音樂欣賞教學精選(九篇)

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第1篇：音樂欣賞教學范文

關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學

中圖分類號：G633．951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）03-082-001

傳統的小學音樂課大多是老師教學生唱歌，以學生學到音樂知識，掌握音樂的技能、技巧來評價教學效果。但筆者通過學習和實踐逐步認識到，小學音樂課應將音樂欣賞作為教學的重點。

首先，音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，這就決定了在小學音樂教育中培養小學生的聽覺的重要性。

其次，從思維方式看，小學生的思維以具體形象思維為主，;從情感上看，他們易興奮、不夠穩定，對音樂能夠表現出愉快的心情并產生美感;但從意志上看，他們的意志品質比較薄弱，如果要學習較難的音樂技法，會產生畏難情緒，從而不愿意學習音樂。

再次，人們欣賞音樂，這是所有人都需要具備的基本素質。所以，在新的音樂課程標準中，把提供給學生感受音樂的機會放在首要的位置上。這明確地指出了我們小學音樂課的重點應放在音樂欣賞教學上。

那么，我們應該如何上好音樂欣賞課呢？筆者通過多年的教學實踐，在這方面作了一點嘗試，現總結出來和同行們共同探討。

一、要精選教材

音樂的教材很多，包括有課本、音響、音像、錄音帶、錄像帶、光盤、輔助材料等。但我們一定要根據學生的知識層次、生活背景精選學生能夠理解的，能引起興趣、產生共鳴，并能使學生產生美感的樂曲，讓學生欣賞。

二、要以欣賞音樂為主，以討論講解為輔

以欣賞音樂為主，目的是要調動學生的主觀能動性，以便發揮他們的想像力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。一些老師在音樂欣賞教學中，把樂曲的作者、樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等內容作為重點，詳細講解，唯恐學生不能理解，結果講得多聽得少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。也有的教師在音樂欣賞中不講或很少講解，只讓學生自己去聽。由于小學生的音樂知識了解甚少，文學藝術修養還很淺，對音樂的理解只能處于音樂音響的感知和膚淺的認識上，很難達到欣賞的目的，更無從談起培養學生鑒賞音樂美的能力了。

筆者認為，音樂欣賞教學在教學方式上，可采用先聽后講，再聽最后討論的方式。講解主要向學生講清兩點內容即可。一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如：這部作品是聲樂曲還是器樂曲。是聲樂曲，那么它是哪種演唱形式的歌曲，女高音獨唱、童聲表演唱還是混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏，是西洋交響樂還是民族管弦樂。背景因素，即是圍繞樂（歌）曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時的社會中產生一定的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物或社會意識的導向性思維。如我們在了解了香港、澳門及中華民族的屈辱的歷史后，再來聽聽唱唱伴隨香港、而生的《東方之珠》和《七子之歌》，潛移默化中培養了同學們熱愛祖國的思想感情。對其它內容可根據情況作簡要的介紹。

三、要恰當地采用直觀的教學方法

音樂作品常以模擬、象征等手法，將現實生活中的現象用音響表達出來，有時還借助直觀的視覺來輔助聽覺感知，刺激人們的大腦，產生思維聯想和想像，加深對音樂作品的理解。因此，在組織教學時應盡量運用VCD和多媒體教學，讓孩子們通過直觀的視覺效果感染、感受作品情感。如在欣賞《小青蛙》時，如果用Powerpoint幻燈片教學，隨著音樂的旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現花好月圓的夜晚，小青蛙玩耍、捉害蟲、在荷葉上跳躍的場面;小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲，風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。這樣能有效地將視聽完美地結合在一起，使孩子們受到作品美的感染，加深孩子們對作品的理解和對主旋律的記憶。

四、要讓學生動起來，參與到音樂中去

隨著音樂邊聽邊動，能幫助孩子們感知音樂的節奏、速度、力度和情緒起伏，營造良好效果和課堂美感，使孩子們更能投入到音樂所展現的情境中去。比如通過學生跟著音樂打節奏，或通過敲擊打擊樂模仿生活中的聲音，培養樂感，激發學習的興趣。在欣賞《鐘表店里》時，可以讓孩子們用不同樂器三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。在欣賞法國作曲家圣?桑的作品《水族館》時，讓孩子們用口琴、沙球、小鈴分別模仿了海水流動、魚兒吐泡泡、海洋生物狂歡的樂聲，這些都加深了孩子們對樂曲的理解，培養了樂感。

五、要充分發揮學生的想象能力

音樂具有不確定性。同一首曲子，不同的人欣賞，各人的理解是不一樣的。這與人的性格、氣質、修養及所處的時代、民族風俗等有一定的關系。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性，不能強求一律。

另外，在進行音樂欣賞時，教師可通過一系列帶有啟發性的提問，如節奏是歡快的還是舒展的？用什么樂器演奏的？哪些樂器發出了什么聲音？你能描述表現的內容嗎？讓學生從心靈深處來感受音樂，發揮自己的想象力，使學生更深一步地理解音樂。

同時可以通過聽辨、欣賞，還可以培養學生的節奏感、音高感，掌握理解音的高低、長短、強弱的變化，從而掌握一定的樂理知識。

六、要在教學過程中滲透判斷音樂藝術是非標準，提高鑒賞能力

第2篇：音樂欣賞教學范文

一、提高教師的音樂素養和人文素養

作為音樂教師，不一定是音樂方面的特殊人才，但必須全面掌握音樂知識，有熟練的技能技巧，只有這樣才能豐富欣賞課的教學內容。所以，音樂教師除了加強歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能訓練外，還要學習作曲知識、中外音樂史及重要的音樂作品和文學、歷史、美學、哲學等邊緣學科知識。音樂新課程標準強調，“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。”

二、注重激發學生的學習興趣

興趣是推動學生積極學習的強大動力，在音樂教學中教師要引導學生走進音樂作品的意境，體會作者的創作意圖，與其進行超越時空的情感交流，再現音樂意境，使學生如身臨其境而產生奇思妙想。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的作用，都不是單一的，而應是多元化的。作為音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，按照學生身心發展的特點和審美認識規律，以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，探索和選擇教學模式，設計和創造教學，激發學生學習音樂的興趣，為提高音樂欣賞教學質量提供可靠的保證。

學生往往根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的欣賞態度。鑒于這種情形，教師首先要精心設計導語，把學生引入新的境地。比如在教民歌部分時，學生紛紛表示：土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。針對這種現象，在教學時我們可以先出示兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，一句是《十五的月亮》，先讓學生視唱，并分析比較它們的異同點，然后說明《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。接著指出，這節課要和大家一起欣賞幾首民歌，這樣學生的興趣就會被調動起來，課就會上得很順利。

三、精心設計欣賞的內容和方法

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步理解音樂作品的內涵，充分體驗音樂作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是音樂欣賞的三個階段：直覺（感官）欣賞、感覺（情感）欣賞、理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求和方法也不同。

對于歌曲的欣賞，一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，就要求有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞除了必須具有一定的音樂素養之外，還要對音樂作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好地理解作品的內容。

四、合理使用多種教學手段

音樂是一種聽覺藝術，通過音響塑造音樂形象，而多媒體教學突出體現了這一點。它能給音樂課創造聽覺形象與視覺形象的聯合體，塑造一種美的氛圍，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美，使音樂形象在學生的心靈中產生巨大的影響。在教學中，教師要主動借助多媒體教學手段，把學生帶入音樂情感世界，讓學生的音樂情愫得到充分的培養。但是，在這一過程中，必須強調“以聽為主、以看為輔”，因為學生是在音樂欣賞，而不是影視欣賞。

第3篇：音樂欣賞教學范文

摘要：音樂欣賞是培養學生音樂審美能力的有效途徑。我們通過積極多樣的方法和形式，激發學生聽賞音樂的興趣，提高學生的整體音樂水平，使他們養成良好的音樂欣賞習慣。

關鍵詞：音樂欣賞；課堂教學；方式方法

音樂是情感的藝術。它擅長表達和激發人的思想感情，通過音響的形式作用于人的情感世界，引起人們的情感共鳴，從而引發人們認識美、鑒賞美和創造美的激情。音樂教育是一種塑造“人”的工程。它通過對人的審美能力的發掘和培養，建構人的審美心理結構而達到人的心靈陶冶和人格塑造。它真正把美育作為目標，體現以審美為核心，以情感人、以美育人。而鑒于音樂所特有的自由性、模糊性和不具象性，給人們對音樂的理解與表現提供了廣闊的聯想與想象的空間。而音樂欣賞則最能體現音樂的這種特性。

音樂欣賞的過程是一種認識過程，是以聽覺的感知和思維的想象相結合的特殊認識過程；是一種情感體驗的過程，就是欣賞者自己的情感和音樂中所表現的情感相互交融、產生共鳴的過程；是認知作品情感內涵的心理過程，是陶冶情操、凈化心靈、啟迪思維、提高審美情趣的素質教育活動。其本質是一種審美訓練，是對欣賞主體的審美觀、審美能力、審美人格的訓練。上好音樂欣賞課，則是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，豐富學生的音樂知識，提高學生的音樂感受力、鑒賞力和表現力的重要途徑。在師生共同體驗、共同創造、共同表現和共同享受音樂美的過程中，認真感受和體驗音樂作品的情態美、意態美和風格美所蘊含的內涵，以達到音樂教育以審美為核心的真正目的。

而傳統的欣賞方法又早已過時了。教師只是一味的講，反復強調作曲家的創作目的、表現意圖，作品中的音樂技巧、和聲對位等等，而忽略了對學生欣賞習慣的培養，沒有考慮到學生的認知基礎、個性特點和音樂水平，只把自己認為最完美的理解“灌”給學生。于是往往出現教師講的頭頭是道、如醉如癡，學生聽得昏昏沉沉、如在夢中。這是不符合教育規律的。

要想取得較好的欣賞教學效果，我們必須要轉變這些舊觀念、舊模式。盡可能的讓學生全方位置身于課堂教學之中，結合本學科的特點，倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習。強調學生在教學活動中的主體地位，注重創設便于師生交流的教學環境，使學生參與到教學活動中，自己去體驗音樂、感受音樂、理解音樂和表現音樂。

一、積極引導，主動參與

本著以學生為主體的原則，將學生的主動參與、主動發展置于核心位置。依據教學內容、學科特點和學生的興趣需求，積極的創設一種親切融合而富于美感和智慧的音樂環境，使學生的情感心理與之產生共鳴。當學生體會到這種美妙時，就會全身心的沉浸于其中。教師要加以恰當、積極的引導，使學生主動參與進來，更好的體驗音樂。要為他們建造良好的音樂氛圍，引導學生調動身體的各種感官，全身心的“投入”音樂。音樂藝術是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這一體驗的。欣賞教學也應如此，興趣事最好的老師。要利用學生的一種認識、參與和探究的心理傾向，牢牢地把學生吸引住，讓他們主動的進行學習和探究。如在欣賞進行曲時，可以讓他們隨音樂進行步伐表演，真正感受一下軍歌那種堅定、雄壯、有力的步伐節奏，并說一說有音樂和沒有音樂的不同感受；在欣賞舞曲時，可以讓他們體會一下三拍子那種不穩定的、具有律動性的感覺；在介紹器樂時，可以拿著樂器讓他們親自試一試。可能他們演奏的聲音并不會很悅耳，但他們的興趣高，可以更多的來了解各種樂器的音色特點、演奏姿勢和基本演奏方法等，以便于使他們更多的、更全面的去了解這種樂器。總之，在欣賞過程中，我們要充分發揮音樂藝術特有的魅力，采用豐富多彩的教學內容和靈活多變的教學手段，以歌唱、演奏、游戲、 律動、情景表演、創作練習等形式，使他們主動的融入其中，去體會音樂給他們帶來的快樂。

二、創設情境，激發興趣

我們要根據作品的內容、風格，依據學生的認知基礎，通過多種形式和方法，給學生營造一種特殊而又貼近學生興趣的音樂情境，來激發他們欣賞音樂的興趣。要積極引導他們通過啟發、聯想，發展想象能力，使他們深刻體驗樂曲的感情。但應由淺入深、由具體到抽象、由有標題到無標題。啟發學生豐富的聯想和想象，可以有三種方式，一是描繪性音樂引起聯想；二是由情節性聯想；三是由音響感知與情感體驗引起自由的想象。而不同地樂曲應采用不同地激發學生的方式。如在和學生欣賞《春江花月夜》時，我就用了這樣的語言來啟發學生：它宛如一幅山水畫卷，仿佛使我們看到春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖曳，江畔柳絲在夜風吹拂下婆娑起舞，只有一輪明月映照著春江流水泛著點點銀光在不停得閃爍、閃爍------ 而學生完全被這一幅春江美景陶醉了，如醉如癡的享受著這美妙的音樂。欣賞完之后，我又鼓勵他們，展開想象的翅膀，畫一幅自己腦海中的春江月夜的圖畫。結果他們畫得都很美，有的美妙創意真是出乎我的意料之外。而在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，因為這首樂曲是按照我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而成。在欣賞時，要積極按照作品揭示的故事情節順序：草橋結拜——同窗三載——共讀共玩 ——長亭惜別——逼婚——樓臺會——應臺抗婚——哭靈投墳——化蝶，依照故事情節，靈活的去理解欣賞樂曲的內容。而在欣賞《命運》時，我們則為它那巨大、豐富的和聲音響效果所震撼，使我們充分感受到命運之神的冷峻、強大和主人公純潔的內心與生命不屈的堅強，同時也使我們深深折服于貝多芬那種完美的英雄主義精神。我們要通過欣賞、介紹不同題材，不同類型、不同風格的作品，使其逐步積累聽賞音樂的經驗，并積極引導他們去感受、體驗各種音樂表現要素，了解各種音樂體裁與形式，以及不同的音樂風格。認真去感受音樂情感與情緒變化，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，從而獲得內心深處的體驗，進而去尋求那種動人心魄的，使人感到震撼的藝術效果境界，使其逐步養成聆聽音樂的良好習慣。

三、突出主體，重在欣賞

一位美國作曲家曾經說過：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了，什么也替代不了傾聽音樂。”的確，認真欣賞是感受音樂最好的途徑。我們要給他們充分的時間和充足的空間來欣賞，不僅要注重學生在欣賞時的第一感受、第一印象，同時也要強調在反復傾聽后對主題的不斷清晰，及心靈上的感受和共鳴。

如在欣賞《二泉映月》時，我只做了簡短的導入：今天，我們要欣賞一個非常有名的曲子。這個作品曾經被國外一家雜志社評為“世界十大名曲”之一。以此來激發學生的興趣，接著便讓學生初聽。讓學生對作品的風格有基本的感悟，先自己簡單總結。緊接著聽重點的段落。然后，開始找學生說一說曲子的音樂特點、表現內容和各自感受。有同學說這首作品情緒悲傷、凄涼，就像描繪舊社會那種受日寇侵略的破敗的村莊場面；有的說像一個飽經風霜和挫折的老人在訴說自己悲慘的一生。而此時的教師不是高高在上，而是變成他們的朋友、伙伴、他們中的一員，在幫助他們總結、補充。你也無需步步講授，學生已把作品的基本體驗和感悟都總結好了。最后，教師只需對作品的背景，作曲家的情況作簡單的介紹，即可完成教學。

四、抓住內涵，深化主題

第4篇：音樂欣賞教學范文

啟發想象，激發興趣

音樂是聽覺的藝術。所有音樂的創作、演唱、演奏最終都是為了“欣賞”。一般來說，人們欣賞音樂可以分為四個階段。第一階段，外部音響感知。第二階段，想象聯想。第三階段，情感共鳴。第四階段，理解認識。這四個階段是一個從由淺入深、由表及里的認識發展過程，即從感知體驗進想、理解的認識過程。因此在音樂欣賞教學中，教學要讓學生從音響感知人手，逐步展開想象、聯想并引感共鳴，最后理解音樂作品的思想意境，即從傾聽到動情，從動情到理解，使學生逐漸地從低層次的直覺“傾聽”向高層次的情感“傾聽”、理解“傾聽”發展，最后進入藝術審美欣賞的境界。

如在欣賞二胡曲《二泉映月》的過程中，教師需引導學生感悟：作者抒發了什么情緒?表達了怎樣的情感?學生想象到了什么?又聯想到了什么?這樣隨著教師的啟發，學生一次次陷入音樂的海洋里，沉思、激動、浮想聯想，心潮起伏，內心的深處就能和苦難的阿炳產生了碰撞。學生在欣賞的同時，也就體會到舊社會人民壓抑、凄苦、悲涼、憤怒的心情，在更深層次上理解這首樂曲所表現出來的舊社會勞動人民的痛苦和悲憤呼喚。這樣既讓學生領略到音樂的自身美，又讓學生了解到音樂所具有的豐富內涵，激發了學生的真情實感。這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。

學科聯系，引起共鳴

高年級的學生文化修養和知識結構是在多學科教育的基礎上發展起來的，他們具備一定的理解能力和分析綜合能力。音樂教師應注重加強學科之間的橫向聯系，結合學生已學過的有關學科知識，引導學生深入理解并感受音樂。如在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，在教學上可先用多媒體放映伏爾加流域的風光，介紹伏爾加河的地理情況：讓學生了解伏爾加河就像是中國的黃河一樣養育了俄羅斯兒女，現在他們過著幸福美好的生活。但是在過去沙皇統治下的俄國人民又是怎樣的生活?接著出示列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫面通過衣衫襤樓的纖夫形象和后面豪華船只形成對比，反映出當時俄羅斯勞苦大眾他們忍辱負重，饑寒交迫的悲慘生活。由于在聽覺藝術中滲透了視覺藝術，因此引發學生聯想和想象，學生結合學過的勞動號子，用“哎呦嗬”“嗨呦”等詞配上合適的節奏型創編樂曲，以此來表現船夫們的勞動情景。這種學科之間知識的相互滲透，有利于引起學生共鳴，擴大了學生的知識面，豐富了學生的文化內涵。

教學參與，師生互動

參與是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論，共同解決問題。郭聲健老師在《藝術教育論》中說：“藝術活動本質就要求主體全身心地、主動地參與和投入，以最大限度地發揮主體的自主性、能動性、創造性，否則，不管是藝術還是藝術欣賞都是難以順利進行的。僅憑教師的口頭傳授，而沒有學生的親身參與，學生是很難真正理解和掌握的。”參與需要學生全身心、全方位地投入，不同的學生經歷不同、文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象，敢于創新，敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個“敢想、敢說、敢做(表現)”的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。如在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》之前，我先給學生布置任務，讓學生回去搜集關于協奏曲的資料，以及《梁山伯與祝英臺》的故事素材。課堂上學生分組把課前準備的資料進行匯總，有的學生在網上了解到這首協奏曲的創作時期以及這首曲子在世界上的聲譽。有的學生在圖書館查到了這首曲子是吸收了越劇的素材，運用了單樂章奏鳴曲式的結構，還有的學生找到了關于梁山伯與祝英臺的傳說，以及把這一故事改編成協奏曲的創作過程。可以看出學生課前準備的材料是非常充分的。這時教師即可播放小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》給學生欣賞，全曲以三個具有代表性的情節――相愛、抗婚、化蝶為主要內容，突出地表現了祝英臺對封建勢力的強烈反抗精神，歌頌了封建社會中人民對美好生活的向往。學生陶醉在樂曲之中，與祝英臺同喜、同憂、同愁、同恨。欣賞完該曲之后，讓學生發表自己對該曲的理解、看法，并請出平時喜歡跳舞蹈的兩位同學來即興表演化蝶這一情節，學生在優美的舞姿中，動人的音樂中，真正領悟到了該曲的內涵。一節較抽象的課在美與動感中被理解，被接受。

設立平臺，拓展空間

第5篇：音樂欣賞教學范文

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。

端正教學思想，改革教學方法，調動師生積極性，普及音樂教育，發揮音樂教育的特長，這是著眼未來，培養新世紀人才的大好事。幾年來，通過在校的學習以及在音樂欣賞教學里，我做了一些探索和嘗試。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

其次，曲目安排上由小到大，由易到難，這樣做符合職校學生心理特點，同時也有助于提高學生的認知能力。

二、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、器樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。如以“贊美偉大的祖國”這一中心的欣賞課，就可將《長江之歌》，《我愛你，中國》，《我的祖國》，二胡協奏曲《長城隨想》等相同題材，不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學。這種課型內容統一，能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2，以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、合聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

三、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象是人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。聯想是指感知或回憶某一事物，連帶想起其他有關事物的心理過程。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。具體做法是：既不允許學生漫無邊際的想象、聯想，也不要求學生按圖索驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。

五、培養學生傾聽音樂的能力

第6篇：音樂欣賞教學范文

1 音樂欣賞教學的方法

音樂欣賞教學要充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師既可通過提問、談話、討論、講故事、看圖等形式來啟發學生感受音樂作品的藝術形象，也可把聽與唱、奏、動等多種音樂實踐活動相結合起來進行，使學生的感受更生動、更深刻。

1.1 欣賞前與欣賞后的談話。欣賞前與欣賞后的談話應以啟發學生有目的地感受音樂為前提，因其各自的不同目的可采用不同的方式進行。①欣賞前的談話。欣賞前的談話能激發學生聽賞音樂的樂趣和愿望，使學生安靜、認真、仔細地聽音樂。教師可根據不同對象用簡潔、有趣的語言和生平、時代背景、社會意義以及聲樂、器樂等方面的有關常識，引導學生進入作品所描繪的意境之中，使他們在聽賞的過程中產生豐富的想象和聯想，引起情感上的共鳴。②欣賞后的談話。欣賞后的談話主要是為了幫助學生分析、感受作品的內容。通過討論、判斷、評價等活動，可使學生在探索中全面認識所欣賞的作品，提高欣賞水平。欣賞后的談話可采用啟發提問的談話方式，由師生共同對音樂作品的內容和音樂表現手段進行分析，也可讓學生相互交流各自的感受。教師要根據學生的談話給予恰當的評價。

1.2 聽與視、動、想象相結合。提高學生的情感體驗和情感交流能力是欣賞教學的關鍵。教師應采用視覺、聽覺、動覺與想象相結合的欣賞方法，幫助學生感受音樂。

1.2.1 聽與視相結合。音樂作品常以模擬、象征等手法，把現實生活中的現象用音響表達出來。借助直觀的視覺來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂作品的理解。這種聽覺與視覺結合的欣賞教學方法尤其適宜低、中年級的學生；高年級的學生則應學會邊聽作品、邊看譜例，加深對主旋律的記憶。

1.2.2 聽與動相結合。隨著音樂邊聽邊動，能幫助學生感知音樂的節奏、速度、力度和情緒的起伏等。把感受到的音樂形象用動作表現出來，加深對音樂的情感體驗。

1.2.3 音樂是以音響來表現人們思想感情和現實生活的。欣賞教學要善于激發學生展開聯想和想象，豐富的想象和聯想能深化對音樂作品的聽覺感覺。在欣賞教學中，教師常可用講故事的形式或對情境的描述，來誘發學生積極想象，與自己的生活體驗相結合，并產生聯想和想象，他們的情感便會隨音樂的展開而產生共鳴。

音樂是聽覺的藝術，必須以聽為主，同時采用聽覺、視覺、動覺相結合的方法，這是幫助學生感受音樂的有效手段。

2 音樂欣賞教學的過程

欣賞教學有專題欣賞課和綜合欣賞課兩種形式，低年級欣賞教學以綜合欣賞課為宜，中、高年級可采用專題欣賞課形式。針對不同的教學對象和教學內容，應采用不同的教學方法，其教學過程一般有整體欣賞、分析、綜合三個階段。

2.1 整體欣賞階段（初聽）。在教師啟發談話后，學生按教師的提示，開始集中注意地聆聽音樂。低年級學生的注意力一般不夠穩定，注意的范圍也較狹小，不可能注意更多的細節部分，初聽階段只能要求他們對樂曲有初步整體的認識，如，他們不可能一次性判斷樂曲的屬性是雄壯的還是輕快的；是搖籃曲還是進行曲等。中、高年級學生相對具備了一定的欣賞經驗和常識。在初聽時他們除對樂曲的整體有初步的認識外，還能聽出音樂作品的主要特點。因此，教師講解的不宜過多、過細，應給學生留有思考和想象的余地，啟發他們運用想象來獨立欣賞音樂，獲得對音樂的初步印象。

2.2 分析階段（復聽）。當學生初步熟悉音樂作品后，教師應引導學生進行復聽，并對作品的題材、體裁、風格、表演形式等方面進行分析。復聽可根據教學要求采用重點復聽和分段復聽的方式，通過反復細聽和深入分析，使學生加深對作品的理解，逐步提高音樂欣賞水平。在分析階段中，教師可根據教材重點，適當采用提問方式，引導學生集中注意聆聽音樂，并針對所提的問題說出自己的感受和評論，教師在充分討論的基礎上進行歸納和補充。

第7篇：音樂欣賞教學范文

 

關鍵詞：音樂體裁；歌曲；器樂曲；創作

一切文藝作品的思想內容都必須通過一定的體裁形式來表現，音樂自然沒有例外。文學、戲劇、美術、音樂、舞蹈，是大范圍的文藝體裁劃分。在音樂中，從總體看可分為聲樂與器樂兩大部分；細分可分為歌曲、舞蹈音樂、室內樂、交響樂、清唱劇、合唱、歌劇等；再往細劃分，歌曲中又可分為抒情歌曲、舞蹈歌曲、勞動歌曲、頌歌、隊列歌曲、敘事歌曲……我們在音樂教學中必須讓學生對音樂體裁有一定的認識和把握。

一、關于歌曲的不同體裁及特征

1、隊列歌曲，一般都具有配合行進步伐的成雙節拍，節奏鮮明有力，曲調爽朗、有朝氣，結構方正，句法規整。代表作有《中華人民共和國國歌》、《中國少年先鋒隊隊歌》，聶耳作曲的《畢業歌》、印青作曲的《走進新時代》、王莘作曲的《歌唱祖國》等都是。

2、勞動歌曲，曲調質樸，節奏性強，往往與一定工種的勞動節奏相聯系。句子較短，歌詞中常加上襯字、襯詞，如“嘿喲”。代表作有：聶耳的《碼頭工人歌》，我國民間流傳的《田歌》、《茶歌》、《川江號子》和日本北海道民歌《拉網小調》，都屬于這一類。

3、抒情歌曲，指的是偏重于抒情性、歌唱性，曲調優美流暢，節奏自由舒展，表情細膩，以獨唱形式為主演唱的一類歌曲。代表作有聶耳作曲的《鐵蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌聲》、黃自的《玫瑰三愿》、雷震邦的《花兒為什么這樣紅》、王酩的《妹妹找哥淚花流》和谷建芳的《那就是我》等。

4、頌歌，莊嚴，宏偉，熱情洋溢，音域寬廣。代表作有劉熾的《我的祖國》、洗星海的《黃河頌》、鄭秋楓的《我愛你，中國》等。

5、舞蹈歌曲，曲調歡快，節奏鮮明，結構方正，適合載歌載舞。我國少數民族地區如西藏、新疆、延邊等地這類歌曲特別多，例如常留柱作曲的《我心中的歌獻給解放軍》，用的是西藏音調，劉熾的《新疆好》用的是新疆音調，周大風的《采茶舞曲》用的是江浙一帶的民歌音調。

6、諷刺歌曲，歌詞與曲調都比較夸張，與美術中的漫畫有相似之處，曲調與語言腔調結合緊密。代表作有費克的《茶館小調》、舒模的《你這個壞東西》、宋揚的《古怪歌》。俄羅斯的作曲家莫索爾格斯基，曾創作過一首在國際上非常著名的諷刺歌曲《跳蚤之歌》堪稱典范。

7、敘事歌曲，內容有情節性，歌詞口語化，在詞曲結合方面的要求比一般歌曲要嚴格，常吸收民歌、曲藝、戲曲的音調。例如遇秋、生茂作曲的《一壺水》，吸收了北方說唱音樂的寫法，有鄉土味。又如瞿希賢的《聽媽媽講那過去的故事》，是根據歌詞朗誦的語調寫的，曲調親切感人。

8、山歌和小調，山歌的演唱多在野外，環境空曠，不受勞動動作的限制，無所拘束地抒發勞動人民內心的感情。節奏比較自由，單調比較悠長。著名的山歌有：陜北的《信天游》、山西的《山曲》、內蒙的《爬山調》和《牧歌》、青海的《花兒》、苗族的《飛歌》等等。山歌是“山野之曲”，小調就是“里巷之曲”。山歌的發源地在深山老林，小調則是流傳和發展于城鎮的一種民歌體裁。小調具有較大的藝術加工，不僅反映當代的現實生活，也觸及到歷史題材。著名的小調如陜北的《蘭花花》、《繡金匾》，東北民歌《走娘家》和賀綠訂創作的《天涯歌女》、《四季歌》等。

二、關于器樂曲的不同體裁及特征

第8篇：音樂欣賞教學范文

一、兒童音樂作品的欣賞

兒童呈現出的年齡特點要求必須尋找適合他們的兒童作品,來吸引孩子們的眼球。在欣賞這類樂曲時,我引導學生不僅使用聽覺,而且通過積極的聯想,運用視覺、觸覺的活動,采用故事的創造、律動的創造、旋律線的創造,去感受、把握,去聯想、創造,以提高學生的音樂表現能力和創造力。

故事的創造。故事是孩子們所喜愛的,他們喜歡聽故事,也喜歡自己講故事。講故事的過程是發展他們語言的過程,也是創作的過程。由故事表現的內容,可以看出學生對作品理解后的豐富想象。案例:在欣賞五年級上冊的《森林狂想曲》時,我無需用太多的語言提示,學生便對這首有名的樂曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的熱帶雨林中,蟋蟀、樹蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律輪番演奏出現,學生們一會兒便能跟隨旋律和速度變化輕松哼唱。學生們第一次接觸“音效”,新鮮感很濃,曲子有電聲樂器、豎笛演奏,更有森林中蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲使人聽來猶如身臨其境,非常形象、逼真,直到以后的復聽,學生仍對此樂曲樂此不疲,十分樂意參與哼唱,這足以體現欣賞樂曲的魅力。律動的創造。律動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后,給學生創造“動”的機會,讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解,充分利用他們好動的特點;通過“動”,激發他們欣賞的興趣,加深他們對音樂形象的聯想和理解,在參與中得到愉悅和美。案例:三年級教材歌曲《快樂寶貝》,樂曲非常歡快而朗朗上口,當激昂的前奏和歌詞“想要開心跟著我叫(跟著我叫),想要快樂跟著我鬧(跟著我鬧)快樂寶貝,就是我(就是我)”一出現,學生們立即振奮起來。正如美國心理學家詹姆士。L. 穆塞爾和梅貝爾·格連所說的那樣:“唱歌必須由音樂欣賞來激發,這是加深音樂欣賞的主要手段。”歌詞唱出了學生的心聲,他們像遇到知音一樣高興,隨即手舞足蹈起來。可想而知,歌曲的教學任務完成得非常好,這也可以看到律動的魅力所在。旋律線的創造。學生在日漸提高欣賞水平后,又可以要求把感受到的、理解的音樂表達出來,與聽力緊密聯系起來發展。在欣賞練習中,可以用圖畫法表達感受到、理解到的音樂。案例:在欣賞著名管弦樂曲《卡門序曲》時,我曾引導學生邊聽邊畫出某一樂句的旋律線。在優美動人的旋律中邊聽邊記音樂,結果發現很容易啟迪學生靈感,提高學生聽力水平。在這段熱烈歡快、高低起伏的旋律聲中,學生們發現自己畫出的旋律線條有時還是很有規律和層次感的,旋律線的創造竟是如此奇妙而生動有趣。

二、對民族民間音樂作品的欣賞

民族民間音樂是世界音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹,它以豐富璀璨的繁華碩果,深廣久遠的歷史傳統,成為當今珍貴的世界民族音樂文化遺產,往往成為人們認識世界、認識各民族的窗口。就拿中國有56個民族來說,各民族都有自己獨特的文化內容、歷史語言等,其音樂也各具異彩。案例:欣賞《瑤族舞曲》時,全曲描寫在節日之夜,瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。我首先讓學生完整地聆聽一遍音樂,初步感受少數民族音樂特有的韻味;復聽樂曲并分段欣賞時,我引導學生用搖手、跺腳、捻指、拍手模仿長鼓的鼓點節奏,讓學生真切體會到瑤族人民載歌載舞的各個熱鬧場面。學生們在演奏樂曲的過程中,享受到了與同學間協作的無限快樂,總能陶醉在自己演奏的音樂聲中。

三、中國戲曲音樂作品的欣賞

第9篇：音樂欣賞教學范文

關鍵詞：高職；音樂欣賞；教學。

音樂作為一門藝術，其主要特征是通過占有時間的流動音響來創造美、表現美和鑒賞美。因此，美學屬性是音樂的基本性質，審美活動是音樂賴以生存和發展的本質力量[1]。也正因為音樂具有如此特殊的價值，所以我國古代的"六藝"

（禮、樂、射、御、書、數）、古希臘的"七藝"（文法、修辭學、辯證法、算術、幾何學、天文學、音樂）無不都將音樂列為教育的內容。

音樂教育以聲傳情、激情，以情感人、育人，使人在潛移默化中逐步達到人格的完美境界，有著其他學科不可替代的特殊作用。音樂欣賞課作為大學文化素質教育中的一個重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。在素質教育為背景的形勢下，如何發揮其特殊的素質教育作用，提高音樂教學質量，促使學生審美能力的發展，已是音樂欣賞教育的重要課題。

一、提高認識，更新教學觀念

教師應根據高職生的實際，加強對課堂教學的目標、內容、形式特點、規律、要求和實施途徑的總結，不斷地改革和修正不適應或偏離藝術素質要求的教學思想、內容和方法，以保證音樂欣賞能沿著健康的道路發展[2]。筆者認為在教學中教師應從以下幾點著手：

第一，全面了解、掌握大綱，正確理解其精神實質，擺正音樂欣賞課在素質教育中的地位。第二，結合高職院校的專業特點和高職畢業生的就業方向，合理安排音樂教學中的中外音樂、古典與通俗、聲樂與器樂的比重，對不同專業的學生要因人制宜、靈活安排。第三，考慮學生的接受能力。盡量選擇學生能夠接受的音樂，盡可能地避免選擇那些結構復雜、枯燥、高難的音樂。第四，注意激發學生學習音樂的興趣。學生的學習興趣高低直接影響教學質量的高低，因此教師必須重視對學生學習興趣的培養。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術，提高教學效果

音樂欣賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。鑒于這種情形，在教學中可從導語人手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導人新課的語言，是課堂講課的第一個環節。如在教民歌前做好準備工作，搜集資料，設計方法。

上課開始就出示兩句樂譜讓學生視唱，并分析、比較其異同點，然后說明這是以民歌為基礎演變加工而成的，說明民歌是音樂創作的源泉及其在音樂創作中的重要意義[3]。

三、高度重視情感的體驗和情感的交流，提高學生的學習興趣

音樂藝術是時間藝術，瞬間即過的音樂給學生留下的記憶是模糊的；情感方面的震撼是淺層次的、短暫的。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。音樂創作的自我欣賞是音樂欣賞教學中師生交流效果最好的教學方法。音樂教師在進行音樂欣賞教學時，部分內容由于教師的音樂技能比較全面，或某一方面比較強，教師在簡介作品后先由自己演奏或演唱，這種面對面的教法能激起學生的審美興趣、審美想象和審美情感上的共鳴，給學生留下較為深刻的印象，能夠取得比較好的教學效果。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。

四、充分發揮信息技術和教育技術的優勢

雖然近幾年電化教學已有很大發展，多媒體教室的設備也越來越先進、齊全，但沒有現代教學理念，光靠改善硬件條件根本無法取得應有的教學效果。信息技術在教學過程中應用的立足點是，"促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式：學生的學習方式。教師的教學方式和師生互動方式的變革"；"充分發揮信息技術的優勢．為學生的學習和發展提供豐富多彩的教學環境和有利的學習工具"。音樂教師不僅要熟練掌握多媒體技術，更重要的是要探索信息技術與音樂教學的結合點。應具備充分開發和利用網絡資源，多層面拓寬挖掘音樂欣賞教學深度的能力。只有根據課堂需要，制定出合理的教學設計，才能充分發揮信息技術的最大優勢[4]。

參考文獻

[1]劉自圣、馬曉純：普通高校非音樂專業欣賞課教學初探[J].遼寧行政學院學報，2007，4（9）：124-125。

[2]羅忠麗：淺談高職音樂欣賞課教學[J].法制與經濟，2007，9：121-122。