聲樂教育方法精選(九篇)
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第1篇：聲樂教育方法范文
關鍵詞：音樂教育 重要性 發聲
一、音樂教育的獨特性
音樂教育有其獨特性，這也是一個把握音樂教育性質與規律的理性認知系統。 音樂教育的獨特性與音樂的特征和功能密不可分。
1.音樂要以情感人、以情動人、以情育人。德國著名美學家黑格爾說：“在音樂中，外在的客觀性消失了，作品與欣賞者的分力也消失了，音樂作品于是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最具情感的藝術。”
2.音樂可以培養人的想象力。由于音樂是聲音藝術，所以音樂欣賞只能憑聽覺感知，對于看不見、摸不著的音樂形象，就只能憑想象進行感知。音樂形象的抽象性、空靈性、精神性決定其不宜描繪現實中的各種形象、更難以刻畫現實生活中的細節。所以波蘭當代著名音樂理論家卓菲婭?麗莎說：“在音樂中反映現實的具體性和直接性，比起在美術、文學、戲劇中要弱……音樂中表現的是作曲家對現實中現象的反應，而很少（雖然也是可能的）是現象或現象綜合體的自身。”從某種意義上說，音樂藝術離不開想象，換言之，音樂是憑借人們的想象才得以存在和流傳的。對其思想內容與藝術形式的感知與理解，也是在想象中完成的，也就是說，沒有想象，便沒有真正的音樂藝術。
3.音樂可以培養人的創造力。由于音樂存在不確定性，就需要欣賞者憑借自己的藝術創造去填補和豐富音樂作品中的“意義空白”和“召喚結構”，這就形成了音樂欣賞“有一千個欣賞者就有一千種解讀”的規律。因此，無論是音樂藝術的“一度創作”（詞曲創作），還是音樂藝術的“二度創作”（演唱、演奏），抑或是音樂藝術的“三度創作”（音樂鑒賞），都是一種藝術創造工程，都需要審美主體以自身的藝術創造為支撐和動力。
二、如何建構先進的聲樂藝術教學理念
1.要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。
2.要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。《史記?師乙篇》也說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c-e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。
3.要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發展我國聲樂藝術的目的？總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。
三、正確理解科學發聲機理，建立切實的發聲體系
人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。
四、運用行之有效的訓練方法
聲樂教學難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守。
第2篇：聲樂教育方法范文
一、歌唱的要求
1.有信心
通過心理暗示，樹立唱高音的信心，歌唱者本人就可以做到。如農民歌唱家阿寶，他沒有學過聲樂，但他能很輕松地唱高音，因為他完全發揮了自然的歌唱本能。有時候不懂反而能放松地歌唱。還有很多人喝酒后就會唱的更好。也是這個道理。
在課堂教學中，教師可以采用積極、鼓勵方式，暗示學生有能力做到。幼教大部分是女生，心理暗示的接受能力比較強，雖然嘗試過高音，積極的心理暗示是可以幫助樹立自信的。教師的積極暗示能比較好地取得成效。這是其一。其二，教師要讓學生學會積極的自我暗示方法。結合《心理學》的積極暗示訓練，幫助學生在練習歌唱前自我暗示，放松歌唱。
2.正確的歌唱姿勢
正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。就像一根水龍頭，首先它一定要直，再加上壓力,水才能噴得高。所以歌唱的姿勢一定要正確，才能保證你的那個“水龍頭”也就是歌唱管道是通的，加上氣息才能唱好高音。
教師在講解唱歌姿勢時，結合幼教專業的特點，采用形象的比喻，通俗幽默的講解語句，不僅能降低學生唱歌的緊張度，同時還可以積極暗示，讓學生融入唱歌的狀態中。
二、歌唱的準備
1.正確的呼吸
“善歌者，必先調其氣。”呼吸在歌唱中極為重要，是歌唱發聲的動力、靈魂。呼吸的好與壞直接影響到歌唱的整體。呼吸來源于生活，從生活中體會呼吸，對于初學者來說會更容易接受。每次上課前，教師最好花幾分鐘先讓學生做運動，這種運動可以結合學生學習過的舞蹈，可以起到是事半功倍的效果。不僅訓練了呼吸，還能體會歌唱的急吸急呼，慢慢延長呼吸進而體會緩吸緩呼的感覺。加上講解，使學生很快體會到歌唱時的呼吸。
2.打開喉嚨，穩定喉頭
打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不打開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定，流暢聲音效果的關鍵。打開喉嚨可以用吸氣的感覺來體會；而穩定喉頭，可以用喝水咽下去的感覺來體會。
這種體驗可以課內外相互結合，反復體驗，直到找到感覺為止。課堂上，教師可以創造一個情境，引導學生體會吞咽的感覺；對于感覺發展比較慢，不容易進入體驗的同學，可以布置課外的喝水吞咽體驗活動。教學進度可以適當放慢。等到感覺找到再進行下一步的教學。
3.收軟腭，立咽壁
接下來要做的就是呼吸時小舌頭、軟腭向上收起，感覺一股涼氣順著鼻腔進入喉嚨。然后把咽壁立起來。
對學生而言，高音的學習本身就沒有信心，如果第一次發聲嘗試就失敗，繼續學習的信心就會受到影響。教師要逐一確認學生都能體驗到位，因此，教學的進度不能快，根據學生的實際情況調整教學進度。
三、唱高音的方法
在確認學生掌握好唱高音的基本要求后，教師可以讓學生傾聽一些經典的高音歌曲，先讓學生喜歡唱高音、欣賞高音帶來的愉悅，為學生唱高音的學習做好心理準備。
1.自然發聲
自然發聲也就是歌唱者本身發出自己的聲音，當然這里指的是放松喉嚨，就象說話一樣，不擠壓喉嚨的聲音。只要全身放松，用上氣息就可以了。就象唱中聲區一樣，不同的是在唱高音時要在氣息方面會多一些，深一些。
要求雖然簡單，但是，教師要注意先引導學生放松全身的方法。放松并不是教師說放松學生就可以放松的。這不是要不要做的問題，是學生會不會做的問題。學生如果無法做到，并不是跟老師過不去。教師要注意理解學生的心理狀態，體諒學生，并營造輕松愉快的環境，使其進入情境中，自然放松。
2.用“說”來練唱
這里的“說”是指在高位置上，用假聲來讀歌詞。因為在“說”時，你不再有壓力，所以聲音會特別的放松，當然說時同時一定要把腔體自然地打開，口形就象打哈欠一樣，完全的打開了。這時再唱高音時，你會發現是輕而易舉的事。如：《西班牙女郎》的最后一句，高音在“唱”的上面。這時可以要求學生在高位置上說“唱”這個字，說時同時把腔體打開。你會發現唱高音原來也這么簡單。
學生在說的時候，教師可以根據學生的愛好，選擇說的材料，不一定局限于所學的歌曲的歌詞。有節奏、有韻律地說，甚至可以模仿相聲的說，在此前提下，再進一步把歌詞融入，一步一步深入引導學生快樂學習、真心喜歡上高音的學習。
3.換聲
在一定的音高位置，如#F是一個換聲區，這時一定要換成更假的聲音，也就是聲音要虛著唱，聲音要弱而集中，高音才能唱上去。當然音色要注意盡量統一。所以教時一定要讓學生分辨音色。多做示范，讓學生多聽多模仿。也可以把聲音錄下來讓學生課后多聽多練習。
這里的教學難度也是比較大的一個環節。平時教師可以布置學生課外多傾聽優秀的帶有一定音高的歌曲，從小聲模仿到逐步熟練，音域也隨著漸擴展，直至能獨立處理自己學習唱的歌曲為止。
4.換窄母音
在唱高音時，如果唱的是寬母音一定要轉換成窄母音，口形盡量要豎的，要把聲音放到高位上，高音才能唱上去。如“a”要換成“i”。在轉換時，教師要多次、反復示范，讓學生從體會到實踐、領悟，最后通過反復的實踐到達熟練運用。
5.吸著唱
也就是在高位置上發聲。這時要求把軟腭收起，咽壁立起來，把聲音靠在咽壁上吸著唱。可以體會吃很燙的面條，被燙時會自然地把軟腭吸到高位置上。
以上的技巧學習難度比較大，教師要體諒學生，多次、反復、耐心地教學是必要的。多聽一些高音的曲子，要求學生課后多模仿、練習，單純在課堂上練習，很多學生是無法達到的。
第3篇：聲樂教育方法范文
關鍵詞：聲樂教學;歌唱思維;培養方法
近年來，我國人民群眾開始不斷提高自身的藝術生活形式，聲樂藝術也逐漸走入人們的生活。聲樂作為一種極其特殊的音樂藝術表現形式，在我國文化事業的發展當中也受到了廣人民群眾的推崇。但值得注意的是，正規的聲樂教學必須要經過體系化的教學指導作用下，才能夠讓人們在進行聲樂演唱的過程當中熟練的掌握聲樂技能，培養群眾的歌唱思維。因此在實際的群眾聲樂學習下，教師必須要通過多元化的聲樂教學模式培養人們的綜合歌唱思維，提高群眾在音樂歌唱上的藝術水平，以此來培養群眾高水平的演唱能力。
一、聲樂教學培養中人們歌唱思維的作用
（一）推動聲樂藝術學習
根據相關資料顯示，聲樂藝術發展與學習都是在歷代聲樂藝術家們的不斷推崇下所被人熟知的。很多聲樂藝術家在研究聲樂樂理知識的同時，也在針對聲樂學習進行深入探討，以此來實現聲樂學習與群眾聲樂能力發展的有機融合，進而在聲樂的幫助下引導人們發出情感表達。另外，通過對聲樂樂理知識的學習過后，很多人更能通過聲樂填詞來表達出自身的思想情感，引起更多人在聲樂上的藝術共鳴。因此無論是聲樂藝術本身還是在聲樂作品上的創作，都需要擁有對應的歌唱思維，只有通過合理運用歌唱思維，才能夠展示出聲樂作品中的獨特情感，促進我國聲樂藝術學習的繁榮昌盛。
（二）提高聲樂教學質量
我國當前在新課程標準不斷改革的發展背景下，很多校園機構中已經開設了聲樂課堂，同時在實際的課堂學習上也倍受群眾的喜愛。但值得注意的是，由于聲樂課堂是一項全新的藝術課程，所以很多教師在教學上并沒有完善的學習體系。而是過分注重聲樂課堂在技巧上的學習，完全忽略了歌唱思維發展的重點。這也將直接引發群眾在學習聲樂知識的過程當中，只是掌握了聲樂樂理的皮毛。并不能深入的了解到聲樂知識的內涵，進而難以提高整體的聲樂教學質量。由此可見只有教師注重在聲樂課堂上的歌唱思維培養，才能夠令有效提高聲樂教學課堂質量，提高群眾對聲樂樂理深層含義的理解[1]。
二、聲樂教學下群眾歌唱思維的培養內容
（一）想象思維
所謂“想象力”主要是指，群眾借助自身獨特的思維方式對感知到的客觀事物進行闡述，因此可以將想象力看作群眾的一種獨特感知方式，且這種感知能力不僅能夠對正在發生的景象進行想象力發揮，同時也能合理的運用到過去所發生的事件當中。這樣對現有的已知現象或過去的現象中所產生的想象體驗，在整個感知過程當中，也不會與未曾出現的現象相接觸。這也是由于想象力的產生，必須要在外界充分刺激的狀況下才能夠形成，是人類在外界刺激下在大腦中形成的全新景象[2]。在目前的聲樂教學發展當中，擁有較高的想象思維，不僅能夠為演唱者本身提供重要的思想源泉。同時演唱者在進行聲樂演唱的過程當中，也需要對聲樂節目當中所描述的情景或事物進行充分的想象結合，進而在演奏者的腦海中浮現出一個真實，具體的事物。這種在想象背景下所創造的獨特藝術氛圍，更是當前對聲樂演唱者自身情感意識的展現。基于此背景下，通過樂曲內容與演唱者自身情感相結合的方式，也讓聲樂變得更加靈動且具備鮮活的生命力。由此可見，在進行聲樂教學時必須要對想象思維這一理念做出更好的感悟與認知，進而令群眾能夠融入到聲樂表演當中，更好的展現出樂曲的音樂內涵。
（二）情感思維
所謂聲樂歌唱思維并不是僅僅對聲樂樂曲作品的一種表演，更是演唱者本身對于樂曲情感的有效抒發。這也是由于演唱者在對聲樂作品進行演唱的過程當中，利用自身的聲樂演唱技巧來對聲樂中所飽含的情感進行藝術再現。這樣一來，演唱者本身不僅要在針對聲樂進行學習演唱的過程當中擁有較高的技能，同時更要針對聲樂作品中所包含的思想內容進行深層次的體驗。在對聲樂作品進行闡述的過程當中，如果演唱者能夠更好地將自身的思想感情貫穿到整個聲樂作品當中，那么所呈現出的聲樂作品將更具備較強滲透力與生命力。這也是由于聲樂作品演唱者本身的演唱水平高低，不僅要看演唱者的專業技巧，同時演唱者在情感上的抒發也能夠讓更多的聽眾在音樂的欣賞上擁有身臨其境的感覺，進而令演唱者與聽眾之間在聲樂作品上產生獨特的藝術共鳴。其次，聲樂作品的作曲者在開展自身的藝術創作過程當中，必須要在作品中精準的運用各類詞匯，并在此基礎上憑借悅耳的音樂旋律將個人思想感情滲透到每一個作曲音符當中，提高聲樂作品本身的藝術吸引力。基于此背景下，演唱者在進行聲樂演唱時，不僅要理解樂曲所包含的藝術情感，同時更要基于自身的生活體驗，詮釋出自身對聲樂作品的理解和認知，讓聲樂變得更具有人情味。
（三）創造思維
在進行聲樂作品藝術演唱的過程當中，演唱者自身對于聲樂作品所具備的創造思維，是進一步提高聲樂作品在藝術感染上的關鍵作用。也就是說只有演唱者本身具有較高的創造思維能力，才能夠進一步實現聲樂作品的闡述，進而在演唱的過程當中實現對聲樂作品的二次創作。這里要注意所謂二次創作，主要是指演唱者在聲樂作品的演唱上需要根據個人對藝術作品的理解，將獨特的思想感情融入到作曲當中，進而讓聲樂演唱活動變得更具備創造性和欣賞性。在我國新課程標準不斷改革的發展背景下，很多聲樂教師在展開實際的聲樂教學活動外，也開始更多關注群眾在聲樂藝術上的創造能力。而通過培養大家在聲樂作品上的創造思維后，也能夠進一步鍛煉大家在二次創作上的闡述，提高大家對聲樂藝術的興趣。眾所周知，我國當前在聲樂教學活動當中，大部分的聲樂教師主要采用模仿的形式，來引導大家對聲樂作品進行模仿。但值得注意的是，所謂二次創作并不是單純的讓大家針對聲樂作曲進行復制性的創作。因此隨著聲樂教學手段的不斷加強，還需要聲樂教師自身幫助大家做好在聲樂學習方法上的轉變，進而將傳統中的模仿式教學方式轉變為全新的創造性思維[3]。
三、群眾歌唱思維能力缺失的原因
（一）無法認知歌唱思維作用
眾所周知，如果在實際的聲樂作品闡述當中，沒有較好的歌唱思維，那么就很難提升群眾自身的歌唱技巧，導致群眾在聲樂的學習上一直處于停滯狀態。例如，聲樂在歌唱上都需要進行氣息訓練，但大部分群眾在進行氣息訓練的過程當中，都不能夠保持胸腹聯合式的呼吸狀態，而是持續處于靜止狀態。這樣的做法不僅不能夠完成教學要求，同時對于自身的歌唱技巧來說也并沒有上升的空間。其次很多群眾在進行聲樂學習的過程當中，都會認為只要勤加訓練就能夠提高自身的聲樂技巧，但由于認識不夠就只是每天在重復錯誤。這種現象下，長此以往必將會發生群眾在聲樂技巧學習上的誤區，例如在進行樂曲歌唱時，不能夠很好的控制吸氣和呼氣力度，更不能將氣息訓練的技巧完全應用到真實的歌唱當中。
（二）缺乏二度創作重視程度
由上文可知，在一些優秀聲樂作品的演繹當中，如果演唱者自身能夠在演唱的過程當中抒發自身的獨特情感，那么對于曲目本身來說也是一個重新創作的過程，為樂曲作品帶來了全新的藝術生命力，這也就是所謂的聲樂二度創作過程。但在我國當前的聲樂教學當中，大部分的群眾并不了解聲樂作品中所闡述的真實含義，因此在演唱的過程當中更不會利用歌唱性思維下的二度創作，沒有對樂曲作品進行完美的呈現。所以當前在對群眾進行歌唱性思維教學時，首先還應當讓群眾了解到該樂曲的創作背景以及創作內涵，繼而用人們所理解的不同情感對樂曲進行全新的闡述[4]。
四、聲樂教學下群眾歌唱思維的培養方式
（一）在做好聲樂理念教學工作
在實際的聲樂教學當中，關于聲樂理念的教學工作是整個聲樂教學活動發展的基礎。這也是由于群眾在學習聲樂的過程當中，首先必須要具備足夠的樂理知識，這樣才能夠在實際的教學上擁有基礎的樂理判斷能力。例如上文中所提到的氣息訓練方法，這一方法作為當前聲樂歌唱思維鍛煉上的重要技能。只有要求群眾在真實的演唱過程中合理運用氣息，才能夠真正找準唱歌的幅度。或者是在聲樂理念下的換氣練習當中，通過實現換氣也能進一步提高群眾在聲樂歌唱上的技巧性，減輕群眾的演唱壓力。畢竟在聲樂理念的學習中是一個十分枯燥且乏味的過程，很多群眾都會或多或少的由于年齡的原因產生不想學習的思想，這對群眾在未來的聲樂歌唱思維學習上是十分不利的。
（二）提高群眾音樂傾聽能力
在人類的感官世界當中，視覺可能并不是人在接觸事物上的首要感官，還有可能是人類的聽覺。這也是由于在實際的聲樂教學當中，群眾的聽力就是打開其在聲樂學習道路上的第一步，更是人們在聲樂歌唱思維認知上的一項基礎形式。而群眾通過聽覺對聲樂進行識別過后，不僅可以判斷出聲樂的高音或低音，還能夠針對在聲樂學習上擁有良好的推動作用。因此對于群眾來說，擁有較強的音樂傾聽能力，對人們在歌唱思維上的培養能夠起到決定性的作用，促進人們對聲樂情感的進一步表達。除此之外，聲樂的學了要講求人們的努力性之外，還需要人們針對聲樂作品擁有超高的悟性，即人們在聲樂學習上必須要學會用心去傾聽，進而搭建起與聲樂作品的溝通橋梁。
（三）強化群眾音樂想象作用
自古以來，很多音樂藝術家都將音樂藝術的存在定義為感性與理性下的結合體，也就是說，音樂藝術的存在既來源于人類的生活實踐，但同時卻又高于生活所發生的內容[5]。由上文可知，所謂想象力是一種極具創造性思維的聲樂作品創造形式。同時也能夠讓演唱者在實際的聲樂作品表演當中實現與自身情感的相互融合。那么所謂音樂藝術的創作就是要靠聲樂作曲家自身的想象力，來表達出自身的真情實感，進而填充到聲樂作品當中。由此可見在實際的聲樂教學當中，聲樂教師必須要充分引導群眾發揮自身的獨特思維能力，進而實現聲樂作品與群眾特點的融合，更好的展現出聲樂作品的獨特藝術魅力。另外，人們也能夠在此過程當中實現與聲樂作品的情感共鳴，達成歌唱思維強化的主體作用。
（四）提高群眾音樂創新思維
所謂的音樂創新思維，就是在傳統聲樂創作形式的基礎上，不斷鉆研出具有全新代表性特征的聲樂學習方式，且這種學習方式必須能夠將聲樂作品的曲目本質淋漓盡致的展現出來。由此可見實現音樂創新性思維，不僅能夠促進群眾對于聲樂作品學習時的二次創作，實現群眾本身與聲樂的融合，同時也能夠更加精準無誤的表達出聲樂作品所包含的精神內涵，在最終的作品呈現上也能夠展現出不一樣的樂曲風采。因此在實際的聲樂教學當中，首先聲樂教師可以要求群眾針對各種不同類型的聲樂風格進行學習，提高群眾對于樂曲內涵的理解能力。進而在教師的不斷引導下，促進群眾對于樂曲本身的自主性思維理解，直至引發出人們的聲樂創造性思維，實現群眾在歌唱思維能力上的提升。
五、實現聲樂教學培養群眾歌唱思維的價值
根據相關資料顯示，我國高校機構當前在聲樂學習上普遍更加注重培養群眾的歌唱性思維。通過培養群眾的歌唱性思維，也能夠進一步增強群眾在聲樂樂曲上的歌唱技藝，所培養出來的人們也更加具備聲樂藝術的獨特魅力。總體來看，通過實現在聲樂教學中培養群眾的歌唱性思維，不僅對整個聲樂教學起到了積極推動的作用，同時也是我國聲樂文化發展中必不可缺的一個重要部分，更是保障教學質量、推動教學進度的發展前提，是我國群眾在邁向藝術發展道路的必經之路。因此對于當前的聲樂教師來說，首先要做的就是必須潛心鉆研，在聲樂藝術發展當中關于歌唱型思維的發展價值，以此來不斷學習觀察歌唱思維的特點。進而通過人們的學習情況反饋后，驗證自身的教學方式是否真正適合群眾的年齡特點，最終形成較為完善合理的聲樂教學體系。
結語
綜上所述，要想實現在聲樂教學中培養群眾的歌唱思維，首先必須讓群眾認識到歌唱思維下的想象思維，情感思維以及創造思維等主要內容。充分發揮歌唱思維在聲樂學習過程當中的可靠性，在實際的教學方法下做好關于聲樂理念的教學工作。其次，人們在學習聲樂時必須要以飽滿積極的熱情提高自身的聲樂演唱自信心，培養群眾在音樂上的傾聽能力、優化群眾音樂教學環境、提高群眾的音樂創新思維。這樣才能夠令群眾在反復的聲樂練習下感受到音樂藝術的獨特魅力，實現自身的藝術價值。
參考文獻：
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第4篇：聲樂教育方法范文
關鍵詞：聲樂；高聲區；氣息的運用
在“聲樂”訓練的過程中，“高音區”常被視為最重要的環節，甚至到了“頂禮膜拜”的地步。過分地強調高音技巧而忽視了中低聲的基礎訓練，恰恰是很多人高音上不去的根本原因。歌唱高音的能力并不是唯一使歌唱者取得成就的技能，它只是歌唱藝術中許多需要具備的條件之一。
當今社會上教授聲樂魚龍混雜，為了謀取暴利而誤人子弟的比比皆是。甚至出現了“你交三千元，一周內包上高音Higt C”的廣告承諾。完全無視人身自然條件的限禁和歌唱訓練的科學漸進。因此很多的學子在聲樂學習上誤入歧途，一味追求高音而忽略了中低聲的基礎訓練，造成聲音發虛、顫抖，嚴重地出現聲帶水腫、小結等病變。本身具備演唱的天賦，而由于訓練方法不當，反而毀掉了自身的條件，也造成了極大的心理障礙。作為聲樂教師，在音樂專業人才培養上并不是1+1就可以得到2的。必須要有一整套科學、有效的手段和“因人施教”的訓練方法，小心翼翼地針對每一個學生的不同條件、不同問題逐一幫助他們制定出特殊的“菜單”（訓練曲目）。每一個人的聲帶構造都是不一樣的，在開發潛能的同時，不能傷害到各自的特色與風格。如果教一個班級，50名學生唱出來都是一個味道，都像老師自己，那在藝術培養的過程中，教師就是失敗者。
一、聲樂實訓教學中面臨的問題與分析
音樂表演專業的學生都是來自高考術科，在進入大學以前有一定的聲樂訓練基礎和經驗。也正是由于當初高考的需要，他們過早地涉及了大型的曲目，而破壞了系統的訓練，產生了聲樂演唱中的一系列問題和病灶。
案例1：自然音區只有一個八度（C1――C2），下行（A―― F）聲音虛浮無法出聲，上行到E2就開始就出現顫抖，無法持續。在歌曲的演唱過程中完全沒有高聲區。
如圖1所示：
低聲區 中聲區 中高聲區 高聲區
（Hing C）
無法出聲 自然演唱音區（一個8度） 開始擠壓喉頭 顫抖無法歌唱
圖1 音區圖
案例2：氣息全部“端在”胸部，鎖骨形成一個凹槽，聲音沒有來自橫膈膜的支持，聲帶擠壓的情況非常嚴重。在學生中聲帶出現病灶的現象非常多，如嘶啞、閉合不良、息肉、小結等。如圖2所示。
聲帶由兩片極薄的肌肉生成，當氣息通過時產生振動而發出聲音。長期的磨損在聲帶上長出了息肉，直接影響振動時的閉合，聲音就發不出來或出現破音，唱不了一首完整的歌曲。
案例3：高聲區不自如，靠天然的條件拼喊，唱得脖粗筋暴。而中低聲區空泛無力，完全沒有胸腔共鳴。長期以往地演唱，高聲區將很快會黯淡失聲。
以上的三個案例表現出學生們在聲樂學習過程中普遍存在的問題，也是歌唱中高音上不去的關鍵所在。
二、解決問題的方法與手段
發聲器官是每個人生來具有的，歌唱的人并不難，對于歌唱活動來講，他本人即時個演唱者，同時又是件樂器。由于兩者是結合在一起的，聲音的訓練就面對著兩項工作。首先要把樂器――聲音訓練好，讓它能夠滿足歌唱多種曲目的要求；其次，要使自己成為一個優秀的歌唱者[1]。
在聲樂教學上有“寧教白紙一張，不改毛病一堆”的說法，可見要糾正毛病是非常困難的一件事。所以在聲音的訓練上，要有一套科學的方法與手段，嚴格地實施和執行。教學中我設計了下列的幾種練習，通過調整呼吸、開發頭腔共鳴、運用氣息來減少各個聲區之間的轉換差異，改掉毛病，解決高音難的問題。
（一）哼鳴練習
哼音是作為調節“聲音位置”和發展聲音共鳴的一種方法。蘭培爾提常說：“如果你不能先閉著口唱好，你就不能開口唱好”（馬克布那爾：《聲音自由的鑰匙》）[2]。在聲樂訓練中，哼鳴是常常用來啟蒙的。它就猶如運動之前的“熱身”，不會直接沖擊聲帶，而是利用氣息對聲帶進行按摩。同時哼唱可以產生最豐富的聲音共鳴，它也是所有發聲的基礎，其他母音只不過是把這個子音（M）加以修飾而成。如圖3所示。
M ―――――――――――――
圖3 練聲譜1
先由單音開始，用最自然的呼吸通過頭腔把聲音發出來。在結合音階上下行，半音推進反復練習至小字2組的D音。從閉嘴哼鳴――漸漸過渡到――張嘴哼鳴，其過程要非常當心，聲音的部位要保持。高音的時候不追求明亮，要圓潤有質感。
檢驗方法： 閉合與張嘴的整個過渡中，聲音沒有變化，就證明你哼鳴的位置是正確的，也就可以開始第二階段的“帶字練習”了。
（二）帶字母音階練習
Mi Ma
圖4 練聲譜2
由哼鳴的位置來帶動，通過字母的變化，保持聲音位置的統一（如圖4所示）。
Ma
圖5 練聲譜3
在“A”上有一個持久的站立（rit）, 鞏固整個歌唱狀態的形成。
Ma Me Mi Mo Mu ――――――
圖6 練聲譜4
通過變換不同的母音來訓練，讓練聲的狀態在一個“柱型”的位置上進行。
這樣的練習一般要持續4――5個星期。完全不給曲目演唱，讓學生忘卻以往不好的演唱習慣，而進入一個全新的聲音“立柱式”狀態（美聲唱法的基本狀態）。
在實訓教學的過程中，學生們往往急于唱高音，這是聲樂訓練的大忌。以上的兩種練習，主要著重在中低聲區。從小字一組的C開始――小字二組的F結束，無須再上去。鞏固了這個音區，高音的技能就是時間的問題了。作為教師，一定要堅持給學生打好中低聲區扎實的基礎，切忌急功近利，過早讓學生觸碰F以上的音域。
（三）KonKon練聲曲與彌撒曲練習、
從練聲到歌唱之間，有一道“鴻溝”是教學中經常遇到的。一些學生的練聲狀態很好，但是歌唱時卻變換萬千，完全用不上正確的方法。在聲樂實訓教學中，老師要特別注意兩者之間的平穩過渡和統一，可以先采用KonKon練聲曲，再學習演唱一些彌撒曲。因為圣詩的曲調比較平緩，音域都在中聲區，也沒有大跳（圖7），階梯式的音程旋律讓學生演唱時氣息比較平緩從容，也能夠結合到練聲的方法。
三、科學的發聲方法唱出漂亮的高音
經過4――5周的訓練，學生們逐步養成一個正確的發聲狀態，就可以結合一些初級的小曲目開始訓練了。歌曲的挑選也非常重要，每一首都要達到具體的訓練目的：
《搖籃曲》（勃拉姆斯）――為聲樂訓練的入門，與之前的練聲曲結合起來；
《花非花》――感受聲音的“立柱”狀態，改變咬字靠前的習慣；
《漁光曲》――平穩呼吸，注意大連線的氣息控制；
《思鄉曲》――訓練中低聲的胸腔共鳴與歌曲意境的表現；
《月之故鄉》――鞏固中聲區，反復地進行練習；
《牧羊姑娘》――加強后咽壁的力量訓練；
《玫瑰三愿》――提升聲音的強度，自由節奏的把握；
《燕子》――加強元音字母的位置訓練，完成中高聲區過渡；
《在那銀色的月光下》――訓練聲音的柔軟表現，用中聲區的狀態帶動上高音；
《草原上升起不落的太陽》――韻味練習，掌握聲音的靈活性、流動性；
《Caro mio ben》統一整個歌唱的狀態，在氣息的支撐下，高音自然地通過頭腔共鳴發出來。
整個過程需要約1個學期甚至更長久，需要看學生本身的問題、個人的領悟能力、練習中正確的判斷和方法。
通過上述歌曲循序漸進的訓練，很多學生的毛病得到了改變。沙啞的聲音開始圓潤明亮，中低聲區有了胸腔共鳴的支撐，音色本質上的優勢展現出來。在練聲中，哼鳴音域達到小字二組G，開口母音達到小字二組B，甚至Hing C，歌曲演唱的音域平均為小字組G ―― 小字二組A。高音的演唱已經不是“”，它成為了氣息支撐加頭腔共鳴后的必然效果。
教學與訓練的過程，讓我們體會到，過分強調高音訓練反而造成很多的毛病。當基本狀態不穩定的時候，千萬不能急于求成，“拔苗助長”。中聲區的正確訓練是通往高音的重要途徑，只有穩固、扎實的步步為營，在中高聲區的聲音部位形成通暢的管道，加上氣息下沉、后咽壁站立、打開牙關、用哼鳴時的頭腔作為發聲點，整體協調放松，局部積極配合，就可以唱出高亢、漂亮的高音。
參考文獻：
[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯出版社，1997：63
[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯出版社，1997：1
[3]紀哲生，麥堅理.頌主新歌[M].香港：浸信會出版社，
1980：242
作者簡介：
第5篇：聲樂教育方法范文
關鍵詞：英語閱讀；閱讀方法；閱讀習慣；詞匯量
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）05-116-01
《英語課程標準》指出：“語言技能包括聽、說、讀、寫四個方面的技能以及這四種技能的綜合運用能力。這四種技能在語言學習和交際中相輔相成、相互促進。學生應通過大量的專項和綜合性語言實踐活動，形成綜合語言運用能力，為真實語言交際打基礎。”可見，閱讀是語言學習的一個重要技能，閱讀在英語學習中起著不可替代的重要作用。從語言心理學的角度來看，聽、說、讀、寫、譯是相互聯系而又彼此獨立的心理過程。其中讀是中間環節。抓住這個中間環節，從“讀”入手是英語學習的良好途徑。
英語閱讀作為語言技能的重要組成部分，作為語言輸入的主要環節之一，在英語教學中占有重要地位，培養學生的閱讀能力是主要教學目標之一。而在平時的教學過程中，很多學生的閱讀興趣不高，動力不足，方法不當。認真探究其中原因，這與教師在閱讀教學實踐中的方式有很大關系。在平時的英語教學中，一般比較注重詞句操練，對語篇理解關注比較少；比較重視閱讀結果，不太關注過程指導；側重語法知識點的講解，而對于閱讀方法的培養，思維能力、理解能力、概括能力與判斷能力的訓練沒有引起足夠的重視。
一、改進教學方法
1、問答法
從初二開始，多數閱讀文章設有“課前問題”（Pre-read questions），目的是啟發學生利用已有的知識和經驗對課文內容進行預測，并就有關話題展開討論。然后通過閱讀驗證自己的推測，吸取信息，掌握新知識，豐富經驗。因此，教學時，教師可以先和學生共同討論“課前問題”。再就課文內容提出一些相關問題，讓學生邊讀邊尋找答案。要求學生閱讀時盡可能地掌握課文內容，了解課文大意，并鼓勵他們在閱讀時根據上下文猜測生詞的意思，學會使用字典或教科書附錄中的詞匯表及注釋，適時表揚善動腦筋和使用詞典的學生。學生讀完課文并找到答案后，鼓勵他們大膽舉手回答，同時幫助他們解決閱讀中遇到的語法困難。再讓學生細讀課文，就課文內容提出更多的問題，幫助學生加深對課文的理解。
2、復述法
對語法現象少、句法簡單的課文，可采用復述式教學法。即讓學生默讀課文，理解課文的意思，然后用自己的話簡要地復述出課文的主要內容。這樣既培養了學生善于動腦的良好學習習慣，又增強了學生的學習興趣，還可以練習口語。在一個同學復述時，其他同學既可以接受聽的訓練，又可以和自己的復述內容進行比較，進一步改進。使用這種方法時，可以配合圖片給學生以提示，以期取得更好的效果
復述一般有詳細復述、簡要復述和創造性復述三種形式。我們要根據學生的年齡特點和英語基礎提出不同的復述要求。初一、初二年級由于概括能力不強，只能要求他們詳細復述，即按照課文的順序和內容，較詳細地進行復述。為了防止把復述變成背誦，可以先編提綱再復述。提綱可以是詞語式的，還可以是問題式的。到了初三年級，學生有了初步的概括理解能力。可以提出簡要復述文章內容的要求，即抓住課文的主要內容較簡潔地進行復述。簡要復述有助于培養學生概括能力，也為學生進入高中進行創造性復述打下堅實的基礎。
二、擴大詞匯量
詞匯量的大小直接影響學生的理解和閱讀速度。擴大詞匯量是提高閱讀能力的重要前提。所以，對于每個英語學習者，都要熟練掌握一定量的詞，才能更好地進行閱讀。詞匯量的獲得，首先是課本上的必須掌握。在記單詞時不要單獨記生詞，那樣很容易忘，最好把它放在句子或文章中一起記憶。把單詞同整句話一起記，不僅記住了單詞的意思，也記住了它的用法。其次，廣泛閱讀是擴大詞匯量的一種非常有效的手段。在泛讀時不要求對內容完全掌握，能看懂、能接受信息、進行簡單總結，能就所讀內容進行問答就行。廣泛閱讀可以是老師向學生指定閱讀材料，然后統一檢查、提問。也可以是學生自己閱讀，老師不可以撒手不管，放任自流，在讀物選擇方面老師應給予指導，作到有布置、有指導、有檢查。可以讓學生們通過比賽看書多少、難易程度、詞匯量的大小來激發讀書的樂趣。
三、養成良好閱讀習慣
良好的閱讀習慣是提高閱讀能力的前提，不同的閱讀方法會產生不同的結果。良好的閱讀習慣應該是：1、不要出聲讀或指讀，要默讀。出聲讀和指讀都會分散注意力，限制閱讀速度。默讀可以集中大腦，邊讀邊想，可設問、可推測。2、不要逐字逐句地讀，要以意群或句子為單位。逐字逐句地閱讀過多地把注意力放在單詞上，不僅影響閱讀速度，而且不容易抓住文章的中心大意。3、不要重復閱讀，這樣影響理解力的集中，減慢閱讀速度，因此會挫傷學生的閱讀興趣。要調用自己的全部知識和智慧，一口氣越障礙看到底。4、不要一見生詞就查字典，要養成根據上下文猜測生詞詞義的習慣，在不影響理解全文的地方，要舍得放過難點，只有這樣，才能保持閱讀興趣。5. 不要邊讀邊譯，這樣影響速度，不能促進理解。應該直接用英語思維、記關鍵詞、抓主旨。
第6篇：聲樂教育方法范文
因為作品是作者創造出來的，作者把自己的觀念、意識、情感注入作品中，因而追蹤作者的原初意義也就成了解讀的第一步。語文教材中的優秀篇章，都是作者感情和個性的凝結。從題材的選擇到主題的提煉，從對生活的思考方式到感情的表達習慣，從審美情趣到語言特色，無不顯示出各自的特點，這些不同的個性特征都會呈現在各自不同的作品中，語文教學應該引導學生去發現作者不同的個性，不同的創作風格。
但文學作品一旦進入社會流傳體系，就有了獨特的生命和意義，而不以作者的意愿為轉移。文學是語言的藝術，作品的原意是通過語言表達的，語言的共性使語言成為人和人之間相互溝通的工具，而語言的個性使語言具有永久的魅力，尤其是文學語言，其表達和理解都極富個性色彩，使文章更具主觀表現性質。
正是依靠文章自身的張力和語言的魅力，給讀者閱讀提供了廣闊的自由解讀空間，因此高層次的閱讀，絕非僅僅是解釋文章的結構，探詢和領悟文章的主題思想，而是作者與讀者之間靈魂的擁抱，心靈的對話。是作品和讀者互為解釋，互相理解，互相建構的過程。閱讀者已有的知識結構、生活經歷、文化修養、美學趣味、性格愛好等個性因素，對解讀作品都有非常重要的作用，都會影響乃至制約他對文本的接受。
“一千個讀者心中就會有一千個哈姆雷特。”因此在閱讀教學中，教師就不能要求學生的理解是唯一的，我們不能只按照教學參考書、標準答案去分析理解，去欣賞吸收。語文的答案是豐富多彩的，看文章的角度也應該是多種多樣的，對文章的解讀也應該是多元化、個性化的。
二、閱讀教學是學生、教師、文本之間的對話
在教學中不應該強調學生的思維方式、思想觀點與老師完全吻合，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐，而應讓學生在積極主動的思維和情感活動中，加深對作品的理解和體驗。對于學生獨特的思維方式和新奇獨到的見解要善于發現，肯定和引導，否則會有意無意地扼殺學生的個性和創造性。
學生是學習和發展的主體，學生主體意識的強弱對主體發展有直接的影響，學生主體意識越強，他們參與自身發展，在學習活動中實現自己力量的自覺性就越大，從而也就能夠在教育活動中充分發揮主體自身的能動性。傳統教學主要以教師單向的傳授知識為主，學生的依賴性強，學生很少有機會去開動腦筋質疑問題，缺乏對學生主體性和獨立性應有的尊重。語文教學應該根據學生身心發展和語文學習的特點，關注學生的個性差異和不同的學習需要，尊重和發展學生的個性，打破教學內容的單一性，課堂教學的封閉性，訓練測試的模式化，語文教學效率就會得到提高。
語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，不宜刻意追求知識的系統和完整，應該讓學生更多地直接接觸語文材料，在大量的語文實踐中掌握運用語文的規律。我們通常見到的學生感受力下降，感覺不到大自然的美，對事物缺乏興趣，缺少好奇心，缺乏對親情、人性的體驗，在某種意義上都與忽視學生個體經驗有關。關注人的內心世界，關注個體差異，創設能引導學生主動參與的教育環境，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都能得到充分發展，是語文學習的最終目標。
三、每一個人都表現出不同的智力差異
教育的本質功能是開發每一個學生的潛能，發展每一個學生的個性，提高每個學生的綜合素質。教師在教學之前應當充分認識每個學生的心理特征和智力水平，使語文閱讀教育目標盡可能地適應他們應有的發展水平，使每一個學生都能得到最大限度的發展和提高。
在閱讀中，由于不同主體之間不可能有完全相同的生活經驗和語文積淀，所以即使坐在同一個教室里，在同一個教師的指導下，閱讀同一個材料，他們獲得的閱讀體會也是不一樣的，甚至差異很大。教師應當尊重學生在學習過程中的獨特體驗，提倡多角度地、有創意地閱讀。首先，應給學生獨立思考留出一定時間，盡可能讓他們用經驗、情感對作品進行解讀。其次，要注重學生對閱讀作品進行整體感悟，讓他們帶著感情去與作品中的形象進行心靈的對話，在情感的審美中實現思想的升華，靈魂的凈化。
第7篇：聲樂教育方法范文
【關鍵詞】 高中生 音樂學習心理 音樂欣賞 方法探究
【中圖分類號】 G40-014 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962（2013）02（b）-0234-01
本文對進入青年期的高中學生，他們的音樂學習心理會產生那些變化，學校的音樂教育活動將如何適應這個變化等方面進行闡述。
1 當前高中學生音樂學習心理分析
高中是人的世界觀、道德觀和審美觀初步形成的時期，高中生的音樂文化需求和社會的宣傳環境聯系在一起，在社會“流行”文化的影響下，聽、唱流行歌曲成了他們緊張學習生活后的放松，可是，離開了歌詞詮釋，高中學生的音樂鑒賞能力和對美的感知能力卻恰恰與他們的智力、學識程度形成了相當強烈的反差。在高中的音樂欣賞教學中，我們經常可以發現這樣一些現象：
現象之一，欣賞音樂作品時，教師請大家自選合適的方法將作品的主題進行熟記。大部分同學會選擇唱譜例，可唱出的效果又音不準，找不到節奏，幾乎沒有音樂的流動感。
現象之二，課堂上，教師同學共同聆聽一部音樂作品，不管這流動的音樂組合產生了怎樣千姿百態的變化，可絕大多數學生的臉上，看不見半點表情變化。當音樂結束后，教師希望大家都來談談由此產生的感情體驗，可是，學生的發言往往缺乏音樂感，缺乏美感，顯得很蒼白。
2 當前高中學生音樂學習心理及現狀的分析
2.1 高中學生音樂學習心理分析
由于學校音樂教育的多種原因，使得部分學生的音樂學習興趣產生了弱化。普通學校藝術教育的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，這種能力不是一生下來就有的，他必須經歷一個由簡單到復雜、從初級到高級的過程，從聲、樂、色、線、情的感知能力，到逐漸掌握音樂的各種基本要素，從單純的依靠模仿和簡單再現的直觀性學習音樂，到能從情感和心靈中去理解音樂，這中間都必須依靠每個時期音樂教學的功能和所取得的效果的連接。
2.2 價值觀、審美觀造成了高中生自身音樂學習心理上的差異性
音樂藝術不同于文學和美術，情感性是音樂的主要特征。高中生們喜愛什么樣的音樂、選擇如何接受音樂的教育，都帶有濃重的個人感情傾向，也就是說，高中生較過去更多了一份經驗。他們中的有一些人聆聽音樂，是為了借助音樂調劑和愉悅身心，而另一部分則是為了心目中的偶像……他們的喜好和選擇完全受對音樂知識的掌握程度及個人對音樂的理解程度的制約。他們音樂學習心理活動的中心，會偏向于他們較為熟悉的“文字”和極富“感染力”的音響刺激，他們自身的價值趨向更多的是追求外表上的“聽得懂”，很少去思考音樂的真正內涵。在一部分高中生的心目中，流行歌曲就是所有音樂的代名詞，但都發出了“音樂即簡單又復雜的感嘆！”
3 當前學校高中音樂教育的策略和方法
在上述高中生音樂學習心理分析中不難看出，高中生們不是不愿與音樂產生交流，而是“自尊”與“能力”使他們望而卻步。那么，針對高中學生的音樂學習現狀調整教學的策略和方法，排除音樂學習的心理障礙，以保證音樂欣賞活動的有效開展，以下幾方面作了些嘗試：
3.1 構建一個由學生參與自主管理的音樂學習群體，使當今的高中生對“流行音樂的興趣”能向著學校音樂教育中“培養音樂審美能力”的目標穩定持久的發展
學生對音樂所擁有的興趣，雖說興趣這種心理過程，不象感知、記憶、情感那樣，可以直接構成音樂的審美心理，但是，它在推動音樂學習及音樂實踐活動開展的環境中，通過小組的合作，爭論、質疑交流音樂，使興趣真正成為音樂學習的內趨力。
3.2 通過訓練“音樂耳朵”培養學生音樂感受力、想象力、理解力和創造力，進而提高對音樂的鑒賞水平
我們說，在人對音樂的感受中，其音樂心理效應就是信號的獲得、傳輸、加工、轉換和儲存的過程，有人會隨著音樂的流動產生愉悅的心境，也有人在欣賞音樂時會進入到詩的意境，這些都是需要通過進入音樂大門的鑰匙一一聽覺后才會引發的。因此，有沒有“音樂的耳朵”就成了音樂欣賞者水平差異、欣賞層次出現差別的重要依據。
1）音樂主題的強化聽賞
音樂中的主題，是指樂曲中具有特征的旋律，它能表現一定的音樂思想，是整首樂曲的核心。格式塔認知心理學認為，如果一首音樂主題，不斷重復，以不斷產生的刺激，使聽者能形成條件反射，情感反應與聯想會隨之產生。對學生而言，這些主題多聽而耳熟能詳時，或許開始只能反射出作者、曲名等簡單的識記，還不能作出更多的反應，但過若干時間后，由于某種巧合，再聽此音樂時，一般會突然領悟這部作品所表述的思想情懷，個人的情感在音樂中找到了宣泄地。這種心理過程在心理學中有一種理論一一頓悟。這種消遣式的聽賞方式，沒有太大的壓力，只是一種識記，但這是必需的，這是幫助學生提高音樂素養的前提。
2）了解、掌握“音樂語言”的組合和基本的規律
音樂是通過一種特殊的語言，做著情感世界的宣泄。然而學生學習音樂的心理受到了這些特殊語言的制約，他們對講述這些內容的“語言”還不甚了解。為此，不斷地注意、學習、了解音樂語言的組合與規律，觀察和積累生活中形象與相應音樂語言的表現方式，就成為高中生在現有音樂學習心理中如何與音樂作深層交流的突破口。
第8篇：聲樂教育方法范文
關鍵詞：閱讀能力；語文教學；閱讀方法
一、提高中學生閱讀能力的意義
《基礎教育課程改革綱要》中指出：“倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”這需要語文教師在課堂教學過程中，轉變教育方式，提高課堂活躍度，通過閱讀培養學生的創新思維，促進學生個性發展。自由、民主、開放的課堂氛圍會使學生在毫無壓抑感的氣氛中學習，敢于設疑，敢于動手操作論證，充分調動學生的主動性和積極性。通過廣泛的閱讀，拓寬語文學習和運用領域，使學生在不同內容和方法的交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率，獲得現代社會所需要的語文實踐能力。
二、中學生語文閱讀現狀
隨著信息時代的發展，閱讀已成為人們社會生活中必不可少的部分。然而，據實地調查發現：學生平均每周的看書時間竟不到十個小時。學生看書的時間為何少得如此可憐？
（1）大部分學生認為現在學習就是為了應試，而且考試科目較多，因而沒有時間閱讀。這難能可貴的十小時也是經過學生千辛萬苦才擠出來的。
（2）學生主動性缺乏。據調查，74%的學生表示大多數只看些娛樂性書籍，還有一些同學認為網絡和電視就可以滿足日常的需要。7%的同學認為花大量的時間看“閑書”浪費了學習時間，更有甚者認為讀書只要讀好語文課本就可以了。
（3）學生自身無法認清閱讀本身的意義。雖然當下大力地宣傳素質教育，但試題依然從課本中來。“聰明”的學生怎會浪費時間來做一些“無用功”呢？
三、在語文教學中培養學生正確的閱讀方法
1.加強學生在閱讀教學中的主體地位和教師的引導作用
在教師的引領指導下進行閱讀教學，以學生的自主閱讀為主線，將提高語文綜合閱讀能力作為主旨。在實踐環節上，比如整體感悟、體驗情境、品味意蘊、賞析語言等環節上，借助幾種常用的閱讀技巧來多角度把握課文，并且同時展開對文本的研討和鑒賞為主的深度閱讀。帶領學生開展貼近生活實際的閱讀活動，創設學生熟悉的學習情境以調動學生體驗生活的積極性，從而開展閱讀。
2.改變策略，從文本出發，鼓勵學生多與教材“溝通”
學好語文的關鍵就是多讀書，語文課更是要讀書的。要在語文課上引導學生走入“文字”的世界，體會文字的美，真正地學習“語文”。
在課堂教學的順序上，遵循“學生先學，教師后教”的原則。學生帶著課前自學和互相交流中對課文內容的初步理解和疑惑，走進課堂，向教師提出自己的問題，教師為他們解答，循循善誘。這才是中學課堂最理想的狀態。
3.注重培養學生的思維創新能力
閱讀是學生學習的基礎和起點，是一個培養學生獨立思考、理解、把握文章主旨的過程。在閱讀教學中，教師應讓學生反復品讀文本，邊讀邊思考，勾畫圈點，做讀書筆記。然后開展學生間的合作交流，通過互相交流、質疑、思辨，培養學生思維創新能力和開拓能力。“創新”應建立在自主研討的基礎上，將學生的生活經驗和文本的某方面聯系起來探究，通過深入比較，總結出和參考書上不一樣的觀點。這種“自主閱讀―合作研討―個性創新”的模式是一種能夠提高學生閱讀能力的有效授課模式。
4.注重誦讀
帶領學生誦讀優美詞句章段，讓學生豐富自己的知識，有意識地運用在日常生活中，提高自己的審美品位和欣賞情趣。用量的規定，參照課標及教材推薦的篇目，要求學生誦讀。
四、總結
運用閱讀法進行閱讀學習，要注意以下幾點：①要在讀書過程中，善于博采眾長，切忌生搬硬套。②閱讀過程中，要善于總結摸索出自己獨特的閱讀方法。③世界上沒有一種萬能的讀書方法，需要在長期的閱讀實踐過程中，不斷完善、探尋、摸索，方能在知識的海洋中自由遨游。
古人語：“授之以魚，不如授之以漁。”科學的閱讀方法，不是機械地讓學生閱讀，而是開發學生的自主合作探究能力，讓學生自由地表達自己的情感傾向和價值觀念。在中學時期，開展對學生閱讀的訓練，對培養他們的思維和語言表達能力，提升人文素養和個人品質，都有著十分深遠的意義。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.全日制九年義務教育語文課程標準[M].北京：人民教育出版社，2001.
第9篇：聲樂教育方法范文
1創造力的定義
音樂是一種具有強烈感染力的文化藝術，對培養中學生的審美能力和藝術情操有不可估量的意義。從本質上來說，創造力是人類特有的一種綜合性的本領，也是人才與員工的真正分水嶺。在中學音樂教學中，素質教育應該與創造性的教育并行，現在社會正處于大數據時代，科學技術在不斷發展，教師在進行教學時應該結合高新技術教學模式，把素質教育提升到一個新的臺階。教師應該充分發揮學生在學習音樂中的創造力，潛移默化的影響學生的思維方式，使學生在輕松愉悅的環境中欣賞音樂、創造音樂。
2中學音樂教育的意義
2.1提升教師的教育素質
音樂作為一門高雅的學科，不僅學生從中受益，老師也在音樂教學過程中不斷提升自己的素質。在本人的教學生涯中也有著充分體現，例如：曾經獨立指導并排練合唱《音樂劇獅子王》并且獲得了不錯的成績，也多次榮獲“先進個人”和“優秀指揮”的榮譽。在此期間，教師的綜合素質得到提升，也激發了學生學習音樂的積極性。
2.2幫助學生全面發展
在文化學習中，音樂具有重要的意義，音樂的學習不僅僅是陶冶情操更能對相關學科的學習起到重要作用。眾所周知，音樂的涵蓋面廣泛，包括搖滾、抒情、流行等眾多音樂形式，中學生對音樂類型的選擇也代表了一個人的心理活動。許多國家已經專門成立了研究音樂對教育影響的機構，在社會心理學、人類科學、哲學等領域都能看到音樂的身影。研究表明音樂能夠激發學生的創造能力，提高學習效率。因此，在西方國家，音樂被列為主要學習學科，旨在激發學生的想象力與創造力。
2.3提高校園文化氛圍
在學校中教師和學生的地位同等重要，優秀的老師和具有創造力的?W生是教育長久發展的必然保證。而音樂本身具有舒緩情緒，發散思維的功能，教師在音樂教學中只要加以引導，就可以創造出輕松愉悅的學習氛圍。在枯燥的學習生活中，通過參加音樂活動，找到生活中的樂趣，從中培養出高智商、高情商的學生是每個老師的期望。因此，音樂就是素質教育的一個“推手”，把它推向“創造性教育”，以此來顯示一個學校的教學水平，給學生提供良好的學習環境。
3培養中學生創造力的方法
3.1加大音樂教學力度，擬定具體教學進度
音樂作為培養學生綜合素質的基礎學科，應該被提到教學日程上來，避免盲目追求素質教育，造成人才流失。隨著國家教育體制的不斷改革，學校、老師、家長的教育觀念也在不斷改變，在素質教育改革的大背景下，音樂教學被各大中小學提上了教學日程，并且對此專門擬定教學大綱、確定具體教學進度，其目的不僅僅在于緩解學習壓力，更是對孩子的創造力與想象力的啟迪，以便能夠及早適應未來生活環境。
3.2運用多媒體教學手段，提高學生學習興趣
（1）使用多媒體教學使音樂課本上抽象、枯燥的學習內容通過圖形、動畫視頻等表現形式而變得直觀，增強了學生的學習興趣。
（2）提高教學效率，在利用多媒體系統進行教學的過程中，教師可在教師里直接利用遙控器對控制室中的各種設備，已選擇或控制音樂教學視頻，利于教學觀摩和教學管理。
3.3提高學生的課堂參與度
情境創設提升課堂的趣味，激發學生參與的興趣。對學生而言，顏色、聲音、動作對他們有著很大的吸引力，因此在教學過程中，教師應該合理運用并創造有趣的學習環境，通過情境的引導，讓學生積極主動地去嘗試參與學習活動，讓以被動的學習轉變成主動探究。讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主感受音樂，從而提高音樂素質。
4對未來中學生教育的展望
未來是一個未知數，對于未來我們一定要抱有憧憬的心態，未來學校的音樂課程將會越來越豐富，人類的精神階梯是隨著閱讀不斷前行的，音樂也不例外，多聽，多用心去聆聽，當然學校也要開展多元化的教育方式，對國內外優秀作品進行學習理解，多結合中西方的教學方式，走博采眾長的多元化道路，保障學生在差異和多樣性的環境中能夠更加有效地學習和欣賞各國的優秀音樂作品。取其精華，為其自用。
