神樂趣。體育課、課余時間學生們走出教室，走到操場上來，走到陽光中去，呼吸清新的空氣，沐浴和煦的陽光，體會運動的快樂。
音體美學科知識重組教學的開展，超越不同知識體系，發揮了每位教師的優勢，把各種技術手段完美地融合到課程中，師生的綜合教育實踐能力得到了提高，也緊密了教師間的協同關系，使學生加深了對音體美學科內容的理解，既拓展了視野，吸收了大量的信息、知識，又豐富了自己的課余生活，養成了科學思維的習慣，掌握了創新思維的方法，拓展了學生的藝術思維，提升了學生的藝術素養和創新能力。
參考文獻：
第6篇：提升藝術素養范文
【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？
改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。
職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：
一、什么是藝術素養
藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。
二、職業教育學生藝術素養之現狀
職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：
① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；
② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；
③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；
④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。
那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：
第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。
第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。
第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。
三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義
首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；
其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。
職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的。現如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。
四、如何提高職業教育學生的藝術素養
藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：
1、藝術常識及藝術基本理論的了解
開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。
2、藝術作品的分析與鑒賞
學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。
3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。
學校可經常開展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。
4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。
如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。
5、 注重實踐，鼓勵創新
校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。
五、小結
中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。
參考文獻：
[1] 胡知凡等編著：《教師藝術素養導論》，北京大學出版社，2011-8-1.
[2] 張海鵬：《大學生藝術素養》，蘭州大學出版社，2009-9.
[3] 王一川：《談談國民藝術素養及其意義》，人民政協網 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加強大學生人文藝術素養》，光明日報，2009-03-25.
第7篇：提升藝術素養范文
【關鍵詞】美術專業 藝術理論 理論素養
美術理論課是藝術概論和中外美術史等課程的總稱，是一門重要的專業必修課和基礎課。學生通過學習美術理論課程，能夠了解美術發展歷史和中西方美術風格的演變，并掌握其本質和發展規律。學好這類課不僅能夠提高學生的專業理論知識和藝術鑒賞能力，也能幫助學生建立起一個廣泛的認識空間，充分開拓學生的藝術思維，挖掘潛能，培養學生的人格。因此，美術理論課在高校美術課程中是一門重要專業，提高高校美術專業學生藝術理論素養是迫切而重要的。
一、高校美術專業學生藝術理論素養現狀及原因
當前，美術理論課的實際效果教學效果不容樂觀。多年來，美術理論教學與技能實踐課脫節，大部分美術專業教師和學生只重視美術技能而忽視理論知識，使美術理論教學一直處于不被重視的低迷狀態。
造成當前高校美術專業學生藝術理論素養低下的原因是多方面的。這里既有學生自身的原因，也有教師素質、學校教育和社會等方面的原因。
首先，學生對美術缺乏真正的興趣及對藝術理論缺乏正確的認識，認為技法重于理論。有一些學生是因為自身文化科學習跟不上而轉到美術學習班，考美術只是為了考上大學而選擇的一種較為保險的方式，并非發自內心喜愛美術。此外，高校美術專業學生由于自身文化程度較低，加上缺乏學習目標，在專業學習時只是一味重視專業技能技巧的訓練，在思想認識上忽略了藝術理論的學習，致使學生對藝術的內在本質和精神境界的認識不夠，最終會制約他們創作實踐水平的提升。
其次，高校的擴招，美術專業學生增多，生源質量下降，加劇了美術理論教學的難度。高校美術教師重視創作指導而忽視理論引導，且教師自身理論素養有待提高。有一些教師受市場經濟的負面影響，急功近利，重視對學生進行技法的指導而忽略了理論知識的教授，只用學生的創作成果來體現自己的教學效果，而不重視對學生進行全面的培養，缺乏應有的敬業精神和責任感，長期以往，會導致美術專業學生發展不平衡，理論素養偏下，不利于美術專業學生的長遠發展。
再次，高校美術教育觀念陳舊，美術理論教學與技能教學不平衡。在目前美術教學中，缺乏自由開放精神和藝術創新意識。許多高等院校美術專業在課程安排上不夠合理，實踐教學明顯重于理論教學，這與現今的課程標準相差甚遠，沒有從根本上對美術課程進行深入研究探討，沒有處理好美術課程和其他課程的關系，限制了學生的藝術理論素養的發展提高。
二、藝術理論素養的重要性
我國著名美術教育家陳傳席先生曾說過這么一句話：只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能不能。可見，高校美術理論在美術教育中的地位舉足輕重。
理論知識是引導情感表達創作的基礎，理論知識的積淀能夠為美術創作者帶來靈感。藝術理論是無數畫家經過長期實踐而孕育出的結晶，是藝術發展的指明燈，為畫家、美術學習者及觀眾提供了理論指導找到自身評判藝術的方位和標準。藝術理論素養對一名美術專業學生來說，不僅僅是學習專業知識，不是單純地了解美術發展歷史和中西方美術風格的演變，掌握其本質和發展規律，更重要的提高他們自身的藝術鑒賞能力，豐富他們的精神，充實心胸，提高品質，增益學問。其中的影響和作用的深意需要每一位志在藝術方面有所建樹的學習者細細摸索和玩味，以期對自己有所啟發和幫助。
西方美術教育家對藝術理論素養的重視程度是比較高的。美術教育家格內爾和艾斯納認為，美術教育是現代大眾化教育的生力軍，應具有合理的專業課程設置，包括以下四部分：美學、美術史、美術批評和美術創作。我們可以看出在他們的課程列表中，美術理論占了很大的比例。高校美術專業學生通過對美術史和美術理論的學習，可以使學生了解過去美術的發展歷程和現在的發展狀況，并保留和繼承其中的優良部分，開拓藝術思維和視野。更重要的，美術專業學生可以從我們豐厚的藝術文化積淀中汲取精華，獲取靈感，為自己的藝術創作打下良好堅實的基礎。
理論無論是合理的還是有失偏頗的，它對現實藝術發展都有著重要的影響。回顧過去中國美術界經歷的藝術浪潮，我們可以看到幾乎每一次的藝術浪潮都是因美術理論觀念的變革而引發的。從“85美術”到“波普”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一次次的浪潮中，由于一些藝術家欠缺深厚的理論知識基礎，對中西方藝術發展史缺乏系統的認識和了解，導致他們在藝術浪潮當中，迷失藝術發展方向，創出一些矯飾作品，單純模仿西方藝術樣式而缺乏本土特色和自己的創造靈魂。由此可見，不重視理論學習會使美術教學中技能和理論教學不協調發展，影響學生藝術素養的提高和改進，不利于學生的長遠持久發展。
三、如何提高高校美術專業學生藝術理論素養
第一，從根源和制度方面著手，當前美術教育和高校招生須有當下意識，注重學生全面知識的學習和掌握，在招生和教學上不應一味地看重速寫、素描，彩等專業訓練，而忽視了對學生進行全面知識的傳授。我國高校美術專業學生對傳統文化和藝術理論的漠視和缺乏，過度關注繪畫技法的現狀令人擔憂，因此，我們必須改變當前高校美術專業的招生和教學，與時俱進，把當下意識融入其中。
第二，革新教育理念。在課程設置中，合理平衡美術理論課與美術技能課，準確定位理論教學。高校美術院系應提高思想認識、開展多種形式的教學，將美術技能和理論學習相結合，正確認識藝術理論素養的提高對學生、學校乃至整個社會都有著重大的影響和作用。高校可以通過多種形式來開展有效的理論教學，邀請校內外的理論素養高的學者到校開講座，將自己多年積淀的理論和經驗與大家共同分享，由此提高學生學習、研究理論的興趣，并提高學生的創新能力。
第三，開展豐富多樣的課堂教學方式，增強學生理論學習的興趣。目前的教學方式大多是教師只單純講授教材內容，往往忽略了對學生藝術鑒賞和感受力的培養，致使學生缺乏獨立思考分析，難以形成自身的一個理論系統，對美術理論不感興趣。在教學中，教師應改變過去單一的由教師講學生聽的教學模式，適當融入實踐教學，可以組織學生參觀美術館、博物館，觀賞美術作品，也可以組織他們參加美術創作活動。在實踐中融入理論教學，能夠讓學生更深切感受和理解古今美術風格，了解美術與生活的關系。另外，教師應當有意識地培養學生的藝術思維和感受力，在學生學習過程中，教學應引導學生學習、分析美術作品背后蘊含的審美意味和價值取向，重點培養學生健全的人格、獨特的表達方式、自由開放的藝術精神和藝術創新能力。
第四，不斷提高完善教師的人格魅力及理論素養。教師的人格魅力對學生有著巨大的滲透力和感召力，影響著教師在學生心目中的地位。在教學活動中，教師處于主導地位，教師的素質和責任感決定著教學內容的跟進與否，教學方法和教學理念先進與否；理論抽象枯燥的特點，決定了高校美術專業教師須由深厚、扎實的理論功底教書育人，同時以生動的教學方式和自身的理論素養影響學生，啟發學生獨立思考。激發學生自覺提高自身理論素養。教師的人格魅力和理論素養對學生專業學習的影響是深遠的。
四、小結
總之，提高高校美術專業學生藝術理論素養重要而迫切，要改變重美術技能而輕美術理論的現狀，需要革新美術教育理念，創新教學方式和內容，需要學生、教師、學校和社會各方的努力與協作。
【參考文獻】
第8篇：提升藝術素養范文
因此，教師在教學活動中要充分關注每一個學生的特殊性，注重與學生情感、學習上的溝通與交流，真實、準確地了解每個學生的數學學習狀態，實施差異教學，讓不同的孩子在數學上得到不同的發展。
一、制定差異性學習目標，促進不同學習個體的自我發展
教學目標是教學活動的出發點和歸宿，對教學活動起著激勵、導向作用，并為教學評價提供依據。在教學中，教師要根據數學課程目標以及班級學生學習發展水平的差異，從知識技能、數學思考、問題解決、情感態度四個方面，制定出適合每節課教學的多元、有差異、具體可執行的學習目標，使不同層面的學生都能在自身智力與非智力因素方面有其發展的空間，努力促使每個學生都能主動學習。
例如，教學三年級下冊“認識分數”時，教師對不同層面的學生確立了不同的教學目標。學習目標一：能結合直觀圖，理解把“一些物體”看作是“一個整體”，并會用分數表示把“整體1”等分后其中的幾份。學習目標二：會找“整體1”，并用分數表示部分與整體的關系，然后說明分數表示的具體意義。學習目標三：聯系生活，解決有關的實際問題，求出已知“整體1”的幾分之幾是多少的具體數量。這低、中、高三個不同層次目標的要求，體現了教師對學生個體差異的關注，讓不同層面的學生習得了適合他們發展的數學學習。
二、有效開展“互動交流”，促進不同學習個體的協同發展
教學的實質是師生交往互動、共同發展的過程。“互動交流”是一種以溝通與交流為基本特征的動態行為，在教學中，師生、生生之間互相對話、傾聽，在互動中獲得交流，從而達成共識、共享、共進。
1.民主、平等――互動交流的前提。美國心理學家羅杰斯說過：“成功的教學依賴于一種真誠的尊重和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛。”教師要允許學生對教材知識進行個性化的理解，允許有不同的表達方式、不同的解題思路，對有獨到見解的要大力表揚，對不完善的要加以補充，對那些不合常理的奇思異想要給以呵護。只有這樣，學生才敢于在課堂上大聲說話，敢于發表自己的意見，敢于向教師提出不同的想法，學生的個性化思維才能得以表現，創新火花才能迸發出來。
2.共享、提升――互動交流的核心。師生、生生之間的互動交流，超越了單純意義的信息傳遞，在一定程度上糾正了個體的認知偏差，從而實現了多種視界的溝通、匯聚、融合，完成了知識意義的建構，實現了學生對知識的多元解讀，使學習信息在多維互動中得到了共享和提升。
例如“平行四邊形的面積計算”的教學，把教學活動分解成幾個不同層次的探究階段，與此相對應設計四個“互動交流話題”：（1）平行四邊形沿著底邊上的任意一條高剪下后再平移，能轉化成什么圖形？轉化后什么變了？什么沒有變？（2）為什么你想到要把平行四邊形轉化成長方形？（3）你能從長方形的面積計算方法中發現平行四邊形的面積計算方法嗎？（4）通過探究平行四邊形的面積計算方法，你獲得了怎樣的數學思想方法？這四個互動探究話題相互聯系，又與知識形成的思維過程密切結合，使師生的互動更加有效，有利于重、難點的突破。
三、實施差異性的評價機制，激勵每個學生享受成功
新課程評價所提倡的評價觀是發展性評價觀，強調評價的過程是激勵學生不斷追求進步的過程，因此不僅要關注對學習結果的評價，也要關注對學習方向的指引。對小學生的數學學習實施差異性的評價，能促進學生潛能、創造性的發揮。
1.評價個性化――促進每個孩子的可持續發展。不同學習個體在課堂教學中的表現是不一樣的，因此教師對學生的評價也應該是具體化的，鼓勵不同類型的學生積極參與到學習活動中去。如：對后進生可以采用延遲評價，允許他們對學過的新知經過一段時間達到學習目標，注意要及時肯定他們的點滴進步，調動其學習的積極性；對中等生可以采用激勵性評價，既揭示其不足，又指明努力的方向，促使他們努力進取；對優生要采用競爭性評價，堅持高標準、嚴要求，促使他們更加嚴謹、謙虛，不斷超越自己。
第9篇：提升藝術素養范文
關鍵詞：高士其；科學文藝作品；烹調食材；烹調方式；烹調技藝
師范生作為未來的教育者，未來的“兒童精神食糧的烹調者”，如何提升自己的兒童文學素養，從而提高自身教育技巧（烹調技能）呢？筆者覺得：向優秀的兒童文學作家學習，就能增長自我這方面的能力和技巧。本文要談的是著名的科學文藝作家高士其高超的“廚藝”。
高士其，著名科學家、科學文藝作家，一生寫下了760多篇的科學文藝作品。著名作家冰心這樣評價：“假如兒童文學作者是兒童精神食糧的烹調者的話，那么，高士其就是一位超級廚師。” 這句話高度贊美了高士其科學文藝作品的高超藝術水平。高士其的作品對兒童的影響是成功的，作為承擔未來教育任務的師范生來說，也希望對兒童的教育是成功的。那么，應該掌握哪些技巧呢？高士其作品的魅力是什么呢？
首先，考查一下高士其作品“食材”的選擇。長篇科學童話《菌兒自傳》說的是人們肉眼看不見、手摸不著的細菌的那些事：細菌長得怎么樣？從那里來的？細菌的家庭成員有哪些？細菌最怕什么？最喜歡什么？細菌是如何謀生的？細菌和人有什么關系？細菌帶給人類的危害有哪些？細菌對人類有什么貢獻？《大王，雞，螞蟻》談的是大自然生物鏈的循環問題。《細菌的祖宗——生物的三元論》談論的是動物的祖宗是誰？植物的祖宗是誰？細菌的祖宗是誰？《鼠疫來了》《瘋狗與貪牛的被控》《霍亂先生訪談記》《散花的仙子》等談的是瘟疫（鼠疫、瘋狗病、瘋牛病、瘧疾、霍亂等）的傳播與防治的問題。《細胞的不死精神》談的是抵抗力的問題。《我們的土壤媽媽》談的是土壤的功能問題。《原子的火焰》談的是原子能的產生和運用的問題。可見，高士其作品的選材涉及了細菌學、微生物學、病理學、免疫學、動物學、植物學和物理學等。這些自然科學方面的知識是非常深奧的，如何清楚明白地介紹，才能夠讓兒童接受、喜歡呢？況且，科學文藝的靈魂是科學的，容不得半點荒謬。這一點，高士其自己也曾說：“科學文藝應該有高度的科學性。這就是說，它必須有豐富的科學內容，而且這些內容是根據正確的科學事實和理論的，不容許絲毫的歪曲……” 這方面和教師是一樣的。教師傳授知識，遵循的就是“科學”的原則。既要科學準確，又要生動有趣。事實證明：高士其成功了！他的作品在20世紀七十年代末八十年代初那可是“紅紅火火”的，即使是科技高度發達的今天，高士其作品的內容還是具有人民性、生活性和永恒性的。他的作品是兒童的好朋友。因為它極大地滿足了兒童的好奇心。生活中，兒童對大自然充滿了好奇。高士其的作品揭開了大自然神秘面紗的一角，滿足了兒童的好奇心，為兒童展現了一個光怪陸離、千奇百怪的自然世界，令人神往。可見，具有淵博的科學知識也應該是師范生兒童文學素養的一個方面。
其次，考查一下高士其作品的“烹調方式”。食材很高端，可如果只是用一種烹調方式的話，是絕不會引起少年朋友的興趣的。所以，必須采用多樣化的烹制形式。高士其的散文作品采用的就是多樣化的形式。例如《大王，雞，螞蟻》采用的是游戲的方式，《熱血和冷血》采用的是通篇對比的方式，《鼠疫來了》采用聊齋式的鬼魂哭訴方式，《霍亂先生訪問記》采用記者訪問的方式，《散花的仙子》采用的是傳統神話的敘述方式，《瘋狗與貪牛的被控》采用的是法庭斷案的方式，《聽打花鼓的姑娘談蚊子》采用的是打花鼓唱戲文的方式等。這樣的游戲方式，形式新穎多樣、活潑有趣，深受兒童的喜愛。我們知道：兒童的生活是游戲的生活。朱自強先生說：“游戲之于兒童，是其生活本身，游戲的意義即其生活的意義，游戲是純粹的生活，生活是純粹的游戲。” 游戲的過程就是體驗生活的過程，也是增長智慧的過程。如《大王，雞，螞蟻》寫的就是一個兒童玩的游戲：大王是大拇指，雞是食指，螞蟻是小指。游戲規則：大王可以吃雞，雞可以啄螞蟻，螞蟻可以吃大王。在大自然中，“細菌便是‘螞蟻’，植物便是‘雞’，動物卻是‘大王’了”。游戲玩一玩，體驗自然界的循環原理，“若有一方罷工，食糧一絕，同歸于盡”。這樣，就真正做到了快樂閱讀、快樂游戲、快樂學習。因此，師范生應學會正確理解和運用“游戲”這種方式。
第三，考查一下高士其作品的“烹調技藝”。高士其作品的“烹調技巧”最明顯的就是比喻、擬人手法的嫻熟運用。“高士其善于運用比喻，用讀者熟悉的東西來比喻讀者所不熟悉的東西，使科學小品通俗易懂。”“高士其還常用擬人化的手法寫作科學小品，使讀者讀了倍感親切。” 在高士其的作品中，比喻、擬人手法隨處可見，有時比喻和擬人手法是結合在一起的。《菌兒自傳》中，通篇采用擬人手法。例如介紹什么是細菌：“我是寄生植物中最小的兒子，所以自愿稱作菌兒。以后你們如果有機緣和我見面，請不必大驚小怪，從容地和我打一個招呼，叫聲菌兒好吧。”細菌的愿望：“希望娘姨大姐、貧苦婦人，把我連水挑上去淘米洗菜，洗碗洗鍋；希望農夫工人、勞動大眾，把我一口氣喝盡了，希望由各種不同的途徑，到人類的肚腸里去。”……采用擬人手法，細菌也變得跟人一樣有血有肉，有思想有感情。 如“我自從別了雨水以來，一路上彎彎曲曲，看見了不少的風光人物：不忍看那殘花落葉在水中蕩漾，又好笑那一群喜鴨在鼓掌大唱，不忍聽那災民的叫爹叫娘，又嘆息那詩人的投江！”兩個“不忍”，一個“嘆息”，很有悲憫情懷，親切感人。
比喻手法更是隨處可見，信手拈來，準確精彩。如《我們的土壤媽媽》，把土壤比喻成“地球的肺”“地球的胃”“地球的肝”等準確生動；在《細胞的不死精神》中一句“細胞的靠得住與靠不住，正如銀行商店的靠得住與靠不住，不然，人怎么一餓就瘦，再餓就病，久餓就死呢？不是細胞虧本而涅粲嗎？”以銀行商店資金是否缺乏導致“靠不住”或“靠得住”比喻細胞營養是否缺乏導致“靠不住”或“靠得住”。如果給細菌提供“無窮雄厚的資源”，細菌就能達到“永生之域”，正如給銀行商店提供雄厚的資金，銀行商店就永遠不會倒閉一樣。運用比喻手法，不但使語言表達得更加通俗易懂，而且還增加了作品內容的厚度，意味更加深厚了。
高士其作品中比喻和擬人手法常是結合在一起的，比喻中有擬人，擬人中有比喻。如《菌兒自傳》中“其實，不但人類的肚子是我的大菜館，人身上哪一塊不干凈，哪一塊又裂痕傷口，哪一塊便是我的酒樓茶店。一切生物的身體，不論是熱血或冷血，也都是我求食借宿的地方。”“大菜館”“酒樓茶店”“求食借宿”是比喻，整段的敘述用的是擬人。
皮亞杰的“泛靈論”認為，兒童的思維是一種以自我為中心的思維，這種思維的基本特點是主客體不分。兒童通過泛靈觀念，把自身的意識和情感賦予整個世界。在兒童眼中，花會點頭，鳥會說話，螞蟻也會爭強好勝。挪威著名的音樂教育家布約克沃爾德在《本能的繆斯——激活潛在的藝術靈性》一書中說，兒童是天生的藝術家，兒童的日常行為充滿了繆斯靈性。一些在成人眼中不可思議的“貓言狗語”行為，在兒童眼中是最自然不過了。高士其作品采用比喻和擬人的“烹調技藝”迎合了兒童的“泛靈”心理和繆斯天性，通過擬人和比喻的藝術化處理，一切深奧的、枯燥乏味的自然科學知識就搖身一變，成了形象生動的、幽默有趣的繆斯恩賜了，兒童焉有不喜歡的。可見，是否熟練運用比喻和擬人手法也是衡量師范生兒童文學素養高低的一個標準。
冰心說：“為兒童準備精神食糧的人們，就必須精心烹調，做到端出來的飯菜，在色、香、味上無一不佳，使他們一看見就會引起食欲，欣然舉箸，點滴不遺。因此，為要兒童愛吃他們的精神食糧，我們必須講究我們的烹調藝術，也就是必須講求我們的創作藝術。” 這段話高度贊美了高士其是一位深受兒童喜愛的優秀作家，他的成功源于他具有高超的“烹調藝術”。其實，教師也是“為兒童準備精神食糧”的人，也應該具備“烹調藝術”。高士其的偉大，在于他心中有兒童。他熟悉兒童的心理，了解兒童的喜好，理解兒童的追求，他是以兒童為中心進行創作的。因此，師范生作為未來的兒童教育者，應向優秀的兒童文學作家學習，為兒童烹調出他們喜歡的美味佳肴。
參考文獻：
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