古典音樂的美感精選(九篇)
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第1篇：古典音樂的美感范文
中華文明源遠流長，中國古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設立的大司樂總管的音樂機構。《史記五帝本紀》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，教稚子，詩言意，歌長言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和。《史記樂記》記載，昔者舜作五弦之琴，以歌南風；夔始作樂，以賞諸侯。
中國古典音樂經過千百年來的流傳發展，形成了優美動人的曲調與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達。
（一）情境交融意境美
中國古典音樂的創作中，精通樂律的創作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂與中國畫有著共通的追求意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優雅，其旋律婉轉質樸，節奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時，江畔泛舟，清風徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。
（二）磅礴悲愴悲劇美
悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內在往往蘊涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產生悲憫之心，激發人們對現實生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達帶給聽者上述體驗，觀眾可隨著哀婉動人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達。如古曲《陽關三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個曲調變化反復，迭唱三次，故稱三迭。整曲曲調淳樸而又蘊含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達了摯友分別的無窮傷悲與深切關懷之心。
（三）氣勢恢弘壯麗美
音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰爭垓下決戰時的恢弘情景。用不同的演奏技法表現了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場面，樂曲有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，增加了樂曲的不穩定性。又以接連不斷的長輪指手法和扣、抹、彈、抹組合指法，表現將士威武的氣派。曲調時而寧靜而緊張，意表現垓下伏兵；時而急促緊張，表現兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰生死搏殺的場面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。
二、服裝表演中音樂與服裝表演的關系
服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據是要與服裝表演的主題和編導的所要表達的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯系起來，從聽覺角度來調動模特情緒使之準確把握服裝內涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補償服裝表演因表象性而產生的不足，深入觀者內心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導觀眾的觀賞思路，從而營造更好地表演氛圍。
第2篇：古典音樂的美感范文
多年來，我國的廣播古典音樂節目一直在普及古典音樂知識、提高全民音樂欣賞水平等方面做著不懈的努力，也取得了顯著的成績。但令人遺憾的是，近兩年來，由于收聽率日漸不敵流行音樂節目，出于經濟效益的考慮，有些音樂電臺的廣播古典音樂節目時間被大幅壓縮，而播出的時間段也越來越偏。整段的黃金時間被流行音樂節目占據。是什么原因導致廣播古典音樂節目收聽率下降呢？
現代社會生活節奏越來越快，大部分人在緊張的工作之余聽聽音樂，只是為了放松心情。然而，有的廣播古典音樂節目忽略了這部分聽眾的收聽心理，同時也忽略了古典音樂輕松多彩的一面，在節目中一味展示其高雅性和節目的教育意義，使得人們一聽到“古典音樂”就會自然聯想到“神圣、嚴肅、專業”，這幾個字眼猶如一道道難以逾越的障礙，讓聽眾望而卻步。于是更多的人在閑暇時間選擇了通俗易懂的流行音樂作為調劑。
誠然，古典音樂是一種精致的文化，其典雅的氣質、磅礴的氣勢、多彩的表現手法是其他眾多音樂種類無法企及的。它本身所具備的高雅性和教育功能是不言而喻的。當古典音樂遇到廣播這一現代傳媒手段，它的原有屬性借助廣播節目的傳播特性（廣泛性、便捷性、優質性、專業性、互動性）得到進一步的發揮，其中尤以娛樂、美育、審美這三大功能最為明顯。
這里先了解一下歷來受廣播古典音樂節目重視的美育功能和審美功能。
美育功能：“移風易俗，莫尚于樂”（出自《孝經?廣要道章第十二》）。
當前，物質文明建設高速發展，需要有相應的精神文明建設為之提供強有力的支持。健康的、高格調的音樂，不僅能夠給人們以積極的情感體驗，并且可以培養人們純潔而善良的道德情操。從這一點來看，廣播古典音樂節目擁有得天獨厚的優勢。
審美功能： 對于已經具備較高音樂修養的聽眾來說，廣播古典音樂節目不僅為他們提供音樂，更是為他們提供了一個和其他古典音樂愛好者交流感受和觀點的平臺。通過美育，這部分聽眾從最初的審美享受，上升到了一個更高的層面――提高審美鑒賞力。他們可以聽主持人對音樂的介紹，也可以和主持人以及其他聽眾互換意見、分享心得，從音樂中感悟人生、體會人性中的真善美。
二、廣播古典音樂節目的娛樂功能
首先需要明確：這里的“娛樂”指的是一種高層次的精神的滿足感。許多人聽古典音樂的最初目的，就是因為古典音樂嚴謹的音樂形式和清晰的音樂語言能夠緩解緊張的情緒、讓人們感到身心愉悅。而廣播這一僅僅“訴諸聽覺”的媒體與古典音樂相結合，能夠最大程度地調動人的聽覺神經，給聽眾帶來松弛的審美享受。
三大功能中，娛樂功能給聽眾帶來審美享受，在此基礎上，通過美育功能引導聽眾進行更高層次的審美（即提高審美鑒賞力），從而真正實現審美功能。
如上圖所示，審美享受―審美鑒賞力是一個由低到高的過程，美育功能在其中起到了承上啟下的作用。
由此可以看出，在宣傳普及高雅文化的過程中，作為古典音樂節目基礎功能的娛樂功能同樣不容忽視。
三、廣播古典音樂節目的主持藝術
曾經有位嘉賓在做客北京音樂臺的“古典也流行”節目時這樣說過：“聆聽古典音樂的第一步，是感受，而非知識。”
這個觀點和筆者的觀點不謀而合。
的確，當人們想“進一步提高自己的音樂鑒賞力時，不可避免地要學習一些有關的知識，但這并不意味著一定要讓自己用專業的眼光去審視音樂。”①事實上，有些懂點兒樂理的人“雖然有很高的技術判斷力，但同時卻失去了欣賞音樂時常有的樂趣。”②而在欣賞古典音樂的初期，最重要的是審美享受。
所以，主持人首先要讓那些剛開始對古典音樂感興趣的聽眾了解：專業知識并不是欣賞古典音樂的必備前提，最重要的是我們為了尋求精神上的愉悅才選擇了古典音樂。
作為廣播古典音樂節目的主持人，在節目中不妨從以下幾方面入手，幫助聽眾從中獲得更多的美的感受。
⒈縮短與聽眾的距離感
對于許多中國聽眾來說，大部分古典音樂與我們之間存在著時間距離和文化距離。這一客觀存在的事實無法被改變，但是我們可以通過拉近古典音樂和聽眾的心理距離來改變現狀。北京音樂臺的“古典也流行”一直在強調“讓古典融入現代，讓音樂融入生活”，我個人更喜歡后半句話“讓音樂融入生活”。 因此讓古典音樂走下神壇、融入大眾的生活是至關重要的。
許多人聽到“古典”就覺得難以溝通。首先，這里要明確一點：“在19世紀以前的音樂里，基本上沒有什么古典與流行的區別……很多在今天的人們看起來是正宗古典的音樂，當時恰恰是非常流行的。”③
其次，過去我們習慣于“神化”音樂家。事實上，即便是再有天賦的音樂家，其成就也都離不開個人的努力和來源于生活的靈感。還有的音樂家被描繪成擁有“教科書”般的面孔，總讓人們聯想到嚴肅、正統、不茍言笑，使人難以接近，從而也就對他的音樂作品產生偏見。
這些，都需要主持人從更為人性化的角度介紹音樂家，讓聽眾通過深入了解他們的創作環境，進而從音樂里去感受作者當時的心境。
這樣拉近了聽眾與音樂家及其音樂作品之間的心理距離，有助于他們帶著更為輕松的心情欣賞樂曲。
⒉增強音樂的表現力
廣播沒有電視那些豐富多彩的表現手段，但是廣播古典音樂節目主持人可以根據所掌握的專業知識，通過調動聽眾的其他感官來彌補僅僅訴諸聽覺的旋律的抽象感。
這方面做得較具代表性的是香港愛樂電臺。幾年前，他們就摒棄了單純通過闡述音樂史來推廣古典音樂的方式，根據具有音樂理論基礎的“顏色論”觀念，將不同的音樂描繪以不同的顏色，讓聽眾通過“畫面”更加了解和接近古典音樂，這個絕妙的構思充滿了活力和感染力，無限激發人們對古典音樂的興趣，一年后，聽眾增至100萬人。④
⒊調動聽眾的想象力
作為時間藝術，音樂是比較抽象的。所以想象在音樂欣賞中不可或缺。但是這種想象必須參照音樂本身的特點，不能天馬行空。在廣播古典音樂節目中，主持人必須能夠準確地抓住每首樂曲的特點，運用通俗易懂的語言調動聽眾的想象力。
以北京音樂臺的“古典也流行”為例：在某期節目中，主持人以“冬日即景――雪花”為主題，播放了一系列世界名曲，和聽眾一起回憶印象最深的冬日雪景。在播送拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章時，主持人由音樂中體現出的典型的俄羅斯式的憂郁聯想到了俄羅斯漫長的嚴冬；《阿爾罕布拉宮的回憶》“充滿了淡淡哀傷的回憶感”，讓人想起“記憶中最美最柔靜的白雪皚皚的世界”；《蘆笛舞曲》中鋼片琴所演奏出的跳躍的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飛舞動”；舒曼的《夢幻曲》中“那恬靜的和聲、優美的旋律則給人以雪后平靜的心情”。
這幾首樂曲分別出自不同音樂家之手、且主題各不相同。但是主持人在確定范圍“冬日?雪”后，根據每首曲子中旋律或樂器音響的特點，找出了相通之處進行想象。幾首曲子聽罷，發覺仿佛真的看到了漫天翻飛的雪花，感受到了冬日雪后的寧靜。
遺憾的是，目前大部分的廣播古典音樂節目還停留在枯燥單調的讀稿階段，容易讓聽眾產生倦怠心理。因此，提高聽眾對古典音樂節目的興趣，調動聽眾的想象力是一個不容忽視的環節。
⒋提高語言的感染力
許多古典音樂不像流行歌曲那樣用淺顯直白的歌詞告訴人們所要表達的內容。那些沒有歌詞的古典音樂作品，完全依靠旋律、節奏的變化表情達意。對于部分對古典音樂不甚了解的聽眾來說，主持人的有聲語言就成為了關鍵。
在廣播古典音樂節目中，音樂是主體，語言在其中起到穿針引線的作用。運用得好，就會有利于加強節目整體感，并且會成為音樂美感的延伸，同時又不會起到喧賓奪主的負面效果。
前文提到過，對于初期接觸古典音樂的聽眾來說，最好的方式就是讓其從古典音樂中獲得愉悅感從而產生興趣。因此，主持人的語言至關重要。
首先，需要考慮到絕大多數聽眾的接受能力，語言要盡量通俗、較少使用專業詞匯。
其次，注重語言和音樂的比例。在欣賞古典音樂的初期階段，音樂是絕對的主角，目的是為了讓聽眾盡可能完整地感受樂曲所帶來的心情。主持人在適當的時候給予幾句必要的提示或介紹即可。
再有，主持人要能夠在依據具體樂曲和稿件內容的基礎上，使語言靈活多變。語言的形象感強、生動風趣，會大大增強音樂的表現力，也更容易調動起聽眾的想象力。并且，講述感、交流感強的語言也比單一的讀稿介紹更容易拉近主持人與聽眾之間的距離。
即便是再嚴肅的音樂家也會寫一些雅俗共賞的作品或進行一些愉悅大眾的表演。像寫下莊嚴神圣的《B小調彌撒》的巴赫，就寫過音樂喜劇《咖啡康塔塔》，描寫了一個守舊的父親阻撓時尚的女兒喝咖啡的故事。這部作品在咖啡館里演出的時候，受到了許多觀眾的喜愛。身兼作曲家和表演藝術家的帕格尼尼巡演的時候，在表演完規定的曲目后，總是加演一些用小提琴模仿動物聲音的片段。觀眾每每最喜愛的就是這類模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上說明古典音樂對于最廣大的聽眾而言，更主要的是娛樂功能。反過來看，古典音樂只有不舍棄這最基本的審美享受，才會擁有更多的聽眾。
那么作為利用現代科技手段向大眾普及宣傳古典音樂的廣播節目，也應該遵循這一規律，爭取更多的聽眾收聽節目，才會為更高層面的審美功能的實現打下比較堅實的基礎。
注釋
①②亞歷山大?沃：《古典音樂――一種新的聆聽方法》[M]，朱秋華譯，北京：中國人民大學出版社，2005年：P12
③ 阿拉?古茲利米安：《在音樂與社會中探尋――巴倫博依姆、薩義德談話錄》[M]，楊翼譯，北京：《生活?讀書?新知》，三聯書店出版社，2005年：P2
④沈潔：《如何主持古典音樂鑒賞節目》[J]，《中國廣播電視學刊》，2005年，第6期：P65
第3篇：古典音樂的美感范文
［關鍵詞］音樂教學;問題分析;對策研究
音樂的教育在我國已有上千年的歷史，其在培養學生的審美情操、學習文化的多元化、提高綜合素質具有不可替代的作用。隨著時代的發展，現代社會對音樂藝術的關注度越來越高，音樂已然成為學校教育課程中重要的部分。傳統的音樂教育方式，往往一味地關注傳授音樂知識，不重視學生的綜合素質和能力的提升，已經不能適應時代的發展，改革勢在必行。新的課程改革要求學校重視音樂課程，加大投入，同時老師要改革傳統的教學方法，力求推陳出新，注重學生綜合能力的培養。
一、初中音樂教學現狀及存在的問題
1.學校教學方法不科學
傳統的音樂教育方法存在諸多的局限性，老師將教學的重點放在講解音樂相關的知識，使學生了解基本的音樂知識，能夠唱會某一首歌，卻往往忽視對于學生審美情操和能力的培養，使學生缺乏對美的認識、對音樂美感的認識。同時課堂教學方法也比較單一，僅僅以學生學會唱一首歌、欣賞一首歌，學會基本的音樂知識為教學目標。在教學中缺乏現代科學方法的運用，課堂上不注重與學生互動，無法調動學生學習的主動性和積極性，最終導致學生學習積極性低，課堂效率低下，學生對于音樂的熱情不高，音樂素養不高。新課改要求老師應該將教學重點放在學生綜合素質的培養上，積極引導學生自主學習，形成良好的審美情操，具有較強的藝術素養。
在傳統的教育觀點中，初中教學主要以數理化為主要部分，音樂等課程作為學生緊張學習的一種放松，在教學資源的配置上也是以其他主要課程為主，音樂等課程作為一種輔助課程開展。學校重視基礎學科的教學，將優勢的資源都放在基礎學科上，各種評價標準、檢測要求都是圍繞基礎學科來開展，導致老師和學生對音樂課缺乏足夠的認識。在應試教育盛行的當下，學校為了提高所謂的升學率和學校的聲譽，一味地加大考試科目的投入，對音樂等非主流學科聽之任之。學校的非正確態度使得音樂的教學停留在很基礎的層面，畸形發展。
3.學生及家長對音樂教學認識不夠
初中是一個學生學習生涯的重要階段，同時也是一個學生世界觀、價值觀、人生觀形成的重要階段，在這個階段需要對學生進行正確的引導，以致形成正確的審美情操、較強的審美能力，養成積極向上的樂觀生活態度。但是，現實中絕大部分的家長和學生將學習和考試作為學生優秀的唯一標準，考上重點高中是唯一的奮斗目標。大部分的時間都是用來學習各種文化知識，音樂課只是作為一種放松的課程。學生及家長對音樂課缺乏足夠的認識也是導致音樂教育難以發展的一個重要因素。
4.過于重視流行音樂而忽視古典音樂
隨著時代的發展和全球化日益加深，不同文化的流行音樂大量涌入到校園，流行音樂充滿著時代的氣息，對大多數青少年都具有很大吸引力。伴隨網絡的盛行，學生接觸流行音樂的機會更多，也更加方便，同時大多數流行音樂貼近生活，展現出的愛情觀對學生具有很大吸引力，使得大多數學生喜歡流行音樂。老師在音樂教學時過分偏重于流行音樂，而忽視了古典音樂的教學。古典音樂具有獨特風格，對于培養學生的審美情操和審美能力具有十分重要的作用。流行音樂固然以其通俗易懂的優勢易于讓學生接受，但是古典音樂對于美的詮釋對于引導初學者具有不可替代的作用。老師在初中音樂的教學過程中應該注意流行與古典并重，注意音樂的多元化。
5.不同層次的學生對于音樂的理解不同
在初中的不同階段的學生思維會越來越成熟，對于事物的理解也不同。不同層次的初中生對于音樂有著不同的理解和需求，隨著學生思維的成熟，理性判斷不斷增強，許多學生對于音樂的喜歡程度逐漸降低。由于學習壓力的不斷增大，許多學生對于音樂甚至產生了厭學的情緒。而老師卻沒有關注不同學生對于音樂態度的變化，只是機械地進行教學，沒有積極去與學生進行溝通與交流，最終導致學生失去學習音樂的興趣。課堂上老師一味講授知識，而學生卻絲毫沒有興趣，盡管老師努力教學卻達不到教學目標，也失去了教學的意義。
二、初中音樂教學存在問題的改革策略
1.學校應提高對音樂教學的重視
學校作為學生接受教育的平臺，應該本著負責任的態度，從學生全面發展的角度促進學生綜合素質的提升。學校不應該僅僅注重基礎文化課程的教學，應該轉變傳統的應試教育的思想，以學生的全面發展作為教育的出發點，全面推進素質教育，促進學生的德、智、體全面發展。音樂作為一門藝術課程，在培養學生審美情操和審美能力方面具有十分重要的作用，同時通過音樂的學習能使學生充分體會到文化的多樣性，提高學生的文化修養。學校應該加大音樂教學的資金投入，引進科學的教學設備和教學人才，為學生的學習提供良好的環境和學習氛圍。
2.提高學生和家長的認識
應試教育束縛學生的發展，初中是學生興趣開始形成的關鍵階段，作為家長和老師應該積極地去引導學生，不應該給予學生過分的壓力。面對考試的壓力，家長和學生普遍將文化課的學習作為檢驗一個學生是否優秀的標準，家長的認知對學生產生巨大的影響。面對考試的壓力，許多學生將音樂課的學習作為緊張學習之余的一種休憩，對于音樂課沒有足夠的認識，敷衍了事。隨著新課改的深入進行，傳統的應試教育思想逐漸轉變，音樂教育已經不僅僅局限于簡單的音樂知識的教學，而應該以培養學生對于美的感知，對于文化多樣性的尊重，提高學生的審美情操和審美能力作為今后音樂教學的重點。應該轉變家長和學生傳統的應試教育思想，提高學生對素質教育的認識，注重對學生能力的提升。只有學生和家長的認識得到提升，學生才會重視音樂課的學習。
3.提升教師的專業素質和改進教學方法
由于意識的薄弱，導致大多數初中學校的音樂教師專業能力不強。音樂的教學是一門藝術，需要老師具有扎實的專業音樂知識和良好的音樂素養。一名合格的音樂教師，除了應具備基本的音樂知識，還應該熟悉各種樂器的演奏，只有這樣才能夠更好地教育學生，提高學生對于音樂的興趣。由于先天的不足，多數學校在音樂的教學上方法簡單。科學的教學方法能夠提高學生學習音樂的積極性，加強學生與老師在課堂上的互動交流，營造一種和諧的課堂教學環境。同時，在課堂教學上可以采用形式多樣的教學方法，可以通過舞蹈、現場演唱等形式來提高學生學習的樂趣，增加學生學習的動力。
4.流行音樂和古典音樂并舉，展現音樂的多元化
隨著時代的變化，音樂的風格也隨著社會的改變而變化。流行音樂以其通俗易懂和鮮明的個性受到廣大青少年的追捧，流行音樂與時代緊密相關，抒發現代的愛情觀、價值觀，容易引起學生的共鳴。古典音樂更加注重的是對于美的理解，善于營造美的氛圍，能夠讓人在嘈雜的世界中回歸最初的寧靜，對于培養學生的審美情操具有很大的幫助。在音樂教學過程中不能只注重現代流行音樂的教學而忽視古典音樂的教學，應該將兩者結合起來，既能讓學生接觸到現代流行音樂的個性和熱情，又能感受到古典音樂的美感。隨著全球化的逐漸深入，各種不同風格的音樂大量涌入，其中不乏一些不健康的、背離主流文化的音樂，教師要注意引導學生在接受不同風格音樂的同時堅決抵制低俗音樂。教師通過培養學生正確的審美情操和審美能力，讓學生有辨別優秀與低俗音樂的能力。優秀的音樂所展現出的價值取向對學生具有正確的引導作用，教師應該加強優秀音樂的教學，使學生接受主流的價值取向。
5.音樂教學應該注意層次性、民族性、區域性
教師應該注意讓學生接觸不同民族的優秀音樂，結合不同民族音樂的特色提高學生的音樂素養，夯實學生的音樂基礎能力。教師可以在課堂上引入一些優秀的民族音樂，讓學生欣賞，也可以讓來自不同地域的學生展示當地的特色音樂，讓大家在輕松的環境中進行音樂的交流，培養學生的審美情操。同時輕松的教學環境也能提高學生的學習熱情，不同音樂文化的交流可以拓展學生的眼界，有利于民族音樂的傳承和發展。民族音樂雖然不是主流音樂，但卻是音樂發展史上的特色，是民族文化的瑰寶，將民族音樂引入到教學中是文化多元化的體現，同時也是音樂發展的必然要求。
三、結語
綜上所述，隨著新課程改革的不斷深入，音樂課程作為初中教學的重要組成部分，受到了廣泛的關注。傳統的音樂教學方法已經不能適應時代的要求，從注重基礎音樂知識的教學轉變為注重學生審美情操和審美能力的培養已經成為大家的共識。現代的音樂教學不僅僅是知識的教學，更是一種能力的培養，關注的是學生未來的發展，這也是素質教育的要求。教師應該從教學方法、內容和形式等方面進行改變，通過導學案等科學教學方法來提高學生學習的主動性;通過引入古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同形式的音樂來豐富學生學習的內容，提高學生學習的興趣;通過增加課堂師生的互動、討論、實踐等教學形式來增加學生學習的積極性。總之，當今音樂教學所顯現出來的問題，不僅有學校的因素，還有社會和學生的問題，必須要從各個方面來加以改革。
［參考文獻］
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［2］徐靜．淺析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策［J］．中國校外教育，2014．
［3］鄭玉梅．簡析新課改背景下初中音樂課堂教學中存在的問題及對策［J］．素質教育，2015．
［4］劉慶豐．初中音樂課堂教學存在的問題及對策探討［J］．音樂教育，2012．
第4篇：古典音樂的美感范文
在我的家里有一位鋼琴家，她每天都帶給我們快樂而溫馨的樂章，她就是我親愛的媽媽。在我和爸爸心中媽媽是一位“情緒”演奏家，因為她喜歡用音樂來表達她的喜怒哀樂。只要我們把快樂或傷心的事告訴了媽媽，媽媽就會在第一時間用她那一雙靈活的小手在鋼琴上即興彈起一首與我們心情有關的曲子，通過音樂告訴我們她能感受及理解我們的心情。
音樂對我和我家人來講是不可缺少的。媽媽在我5歲時就教我彈奏古典音樂了，而我卻偏愛彈流行樂曲，古典音樂對我來說不異于催眠曲。貝多芬、莫扎特、肖邦等人是媽媽常掛在口中的人物，而我卻視周杰倫為偶像。每當媽媽彈起古典樂章，我總覺得媽媽在“對牛彈琴”，我根本不會用心欣賞。每當媽媽在教導學生彈琴時，我看見她很用心地填上一個個的音符，然后露出滿足與欣慰的笑容。從媽媽的眼神里，能看出她的認真與執著。彈琴就是她唯一的樂趣。
記得有一次，在一場鋼琴比賽的前一個月，媽媽因踏自行車不小心絆到石頭跌倒而傷了右手。醫生說至少要三個月才能康復。當時，我和爸爸聽到這個消息，心里涌上許多不知名的刺痛，媽媽傷了右手就不能參加一個月后的比賽了。這場意外對媽媽是一項殘酷的打擊，我和爸爸都怕媽媽傷心，所以我們小心翼翼維護著媽媽的情緒。就在我們自以為是時，媽媽卻以感激的笑容來安慰我們。媽媽說她雖然傷了右手可是還有左手啊！她決定要借用我的右手來完成表演。母女倆同手彈奏是一件很美好的事，可是這不符合比賽規則吧？媽媽像是懂得“讀心術”，她說這一次不是參加比賽而是尊重比賽，她只想把曲子完美地演奏出來給觀眾欣賞。當時聽見媽媽說這一番話，我心里感動萬分，因為媽媽的這一份瀟灑與堅強，我把她視為超級偶像。我詢問鋼琴比賽組織者是否可以用這種方式表演以完成媽媽的心愿，他們聽了之后也爽快地答應了。
在這短暫的一個月，媽媽抓緊時間和我練習。我們這一次的演奏樂章是古典曲。我的天啊，我最討厭的就是古典音樂了。不過沒辦法，這一次是與媽媽共同完成表演，所以要尊重媽媽的意見。我常不小心彈錯調，把整首音樂的美感給破壞了。當我和媽媽成功彈奏出整首曲子時，我得意忘形地抓住媽媽受傷的手大喊：“我終于成功彈出整首曲子了！”可憐媽媽那受傷的手，被我無意中弄疼了。啊，對不起，媽媽，我太興奮了。
經歷過這一次的母女“雙劍合壁”之后，我開始對古典音樂改觀了。古典音樂其實也不是很沉悶，演奏者可以把自己的力量化成音樂演奏給臺下的觀眾聽。臺上的表演者與臺下的聽眾起了共鳴，那是一件多么美妙的事。這一段日子，我和媽媽培養了不少的默契。
在比賽當天，媽媽的右手還打上了石膏。好笑的是，愛美的她竟找人在石膏上繪上圖案。我很緊張，媽媽見狀就以左手拉著我的右手，帶領我坐在鋼琴前。媽媽的手仿佛傳來一股力量成功地安撫我那忐忑不安的心。當我用右手，媽媽用左手來演奏完整首曲子時，臺下的觀眾給了我們熱烈的掌聲，觀眾的熱情變成了我們的驕傲。這時，我才明白為什么媽媽堅持上臺演奏，原來她不是為了贏得獎品和獎金，而是為了贏得觀眾們的掌聲、歡呼與熱情；這場比賽也為我添加不少的信心。現在我也愛上了古典音樂。古典音樂成為了我和媽媽之間愛的樂曲，因為古典音樂令我和媽媽的感情更為融洽。
第5篇：古典音樂的美感范文
關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源
鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。
一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力
鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。
二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊
1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區別, 注重強調的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受, 使人們的文化修養和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體, 汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶, 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。
三、鋼琴音樂與電影的融合
1.鋼琴音樂主要是根據影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。
2.現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。
3.優秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰畫面時，與音樂緊密的聯系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情, 引導著情節的發展。
結束語：
鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現代電影的必然發展趨勢。
參考文獻：
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第6篇：古典音樂的美感范文
[關鍵詞]《臥虎藏龍》；音樂藝術；電影；李安
《臥虎藏龍》是由臺灣著名導演李安2000年執導的一部電影武俠影片，這部電影獲得了第73屆奧斯卡金像獎的十項提名。《臥虎藏龍》具有濃郁的中國古典文化韻味，影片通過展示一段古代的江湖恩怨，表現出了中國傳統文化中固有的江南風情以及武俠電影的全部成功要素，影片具有東方特色的唯美藝術品質。這部電影的音樂尤其令人感動，它是東西方音樂藝術的完美融合創造出來的藝術佳品，并因此獲得奧斯卡“最佳原創音樂獎”和“最佳主題曲獎”的提名。
一、電影《臥虎藏龍》概述及其音樂藝術的表現力
（一）電影《臥虎藏龍》簡述
武俠片《臥虎藏龍》在中國的動作影片史乃至中國的電影史上都是一部劃時代的影片，影片制作精良，表演細膩流暢，體現了中國傳統文化中的古樸、厚重和大氣的特點，同時又具有唯美藝術品質，自播放以來便為影迷們所喜愛。影片的導演李安在這部電影中第一次運用了好萊塢式的藝術創作手法，并向國際審美標準看齊，制作出一部具有國際水準和影響力的動作影片。《臥虎藏龍》的成功是全方位的，其中的音樂也具有獨特的藝術美感。無論是主題曲還是背景音樂，從創作至運用影視音樂手法都獨具藝術匠心，達到了音樂同電影的畫面、情節乃至影片的深層寓意的完美結合，《臥虎藏龍》堪稱是動作片中電影音樂運用的成功典范。
（二）電影《臥虎藏龍》中音樂藝術的表現力及作用
1.影片的主題音樂貫徹整個劇情，昭示影片主題。該片的主題音樂是由國際著名作曲家譚盾所創作，音樂的主奏樂器為吉他等弦樂，采用的是西方式的音樂結構與音樂創作手法，這段主題曲充滿東方韻味和中國傳統音樂藝術美感。其中的點睛之筆是大提琴的運用，大提琴所具有的低沉而優雅的音樂凸顯出東方文化的故事演繹中獨特的厚重感，使觀眾享受到“娓娓道來”的藝術魅力，并與影片具有的悲劇性色彩有機融合，起到有效的襯托作用。《臥虎藏龍》的主題音樂完美地體現出了音樂創作者對中國文化和影片故事內涵的深刻理解，作者通過中西方音樂相互融合的手法將中國音樂的元素潛移默化地融入到主題曲中，賦予了這部動作片以更為深刻的寓意和更大的文化價值。
2.影片的背景音樂烘托現場場景，營造現場氛圍。此片的背景音樂大都出現于影片男主人公與女主人公進行感情碰撞的時機，音樂有效突出了電影中的愛情主旋律，片中的背景音樂旋律總體表現出一種唯美和凄婉的藝術美感。音樂中大量運用笛子和二胡等樂器，再配合以柔和的女聲，使得音樂顯得空靈和纏綿，更加突出了影片中的情感主題。該片的場景音樂的運用也十分獨到，由于影片的故事在空間上存在著大跨度，使得片中的場景音樂可以通過多種風格加以表現。在玉嬌龍同羅小虎于新疆相遇時，運用的場景音樂中充溢有極其強烈的民族音樂特征，西域音樂元素被巧妙融入場景音樂之中，使觀眾有了身臨其境的感覺，使場景音樂達到了有效烘托電影情節的效果。
3.聲畫合一的音樂藝術表現手法，展現人物場景。電影的第一段動作鏡頭是片中的兩個女主角進行打斗的情節，在這段打斗戲中，打斗與追逐的藝術情節展現為動作片樹立起了一個典范性的鏡頭，而背景音樂采用的是聲畫同步的藝術手法，音樂由中國傳統藝術樂器打擊樂所組成，密集與緊促的音樂鼓點節奏同兩位女主人公的打斗動作有效融合，并通過恰到好處的剪輯，使得緊張、激烈的情節變得愈加使人繃緊神經，觀眾通過這扣人心弦的鏡頭獲得了一種特殊的藝術感官體驗。這段充滿藝術性的打斗戲與行云流水的音樂相配合，為影片貢獻了一個經典片段。
二、電影《臥虎藏龍》中的精美音樂分析
（一）主題音樂：映射故事的情節及發展軌跡
所謂主題音樂指的是電影中表現其主旋律的音樂，主題音樂貫穿于整部影片之中，主題音樂因影片的不同表現出不同的形式和特點，有的電影采用流行音樂或名曲作為主題音樂的原聲。在一部影片中，主題音樂對烘托電影的主題起著極為重要的作用。一個成功設計的主題音樂可以使觀眾的思緒進入到影片的情境之中，使觀眾的情緒同影片中主人公的命運緊緊糾纏在一起，或壯懷激烈，或扼腕嘆息。成功的主題音樂風格應與影片的背景相得益彰，以襯托出影片的主題。
在《臥虎藏龍》中，音樂創作者譚盾一改以往的古典拉丁式的華麗風格，主題音樂采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的協奏的清新樂曲，為觀眾構筑起一個既有刀光劍影，又有纏綿愛情，同時配有無際大漠的風光完美音樂境界。《臥虎藏龍》的情節以及感情糾葛都發生在美麗的大自然背景當中。該片的主題音樂采用二胡主奏，而樂隊起到為主題旋律作背景襯墊的作用。主題音樂給人的感覺是蕩氣回腸和催人淚下，達到了應有的藝術感染力。尤其是主旋律對愛情戲的襯托更是達到了藝術的至臻境界。
（二）背景音樂：渲染影片中的故事現場氛圍
該片的背景音樂出現于李慕白與俞秀蓮和玉嬌龍與羅小虎之間的幾場感情戲中，此時的背景音樂以唯美的藝術風格有力地表現出愛情元素，音樂聽起來動人心弦，由低沉的二胡曲調開始，隨后是弦樂與管樂相配合。這時，原本低沉韻律的銅管樂器出現一個上滑音。當背景音樂進行至一半時，一只二胡出現二度滑音，有如揚琴推弦，凄婉的柔情氛圍被立刻烘托出來。直至結束，這段背景音樂的節奏全部被太鼓與鍤所固定。而定音鼓成為渲染情緒色彩的一個點綴。樂器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔風細雨的女聲吟唱，鏡頭在音樂的襯托下產生了強烈的藝術效果。而主奏樂器仍是一種電子合成的音色，有如吹笛子發出的氣流聲，充滿了質感。
（三）場景音樂：表達人物內心的心理變化
場景音樂是影片中不可或缺的音樂，不同場景音樂用以烘托影片的不同場景。所以，任何一段場景音樂都是專門為特殊場景所設計的。場景音樂又與背景音樂存在一些差別，背景音樂具有相同的曲風和基調，背景音樂一定要同影片的主題與情感基調協調一致，場景音樂可以在一部影片中存在較大變化，它完全出于烘托影片的情節與內容的需要，以有利于表現情感為標準。
《臥虎藏龍》中場景音樂出現的變化全部由于影片的不同內容和不同場景的需要，例如李慕白同俞秀蓮進行深情對望的時候，響起了柔意悠長的場景音樂，玉嬌龍與羅小虎在表達刻骨銘心的愛情主題時又是一種意境的場景音樂，眾人同碧眼狐貍進行打斗的時候，出現的是具有緊張刺激感的音樂。總之，電影中的場景音樂是為烘托影片情節而設計的，它起到的是渲染氣氛、彰顯主題的作用。而 《臥虎藏龍》中的場景音樂恰如其分地達到了它的效果。
三、電影《臥虎藏龍》中唯美音樂的美學分析
《臥虎藏龍》中的音樂風格具有古典浪漫主義色彩，其主要演奏樂器為中國傳統的樂器二胡，并配合以其他的電子樂器，音樂彰顯出影片的愛情主題：執著的追求卻無法達到永結連理的感嘆。作曲家譚盾創作該片音樂時，為了有力表現出東方音樂藝術的永恒魅力，將常用的歌劇音樂表現手法創造性地引入至二胡的演奏過程，將東方音樂精華與西方音樂精華有機結合起來，使影片中的音樂極具藝術感染力。采用b小調四四拍這種古典浪漫主義曲調的演奏，極大地渲染了影片男女主人公的悲劇命運以及追求執著愛情的情感。
（一）影視劇中的音樂美學范疇
音樂在電影中的作用是彰顯和烘托影片的主題、內容和情節以及主人公內心深處的情感世界，所以，電影音樂具有什么樣的美學特質對于觀眾欣賞電影以及提升其審美情趣起著至關重要的作用。電影音樂不同于普通音樂作品，它不能脫離影片的主題思想和具體的情節展示和人物刻畫，也就是說，電影音樂的創作嚴格被影片的情節與場面所約束，故此，延伸性是電影音樂的一種美學特征。一部成功的電影給觀眾帶來的美學方面的思考，除影片的主題和情節之外，影片中的音樂表現出的張力對片中傳達出的情感、矛盾糾葛與主題思想也具有獨特的美學意義。
（二）電影《臥虎藏龍》中的音樂美學賞析
對電影音樂的美學特質分析離不開電影的內容情節和主題思想，電影音樂具有的美學特質取決于電影的主題、情節和內容。所以，分析電影中的音樂美學特質，要著眼于電影音樂具有的文化背景、所要傳達的影片信息、音樂具有的風格與特點、創作音樂運用的表現方法等角度。電影音樂具有的美學特質不僅表現在多元的創作手法，多種樂器組合的表現方法，音色與曲調等，尤其重要的是要同影片的內容與情節相結合，用音樂來對影片具有的主題和文化做出詮釋，電影音樂之所以具有美學欣賞價值和藝術魅力，原因就在于此。
分析電影音樂的美學特質，要從影片的主題和內容相結合的角度出發，看其音樂的語言是否詮釋出影片的主題與感情。《臥虎藏龍》中的音樂創作達到了這個高度，影片中的主題音樂、背景音樂和場景音樂都運用了東方式的古典樂器表現手法，通過古典曲風與西方大提琴、管弦和電子樂器相配合，演奏出了扣人心弦的東方古典音樂中的浪漫主義效果。《臥虎藏龍》中的音樂具有強烈的生命力與透徹力，在于音樂創作當中，作曲家在以不影響至古典音樂的內涵為前提，進行適當改編，將東方文化的精華與西方文化精髓有機融合，使得再創作后東方古典音樂滿足了現代觀眾的欣賞情趣。
《臥虎藏龍》作為一部商業片，在美學價值上也獲得了成功。它的成功不僅在于藝術地表現了東方的功夫，還在于東方具有的獨特文化魅力，而影片中的電影音樂同樣是電影取得成功的關鍵所在，電影音樂將東方的古典音樂具有的美學特質進行了淋漓盡致的表現，為電影情節的展開起到了烘托與渲染作用。
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第7篇：古典音樂的美感范文
關鍵字：古典主義；浪漫主義；審美觀
藝術，源于人們對美的追求。隨著社會歷史的進程，每一時期人們的音樂審美方向都以其所特有的內容和形式發生著變化，作曲家的創作都不可避免的受到該時期的音樂審美觀的影響。從狹義上說，古典主義時期是指18世紀下半葉到19世紀初形成于德奧地區的音樂流派；而古典主義音樂美學則是對古典主義時期整體音樂風格、創作手法、藝術審美等方面的描述。浪漫主義時期是指19世紀初葉至中葉半個多世紀的歐洲音樂文化進程中的一種特定的音樂思潮和創作傾向①；而浪漫主義音樂美學早在貝多芬的創作中就已出現預兆，是對古典主義音樂審美觀的繼承與發展。
一古典主義的音樂審美觀
18世紀初興起于歐洲的啟蒙運動是繼文藝復興運動之后歐洲近代第二次思想解放運動，目的在于封建王權和宗教腐朽的統治。古典主義音樂受啟蒙運動影響，力圖恢復古希臘古典藝術，追求古希臘古典文化中形式與結構上的和諧，力求簡潔、清晰的音樂表達。人們開始不再認為音樂是上帝的恩賜，只能歌頌上帝，而是可以服務于人，滿足人的情感表達和審美需求。受啟蒙運動中“理性”力量的影響，古典主義將“理性”的音樂放在第一位，追求客觀的音樂表達。理性并非只是單純的嚴肅和平靜，更多地表現為普通的人性，注重內在激情的表達。作曲家們在創作中擅用客觀和非寫實性的表達方式，十分注重器樂的創作，突出音樂自身的美感，力圖實現一種不通過文學、語言或音樂以外的其他因素來理解和表現音樂，這種審美觀下創作的音樂被稱為“純音樂”。盧梭(JeanJacquesRousseau,1712-1778）作為啟蒙運動的倡導者，古典主義時期重要的文學家、教育家、音樂美學家，他的情感論觀點在音樂美學領域內產生巨大影響。早期美學觀點認為語言和藝術都被歸于同一個范疇之下——模仿的范疇，語言是對聲音的模仿，而藝術是對周圍一切的模仿②。而盧梭認為：音樂是情感的藝術，模仿是表達情感的手段③。于是，盧梭將模仿說與情感論相結合，使模仿成為情感表達的必要條件，而情感是模仿的最終目的，二者相互作用。音樂通過模仿自然、模仿人類，來描述事物和景象，從而表達一切情感。與盧梭情感論相對的是以康德（ImmanuelKant,1724－1804）為代表形式主義學派，他們認為“美”是能夠給人帶來愉悅的，它并不依賴于內容而更多是形式上的美感。康德主張音樂自律論，提倡無標題的音樂，無標題音樂本身不具有特定的內容和概念性，他們既不指代什么特定的客體也不表現什么，無標題音樂是自由的美，對客觀的理解與欣賞音樂具有重要意義。他認為音樂的感官娛樂性和形式自律性，使音韻能表達情感而不需要依附文學藝術確切的表達。
二浪漫主義的音樂審美觀
隨著1799年法國資產階級革命的失敗，人們普遍對現實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思想表現在藝術上形成一種不滿足于現實，追求理想的浪漫主義。同時，浪漫主義時期開始音樂家們擁有了真正的自由音樂家身份，不再依附于貴族宮廷和教會，開始能夠隨心所欲的去創作自己內心所想的內容。人們逐漸厭倦了過于理性的古典主義音樂，開始追求熱烈的個人主義表現。為了糾正啟蒙主義將理性絕對唯一性，重新喚起對自然和神的崇拜，浪漫主義藝術家們力圖恢復中世紀音樂文化。但與中世紀所崇拜的天主教的“神”所不同的是，浪漫主義更多的是對大自然的敬畏，通過贊頌“神”使人放棄過于以自我為中心的創作理念。這一時期作曲家們題材多選自東歐和北歐的神話故事與民間，極大地迎合了人們的審美態度。由于創作環境的自由和音樂評論的高度發展，浪漫主義時期音樂美學家和各種音樂美學觀點相繼迸發。以情感論為代表的他律論和主張音樂本身形式美的自律論成為浪漫主義時期音樂美學領域內的兩大陣營。新德意志樂派中以柏遼茲、瓦格納、李斯特為他律論領域的代表人物，他們將音樂和文學、戲劇等音樂以外的因素相結合，擴展音樂的表現力,使之成為一種綜合性的藝術形式。以漢斯立克(eduaraHanslick，1825-1904)和勃拉姆斯為代表的自律論學派主張延續古典主義音樂中的形式美，反對從音樂以外的因素去獲得和理解音樂。勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833年－1897年）將創作植根于古典音樂的創作之中，用理性的思維來表達自己內心的情感。他在創作中采用無標題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內容至上的原則。
三浪漫主義對古典主義音樂審美觀的繼承性
古典主義時期對音樂體裁和創作技法等方面的突破對后世有著不可磨滅的貢獻，尤其是主調音樂的高度發展及總譜的出現對人們音樂審美觀產生巨大影響。主調音樂創作從這一時期開始逐漸取代了巴洛克時期以復調音樂為主的音樂創作，崇尚簡明，注重內在激情。浪漫主義音樂在很大程度上延續和繼承了古典主義音樂，其審美價值的形成是對古典主義審美觀的繼承與發展。以勃拉姆斯、漢斯立克為代表的萊比錫樂派被譽為是古典主義音樂的繼承者，他們是古典主義時期康德客觀理性的音樂美學觀的延續，追求結構規整及無標題的純音樂審美趨向。萊比錫樂派將創作植根于古典音樂的創作之中用理性的思維傳達內心的敏感情思，將德意志民族獨特的民族精神與古典主義形式美的純正美感相連在新時期迸發出時代的火花。萊比錫樂派否定想象和飄忽不定的情感，主張作曲家應描繪客觀的音樂，避免過于個人主觀化的表達和主觀喜好的偏頗。這些審美觀在勃拉姆斯的創作中都得以體現，他在創作時首先保持情感上的“中立”，并沿用古典主義時期音樂的命名方式，作品繼承了古典主義音樂的形式美。以柏遼茲為代表的革新派——新德意志樂派是在盧梭情感論美學觀的基礎上形成的，這種情感論的美學觀點在浪漫主義音樂美學中占主導地位。情感論認為音樂是情感的體現，音樂的內容是個人情感的抒發，柏遼茲在《幻想交響曲》中所描述的“一個藝術家的生活片段”即其自身的情感歷程，是古典主義情感論的再現。
四浪漫主義對古典主義音樂審美觀的發展性
浪漫主義時期快速發展的沙龍文化和大劇院的公開演出促進了音樂藝術的高度繁榮，音樂評論的范圍之廣、專業化程度之高使人們開始擁有更多的空間去思考和探討音樂。浪漫主義審美觀在繼承古典主義時期美學價值的基礎上受浪漫主義風潮的影響，他們更加注重音樂對于人類精神的表現力，一切藝術創作來自于人的主觀需要。浪漫主義時期勃拉姆斯的創作雖繼承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主義風潮影響，具有浪漫主義音樂的某些特質。在他的創作中音樂富有浪漫特質，作品中首尾樂章結構龐大，與古典主義中使用的主題對比技法相比，音樂中更多的使用動機或主題變奏的手法，展開部不再負擔戲劇性，變得簡潔清晰，部轉移到再現部，擴大了音樂的表現力。新德意志樂派也在盧梭情感論的基礎上繼續發展，音樂更加注重體現人的內心情感，突出音樂與其他藝術形式的合作，嘗試用其他藝術形式來表現音樂，透過音樂加深對其他藝術形式的理解。瓦格納對綜合藝術的要求就是浪漫主義者的終極幻想，他將音樂與詩歌、舞蹈、繪畫和建筑等藝術形式相連，強調音樂內容的表現，將形式至于次要地位。浪漫主義時期各種音樂思想和美學理念的相互碰撞，使浪漫主義音樂美學理論趨于成熟，人們的審美觀向著較為統一的方向發展。以自律論和他律論為代表的審美價值和對藝術自由追求態度，對傳統的理性主義造成強有力的沖擊，對音樂藝術乃至其他藝術形式都產生了十分深遠的影響。
五結語
本文將古典主義時期與浪漫主義時期音樂的審美觀進行比較分析，浪漫主義音樂審美觀是對古典主義音樂審美觀的繼承與發展。浪漫主義兩大音樂審美觀之一的自律論是對康德音樂美學理論的繼承與發展，認為應注重音樂的形式美，反對音樂的功能性和標題性。而浪漫主義另一審美觀他律論則是在盧梭的美學理論基礎上形成發展的，它強調音樂的功能性，突出綜合性藝術，重視音樂的內容。這些音樂美學理論在實踐創作中形成了各自獨具特色的音樂風格，對浪漫主義音樂及其后的音樂創作和審美變革產生巨大影響。注釋① 于潤洋.浪漫主義音樂——為《音樂百科全書》詞條釋文而作[J].音樂研究，2004（1）:88.② 何乾三.盧梭的音樂美學思想[J].樂府新聲,1984(4):11.③ （德）恩斯特•卡西爾著,甘陽譯.人論[M].上海：上海譯文出版社,2013:235-236.
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第8篇：古典音樂的美感范文
1、卡農的魅力在于百聽不厭，讓人心情舒暢，而且還可以緩解壓力。因為它的曲調規律，讓人感覺很理性，但是理性的同時又有種感性的沖動。無論心情好，心情不好，都可以聽卡農，無論何時，它都能讓人平靜！
2、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。
3、音樂，人類的靈魂，只有懂得音樂的人才懂得生活。
4、“金色的風”由風聲中飄揚的黑管開場，與橫笛交疊出夢幻般的空間，四周不時響起的風鈴聲和遠處隱約朦朧的弦樂，像夏季降下湖畔的晨霧，渾身清涼卻又暖在心頭。
5、昨晚中西音樂歌舞大會里“中西絲竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
6、音樂是人類的第二語言。
7、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
8、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。
9、小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。
10、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
11、“Neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠遼闊的音場中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
12、如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香
13、每當聽到喜愛的，我都會豎起耳朵細細地品味，產生共鳴時感覺全身的毛孔都張開了，試圖捕捉下落的每一個音符。如今的三維耳塞，讓我能夠感覺到鋼琴大師的演奏過程，從左邊滑到右邊，又從右邊跳到左邊，如此的seamless，如此的fantastic！
14、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
15、音樂多么美妙的符號，很單純的聲音，但聽后讓人舒服，音樂五彩繽紛花花綠綠，呈現自然微妙的旋律，宛如孩子的古靈精怪。
16、《秋日的私語》，給我以身臨其境的感覺，大自然處處發出秋天的氣息，落葉在腳下發出聲響，微微的秋風寵罩了我的全身。《命運》給我以心靈的震撼。《青花瓷》令我進入古樸典稚的有書香氣息的古代。《二泉映月》讓我陶醉在朦朧的月色之中，將我的心靈凈化。就讓我陶醉在美妙的音樂中去吧！
17、在上班的煩躁中愛上了鋼琴的清澈甜美，優美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，聽聽恬靜的曲子，是件非常enjoyable的事情。
18、第一次聽到校園民謠并不是《同桌的你》，但那樸素的歌詞，瑯瑯上口的旋律，卻讓我認識了高曉松，老狼和一些我叫不上名的校園歌手。普希金的一首詩中有這樣一句話：“一切都會過去，一切都是煙云。”時光匆匆，注定一切喜悅和悲哀將告一段落，我不知道心底那一份摯愛會不會改變。
19、看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著；也用心唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了，于是為聽歌所有。此后只由歌獨自唱著，聽著，聽著；世界上便只有歌聲了。
20、短暫的沉默后，沉重而急促的鋼琴聲象戰爭的爆發，突然響了起來，當又一遍的和弦旋律響起，我仿佛看到了那一支支軍隊踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼里無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨著緊促的伴奏，時間仿佛倒流了――我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發生了什么，純潔的眼神中透出點點憂傷……
21、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
22、音樂緊隨著節拍，開始舞蹈。時而高昂，是而低沉。大提琴在那兒唱歌，“咣咣”，小提琴在那兒伴舞，“刷刷”，鋼琴的黑白鍵在那一刻似乎也活躍起來了，纖細的手指撞擊著柔和的琴鍵，一高一矮，奏出一排悅耳的旋律。二胡則調動琴弦，一撥，“當”，顯然那其中蘊涵著哀痛之音，但卻也與其他樂器配合得天衣無縫。小鼓在手中不停地展示自己的歌喉，那聲音震天地響，似乎在向天地呼喊，那一聲沉悶的“咚”，預示著暴風雨要來啦！
23、有人說，如果一個人喜歡一首歌，是因為歌里有她的故事，有她想要銘記卻又怕遺忘的記憶。音樂就是這樣讓人回味無窮，音樂，記下了我心中的倔強的傷和微微的笑，我的眼淚、我的幸福、我的沉默、我的夢想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。
24、音樂是旅途上最好的充電器！
25、音樂是我療傷最好的藥，沒有誰能陪我走過悲傷的海。
26、靜靜的夜晚，聽著哪有自己故事的歌曲，心碎了、落淚了，回憶著哪事。哪夢幻般的音樂世界，到底蘊藏了什么道理，節奏動感，悅耳動聽，藍調情歌，深情濃郁的唱腔，節奏動感的旋律，每一個音符都是如此飽含感情與悅耳動聽，如絲綢般的。音，獨具品位的觸動你心。
27、如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香。
28、催人前進，達到意境合人，這就是音樂。
29、每晚睡前我都要聽聽音樂，夢幻般的樂曲令我恍如進入仙境，令我在陶醉中進入夢鄉……我微微合上雙眸，山林的靜謐能讓人沉靜，輕輕吞吐著清新的空氣，仿佛世間萬物己無雜音，只聽見烏兒飛嗚，高山流水的動人天籟之音，睜開眼關掉音樂，那優美的聲音仿佛還回蕩在這小小的空間之中。
30、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。
31、音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣泄的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消云散了，而生活又變得美妙起來。
32、塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
33、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福！
34、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
35、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊！小節段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
36、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！
37、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
38、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁祝》，那優美婉轉的旋律打動著你的心。你發覺自己已經淚流滿面。
39、慢慢地，響聲小了，海水似乎恢復了平靜。烏云也消逝，聽吧，那是海水在歡呼，“嘩啦啦”，撓著小姑娘的腳丫，那孩子發出一陣清脆的咯咯聲，天碧空如洗，一塵不染，顯然是受過洗禮一般，一切顯得莊嚴而肅穆。只有那淘氣的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……
40、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！
41、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……
42、音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
43、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
44、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理使我豐富了課余生活……
45、習慣一個人的音樂，一個人的音樂是心靈最深處地。也許只有自己才聽得懂，可是卻依然希望自己聽的音樂能把周圍和未來打動。
46、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
47、流動的音符圓滑動聽，伴隨美妙的歌聲悠揚宛轉，一盤“月亮光光”，使人陶醉其中。
48、環境壓力下，音樂是浮木。
49、唱歌又唱戲，永遠有朝氣。
50、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
51、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。
52、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
53、音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。()
第9篇：古典音樂的美感范文
一、和諧互動――音樂鑒賞生態課堂的主要特點
音樂鑒賞主要是通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。而與傳統課堂相比，音樂鑒賞生態課堂相比體現出以下幾個方面的特點：
1、快樂。音樂本身就是一門快樂的藝術，通過聆聽、感知音樂表達情感，陶冶情操。音樂鑒賞課就是用音響傳達情感的課程，讓學生通過音樂學會感知情緒、表達情緒。而在生態課堂上，老師與學生作為生態系統中的生命體應該回歸到快樂本原上來，老師通過自身的專業知識，專業的方法、手段將音樂知識、音樂的快樂傳遞給學生，讓學生從中收獲成就感與滿足感，在感知音樂快樂的同時感知著生命本真的快樂。而學生受快樂教學氛圍的感染，在音樂的熏陶下，與老師進行平等、民主的探討與交流，感受音樂帶來的各種美的享受，學生自身也是充滿活力的。
2、和諧。從某種程度上講音樂是天地和諧的直接體現，音樂鑒賞課堂上的和諧主要表現為師生關系的和諧、學生之間的和諧，師生與各種教學資源的和諧。和諧的音樂課堂可以使師生產生共鳴，課堂生態系統中各個生命體融洽相處，這種和諧的課堂氛圍可以大大激發學生的學習興趣，完善其人格特征。而老師則可通過和諧的教學活動提高自身綜合素質及專業能力，積累豐富的課堂教學經驗。
3、本真。如果教育有違學生的天性不僅無法達到既定的教學目標，還有可能適得其反，因此教育應充分尊重學生的天性發展，不能拔苗助長。生態環境下的高中音樂鑒賞課堂是為學生提供了一個成長的平臺，為其提供一個表達真摯情感的環境，使學生不僅可以掌握更多的音樂知識，還可促進學生在修養方面有所提高。音樂鑒賞生態課堂突出學生的主體性、能動性、獨立性的學習宗旨，學生通過課堂上的自主探究提高其在學習過程中的主動性，充分尊重學生本真性情的發展。
二、改革創新――音樂鑒賞生態課堂與傳統音樂課堂的差異
與傳統課堂教學不同，高中音樂鑒賞生態課堂中各個“生命體”有了本質上的轉變：一方面，師生角色定位發生了根本性變化。老師在生態課堂上不再是絕對的主宰、絕對的權威，學生在學習過程中自主體驗、自主學習，轉變為真正的課堂的主人。學生的學習興趣被激發出來，提高了對音樂的注意力、感悟力，真正感受到音樂帶來的情感體驗。老師則成為音樂課堂上的引導者、組織者，其通過科學的教學設計、合理的教學方法激發學生的創造力，并作為學生的合作伙伴與之共同提高。筆者在實際教學中對自己的定位就是學生學習的合作者、組織者、引導者。有次音樂課筆者走進班級時，學生們正在開心的談天說笑、追逐打鬧，還有一位學生不斷敲打著課桌。面對這種情況，筆者沒有擺出老師的架子，而是對學生們說：“這位同學的鼓打的可不怎么樣，讓我來帶你們聽聽真正的好鼓。”于是筆者當機立斷將準備好的內容替換掉，提前換成了下一課內容――《非洲歌舞音樂》欣賞，學生們馬上就進入課堂學習狀態，那節課的課堂氣氛空前的好。
另一方面，教學方法與學習方法的轉變。傳統課堂上是老師主動、學生被動，老師與學生的關系是“我讓你學”，而生態課堂上老師與學生的關系則變成“我要學”，老師與學生均是音樂教學活動的參與者，與之共同探討，從不同的角度相互表達自己的見解，師生互相促進、互相提高，建立和諧、融洽的師生關系。學生的學習方式也發生了根本性的變化，生態課堂上老師運用歌唱、表演、創造等多種表演方法充分調動學生的感官，提高學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的愿望，繼而提高其學習能力。學生主動學習是一種通過聽覺、視覺、動覺乃至直覺參與學習活動的、新的情感體驗。
三、協調共生――打造音樂鑒賞生態課堂的教學策略
生態課堂構建的關鍵因素在于對課堂這個“生態系統”中各個構成要素形成客觀、準確、科學的認識，而學生與老師是生態課堂上最重要的兩個因素，因此要把握好課堂上老師與學生的關系。
1、精心設計教學環節。審美教育屬于生命教育、情感教育的范疇，與普通的知識教育有著本質上的區別，音樂本身屬于聲音的藝術，而音樂鑒賞課程則通過聽覺形成審美感知。通過音樂所形成的審美感知無法由老師強加給學生，必須由學生從心底進行深刻體會，通過學生反復聆聽享受音樂的美感，熟知音樂作品的思想表現。當然音樂鑒賞過程中，每個設計環節要科學、合理，以提高音樂的藝術魅力。例如學習古典音樂時，筆者設計了《永遠的莫扎特》這一主題，包括兩首莫扎特的音樂作品，在欣賞《第四十交響曲》時，筆者就讓學生分段聆聽，并在每次聆聽中都向學生提出不同的問題。學生聆聽第一遍前先向學生提出問題：“仔細聽下面這首歌的旋律是否熟悉”。筆者先播放臺灣流行女子合唱團體SHE的歌曲《不想長大》，高中學生視SHE為偶像，她們的歌耳熟能詳，與學生的生活十分接近，而這首歌的部分的旋律就出自莫扎特的《第四十交響曲》，古典音樂經過現代時尚的編曲體現出特有的韻味，實現了古代與現代、中方和西方的有機結合，大大激發了學生的學習興趣。第二遍的時候筆者播放了莫扎特的原版作品，并提出問題：“你認為原版音樂與現代通俗版的有什么不同？”學生帶著好奇的心理認真的聽了第二遍，老師趁熱打鐵介紹莫扎特的音樂藝術特點，鼓勵學生說出自己的真實感受，體會到古典音樂的獨特魅力。第三遍播放之前，筆者又先拋出問題：“再仔細聽一遍，嘗試分辨這部作品是由哪些樂器演奏出來的？”這個問題與之前的問題角度不同，學生需要仔細聆聽、認真分辨，不僅可以提高學生對音樂的鑒賞能力，還可以豐富其樂器知識。最后一遍，筆者先未提出問題，只是讓學生仔細聽一遍音樂，打開心靈，投入欣賞，欣賞完再回答老師的問題：歌曲與管弦樂對音樂的內涵表達哪種形式更加豐富，哪種形式的表現力更強？學生自然而然的會回答“管弦樂”。于是，筆者通過一個個深入淺出的問題“步步為營”，帶領學生一步步走進古典音樂的深處。
2、通過實踐活動豐富學生的音樂體驗。課堂教學設計要打破傳統的、單一的知識傳授的格局，在生態課程建設背景下彈性設計問題情境。課堂教學活動是學生與各種教育因素交互作用的過程，音樂鑒賞體現出較強的藝術性特點，其屬于情感教育、生命教育，學生的親身體會十分重要。通過老師的引導，學生在教學信息的互相作用中自主構建自身的知識系統，在探索音樂知識的過程中實現音樂審美目標。在課堂教學過程中，老師要有意識的創設音樂教學情境，組織各種教學活動，充分調動學生的學習興趣，激發其學習熱情，提高學生參與學習的主動性與積極性，體驗音樂作品。比如在學習《中國民歌》相關內容時，筆者播放了電影《劉三姐》中對歌的片段，然后將學生分為男女兩組，然后按照電影中對歌的形式體驗“對山歌”。男聲問、女聲答，兩組學生互相比賽，比賽哪組唱的旋律更準確，哪組的情感更充沛，有學生唱到興起還不由自主的應用肢體語言，課堂氣氛十分活躍。這種實踐活動可以讓學生對民歌這種音樂體裁形成更加深刻的體驗，增強了課堂的趣味性。再比如，筆者在講授《京劇大師梅蘭芳》一課時，考慮學生對戲曲課題缺乏興趣，為了激發學生的學習興趣，筆者就直接戴上了京劇的行頭，試著表演梅蘭芳大師的經典片段，尖著嗓子、翹著蘭花指，盡量唱出京劇綿軟悠長的韻味，學生欣賞時興趣盎然。老師表演完就鼓勵學生：“誰愿意來嘗試一下？我可以指導他學習動作。”學生們都躍躍欲試，甚至有男生也模仿筆者表演京劇的動作，體驗京劇這一國粹的藝術魅力。
