文化產業與藝術管理精選(九篇)
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第1篇：文化產業與藝術管理范文
關鍵詞：文化藝術管理；文化產業發展；重要作用；概念意義
在文化產業發展的過程當中，只有全面加強文化藝術的管理才能有條不紊地推進文化產業的進一步發展。自古以來，只有進行管理活動才能夠保證各項事情能夠有計劃、有組織地開展，因此開展科學合理的管理能夠起到事半功倍的重要作用，否則就會產生負面的影響。管理本身對于生產具有重要的推動作用，而文化藝術管理與管理之間存在著一定的差別，對文化藝術進行管理的最終目的是滿足人們精神方面的需求，具有較強的公益性，但是其他的管理活動往往是以獲利為目標。當然，文化藝術產品要想營利就需要加強管理。尤其是在進行文化產業發展的過程當中，只有進行管理才能夠保證對設備資金等進行有效的運用，保證文化產業發展具備一定的效果。為了實現文化藝術產品效益的最大化，需要加強管理，尤其是要采取科學的途徑，借助一些資本的力量進行市場化的運作。藝術管理是以現代管理觀念與管理理論為依托，以文化市場需要為根據所設計的新型理念。藝術管理的關鍵是，管理者如何把一個很好的藝術品介紹給觀眾。“它不是一般管理問題，管理者首先要對藝術品創作、生產傳播有一個基本的判斷。”
2文化藝術管理在文化產業發展中的作用和地位分析
文化產業是為了給社會大眾提供文化服務以及從事文化產品生產的一種經營性行業，是文化建設的重要組成部分。文化藝術管理和文化產業的發展之間具有一定的關聯性，而且文化藝術管理在文化產業的發展過程當中也具有重要的地位，主要表現在以下幾個方面：首先，文化藝術管理區別于其他的生產管理工作。文化藝術管理主要是對藝術作品以及藝術產品進行管理、規劃，要保證反映出我國不同的文化素養以及審美方面的追求。在一定程度上，文化藝術管理的范疇相對較為廣泛，而且具有很強的影響力。尤其是當下我國文化事業不斷發展，文化市場日益繁榮，不僅出現了圖書、報刊、影像、資料等文化產業，而且也有了針對娛樂戲劇等的文化服務，這些都屬于文化藝術管理的范疇。隨著文化產業的不斷發展也進一步衍生了文化旅游行業，所以只要是能夠為社會大眾提供文化娛樂相關活動的都屬于文化產業。其次，文化藝術管理也逐漸向營利的方向發展。隨著經濟全球化的發展趨勢愈發明顯，各種文化思潮層出不窮，不同文化之間的碰撞也越來越激烈。在這種形勢之下，文化產業也逐漸向營利化產業方向推進，但是與其他的工業產品和物質產品之間依然存在差別，主要是由于文化產業的消費體現的是一種文化素養以及審美能力，區別于工業上的加工流水而形成的利益。因此，文化藝術管理具有一定的特殊性，需要針對文化藝術進行有效的監督和管理，避免出現文化扭曲的現象。最后，有必要增強我國文化藝術管理的實際效果。結合當下文化產業發展迅速的情況，在進行文化藝術管理時也應該打破傳統的觀念，能夠結合時代的發展趨勢進一步改進文化體制，將原來的文化事業單位轉化為企業單位，進而增強文化創造力，保證文化產業的順利發展。因此，需要進一步完善文化藝術管理的辦法，改進傳統的觀念，尤其是增強文化藝術管理人員的綜合素質，能夠對文化產業進行強有力的管理，而不會被市場化的管理模式所束縛，但是也要推進文化藝術管理的市場化發展。比如當下的很多綜藝節目如《快樂大本營》等也屬于文化藝術管理的范疇，是文化藝術和文化產業融合的結晶。在進行管理時，既要體現藝術品的獨特審美，也應該加強管理，保證創作出更多的文化精品，通過加強藝術管理增強我國文化產業的影響力。尤其是當下韓劇備受推崇，這與文化藝術管理也有直接的關聯。為了保證我國文化藝術的發展，避免受眾崇洋媚外，需要加強藝術管理工作，以積極的策劃促進文化產業走得更遠。
第2篇：文化產業與藝術管理范文
關鍵詞：文化創意產業集聚區；發展模式；文化資源；產業鏈發展融合
一、文化產業集聚區概念與發展模式
1.文化產業集聚區概念
產業集聚是指產業在一定時間或空間內產生的集聚現象。產業會在一定時間空間內產生集聚效應，并呈現集群式發展趨勢，進而在空間上形成產業集聚區。文化產業集聚區（又稱之為“文化產業集聚區”、“文化創意產業基地”或“文化產業示范區”等）則指眾多的文化企業在一個特定的空間范圍內產生的集聚效應，從而形成產業集聚區。①
2.文化產業集聚區發展模式
（1）藝術創作模式
這類集聚區主要由民間藝術創作者自發產生集聚。在文化產品生產初期，藝術創作者通常會選擇在租金低廉地帶開設工作室，久而久之帶動更多藝術家入駐，從而形成文化產業集聚區。②
但是，這類集聚區發展比較受限。一方面，集聚區發展規模受限。集聚區一旦需要擴張，其房租地租便開始不斷增長，商業氣息愈加濃重，造成藝術家群體不得不撤離該原駐集聚區，而去尋找新的集聚區。這種自發集聚形成的集聚區發展模式，暴露出商業利益與原創藝術之間的矛盾與沖突。另一方面，集聚區產業化發展受限。由于作品的生產過程與交易過程大多數依靠創作者個人完成，集聚區內部的產業轉化程度較低，很難形成產業鏈。
北京798藝術集聚區是這一發展模式的典例。集聚區形成初期，一大批藝術家曾聚集于此進行原創作品制作與展示，在創造了良好的藝術氛圍的同時，帶動了該集聚區文化旅游與娛樂休閑產業的發展。在商業利益的驅使下，越來越多的商家入駐798藝術區，造成798藝術區房租飛漲，商業氣息日益濃厚，迫使藝術品原創作者不得不選擇主動離開，798藝術區也隨之演變成一個以文化旅游和娛樂休閑為主的消費區。
（2）“代工”生產模式
這類集聚區主要為傳統制造企業集聚區，采用流水線方式生產文化產品，文化企業之間合作分工比較明確，相對能夠形成從產品生產到市場流通的文化產業鏈環節，集聚區產業轉化能力較高。但此類集聚區僅限于文化產品生產層次，對文化產品的創意性要求不高。
大芬村油畫基地為這類文化產業集聚區的代表。作為具有20多年發展經驗的文化產業集聚區，大芬村基本形成了“市場訂貨-畫師制作-畫商收購-國外銷售”的運營模式，產業鏈兩端都在國外，而畫師則負責在國內按照程式要求制作藝術產品。③
（3）科技創新模式
這類集聚區的特點主要是文化企業對于信息技術、網絡通訊等互聯網技術的廣泛開發與運用，催生出如動漫、網游等數字娛樂產業。但此類產業集聚區的產業資金投入不高，對于政府的資金投入與產業扶持的依賴性較大。
常州文化創意產業基地為這類文化產業集聚區的典型。該產業集聚區全面整合了包括常州軟件園、國家動畫產業基地和環球恐龍城等城市發展資源，打造的一個文化創意產業集聚區。集聚區重點發展中韓游戲產業，形成網游、動漫、軟件、設計、電子商務和文化旅游等六大產業集群，集聚的規模為全國同類型產業集聚區的首列。
（4）品牌帶動模式
這類集聚區多具有比較豐富的物質文化遺產，文化資源較為豐富，比較容易形成品牌效應。在較高的品牌知名度的帶動下，集聚區發展具有核心競爭力，相關文化資源越來越多地產生集聚，從而帶動當地旅游業發展。
西安曲江產業文化集聚區是這類集聚區發展模式的典型。依托其自然條件，曲江產業文化集聚區已經發展成“旅游資源+文化創意”的文化經濟發展模式，即通過節慶活動等形式，以盛唐文化為品牌，開發旅游文化資源，不斷強調和擴大“大唐”文化符號。
（5）文化消費模式
這類集聚區主要滿足消費者對文化產品的消費需求，如娛樂休閑等。集聚區內大量聚集演藝中心、展覽中心、藝術品交易中心等文化企業。
上海田子坊即是由商業畫廊和工藝美術等設計類的設計辦公區發展為創意工藝品文化消費區。集聚區內集聚了首飾、服飾等創意商業，同時輔以酒吧等特色餐飲業態，滿足了旅游者的文化消費需求。
二、徐州文化產業集聚區發展現狀及存在問題
1.徐州文化產業集聚區發展現狀
近年來，在政府大力倡導發展文化產業的政策引導下，徐州市的文化產業集聚區迅速發展。然而，在實地調查中，徐州比較知名的11家的文化產業集聚區中，有70%以上處于虧損狀態，真正盈利的不超過10%；集聚區在發展過程中表現出同質化、地產化和資金短缺等問題。
（1）集聚區建設同質化
北京及國內文化產業集聚區形成于北京798藝術區（以下簡稱“798”）等需要轉型的老舊工廠。當時轉型成功的以798為代表的藝術家集聚區，開創了中國文化創意產業集聚區的先河。然而這引起了徐州地區文化產業集聚區的效仿。徐州創意68產業園同樣以老舊工廠為基礎改造，卻有別于798，定位為廣告設計主題。然而實際情況是，不是每個工廠就可以改造成文化集聚區。由于藝術家是有限的，大師也是有數的，他們不會長期工作在二線城市，基本上集中在幾個知名的大城市。所以，一些偽專家們不經過實際操作，只是略加分析北京、上海等集聚區的外在形成狀況，就盲目引導文化產業集聚區的建設和復制。因此造成了徐州市文化產業集聚區的同質化現象。
（2）集聚區經營地產化
由于文化產業集聚區對企業準入沒有限制，故文化產業集聚區的產業集聚功能不能很好地發揮，由此造成文化產業集聚區虧損。現在徐州市大多數集聚區運營商，并沒有合理制定企業入駐標準，不注重集聚區運營管理。而是進行圈地，然后盡快地把地賣掉、把房子出租等等。最后，集聚區有的成為了普通的物業集聚區，有的成為了普通的商業集聚區，有的成為了藝術家的工作室，有的成為了文化交流的活動場所。
（3）集聚區投資資金短缺
目前，徐州市文化產業集聚區內文化企業的經費主要來源于自有資金、政府撥款、銀行貸款和社會投資。④因為文化產業投資周期長、見效慢，同時文化產業集聚區并沒有發揮其集聚功能，僅僅作為文化企業個人的地理集聚區，因而缺少雄厚的資本和較高的社會影響力，資金短板的缺陷越來越明顯。此外集聚區企業開發資金主要源于自有資金和銀行貸款，沒有充分的資本積累，不利于文化產業集聚區的整體運作。
2.徐州文化產業集聚區存在問題
（1）文化產業發展定位不清晰
一方面，各文化產業集聚區沒有統一發展目標，造成目標分散。另一方面，由于集聚區內沒有科學的規劃，文化企業準入標準不統一，造成企業無法按照文化產業發展目標進行集聚，轉而以租金高低為標準進行集聚，從而難以形成特色的產業定位和城市定位。
如創意68產業集聚區，原定位為以廣告設計、平臺建設、新媒體廣告研發、創意設計等為主要業態。目前入駐的企業共有90家，其中藝術家工作室占總比14%，設計策劃類企業占總比18%，文化休閑類企業占總比40%，創意培訓類企業占總比18%，其他5家為文化相關企業，占總比10%。實際上文化休閑類企業入駐比重大于設計策劃類企業入駐比重，表明創意68產業園已經開始背離發展初衷，向文化消費類集聚區產業模式發展。
（2）文化產業發展體系不健全
當前各集聚區普遍將一些毫無關聯的文化企業甚至非文化企業僵硬地聚集，有的賣字畫，有的做動漫，有的做設計，企業與企業、集聚區與集聚區之間產業分離，無法形成產業鏈，更無法形成系統的文化產業發展體系。這樣不僅增加了各文化企業的運營資本，同時對集聚區空間造成浪費，沒有達到產業集群的效果。
如創意68產業集聚區，目前入駐的90家文化企業中，包括藝術家工作室、設計策劃類企業、文化休閑類企業和創意培訓類企業，其他5家為文化相關企業。這些文化企業之間相對獨立，無法形成成熟的產業鏈，從而使集聚區無法統籌發展。
（3）集聚區經營管理水平不到位
在運營方面，除了集聚區運營商之外，參與集聚區管理的各級負責部門形成了多頭管理的情況。多頭管理難以形成系統的管理體系，甚至可能造成無人管理的情況。由于管理缺位，很多集聚區在資金投入方面陷入“無人管理--投資無門--不景氣--懶于管理”的惡性循環。
（4）集聚區創意創新能力不夠足
徐州雖然打出“秦唐文化看西安，明清文化看北京，兩漢文化看徐州”的口號，但是在旅游者心中，徐州并非一個旅游勝地，而是一個工業基地或交通樞紐。這是由于文化產業集聚區缺乏對文化資源開發利用的創新能力，在集聚區建設完成后不再開發具有吸引力的特色活動，城市品牌缺失，城市知名度不足。從而造成在旅游消費群體中，徐州的城市形象不鮮明，進而產生集聚區與旅游業融合不緊密的現象。
三、徐州市文化產業集聚區發展的對策建議
1.開發文化資源，明確發展定位
依托徐州厚重的文化基礎，充分挖掘徐州地方特色的文化遺產，使得徐州厚重的歷史符號能夠活躍在現代化文化旅游平臺上，使其成為可閱讀、可感受、可消費的文化產品；通過準確定位，確定徐州文化產業主導發展方向，形成主次分明、特色各異的文化產業集聚區。各文化產業集聚區應當將培育“城市文化名片”作為統一目標，加大對重點文化產業集聚區的宣傳推廣力度。將徐州漢文化作為突出文化資源發展，通過報紙、雜志、海報、噴繪廣告等傳統媒介加大“漢代三絕”宣傳力度和徐州城市品牌推廣，打造徐州“漢文化”品牌。
2.明晰發展內容，完善產業體系
主管部門應該依托文化產業集聚區自身文化資源，結合文化產業集聚區自身文化特性，在遵循產業發展規律的情況下，對其進行培育。而文化資源與文化特性即各文化產業集聚區發展內容。只有明晰其發展內容，加強內容建設，才能完善集聚區的整體規劃指導。依據各文化產業集聚區實際發展情況建立產業鏈，從而形成完善、優化的產業發展體系。
3.提高經營理念，優化管理模式
首先，在經營模式方面，政府和各個文化企業要積極提升經營理念，建立良好的運營機制。借鑒優秀文化產業集聚區成功發展經驗，以文化為核心，帶動旅游業以及城市服務業發展；依托歷史文化資源，運動現代科技手段，建立人文旅游產品。
其次，在集聚區管理方面，文化產業集聚區需要強有力的管理團隊，而管理團隊的核心競爭力就是團隊先進的經營理念和經營策略。
最后，在人力管理方面，產業集聚區需要在提高經營管理水平的同時，健全人才建立與管理體系，招攬外地人才，留住本地人才，盤活現有人才。
4.重視發展融合，鼓勵技術創新
文化產業集聚區在建設與發展過程中要充分考慮多業態結合。讓文化與各業態進行發展融合，建立集文物博覽、文化體驗、現代商業、演藝休閑、觀光休閑等為一體的文化產業集聚區。同時，在徐州特殊的文化資源背景下，利用現代科技創新，實現歷史文化與生態文化相融合、古代文明與現代文明相輝映的文化項目建設，才能進一步壯大產業集群，加快區域聚集。
注釋：
①王國華.文化創意產業集聚區經營理念探析--以北京宋莊原創藝術與卡通產業集聚區為例.第73頁.
②賈佳葛，夏歡主編.我國文化創意產業集聚區發展模式實證研究.第29頁.
③顧江，胡慧佳.文化產業集聚區特點、模式與發展趨勢.第53頁.
④王天錚.中國文化產業集聚區存在的問題及對策.第119頁.
參考文獻：
[1]賈佳，葛夏歡.我國文化創意產業集聚區發展模式實證研究[J].河北經貿大學學報（綜合版），2012年版，第29，30頁.
[2]顧江，胡慧源.文化產業集聚區的特點、模式與發展趨勢[J].經濟與管理戰略研究，第51，55頁.
[3]查華超，喬剛.國內文化創意產業集群研究述評[J].安徽電子訊息職業技術學院學報，2010年版，第106頁.
[4]黃曉莉，楊利平.西安文化旅游產業集聚發展研究[J].岳陽職業技術學院學報，2011年版（111）.
第3篇：文化產業與藝術管理范文
關鍵詞：文化產業;藝術產業;視覺藝術
一、視覺藝術概述及文化產業的前景
視覺藝術(Visual Art)是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，傳統的視覺藝術包括繪畫、雕塑、建筑與產品、織物等設計。視覺造型采用手工或以手工為主、機器設備為輔的工藝手段。
20世紀初電影技術的誕生與20世紀中期電視媒體的出現，拓寬了視覺藝術的表現領域，視覺藝術從單一媒體跨越到多媒體;從二維(平面)延伸到三維(立體空間)和四維(時間、空間)。20世紀下半葉，數字軟硬件不斷發展更新，網絡技術與設備應用得到普及，數碼藝術與設計的飛速發展極大豐富視覺藝術的語匯，新的視覺藝術形態層出不窮：數字二維動畫與三維動畫、數字游戲、數字影視、虛擬現實、數字出版物、網頁程序界面、數字形象系統、數字廣告、數字效果圖、數碼畫、彩信……視覺藝術由傳統形態上的實體化、靜態化、單向化，開始逐漸向虛擬化、動態化、交互化方向轉變。
目前，我國文化產業發展呈現良好勢頭，文化產業成為全國乃至全球最有前景的產業之一。聯合國教科文組織關于文化產業(Culture Industry)的定義如下：文化產業就是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。盡管各國依據不同的視角對于文化產業的定義和文化產業政策不盡相同，但是，其作用得到國際間的普遍重視和認可。近年來，在新的國際、國內形勢下，文化由傳統的意識形態領域擴大為經濟生活的重要組成部分，在推動經濟發展的同時，還對一國在國際間的競爭力產生重大影響，文化軟實力的重要性日益彰顯。在此背景下，我國陸續出臺《文化產業振興規劃》、《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》等一系列支持文化產業發展的政策性文件，旨在將文化產業提升為國民經濟的重要組成部分，推動文化和經濟的全面振興。這些政策的出臺標志著文化產業已經上升為我國戰略性產業，在未來經濟社會生活中擔任重要角色。由國務院常務會議審議通過的我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》中將“文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等” 列為重點推進的文化產業，從政策上界定了發展重心。視覺藝術的觸角涉及到文化產業的各個方面，作為文化產業的重要內容參與到產品的設計、生產、銷售等等環節，視覺藝術產業已經成為文化產業的重要組成要素。“十二五”規劃將文化產業確定為戰略先導型國家支柱產業后，全國各地都加大了對文化產業的資金投入和政策扶持力度：建設產業基地、創意產業園等項目，培養文化產業上市企業，培育骨干文化企業，扶持中小文化創意企業，打造具有核心競爭力的知名文化品牌。文化消費市場空間巨大，視覺藝術產業發展前景廣闊。
二、視覺藝術產業的定義及其發展
視覺藝術產業是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足以致產生商業行為的一切精神和物質的產業。視覺藝術產業是文化產業中演藝、娛樂、動漫、游戲、文化旅游、藝術品、工藝美術、文化會展、創意設計、網絡文化、數字文化服務業等行業的主要組成部分。
視覺藝術產業是融合了視覺藝術、數字技術、創意設計、工業生產和商品營銷等的新型文化產業;也是信息化社會新型產業化道路的典型代表。視覺藝術產業是市場經濟運行的結果，其市場運作必須符合市場經濟發展規律，生產、銷售等環節必須有可操作性。
視覺藝術產品在市場經濟體制下，成為特殊的商品，具有三重屬性：一方面視覺藝術產品是以藝術手段創作出的視覺形式，無論視覺藝術產品是靜態的還是動態的、交互的，都具有視覺美學價值，能夠帶給人們審美體驗;另一方面，它必須遵循商品經濟規則，以市場動態為導向，按照現代市場經濟規律進行生產和銷售;再一方面，視覺藝術產品是社會主義精神文明的重要組成部分，它以形象、生動的形式，承擔著“提供優質豐富的文化產品，不斷滿足人民群眾的精神文化需求。深入推進社會主義核心價值體系建設。加強社會公德、職業道德、家庭美德和個人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知榮辱、講正氣、守誠信、作奉獻、促和諧的良好風尚”的重要任務。視覺藝術產品的設計生產需要社會主義價值觀的導向指導。
隨著高新技術的發展，視覺藝術產品得以大批量生產和復制，并通過現代傳播技術在全世界迅速傳播。個人手持移動終端的普及與4G網絡覆蓋，中國手機用戶與網民人數躍居世界首位;3D電視頻道開通與3D電視機、3D攝像機等硬件設備投入市場，使人們選擇更多地在家中欣賞影視節目;數字辦公、電子商務、虛擬社交、沉浸式娛樂、碎片化閱讀等體現了數字化工作、生活、學習、娛樂方式，視覺藝術產品的存在越來越具有廣泛性，消費成本越來越低廉、消費方式越來越便捷，視覺藝術產業消費主體呈全民性、大眾化趨勢，設計范疇涉及數字時代的每一個比特。視覺藝術的影響和作用無處不在。
與發展速度和廣度不相吻合的是視覺藝術產業化整體停留在摸索階段，配套管理滯后，視覺藝術產業企業起步較晚，基礎較差，普遍存在總量偏少、規模偏小、結構不合理、資金匱乏等問題;視覺藝術產業缺乏管理運營經驗，項目往往缺乏前瞻性的策劃與有效的營銷，以及貫穿始終的良好管理與資本運作。造成一些項目因資金斷鏈而夭折或銷路不暢，造成“有行業無產業”的情況;視覺藝術產品的知識產權保障制度不健全不完善，產權交易信息不對稱，造成資源浪費。視覺藝術產業在數字技術與手繪能力上已經處于國際領先水平，但在腳本、情節設計與視覺形象等內容上缺乏原創，一些中小企業淪為為國外公司做“代工”，靠密集勞動賺取低廉的報酬。視覺藝術產業各行業專業人員匱乏成為制約行業發展的瓶頸，特別是缺少管理、策劃、創意、營銷的高端專業人才。而每年藝術設計類高校的大量畢業生面臨就業壓力，供與求發展不平衡。
三、視覺藝術發展中存在問題之解決路徑
視覺藝術的發展不僅僅事關經濟生活，還需要從國家文化安全與文化發展的戰略高度來予以重視。在現代社會中，滿足人民群眾的文化需求、完善文化產業發展、推動我國經濟持續高速發展、加速產業結構調整都離不開視覺藝術產業。健康良性的視覺藝術產業具有經濟和文化的雙重影響力，其文化力甚至超過經濟效益，對提升國民素質、增強國家影響力均具有不可低估的作用。在文化產業的視域下，思考當前視覺藝術發展中存在問題，主要解決路徑包括：
第一、建立產業集群，形成產業規模，完善產業運營的各個環節。提升視覺藝術產業的市場化程度，采取合理的市場化戰略，引進競爭機制，適應市場化發展的需要。建設產業基地、產業園，在修造建筑與設施的同時，更重要的是構建公共服務平臺，為企業融資貸款、產權交易、創業孵化等提供大力支持與有效指導，為優秀視覺藝術產品提供暢通的銷售、傳播渠道。統籌政府資金支持文化創新和重大文化項目，支持社會資本進入文化創意產業，幫助視覺藝術產業發展走出困境。
第二、培養行業人才。培訓經營管理人才的綜合素質，改變依靠經驗、盲目摸索的現象，提升視覺藝術產業化各個領域的管理水平。培養文化素養、專業業務和市場實踐相結合的復合型人才。引入藝術經紀人機制，以經紀人為中間機構構建文化市場和視覺藝術創作、生產的橋梁，整合設計、創意、生產、銷售、推廣等各個要素，實現視覺藝術產品的經濟價值并提升視覺藝術的文化價值和其它附加價值。
第三、進一步完善文化產業的政策法規，創造適應社會主義市場經濟需求的文化產業的經營體制和經營組織。提高對知識產權的保護力度，提升文化創意和商業模式創新的積極性。鼓勵民間資本投資產業發展，發展具有民族區域特色的產業和品牌，鼓勵視覺文化產品和服務體現社會主義精神文明的精髓和優越性。加大文化執法力度，取締網絡和手機等傳播渠道上的文化垃圾，創建綠色清新的行業環境。
第四、以文化為本，創造高品質視覺藝術產品和品牌。中國有著歷史悠久而豐富絢爛的文化與藝術，為視覺藝術產品內容設計提供取之不盡的寶貴資源，視覺藝術產業的策劃、設計人員應立足本土，弘揚中國傳統文化的精髓，發揮中國傳統視覺藝術的表現優勢，以中國傳統藝術元素為基礎突破創新，創造出具有中國藝術特色與文化意蘊、具有時代精神與新鮮面貌的視覺藝術產品。
第五、產學研結合，將藝術設計類高校學生的暑期實踐、畢業實習與視覺藝術企業的項目相結合， 教師與企業策劃師、設計師、技術人員、營銷人員共同指導學生完成項目設計，使學生在實踐中掌握知識，實現學校教育與社會需求的無縫接軌，培養建設視覺藝術產業的創新人才，實現中國視覺藝術產業的騰飛。
四、結 語
第4篇：文化產業與藝術管理范文
摘要：伴隨著我國的產業改革和文化產業政策，藝術管理人才的培養和藝術管理專業建設凸顯出重要的地位。在教育部直屬和一些“985”、“211”工程的知名高校設立藝術管理專業或方向已近十年，培養了一批服務于藝術產業發展的人才。但設立藝術管理專業的地方性高校還較少，由于不同的地域、文化、生源、市場等因素影響，地方院校應當培養適應地方藝術產業發展的人才，他們具有很大的社會需求并且非常急迫。
關鍵詞：藝術管理；地方高校；專業建設；必要性
前 言
藝術管理專業（Arts Management）是一門以藝術學為基礎，以管理學為指導的應用性很強的戰略新興專業，具有跨學科性質。藝術管理專業是在現有的經濟與政策環境下對藝術品和藝術機構進行操控，以達到體現藝術內涵、功能價值和滿足人們文化藝術需求的作用。作為一個較新的專業名詞，藝術管理專業在近年逐漸進入人們視野，藝術管理在歐美國家已有30多年的發展歷史。近十年在國內以中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、中央美術學院等藝術院校設立藝術管理專業并下設商務、傳媒、評論等方向，而后一批藝術院校、綜合院校、師范院校相繼設立藝術管理或相近藝術管理專業，目前據不完全統計設立藝術管理專業的高校達到40所以上，生源充沛，前景廣闊。藝術管理專業在我國經過多年的理論探究和人才培養實踐，正逐漸走向成型。2011年，“藝術學”從“文學”學科門類下分離出來成為獨立的學科門類，藝術管理作為其子學科必將獲得更大發展。
一、地方院校設立藝術管理專業的必要性
十七屆六中全會全面提出“文化大發展、文化大繁榮”戰略，為藝術管理專業提供了一個黃金發展期。我們國家并不缺少演出資源，更不缺少演出市場，相反是伴隨著物質生活的快速提高，而顯現出來的精神生活的匱乏和單一。發達地區和城市由于自身的吸引力，云集了大量藝術運作和藝術表演人才，文化市場和藝術市場得到了長足的發展。而地方城市由于缺乏吸引力、缺乏自己的人才培養機制、缺乏本土文化開發與管理人才，而與國家層面、發達地區、發達城市之間存在巨大差距，因而地方院校設立藝術管理專業具有非常大的必要性。
（一）社會主義文化大發展、大繁榮的需要
文化產業是市場經濟條件下繁榮發展社會主義文化的重要載體，是滿足人民群眾多樣化、多層次、多方面精神文化需求的重要途徑，也是推動經濟結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點。在西方發達國家文化產業已成為國民經濟的支柱產業。近年來，我國文化產業呈現出蓬勃發展的良好態勢，正在成為推動社會主義文化大發展大繁榮的重要引擎和經濟發展新的增長點。國家大力發展文化事業與文化產業，使得文化產業藝術管理人才的需求空間巨大，在國內文化產業發展得比較好的城市，如北京、上海、杭州、長沙、深圳等，其背后無不有一批一批熟悉市場經濟規律，懂藝術、會經營、善管理的高端藝術管理人才。
（二）河南省實現“文化強省”目標的需要
作為中華民族的主要發祥地之一，河南的歷史之久遠令人膛目、其文化燦爛令人驚嘆！悠久的歷史給河南留下了大量寶貴的歷史文化遺產，成為河南文化產業發展得天獨厚的優勢。但據數據顯示，河南省文化產業發展卻處在較落后的狀態，這與河南省缺乏具有創新精神的文化產業管理人才有著直接的關系。而藝術管理人才就更加匱乏，目前河南省高校還沒有一所高校設立藝術管理方向，而在發達城市高校中文化產業管理藝術管理方向已有10余年的發展歷史，已培養大批藝術策劃、管理、營銷、推廣、培訓、服務等藝術管理人才，并已活躍在社會各類文化活動中，很好的帶動了當地經濟文化的快速發展。我省正處在由文化資源大省向文化強省發展的關鍵時期，急需一批既懂專業又熟知藝術市場規律的經營與管理人才，以順利實現河南中原經濟區的建設目標。文化產業管理藝術管理方向不僅有著巨大的社會需求，同時還具有著很大的發展潛力。
（三）洛陽建設“文化旅游名城”的需要
在擁有5千年悠久歷史的洛陽，有著大量寶貴的藝術種類、藝術形式和文化題材可供發掘。同時，洛陽作為一座旅游城市，游客數量眾多。根據旅游業發展趨勢，游客已不能僅滿足于景點游覽，而對地方文化、民俗、民情的了解有著強烈的需求，這為文化旅游產業的發展提供了豐厚的土壤。因此，文化旅游產業在洛陽地區具有巨大的發展潛力，將會帶動相關旅游、餐飲、住宿等相關產業共同良性發展，為洛陽經濟建設和提升城市品位起到至關重要的作用。但洛陽地區目前文化旅游產業還停留在一個較低的層次，與一些發達旅游地區存在較大差距，這就與洛陽不夠重視對本地文化產業藝術管理人才的培養有著直接的關系，地方文化旅游產業必須具有地方特色、發現和挖掘地方文化是地方文化旅游產業的根基，而相關策劃與管理人才必須對洛陽文化有著深厚的了解，必須進行定向培養，這是成功的前提。
二、地方高校建設藝術管理專業的建設條件
地方性高校建設藝術管理專業必須是要有選擇性和前期積累的。洛陽師范學院根據《河南省人民政府關于支持省級文化改革發展試驗區建設的實施意見》（豫政〔2009〕51號）和《河南省教育廳關于支持省級文化改革發展試驗區建設的實施意見》（豫教發規〔2009〕189號）文件精神，2010年成功申報為“省級文化改革發展試驗區”并于同年開始招收演藝策劃管理方向的學生，是目前河南省演藝策劃管理人才培養的唯一基地，擔負著河南省演藝策劃管理人才培養的重要任務。
第5篇：文化產業與藝術管理范文
關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產業
中圖分類號 G640
文獻標識碼 A
文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”。可見，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。
建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。
近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準。總體而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。
一、發揮區域優勢 整合教學資源
在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。
以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。
目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。
廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。
二、實施市場調研 確立培養目標
立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。
自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。
2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。
通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）
綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。
三、構建課程體系 完善科目設置
鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。
（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向
1、專業理論課
《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。
2、專業選修課
《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。
3、綜合技能課
《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。
4、音樂理論課
《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。
5、專業實踐課
《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。
（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向
1、專業理論課
《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。
2、人文通識課
《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。
3、綜合技能課
《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。
4、音樂必修課
《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。
5、應用任選課
《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。
可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。
四、搭建實踐平臺 拓展創意空間
如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。
廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。
總之，“實踐平臺”和“創意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統地掌握專業知識及較全面了解文化市場發展規律的同時，能通過對專業知識的轉換應用來參與和踐行文化事業的新發展。此外“構建”也為廣西高校培養服務于文化產業建設的專門人才進行有效地探索。
第6篇：文化產業與藝術管理范文
一、文化產業園出場的語境
所謂文化產業園是指從事演藝、動漫、文化娛樂、游戲、文化會展、文化旅游、藝術品和工藝美術、藝術創意和設計、網絡文化、文化產品數字制作與相關配套服務等文化產業門類集聚和業態融合的場所。它作為文化企業及配套服務和相關機構的聚集，是公共服務平臺和信息傳播、、技術平臺的搭建者，亦是落實政府扶持政策的有效載體。文化產業園通常是生活和工作地相結合，文化生產和消費地相結合，有著自由寬松的文化環境、鮮明的地域特色和本土文化風格與國際性表達形式，并與世界各地發生廣泛聯系。嚴格意義上說，文化產業園有著現代化、城市化和城市復興背景，并受兩種邏輯支配。一是文化邏輯：伴隨西方普遍進入消費社會，后現代主義文化的空間凸顯，文化觀念的變遷與文化新業態的生成，文化存在及其增長方式發生變化；二是經濟邏輯：經濟、文化相互交融，非物質的符號經濟和心理體驗消費凸顯，新的經濟增長點和新市場的拓展，使文化創意成為經濟發展的驅動要素和新引擎。這兩種邏輯在不同的時空交錯中，一定意義上構成了文化與經濟發展的平衡。早在20世紀80年代，歐美國家的大城市相繼出現一些由藝術家、文化工作者群集形成的特色區域，這些特色區域被稱為文化藝術園，如倫敦南岸區、紐約蘇荷區、巴黎左岸區、德國魯爾區、西班牙的畢爾巴鄂市等，這些文化藝術園作為城市復興的發動機聚攏了人氣、吸引了人流，以藝術特色被矚目，城市政府為了活化因產業結構調整而衰敗的城區、降低失業率、解決城市病，紛紛把發展文化產業作為城市振興再生政策的著力點，由此催生了一批文化產業園。
從國際背景看，20世紀70年達國家普遍進人后工業社會，曾經輝煌的工業中心經歷轉型期的低潮，一些工業區漸趨沉寂，一些支柱產業開始衰落，“城市病”開始蔓延。但人們發現，在工業遺跡的廢棄廠房中自發出現了以繪畫、表演、音樂、動漫制作為特色的藝術集聚區，它們不僅成為都市藝術名片和新的文化地標，還成了新興文化創意產業的重要載體，在這里，文化資本通過“關注度”，被注意力經濟兌換為經濟資本。從文化生成性視角看，自由、開放、包容的國際都市氛圍吸引了全世界藝術家的匯聚，同時，藝術家的匯聚進一步強化了愜意的文化環境以及濃郁的創意氛圍。而藝術集聚所帶來的創意能量，一方面可以內化為經濟創新的引擎，同時也成為吸引資本流入的核心魅力。(魏鵬舉：《藝術集聚區與中國當代文化生態》，《文藝研究》2010年第5期)這種前景給城市管理者思考如何走出城市困境帶來啟發和靈感。這與國內通過建立文化產業園發展文化產業的語境不同，雖然國內某些文化園也和舊城改造特別是閑置的舊廠房相關，同樣有城市化背景和城市品位與活力的提升，其中政府的主導、規劃和政策導向發揮了重要作用。
從世界范圍看，一個國家或城市經濟發展到一定程度必然引發文化創意產業浪潮。隨著中國經濟的崛起，中國文化產業園的興起既是全球化的一個表征，是對世界文化發展潮流即文化生產和文化消費方式轉變的應合；也體現了政府文化意志和文化體制的寬松，有著文化自覺意味和轉變經濟發展方式的訴求。因此，在管理上無論是自發的還是政府主導的文化園，都被各級政府命名為文化產業示范園區。不同于國際知名的文化藝術區，國內大多數文化產業園主要作為區域經濟發展模式――新的經濟增長點和經濟價值訴求，受到資本的追捧和政府的扶持。隨著經濟發展和文化體制改革的深化，文化市場的不斷成熟，由企業組織、政府推動形成的文化產業園會大量涌現，這些園區多偏重經濟功能遵循商業模式運營，為獲得政府資金和財稅的支持，正積極主動地納入政府文化產業園的管理體制中。
基于國情和文化傳統，當前的文化產業發展主要處于外延數量擴張階段，需要大量投入才能支撐其發展，但它對國民經濟發展的推動作用較強。就此有學者指出，廣義文化業對國民經濟發展的推動作用遠遠大于所受到的國民經濟發展的拉動作用。因此，中國廣義文化業適合采取主動發展的模式，即通過主動發展廣義文化業來推動國民經濟發展，而不是等國民經濟發展后來拉動廣義文化業發展。(楊玉英等：《文化業的產業關聯程度與產業波及效果分析》，社會科學文獻出版社2009年版，第110頁)這一結論大體上符合現階段文化產業的發展現狀。就是說，當前文化產業處于價格驅動、政府引導、投資拉動狀態，在發展形態上不同于發達國家的質量效益驅動、市場引導和消費拉動。所以采取積極措施和途徑加速推動文化產業發展勢所必然，在此階段政府的扶持和政策導向很關鍵。歷經大浪淘沙，文化產業的大發展必然經歷一個由外推型向內涵式躍升，由無序向有序化遞進，由單一型向混合型、復雜型產業園的邁進。其中，政府能否在文化產業發展的政策上進行持續創新，決定著文化產業的發展前景，政府的“作為”決定著區域文化產業發展的重心和未來。應該說，政府是產業發展的指導者和宏觀調控者，不是執行者，原則上不應該“赤膊上陣”。
文化產業科技含量高、環境污染少、資源消耗小、發展潛力大，符合當前國家調結構、擴內需、轉方式的要求。但因各地文化產業發展基礎不同，水平不同，對文化產業的認知不同，導致文化產業發展起步晚，基礎差，粗放型，規模小；同時，又出現虛熱、過熱現象。有人概括為：一是越往上越熱、越往下越冷，政府熱、媒體熱而企業冷；一是宣傳部門熱、相關綜合部門冷。總體上說，文化產業園雖數量眾多，僅國家級就有數百個，但規模偏小，專業化、集約化能力和技術創新能力不足，產品檔次低，附加值不高，產業鏈不完善，一些地方政府行為和政策導向存在誤區，同質化競爭、過度競爭嚴重，區域發展不平衡。盡管文化產業園遍地開花，但缺乏知名文化品牌，原創產品中民族文化內涵匱乏，缺少核心競爭力。
從文化產業園名稱來說，有基地、園區、示范區、集聚區、實驗區，可謂五花八門。從經濟規律看，以園區形式在一定地理空間把科技、文化、人才、創意等各種要素有效集中，有利于促進資源優化配置，降低協作成本，營造產業發展的良好環境，提升產業的整體形象和綜合競爭力。當下的園區發展模式主要有自發的文化資源集聚模式、政府引導的依托原有資源模式以及政府規劃的全新建設模式，現階段宜采取開放性寬泛的思路去定位文化產業園。出于功能和便利性考慮，文化產業園多選在城市的某些特定區域，依托周邊區域豐富的人才資源和濃厚的文化氛圍，為文化工作者提供更多的就業機會和良好的工作環境，有文化消費者
和策劃各類文化藝術活動的機構和團體，體現了消費與生產的結合，產業園區與社區的融合，越來越成為綜合性的區域概念，不斷打破以藝術業為主的單一格局，突出文化與科技、旅游、會展、娛樂、休閑、特色餐飲等行業的融合，基本依據改建與新建并重、充分利用閑置存量資源的原則。
二、深化對文化產業園的認知
隨著產業的下游化和人的需求的上游化，以及新的社會形態的來臨，文化創意作為經濟驅動要素的集聚，使內生性產業升級的現實需求凸顯，文化產業園雨后春筍般地涌現。在理論探索中人們認識到：文化產業不是一般的經濟門類，它以文化創意和版權為核心。因此，發展文化產業須具備一些基礎條件，包括區域經濟實力、文化市場規模、人才儲備和產業發展的配套資源等。不是所有區域都適合把文化產業作為支柱產業，更不是隨便劃塊地就能建文化產業園。當前，許多影視基地和影視拍攝基地、主題公園、實景演出等，因政府和企業盲目跟風，既沒經濟效益也沒社會效益，導致有些文化產業園出現空殼化、候鳥化亂象。
只有找準比較優勢，在適合本區域、基礎好、有發展潛力的產業領域率先突破，才能形成優勢(特色)產業群。實踐表明，自發型的市場集聚往往更有生命力。
建文化產業園，對大多數地方政府來說可能是對高科技產業園或工業園的借鑒。中國經濟崛起的經驗表明，制造業在具有產業競爭力的地方，總是存在著一定形態的產業集群，如在經濟發達的長三角、珠三角、環渤海灣等地區形成了充滿活力和產業競爭力的集群。在競爭優勢中地點扮演重要角色，形成了始自地方又超越地方的品牌，即使全球化弱化了昔日產業集群形成的理由，在產業集群競爭日趨復雜化和動態化中，地方性也很重要。問題是不同產業集群各有其規律和作用機理，文化產業園建設如何借鑒工業園模式?工業園的招商引資和文化園的文化植入不可同日而語。文化園建設要著重考慮區域內文化資源稟賦與區域文化經濟發展方式以及區域發展戰略之間的關系，主導產業與區域文化資源和要素以及市場發育開發狀況是否一致等問題。凡文化產業發展好的地區，必是因地制宜，結合當地文化資源分布特點、產業發展現狀、市場需求和輻射力、產業鏈的完善度，選擇最佳的產業突破口和聯結點，立足地方性培育優勢文化產業。譬如，杭州立足區域經濟發展形勢、文化資源特點和現實機遇，著力培育數字電視、動漫游戲、休閑旅游等優勢產業，做大做強龍頭企業，把文化創意產業打造成全市的支柱性產業。再如，廣西桂林“印象?劉三姐”的產業聯結點的科學選擇。基于桂林陽朔的縣域特點，不能搞投資大、科技含量高的研發業、傳媒業、制造業、影視業等，而是發揮旅游優勢，加大創新力度，使古老的景區獲得不斷更新的文化內涵和吸引力。充分利用漓江山水打造全景劇場，以“印象?劉三姐”拉動周邊旅游業，包括旅游、餐飲、賓館、房地產和運輸業等，旅游業反過來給“印象?劉三姐”帶來滾滾客源，在相互拉動中實現雙贏，使之成為全球第一個山水實景常年演出基地。可見，文化產業園是發展文化產業和增強區域競爭力的著力點，它有利于產業創新、產生“溢出效應”，并形成產業發展的內生性驅動力。
文化是有個性的，成功的文化產業園是有特色的，一定意義上其管理和運營模式不可復制。就此而言，無論是北京的798、宋莊原創藝術區還是深圳大芬村以及西安的“曲江新區”、開封的“清明上河園”，都已成為區域文化產業發展的典范，正成為國內產業園發展的領跑者。其特點是立足本地文化資源，通過全民參與形成文化生產和消費高地，兼顧公共文化服務體系建設和文化產業發展，不但成為當地的文化名片和“會客廳”，還使當地人經濟上受益，并提升了文化素質和身份認同感。一定程度上，糾偏了文化產業發展過于注重經濟效益和追求GDP，很少關注文化產業對增強區域身份認同的價值。因此，必須把文化產業園納入當地經濟社會文化發展的一體化格局中去定位，充分發揮文化產業園對當地的多重效應。設立文化產業園，不僅有區域文化經濟整合的意味，還契合了文化經濟內在的地理維度，成為提升區域文化產業競爭力的有效路徑。一些知名的文化產業園越來越有專業化的地理識別度，這種文化藝術的地方性集聚不僅有利于形成本土化風格和區域文化中心，還因全球化在國際市場形成一定的影響力，從而使文化藝術的本土化越來越有國際色彩。這種新的文化藝術生成方式不僅改寫了國內文化發展格局，還有力地影響了國際文化秩序，更以文化力、經濟力參與全球文化貿易體系的建構，而成為全球文化“軟實力”博弈的一個支撐點。
當前，在地方政府文化產業業績沖動和一些學者對園區的片面鼓吹作用下，很多地方以所謂“政府主導、社會參與、市場化發展”模式強力推進文化產業園建設，通過政策和財政扶持推動土地、勞動力、資源、市場、配套設施等要素在園區集聚，憑著優惠政策招商建園，而不是市場力量自發驅動，也不是依靠當地具有比較優勢的要素自發形成，之所以還能運轉，是因政府力量支撐著，否則有的園區早已“空殼化”。如同很多大型文化企業和企業集團不是在市場中“做強”，而是依靠行政力量“做大”一樣，其實不少大型文化企業和企業集團外強中干，難以經受住市場的風浪。文化企業大多是中小微企業，因市場上缺乏成熟的文化企業，一些政府競相開出優惠條件吸引外來企業，效果并不好，發展文化產業必須遵循其規律，通過環境改造和體制建設來扶持和培育市場主體。這需要持續積累、孵化、培育，需要人才培養和創意經驗的積淀。因此，要通過公共服務平臺建設，發揮產業園的孵化功能，切忌功利化的短期做法；同時，要對投資項目進行必要的考核、監督，使投資真正通過文化增值獲得收益。當下政府主導型園區靠權力推手推出了一些虛假的泡沫，政府的先入為主和強勢介入，往往與實際運行在著力點和發展方向上有偏差，說到底，政府應該做環境和政策，產業園的運行和發展應交由市場，充分發揮市場靈驗的功能。
三、文化產業園發展要步入正軌
文化產業園建設應事先進行科學的規劃和設計。從文化發展和資源利用上，當前的很多文化產業園的規劃和設計未能妥善處理文化資源的空間特點及上下游產業之間的交融，并配合相關政策使園區實現文化資源保護、活化和城市復興的目標，多數顯示出“就園區而園區”的特點，錯失了保護、盤活和轉化文化資源優勢的機遇。文化產業園關涉城市發展和舊城改造，必須要對城市進行歷史文化定位，做到建園與保護歷史文化遺產相統一，使其傳承和延續歷史文脈。既尊重城市發展的歷史文脈，也要尊重現代已形成的產業格局，并對土地級差狀態作評估，對居民生活現狀有所考量。只有實現二者的結合，才會避免拆掉有價值的歷史街區的極端失誤，也避免只講保護而漠視當地居民改善居住條件的呼聲。
文化產業園建設一定要落實管理和運營主體。文化產業作為新興戰略產業，存在自主創新能力不強、市場需求不足、體制機制不健全等諸多制約因素，有些跨
媒體、跨部門的項目因沒有主體來負責和統籌而陷入困境。有些交叉園區或重點項目，應由政府派出的專門管理機構還是由開發區管委會管理，或者具體企業負責，存在著實踐主體模糊的現象。作為各種機緣和合力推動的文化產業雖成為社會關注點，但各地資源稟賦不同，發展階段不同，資源積累和生產要素的積聚能力有較大差異，如何有針對性地展開錯位競爭和差異化發展取決于實踐主體。從各地實際看，主導產業選擇同構、內容雷同、候鳥現象、空殼化現象、運動式發展等亂象，皆因未能明確企業是文化產業的真正市場主體所致。
文化產業園作為文化產業發展的“飛地”要擔負政策創新的功能。文化企業多為中小微企業，自身的資金相對有限，而創意產品風險高，銀行很難評估其價值，以版權等無形資產作抵押難以申請銀行貸款。雖然文化企業在創意方面有能力和經驗，但大多缺乏為創意生產融資和進行資本運作的經驗。對文化產業的風險和收益評估缺乏深刻認知，直接制約了金融業對文化產業的支持，因此政府的扶持政策，如在財政、稅收等方面要有所創新，培育文化產業保險市場，營造包括貸款貼息、保費補貼、投資基金、風險投資等配套機制，把政策之“大”與企業之“小”無縫對接，政策扶持要落地。在市場靈驗之外，為彌補市場失靈而設立文化藝術保護基金，對民族文化內容的傳承、保護和內容創新要給予扶持。在市場經濟條件下，以國家文化發展基金的方式扶持民族文化內容創新，是世界各國普遍采用的一種國際化的通行方式，旨在解決市場失靈問題。文化產業園可在此方面結合國情和區域發展特點進行探索，設立“國家文化發展基金”，通過國家意志的引導和間接資助與管理機制的引入，來遏制文化發展的無序現象和“三俗”文化的蔓延，部分地解決當前國家對民間和社會藝術人才管理和資助的“缺位”問題，引導體制內外文化資源和要素的合理流動與優化組合。
第7篇：文化產業與藝術管理范文
【關鍵詞】中國傳統舞蹈；舞蹈文化產業；發展
中圖分類號：J792 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0259-01
在這個大經濟時代，舞蹈等藝術形式已經與其他文化產業一樣進入了一個嶄新的時代。既然是文化產業，便脫離不了市場，關于舞蹈作品目前存在著分歧：舞蹈究竟應不應該商品化。筆者認為，舞蹈雖然不是商品卻有著商品的屬性，這也是舞蹈發展的必經之路。市場化并不代表舞蹈就失去了藝術性，藝術性和商品性兩者可以結合。面對國際競爭，我們更應該好好考慮本國傳統舞蹈文化產業的發展問題。
一、中國傳統舞蹈文化產業的現狀
（一）舞蹈文化產業的概念，舞蹈文化產業是指從事舞蹈文化產品生產和提供舞蹈文化服務的經營性行業。舞蹈文化產業從屬于文化產業，是一種新生力量，它既屬于第三產業又屬于商業，兼備了文化與產業的二重特征，具有一定的特殊性。除此之外，還有一些實體產業，比如服裝租賃、舞蹈用品經營店及及一些文藝活動的策劃公司、舞蹈藝術教育、演出的個人或團體，劇團、劇場及演出公司等。
（二）中國傳統舞蹈文化產業的現狀，在我國經濟快速發展的新形勢下，舞蹈文化產業也得到了更好的發展前景和空間。舞蹈藝術不再是一個國家孤立的文化經濟行為，而是跨國交流。現如今，各大舞蹈類電視節目也開始進入觀眾的視野，當中不乏有我們的傳統舞蹈。楊麗萍讓大家知道了傣族孔雀舞，《云南印象》《孔雀》的演出，對推廣舞蹈藝術、傳承民族舞蹈文化做了巨大貢獻，取得了空前的成功，推動了整個中國舞蹈產業向前發展。在深山里少數民族的寨子里、人煙稀少的古鎮里，有很多未被廣大民眾所熟知的舞蹈，在大力發展舞蹈文化產業的同時把傳統舞蹈融入進去，舞蹈文化產業需要發展，傳統舞蹈更需要傳承。傳承之后再發展，讓有濃郁中國特色的舞蹈走出國門，并讓所有人記住，打造出自己的舞蹈品牌。
二、中國傳統舞蹈文化產業發展中存在的問題
我國專門的舞蹈企業較少，舞蹈藝術得不到專門的發展，我們不缺少優秀的舞蹈家，而是缺少能夠施展拳腳的平臺，能打開平臺的文化企業不夠，很多專業舞團等機構發展水平較低，一直徘徊在解決內部人員生計等問題上，缺少核心競爭力。之所以舞蹈文化企業少之又少，是因為沒有專門化的人才。我國文化產業的發展還比較弱，舞蹈文化相比于其他文化產業更加緩慢，創新力也不足。由于整個文化產業不規范，導致盜版暢行等問題都阻礙了文化企業的發展。因此，我們現在所需要的是管理的規范、品牌文化企業以及管理、創作、開拓市場等工作的專門性人才。
三、中國傳統舞蹈文化產業發展中應采取的措施
舞蹈文化產業的發展、傳統舞蹈文化的傳承二者結合起來。我們除了要解決已經發現的一些問題之外，更要有創新精神。利用好一切可利用的資源，發揚及和傳承中國傳統舞蹈文化產業。
（一）群眾是舞蹈文化產業發展的基礎。從現在盛行的廣場舞文化不難看出，群眾非常接受舞蹈的這種藝術形式，我們的舞蹈藝術也朝著大眾化的方向發展著，將舞蹈品牌建立起來，將其品牌效益發揮到最大。為什么人們愿意花錢看電影、看演唱會，而不愿意花錢觀看舞劇，這是我們所要考慮的問題。要突出地域特色，發展本土舞蹈文化，湖南省一年一度的“歡樂瀟湘”大型文藝匯演就是一個很好的推廣舞蹈文化的手段，做到了全民關注，利用好這種平臺將傳統舞蹈呈現出來，不僅可以促進舞蹈文化產業的發展，而且可以起到很好的傳承作用。
（二）健全的市場體系，結合相關藝術內容。目前中國的舞蹈市場商業化體系并不完善，大部分的投資主體是政府部門。隨著市場經濟的發展，創作者在創作初期也需要考慮到后期作品進入市場時是不是能夠得到大眾的接受，分析市場所需，當每一部分的主體人都可以看懂市場需求，舞蹈產業的發展就有了良好的開端。與藝術相關的歷史、文學和音樂相輔相成，非物質文化遺產的舞蹈正是結合了各民族的歷史、傳統服飾等相關內容，讓舞蹈敘述起來不單調，具有深遠的歷史含義。
四、結語
筆者作為高校的一名舞蹈教師，希望我國的舞蹈文化產業可以蓬勃發展，也希望我們的傳統舞蹈可以很好地傳承下去，接下來會繼續深入研究，為此做出努力。中國舞蹈博大精深，舞蹈文化產業的發展問題，是值得我們新一代舞蹈人深思的。
參考文獻：
[1]楊凱.中國舞蹈文化產業的市場化運作與發展創新[D].臨沂：山東師范大學，2009.
[2]趙嵐.湖南舞蹈文化產業現狀及發展對策研究[J].企業導報，2014，（20）：78-79.
第8篇：文化產業與藝術管理范文
關鍵詞：觀念；創新；發展
一、觀念的解放與創新，樹立全新的文化產業意識，是發展文化產業的前提
例如在文化產業與文化事業的關系上，要走出二元對立的思維誤區，力爭雙贏，過去過分強調文化經營單位的事業性質及公益性質而忽略了文化的產業性質，給文化產業發展帶來思想障礙。
歷來的事業單位企業管理雙重定位，更存在著難以克服的矛盾，一是文化產業要完全市場化，取消其意識形態功能；二要走出絕對對立的誤區，堅持兩者結合，真正好的文化產品不僅社會影響好，而且經濟效益也必須可觀，兩者相互促進勢必實現文化產業的騰飛和崛起；三要走出“自然論”誤區，不能以為我們文化資源豐富，文化產業就必然發達，在文化消費與文化意識的關系上，培育國民的文化意識，克服重物質消費，輕文化消費，滿足一般生存，忽視文化情操等種種慣性思維。
二、文化體制和改革創新，是發展文化產業提高文化競爭力的根本
近年來文化體制和機制進行了一些改革，但相對于經濟體制的改革而言明顯滯后。
首先，轉變政府文化管理職能，建立強有力的宏觀調控，實現政府從“辦”文化向“管”文化轉變，由直接管理向間接管理轉變，通過“服務、咨詢、監督、協調”等方式把文化市場的管理納入規范化，法制化軌道。
其次，是建立多元化的投資融資體制，拓寬融資渠道，改變主要依靠政府投入和文化事業自身積累擴大再生產的方式，加快建立和發展文化產業基金組織，文化投資公司和資本市場融資等多元投資主體，尤其是民間資本的參與。再次是按照政企、政事分開原則，積極推進經營性文化事業單位企業化改造，建立文化單位注冊登記制度，合理劃分文化單位的類型與功能，實行分類指導，對于公益性單位要加大財政支持力度，對于競爭性單位要更多運用市場機制，但由于文化產品的特殊性和弱質文化產業的現狀，也應本著“放水養魚”的原則給予優惠。
三是發展文化產業必須做好戰略定位，既要確立文化產業優先次序和主導結構，又要對文化產業的現有資源進行重新組合，改變國家過度壟斷局面，進一步理順產權按照“有所為，有所不為”的原則制作戰略性調整，并鼓勵投資主體多元化，促進法人治理結構的建立。現階段文化產業建設的重點應是培育“文化產業市場”和“文化產業組建”，從基礎建設抓起，以實現文化的真正“市場化”和“產業化”。
四是發展文化產業，要積極主動地開展對外文化交流。中國民族文化要大膽地“走出去”，展示其特有的魅力和風采，交流就是有進有出，如果在國內文化市場上滿眼都是異國“風景”，大人小孩只是簡單模仿“泊來品”文化；而在國際市場上，“中國造”卻寥若晨星，豈能說我們的文化是安全的，文化產業是壯大的？加快壯大自己的文化跨國公司，已經是中國文化產業直接面臨的一個重大課題和舉措，為此要借鑒我國靈活、寬松、自由的外貿政策，大膽放寬文化產業、產品的出口審批權，積極開展國際間的文化和中介服務，鼓勵國內文化集團與國外文化企業的兼并收購或非股權聯系的跨國戰略聯盟，加大中文輸出力度，促進中文語言的國際傳播，以此作為文化產業參與國際競爭的先導，在世界重要城市樹立帶有民族文化標志性的景觀；辦出高質量的國際一流大學，使之成為傳播優秀文化的載體，擴大和推銷中國文化輸出等。
五是科技和人才是文化產業騰飛的兩只翅膀，“科學的發展觀”是文化產業發展的動力，要從投資、財稅、準入許可，文化產品流通諸多方面給予開發、研制、引進使用高新技術的政策優惠，鼓勵采用現代網絡技術、三維動畫制作技術，數碼影視技術和照排技術、寬帶信息傳輸技術等。提高文化產品技術含量，增強市場競爭力，發展文化產業也同其他產業一樣，人才是關鍵，這也是文化競爭力的核心所在，為此，要運用藝術和經濟手段大力培養和引進一批高素質的文化經營管理和文化藝術創作人才，并通過美育教育培養“生活的藝術家”和文化市場。
第9篇：文化產業與藝術管理范文
作者：彭江嘉 單位：西北師范大學經濟管理學院
造成這種不合理現象的主要原因：一是傳統文化產業主要集中在政府壟斷的行業，也是政府重點支持的行業，由于有政策門檻的限制，制約了競爭者的進入，使這些行業能夠充分利用其壟斷地位進行市場開拓。這種非市場化的經營行為對文化市場的繁榮有一定的促進作用，但其副作用也不可小視。二是新興文化產業的市場主體主要是民營企業，受政策的限制難以進入傳統文化市場，而新興文化產業都是資金密集、智力密集、技術密集產業，并且是充分競爭的市場，需要大量的資金投入、人才儲備和現代高科技支撐。對剛剛起步的甘肅民營文化企業來講，雖然政府在政策上給與了一定的支持，但資金、人才和技術上的短板仍然嚴重制約其做大做強，在與發達地區的文化企業競爭中處于極不利的地位。文化市場地區發展不平衡根據甘肅統計局公布的資料，甘肅省文化服務和相關文化服務情況從區域發展情況看，存在著明顯的區域差距和發展的不平衡性，其中蘭州市、酒泉市、天水市、平涼市、慶陽市、白銀市的發展情況較好，這也反映出文化及相關產業的發展與各地經濟發展水平、當地的文化底蘊和發展理念等有著較強的高度依存關系。文化企業規模小、競爭力弱文化企業是文化產業的依托和基礎，是文化市場的供給者和主體。
如同其他產業一樣，文化產業也應以核心企業為中心，配套企業為節點，形成完整的產業鏈，并相互交叉形成相互聯系相互促進的產業集群，才能將分散的資源有效配置起來，實現利益共享、風險共擔，資源效益的最大化，如湖南廣電、上海廣電就是成功的范例。但甘肅省文化產業主體以中小企業和文化個體戶為主，除了讀者集團以外，多數文化企業規模偏小，難以形成以核心企業為中心的產業鏈和產業集群。這是因為甘肅地處西北欠發達地區，文化企業融資渠道少、融資難度大，導致企業只能以自籌資金為主，從而形成如今甘肅文化企業多以中小企業為主體，且經營主要在文化旅游、娛樂、文化產品銷售等文化產業鏈的低端領域。雖然也有個別民營企業參與文化領域的投資，建設了一些文化產業項目，但實際上多是炒作概念，沒有形成以文化產業為主的經營業態。缺少了有效的資本市場支撐，文化企業融資難的問題就難以解決，必然導致企業規模弱小，經營層次低下，從而使文化產業可持續發展能力不足。同時，文化企業普遍缺乏活力，創新能力不足，缺少核心競爭力，文化優勢資源得不到充分有效的利用，造成文化資源大量閑置和浪費。這些現象在民營文化企業中更加突出，2009年甘肅各類民營文化企業單位數和從業人員分別占甘肅省文化產業單位數和從業人員的66.87%和56.1%，但是資產和增加值只占到甘肅省文化產業資產和增加值的14.2%和29.2%，表明這些企業多為中小企業，規模偏小且布局分散，還未形成一個有凝聚力的發展整體，只能在低層次運作，小環境發展，還不具備擴張和競爭的優勢，層次和規模需要提升。市場營銷不到位文化企業生產的文化產品和提供的服務也是一種商品，在激烈競爭的市場中要占據一席之地，獲得相應的市場份額，就必須結合企業自身特點，在創新文化產品和服務、提高其文化內涵和品質的基礎上，針對細分的消費群體，采取必要且合理的營銷策略，吸引消費者的注意力，博得消費者的青睞，激發消費者的消費欲望。在現代傳媒如此發達的今天，企業營銷渠道和手段可選的余地很大，電視、網絡、報刊雜志等都是廣告營銷的重要渠道，文化企業應該充分利用這些媒體展示宣傳自己的產品；也可借助央視青歌賽、民歌大賽等主流媒體平臺提高具有民族特色的藝術作品的知名度；同樣也可借鑒廣西《印象劉三姐》，充分利用名人效應打造自己產品的品牌。在文化產品營銷方面，西部地區的四川、云南、貴州等已先行一步，并取得了很好的效果，可以借鑒這方面的成功經驗營銷甘肅文化產業。人才短缺且結構不合理任何文化企業都有兩個基本特征：一是藝術家在其中占據著十分重要的地位；二是企業經營產品的過程也是一個創造性的過程。
通常藝術家的藝術創作是獨立于任何組織和企業，特別在視覺藝術和文學領域。而將藝術家創作的藝術通過企業進行再生產、再加工并且作為文化產品進行成功營銷的本身也是一個創造性的過程，這就需要具備文化藝術產品生產營銷知識和經驗的專業管理者來完成由藝術品到文化產品的商品屬性嬗變過程。就藝術家而言，上世紀八九十年代，甘肅擁有一大批在全國有一定影響的藝術家，創作了一大批在當時有全國影響力的作品，但時過境遷，在市場經濟的沖擊下，不滿足教條死板管理體制的藝術家們紛紛東南飛去，而具有專業文化藝術產品生產和營銷的復合型人才就更是鳳毛麟角了。沒有藝術家的藝術創作，文化企業的經營者就如巧婦難為無米之炊；沒有專業文化藝術經營專才，藝術作品就很難轉化為商品行銷于市場。甘肅文化企業現在所面臨的正是既缺少有創意頭腦的藝術家，更缺少有豐富文化藝術生產和營銷的管理人才的尷尬局面，而在以現代科技為支撐的新興文化產業產業領域，人才奇缺問題更加嚴重。甘肅文化產業發展和文化市場開拓中還存在諸如管理體制落后、資源開發利用不當、基礎設施建設不完善、民營文化企業成長緩慢、品牌建設及推廣不力等亟待解決的現實問題，需要在未來通過政府對文化管理體制大刀闊斧的改革，完善人才培養機制和使用機制，并在政策資金上大力支持，同時還需要企業及社會各界積極配合、共同努力，從而達到繁榮文化市場，實現文化產業作為甘肅經濟支柱的目標。
