民族特色藝術精選(九篇)

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第1篇：民族特色藝術范文

一、民族民間舞蹈的創作

1、生活是舞蹈創作的本源。 舞蹈它作為意識形態的一部分，反映了人類的社會生活和人民的思想感情，它的產生及其藝術發展史也同樣和社會發展史同步。追朔到古代，人們在狩獵出征前和和狩獵歸來后，常常要用模仿獸類動作來相互交流意圖。也興奮地來表達收獲的喜悅，這其中也會有戰勝者的豪情和氣概。由此產生了舞蹈的雛形。到了農耕社會，在狩獵舞蹈之后，又出現了農耕舞蹈，古人開始模仿農耕的過程，為祈禱豐收的祭祀活動。這就歸納入藝術起源于的勞動的說法。其實，這就是舞蹈從生活中來的，用于生活當中去。

舞蹈表現的內容和表演的形式源于生活，是不可爭辯的事實，沒有了生活，舞蹈就會蒼白無力。有了生活就會耳目一新。如果沒有對生活的體驗，舞蹈表演者就不能完美地表現出來，節目就不會充滿生活氣息和具有地方特色了。生活決定了藝術的發展方向，生活也同樣決定了舞蹈藝術的表現。

2、舞蹈創作要汲取生活之水。舞蹈本身有的是產生于生活的需要，有的是直接從生活引發出來的。不論情節舞蹈或情緒舞蹈，都是來源于社會生活的。要想創造出好的舞蹈就要能夠很好地認識和理解生活。實際上一個編導不可能認識全部生活，除了直接體驗認識的之外，還要通過間接的認識方式去獲得對生活的認識和理解。體驗生活要到現實生活當中去，也可從文學、戲劇、音樂、美術等相關藝術作品中發現生活。

對待生活不只是直觀的感性認識。需要深入地觀察和體驗，“深入生活”這是句老話，但也是一條創作必須遵守的法則。不僅在生活中觀察，還要同人民群眾的思想感情上融合。人類要生活在自然社會中的，人的思想感情，人的思想情緒，于社會環境對他們所起作用，喜怒哀樂自然有它產生的具體的原因。這種情緒和情緒的變化源于社會生活。

3、舞蹈創作要從生活中的提煉營養。生活的法則是無法回避的，沒有營養的植物就會生長得弱小。舞蹈藝術也是如此，它依賴生活而生，還要從中汲取豐富的營養。生活原型動作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必須從生活發現。這是不可逾越的創作法則。生活是藝術的土壤。要讓藝術枝繁葉茂，必須根深蒂固，吸取豐富的營養。編導者要從實際生活中去發現美好和善良、正義和純潔。到實際生活當中去發現人民群眾與自然斗爭，改造自然的偉大創舉，尤其是當今時代的人民群眾以主人公的精神去創造物質文明和精神文明的高尚的風格。我們還可以從千古流傳的優秀的民間文學，歷史記載，以及其它文藝作品中，去尋找從不同側面反映著一定時代的生活，尤其是在創作反映歷史題材的舞蹈時，必須認真細致地，大量地查閱歷史資料，進行細致的考查，這些都是直接從社會生活挖掘。當前，舞蹈創作的觀念已經同社會的發展達到了一致，從偏重于寫實的藝術形式，到審美觀念和審美需求的變化，更富有直觀性和現代性，克服了表演的程式化、公式化、概念化。更趨于自然，深刻地、生活地反映現代生活、現代精神面貌。

高爾基說過：“藝術的目的是夸張美好的東西，使它更加美好；夸大壞的――仇視人和丑化人的東西，使它引起丑惡，激發人的決心，來消滅那庸俗貪婪的小市民習氣所千萬的生活中可恥的卑鄙齷齪，藝術的本質是贊成或反對的斗爭，漠不關心的藝術是沒有而且不可能有的，因為人不是照相機，他不是給現實拍照，他或是肯定現實，或是改變現實，毀壞現實。”應該理解，任何文藝作品都不只是消極地反映社會生活，而要對社會生活產生積極能動的反作用，舞蹈作品也不例外。

二、民族民間舞蹈的藝術特色

民族民間舞蹈具有獨特的藝術魅力，深受廣大民眾所喜愛。民族民間舞蹈具有如下特征。

1、大眾性。民族舞蹈原于人民大眾，以其通俗淺顯、直接便捷的特點，直接反映人民大眾的生活、生產與情感，為廣大人民群眾喜聞樂見，是人民勞動的結晶。因此，只有反映、服務于人民大眾的生活、生產和情感，才有發展動力。大眾性這個民間舞蹈審美特征涉及到的民間舞蹈創作價值取向，關系到民間舞蹈的生命力的問題。忽略和輕視了這個審美特征，脫離人民群眾所最本質的屬性，就得不到觀眾的肯定和喜愛。

2、多樣化。民間舞蹈發展的多樣化是由民間舞蹈的審美標準而決定的。在中華民族文化絢麗的民族民間舞蹈中，以熱情火爆、幽默風趣著稱的東北民間舞，既有“哏勁”的動律，又有“穩中浪”的審美特征，表現了東北人民豪放的性格；以濃郁鮮明的魯北地區豪邁、穩健的藝術風格和特色著稱的鼓子秧歌，既有“穩、沉、撐”的體態特征，又有幅度極大的律動的特征，給人以占滿空間的直感，充分發揮人體最大的可塑性；以熱情奔放、穩健有力著稱的蒙古族舞蹈，節奏歡快，具有強悍、質樸，莊重的鮮明特點，體現了蒙古族雄渾、剛毅、端莊、穩健的性格特征。這些民族民間舞蹈顯示了一個民族和地區舞蹈的風格和動律。社會生活是豐富多彩的，這就決定了作為藝術表現形態的中國民間舞蹈內容的多樣性。既應有表現歷史題材的，也應有表現近現代戰爭和平的情景；無論是民族的，還是民間的舞蹈創作，都有內容的多樣化，實際是孕育它的社會價值觀的具體化的濃縮。

3、開放性。民間舞蹈的開放性，一方面，很重要的就是吸收其他姊妹藝術，特別是要借鑒和吸收外來的一些觀念、創作方法和表現形式。開放性的另一個方面，就是要通過各種宣傳媒體將博大精深的民間舞蹈傳播出去，讓人民更多地了解民間舞的精髓。

第2篇：民族特色藝術范文

摘要 侗族民間繪畫在黔東南侗族地區十分常見，主要存在于木質建筑鼓樓、風雨橋的檐間和內部墻體的裝飾部分，其題材主要是反映侗族同胞的社會、文化生活，內容涉及到勞動、宗教、歷史、祭祀活動和娛樂活動等，有較高的藝術價值。其藝術特征具有濃郁的民俗文化風格，色彩艷麗、對比強烈、形象簡潔以及夸張的藝術處理手法，都充分展現了侗族民間的文化藝術。

關鍵詞：黔東南 侗族 民間藝術 繪畫

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

一 黔東南侗族民間繪畫概況

侗族是中國南方具有悠久歷史的農耕民族,主要分布在貴州、湖南、廣西等地，其中貴州黔東南是侗族聚集較為集中的地區之一。在漫長的歷史發展中, 侗族人民創造了豐富的民間藝術，其中侗族的木質建筑、織錦、刺繡、雕刻等享有盛譽。

侗族民間傳統文化中，木質結構的建筑最具代表性,蘊含著極其豐富的文化內涵。侗族的木質建筑以風雨橋、鼓樓為典型代表是侗寨的標志也是侗族的族徽和旗幟，它發揮著侗族特殊的民俗功能和社會功能。具有聚眾議事等重要功能的鼓樓既是便利的通道，也是具有象征意義和風水意義的建筑，同時又兼具了民俗活動場所的風雨橋。這些重要場所的檐間、樓內四周以及天頂，都繪有大量反映侗族民俗文化的民間繪畫，既有裝飾效果又可作為獨立的藝術作品來欣賞。作品主要出自當地民間藝人之手，題材和內容都有約定俗成的規范，是對地方生活的解讀是民族思想和文化的載體。侗族人們通過繪畫的形式把侗族傳統文化和民族審美意識代代相傳，研讀侗族民間繪畫作品不僅僅是趣味橫生的圖畫，更是一個傳授民族文化思想的陣地。體現了侗族人民的智慧和勤勞樸實的民族精神。侗族民間繪畫藝術形式別具一格，有著濃厚的民族風情和獨特的形式。較全面地反映了侗族人們的生活和精神追求以及文化審美取向，是濃縮的侗族人民思想文化的藝術寶藏。

二 內容與題材

侗族民間繪畫藝術作為文化的一部分，主要是根據侗族人們的社會民俗、物質民俗、節氣民俗、民間娛樂風俗、民間文學等為背景。以反映人與自然、人與社會的關系為主。體現侗族人民獨特的審美觀念和精神追求，結合實用功能的需要，描繪自己的生活和追求以此寄托美好的愿望。兼具審美和教化的功能。題材以民間生產、生活、勞動、待人接物、婚喪嫁娶、宗教信仰對生命對祖先的崇拜，也有民間瑣事以及勵志的典范故事。

1 物質民俗題材

勞動生活的題材在侗族民間繪畫中是最常見和最豐富的題材之一，大到耕田、織布，小到生活瑣事、田間趣聞，都是創作的題材。勞作的方法、節氣的把握、織布紡線等在日常生活題材中表現較多，作品背景中出現最多的是山青水秀的家園以及風調雨順的自然環境。勤勞樸實是侗族人民的傳統，自給自足的生活方式反映在各個方面，作品中有著豐富的生活情趣，記錄了侗族的文化和歷史，反映出侗族人民勤勞、樂觀、積極的生活態度。例如，一幅描繪在黔東南小黃侗族村寨的一座風雨橋上以俚語為題材的作品，描繪了侗家人在田間辛勤勞作的情景。男人犁田婦女兒童在后拿著漁具捕魚，畫面題有“勞動人民糧為主，耕田工具照老古，披星戴月在干活，沐雨接風真辛苦”，是侗族人們勤勞品質的真實寫照。

2 社會民俗題材

社會民俗包含了社交禮儀、人生禮儀和宗教祭祀等，在侗族民間繪畫中都有涉及，其中以人生禮儀中的愛情婚姻題材為多。侗族的婚戀習俗非常講究，一般要經過婚戀擇偶、說親、訂婚、討八字、迎娶等過程。一段姻緣必須通過多次“行歌坐月”、“爬窗對歌”、“坐倉腳信仰”等民俗習慣。這些豐富生動的內容自然是侗族民間繪畫中不可缺少的內容。

侗族是著名的歌舞民族，歌舞既是歡快的娛樂活動也是男女青年表達情感和愛戀的媒介。表現侗族青年男女的愛情除了約定俗成的習俗外，更多地結合了歌舞的場景，從成年到戀愛結婚的表現到婚后相夫教子等都與歌舞結下了淵源。民間繪畫作品中表現侗族婚姻生活的內容十分豐富，在作品中還有表現提親、迎親、送親、新婚鬧洞房以及婚后生活的歡快場面，其形式多樣是對侗族男女愛情生活的寫照也是侗族社會生活的反映。

侗族民間繪畫中還有表現侗族民俗節日的內容。在侗族有豐富民俗節日，主要有“掃陽春”、“三月三”、“青節”、“過侗年”等?！稄慕咴龆备韫潯饭臉茄b飾繪畫作品反映的就是高增傳統的侗歌節，畫面中描繪了盛大的節日場面，有吹蘆笙，男女對唱大歌，舉行盛大的斗?；顒?，民間藝術表演等具有濃郁的民族和地方特色。

3 民間文學為背景的題材

侗族沒有文字其民間文學都是以口承相傳為主的，口承文學內容廣泛涉及社會、歷史、文化、生活等，主要是以民間傳說、俚語和諺語形式出現。例如，高增鼓樓的一幅題為《天鵝山》的作品，描繪了高增侗族的來歷。其作品中寫道“高增之族福建歸，江西吉安洪水災，扶老攜幼逃山界，無處安生行找宿，赴至天鵝山腳下，八寶吉地落安居”；還有一幅以俚言為題材創作的繪畫作品，描繪了傳說中的高增侗寨歷史英雄人物吳相國帶頭親自執鋤開荒，帶動大家一起開荒建設家園的故事。在畫面中還寫道“古人流傳老輩詳，我寨有個吳國相，手持鐵杵百二重，地名芩靠開田塘，晝夜苦戰不怕累，撬掀大石似禾倉，翻天掘地干勁大，為后子孫多收糧”。

4 民俗娛樂和傳統競技題材

侗族是一個多才多藝的民族，在勞動生活之余有著豐富的文娛活動和傳統的宗教習俗。侗族大歌是侗族最富盛名的民間藝術，繪畫作品中反映了大歌的盛大場面和侗族大歌的傳唱與發展，有花前月下的男女對唱，有前輩歌師的傳唱。小黃侗寨鼓樓一幅《嘉賓在鼓樓唱大歌》描繪的是在鼓樓大廳中央燒著篝火左右兩邊排坐著青年男女，上方有村寨長老裁判，動作各異表情豐富。鼓樓大門兩旁聚集了觀眾為其喝彩，畫面生動有趣，真實地反應了侗族青年對歌的場景?！抖闭陚鞲琛肥潜憩F大歌傳唱的情景，兒童圍坐在篝火周圍，歌師用心傳授侗歌和樂器，描繪了侗族大歌的傳承歷史和方式。

每逢重大民俗節日和宗教祭祀活動中少不了舉行競技游藝活動。競技游藝中表現最多的是斗牛活動，其次還有賽龍舟、踢毽子、斗雞等。斗牛是侗族人們最喜愛的娛樂活動之一, 在黔東南榕江、黎平、從江等地尤為盛行。在民間繪畫藝術中也充分反映出了這類的題材，無論是在侗族的鼓樓、風雨橋還是在別的地方只要有繪畫的地方一般都能見到關于斗牛的作品。斗牛盛會一般都有吹蘆笙以及歌舞表演的助陣，其場面熱鬧非凡，這些活動里不僅僅是反映活動本身，而是通過活動，教化人們尊重自然、尊重祖先、尊重生命，對后人有教化和啟示的作用，寄托了侗族人民對美好前程的向往和追求。

三 藝術特色

1 制作工藝

侗族民間繪畫所使用的材料和工具簡單，易于就地取材。顏料是常見的粉質顏料也有用現代油畫顏料的，工具是常見的毛筆和畫筆等。繪畫媒材主要是在建筑體的屋檐和廳內四周木質的墻體，在進行繪畫時先用石灰抹平打底，反復幾次使其平整，再打磨細膩使木板細膩、潔白，然后再進行作畫，在繪畫技法上類似于傳統壁畫的制作過程，勾勒填涂色塊或是直接涂抹色彩以塑造形象，物象的藝術處理手法以平面性為主基本沒有光影變化，最后在畫面的四周根據需要添加傳統裝飾紋樣，增強畫面的裝飾效果。

2 人物造型

侗族民間繪畫創作題材都來源于對生活的認識和感受，在人物塑造上民間藝術家們融合了自然、樸素的世界觀對人物形象進行深入地認識和理解，大多數形象以記錄式的方法對客觀對象進行描繪。造型手法簡練概括，舍去繁雜的細節，在表現現實題材作品時注重畫面的敘事性和環境氛圍的營造。造型語言樸實簡練沒有特別的技法，一般是直接來源于民間藝人對生活的感受，大膽樸實的語言特點，不講究筆觸和體面關系以及光源變化。在表現民間神話傳說類的作品時強調發揮藝術想象力，采取夸張的藝術手法突出主體形象。如《吳相國》開荒一圖，畫面中為了突出吳相國的偉大，在整個畫面中他的形象占據了畫面的一半，只在右半下角描繪跟在他后面開荒建設家園的群眾形象。再如經典的《斗牛》場面繪畫中，強調夸張牛的體型突出發達的肌肉充分地表現出了牛的健壯與力量，增加了作品形象的藝術感染力。

3 構圖形式

畫面構圖形式主要以“自由式”、“對稱式”兩大類為主?！白杂墒健痹诒憩F日常生活、神話傳說等題材時應用廣泛，畫面形式主要根據實際的生產、生活活動的狀態為藍本，進行相對自由的構圖搭配形成畫面主題；“對稱式”構圖形式表現競技和歌舞比賽時最為常見。如表現《對歌》的場面，由于對歌本身是以對稱的隊列出現，兩隊各有助陣的隊伍，自然就形成了對稱的形式。其次，表現競技的還有《斗牛》、《斗雞》等。

在畫幅形式上以橫幅為主，主要是適應鼓樓和風雨橋的屋檐以及內壁多以橫幅為主的實際環境，因為大廳和橋內中間主要部位為空曠的觀景設計，下部是欄桿、木板坐凳和靠背。只有在屋檐的內側才有相應的隔板環繞，貫穿整個建筑通常為繪畫的墻面，一般都是窄長的形式出現。在畫幅特征上有獨立的單幅畫形式和多幅組畫形式。

構圖打破時間和空間的限制，主觀地表達情感，畫面構成講究突出主體，不受視角、空間、時間的局限，可在同一平面上表現不同時間、不同空間、不同角度的相關情節事物形象、畫面同時組合在一起。如描繪隔壁兩個不同房間的情景，可以用一扇門、一面墻或是一根墻柱表示不同的房間，左右兩邊分別描繪故事情境。如描繪娶親待嫁的情節，女方為難男方，要求對歌唱歌等待新娘出閨房的情景，既區分了兩個不同房間的情節又形成了一個完整的情趣畫面。

4 色彩特點

一般來說，畫面在顏色的使用上以自然界的色彩為參照，主觀性的表現不多見，色調以綠色、藍色、白色、褐色為主。色彩鮮明亮麗一般不用灰色，在配色上全憑侗族對生活中顏色的自然理解，大膽、自由不受任何色彩規律限制，強烈而單純的色彩組合，具有顯著的民族民俗特性。色彩的變化主要是依據現實生活中的色彩變化進行表現，一般都是簡單統一的色彩為主。顏色之間一般調和不多，直接用相應的色彩描繪特定的對象，相近顏色的形象以反差大的顏色勾線以區分。畫面四周的裝飾紋樣色彩強烈鮮艷，主要以紅色、綠色、 藍色，白色等為主，富有裝飾性。技法主要以平涂為主，在層次表現方面只是稍加深淺的變化。侗族民間繪畫色彩的特點是單純中求豐富，簡練中突出個性。例如，在高增風雨橋上描繪的一幅名為《收谷》的作品，圖中人物身著秋裝，老人多以深褐色為主，年輕婦女白色上衣褐色圍裙，橙色的太陽黃色的月亮。畫面顏色主要是以白、黑、褐、藍、橙為主，在大面積的藍色與橙色中點綴褐色與白色，色彩鮮艷而濃厚形成強烈視覺對比。色彩處理上既有客觀現實性又有主觀想象一面，同樣是《收谷》中，人物在藍色的天空背景下，地面和天空均為靚麗的天藍色，處理手法上顯示出概括和統一性?？梢姸弊迕耖g繪畫在色彩的搭配上既有主觀夸張的成分又有現實色彩的寫照，總的來看色彩是傾向于自然色彩描繪的，民間色彩氣息濃厚。

四 結語

侗族分布地區山巒起伏、河流眾多、山川秀麗、風景優美、民風淳樸。侗族長期的審美、勞作習俗以及地理環境、人文風情、文化民俗直接影響了其民間繪畫的內容和形式，形成了侗族民間繪畫的藝術特征。侗族民間繪畫畫面和諧，語言質樸帶有濃郁的民族鄉土氣息，構圖大膽、造型夸張、色彩鮮亮。侗族民間繪畫人物造型以及題材到構圖都有濃郁的民族風情和獨特的內容形式，其題材來源于生活，以表現生活為主。侗族當代民間繪畫創作群體是以農民為創作主體，創作出了具有獨特審美特征的民間繪畫藝術形式。侗族民間繪畫藝術忠實于人們對社會與人生的感悟，具有豐富的文化內涵，隱含著侗族人民世代相傳的文化符號，具有獨特的藝術審美特征。

注：本文系重慶市高等教育教改項目（編號103501）《烏江流域民俗特色下的中國畫創作教學研究與實踐》課題系列論文之一。

參考文獻：

第3篇：民族特色藝術范文

中國的民間剪紙藝術在我國有著悠久的歷史，其中滿族剪紙是我國非物質文化遺產重要組成部分，經過歷史的積淀，形成了自己特定的剪紙語言和風格。而本文主要介紹了滿族剪紙的藝術特色，其風格簡潔生動，表現形式大膽夸張，主題自然純樸，與其他民族剪紙形成了鮮明的對比。

關鍵詞：

滿族剪紙 藝術特點 民間藝術

中圖分類號：J 528.1

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 02-0084-02

滿族民俗剪紙根據其獨有的文化，生活背景，造就了其獨特的藝術魅力，滿足了人們的心理需求。每一個剪紙代表著一個故事，呼喚起人們對生命的追求，對生活的信念和對幸福的祈盼。

一 滿族剪紙的歷史淵源

滿族剪紙是我國非物質文化遺產重要的組成部分，在遼寧省內就有五個地方的滿族剪紙被納入非物質文化遺產之中，這是勞動人民偉大智慧的結晶。五千年歷史的刪繁就簡沉積下來的重要民族文化信息與其特殊地理環境的相互影響，造就了古樸、粗狂、彪悍、大氣的剪紙風格。

滿族剪紙藝術的真正源頭是原始宗教――薩滿教。原始薩滿教的哲學基礎是“萬物有靈論”，在他們看來，世界萬物皆有主宰，“靈”支配一切，一切皆有靈魂。萬物摧毀，但靈魂永存。而靈魂可以依附在某些物體上在生。滿族剪紙在其特定的人文背景、生活環境下，逐步擁有了屬于自我特征的民俗剪紙藝術。時至今日，滿族剪紙風格和大膽夸張的設計意念，不但在國內，在國際上也享有盛名。

二 滿族剪紙的分類

滿族剪紙主要圍繞生存、繁衍這一人類永恒的主題，用剪刀在紙張上隨意地舞動創造出一幅幅神秘、浪漫、栩栩如生的民俗剪紙。

滿族民俗剪紙來自于民間婦女們在閑暇時間的消遣和生活需要，逢年過節、婚喪嫁娶都會用剪紙作為裝飾，借剪紙表達自己的美好愿望。所以，滿族剪紙題材多種多樣主要可以分為三類“十二生肖”剪紙、“吉祥”剪紙、“薩滿”剪紙。

1“十二生肖”剪紙，其中以動物紀年、記時的生肖歷法。而在十二生肖中牛、馬、羊、雞、狗、豬，這六種動物被馴化為“六畜”?！傲蟆痹趥鹘y觀念中寓意家族兒孫滿堂、吉祥美好，寄托了人們衷心的祝福。鼠、虎、兔、蛇、猴，這五種野生動物是人們熟悉的，這里有被人敬畏的虎、蛇：被人避忌卻依附人類存活的鼠；被人們喜歡的兔、猴，這些動物都是與人類密不可分的。龍，卻不同于其他動物，它是“靈物”，是人們幻想出來的，它寓意富貴吉祥，更是中華民族的象征代表。人類賦予了十二生肖深刻的寓意，這也是為什么在剪紙藝術中十二生肖剪紙能獨具一格的原因。

2“吉祥”剪紙，是人民把向往美好的故事、人物、動物、植物有機地結合在一起，作為一個創造性的材料剪刻成圖樣。一般是送與他人作為祝福，或是在自家顯眼的地方張貼，希望生活富貴美滿、仕途順暢、夫妻和睦、多子多福、健康長壽、萬事如意等，包含了人們對生活的所有美好愿望。

3“薩滿”剪紙，線條細膩婉約，構圖對稱，手法奇特，豪放粗狂，烘托出神秘、靈異、莊嚴的宗教氣氛，刻意強化和推崇對神的崇拜。人們祈盼薩滿與諸神溝通保佑家族人丁興旺、子嗣平安、逢兇化吉。

三 滿族剪紙的具體用途

1 宗教祭祀

在祭祀儀式或祈福納祥時的剪紙，如掛箋、佛頭、靈頭幡、替身紙人等：如圖所示“掛箋”，最早作為裝飾品用于祭祖場所，通常掛單數。傳聞自家宗族是從長白山幾道溝來的就掛幾張。無論它的起源還是它的發展始終演繹著崇尚神靈、避痕驅邪、納福求祥的內容。 （圖1，圖2）

2 裝飾張貼

直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋：如圖所示窗花，用于在窗戶上張貼裝飾。在北方比較常見，北方農戶家多是木格窗，在窗戶上糊一層白色的“皮質”，逢年過節就會換一次窗紙和窗花，以示除舊迎新。（圖3，圖4）

3 擺襯

用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如圖喜花、供花、禮花、燭臺花、斗香花、重陽旗；如圖所示喜花，婚嫁喜慶時裝點各種器物用品和室內陳設用的剪紙。通常將剪紙擺襯在皂盒、茶具、臉盆、梳妝鏡等日常生活必需品上。喜花圖案多是寓意吉祥如意、喜氣洋洋。色彩鮮明多為大紅。外形樣式有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置各種吉祥圖案如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等。構圖布局有“花中套花”的方法。 （圖5）

4 刺繡底樣

用于衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、衣袖花、背帶花；如圖所示鞋花，用作布鞋鞋面刺繡底樣的剪紙。通常有三種形式，一是剪成小團花或小散花，繡于鞋頭，稱“鞋頭花”，二是適合著鞋面的形狀剪成月牙形，稱“鞋頭花”，三是由鞋頭花的兩端延伸而至鞋幫，稱“鞋幫花”。另外還有一種“鞋底花”，舊時多用于“壽鞋”?；蚶C于布襪底上。鞋花布局一般多疏朗，題材有花草、小鳥等。有的鞋花在局部剪開而不鏤空，此稱“暗刀”，是繡花時套針換色的依據所在。（圖6，圖7）

四 滿族剪紙的藝術特色

民俗剪紙在各個不同的民族，地區之間總會存在差異，也是因為這樣的差異，才能擁有屬于自己藝術特色的剪紙。在這些民俗剪紙中滿族剪紙與其他地區剪紙就存在截然不同的藝術特色。

1 構圖形式上

其他民族剪紙講究整體構圖，上下均衡，左右對稱，要求畫面飽滿均稱富有美感。而滿族剪紙源起于薩滿巫術。因此滿族剪紙以原始的自然崇拜、生殖崇拜、圖騰崇拜以及滿族習俗為題材，保留了最原始的剪紙藝術形態，內容神秘多變，記錄了大量的古代文化符號，風格簡潔，紋樣古樸。追求神似，內涵豐富，高度概括圖案，簡化成符號，由這些符號組成一張張具有魅力的民俗剪紙，具有一定的藝術表現力。

2 表現形式上

其他民族剪紙主要以陰刻為主，陽刻為輔，陰刻見色彩，陽刻見刀功，素以刀工精細，色彩濃艷馳名。在造型上深入刻畫，務求傳神妙處，給人以生動優美的感覺。而滿族剪紙是根據大自然的自然形態美，大膽且隨意地進行夸張與變形。把具象的圖形拋開，無限延伸想象，把客觀事物中的形態進行提升。滿族剪紙大都以二維空間為主，抓住外廓的主要特征和動態，夸大主要特征，并選擇適當的角度進行夸張，以剪影表現情態動勢輪廓，省略行體內的一切細節，進行高度概括，造成強烈的視覺沖擊力。圖形變化中，只追求生動，不注重逼真，物象的變形視需要而定。需要的大小、圓方看自己喜好，一切不受任何自然形態的影響。

3 主題選擇上

其他民族剪紙題材廣泛，意寓深長，生活氣息濃郁在剪紙的品種上，剪紙有表達農村生活內容的飛禽走獸、珍奇動物、花鳥蟲魚，也有農村人喜聞樂見的戲劇人物、京劇臉譜、神話傳說人物等。染色時將點染、涂染、暈染、套染、渲染等技法有機地結合運用，富有鮮明的地方特色，給人以和諧大方的鄉土氣息感。

滿族民俗剪紙繼承了游牧民族和山林民族的薩滿文化內容和神奇的造像藝術，它們形式凝重、古樸、粗狂，祭祀符號明確、固定，手法寫意、寫形、寫心。

第4篇：民族特色藝術范文

鐵嶺朝鮮族民間故事，傳承于遼北的鐵嶺、開原、調兵山、昌圖、西豐等地。鐵嶺及遼北的朝鮮族是中國朝鮮族的重要組成部分之一，也是最早移居我國的朝鮮族。根據“鐵嶺縣志”記載，朝鮮族最早在鐵嶺居住是明朝萬歷年間或清朝初年，與東北其他地區相比早一些(東北地區朝鮮族居住史一般為200年)，已有400年的歷史。獨特的地理環境和生活環境構成了朝鮮族民間故事這一獨特的傳統民間文化藝術形態生存和傳承的特殊環境。

因為朝鮮族民間故事是從古到今世世代代口傳下來的，無法考證它的原創者，但它最好地蘊涵著朝鮮族先人們的民族情感和民族精神的精髓。鐵嶺朝鮮族中口傳的民間傳說、民間故事為數甚多，有著鮮明的民族特色，其中，樸紀東、鄭永守、樸炳大、玉元實、金鼎淳、李周善、金鐘元等老人都能講述上百則的民間故事，而且富有極強的民族特色和地方特色。

鐵嶺朝鮮族民間故事是一代一代口頭流傳下來的，源遠流長，種類繁多，形式多樣，既有神話、民間傳說、魔法故事，也有生活故事、動物故事、寓言、笑話、熟語等。鐵嶺朝鮮族民間故事，內容豐富，情節完整，生動有趣，不僅有鮮明的主題，而且還反映了朝鮮族民俗特色和講述人本人富于感染力的語言藝術風格。

鐵嶺朝鮮族人民在世代相傳的過程中，不斷豐富和創造了具有濃郁遼北特色的朝鮮族民間故事，留下了豐富的民間口頭文學遺產。鐵嶺朝鮮族民間故事在作品的內容方面有鮮明的遷移民族文化與農耕文化交匯相融的鐵嶺地域文化特色。各類體裁的作品主要表現以下幾個方面：

(一)對朝鮮族古老的原始崇拜的繼承

在幾位鐵嶺朝鮮族民間故事傳承人講述的上千則故事中，有數十則關于太陽神、月亮神、熊神和朝鮮族祖先以及歷代朝鮮族先人的傳說，有始祖神話、部落神話、自然神話等，其中始祖神話、部落神話都是借助古代文獻的記載得以流傳。如《三國史記》《三國遺史》《東明王篇》《檀君神話》《朱蒙神話》等，都是表現朝鮮族古老的原始崇拜的神話。

朝鮮族的自然神話也有流傳，諸如，鄭永守講述的《千年水》《福神》和李周善的《風神》《洪吉童傳》，還有黃特洙講述的《人為什么長頭發》和樸炳大講述的《洪水神話》等。

另外，鐵嶺朝鮮族民間故事中，還有歷史上的其他實有人物故事，如朝鮮李氏王朝五百年間的李成桂國王、發明朝鮮文字的世宗大王、多智多謀的御使樸文秀等等。

(二)對歷代本民族先人生活的展現和對美好生活的向往

反映朝鮮族先人生活和對美好生活的向往的故事有《壞成好事》《爭福的少年》《抓狐貍》《十年扛大活兒》《破鏡奴》《善良賢惠的妻子》《寬宏大量積大德》《孟士成佳話》等。

(三)情節曲折、生動感人的道德訓誡故事

以朝鮮族祖先的傳統美德為主題的故事有《孝子龍鳳狗湯的傳說》《和睦的家庭》《報恩的靈魂》《蟒蛇與孝女》《奇怪的報恩》等故事，講的是朝鮮族的孝道和鄰里間和睦相處、對人忠厚、知恩圖報的為人之道；反映勸善懲惡道德訓誡故事和朝鮮族先人聰明智慧為主題的有《善與惡的報應》和《喇叭和虎皮》《聰明的童子》《貪婪者的下場》《害人等于害自己》《惡毒的婆婆》《被老虎咬死的和尚》等故事。

(四)反映到中國遼寧的移民史和與漢族的交往、對本土的熱愛

反映朝鮮族和漢民族以及其他文化融合的作品流傳較為普遍，這些作品反映了朝、漢民族之間的政治、文化、婚姻往來、生活習俗；朝、漢民族之間的農耕紡織、文字交流、禮儀習俗、通婚等歷史過程，使鐵嶺朝鮮族民間故事具有濃郁的地域性。代表性作品有：《李斗賢和金順愛》《在夢中喚起丈夫的女人》《王老漢娶明月》《洪翻譯的請兵史》《柴河的故事》《龍山的傳說》等等。

鐵嶺朝鮮族民間故事的講述者，以他們活潑的藝術語言，生動地描繪了朝鮮族歷史和朝鮮族人民的社會生活以及思想愿望。鐵嶺朝鮮族民間故事，凝聚著朝鮮族人民的智慧和才能。

(一)鐵嶺朝鮮族民間故事的素材廣泛、主題深刻

鐵嶺朝鮮族民間故事所講述的主要類型有動植物故事、神異故事、一般故事、幽默故事等二十多種，再把它具體分成起源故事、智謀故事、超人故事、善惡報應故事、教訓故事、命運故事、夸張故事等等。鐵嶺朝鮮族民間故事之所以包羅萬象，從中可以了解整個民族的歷史和生活的各個角度。

(二)鐵嶺朝鮮族民間故事的語言特色

講述者大多是使用朝鮮族本民族語言，而且還大多是使用朝鮮族大眾的生活語言。他們在講述故事中，普遍運用大眾語言和比喻夸張手法，語言生動鮮活、幽默風趣，使口頭民間文學具有更強的故事性；受地域文化的影響，經常使用漢字語，使鐵嶺民間文學更具地域特色；經常運用大最膾灸人口的哲人睿語、格言俗語，使民間故事更具有思想性，使鐵嶺朝鮮族民間故事熠熠生輝，生動活潑、富有感染力。

(三)鐵嶺朝鮮族民間故事的情節別致生動，結構形式完整、功能多樣，具有很高的藝術審美價值。不僅從內容上重復少，而且在故事的構成和形式上就有數十種。

鐵嶺朝鮮族民間故事講述人，以自己超群的語言表達能力和藝術才能，塑造出許多生動活現的人物形象，更使故事情節曲折動人，表達的語言優美動人，使聽者仿佛看到故事中的人物形象，如同嘗到美酒佳釀，有一種美的感受。

(四)鐵嶺朝鮮族民間故事具有鮮明的民族特色和地域特色，不僅反映朝鮮族的親屬關系、婚喪祭禮、年中習俗、官職制度，還反映了歌謠和占卜、風水、巫俗、民間信仰以及古代人的宇宙觀和世界觀。

遼北朝鮮族民間故事，即守護著本民族特征和傳統，同時也吸納了其他民族文化的營養。以民間傳承的故事、民歌、歌謠、俗語、格言為載體，形成了多姿多彩的朝鮮族文化源流體系，同時構成了鐵嶺朝鮮族民間故事的三大特征。

(一)傳統的民族歷史特征

1.對日月星辰、天體萬物的崇拜和信仰。

2.對本民族祖先的崇拜。

3.對本民族傳統的崇拜。

承載這些內容的神話、傳說、故事、展示給我們的是朝鮮族人民的原始信仰。由這種信仰所產生的偉大奇異的幻想，創造了優美傳奇和朝鮮族傳統文化藝術。

(二)鮮明的地方特征

1.濃厚的地方色彩。

2.鮮活的時代色彩。

鐵嶺朝鮮族生活在這樣一個多民族集居的地方，不論從思想、文化、生活習俗，都受到其它民族極大的影響。因此，反映在他們所講述的故事中，也必然染上濃郁的地方色彩。

(三)多彩的藝術特征

1.鮮活的人物形象。

2.感人的人生哲理。

第5篇：民族特色藝術范文

關鍵詞：民族地區；藝術設計教學；民族特色

近年來，許多民族地區在經濟發展的過程中原有的民族建筑、民族服飾等特色文化形式在中青年人群中的出現頻率越來越少。部分民族特色文化形式甚至處于消亡的邊緣。

這種情況被部分人群稱之為“漢化”，在此有待商榷。因為漢族的日常用品和服飾早已在和西方社會的交流中被不斷融合，像現代風格幾何形體的鋼筋混凝土建筑替代傳統木構的亭臺樓閣、西裝革履替代長袍馬褂等等。在這個過程中，科學技術進步帶來的交通系統的完善和網絡信息一體化趨勢的加強給現代人群的生活帶來了極大的便利，也促進了全球化趨勢的加強。但是在這股趨勢下，漢族各個地區眾多的傳統民間工藝和具有地方特色的生活用品的生存空間也受到消費社會的商品化的沖擊，需要被保護的程度不下于那些處于弱勢的少數民族文化形式。

傳統文化形式在消費社會的商品化沖擊下處于弱勢地位引起了很多地區的重視，它們嘗試著將本地的文化資源進行重組和整合以適應商品社會化的發展。以旅游業為例，許多擁有大量歷史文化遺產的地區將傳統文化形式以旅游產品的形式重新包裝并且加以推廣，例如將傳統的木制建筑轉包給經營者引進他們的資金和管理將木質建筑開發成迷你客棧、將原有高原牧場開發成“茶馬古道”旅游線路、玉石商家和學校合作設計了一系列具有民族特色的時尚玉石掛件等等。這些經濟活動可能做不到原汁原味的呈現出地方和民族特色文化的全貌，但是在一定程度上也保護了地方和民族特色文化。

在上述過程中，可以看到藝術設計和相關的旅游策劃起到了重要的作用。同時將民族文化元素作為一種創意的形式出現在設計作品中也越來越受到眾多設計師的青睞，許多設計師提倡在設計的過程中應該肩負起保護本土的歷史文化財富的使命。如日本在設計住宅建筑的時候十分注重日式庭院的原汁原味、在工作的時候和現代人一樣以椅子為坐具回到家也回歸席地而坐等等。這有賴于日本人在設計的過程中提倡的“雙軌制”的設計模式，對電腦、手機、汽車等現代時尚用品采用符合主流消費文化的設計手段和生產工藝進行設計；而對一些涉及生活習慣的傳統工藝品盡量保存或者稍加改進使其更加適應本國人的現代需求。中國近年來在許多產品的外觀裝飾上也使用了傳統的民族圖案，如將青花瓷的裝飾形式和日常服飾、廚衛用品的功能相結合，在運動鞋外觀設計的裝飾上借鑒京劇臉譜的圖案和色彩等等。這些設計探索讓民族文化和時尚消費品相結合使民族文化萌發了新的生命力。

這些已經得到市場認可的設計案例對藝術設計的教育提出了一些新的啟示就是考慮如何在具有豐富民族文化資源的地區，在設計教育中對學生進行適當的指引讓學生對所處地區的傳統民族文化元素產生興趣，自覺的將傳統民族文化元素和專業學習聯系起來。以桂西南的崇左市為例，崇左市在秦代開發西南時即為象郡郡治所在地，擁有大量的歷史文化遺址和少數民族文化遺產，像其中比較具有代表性的就是花山巖畫、天琴、繡球、壯族戲臺等。這些具有民族和地域特色的工藝品和文化古跡也面臨著弱化甚至消亡的危險。很多學生對這些內容知之甚少或者僅僅停留在表象認識層面。如果在教學的過程中將這些民族文化和地域文化的藝術形式和日常的一些專業課程結合起來，發揮學生的主觀能動性。讓學生在學習專業知識的基礎上也加深對民族文化的理解和認識，就可以取得一舉兩得的教學效果。對于如何在教學過程中體現民族特色，在此提出以下幾種觀點：

一、開展田野調查

學生認識一些民族文化的形式往往來源于書本、網絡上面的內容。雖然內容精致概括性強，但是缺失一定的實際接觸性可能會使得學生的認識流于表面。因此提倡在條件允許的情況下開展田野調查，組織學生們從校園中走出去，對一些具有歷史文化價值的民族特色建筑和工藝品進行深入的調查和研究。調查研究的范圍可以選擇在一些日常生活中顯而易見但是容易被人們忽視的區域如崇左地區的法式建筑、龍州一帶的山頂景觀、傳統磚砌高架橋、龍州大橋等等。這些地方可能平時看來毫不起眼，但是都蘊含了豐富的歷史文化價值和民族文化財富。帶領學生在這些地方進行田野調查和實地考察，除了文字資料外，還可以結合專業特點對這些地方以攝影攝像、繪畫寫生、實地測繪等專業形式加以記錄，等累積到一定程度后可以進行攝影或者繪畫作品展覽等。這些活動不僅能陶冶學生的情操，還能增加學生對本地文化的了解，拓展知識面。如果這類教學實踐活動能夠進行跨專業合作的話效果更佳。不過在開展田野調查之前，需要做好必要的準備工作，一定要讓學生明確了解田野調查的目的和方法，相關的輔助和準備工作必須在出發之前全部落實，同時對可能發生的意外情況做好預防。

二、創建圖形意庫

完成田野調查之后，需要對所收集的素材進行整理和再創造完成圖形意庫的創建。圖形意庫的內容需要分兩個部分來完成：

首先，結合專業基礎課程如設計素描、圖形創意、商業攝影等對學生的專業技能進行提升，再讓學生結合實際作業對收集到的原始素材進行歸納總結和再創造。按照不同調查項目或不同藝術類型對素材和作品進行分門別類的整理，完成后保留成圖形意庫的原型部分。

其次，以專業引導的方式給學生們介紹一些成功的設計案例如安藤忠雄的住吉長屋設計、貝聿銘的香山飯店和蘇州博物館等。介紹設計師在處理作品中如何巧妙的將傳統的文化元素融合到現代設計項目中的。指引他們關注設計師的設計理念和設計方法，在專業作業中嘗試去體現設計大師們的思維方式和處理手法。然后要求學生結合所學專業的不同，完成一些不同專業的虛擬項目設計方案。學生在完成作業的過程中，在前面進行田野調查和創建圖形意庫的過程中汲取了大量的圖形素材，也伴生著許多設計創意?？梢怨膭顚W生在完成作業的同時，思考如何將自己的創意和民族特色融合到虛擬項目中去，完成后可以將優秀的作業作為圖形意庫的實例部分加以保存。

三、進行設計實踐

在學生充分掌握專業知識的基礎上，結合實際設計案例對之前收集整理的地方和民族文化元素加以運用。國內已有不少相應的案例如近年將傳統的水墨畫作為素材制作成動畫短片、將具有地方特色的木雕和室內裝飾相結合制作墻體裝飾或者家具等。特別是一些發揮空間較大的設計上，更要鼓勵學生大膽的采用一些民族藝術形式創作設計作品。完成設計實踐后取得的成果可以保存到前面所提到的圖形意庫中。

同時，可以指導學生參與外部的設計實踐。例如為了提倡設計行業的創新風氣，許多機構和企業設立了一系列的設計比賽。鼓勵學生在課余時間里積極參加這些設計比賽，對學生而言，不僅是展示自身專業素養的平臺，也是展示所處區域的民族文化特色的舞臺；所處區域在城市建設的過程中，必然有大量的項目需要設計。雖然在校學生的設計理念和成熟的設計師相比有差距，但是學生的創意視角和積極性卻可以在設計過程中提供一些有意義的概念，同時在一些設計的細節方面，學生們也可以發揮自身的優勢進行創作。時機成熟的時候，還可以獨立創作設計方案參與項目的招投標。這類教學活動的開展一方面需要得到相關的單位、公司的支持和協助；另一方面也需要相關的單位、公司認可學生自身的專業素質。

在教學過程中，也要考慮學生自身的愛好和性格特點。以引導和鼓勵為主，切忌生拉硬套或者強加教師的個人意志于學生。即使部分學生對將民族特色元素運用到設計實踐中興趣不大，也可以鼓勵他們從個人愛好的角度來參與這類教學活動。

在這個過程中不僅需要教育者不斷完善自身知識結構，也需要對地方和民族特色的現實載體的歷史背景和使用功能進行總結歸納。同時在指引學生將民族文化形式作為設計元素處理的過程中需要參考最新的設計成果特別是成果中具有指導意義的設計理念?？傊?，在設計實踐活動中要努力創造條件讓學生充分發揮主觀能動性，只有這樣這一系列的教學和設計實踐活動才可以取得較好的教學效果。

參考文獻

[1]李金福.我國西部地區開展民族藝術教育的思考――兼談民族藝術資料庫的建設[J].民族藝術研究.2004（04）.

第6篇：民族特色藝術范文

一、廣西少數民族特色村寨建設情況

廣西是多民族聚居的自治區，世居民族有漢、壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12個，此外還有滿、蒙古、白、藏、黎等其他民族成分。在常住人口中，少數民族人口占總人口的37.18%，少數民族人口總數在全國居第1位，其中壯族人口占總人口的31.39%，壯族是中國人口最多的少數民族。全區有12個民族自治縣，包括龍勝各族自治縣、金秀瑤族自治縣、融水苗族自治縣、三江侗族自治縣、隆林各族自治縣、都安瑤族自治縣、巴馬瑤族自治縣、富川瑤族自治縣、羅城仫佬族自治縣、環江毛南族自治縣、大化瑤族自治縣、恭城瑤族自治縣；58個民族自治鄉。此外，廣西還有97個國家民委組織申報命名掛牌的“中國民族特色村寨”。廣西歷來重視少數民族傳統文化的保護，投入了大量的人力物力和財力對少數民族特色村寨的傳統文化、建筑景觀、生態環境、民族風情等具有重要價值的物質和非物質文化遺產進行了修繕和保護，為民族文化遺產的開發利用奠定了良好的基礎。廣西入選的少數民族特色村寨大都是人居環境優勢、經濟發展迅速、民族風情濃郁、生態環境優良、人居環境優美等特征。在國家大力發展旅游及相關產業的背景下，少數民族特色村寨的發展正迎來了最好的時機。

二、廣西少數民族特色村寨文化遺產旅游開發的適宜性分析

首先，廣西少數民族特色村寨的物質和非物質文化遺產為旅游開發提供了重要的資源。廣西少數民族村寨文化遺產種類豐富、形式多樣、范圍廣泛，其中已經開發形成自己獨特的旅游產品包括：包括織錦、刺繡、陶瓷、竹編和芒編在內的各色工藝品；具有民族特點的壯族干欄式建筑、侗族風雨橋、鼓樓等民族建筑；壯族的三月三歌節、瑤族的達努節和盤王節、苗族的踩花山、仫佬族的走坡節、侗族的花炮節，以及別有風味的打油茶等充滿著濃郁的民族風情的節日活動，都深深地吸引著眾多的游人。

其次，廣西少數民族特色村寨的文化遺產無形的提高了旅游資源的附加值。多姿多彩的少數民族特色傳統突顯了特色村寨的獨有魅力。如果沒有這些文化遺產，其旅游吸引力將大打折扣。

最后，廣西少數民族特色村寨文化遺產提升了旅游開發的品牌，不僅吸引大量游客前來觀光休閑度假，同時還吸引了大批的客商前來投資，為特色村寨文化遺產的 保護與開發提供了大量的資金。

三、少數民族特色村寨文化遺產旅游開發的適宜性評價

（一）基本原則

1.以人為本

旅游開發的目標是實現對特色村寨文化遺產的保護，實現社區居民的發展。因此，在旅游開發的規劃、建設和完善過程中，必須充分尊重當地社區居民的利益訴求。社區居民參與到旅游開發的各個環節，有助于提升他們對文化遺產價值和意義的認識，從而形成保護的文化自覺意識，對文化遺產地旅游的可持續發展產生積極的影響。

2.因地制宜

少數民族特色村寨文化遺產的種類不同、保護級別不同、特色也有差異，在適宜性開發評價的過程中，必須根據時空分布、利益主體異質性、產業特色等方面對相應的指標適當加大權重。

3.整體開發

少數民族特色村寨的文化遺產是一個區域內整體的旅游資源，文化遺產依托當地的生態、環境、文化和居民。因此，在旅游開發的過程中，必須把它們當成一個整體開發形成一個景區或景點，同時在規劃范圍內合理布局各種基礎設施、建筑風貌，形成文化遺產與旅游開發的統一和諧，從而實現可持續發展。

（二）評價指標體系構建

國內外對于旅游資源的評價體系構建方面已經有了很多研究，并且建立了較為科學的評價指標體系，但是尚未發現有對于少數民族特色村寨文化遺產旅游開發進行適宜性評價的研究。根據廣西少數民族特色村寨文化遺產特點，結合旅游開發現狀，初步構建了少數民族特色村寨文化遺產旅游開發適宜性評價指標體系（表1所示）。

（三）評價指標權重確定

為了準確確定廣西少數民族特色村寨文化遺產旅游開發適宜性評價因子的相對重要性，通過打分法確定各指標權重。指標體系構建以后，以問卷的方式征求相關研究領域專家，共發出問卷50份，收回42份，有效率84%。然后運用層次分析法，獲得一二級指標各評價因子的權重（表1）。

（四）綜合評價模型建立

u價指標和權重確定后，需要對各指標進行定量化處理，采用模糊記分法對各評價指標進行賦值（表2）。

經過加權計算，可以得出少數民族村寨文化遺產是否適宜發展旅游，適合開發何種旅游產品及適合程度的評價結果。綜合評價模型為：

R=∑WiwSi

式中，R為評價因子綜合得分；Wi為評價因子的權重，Si為指標的得分。

第7篇：民族特色藝術范文

民族地區高校特色人才培養主要思路：在教育方面，要構建適合地區發展需要的特色人才培養方案，提高教師教學科研能力，深化教學改革，優化專業課程，加強對外交流，加大對民族地區的招生比例；在教學方面，以課堂教學為主要育人手段，以民族藝術研究室、實驗室、工作室、校企合作平臺為載體，重視教學與實踐的統一。將社會實踐、專業學習、文化水平提高統一納入人才培養的始終，全面提升人才培養質量的整體水平。

1.構建特色設計人才培養方案

特色人才培養方案目標是培養學生熱愛民族文化藝術的精神，為民族地區培養既精通民族文化又能夠傳播民族文化的藝術人才。人才培養方案要突出體現“理論與實踐、課內與課外、專業與品德、教學與自學、對外交流與科學研究于一體”的辦學理念。學習國內發達地區的辦學經驗，借鑒國外設計教育的先進理念，吸收民族地區特有的文化藝術元素，制訂適應民族地區高校發展的人才培養方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少數民族地區高校藝術設計教育快速發展的關鍵。高校要重視地域文化藝術的深入研究，加強教師對民族藝術研究課題的申報；健全科研管理制度，設立科研發展基金，對教師承擔民族文化藝術研究課題項目實施專項補助，提升教師對民族藝術研究的重視程度；加強內引外聯工作，聘請國內外專家、學者來西部高校指導科研工作；充分發揮學術帶頭人作用，逐步完成高水平科研學術梯隊建設工作，為地區的民族藝術研究服務。

3.優化專業課程

圍繞特色人才培養目標，通過實地調查、文獻資料查詢等手段，完成一套民族特色強、針對性強的人才培養課程體系。將課程設置與民族地區人才培養方案及人才需求緊密聯系在一起，調整藝術設計專業的課程結構。在課程安排過程中，加大民族藝術設計課及民族文化藝術欣賞課的比重，體現教學為民族地區建設需要服務的原則，完成課程的優化。

4.實踐教學研究

組建民族設計元素及民俗宗教藝術研究室，創辦新型材料實驗室及各類實踐教學工作室。建立大量的實踐教學基地，搭建校企合作平臺，為高校師生及研究人員提供足夠的研究場所，提高師生的實踐創新能力

5.調整民族高校藝術類招生比例

西部落后少數民族地區貧困學生多，生源質量差嚴重影響了西部高校的辦學質量。加大民族高校對少數民族藝術類學生的招生比例，將更多少數民族學生招入藝術高校接受藝術教育，才能實現民族地區生源質量的逐步提升，確保設計藝術人才回流，形成人才及教學質量提高的良性循環。

6.加強國際交流工作，提升民族地區藝術設計水平。充分利用好西部大開發平臺，盡快與西亞、中亞、蒙古國等建立學術交流機制，將我國民族地區的特色設計元素與國外傳統民族元素進行研究比較，探索適合我國民族高校藝術設計人才培養方法，健全特色人才培養方案。

二、西部民族地區高校特色藝術設計人才培養路徑

加強西部落后地區高校藝術設計教育教學改革，建立完善民族特色藝術設計教育教學體系，主要包括以下實施路徑：

1.建立特色教師隊伍

教師是實施民族特色課程建設的主體。教師要不斷學習，掌握少數民族文化設計元素的內涵，盡快提高自身的設計水平，還要積極參與本地區重大項目的設計工作，尤其是民族特色裝飾設計任務，提高自身對民族文化的理解與創造力。各省自治區盡快建立少數民族設計專家庫，實現民族藝術專家進課堂，還要引進高水平設計人才，提高在職教師的學歷、職稱水平，提升教師隊伍整體教學水平，調動教師研究民族藝術的積極性，提升教學質量。

2.特色教材建設

深入挖掘地區民族文化藝術元素，通過對西部民族地區傳統文化藝術的研究，構建具有鮮明民族特色的專業課程體系。深入研究少數民族建筑藝術、裝飾圖案藝術、民族服飾藝術、圖騰藝術、民俗文化藝術、傳統手工藝制作、宗教藝術等民族文化藝術，完善民族高校特色教材。民族地區高校根據民族特色課程教學的實際需要，設教材編著獎勵專項基金，鼓勵高校教師、民族地區專家參與高校教材編著工作，充分挖掘各地區具有較高審美價值、藝術價值和代表性強的藝術作品編入教材，應用于教學之中，為西部地區高校培養具有現代設計思維及民族文化意識相結合的特色設計人才服務。

3.實行階段式人才培養計劃

重建民族地區特色藝術教學模式。第一學年為專業基礎階段，開展民族文化藝術優秀作品賞析，提高學生專業理論水平，加強對民族文化設計元素的認識。第二、三學年為專業教育階段，全面講授現代設計元素、民族設計元素的相關知識，同時加大專業理論課的課時量，進一步拓展學生的設計思維。第四學年為綜合訓練培養及畢業設計創作階段，培養學生合理應用民族元素與現代設計元素有效結合的綜合設計能力，同時利用工作室、實訓室、校企合作平臺加強學生的實際操作能力。

4.系列課程建設的深化與拓展

開設富有鮮明民族性、區域性的特色課程，在必修課中加入民族藝術鑒賞課程，培養學生對民族藝術的學習興趣，傳承優秀民族文化，在教學實踐中進一步完善人才培養方案。

5.創建民族藝術作品欣賞網站

第8篇：民族特色藝術范文

中國傳統裝飾元素是一種蘊含著端莊、大方氣韻的傳統文化，其中的韻味越來越受到現代藝術家的追求。而傳統裝飾元素的巧妙設計與布局，體現了東方禮儀之邦的獨特氣息。其中主要的裝飾元素包括了古玩、字畫等，在融入到室內設計中，體現出了一種清雅、書卷的文化內涵。這正是快節奏生活下人們心靈的寧靜追求。

中國傳統裝飾元素與現代室內設計的關系

所謂的中國傳統裝飾元素，就是指獨具中國文化特色的雕花紋飾、織繡、書法繪畫、瓷器以及其他傳統飾品等蘊含了中華民族智慧和審美的基本裝飾元要素和裝飾理念。在現代室內設計中，能夠巧妙地結合這些裝飾元素，不僅能夠提高室內的審美價值，還能提升室內的文化氣息，因此，傳統的裝飾元素成為了室內設計中重要組成部分。在現代室內設計中，隨著人們對中國傳統裝飾元素運用的不斷發展，其運用的方法手段也越來越豐富。尤其是在中式的室內裝飾中，設計師們不再僅僅滿足于簡單地利用中國傳統裝飾元素進行堆砌上，而是推陳出新，強調實用與形式 美相結合，體現出了一種新的意義上的中國風韻味。

中國傳統裝飾元素紋樣的運用

中國傳統裝飾元素在經過了歷史的沉淀之后，逐漸被現代的藝術家所發掘，并逐漸被廣泛應用到了各個領域。其中現代室內設計應用的最為廣泛。例如原始的彩陶、唐織、宋瓷等，在融合了傳統的中國民族特色之后，形成了獨具特色藝術形式，并逐漸發展為裝飾藝術。而在現代室內裝飾中可發現，應用最為廣闊的傳統裝飾紋樣主要有傳統漢字、傳統色彩、基礎紋樣、敘事性紋樣等四種。

1.傳統基礎紋樣的運用

傳統裝飾紋樣主要源于生活，例如動植物紋樣，從原始的鳥獸紋、樹木花瓣紋到戰國時期的龍虎紋、四神紋等，在不同的時期都能夠得到運用。例如在宋代，其裝飾紋樣主要以寫實之風為主，花鳥題材順應成為了主流。而山水建筑紋樣在室內裝飾中則以點、線、面的組合形式表達了其和哲學觀念。此外是巧妙運用自然、人、動植物組合而成的吉祥圖形則常以書畫、瓷器、剪紙的形式裝飾室內，起到借喻、雙關、象征等表現形式。

2.漢字元素的運用

漢字元素的應用主要是因其結構符合構圖法，其極具節奏和韻律。，因此，在現代室內裝飾中，漢字能夠以獨特的審美形式出現。一方面，漢字作為中國傳統的、通用的文字，是一種語言圖像化的過程，也是語言符號化的代表。隨著社會的不斷發展，人們的審美需求不斷發生改變，因此在漢字元素的利用過程中，使之不斷形成高度圖像化、符號化的圖形形式。由于漢字結構的獨特審美價值和抽象符號意義能夠表達多種形態的神韻，因此，現代室內設計中一般選擇將其掛在墻壁，如不同形態的“福”字，不少設計師就會將其框表掛在客廳，意味著福到。此外還有文字演變成吉祥圖的形式，例如福壽雙全圖，就是將隸書的“壽”字和蝙蝠圖形組合到一起，意味著“福壽雙全”。

3.傳統色彩的運用

傳統裝飾元素中的色彩元素在現代室內設計中一般起的是空間點綴作用。而研究顯示，中國傳統的色彩文化源于我國的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在傳統的民間年畫、傳統的服飾、宗教壁畫、古代建筑等藝術形式中，色彩主要以“五行”文化為基礎而運行。以紫禁城為例，紫禁城的色彩主要為“白、青、黑、赤、黃”，而“白、青、黑、赤、黃”就是在“五行”文化下進行搭配使用的。此外，在這幾種色彩中，還將其融于自然，融于生活哲學，使之成為了流傳千古的瑰寶建筑色彩。

結論

第9篇：民族特色藝術范文

（一）民俗文化和藝術繼承傳統，接受現代，綜合發展

民俗文化是文化極有特色的組成部分，是一種悠久的歷史文化繼承現象，是民族藝術和民族文化的重要表現形式。民俗文化藝術融合了古代社會政治、經濟、宗教、歷史、文化、地理環境等多方面的因素，特別是其鮮明的習俗占據了絕大部分，如原始宗教、本教、藏傳佛教的核心道德觀念和信仰價值的追求，受藏族倫理道德和原始本教的樸素觀念的影響深遠。此外，民俗因為凝聚蘊含了傳統文化藝術的精髓和藝術表現形式，也成為傳統文化藝術非物質化的主要遺存形式。除了以物質形態存在的如古代文化遺址、寺廟、文物、文獻等以外，以口頭文獻和風俗存在的民俗藝術就成為傳統文化藝術重要的存在形式，例如藏族遠古的神話傳說、歌謠、民間故事、習俗、說唱藝術、藏戲、舞蹈等都以活的說唱形式或表演形式或行為習慣而保存至今。群眾（民俗）文化藝術在繼承傳統文化的同時，也接受現代文明的改造，并得以發展創新。隨著社會的巨大變革和經濟的發展，隨著對外開放的擴大和現代化進程的推進，人們的生產生活方式、思想文化觀念都發生了許多變化。這些變化，表現于群眾（民俗）文化藝術的方方面面。無論是衣食住行、婚喪嫁娶還是節日游藝，無不表現出鮮明的時代變遷與歷史進步。的民俗文化，在吸收了傳統文化的優秀成分基礎上，借助于藏族傳統文化的豐富內涵和深厚底蘊，建立起的既符合藏族特點，又符合時代要求的廣大藏族人民衷心擁護和積極投身其中的文化和藝術。新時期，新民俗活動在開展的同時，一方面改變落后的習俗，剔除封建、腐朽的陳規陋習，樹立起社會主義社會的新風尚、新習俗。

（二）文化藝術積極創新，追求進步

人民也引進現代文明成果，開展現代文化科學知識的普及教育，開展適合當地情況的文化教育和文化藝術活動，如籍藏族傳統節日活動之際，開展科技下鄉、醫務下鄉、農技下鄉、文化下鄉等活動。先進文化的引進和傳播，起到了教育人民、團結人民，極大地推動了社會主義事業不斷前進的作用，使古老的高原和藏族人民真正地煥發了新的青春。

二、群眾文化藝術兼收并蓄外來文化，不斷創新，充滿時代性

藏族強烈的民族意識，并不妨礙他們吸收外族文化。部分文化藝術正是在吸收外族文化之后，在青藏高原藏族人民生活實踐中逐漸發展起來的，逐漸的具有了臧族化的特點。文成公主的遠嫁吐蕃，帶去了藏民族的文化，使藏民族的文化在外地得到宣揚，同時帶入了新鮮的外來文化進入藏民族的土地，與藏民族文化逐漸融合和發展并創新了藝術內容。藏民族吸收外族文化是多方面的，建樹的藝術也是多方面的。官吏開始把頭發換成一髻，適應戴金翹的白紗帽，改換系唐代進士的頭飾；拉薩婦女夏天穿的緊身無袖藏袍、長袖襯衫和圍裙等都是唐代漢族婦女的衣服式樣。這些僅僅是地區兼容外族的一部分文化藝術的局部表現。以佛教為主要體現，佛教約在公元七世紀從南亞次大陸和中原腹地傳入雪域藏地后，產生了自己的獨特的結構，形成了具有民族特色的宗教藝術體系，成為雪域藏地封建農奴社會上層建筑的組成部分和藏民族傳統思想文化和藝術的重要內容。印度佛教、中原佛教與雪域藏地的土著宗教雍忠白本教文化藝術相融，逐漸變為獨特風貌的藏傳佛教藝術，形成各種宗派，也傳承融合了雪域藝術文化的特點。

三、文化藝術的蓬勃發展，繼往開來，承前啟后

（一）重視文化保護，大力弘揚和發展民族藝術作品

改革開放30年來，文化部門認真貫徹黨的基本路線，解放思想，更新觀念，與時俱進，開拓創新，文化藝術事業發展取得了突破的成績，進入了又好又快的發展時期。民族文化保護力度加強，民族文化藝術得到前所未有的空前發展。自治區及各地市都成立了專門的機構，先后深入城鎮、鄉村和寺廟進行全面調查和采錄，收集各種音樂、歌曲、曲藝1萬多首，文字資料3000多萬字，錄制了大量音像資料，拍攝圖片近萬幅，發表有關藏民族傳統文化藝術學術論文1000多篇，先后出版了《中國戲曲志卷》、《中國民族民間舞蹈集成卷》、《中國民間器樂集成卷》等十大文藝集成志書，民族文藝研究專著30多部，使諸多瀕臨滅絕的民族民間文化和民族藝術得到全面搶救和有效保護。其中不少民族民間文化藝術遺產經過挖掘、整理，又重新被搬上舞臺，重新發揚燦爛而積淀的藝術文化與煥發出新的文化藝術的光彩。自治區政府和文化部先后命名昌都地區芒康縣等19個自治區級“民間藝術之鄉”、2個自治區級“特色藝術之鄉”和5個國家級“民間藝術之鄉”、2個國家級“特色藝術之鄉”、1個國家級民族民間文化保護工程試點單位。31位民間藝人入選第一、二批國家級非物質文化遺產項目代表性繼承人名錄、121項自治區級非物質文化遺產保護項目。政府對的文化藝術做了全面而深入的保護和引導，對文化藝術的發展發揮了積極有效的作用。

（二）藝術事業蓬勃發展，文藝舞臺生機盎然

改革開放30多年，地區專業的文藝部門調整了創造的思路，注入創新的理念，活躍文藝隊伍，加大藝術創作的生產力度，創作大量有質量的優秀藝術創作。如京劇與藏戲《文成公主》，藏戲《朵雄的春天》、大型樂舞《珠穆朗瑪》、大型歌舞晚會《多彩哈達》、《天上》、《雪域彩虹》、《向著太陽歌唱》、《春天的故事》、《陽光》、《和諧頌》，話劇《宗山魂》、《穿越巔峰》等。藝術作品大都主題鮮明，內容豐富，民族特色突出，時代性強，題材新穎出彩。

（三）文藝隊伍不斷壯大，文化基礎設施不斷投入更新

舊設有面向普通百姓的文化設施，但現在，文化基礎設施更加逐步更新加強配合文化建設，已基本形成相對完整的公共文化設施網絡。設有博物館2座，多功能群眾文化館6座，縣級綜合文化活動中心37座，文化信息資源共享工程，衛星站點和鄉級文化站，村級文化室等等。文化產業迅速發展，公共設施建設和文化產業不斷發展，又進一步推進了豐富多彩的群眾文化的發展和建設。文化藝術隊伍不斷的壯大，表現在其開辟的文化節日不斷的豐富創新上。如拉薩雪頓節、日喀則地區珠峰文化藝術節、山南地區雅礱藝術節、林芝地區杜鵑花藝術節、昌都地區康巴藝術節、阿里地區象雄文化藝術節、那曲地區恰青賽馬會等。同時，校園文化、企業文化、軍警營文化以及少兒文化和老年文化快速發展，群眾性文化活動異?；钴S，煥發出勃勃的生機與活力。不論是文化隊伍的壯大，還是文化基礎設施的投入與更新，都為藏民族群眾文化的發展注入了新鮮的流動的血液，讓藏民族文化熠熠生輝。

四、群眾文化藝術打開國門，吸引國際游客，展現文化藝術的魅力

改革開放新形勢下，民俗文化資源在推動旅游產業的發展中扮演著重要的角色，成為發展社會經濟的助推器和助燃劑，獨特的民俗文化在國內和世界旅游中有著奇特的魅力和無窮的吸引力，每年吸引著數百萬的國內外游客前來觀光游覽。近年來，民族文化藝術事業蓬勃發展，文藝舞臺生機盎然。藏民族創造了許多帶有鮮明主題、豐富的內容和新穎的題材文化藝術作品。這些文化及作品突出民族特色，展現強烈的時代氣息和獨具特色的藏族風情。發展后的群眾文化與其帶來的藝術作品使得藏民族的魅力更加銳不可當，全中國的眼球已經不夠吸引，所可以吸引的眼球擴大到全世界去了。就這樣，藏民族的群眾文化打開了國門，走向了國際，吸引了國際游客紛至沓來，展現了藏民族文化藝術的無限魅力，乃至中國民族的風采。