民俗藝術研究精選(九篇)
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第1篇：民俗藝術研究范文
1998年由教育部主持更改學科和教學專業目錄，以“藝術設計”取代用了近50年的“工藝美術”專業名稱。以管窺豹,中國的現代設計教學在發展的歷程中逐漸切斷了文化的根脈，在發展中怠慢甚至忘卻了民俗化等源遠流長的本土化精髓。具體來說，缺失本土化內涵的現代藝術教學有以下突出的特點：第一，缺乏系統的理論指導。長期以來，從事現代藝術設計教學和實踐創作的業內人士重實踐、輕理論的歪風一直存在,其深層原因在于對現代藝術設計理論的輕視和不了解；第二，漠視本土文化的精品,對民俗文化、歷史淵源等一知半解，這是中國現代藝術設計的悲哀，也是中國現代藝術設計教學的悲哀；第三，缺失有特色的本土教材，使現代藝術教學脫離了自我的獨有視角和鮮明的民族特色。多少年來，在現代藝術設計教學領域，真正能體現民族色彩和現代設計理念的專著很少，我們在理論上缺乏傳承和創新,這是教學中的一個“盲區”。不難想象，沒有高水平的本土專著為引領，很難在教學中形成一個濃厚的研討氛圍，教學實踐會因此束縛手腳，這樣就無法探究現代藝術設計中的規律性的問題；第四，文化精神的失落——我們在對外來文化贊不絕口的同時，恰恰是失落了優秀的民族文化傳統，失落了民俗化的精華成分，慘痛的教訓給中國的現代藝術設計教學敲響了一個警鐘：不能漠視傳統的民俗化這個瑰寶；第五，缺失和諧的現代藝術設計本土化的教學環境，在專業設置、課程設置、教材建設、教學團隊、精品課程、課題建設等方面還沒有形成強勢的框架體系。盡管現在一些專業院校已經在一些方面進行了打造和創建，但仍然存在形式單一、內容單調、文化品位不高、缺乏特色等問題。總之，上述特點決定了現代藝術設計教學在本土文化、多民族特色以及風格迥異的獨特民俗等方面或多或少地缺失了本土化的內涵，一定程度上影響了中國現代藝術設計長足發展的內力。
二、民俗化藝術是豐富我國現代藝術設計本土化的重要內容
（一）民俗化是中國現代藝術設計教學的源泉
中國是世界四大文明古國之一，源遠流長的5000年的文化積淀夯實了民俗化的深厚底蘊。在歷史發展的長河中，56個民族風格迥異的民俗傳統和民俗習慣、民俗工藝等為中國現代藝術設計教學提供了翔實的素材。可是令人遺憾的是，當下的現代藝術設計教學對傳統的民俗文化瑰寶淺嘗輒止，在教學和創作中忽視了對民俗化的內容和表現形式的探究。面對現代藝術設計新的浪潮，探究如何在現代藝術設計中融入傳統民俗化的豐厚營養，進一步發展、創新和提升中國現代藝術設計教學的綜合實力才是根本。20世紀50年代和80年代，一些高等院校的知名學者非常重視我國優秀的民俗文化，包括對民俗美術作品的總結與學習、研究、挖掘和積累，有的院校相繼開辦了民間美術系。譬如研究敦煌石窟藝術的段文杰先生堪稱研究民俗化的集大成者。段先生對敦煌石窟藝術的挖掘與執著追求應該成為現代藝術設計教學人員學習的典范，在他的研究與教學的影響下，甘肅省敦煌研究院和西北師范大學的敦煌藝術學院相繼成立，這說明具有特色的傳統民俗藝術是有生命力的。但是我們也應該看到，光有題材還不行，目前最為關鍵的是我們要善于開辟、發現與拓展民俗化的形式，結合時代來豐富民俗的深遠內涵。因此，從一定意義上講，我們當下的現代藝術設計教學不是缺乏民俗化的題材，而是缺乏發現的眼光和探究的勇氣。
（二）厚實民俗化底蘊的現代藝術設計教學的模式
既然民俗化是中國現代設計教學的重要元素之一，那么就應探究風格迥異的民俗藝術形式，從中汲取營養以尋求發展的新路子，這是厚實民俗化底蘊的最終目的。目前，有的高等院校選取某一地方的特有民俗進行教學和科研攻關，取得了一定的成效，在教學中走出了一條路子，其方法是可取的。譬如新疆大學的藝術設計專業選取著名的龜茲壁畫藝術為切入點進行教學研究，將傳統的龜茲菱格畫運用到現代藝術設計的平面設計中，形成了感人至深的、強烈的審美情趣和藝術風格。因此，選取具有代表性的民俗形式進行研究，是厚實民俗化底蘊的現代藝術設計教學的獨特模式之一。另外，我們要加大獨特的民俗化教材編纂的力度，在教學中業內人士深深感到現代設計教學目前最缺乏的是系統的、權威的民俗化設計的專業教材。專業教材的匱乏是制約現代藝術設計民俗化研究的瓶頸，今后一段時間我們應該專門組織一部分專家、學者來撰寫專業教材，這對現代藝術設計的民俗化教學研究會產生深遠的影響。再者，還要規劃現代藝術設計的本土化與民俗化教學研究的和諧教學環境，制定發展現代藝術設計民俗化教學研究的總體框架，組建專業群體和學者構建獨具特色的民俗化教學平臺。
（三）挖掘豐富多彩的傳統民俗化形式，進行專題化、民族化的個案研究
縱觀我國的特色民俗，其代表形式有貴州民間刺繡、的民間唐卡、黑龍江的魚皮服飾、徽州的民間圖案和客家的民間圖案藝術等。譬如黑龍江的魚皮服飾研究就是一個很好的例證：赫哲族是我國人口最少的少數民族之一，他們主要居住在黑龍江、松花江、烏蘇里江下游的三江平原上和同江、撫遠、饒河等沿江地帶，主要從事捕魚和狩獵，是北方少數民族中唯一以捕魚為主要生產方式的民族。這種特定的生存環境和生產方式，決定了赫哲族的生活習俗和文化取向，食魚肉、穿魚皮并用魚皮加工制作各種生產和生活用品成為他們亙古不變的風俗習慣，這些也為人們留下了研究赫哲族民俗文化的廣闊空間。如剪紙藝術家傅清泉把嫻熟的剪紙技藝和魚皮工藝結合起來，通過對赫哲族圖案及魚皮衣服、魚皮制品、魚皮裝飾物等生活用品的研究和創作，為保留赫哲族民族圖案、吸收漢民族藝術精華、發展北方獨具特色的藝術形式開拓了思路。然而，令人不可思議的是，這么好的民俗題材，還沒有系統化地納入現代藝術設計教學民族化的范疇，這個領域的空白必須要填補。還有，如客家民間圖案和徽州民間圖案藝術也有著豐富的歷史淵源，具有鮮明的民族和區域特征。但是我們的藝術設計教學還沒有將系統的民間圖形藝術研究納入了課程計劃，相關教學還沒有跟上。從上述不勝枚舉的傳統民俗化形式中我們不難看出：目前中國在現代藝術設計民俗化教學還處在一個較低的水平，理論化的氛圍尚未形成，民族化的色彩還不夠濃厚等。另外，與國外相比，我國對民俗的研究還不夠重視。有資料可以為證：在亞洲日本的民俗研究最早，韓國其次，而中國的民俗研究起步最遲。從總量上分析，日本民俗研究已達總量的百分之七十，而中國的民俗研究僅占百分之三十。鑒于以上因素，中國的現代藝術設計教學需要加大挖掘豐富多彩的傳統民俗化形式的力度，在更大范圍、更多層面上進行專題化、民族化、理論化的實例研究，這樣中國的現代藝術設計本土化與民俗化的教學研究就會走出一片新天地。
（四）現代藝術設計教學與本土化、民俗化合二為一
2007年，一場由張藝謀導演的世界音樂盛宴在天安門城樓下拉開帷幕：世界四大男高音歌王與京劇名家同臺演唱，其藝術達到了登峰造極的境界，讓全世界嘆為觀止，這就是國粹文化與西方先進文化藝術完美融合后產生的效果。這種完美結合給予現代藝術設計教學的啟示是：把現代藝術設計教學與本土化、民俗化有機地結合在一起，兩者互補有無，其結果必定是雙贏的——民俗化和本土化會重新勃發異彩，而中國的現代藝術設計教學也會真正實現本土化、民俗化。1.民俗化、本土化的傳統藝術與現代藝術設計教學相融合，這要求在教學中要探究民俗化、本土化的深刻內涵，探尋民俗形式背后的“意”。從一定程度上把頗具民俗內涵的“意”延伸出一種精神、一種氛圍、一種意境，這是現代藝術設計教學中比較得力的方法。大家都知道，聯通公司過去采用的是藍色的“中國結”標志設計，但是藍色的設計不容易凸顯吉祥、溝通、團聚的主旨。后來聯通公司決定重新設計公司標識。相關設計專業人士根據中國過年的傳統風俗，在查閱了大量史料和經過大量的抽樣調查的基礎上，發現紅色最能凸顯吉祥、溝通、團聚的氛圍，于是將標識改用紅色。這樣就使聯通公司的標識更具有濃厚的中國傳統意味，充滿著吉祥而現代的氣息。2.保持和追求現代藝術設計教學獨特的藝術風格和魅力，使現代藝術設計教學在本土化、民族化和國際化方面得到長足的發展。在教學中灌輸中國現代藝術設計深厚的民族化與本土化內涵，同時也可以規避學生對西方現代文化的盲目崇拜。只有如此堅持下去，才能將現代藝術設計教學與本土化、民族化合二為一，真正實現中國現代藝術設計教學的本土化和民俗化。
三、結語
第2篇：民俗藝術研究范文
［關鍵詞］我國現當代文學;民俗學;聯系
一、民俗與文學之間的關系
對文學的起源，文學界的說法不一，但是可以肯定的是文學的發生與民俗產生是息息相關的。文學與民俗密不可分，它們是一種相依相存、互相融合的關系。學術界雖然觀點不一，但無論秉持怎樣的主張，文學界對民俗活動是文學起源的土壤這一點是十分認可的。從原始社會開始，我們的祖先就不斷在創造，他們出于本能的對宇宙的畏懼、敬仰，也在歷史車輪滾動中創造了豐富的鬼神文化，并由此出現了宗教活動，宗教活動是最基本的民俗活動和文學活動［。］。"周易的出現，就是最早民俗與藝術交融的作品與載體。可以說原始初民的宗教活動其實就是一種文學活動。宗教巫師就像文學的歌手，比如說，少數民族哈尼族在每年的-月會有一個特別的民俗活動來祈求上蒼下雨，以求來年的豐收。人們在呼喚谷魂的過程中，創造了"叫谷魂歌。，這個宗教儀式不斷沿襲至今。在那些傳達情感的民俗活動中，文學的內容和樣式更讓人神往。文學工作者創作出來的文學作品常常取材于各種民俗活動，并在其基礎上進行藝術加工，創造出源于生活但又高于生活的文學作品。因此幾乎可以斷言，民俗與文學是二者合一、相生相伴的。民俗作為文學的中介和淵源，可以說，文學和民俗是相互交融、滲透的，沒有民俗這片土壤，文學也就得不到蓬勃的發展，反之，沒有文學，民俗也很難得到繼承和發揚。它們之間密不可分，相互依存。%五四科學的發展與現代工業的崛起之時，"自然%現代$"科學
二、民俗在文學中的滲透
民俗作為一種集體文化，它是神圣不可侵犯的，除自然環境和文明發展之外，民俗不屈服于權威的人或者事物。因此幾乎可以斷言民俗是客觀存在的，它具有絕對性和永存性。在某個群體中生活的所有人，都將接受到民俗活動、民俗文化的洗禮，并且但凡人，在自然環境中就必須遵守一定的民俗習慣和行為模式。尤其是隨著的開展，人們開始覺醒，在文學工作者的創作意識中也自覺滲透了民俗學藝術，正是因為民俗學藝術的滲透，文學作品才算真正融入底層，被廣大讀者所認可。沈從文、廢名等京派作家創作出來的文學作品中所富有的民俗學藝術和內涵無疑是值得肯定的。作品中對于鄉風民俗的描寫，在有意挖掘民俗文化的同時，更對鄉風民俗寄予深刻內涵。比如說沈從文先生在他的"邊城里面描繪了一幅幅詩情畫意的畫卷:鄉村的自然風光、淳樸的風土人情等等。青山綠水，小橋古塔，在我們看到民風民俗文化底蘊的同時，對比都市工業文明的喧囂，從文學民俗學視角也看到了沈從文先生致力構建的精神家園以及深邃幽遠而寧靜淡泊的鄉土意境。獨特的民俗文化通過文學作品得以展示，同時獨特的民俗學藝術和內涵也得以呈現。文學作品中所展示的民俗生活的本質，往往體現在對獨特現象的描繪之中。北京的胡同、茶館店鋪、下層市民、幽默的京片兒，是老舍筆下的老北京特色;古樸的河上柳、靜謐的竹林、古道熱腸的人物，這是廢名創作的江南水鄉世界;小酒店里的曲尺柜臺、茴香豆、戴著卷邊氈帽的古樸鄉民，這是魯迅描繪的江浙農村。此外值得我們注意的是，個體與個體、群體與群體、民族與民族、種族與種族之間的沖突，從表象來觀察似乎只是生存于自然環境中一些偶然的生活事件的觸碰導致的，而我們究其根本，是風俗習慣、宗教信仰、行為范式等因素影響的必然事件。［］在我國現當代眾多文學作品中，這種文化民俗沖突也是十分常見的。巴金先生創作的"家。春。秋等，其內容不乏對中國傳統的%宗族本位文化***雷雨也是如此。民俗文化在中國現當代文學作品中的大量存在，本質上是民俗文化傳統對文學的深入影響。這種影響培養了作家創作民俗文學心理，也確定了文學創作者的個人價值取向，最終決定了作家筆下人物的民族心理和價值取向。某些經典作品的題材之所以能夠被廣泛應用，被拍成電影，皆因作品中的民俗文化、民俗活動符合現實生活。張藝謀的電影"大紅燈籠高高掛就是出自蘇童的作品"妻妾成群。、妻妾成群里面的妻妾們，她們為爭寵，為奪取家庭地位，勾心斗角，用盡一切手段，在明顯的家族本位文化以及舊社會民俗價值取向的引導下，進行了極其壓抑、令人窒息的抗爭。魯迅筆下的"祝福是年關將近，請福神獻福禮的祈福習俗，在當地，祝福是一種祈福儀式，這是江浙一帶所獨有的古越風俗，帶有明顯的地域味。而作品中的寡婦祥林嫂被認為是不祥之人，碰祭器貢品是大忌，因此她決定去土地廟捐門檻，試圖通過這種宗教民俗儀式來改變不詳之身。這些情節不僅是民俗行為模式的外在表現，也是民俗文化深層價值取向的內在體現。正是民俗文化的多層滲透奠定了"祝福這一小說的文學價值基礎。
三、中國現當代文學的民俗學藝術
文學和民俗之間的關系雖然是緊密相連的，但是顯然不是所有的文學作品都蘊含豐富的民俗學藝術，我們只能說文學民俗化是所有文學創作者的自覺追求。但并不是所有的文學作品都能做到民俗化。從某種角度來說，作品是否民俗化可以作為文學作品氣質和魅力價值永恒度的衡量標準。
(一)文學作品民俗文化背景
中國現當代文學發展至今，涌現了不少文學思潮，但是不論是尋根文學思潮、鄉土文學思潮，還是其他的文學主張，其本質都是對文學民俗化的追求、對生活深層文化背景的認可、對民俗鄉風是文學作品的培育基礎的認可。
(二)人物塑造中的民俗學藝術
民俗文化作為一種民族集體文化，它體現了不同民族不同的心理性格特征，以及民族集體思維模式。因此現當代文學中但凡出現對人物的塑造，不可避免地要對人物進行民俗化定位。文學創作者只有對人物形象民俗化，才能更好地把握在歷史角度上的人物特征，加深對人物的理解和透析。比如魯迅先生的短篇小說"藥中的華小栓得了肺結核，當時社會環境、制度、醫學條件導致華老栓愚昧地用人血饅頭替兒子治病，通過對陋俗的描寫，鮮明地刻畫了舊中國民眾的麻木心理和典型看客本質，反襯出時代背景下人物的悲慘與孤獨。
(三)審美意境的民俗化構成
優秀的民俗化作品，抓住了民俗的形、神特點，便達到了民俗藝術最佳的審美意境。審美意境的民俗化構成，首先是民俗環境和人的民俗化行為的和諧統一。魯迅先生的"阿H正傳就是很好的例子。阿H軟弱無知、封建固執的性格是后天的環境所形成的，他的生活環境是偏僻愚昧、思想封建的未莊，阿H無力從行動上改變貧窮困苦的命運，他在無望中創造了所謂的精神療法。此外，對反抗的懵懂和無知也是阿H悲劇人物形象的必然結果［,］。此外，就是通過描寫民俗寄托情感的審美意境。莫言，中國首位也是唯一一位諾貝爾文學獲獎者，他是中國當代文壇閃耀的巨星，他的很多作品民俗學色彩就十分濃厚，不僅蘊含著一種精神，而且還有一種無形的號召力量，那就是豐富的民俗文化內涵所帶來的思想的傳承，可以說，民俗化也是一種文化意識，是一種民族的心理狀態。
四、結語
文學當中的民俗學藝術具有極其重要的文學審美價值，文學民俗化應該是文學創作者不斷追求的目標。文學創作者應該意識到民俗藝術對于中國文學的重要性，達成%民族的，就是世界的
［參考文獻］
［1］劉麗華3民俗文化與小說的人物塑造論’世紀初鄉土小說對現實主義文學的貢獻［5］3科技創新導報
第3篇：民俗藝術研究范文
挖掘民間美術資源在藝術教育領域中已經成為新的趨勢，為創新型人才的培養提供基礎。根據我國《非物質文化遺產保護法》的要求：“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育。”從而也就對幼兒審美教育和藝術素養的培養提出了新的問題。新《綱要》第一部分也提出：“把當地社區的文化歷史與社會生活作為教育資源，能讓幼兒從人們的生活中體驗到本土文化的深刻內涵和價值，感受到祖國文化的悠久歷史和博大精深，從而使幼兒產生對社區文化、本民族文化乃至祖國文化的自豪感”。[1]然而目前很多幼兒園美術教學仍然采用教師示范，更多的是注重知識和技能的傳授，手工活動的形式和內容也很單調，思維模式單一，缺乏創新性，這就勢必阻礙幼兒藝術素養的養成，在幼兒美術教學實踐中并沒有真正貫徹《綱要》提出的核心精神。
一、民間美術教學在幼兒實踐教學中存在的問題
目前民間美術資源在西安地區幼兒園的美術教學狀況調查：第一，幼兒美術教學體系建設投入不足，仍有部分幼兒園缺乏必要師資力量，美術教師隊伍整體素質不高，對于自身工作認識不清，認為自己完全可以勝任幼兒美術教學工作，缺乏美術理論的學習，尤其對于民間民族文化的學習薄弱，無法做到與時俱進；第二，對民間美術教育缺乏正確的理解，認為民間美術就是做手工或者簡單的畫畫，美術教育不在于形式本身，而是通過教育使幼兒獲得豐富的審美情感體驗，大多數忽略了民間美術作為傳統文化的一種表現所蘊涵的價值，對保護和傳承陜西傳統文化的意識不強；第三，園本教材發開力度不大，尤其對于民間美術的部分，教學內容規定死板，對于地域性強的民間美術內容形式挖掘不夠，導致教師對陜西民間藝術的熟悉程度并不高，即使了解，個別教師有較為擅長的民間藝術才能，在教授過程中也遇到了如何簡化為適宜幼兒的形式的問題。
二、利用民間美術資源，培養幼兒藝術素養的價值
（一）有利于幼兒感官認知力的提高。3-6歲是幼兒感官功能發展的關鍵時期，對幼兒的感官進行充分的刺激可以有效促進幼兒感知覺和認知力的發展，有助于幼兒積極主動地去發現和感受真實生活的美。陜西民間藝術所包含的美術形式以其造型和色彩的張揚、夸張，刺激著幼兒的視覺；以其獨特的工藝的多樣，刺激著幼兒的知覺，再配合動感豐富的風俗活動和歡快的民間音樂，這一系列感官刺激和在城市中從未有感受過的美感，會引起幼兒所有感官的共同參與，對手、眼、腦的配合發展有極大的幫助。民間美術創作過程具有隨意性、自娛性和創造性，與兒童純真和自然的品格十分吻合。由于大多都是言傳身教，民間美術的創造個性都很強，這不僅有利于幼兒協調能力的發展，同時也促進幼兒的觀察能力、聯想能力以及表達能力的發展，提高自信心和感官認知力。
（二）有利于幼兒審美創造力的激發。幼兒的思維特點就是具有很強的形象性，對具體的事物比較敏感，民間美術教學可以提高兒童的審美能力。民間美術在內容和形式上風格質樸，具有獨特的審美藝術魅力，從造型美上，很多圖案和工藝都是作者的觀察和豐富的想象的成果，無論是整體造型，還是某個細節，表現的藝術手法都很完整。幼兒從簡單的造型和構圖形式中獲得視覺刺激，可以引導幼兒把將現實和想象聯系并進行創作。從色彩美上，民間美術作品追求色彩的高純度飽和，形成比較強烈的對比效果，用強烈的色彩搭配表達更為濃重的象征意義，可以有效培養兒童色彩的視覺審美觀。
（三）有利于幼兒民族自豪感的建立。民間美術作品蘊含抽象的精神文化，可以幫助兒童初步的了解其中涵義，更好地認識到中國傳統文化。在古代“男耕女織”的自然經濟環境中，大部分作為社會所需和生活所需的民間手工藝品，它們不僅是謀生的手段，同時也是傳統文化的重要組成部分。具有濃郁的地域特色、淳樸的民風民俗和豐富的人文情懷，以其選材獨特、構思奇妙、工藝精湛形成獨具特色的人類非物質文化遺產。民間美術教學能通過模仿美術作品來完成對中國傳統文化的傳承，增強兒童的民族自豪感和歸屬感，繼承和發揚中國優秀的民族民間文化。
三、開發優秀民間美術資源，有效培養幼兒藝術素養的策略
（一）重視師資培訓，提高教師的藝術素養與技能。首先，幼兒教師應該具有教育學、心理學、教育論、課程論等扎實的基本理論功底，尤其應當具有廣博的人文社科基礎知識。幼兒園應當對本園教師就地方傳統文化和民間藝術開展一系列專業系統的教育培訓，進一步提高幼兒園教師的地方特色文化素養，以激發教師將陜西民間藝術真正運用到幼兒藝術教育當中的積極性和主動性。其次，提升幼兒教師的專業技能，包括對民間藝術資源選擇和整合能力，教學活動的設計與反思的能力，建構陜西民間藝術應用與美術教育課程體系的能力等。在具體的教學過程中要重視生活各個環節的教育，遵循幼兒健康和諧發展的原則，時刻關注民間美術文化視角，重視幼兒對民間美術藝術的感知和認同能力，科學合理地幫助幼兒理解民間美術的藝術魅力。
（二）開發教學內容，促進幼兒的身心成長與審美。中國民間美術內容豐富，形式多樣，不同地區的民間藝術具有不同的特點，具有強烈的地域性。因此，在實際教學過程中所體現的教育價值也會有所不同。選用積極向上、通俗易懂的教學內容，不能照本宣科，并能夠有效地正面反映現實，幫助兒童能夠直接接受到具有地方特色的民間藝術作品。比如，可以根據幼兒身心發展特點，小中大班選擇不同主題的內容，采用夸張鮮艷的圖形和簡單易操作的工藝進行創作，要適當夸大事物原本的特征，追求藝術的審美效果。在進行剪紙、粘貼和編制等實際的操作過程中，提高手眼腦協調發展，增強活動的操控性和靈活性，促進幼兒身心健康發育。同時，在教學過程中，教師要注意優秀民俗文化的滲透，積極引導幼兒成為有文化根基和內涵的人。
第4篇：民俗藝術研究范文
1.民間文化與非物質文化遺產
民間文化自古以來就是伴隨社會民眾日常生活、生產勞作在民間自發形成的通俗文化，主要由民俗文化、民間文學、民間藝術三方面構成，并以民間傳說、民間美術、民間手工技藝、民間表演藝術、民間音樂、戲曲、民間舞蹈等多元形態呈現。廣義上，它包括反映某一地域自然環境和人文特征的各種文化藝術形式。民間文化具有獨特的審美特征，具有自發性、傳承性、通俗化、程式化及實用性和娛樂性等特征。民間文化的傳承，一方面依托于“有形”的文化遺產，如文物、古跡等。另一方面是以人為本的活態文化遺產，即我們常說的非物質文化遺產，更強調以人為核心的技藝、精神、經驗的傳承與文化流變。
近年來，非物質文化遺產日益受到關注和重視，它以豐富的形態呈現出傳統文化的精髓，并世代相傳，具有典型的民間文化特征，不僅包含各種傳統文化表現形式，還涵蓋與其相關的實物和場所。雖然它不等同于民間文化，但對于民間文化內容與形式卻有著更生動的詮釋，民間文化形態因此而更加豐富。無論是考慮民族精神的發揚，還是傳統技藝的傳承，非物質文化遺產作為民間文化的重要組成部分，都體現出其重要的研究價值。
2.蘇州非遺資源現狀分析
蘇州是一座歷史文化名城，作為吳文化的發祥地，該地區擁有深厚的文化底蘊，蘇州對于非遺保護工作非常重視。一般而言，非物質文化遺產內容主要包括非遺項目、代表性傳承人和相關責任保護單位三個方面。目前，蘇州的非遺項目在各級名錄中擁有世界級6項，國家級32項，省級79項，市級159項；非遺項目代表性傳承人國家級39人，省級95人，市級334人。此外，還有多個縣區級非遺項目及非遺項目代表性傳承人。其中有影響面廣的，如昆曲、古琴、端午習俗、蘇繡、蘇州香山幫傳統營造技藝、蘇作明式家具、吳歌、寶卷、廟會等；也有不同轄區地方特色的文化項目，如桃花塢木版年畫，?f直水鄉婦女服飾，常熟的虞山琴派、紅木雕刻、花邊制作技藝，昆山的昆曲、周莊水鄉婚俗、錦溪宣卷，張家港的河陽山歌、河陽寶卷，太倉的江南絲竹、滾燈、七夕節等，不勝枚舉。通過對蘇州地區非遺資源進行簡單梳理，可以發現該地區非遺文化涉及傳統手工技藝、民俗活動、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、傳統醫藥等多個領域，內容錯綜復雜，主要呈現出以下特征：首先，一些項目起源或發祥于某一市鎮、村落，最終對整個地區產生深遠影響，區域內的文化傳播與相互交融共同構建了具有“蘇州風貌”的民間文化。精致的江南水鄉建筑，被稱為“百戲之祖”的昆曲、精細雅致的“蘇繡”，輕快優雅的江南絲竹，委婉動聽的吳歌……勾勒出人們對蘇州的基本印象。其次，本地區的所轄區縣、鄉鎮幾乎都有來自于民間的文化項目，由于地理位置、歷史、地方習俗的差異性，讓該類項目更具鮮明的地方特色。再者，非物質文化遺產是百姓生活方式的活態呈現，也是時代精神的歷史印記，因此，該區域的非物質文化資源反映在百姓生產勞作、文化娛樂、教育、信仰的各個方面。人們生活方式隨著社會發展而改變，導致民間文化資源以非遺項目的形式大批進入博物館、文化館、美術館被“保護”起來，但是仍有一部分至今還活躍在百姓生活中，只是尚待發掘。
綜上所述，可以了解到蘇州地區非物質文化遺產的分布之廣、門類之多及根植民間的深度，決定了民間文化的豐富性，體系相當龐雜。民間文化在歷史發展過程中會自發形成相應的傳承體系保證其更好地發展，這也是一個吐故納新、不斷變革的過程，而這一體系的正常運行是與農耕社會相適應的。如今，科技發展，現代化進程加快，社會進入到信息化時代，傳統文化傳播方式已經沒有優勢，隨著人們傳統意識觀念逐漸淡化，民間文化及其傳承體系面臨巨大沖擊，各地日益興起的對非物質文化遺產的關注與保護，折射出民間文化資源的瀕危境遇。雖然，不乏一些關心傳統文化的有識之士提出建立資料信息庫、文化保護機構等方式進行搶救性保護，也頗具成效，但還無法徹底解決民間文化傳承與現代社會之間的矛盾。從保護民間文化的生命力來看，更需要一個內在的、自發的、動態的發展環境解決根本問題。
二、由人文教育看地方傳統文化融入高職藝術教育的意義
民間文化是原生態的，有著自發性、傳承性、程式化等特征。而實用性、娛樂性及教化功能則是它傳承與發展的價值所在，更能體現出“以人為本”。如果要尋找與其對等的、動態的發展路徑，筆者認為“高職教育”是比較適合的，地方傳統文化融入高職藝術人才培養正體現出人文教育的意義和目的。對于高職藝術設計人才來說，不僅需要掌握嫻熟的工藝技能與操作技巧，還需要具備良好的人文修養和創新能力，這也是人文教育的靈魂所在。
我國現行教育制度很多受到歐美國家的影響，這種強調“理性”與“實證”為基本理念的教育對于學生實際操作能力培養確實發揮了積極作用，然而，另一方面很容易將教育活動停留在“解決技術”的層面，對實用、效率的追求導致對目的過度關心而忽視對過程的思考與批判，這一點違背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是強調個性凸顯、潛能發揮和自我創造，這樣的教育歷程是以“人”為主體，現有教育體制與人文教育在觀念上的沖突造成了人文教育更容易從民間汲取力量。藝術設計教育非常重視創造力培養，因此，將來自民間的地方傳統文化注入高職藝術設計教育不僅是對教學資源的豐富，更是人文教育的潛移默化。
人文教育對“實證主義”的批判，并不代表只停留于思辨的層面，韋政通先生在《人文主義的力量》一書里提出人文教育“體驗重于思辨”的主張，目的在于強調人文教育的意義。人文教育不應是知識的灌輸和理論思辨的訓練，更重要的在于通過體驗培養通識與文化涵養，不斷激發人的內在潛能。而“體驗”依賴的一個重要條件就是所處的人文環境。高職教育強調學生實踐與創新能力的培養，而此類教育實踐正是以“體驗”方式進行的，既包括對人文知識的吸收，對文化的情感體驗，又包含我們一直強調的動手實踐和實驗創新的體驗。體驗是實在而生動的具體經驗，不僅是藝術教育實踐的重要方法與途徑，由體驗產生的反思，對經驗的抽象化與概念化反過來又是對文化的一種歸納、繼承與創新。可見，深入發掘民間文化資源，將地方傳統文化融入高職藝術教育，對二者發展都具有積極的推動作用。
三、立足于高職藝術人才培養的蘇州地方文化資源開發
1.蘇州民間文化保護與高職藝術教育本土化
目前，蘇州地區擁有高校22所，其中17所為高職院校，大部分都開設有藝術設計類專業，高職藝術教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于蘇州底蘊深厚的文化土壤，對于本地區高職教育實踐和人才培養而言非常重要，區域民間文化的介入為其提供了更豐富的教學資源、人才培養方法和實踐平臺。高職藝術設計人才培養不是狹隘地借用民間文化資源進行簡單的知識傳授，如前所述，它體現出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。從區域文化保護層面來看，高職藝術設計教育還承載了相應的社會責任。就高職藝術設計教育現狀來看，非物質文化遺產等民間文化資源逐漸被一些高校引入課程教學與研究，蘇州地區已有部分高校開始嘗試將地方文化引入高職藝術設計人才培養研究與實踐。以蘇州工藝美術職業技術學院為例，作為一所專業性很強的藝術類高職院校，該校依托教育基地、研究所、校企合作等平臺，集中對桃花塢木刻年畫、蘇繡等本地非物質遺產進行發掘、傳承與研發，并以“跨界”形式進行課程開發與教學研究，成效顯著。可見，高職藝術設計教育的本土化有助于區域民間文化保護中面臨的一些問題。然而，個別院校成功經驗并不代表真正意義上的高職藝術教育本土化，要做到有效的“民間文化保護”，需要更多院校參與進來。在蘇州地區其他高職院校中，很多藝術設計類專業設置顯得較為功利，造成專業缺乏應有的個性特征和地方特色而缺乏生命力和競爭力。因此，地方民間文化、人文環境對高職院校藝術設計專業發展有著不可忽視的作用。
從文化保護與傳承角度看，高職教育相對于其他類型教育具有一定優勢：其一，高職院校藝術設計人才培養有利于解決本地民間文化資源發展不平衡的問題。民間文化，尤其是民間工藝之類的非物質文化基本以“言傳身教”方式進行傳承，傳播面較窄，有一定局限性，導致地區的非遺項目覆蓋不全等問題。如吳中區光福鎮的沖山佛像木雕制作技藝有著數百年的發展歷史，家族式的傳承方式使其產業相對集中，具有很強的地域特色，也有較高的知名度，但是還未列入非遺保護項目，大概取決于人們對該項非物質文化的認知程度，更多人或許還停留在“知其名，不知其形”的層面。因此，將這類具有地域特色而瀕臨失傳的技藝作為教育教學資源引入高職藝術教育豐富了地區非物質文化的傳播途徑。另外，“現代學徒制”人才培養模式一直是高職院校關注的熱門話題，正是對傳統技藝師承關系的繼承與發展。其二，本地區非遺項目的代表性傳承人的年齡結構趨向老齡化。年長的傳承人相對技藝成熟、風格老練，在制作工藝上有著豐富的閱歷和實踐經驗，對非物質文化保護發揮了至關重要的作用。然而，隨著年歲增長，他們對新生事物的接受能力下降，導致一些傳統項目制作與現代社會審美需求產生脫節；同時，民間傳統技藝的學習是一個漫長而艱苦的歷程，信息化社會帶來的快節奏生活方式使很多年輕人對從事這樣的行業顯得不太積極，導致很多非物質文化項目面臨后繼無人的窘境。針對這一問題，通過聯合職業院校，儲備專業人才，促進非物質文化項目傳承人培養則是一條行之有效的途徑。以“蘇繡”為例，該項目自2006年入選首批國家非物質文化遺產名錄以來，被譽為“中國刺繡之鄉”的鎮湖街道聯合蘇州工藝美術職業技術學院展開合作辦學，開設五年制“蘇繡設計與制作”大專班，定向培養高端刺繡人才。經過校企多年合作，一方面為鎮湖刺繡輸送了大批專業儲備人才，另一方面促成刺繡藝術品位不斷提升，為“蘇繡”這一民間手工藝的發展與繁榮起到積極作用。最后，民間文化的傳承需要通過創新推動其發展。民間文化尤其是非物質文化的傳承是活態化的，勢必會隨著社會發展而有所變化和創新，這種傳承不是對原有形式一成不變的沿襲，具有一定時代特征，通過吐故納新與不斷變革將文化精華保留下來，并為其注入更豐富的內容。現在很多藝術院校的藝術設計專業是由工藝美術專業發展而來的，至少受到了傳統工藝美術的影響，這種“前世”與“今生”的關系正是對傳統文化中傳承與創新關系的印證。“設計”本身就有創新之涵義，因此，以高職藝術設計教育為平臺的創新人才培養將推動民間傳統文化傳承與發展，使其更具生命力，無疑這也是對民間傳統文化最有力的保護。
2.民間文化傳承與發展下的高職藝術創新人才培養
既然傳統延續與發展離不開創新，作為民間文化發展和藝術創新活動主體的“人”就顯得非常重要，藝術創新人才培養則成為民間文化傳承與發展的關鍵。由于高職教育在人才培養上的特殊性，使我們要從不同方面研究藝術創新人才培養。首先，創新人才培養需要創新型的師資隊伍。藝術設計是時效性很強的學科，設計理念、設計風格都會順應時展而變化，民間文化要通過設計教育發揮其生命力，需要教師在知識儲備、教學手段、教學方法上有所突破，教師掌握的知識與技能和具備的觀念要不斷更新。其次，明確人才培養目標，構建合理的課程體系。當今高職藝術設計教育是培養具有較高藝術素養和專業技能的應用型人才，那么，在人才培養方案制訂和課程構架上都要重視創新能力培養，學生從中獲取的知識、技能及形成的素養都是創新能力的源泉。將民間文化吸收到課程體系中，不僅可以充實課程內容、優化課程結構，還可以在課程改革、教學實踐創新上給出更多啟示。最后，藝術創新人才培養需要有良好的人文環境作為保障。民間優秀傳統文化的繼承與發揚，對營造良好社會文化環境有著重要的意義，這種文化滲透進校園和課堂的過程本身就是一種校園文化創新，通過課堂教學、學術交流、課外實踐、社團活動等多元化方式感染學生，有益于促成其創新能力和良好職業綜合素養形成。
3.蘇州地區民間文化向高職課程資源轉化的思考
民間文化是一個比較寬泛的概念，從藝術設計專業人才培養來看，文化資源向課程資源的轉化是最直接和有效的途徑之一。高職藝術課程資源對民間文化的吸收是有選擇性和針對性的。例如，一直以來，民間工藝美術、民間手工技藝等項目與藝術設計教育有著較深的淵源，和設計人才培養內在聯系更加緊密，該類資源的轉化形式相對靈活；然而，這并不否認其他民間文化資源的開發與應用價值。從人才培養及課程開發角度出發，只是在課程比重及轉化形式上有所差異。
第5篇：民俗藝術研究范文
關鍵詞：環境民事公益訴訟；NGO；賠償金
一、提出問題
顧名思義，環境公益訴訟是指由社會成員，包括公民、企事業單位、社會團體依據法律的特別規定，在環境受到或可能受到污染和破壞的情形下，為維護環境公共利益不受損害，針對有關民事主體和行政機關而向法院提訟的制度。①在侵權性質的多人公益民事訴訟中，因為該利益實際上屬于可被分割的私益，那么賠償金也就理所當然的能被分割，如日本的水俁病訴訟。這部分不在本文討論之列，在此筆者僅討論針對民事主體的集體公益訴訟，因為集體公益的整體性與不可分割性，導致此類訴訟中一旦涉及賠償金，其歸屬將也是有爭議的。
在普通民事訴訟中，賠償金一般無爭議地歸于有賠償訴求的勝訴一方。然而在NGO作為原告參加的環境公益訴訟中，如果勝訴且獲得賠償金，該筆金額卻不能簡單地歸于該NGO。因為環境公益是集體乃至于全體國民的共同利益，NGO不具有民主性，不能應然地享有對該賠償給集體的金額的所有權。雖然負環保和監管職責的特定行政機關具有民主合法性，但由于行政機關的惰性和相關制度的缺乏，將賠償金歸于行政機關也不是明智之舉。
二、分析問題
對于環境民事公益訴訟賠償金的歸屬中存在的問題，主要有三個原因：
（一）環境公益訴訟是新的領域，相關配套規定還不完善。雖然目前已有貴陽、無錫、云南三地建立了環保法庭，但在金錢補償或賠償方面規定不盡完善。《貴陽市促進生態文明建設條例》并未將金錢作為責任承擔方式。無錫的《關于辦理環境民事公益訴訟案件的試行規定》中僅規定法院可依據案件具體情況判決被告承擔環境恢復費用。云南在《全省法院環境保護審判建設及環境保護案件審理工作座談會紀要》也說明要慎重采取賠償損失的裁判方式。而眾多國際環境損害賠償立法中所采用的懲罰性賠償機制，在我國立法與司法實踐中均無體現。
（二）我國現行立法對于NGO的限制。《社會團體登記管理條例》中規定，申請成立社團應當經其業務主管單位審查同意，且有50個以上的個人會員或30個以上的單位會員方可在民政部門注冊登記。按照該規定，我國有獨立資格的NGO都必然掛靠于一個對其有直接全面管理權的業務主管單位，這樣的官民二重性導致的是獨立性的缺失，NGO的資金管理與運作將受到很大制肘。同時，我國《基金會管理條例》規定，我國的基金會分為公募和非公募兩種，公募基金會有權向公眾募捐，而非公募基金會無權向公眾募捐。按此規定，雖然NGO設立公募基金會在法律上可行，但實際上能獲得批準的只是個案。政策壁壘加上NGO的非營利性，嚴重限制了NGO的資金來源和對其資金的自主管理，實際上也堵住了將環境公益訴訟賠償金交由NGO來管理的渠道。
（三）NGO自身后天乏力。首先在內部設置和控制制度上流于形式，其次財務管理控制和財務透明的缺失，再次NGO本應是專家和高學歷者的聚集地，但由于我國NGO在組織和社會地位上所受的限制和排擠，導致其難以吸引到更專業更優秀的成員。最后，公信力是公益組織的生命線。NGO的公信力體現在對公共利益的維護和利益相關者承諾的社會責任方面，它直接關系著組織在人們心目中的形象，但現階段，我國許多NGO的運作是不公開、不透明、不規范的，這必然會降低公眾對NGO的資金管理和使用問題上的信任度，從而使NGO的公信力受到質疑。
三、解決問題
環境公益訴訟具有很強的正外部性，其對于其他公民以及公共環境利益的溢出效應是顯而易見的。而其積極成果亦具有普惠性，并不為原告所專有。尤其在訴訟費用已經得以免除（由社會公眾負擔）的情況下，訴訟收益也應由社會公眾共享。②如前所述，NGO充當原告的環境民事公益訴訟中賠償金的歸屬不能當然地歸于該NGO，但通過一系列制度設計讓NGO對該筆資金行使管理權是合理的。對此筆者有以下三點建議：
（一）在立法中引入民事罰金制度。民事罰金，在國際環境損害立法中也稱懲罰性賠償，主要是針對環境違法的行為人的經濟性制裁。這里的“民事罰款”是一種因公益訴訟所得的公益性的罰款收入。③民事罰金制度的設立，不僅是要對環境損害者做出提醒和威懾，更是為NGO在環境公益訴訟中提出賠償請求和勝訴提供堅實的法律依據。基于民事罰金的民事性，其不能被行政機關收繳。雖然亦不能歸于NGO，但由于訴訟請求是NGO經過調查、勘驗、評估和鑒定后根據受損的實際情況提出的，相對更了解環境受損的方面、程度以及恢復環境所需要的方式和步驟。所以，由NGO將罰金管理起來用于環境的保全、彌補和恢復是合理的選擇。
（二）將NGO與基金會對接，實現NGO自身的發展和外部的有效監管。應該看到，成長中的NGO已逐步培養起了較強的執行能力。基金會與NGO的對接勢必成就我國民間組織制度的革新。由基金會籌款，NGO提供服務，這才是NGO獨立并持久生存的根本。④基金會是專門募集善款的組織，與NGO相比有更為專業的財務人員和監管體系。在財務管理方面，基金會能更為專業地為NGO作出財務預算和規劃，提高效率和資金使用率。這樣，一旦NGO提起環境公益訴訟獲得賠償金便可歸入基金會，再由基金會設立專項基金，專款專用于此次訴訟中遭受損害的環境資源。
（三）加強NGO的自身建設，使其更有能力承擔起相應的社會責任。首先，完善內部組織結構。因為受到資金來源的限制，很多NGO都盡可能低節約開支和人力成本，導致了整個組織機構較為混亂，缺乏明確的任務分配和責任承擔。當小型的環境損害事件發生時還可以處理，但一旦出現大型甚至全國性事件如大河水域或海洋環境污染時，就超出了其應對能力。其次，以完善的用人機制和激勵機制吸引高素質、高技術的人才。從NGO的內部來看，對不同崗位、不同水平的成員進行文化培訓和職業培訓。讓NGO發揮其自身優勢，承接政府、市場不擅長和退讓出來的社會治理領域。再次，增強NGO的公信力。公益組織應當是一個陽光行業，所以NGO的信息披露也應當包括其各個方面。只有讓社會和公眾充分了解組織的情況，才能得到大家的信任和支持，組織的公信力才會變強。
在越來越多元化的社會，公眾也會呼吁更加多元化的公共管理格局，而NGO正是以其自身的特質和優勢在推動這一潮流的發展。環境公益訴訟亦是訴訟法里新出現的領域，環境損害中難以避免的賠償歸屬問題也屬未雨綢繆。也只有落實了賠償金的歸屬，才能落實環境公益訴訟的目的，即保護和恢復環境。（作者單位：昆明理工大學法學院）
注解
①張建偉：“論環境公益訴訟制度”，載《河海大學學報（哲學社會科學版）》2004年第12期，第24頁—27頁。
②唐忠輝：“環境公益訴訟的規則要點與制度銜接”，載《太平洋學報》第18卷第5期，第23-30頁，2010年5月。
第6篇：民俗藝術研究范文
“民俗”與“藝術”的聯系早在民俗學興起的十九世紀就已被提及，在當今更受到學術界的重視。我國學人胡愈之在1921年1月就把藝術列為民俗研究的三個基本“事項”之一。至于“民俗藝術”作為專門的術語，在我國上世紀40年代就已出現。常任俠在1943年出版了《民俗藝術考古論集》，岑家梧1944年寫了《中國民俗藝術概說》一文，后收入《中國藝術論集》。自上世紀80年代以來，“民俗藝術”已越來越受到了學界的關注，出版了王連海《中國民俗藝術品鑒賞》叢書、孫建君《中國民俗藝術圖說》叢書、靳之林《生命之樹與中國民間民俗藝術》、李瑞岐《論群眾文化與民俗藝術》等著作；以及陶思炎《論民俗藝術學研究》、王寧寧《學術規范與民俗藝術》等論述。可以說，這些著述在圖錄和專題的研究、概念界定、體系建構等方面都對民俗藝術作充分的研討。但整體而言，目前尚缺少對民俗藝術學的體系性研究，缺少學科高度的理論審視，缺少立體的歷時性和現實性的深度描述研究，無法呈現學科建設的方向性標尺的專著文獻。
2013年8月，由南京出版社推出的陶思炎教授等著述的《民俗藝術學》一書，填補了學科的空白，以其特有的創新性、學術性、體系性，解析相關民俗藝術學的基本范疇的研究體系，同時在實踐的層面上，又從民俗藝術的創作、傳承和應用著眼，涉及文化遺產保護、文化產業發展現實問題。
《民俗藝術學》確立了民俗藝術學是以“民俗”與“藝術”為研究對象的交叉學科，但它不再以二者的相互關系為研討重點，而是把“民俗藝術”作為一個整體去研究它的內外部規律，旨在建立它的理論體系，構建藝術學總體框架中的一個重要分支，并使其具有獨立學科的性質。民俗藝術學的學科建設任務，就理論領域而言，就是要建立和完善它自身的學科體系，并形成符合我國民俗藝術存在實際的基本理論、應有理論、批評理論、史學理論和研究方法。在基本理論的建構中，需要確立理論的支撐點，形成學術概括與理論闡發的基礎。理論支點是學科理論系統的支撐點，也是一定學科理論范疇中最具個性特色的部分。對民俗藝術學來說，其理論支點可以用“三論”來概括，即“傳承論”、“社會論”和“象征論”，它們分別從存在特征、屬性風格和表現方式三個方面構成了民俗藝術學的理論基礎。除了理論建設，民俗藝術學的建設任務還包括實踐的諸多環節。就主要實踐領域來說，在非物質文化遺產保護和傳承方面、在鄉土教育和國情教育方面、在民俗藝術產業發展和產業群建設方面、在民族特色文化資源開發和利用方面、在國際文化藝術交流與合作方面，民俗藝術學也負有建設的使命，并能發揮出重要的作用。
《民俗藝術學》還從方法論的角度揭示出民俗藝術作為物質化的藝術形態的存在，其研究從一開始便遭遇到一種矛盾，即視覺的審美思考與歷史的觀看方式之間的沖突，進而產生研究者所面臨的物質性要求與精神性要求相對立的矛盾選擇——是以事項本身的現象歷史為主，還是以事項背后的社會文化問題為主。如果僅僅以藝術對象自身的形態歷史為唯一目標，會在理念層面上削減藝術史研究的有效性；但若過度指向藝術之外的社會文化問題，則易導致背離本體只注重藝術社會功能學的庸俗化傾向。解決問題的行之有效的方法，是在研究事項形態發生過程的基礎之上，進一步探求關于現象背后的社會指向。因為，民俗藝術并非一個獨立自足的實體，更不是一個可以脫離一定社會精神總和的純粹物質方式。它產生于特定的環境，與文化、社會景況的聯系，比以往人們所普遍相信的遠為緊密，能夠“引發并強調這種作為一個整體，又從屬于一個更大的、包羅萬象的、作為我們生活于其中的宇宙整體的性質”。
民族藝術是由某一民族群體在長期的生產生活過程中產生、形成和發展起來的藝術形式和藝術傳統。民族藝術是特定民族的精神意識形態領域的物化載體，是該民族區別于其他民族的文化標志。從文化人類學角度來講，民族藝術是一種文化現象，是民族主體（傳承人）為滿足主觀與情感的需求，而進行的一種特殊的以滿足該民族精神領域期望的行為方式。傳承作為動態的過程，立足于時間的跨度，是對民族藝術傳統的沿襲與確立做出的文化判斷與表述。
第7篇：民俗藝術研究范文
關鍵詞： 民俗學； 教學改革； 藝術專業
中圖分類號： K890文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2012）03-0096-02
一、民俗學的學科價值與意義
民俗學是一門以民俗或民間風俗習慣為主要探究對象的人文社會科學。它形成于19世紀早期的西歐，并于上世紀20年代初傳入中國。自那時以來，民俗學已取得長足發展，“現在已經成為世界社會科學中的一門引人注目的學問”[1]。作為一門獨立學科和專業課程，民俗學具有無可替代的學術價值與社會意義。
1.有助于大學生人文素質的培養。當前，受社會大環境的影響，工具理性、實用主義侵入校園，包括藝術專業高等教育在內的整個大學教育往往重視專業技能的傳授與學習而輕視基礎人文素質的培養，學生人文素養與精神品格的培育在主客觀條件和認識方面均存在著較大缺陷與不足，進而也就嚴重侵蝕了大學教育的基本功能與本質。作為一門蘊含廣泛人文知識與深厚人文精神的人文學科，或介于人文與社會科學之間的學科，民俗學在此方面具有其無可替代的獨特作用，因為民俗學具有“對民族民俗文化現象（包括它的歷史現象）的科學認識作用——這種科學認識為文明國的國民不可缺少的一種修養”。[2]民俗學不僅可以讓學生廣泛了解祖國各地的風物與人情之美，以豐富其人文知識，提高其文化素質，而且亦可激發其愛鄉、愛族、愛國之情，以增強其民族認同感，鑄造民族精神。此外，在學習民俗學的過程中，受傳統良風美俗的熏陶和濡染，有利于學生培養良好的道德品格和高尚的人文情操。
2.有助于藝術專業學生技能水平的提升。如今，大凡提及藝術類專業大學生，許多人馬上就會想到有技藝沒文化這一狀況，這實乃一種社會偏見。但無可否認的是，在當前高考制度下，有相當數量的藝術專業學生乃是因為文化課程成績不好而被迫轉向報考攻讀高校藝術類專業的。而在進入高等教育階段之后，深受實用主義的侵害，許多藝術院校和綜合性大學的藝術專業，通常又以專業技能的培養為主，輕視理論知識的研習和文化素養的培育，致使學生創作或設計出來的作品普遍缺乏思想深度和藝術靈性。因此，這就成為了限制藝術專業學生技能水平提升的瓶頸。
著名的美學家兼藝術理論與批評專家滕守堯就曾說過：“真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文素養融為一體，化為個人的一種特殊表達時，才是藝術。只教授知識技能而忽略人文素養，教的藝術就不是藝術，或者說教的是不完整的藝術。”[3]藝術來源于生活，即深深植根于地方性知識和生活文化之中，故而對民俗文化和民間智慧的了解和汲取，是每個藝術探索者進入藝術殿堂并得以升華的必經之途。
3.民俗學還有助于培養學生的文化自覺，增強其文化遺產保護意識和責任感，以促進以非物質文化遺產為代表的民間文化的保護與傳承。國務院曾在《關于加強文化遺產保護工作的通知》強調指出：“教育部門要求將優秀文化遺產內容和文化遺產保護知識納入教學計劃，編入教材，組織參觀學習活動，激發青少年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”而在文化遺產的保護與傳承的學校教育方面，民俗學無疑具有其獨特優勢與地位，因為“民俗科學的功用主要是保存、整理和發揚民族共同體所創造和運用的文化遺產”[4]。自2003年起，國家文化部和中國文聯民間文藝家協會啟動了民間文化搶救和保護工程；幾乎與此同時，非物質文化遺產保護運動和思潮從海外傳入國內，在所有這些文化遺產保護運動和工程中，民俗學一直扮演著關鍵角色，“貢獻最大”。作為青年棟梁，藝術專業的大學生也肩負著保護和傳承民族文化遺產的責任和使命，對于與專業相關的民間藝術或藝術類非物質文化遺產，尤為有責，因此，民俗學教學就顯得尤為必要了。通過對相關民俗知識及其中蘊含的民間智慧的了解和認識，可以讓藝術專業學生培養起必要的“文化自覺”，增強其文化遺產保護意識，從而服務于以非物質文化遺產為代表的民族文化遺產的保護與傳承事業。
二、民俗學教學現狀與問題
盡管民俗學具有如此重要的學科價值和社會意義，但在國內各高等院校，尤其是藝術高校藝術類專業的課程體系中，民俗學課程至今仍處于缺席狀態，尚未引起足夠的重視。而對于部分開設了此門課程的高校而言，教學中也還存在著不少問題。
1.教學方法老套、落伍。雖然各地高校現在上已普遍運用多媒體教學手段來教學，但教學方法仍然陳舊、落伍。當前，占主導地位的教學方法仍然是以老師為主導、學生被動聽課為特征的傳統“填鴨式”教學法。在此情況下，學生的主觀能動性得不到機會充分發揮，創造性潛能無以釋放，因而對該課程的積極性和熱情大打折扣，最直接的表現就是課堂氣氛沉悶，學生上課無精打采，沒活力。這就使民俗學課程與許多其他選修課一樣，成為了一門僅為學生提供2個學分的雞肋課程。
2.師資力量嚴重不足。主要表現為師資隊伍數量嚴重短缺，專業水平不高，專業知識結構不合理。由于缺少民俗學專業背景的教師，包括藝術院校在內的國內許多高校的民俗學教師通常是由中文、歷史和其他藝術專業等非本專業或相鄰專業教師擔任。這些教師由于缺乏民俗學專業方面的系統訓練，知識結構和理論視野都存在著嚴重缺陷，因此，教學質量和效果都難以保證。
3.教材內容陳舊，缺乏時代性和現代生活氣息。國內現今已出版的教材，內容和素材基本上都是以傳統農耕社會的民俗文化事項為主，這與授課對象或學生所處的現代都市社會和信息時代似乎相隔“太遙遠”，與現實社會生活聯系不太緊密，這在教學過程中讓師生雙方均會感到某種“時代隔膜”，也容易讓學生感到民俗學似乎就是一門走進歷史的故紙堆或博物館中的學問，因而學起來“興味索然”，嚴重降低了本課程的實際價值和效果。
4.民俗學教學還存在著實踐環節即田野調查實習課程嚴重缺失的問題。國內許多高校對民俗學的學科特征和價值都存在著認識不足的問題，行為表現為對實踐環節即田野調查過程進行“偷工減料”，予以忽視或省略，缺乏相應的課時和經費保障，甚至在有的高校連研究生的民俗學課程的實踐環節也是如此不了了之。
當然，除了上述主觀方面的問題外，影響民俗學教學效果的各種因素中還存在著一個特別關鍵而顯著的客觀問題，那就是民俗學自身的理論建設問題。長期以來，民俗學在中國雖為一門獨立學科，但民俗學的理論建構仍然較為薄弱，未成體系，這給教師的授課和學生的學習均造成了很大的困擾。
三、民俗學教學改革新思路
針對高校民俗學教學中存在的問題，有必要對高校藝術專業民俗學教學現狀進行改革，以確保民俗學的教學效果和課程價值的實現。為此，特提出如下幾點建議：
1．完善主講教師的知識結構，將人類學的理論融入民俗學的教學之中。事實上，在英、法、美等西方國家，民俗學就是人類學的一個分支。[5]在中國，人類學與民俗學雖為不同學科，但卻互為“姊妹”，不僅在學科體系中同屬社會學一級學科之下的二級學科，而且在學術研究和學者身份上均又交叉互融——中國民俗學具有人類學傾向[6]，中國人類學亦具有民俗學淵源[7]。從研究對象和范圍來說，“人類學不僅研究人類自身發展，同時還兼及研究人類所創造的全部物質文化和精神文化的起源、發展和演變。前者的研究范圍屬體質人類學，后者的研究范圍屬文化人類學。既然文化人類學是研究人類所創造的全部物質文化和精神文化的，民俗文化的內容自然也包含其中。就是說，民俗學與人類學在內容上是有聯系的，也可以說人類學是把民俗學當作一門支學來對待的”[8]。從學科歷史來看，人類學中的古典進化論、功能學派和結構主義同時亦分別構成了民俗學歷史上的人類學派、社會學派和結構學派等幾個主要流派。從研究方法來看，由美國歷史具體學派人類學家博厄斯奠基、英國功能學派人類學家馬林諾夫斯基完善的現代人類學田野調查方法，同時也是現代民俗學的一種主要研究方法和資料搜集方法。
可見，民俗學與人類學之間可謂關系“親密”，“難解難分”。在歷史上，中國的民俗學實際上一直在借用人類學的理論和方法進行研究；而現如今，“當代人類學的理論方法可能成為中國民俗研究最重要的學術取向，可能成為中國民俗學最有效的生長點”[9]。惟其如此，作為中國民俗學創始人之一的已故民俗學家鐘敬文先生，“……也一直主張借助于人類學方法，他從來都主張他的學生要涉獵人類學及其他學科，贊同他的學生從其他角度進入民俗學領域的研究”[10]。學術研究和學科歷史既如此，教學亦自當如此。在教學中，民俗學原理或曰理論民俗學部分，可引入文化人類學的相關理論來講授和分析；而民俗志或描述民俗學部分，則可結合人類學中的相關民族志來講授和學習。事實上，在國內外的高等教育中，民俗學專業的必讀書目中均會列有或多或少的人類學書籍，一些民俗學碩士點和博士點的培養體系中也會設有人類學的課程，因此，只要是民俗學專業出生的教師，一般都會儲備有人類學的基礎知識，足以滿足和應付本課程的教學需要。而當師資短缺，不得不用民俗學或人類學以外專業背景的教師來教民俗學課程時，則該教師不僅需要補習民俗學專業的知識，而且還需加補人類學的基礎知識，方為合適。
2．采用新型研討式教學方法，摒棄傳統“灌輸式”、“填鴨式”教學方法。所謂研討式教學法，就是指授課老師于課前先擬定好討論主題，然后組織學生圍繞該主題展開學習和討論研究，以充分發揮學生的主觀能動性、培養學生自主學習能力的一種教育方法。[11]可見，傳統“灌輸式”、“填鴨式”教學法將學生置于一種被動接收的位置，學生主觀能動性得不到發揮，上課積極性不高，效果較差；而“研討式”教學法則需要就相關主題進行自主研究和探討，充分調動了學生的學術能動性，增強了學生對課程的熱情度和積極性，效果普遍較好。在采用研討式教學方法的過程中，授課老師需要將全班學生分為不同小組，以小組為單位進行研討和主題發言。
3．結合授課對象的專業性質和特點來擬定本課程的教案和講義。對于藝術專業學生的民俗學課程來說，可以在廣泛參考借鑒現有民俗學概論性教材的基礎之上，準備一套適合藝術專業學生的民俗學課程講義。在準備講義和授課時，可以在兼顧其他民俗文化部分的基礎上，對民間藝術和非物質文化遺產部分予以側重，而在具體內容上，所選用的素材則應具有鮮明的時代感和濃厚的現代生活氣息。
除此之外，藝術專業的民俗學課程也要根據民俗學科的專業特征，注重田野工作這一實踐環節。為此，教務部門應給予相應的課時和經費支持，以落實和補上田野工作環節，讓學生在民俗采風或田野調查中切身體驗到民俗學這門學科的真正內涵與人文旨趣。
參考文獻：
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[2] 鐘敬文.鐘敬文文集:民俗學卷[M].合肥:安徽教育出版社，2002.
[3] 鄭琰，靳曉燕.不能只教知識忽略人文——專家解讀藝術課程標準修訂[N].光明日報，2012－03－23（04）.
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[5] 董曉萍.民俗學高等教育的變化、對策和階段性實踐[J].西北民族研究，2010（4）.
[6] 高丙中.中國民俗學的人類學傾向[J].民俗研究，1996（2）.
[7] 黃澤.中國人類學的民俗學淵源及學術取向[J].廣西民族研究，2001（1）.
[8] 陶立璠.民俗學[M].北京：學苑出版社，2003.73.
[9] 高丙中.中國民俗學的人類學傾向[J].民俗研究，1996（2）.
第8篇：民俗藝術研究范文
【關鍵詞】 中國民俗藝術 文化溯源 原始美
1 “2011北京?中國民俗藝術國際論壇”的基本情況回顧
1.1 開幕式及專題報告
2011年10月15、16日，“中國民俗藝術國際論壇”開幕式及專題報告會在北航舉行。此次國際論壇的學術主題為：現代性與民俗藝術、中國民俗藝術的保護與傳承、民間信仰與民俗藝術、現代教育與民俗藝術等。出席論壇有30余位專家學者，分別來自國內及法國、英國、日本的高校與相關研究機構，學術研究涉及社會學、人類文化學、藝術學、中國非物質文化遺產保護及民俗藝術收藏與研究等方面。
懷校長在開幕式的講話中指出：中國民俗藝術是中華民族的文化寶藏，是充分體現民族精神的文化遺產，是激發中國人的愛國熱情和增強民族自信心和自豪感的重要依托。研究以及發掘蘊藏其間的豐富的文化內涵是文化傳承和建設的重要使命。
在隨后的專題報告中，田青、鄧啟耀、范華（法國）、大田尚作（日本）等與會專家發表了專題的學術報告，報告的內容涵蓋現代保護民俗藝術的必要性和難度、以及如何把民俗藝術運用到現代的教育當中去以及切實貫徹保護民俗藝術的步驟和方法。兩天的報告聽下來，頗受感動，內心對于民俗文化的喜愛更為強烈，迫切地希望能夠追隨專家學者們的腳步，讀萬卷書、行萬里路，多去研究各地域的民俗藝術，在即將面臨消逝的民俗文化邊緣能撿起一些文明的碎片。（圖1）
1.2 “超越與創作――移動的古代祭祀壁畫”展覽（圖2）
整個的民俗藝術論壇，最令人震撼的當屬“超越與創作――移動的古代祭祀壁畫”展覽，展出的80幅古代繪畫和200個古儺面具特別震撼人心，這是顏老師幾十年如一日在平時細心收集、整理、修復和裝裱的一些民俗杰作，這也是顏老師收藏的一批塵封百年的古代祭祀壁畫的精品，這些祭祀壁畫均為傳承下來的工筆畫真跡，跨地域范圍廣闊，包括貴州、江西、湖南、四川等地，在時間上橫貫明清、民國等幾個時期。內容多為天、地、水、陽四界古往今來的歷史英雄、祖先親眷、神仙鬼怪、動物與草木精靈，包含巫術、道教、佛教、祖宗神靈信仰和儒家教義等文化與情感內容。
這些古代作品大俗大雅，古灘面具率性、自由奔放、渾厚，各個祭祀壁畫又嚴謹、深沉，堪稱傳統美術的好范本，畫作的精細實在是讓人嘆為觀止。顏老師說：“這些作品展示了前人面對神圣美好與他者悉心分享、相互慶賀告慰， 面對天災人禍自我鼓舞、自我療救的人情與人性關懷，展示了前人以藝術方式自娛自樂， 以無中生有的卓越想像力彰顯浪漫精神， 以藝術創造的方式敬畏生態自然、超越功利實在、延展生命時空、升華人性意境、提升幸福指標的恢宏態度。”是的，這些至今仍保留著我們祖先的提問的民俗藝術作品，向我們傳遞著生生不息的民族感情和無盡的想象力。
1.3 沅陵縣原生態民俗歌舞專題展演
民俗藝術論壇還特邀了湖南沅陵縣藝術團于15晚在北航學術交流廳進行了主題為“四季飆歌”原生態民俗歌舞展演，分為“春之聲”、“夏之夢”、“秋之喜”、“冬之情”四季篇章。
沅陵的歌舞藝術表演是集沅陵民間歌舞于一體的一種藝術形式，有酉水船工號子、盤木號子、打夯號子、車水號子，有精彩腔調的山歌演唱，有詼諧的小調表演，有民間喜慶點子，還有古老習俗之舞《哭嫁歌》等。整個的演出把我們帶回到原生態的民間，放縱在山川和大地之間，徜徉在小河和田埂之上，讓我們去感受那種來自于原生態的無窮的生命力和濃郁的民俗風情。
2 民俗藝術的覺醒對設計藝術文化的影響
當下中國的設計經歷了幾十年的發展，自上世紀八十年代以來，中國設計屆開始經受日本和歐美設計的影響，模仿、抄襲、嫁接日本和歐美的設計，導致了創新文化意識的匱乏和民族語言的缺失。但隨著現代民族意識的逐漸清醒，民間的元素逐漸被藝術家挖掘，設計業陷入一個茫然的混合發展的狀態。
我們現在不會像上世紀八十年代那樣盲目的崇拜西方的設計，因為西方的設計是立足在他們的發展基礎之上的，根本救不了中國的設計，曾經盲目地學習反而使我們失去了自己本民族的特有的文化基因和心里認同感。不管是哪個國家的設計，都不可能從別的國家移植中的來，只能在本民族文化基因和藝術精神的繁衍下成長，都要立足于本國的國情和本民族的文化，因為這些才是文化發展的基本源泉，才是藝術長期發展的基本沃土。一個設計師如果沒有本民俗的傳統文化修養和沉淀，那么他所節后的設計文化只能說是一種比較膚淺的表面的文化，這種嫁接的“無根文化”隨著時間的推移，只能曇花一現。
第9篇：民俗藝術研究范文
關鍵詞：民俗藝術;現代包裝;發展;設計
一、現代包裝設計的概述
（一）包裝設計的含義
包裝設計，顧名思義是“運用合適的包裝材料，根據產品本身的特點以及消費者的喜好等相關因素，通過特殊的工藝，對產品進行容器結構造型和包裝美化。”它直接影響消費者的購買欲，也成為了吸引消費者的一種方式。
（二）包裝設計的現狀和特點
現代包裝設計作為商業活動中必不可少的載體之一，更加注重現代人們的審美理念，表達人們的心理需求，是以保護商品、促銷商品為目的，通過包裝對企業進行宣傳，是企業理念的宣傳冊，也反映了消費者對商品的滿意程度。然而當今市場上商品琳娘滿目，比比皆是，如何使得商品引人注意，獲得良好的銷售渠道，包裝便發揮了無可替代的作用。要符合現代人們心理的包裝設計，才能體現出商品包裝的價值。人類使用包裝的歷史可以追塑到遠古時期。隨著生產技術的提高，生產得到發展。從20世紀中后期，國際貿易快速發展，包裝越來越為世界各國所重視，包裝已經成為商品流通的重要載體。現代包裝擁有自己獨特的生命力，這也是這個時代的進步。
（三）包裝設計在現代生活中的作用及價值
伴隨著經濟的快速發展，人民生活水平的顯著提高，人們想要追求更加舒適的生活，對生活品質要求的更多，商品包裝也應該迎合消費者的需求進行改變。商品包裝的設計直接影響消費者對產品的購買欲，隨著人們生活質量的提高，人們對于商品的要求也越來越高，包裝作為商品的載體，設計質量也影響到人們對商品的主觀感受，直影響到商品公司在消費者心中的印象。可見包裝設計扮演著多么重要的作用。包裝設計所涉及的心理的、文化的、社會的要素影響到現代人生活的各個方面，尤其人們對精神需求的增加，包裝設計在今后會越來越重要。
二、傳統民俗藝術的研究
（一）民俗藝術的起源與發展
民俗藝術起源于人類對于生活的總結，和人們價值觀的演化。是人們生活中最具代表性的文化現象。人類是聚居動物，依賴于群體生活，在生活中便產生了豐富的文化基礎，而最具傳承性的民俗藝術便世代傳承下來。中國民族眾多，各個民族的民俗文化各不相同，無論從政治、經濟、文化演變而來的民俗，還是經過各個民族互相學習，融入的民俗藝術，都體現了人類在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。傳統民俗藝術在群眾中的基礎，是其他藝術所替代不了的，經過世代傳承，便根據經濟、政治的變化發生著微小的變化，保留最原始的文化形態，而一直在改進發展也是民俗藝術的特性。傳統文化根植于民間，民俗藝術的發展離不開對于民俗文化的深入研究，更離不開廣大人民對其的支持和喜愛。從某種意義上來說，傳統民俗藝術代表著廣大勞動人民對于美好生活的向往，從側面體現中國傳統文化在群眾中的影響力。民俗文化的蓬勃發展，也將會帶動中國經濟的快速發展。藝術來源于生活，適用于生活，發掘傳統民俗藝術的潛力是我們后代的責任和義務。
（二）民俗藝術的藝術特點及重要性
民俗藝術是勞動人民長期生活中所總結出的生活經驗和精神文化。當然，民俗藝術的產生與發展，創作的源泉都離不開大自然，所以民俗藝術也具備自然性。最重要的就是民俗性了，雖然每個民族的語言不同，審美觀念、意識形態、價值觀就更加不同了，每個民族的民俗文化形式都是對當地傳統文化的真實反映。這也使得我國民俗藝術豐富多彩，種類繁多。民俗藝術是中國傳統文化中最重要的一部分，代表著勞動人民的智慧，是中國人民智慧的結晶。其重要程度越來越受到關注。藝術來源于生活，而民俗藝術是最具代表性的一種民間藝術，每個人生活都離不開。
（三）民俗藝術的影響力
民俗藝術來自人民文化，對文化的影響力巨大。可以說所有的藝術都來自于民俗藝術，只有深刻認識民俗藝術的重要性，才可能創造出更加多樣的藝術風格。給人們的生活帶來更多的精神追求，和舒適體驗。
三、傳統民俗藝術在包裝設計中的應用
（一）民俗藝術在包裝中的實現
1.特色民俗藝術———剪紙藝術
剪紙藝術是一種來自漢族的古老民間藝術，是一種利用視覺，在紙上進行創作的手工藝術。逢喜慶節日，手巧的家庭婦女會將各式各樣的紅紙剪成動物、人物等生動的藝術形象貼在墻壁、掛燈和大門上。遠遠看去，有家庭溫馨的藝術美感。剪紙藝術代表著勞動人民的聰明智慧，是手工工藝的一種文化傳承。剪紙藝術現在已經擁有將近一千五百年的歷史，是人們在漫長的社會發展中慢慢形成的一門藝術。是中國人民心靈手巧的證明。經過上千年的發展，剪紙藝術現在人們生活中扮演著非常重要的角色，代表著中國文化的一部分。它的創造性與藝術性在視覺與感覺上帶給人們豐富的情感體驗。剪紙藝術作為一項民間藝術，已經融入到其他各民族的民俗藝術之中，其發展與變化的多樣性使得這門藝術經久不衰。
2.民俗藝術在包裝中的意義
包裝作為商品的載體，包裝設計需要文化體現，體現出人民對美好生活的向往。而民俗藝術的吉祥意義是顯而易見的，將民俗藝術運用于現代包裝當中，也就是將現代國人對于吉祥如意的期待融入其中，將國人對美好生活的向往融入其中。通過從民俗藝術中汲取的營養，以此來豐富藝術、設計的表現空間。現代商品的包裝不僅促進了消費者對商品的認知，而且最重要的是好看、精美又顯得價值高，能給受禮者帶來很大的被尊重感。如在包裝中加入具有中國傳統特色的民俗藝術，融入自己的藝術靈感，也是代表中國文化特色的一部分。包裝設計中的圖形創意是我們中國傳統藝術，深入人心刻入民意，將民俗藝術應用于包裝設計，可以使包裝的視覺沖擊力得以加強，增加產品的可識別度，更好的推銷商品。
（二）包裝設計發展的民族化趨勢
伴隨著互聯網的興起，包裝設計在互聯網的應用更加廣泛。一個優秀的包裝設計會給消費者直觀的感受，增加消費者對于產品的購買欲望。包裝設計在網店的銷售環節中所占的位置會越來越重要。優秀的包裝設計師也會脫穎而出，包裝設計以其獨特的設計理念和與傳統民族的關聯，將在今后很長一段時間取得更加廣泛的應用。設計理念的創新，和工藝的日趨成熟會使得這個行業更加健康穩定的發展。
（三）民俗藝術的藝術形式在包裝設計中的應用
現代包裝是商品經濟時代商品的展示媒介。企業對于商品的包裝設計和設計風格有著極高的要求。怎樣利用大眾的審美和價值觀融合產品特性來設計包裝是每個包裝設計所最重視的。而民俗藝術作為大眾審美的文化，這種藝術自然被設計者引用到包裝設計之中，最具代表性的商品如中國的月餅、茶葉等具有中國特色的商品。利用傳統的民俗藝術展現商品的文化內涵是每個設計者所具備的素質。民俗藝術在包裝設計中的應用，既可以代表個人，又可以展示企業的價值觀。民俗藝術在包裝設計的應用，體現出中國傳統文化在國人心中的重要性。
四、結語
