聲樂集體課教學方式精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的聲樂集體課教學方式主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：聲樂集體課教學方式范文
一、缺乏科學的、系統(tǒng)的聲樂理論教材
在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經(jīng)過重新制定明確的培養(yǎng)目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調(diào)整，教材也是各取所需。
二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變
教學改革的目的是為了提高教學質(zhì)量，由于音樂教育的普及化，招生數(shù)擴大，原有的“一對一”的教學方式已經(jīng)嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎(chǔ)上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式?jīng)]有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質(zhì)量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質(zhì)量。
三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍
學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據(jù)課時臨時調(diào)整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態(tài)度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經(jīng)驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發(fā)聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結(jié)合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。
為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質(zhì)量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經(jīng)過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據(jù)？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創(chuàng)造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結(jié)合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規(guī)律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：
第一， 根據(jù)學生的實際情況選定相應的教材。
將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內(nèi)容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎(chǔ)訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎(chǔ)理論為重點，結(jié)合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎(chǔ)，保障聲樂集體課的教學質(zhì)量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。
第二，成立聲樂集體課教研室。
由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經(jīng)驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設(shè)集體聲樂基礎(chǔ)理論與知識課試點，重新確定培養(yǎng)目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。
第三，改變集體課考試、評價方式。
教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內(nèi)容和形式發(fā)生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變?yōu)槔碚摴P試和聲樂演唱相結(jié)合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎(chǔ)理論考試，學年成績的分數(shù)比例由教研室討論確定。
經(jīng)過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內(nèi)容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現(xiàn)。
參考文獻：
[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.
第2篇：聲樂集體課教學方式范文
【關(guān)鍵詞】興趣 聲音觀念 選曲 評價
聲樂是音樂藝術(shù)的一種重要形式。它以歌聲為主要手段，表達人們的內(nèi)心世界和情感世界。聲樂藝術(shù)的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感，從而叩動聽眾的心弦，引起其情感的共鳴。這種美好的演唱效果來自于學習者科學的發(fā)聲方法，刻苦的訓練，更來自于聲樂教師一對一的個別授課方式的精心指導，這種授課方式有利于教師針對每位學生的不同素質(zhì)條件、基礎(chǔ)程度、學習能力和存在的問題制定不同的教學內(nèi)容，采取不同的教學方法，更準確、更仔細、更直接、更有效地進行教學。但這種“一對一”的教學方式對于幼師學生來說不太恰當。因為幼師課程設(shè)置的門類多、聲樂課時少、幼師學生多等原因，所以長久以來幼師聲樂課普遍采用集體課教學，在這種教學模式下，教師如何利用有限的時間充分挖掘?qū)W生的潛能，提高學生的演唱技能呢？筆者通過幾年的教學，認為應當做好以下幾個方面：
一、激發(fā)興趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，強調(diào)寓教于樂。當一個人對某種事物特別感興趣時他就會投入精力去研究、學習，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，我認為興趣的培養(yǎng)才是學好聲樂的前提。
二、樹立正確的聲音觀念
歌唱發(fā)聲觀念除了一般意義上的概念外，還有聲音觀念。知識的概念如有關(guān)呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言的知識外，學生容易掌握。難的是樹立正確的聲音觀念。我們知道歌唱的樂器就是人體本身，歌唱的過程就是人體各有關(guān)器官相互協(xié)調(diào)工作的過程，但發(fā)聲器官的具體運動又無法直觀面對。那么，如何樹立正確的聲音觀念呢？首先，多讓學生接觸正確的“聲音”，灌輸給學生一個正確的聲音觀念――自然統(tǒng)一、張馳有度。讓學生多聽優(yōu)秀歌唱家的演唱。音樂是聲音的藝術(shù)，也就是聽覺藝術(shù)，沒有聲音表象的感覺和積累，當然無法樹立正確的聲音觀念。只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識，才能更深層感覺到聲音的美。其次，教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近，能及時給學生以具體的聲音參照。學生能在第一時間里聽到正確的聲音，及時找到方向并與之靠攏。然而模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此，在聲樂教學中教師要通過美好聲音的形象語言，激起學生內(nèi)心的情感共鳴，喚起她們唱歌的欲望，使學生情緒飽滿，感情充沛，從而激起她們歌唱的發(fā)聲器官、呼吸肌肉的積極運動，在種狀態(tài)下，歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。再者，教師要幫助學生分析了解自身的特性，在掌握科學的聲音共性的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮個性特色，唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程，不可能在短時間內(nèi)完成，尤其在集體課內(nèi)，但正確的聲音還是會出現(xiàn)，即使是一個音、一句樂句也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續(xù)強化，讓學生記住自己發(fā)出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下，學生正確的聲音觀念就會慢慢地建立起來。
三、選曲要適宜
由于幼師班的學生在經(jīng)過三年的學習后要走上幼教的工作崗位。而幼兒教師在實際的工作中，很少會用到所學的正統(tǒng)美聲歌曲、大型創(chuàng)作型歌曲、藝術(shù)歌曲等，實際當中用到的都是些簡單、上口、實用的兒童歌曲、幼兒歌曲等熟知的歌曲。所以，筆者認為，教師在幼師聲樂教學的曲目選擇上，除了要對一些初、中級美聲、民歌、藝術(shù)歌曲等作品有一定的涉獵外，還應當針對今后的工作方向大量瀏覽實用型的聲樂作品。
四、對學生要有客觀、積極而靈活的評價
教師的評價表明了教師對學生學習的認同，使學生獲得成就感，體驗到唱歌和學習帶來的樂趣。反過來它又會影響學生對音樂學習的熱情和態(tài)度。教師的評價包括對學生態(tài)度的評價，也可以是每個具體教學內(nèi)容、環(huán)節(jié)的評價，也可以是整節(jié)課或者整體目標的評價。客觀的評價可以讓學生明白自己的學習狀況，了解學習程度，什么地方達到了預想的目標，什么地方還需要繼續(xù)努力。積極的評價可以讓學生增強自信心。聲樂技巧的學習，需要學生很大的耐心和良好的心理狀態(tài)，特別是在一個集體中學習，如果教師能不斷地給予及時的肯定和鼓勵，學生就會更有興趣學習，更有信心和勇氣面對問題和困難。教學評價也要因人而異，靈活掌握，不同個性、氣質(zhì)類型的學生應給予不同的評價方式。但目的只有一個，讓學生能夠更積極地投入到聲樂學習中，取得更大的成績。
五、歌唱的語言
美聲唱法要求“把字放到共鳴里”，“貼著咽壁吸著念”，以美化歌唱語言的音色。學生對于“咽壁”、“共鳴”很茫然，我們也要求不了每個學生在現(xiàn)階段用美聲演唱我們所學的歌曲，但是我們可以用科學的方法來加強學生的演唱技能。很多學生講話聲音很大，一到唱歌，聲音就發(fā)不出來。其實唱歌就像講話，我就利用我們傳統(tǒng)戲劇――京劇的念白方式，讓學生像念京劇對白一樣念歌詞，幾遍念下來，教師只要旋律一跟，叫學生把剛才的“念白”都連起來，加上氣息的支撐，聲音就擰成了一股力量。比如我教學生唱《當兵的人》這首歌，第一句“咱兵的人”，本來這句歌詞唱出來是多么的堅定、自豪，可是學生心有余力不足，“咱”字上不去。我叫學生對著窗外大叫一聲“咱當兵的人”，學生以最飽滿的聲音漂亮地喊了出來。“好，再高一度，重喊一遍！”以此慢慢高上去。其實不難發(fā)現(xiàn)，唱歌只要能保持飽滿講話時的狀態(tài)，聲音就能唱上去。所以，我常常告訴學生，這首歌的歌詞，你能讀，你就能唱。
總之，聲樂集體教學既有它有利的一面，也有它不利的一面，教師應在教學中不斷總結(jié)、不斷研究，克服不利因素，積極調(diào)動有力因素開拓思維，使每個學生都能在和諧快樂的集體教學中得到成長。
參考文獻
［1］曾華青.淺談幼師唱歌課的教學［J］.南平師專學報，2003（01）
［2］ 雷仰芹.淺談聲樂集體課教學［J］.蘭州教育學院學報，1999（03）
［3］王懿穎.幼兒音樂教育［C］.北京：中國勞動保障出版社，2008
［4］騰守堯.藝術(shù)課程標準解讀［M］.北京：北京師范大學出版社，2002
第3篇：聲樂集體課教學方式范文
【關(guān)鍵詞】高專院校；音樂教育；聲樂教學
一、高專音樂教育中聲樂教學現(xiàn)狀與問題
培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的學生，這是教育的目的體現(xiàn)，高專音樂教育不僅要對學生進行知識結(jié)構(gòu)的教育，還應該對學生將來從事的業(yè)務奠定扎實的基礎(chǔ)，培養(yǎng)他們的表演能力。這些學生將來大部分都會從事小學音樂教學，所以要通過讓他們學習職業(yè)道德相關(guān)，培養(yǎng)其敬業(yè)能力。從上述闡述來看，聲樂教學培養(yǎng)目標應該具體體現(xiàn)在以下方面。培養(yǎng)學生的歌唱能力和表演能力，因此要側(cè)重學生音樂天賦和音樂潛力的開發(fā)；為學生提供學習音樂的氛圍，為學生提供專業(yè)的教學環(huán)境，尊重學習音樂的興趣，從總體上對其音樂素養(yǎng)予以提升。教學過程應該因材施教，從學生自身特征出發(fā)，采取合適的教學方法和手段，從學生的就業(yè)方向著手進行培養(yǎng)，更多的在教學中增加實踐環(huán)節(jié)，達到教學目標與就業(yè)目標的吻合。大多數(shù)授課教師的授課過程往往會體現(xiàn)他的老師的影子，這一點高專院校的聲樂教師也不例外，他們會按照自身學習的過程進行授課，雖然這種授課也經(jīng)過了專業(yè)的訓練，但是其效果并沒有多顯著，授課對象的聲樂學習并沒有取得很大的進展，也就是說，這種教學方式并不一定適合現(xiàn)代學生。實際高專院校課堂教學模式的采用，應該從學生實際出發(fā)，與專業(yè)音樂學院的模式也不一樣，因此教學要從培養(yǎng)目標入手，一方面注重學生的音樂素養(yǎng)提升，另一方面要考慮學生將來的就業(yè)方向，教學要為其提供必要的實踐操作環(huán)境。
二、高專音樂教育中聲樂教學建議
從實際情況分析，專業(yè)音樂學校的教學模式并不一定適應開展聲樂教學的高專院校，高專院校要培養(yǎng)的是未來的教師，而不是歌唱家。這就要求教師要準確規(guī)劃上課模式，課程的教學與培養(yǎng)方向密切結(jié)合。學生的學習是為了能夠勝任教師的職責，所以教學要不僅僅是教會他們演唱歌曲，更重要的是教會他們?nèi)绾畏治龈枨绾卧谝魳氛n上有效組織教學。
（一）教學中的聲樂作品科學并難度適中
與專業(yè)音樂學校的教學不同，高專聲樂的教學要注重實用性，這與綜合性大學的聲樂教學也有本質(zhì)的區(qū)別，因為相關(guān)學校的聲樂教學更加側(cè)重的是培養(yǎng)學生的技能，因此他們更多的側(cè)重的是技能訓練。并且他們們在訓練開展的過程中對音樂曲目有一定的要求，中國聲樂作品和外文聲樂作品是他們的首選。但是相對于高專聲樂的教學來說，首選曲目應該與他們將來的就業(yè)方向緊密相關(guān)，因此其曲目的選擇要體現(xiàn)針對性，以中國作品為主，其他作品只能作為輔助教學的曲目來學習。從高專畢業(yè)之后，這些學生大多會成為中小學的音樂教師，因此實際教學的開展，應該主要側(cè)重基礎(chǔ)音樂教學，包括初級中國聲樂作品，同時還包括適合兒童學唱的曲目，課程開展還應該對中小學教材中的歌曲進行參照。對于外文聲樂的教學，也可在課余時間對學生進行教學，目的應該只是對學生的藝術(shù)視野予以開拓，最終對學生的審美能力予以提升。不過值得注意的是，這些不能成為教學的重點，只能是對教學起到輔助作用。
（二）采用集體、小組授課形式
從教學目的來分析，高專完全不同于專業(yè)音樂學院。高專音樂教學的開展，對于教學模式可依據(jù)實際情況展開，可運用集體課的形式，也可以采用更有效的小組課的形式。教學形式的展開應該從提升教學效率入手，同時這種教學方式也是對教學資源的有效節(jié)約。高專音樂教學的展開要與學生將來的就業(yè)緊密相連，因此教學要以教授基礎(chǔ)音樂知識為主，包括準確科學的發(fā)聲訓練等，要保證是從興趣的角度出發(fā)予以培養(yǎng)，而不是采用培養(yǎng)歌唱家的方式進行。對于學生發(fā)聲概念的教學可采用集體課的形式，但是發(fā)聲方法的掌握就可以采用小組課的教學，這樣的教學方式一方面能夠讓學生科學掌握發(fā)聲方法，另一方面也可以為他們更好地適應未來的工作奠定基礎(chǔ)；其次，高專課程的開展與學生就業(yè)方向的緊密聯(lián)系，集體課和小組課教學方式的采用，能夠幫助學生盡早進入教師角色，因此這是一種有拓展性的教學方式。再有聲樂課的開展要結(jié)合中小學音樂教學法的內(nèi)容展開，課堂教學可對定量的聲樂作品進行教學，而這些作品應該是中小學教材中的兒歌或青少年歌曲，這樣的教學一方面可提升學生的專業(yè)知識，另一方面還能幫助學生學到教學方法，為他們未來適應教師角色奠定基礎(chǔ)。
（三）課堂內(nèi)容的合理安排
高專聲樂教學應主要圍繞兩方面展開，一是發(fā)聲技巧的練習，二是歌曲的演唱練習。前者的練習主要是氣息、喉頭位置、共鳴的練習。后者是為了更好地演繹作品。就當前教學實際分析，90分鐘的課時，因此無論是哪種課型，都應該注重授課時間的合理安排。筆者對此的觀點是發(fā)生技巧的練習應該不少于30分鐘，并且在這個過程中，教師應該注重基本發(fā)聲方法的教學，從最基本的呼吸教學開始，包括清晰地斷句，包括準確的時值，包括聲音的強弱變化等，科學發(fā)聲的概念從一開始就要教給學生，讓學生盡快養(yǎng)成科學合理用嗓的習慣，再有歌曲演唱也應該在30分鐘左右，為了提升學生興趣，可采用小組競賽的方式進行演唱，這個過程中教師要及時糾正學生的演唱中的問題，最后要留10分鐘的時間開展集體演唱。課堂的教學要保證有效性，要讓學生在課上學習掌握聲樂基礎(chǔ)知識和演唱基礎(chǔ)知識，對歌唱的基本原理進行領(lǐng)悟，學生演唱狀態(tài)的發(fā)揮，可借助小組互動模式予以促進。
第4篇：聲樂集體課教學方式范文
（江蘇徐州幼兒師范高等專科學校，江蘇徐州221000）
【摘要】聲樂教學一直以來是師范院校聲樂教師探討和研究的話題，如何更好、更快地讓學生在這一階段掌握這項技能，教師資源又能得到充分地發(fā)揮和利用，采用的教學方式尤其顯得重要。文章對聲樂大課和小課的教學模進行了探討。
【關(guān)鍵詞】聲樂；教學；大課；小課；優(yōu)勢；不足
聲樂是一門技能極強的課程，同時也是一門針對性極強的學科。在授課形式上基本采用一年級新生集體大課，到了二、三年級再開始進行小課或小組課的方式。聲樂大課的授課方式不同于小課，一是可以節(jié)省教師資源，因為新生剛?cè)胄?，由于聲樂基礎(chǔ)參差不齊，新生的聲音概念有待進一步學習和調(diào)整。所以運用大課這一形式，教師可以統(tǒng)一講解基礎(chǔ)理論知識，用較少的師資使得較大范圍的學生從整體上接觸到正確的聲樂概念，避免了理論講授上的低級重復，從而為以后的聲樂學習打下良好的基礎(chǔ)。
二是大課的授課形式能夠使師生之間相互討論和交流，既培養(yǎng)了學生對聲音的聽辨能力，也培養(yǎng)了學生們的語言表達能力。例如：學生之間存在著共性的問題（氣息的運用、咬字吐字的方音，真假聲打架等），教師上課時可以針對其中一位較好學生的發(fā)聲練習進行點評，分析其聲音的特點，讓其余同學共同探討其形成的原因，在學生們踴躍參與其中各抒己見之后，教師再進行總結(jié)，以培養(yǎng)學生從聲音表象去分析其形成的機理的能力，這樣更能激發(fā)學生們積極地思考并從其他同學身上找出自己的問題，加深對聲音概念的理解，從而更好地調(diào)整聲音狀態(tài)。而聽辨能力的培養(yǎng)，對于他們今后的學習也會起到一個非常重要的指導作用。在教學內(nèi)容上低年級一般一周開設(shè)一次課，每次課2個課時。教師在授課時會考慮到綜合因素，在教授聲樂理論基礎(chǔ)知識、聲樂技能訓練、歌曲演唱、舞臺表演實踐等講解的基礎(chǔ)上，也會適時加入聲樂發(fā)展史、聲樂作品欣賞、藝術(shù)美學等內(nèi)容，目的是為以后小課的學習打下了扎實的理論和實踐基礎(chǔ)。
其三，在大課中可以較多地使用多媒體教學，讓學生觀看中外經(jīng)典的視頻和資料，來提高學生們聲樂鑒賞能力。這有助于他們在聲樂學習中開闊視野，避免閉門造車，形成正確的歌唱思維，對把握作品的情緒風格都有一定的引導作用。大課教學的場地可以在音樂教室、排練廳、小禮堂、階梯教室等較為寬敞的場地進行。好的環(huán)境能營造出舞臺的氣氛，可以激發(fā)學生們的歌唱欲望，也便于同學間的互相觀摩，從他人的演唱中得到啟發(fā)，意識到自己發(fā)覺不了的問題，進而提高學習效率。
經(jīng)過一年的基礎(chǔ)學習，大二時的學生已初步掌握了歌唱的基礎(chǔ)知識，進入到小課或小組課模式教學。小課的最大的優(yōu)勢就是因材施教。這種模式是大課教學所不能及的。聲樂小課最大限度地體現(xiàn)了聲樂教育中的針對性，可以針對學生各自的聲音特點采取因材施教的原則，因人而異地安排教學內(nèi)容和教學方法，為每一位學生量身定制。在學習中隨著教師對學生教學的不斷深入，學生的歌唱能力也會一步一個腳印、循序漸進地得到提高，學生的演唱水平也會在較短的時間里有教大的進步。
總之，要正確處理好聲樂教學中大課和小課的關(guān)系，做好他們之間的銜接，也是我們一直研究和探討的問題。聲樂大課和小課都有各自的優(yōu)勢與不足：聲樂的學習最關(guān)鍵是尋找自我感覺，齊唱、混唱勢必會相互影響、相互模仿、相互干擾，讓學生很難找到良好的發(fā)聲狀態(tài)。上大課即使教師的水平再高，耳朵聽辨能力再強，也很難把每個學生的毛病都分辨清楚。也不可能在有限的時間里將其一一糾正過來。在我校聲樂教學的發(fā)展歷程中，最早期的聲樂教學曾一度采用大課授課形式，因為當時條件有限，教師資源較為短缺，40~50位男女學生混雜在一起上聲樂大課。由于男女生的不同生理結(jié)構(gòu)（喉頭問題、真假聲問題等）教師在授課時都要同時面對，聲音出來參差不齊，即使問題提出來了，但在一起唱，過一會學生又回到以前的狀態(tài)，很難取得理想的教學效果。后來隨著學校規(guī)模和辦學層次的不斷提升，教學資源和環(huán)境也得到了改善而放棄大課改用小組課的教學方式。在小課的教學中又發(fā)現(xiàn)很多不必要的重復，既耗費了教師的精力又浪費了過多的教師資源而采用大課與小課并存的教學方式。經(jīng)過長期的教學實踐，驗證了這種并存的教學模式運用在不同階段、不同年級的教學中效果是非常顯著的，對我校聲樂教學是非常必要且可行的。即為一年級新生集體授大課，二、三年級再進行小課或小組課的教學。它既能為初學者學習理論，營造歌唱學習的氛圍提供了一個平臺同時也為進一步深入學習打下了一個堅實的基礎(chǔ)。雖然在這個過程當中也會出現(xiàn)這樣和那樣的問題，例如：有一些教師在大課上沿用小課的形式，把時間平均分在每個學生身上，導致教學時間不足，并且還抱怨學生太多。這樣的大課其實成了小課的變體，失去了原有的教學意義。還有在一些大課的教學上，教師認為大課就是打基礎(chǔ)的，而采用較為固定的教學內(nèi)容，非?？菰?，一段時間下來，學生學習聲樂的積極性也沒有了。而通過小課的教學，學生能較好地把教師的教學經(jīng)驗、糾正自己的錯誤和毛病的過程，看在眼里，記在心上，久而久之在提高自己的演唱水平的同時，也學到了不少具體和實用的教學方法，便于學生在今后的工作中運用。
在聲樂教學中大課和小課的探討，同行們都有自．己的觀點和看法，如何更好地、更科學地運用這兩種教學形式為學生的教學服務，這也是我們教師不斷追求和努力的方向。
參考文獻
[1]俞子正聲樂教學論[M] 重慶：西南師范大學出版社，2012．
第5篇：聲樂集體課教學方式范文
【關(guān) 鍵 詞】 高校；聲樂；表演唱；教學
高校學前教育專業(yè)聲樂集體課是一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它并不是以培養(yǎng)具有精湛演唱技巧的獨唱演員為目標，而是培養(yǎng)具備一定演唱能力的合格的幼兒教師。隨著當前畢業(yè)生就業(yè)市場的需求，要求學生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識，具備較強的專業(yè)技能的同時，必須具有較強的實踐能力、創(chuàng)造革新能力、獨立工作能力。這必然引發(fā)我們對教學的思考，探索從社會的需要來確定教學目標，改革傳統(tǒng)的教學方法和教學手段，把獲取與處理知識的能力交給學生，使學生真正成為知識的主人，使教育服從于社會實踐的需要，使學生得到全面的培養(yǎng)和發(fā)展。
一、聲樂集體課開設(shè)兒歌表演唱課程的重要性
（一）傳統(tǒng)聲樂集體課教學模式的弊端
目前，高校學前教育專業(yè)招生人數(shù)多，生源差距大。學前教育專業(yè)聲樂課大多采用集體課的形式，采用灌輸式的教學方法，注重學生專業(yè)技能知識的培養(yǎng)。這種授課方式忽略了當前畢業(yè)生就業(yè)市場對學生的需求，忽視了對學生學習興趣的激發(fā)，學生只是一個被動的接受者，主動參與性不強，更談不上創(chuàng)造與提高。由于傳統(tǒng)的聲樂集體課不注重學生教學實踐能力的培養(yǎng)和提高，教學內(nèi)容嚴重脫離幼教實際，學生到了幼兒園工作以后，不能很好地將所學的聲樂專業(yè)知識運用于幼兒歌曲的教學中，教學效果不佳。聲樂是培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生從事幼兒園音樂教育工作不可缺少的一門課程，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力是學前教育專業(yè)聲樂集體課的最終目的。
（二）兒歌表演唱的涵義及特點
兒歌表演唱是在幼兒歌曲的演唱過程中，以簡單、形象的基本動作和對歌曲理解基礎(chǔ)上的自然表情，對歌曲內(nèi)容和音樂形象進行的表達。這種歌曲體裁常采用小組唱、小合唱或重唱、對唱的演唱形式，以唱為主，動作表演為輔。簡單的歌表演是基本站著不動的，只隨歌詞做一些手勢動作。復雜的歌表演，有位置的調(diào)換及隊形的變化，舞蹈的動作也更多一些，是幼兒歌舞的初級形式。
（三）聲樂集體課開設(shè)兒歌表演唱的重要意義
1． 兒歌表演唱融思想性、音樂性、趣味性和舞蹈性于一體。這種簡單易行、活潑生動的綜合藝術(shù)形式容易被學生接受，能充分調(diào)動學生學習的積極性。
2． 兒歌表演唱這種藝術(shù)實踐課突出歌唱的實踐性和應用性，給學生創(chuàng)造了一個平等的人人參與的實踐機會。老師鼓勵學生自主表現(xiàn)，使學生個性得到張揚的同時，也使每一個學生的能力都得到鍛煉和提高。
3． 在兒歌表演唱教學中，教師和學生共同創(chuàng)造一個邊教、邊學、邊實踐、邊討論的生動活潑而富有刺激性的音樂教學環(huán)境。教師鼓勵學生大膽進行表演唱，這樣既鍛煉了學生，又可以及時發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)缺點，以改進教學方法，提高教學效益。
二、兒歌表演唱課程的具體實施方法
（一）合理科學的選材
在對學前教育專業(yè)學生進行兒歌表演唱訓練時，應選擇具有學前專業(yè)特色的聲樂教材。應遵循科學、合理的原則，選擇一些不同國家、不同民族、不同風格特點、不同難易程度的，反映幼兒生活和思想情感的幼兒歌曲作為教學內(nèi)容，組織學生聯(lián)系實際，進行一些帶有創(chuàng)造性的改編和創(chuàng)作。
（二）靈活多樣的教學方式
1． 舉辦有針對性的專題講座。幼兒歌曲表演唱以唱為主，動作為輔。如何演唱幼兒歌曲呢？我通過舉辦有針對性的講座，向?qū)W生介紹正確演唱幼兒歌曲的方法和兒歌表演唱的理論知識。運用多媒體，向?qū)W生展示不同風格的兒歌表演唱的視頻，將完整的作品展示給學生，帶領(lǐng)學生欣賞的同時，指導學生理解兒歌表演唱的真正涵義及特點；組織并引導學生對表演唱的視頻進行討論、分析和評價，培養(yǎng)學生對兒歌表演唱的感受、理解和審美，激發(fā)起學生豐富的想象力，為學生進行兒歌表演唱打下基礎(chǔ)。
2． 加強學生對兒歌表演唱中常用動作及隊形的訓練。兒歌表演在幼兒園指伴隨歌唱進行的身體表現(xiàn)活動。歌唱與動作表演是不可分割的。我通過聲樂集體課加強學生對兒歌表演唱中常用動作和隊形的掌握，大大提高了學生兒歌表演和唱的能力。
3． 指定演唱曲目，培養(yǎng)學生編導和表演能力。我將每班學生分成10～15人一組，讓他們按指定題目進行歌表演的設(shè)計創(chuàng)作，培養(yǎng)學生自編自導自演的綜合能力。教師在表演唱創(chuàng)作過程中只起指導和監(jiān)督作用，淡化“教”的痕跡，讓其成為一種“隱”性的、不為人知的學習。
4． 定期舉行成果匯報會，為學生施展才華提供舞臺。學生自選不同風格的兒歌分小組創(chuàng)作，定期舉行成果匯報會向全體同學和教師進行匯報表演。同學們充分利用服裝、道具和多媒體，通過匯報表演這一形式加強藝術(shù)交流，在與同伴的比照中正確認識自我與他人的學習成果，取長補短，提高歌表演的質(zhì)量。教師通過學生的表現(xiàn)全面了解自己的教學情況和問題，及時修改教學計劃，改進教學方法，以提高教學質(zhì)量；同時，教師又可以檢查這一階段的教學成果，及時發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)缺點，幫助學生進步。
5． 通過幼兒園見習活動，加強實踐演習。學前教育專業(yè)作為一種職業(yè)定向的專業(yè)教育，應該具有自己的專業(yè)特點，其聲樂教育應與音樂專業(yè)相區(qū)別，讓學生早接觸、多實踐具有本專業(yè)特點的課程。
三、兒歌表演唱課程的考核內(nèi)容和評價方式
兒歌表演唱的考核方式采取筆試和操作考試兩種相結(jié)合。
筆試：如在專題講座后，學生以小論文的形式寫出自己的心得體會，或者針對某一課例運用所學知識發(fā)表自己的評論和見解。老師的評分要以學生是否有獨特見解，是否能運用自己所學知識進行分析問題、解決問題為基準。
表演設(shè)計考試：由學生自行選擇幼兒園大、中、小班幼兒歌曲，自己設(shè)計自己表演，主要考查學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。
這樣的考核方式考慮到了知識和技能的并重，理論和實踐的結(jié)合，繼承和創(chuàng)新的并舉。在檢驗學生學習效果的同時，重視學生動手操作能力的考查以及創(chuàng)新能力的考查。我以小組為單位評定學生兒歌表演唱的等級或分數(shù)，促使學生創(chuàng)造積極上進、團結(jié)互助的學習環(huán)境。我運用多元化的評價，通過學生自評、同學互評、教師點評三個評價體系，將嚴肅凝重的課堂教學變成輕松有趣的展示、討論、交流學習的實踐活動。這種評價方式活躍了課堂氣氛，融洽了師生關(guān)系，調(diào)動了每一個學生學習積極性和主體參與性。評價過程中，我對學生表演唱過程中表現(xiàn)出來的新思路、新設(shè)計等閃光點大力褒揚，讓學生體會到成功的喜悅，激發(fā)學生學習熱情；用鼓勵性的語言提出學生表現(xiàn)中的不足，讓學生明白自己存在的問題，并在教師的具體指導下去改正。這樣的綜合考查和科學評價，對學生素質(zhì)和能力的培養(yǎng)起到良好的引導、激勵和促進作用。
聲樂集體課兒歌表演唱的開設(shè)，為培養(yǎng)出符合時代要求，適應市場需求的新型幼兒教師起到了重要作用。作為學前教育系的音樂教師，要更新教育觀念，積極參加學習和進修培訓，加強舞臺表演的學習和實踐，不斷充實自身各方面知識與技能，身體力行地給學生進行指導。期望通過兒歌表演唱這一綜合性的教學訓練手段，能在實際教學中幫助學生增強社會競爭力，拓寬就業(yè)渠道，提高學生的綜合素質(zhì)，使學生真正成為“一專多能”的實用型人才。
【參考文獻】
［1］ 張盼． 高師聲樂集體課重唱與表演唱教學探析［J］． 黃河之聲，2009（13）．
［2］ 汪梅娟． 對學前教育專業(yè)聲樂集體課教學的反思與改革［J］． 藝術(shù)研究：哈爾濱師范大學藝術(shù)學院學報，2010（2）．
［3］ 果艷麗． 淺析音樂課堂歌表演教學的運用與開展［J］． 音樂天地，2010（5）．
［4］ 趙越． 表演唱在高職院校聲樂教學中的重要作用［J］． 學習月刊，2010（3）．
第6篇：聲樂集體課教學方式范文
關(guān)鍵詞：聲樂教學； 學習興趣； 聲音概念
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-128-001
聲樂課是學前教育專業(yè)教學的一個重要組成部分，是一門專業(yè)基礎(chǔ)課。該課程的教學目標并不是培養(yǎng)具有精湛演唱技巧的專業(yè)歌唱演員，而是培養(yǎng)一名合格的幼兒教師。主要教會學生掌握正確的發(fā)聲方法，基本技能技巧，正確地處理和表現(xiàn)常見題材風格的歌曲，使之具備一定程度的演唱能力、音樂表達能力和對聲音應用能力，使學生通過學習這門課程，提高自身的音樂素質(zhì)，充實知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)學生藝術(shù)創(chuàng)造的想象力，并通過歌唱實踐，獲得豐富的音樂感性知識，進而讓學生領(lǐng)會歌唱的基本技巧和方法。那么在這種集體教學的模式下，教師如何利用有限的時間充分挖掘?qū)W生的潛能，提高學生的演唱技能呢？筆者通過幾年的教學，認為應當做好以下幾個方面：
一、激發(fā)學生的學習興趣
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！睆娬{(diào)寓教于樂。當一個人對某種事物特別感興趣時他就會投入精力去研究、學習，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。我認為讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒才是上好聲樂集體課的重要前題。
通俗歌曲是這個年齡段孩子所喜歡的，大多數(shù)同學都會唱幾首，所以在教學中我把這個興趣點作為切入點。例如，我在課堂上彈了許美靜的歌曲——《城里的月光》，同學們唱得都很起勁很投入。我問同學你們想不想把這首歌曲唱好，大家都說想。我說：“老師給你們唱一遍”，唱完之后同學們都為我鼓掌。這樣我的課堂氣氛就比較活躍，同學們也樂于接受我教歌唱技巧，使我這節(jié)課做到了事半功倍。
二、幫助學生建立正確的聲音概念
歌唱發(fā)聲概念除了一般意義上的概念外，還有聲音概念。知識的概念如有關(guān)呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言的知識外，學生容易掌握。難的是正確的聲音概念的建立。我們知道歌唱的樂器就是人體本身，歌唱的過程就是人體各有關(guān)器官相互協(xié)調(diào)工作的過程，但發(fā)聲器官的具體運動又無法直觀面對。
我們要讓學生沿著正確的方向和目標前進，一定要幫助學生建立正確的聲音概念，要讓學生知道什么樣的聲音是對的，聽覺感覺是怎樣的，身體感覺如何，并讓學生記憶這種正確的聲音，使學生在演唱前在頭腦中就已經(jīng)有了這種聲音形象，并不斷地向它靠近。通過學習，有了正確的聲音概念，就能夠分辨錯誤的聲音，并可以分析原因，然后在向正確的聲音靠攏。
那么，如何樹立正確的聲音概念呢？
首先，教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近，能及時給學生以具體的聲音參照。學生能在第一時間里聽到正確的聲音，及時找到方向并與之靠攏。而模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此，在聲樂教學中教師要通過美好聲音的形象語言，激起學生內(nèi)心的情感共鳴，喚起他們唱歌的欲望，使學生情緒飽滿，感情充沛，從而激起他們歌唱的發(fā)聲器官、呼吸肌肉的積極運動，這種狀態(tài)下，歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。
其次，教師要幫助學生找到他自己正確的聲音，歌唱家也好，教師也罷，他們的聲音只能提供一個范本，最終目的還是為了讓學生唱出自己的音色。因此，教師在聲樂教學中，反對學生不動腦子，在聲音上一味模仿某某歌唱家的聲音，要讓學生知道世上沒有一樣的聲音，在聲音上模仿得越像，存在的問題就會越多，因為每個人的特點不盡相同。要幫助學生分析了解自身的特性，在掌握科學的聲音共性的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮個性特色，唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程，不可能在短時間內(nèi)完成，尤其在集體課內(nèi)。學生正確的聲音一旦出現(xiàn)，即使是一個音、一句樂句，教師也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續(xù)強化，讓學生記住自己發(fā)出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下，學生正確的聲音概念就會慢慢地建立起來。
三、選曲要適宜
由于學前教育的學生在經(jīng)過幾年的學習后走上幼教的工作崗位。而幼兒教師在實際的工作中，很少會用到所學的正統(tǒng)美聲歌曲、大型創(chuàng)作型歌曲、藝術(shù)歌曲等，實際當中用到的都是些簡單、上口、實用的兒童歌曲、幼兒歌曲等大家耳熟能詳?shù)母枨Ｈ绻覀冊谡n堂上只教教材中那些正統(tǒng)歌曲，而不考慮學生實際能力、愛好以及學生將來所要面臨的教學對象，這樣的教學只會適得其反，使學生對學習唱歌有一定的抵觸情緒。所以，筆者認為，教師在幼師聲樂教學的曲目選擇上，不僅要學習初、中級美聲、民歌、藝術(shù)歌曲等作品，還應當針對今后的工作方向大量瀏覽實用型的聲樂作品。
總之，聲樂集體課既有它有利的一面，也有它不利的一面，教師應在教學中不斷總結(jié)不斷研究，克服不利因素，積極調(diào)動有利因素開拓思維，使每個學生都能在和諧愉快的集體教學中得到成長。以上是筆者對學前教育專業(yè)聲樂集體課教學的一點體會，有不當之處請專家批評指正。
參考文獻：
［1］雷仰芹.淺談聲樂集體課教學［J］.蘭州教育學院學報，1999（03）
［2］王懿穎.幼兒音樂教育［C］.北京：中國勞動保障出版社，2008
［3］劉麗，淺談如何提高學前教育專業(yè)的音樂教學質(zhì)量[J].遼寧師專學報，2003,06：102
第7篇：聲樂集體課教學方式范文
論文內(nèi)容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經(jīng)在全國推廣使用，作為承擔著基礎(chǔ)教育培養(yǎng)師資的高等師范院校，如何改革舊的培養(yǎng)模式，培養(yǎng)適應基礎(chǔ)教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結(jié)合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，也是音樂師范專業(yè)必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經(jīng)在全國中小學推廣使用，對照現(xiàn)行的、照搬專業(yè)音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養(yǎng)目標的發(fā)展。為適應基礎(chǔ)教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據(jù)，它的內(nèi)容包括培養(yǎng)目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內(nèi)容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結(jié)自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結(jié)合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉(zhuǎn)變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養(yǎng)目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養(yǎng)的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調(diào)專業(yè)技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業(yè)進行調(diào)查，從調(diào)查結(jié)果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術(shù)院校沒有什么區(qū)別，特別是聲樂教學偏重追求藝術(shù)上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向?qū)I(yè)音樂院?？待R。
隨著音樂教育的發(fā)展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩(wěn)定與飽和，高師的音樂教育開始面向?qū)A(chǔ)音樂師資與普及音樂教育的培養(yǎng)。在21世紀，高師聲樂教學培養(yǎng)目標要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統(tǒng)的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調(diào)你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統(tǒng)的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發(fā)展。其弊端在于，聲樂基礎(chǔ)或條件好的學生脫離師范性而趨于專業(yè)表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創(chuàng)造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現(xiàn)在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現(xiàn)有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現(xiàn)其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調(diào)整。
改革傳統(tǒng)聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發(fā)影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養(yǎng)學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經(jīng)驗。
三、打破學科界限，拓展教學內(nèi)容，適應基礎(chǔ)音樂教育教學工作的要求
傳統(tǒng)的聲樂教學內(nèi)容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎(chǔ)音樂教育的實際聯(lián)系、與中小學音樂教育脫節(jié)。[4]將中小學音樂教育的內(nèi)容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內(nèi)容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎(chǔ)音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎(chǔ)音樂教育教學的內(nèi)容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經(jīng)驗的中小學教師學習，親身體驗基礎(chǔ)音樂教學的過程，積累基礎(chǔ)音樂教育教學經(jīng)驗，學習和借鑒國內(nèi)外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調(diào)整教學內(nèi)容，在培養(yǎng)“一?！钡耐瑫r，培養(yǎng)學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎(chǔ)音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調(diào)理論聯(lián)系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設(shè)本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業(yè)實習一兩個月前籠統(tǒng)進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經(jīng)過專業(yè)學習，本身又沒有基礎(chǔ)音樂教育的經(jīng)驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎(chǔ)音樂教育教學實際脫節(jié)，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業(yè)音樂院校攀比專業(yè)水平，而應該在專業(yè)學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯(lián)系基礎(chǔ)音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質(zhì)；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎(chǔ)音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質(zhì)，一畢業(yè)就能夠勝任基礎(chǔ)教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發(fā)展，除國家權(quán)威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統(tǒng)一規(guī)范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業(yè)音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發(fā)給學生成為書櫥中一生“擺設(shè)品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術(shù)性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業(yè)教育目的實現(xiàn)。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術(shù)實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術(shù)，它必須在藝術(shù)實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業(yè)院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數(shù)不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎(chǔ)音樂教育的高師的學生來說，藝術(shù)實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術(shù)實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或?qū)I(yè)部門要創(chuàng)造機會，支持學生參加藝術(shù)實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術(shù)實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎(chǔ)音樂教育的展開，進行修改調(diào)整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎(chǔ)教育新課程方案接軌，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。
參考文獻：
第8篇：聲樂集體課教學方式范文
【關(guān)鍵詞】電鋼琴;鋼琴;教學教法
長期以來,中國傳統(tǒng)的鋼琴教學幾乎都是師徒傳授式的一對一的個別授課。近年來,隨著社會對音樂素質(zhì)教育的重視,學生數(shù)量的逐年增加,鋼琴教學的發(fā)展需要,鋼琴教師的課量也是逐年劇增,如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式,教師數(shù)量與學生數(shù)量不成比例,這勢必要大幅度提升培養(yǎng)的成本。而電鋼琴課堂教學的引人猶如雪中送炭,為合理有效地解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。
一、電鋼琴集體課教學的優(yōu)點
電鋼琴集體課教學打破了舊的教學模式,充分展示了現(xiàn)代化的教學設(shè)備、形式和理念,如鍵盤樂理、和聲、曲式、復調(diào)、配器、合奏等。它把音樂教育專業(yè)的眾多課程有機地、科學合理地綜合起來,創(chuàng)造了一個融技巧、理論、實踐為一體的全新的教學體系。
1、豐富鋼琴教學理論
以往鋼琴教學都是個別授課,以師徒傳藝式的手把手、口傳心授的教學方法,教法單一,具有經(jīng)驗教學法的特征,理論知識教學不夠完整系統(tǒng)。電鋼琴教學的新模式使鋼琴教師走出了“一對一”授課的小圈子,面臨一系列技能教學研究的新課題。教師必須以開拓進取的精神,汲取新知識、拓寬知識面,系統(tǒng)地運用專業(yè)知識,把彈奏技術(shù)訓練過程條理化、系統(tǒng)化、多樣化,上升到理論高度來把握。在課堂上以敏銳的聽覺,靈活組織音樂形式,準確明了地進行理論講解和彈奏技巧示范,才能勝任集體課教學,高質(zhì)量地完成鋼琴教學任務。
2、提高教學工作效率
電鋼琴集體課教學,打破了傳統(tǒng)鋼琴教學中“一對一”的封閉式教學模式,使學生通過“交流”、“比較”和“取長補短”等學習途徑,更好地實現(xiàn)學習目標。一位教師同時面對數(shù)十名學生,做到了共同的知識集中講解,必備的技術(shù)技能集體練習。一人授課,眾人受益,擴大了知識覆蓋面,避免了許多不必要的重復教學環(huán)節(jié)。同時,教師不再是課堂上的主角,而是把更多的想像空間和創(chuàng)造空間讓給了學生,啟發(fā)他們主動聽、主動看、主動思考,充分發(fā)揮他們的主動性和想像力,極大地提高了學習效率。通過鋼琴教改和電鋼琴在教學中的實際應用,顯著增進了教學工作效率和高師辦學效益,較好地滿足了當前高校擴大辦學規(guī)模的形勢需求。
3、提高學生整體素質(zhì)
電鋼琴集體課教學充分利用電鋼琴系統(tǒng)和互聯(lián)網(wǎng)這一交互平臺,強化了教師與學生、學生與學生、學生與系統(tǒng)之間的橫向聯(lián)系,促進了知識的相互滲透。數(shù)碼鋼琴的多重功能,在和聲、配器、作曲、樂理、試唱、聲樂等課程的教學中,有著廣泛的使用價值,如利用其豐富的音色功能進行配器課的教學。教師和學生人手一架琴,彈奏修改學生的和聲、作曲作業(yè),可全面提高學生理解理論知識的能力,也可利用其監(jiān)聽、監(jiān)視功能進行聲樂集體課的教學等?？傊?數(shù)碼鋼琴是現(xiàn)代高科技產(chǎn)物,它的智能化既可使教師的教學輕松簡單,又可讓學生的學習更有樂趣和富有積極性,為豐富教學手段、提高教學質(zhì)量提供了良好的智能幫助。
4、完善教學管理制度
集體課教學可以從根本上杜絕教師上課的隨意性。每學期一次的考試既是對每個學生學習的檢查,同時也是對每位教師一學期工作的檢查。為了能反映出學生的學習成績,考試成績應由期中匯報、平時成績、期末考試三部分組成?？荚噧?nèi)容為練習曲、樂曲、正譜歌曲伴奏、即興伴奏,以及邊彈邊唱等。
二、數(shù)碼鋼琴集體課教學的實施
(一)復習檢查
檢查的方式是讓學生齊奏上節(jié)課學過的曲目。齊奏前,教師要確定恰當?shù)难葑嗨俣?以保證節(jié)奏穩(wěn)定統(tǒng)一。齊奏完畢,教師重點指出技能練習中的優(yōu)點和缺陷,進一步明確演奏要求。或進行分組演奏,將學生分成兩組,一組演奏,另一組聆聽觀察,而后通過分析討論,找出不足;亦可指定學生個別演奏,分析典型范例,促進共同提高?；卣n后即導人新課,體現(xiàn)新舊課之間的內(nèi)在聯(lián)系和銜接。
(二)講授新課
電鋼琴集體課的教學必須把握教學系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)的完整性,注重基本理論、基本內(nèi)容和基本方法的傳授,而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照先擬定的教學計劃,有步驟、有重點地講授演奏理論與技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領(lǐng)。要改變保姆式的教學方式,著力提高學生的學習能力,引導學生對所學知識技能的融會貫通,舉一反三,自我發(fā)現(xiàn)問題和解決問題,在數(shù)碼鋼琴集體課上,教師講授的興趣和積極性普遍容易提高,因此學生可以獲得更加系統(tǒng)和全面的知識與技能。
(三)小結(jié)本課,布置作業(yè)
每次上完新課教師對全課教學過程進行總結(jié)評價,對學生的回課表現(xiàn)情況當堂打分記錄在案,作為綜合考評學生學業(yè)成績的重要依據(jù)。統(tǒng)一布置課后作業(yè),明確提示作業(yè)要求,布置新課題的預習。
電鋼琴這一新的教學模式,是基于傳統(tǒng)鋼琴教學模式上發(fā)展起來的,是其自然延伸。它是吸取了傳統(tǒng)鋼琴音樂教育中一切正確有效的教育思想、教學原則和教學方法、教學手段,并結(jié)合運用現(xiàn)代科學技術(shù)成果而進行的新型教育活動。這一新的教學模式又是針對傳統(tǒng)鋼琴教育的一次全面深刻的改革。它的出現(xiàn),順應現(xiàn)代教育改革的趨勢和發(fā)展,引起并推動了鋼琴教育領(lǐng)域中如教學原則、教學形式與內(nèi)容、教學手段與方法以及整個鋼琴教學過程的許多方面正在發(fā)生一系列變革與發(fā)展。改變了傳統(tǒng)教學中教與學的學習方式,為教育者創(chuàng)設(shè)了探索的氛圍,增強其藝術(shù)感染力和音樂的表現(xiàn)力。
總之,利用電鋼琴教學系統(tǒng)進行集體課教學,與傳統(tǒng)的教學模式相比,無疑是一場教學上的大革命。它不僅為現(xiàn)代音樂教學注入了新的活力,更體現(xiàn)出集體課無與倫比的優(yōu)越性。它既改善了教學環(huán)境,同時又豐富了教學手段,這是對傳統(tǒng)的音樂教學理念、內(nèi)容和教法的挑戰(zhàn),也是一場深刻的革命。它的出現(xiàn),對現(xiàn)在各師范院校的擴招后教學改革起到了推動作用,它順應了現(xiàn)代教育改革的趨勢與發(fā)展。
參考文獻
[1]牛冬陽.鋼琴集體課教學芻議[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版),2003(3)
第9篇：聲樂集體課教學方式范文
【關(guān)鍵詞】高職院校，聲樂教學改革
近些年來，由于社會的需要和國家的重視，高等職業(yè)教育在眾多力量的支持下開始迅速發(fā)展起來，在發(fā)展的同時也發(fā)現(xiàn)了高職教育教育機制和教育院校中出現(xiàn)的某些弊端，在發(fā)現(xiàn)的問題的基礎(chǔ)上，本人結(jié)合實際，探索出了一條高職聲樂教學的改革之路。
1.互動式教學
聲樂教學中的互動可以吸引學生更好的參與課堂教學，有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。教學活動是主體參與的目的、對象與內(nèi)容，離開了教學活動就談不上主體參與，正是學生主體的參與才使教學活動成為發(fā)展學生能力的重要途徑。
1.1 確立教師的“主導作用”與學生的“主體地位”。
在互動式教學中，教師應是平等學習團體中的“首席”。他是一個從外在的專制者轉(zhuǎn)向內(nèi)在情境的引導者。因此，在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設(shè)合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程。比如，在指導學生演唱一首藝術(shù)歌曲時，老師應引導鼓勵學生根據(jù)歌曲旋律的線條和歌詞的內(nèi)容，大膽地展開自己的想象，抒發(fā)自己對情境的理解，結(jié)合自身獨特的感受去處理歌曲，而不是一味地聽從老師的處理方式，或單純地模仿別人的演唱。這樣既調(diào)動了學生學習的主動性，又使一首作品的處理有了鮮明的個性。
1.2 針對個體差異，因材施教。
在滿足學生整體要求的同時，兼顧個體的條件和需求差異，提出不同的要求，并設(shè)計符合其各自特征的教學過程，是實現(xiàn)互動式教學目標的又一途徑。如在指導學生發(fā)聲練習時，教師要準備多個練聲曲給學生試唱，并要求他們反饋歌唱感受，教師把學生的個性特征與教學目的相結(jié)合，為學生制定科學的練聲計劃。只有這樣，才能真正做到因材施教，使每個個體真正參與到教學活動中來。
1.3 營造寬松、自主的學習氛圍。
學習的氛圍（環(huán)境）對學習興趣的養(yǎng)成，動力的形成，學習效果的產(chǎn)生等有較大的影響。聲樂專業(yè)教學具有通過情境學習達到教學目的獨特優(yōu)勢。在音樂課教學過程中，教師要積極利用課程內(nèi)容，以創(chuàng)作背景詮釋意境，以詩化的語言領(lǐng)悟意境，以現(xiàn)代化教學手段再現(xiàn)意境，借助情景教學設(shè)計，豐富學生想象，愉悅課堂氣氛，提高學生積極參與的熱情。
2.實行教學實踐“一體化”
高職聲樂課除了在琴房里進行教學外還應該把部分教學內(nèi)容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術(shù)實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現(xiàn)教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發(fā)揮學生的主觀能動性和歌唱的創(chuàng)造性，讓學生針對教學目標充分利用實踐場地發(fā)揮自身的想象能力。在實踐過程中，即使出現(xiàn)錯誤也沒關(guān)系，只有不斷地出錯才能使指導教師有機會現(xiàn)場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。
高職院校對學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術(shù)實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”逐漸加大藝術(shù)實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱增加藝術(shù)實踐的課時比例，“依據(jù)人才市場需求和職業(yè)、崗位要求每個專業(yè)明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開強化，為核心技能服務?！备纳苹蛲貙捰糜谒囆g(shù)實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業(yè)時的就業(yè)渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明了增加藝術(shù)實踐的比例已卓顯成效。
3.突破傳統(tǒng)教學形式，使“集體課”“小組課”與“個別課”有機地結(jié)合起來
長期以來的聲樂教學多以“練聲——唱歌——布置新歌”三個環(huán)節(jié)進行，聲樂教師好像都不大習慣上“集體課”或“小組課”，也不大習慣去其他場合上課，認為只有在自己的小琴房里上“一對一”的“個別課”才會有好的教學效果。高職院校的聲樂教學過去多采用“個別課”形式。近些年，由于擴招使學生數(shù)量猛增，師資力量嚴重不足，高職院校逐漸增加了“集體課”和“小組課”，既降低了教學成本又解決了師資不足的問題。
從聲樂教學的客觀規(guī)律而言，可以把二至四人共同上一節(jié)課定為“小組課”，四人以上共同教學定為“集體課”，“一對一”授課形式為“個別課”。
涉及到聲樂教學中具有普遍規(guī)律的理論基礎(chǔ)知識，如“歌唱發(fā)聲器官的生理基礎(chǔ)”、“人聲分類與聲部劃分”、“歌唱心理要素”、“歌唱語言”等內(nèi)容，就適合于“集體課”教學，也可以使用多媒體設(shè)備直觀教學。除了聲樂理論基礎(chǔ)知識外，聲樂教學中的訓練方法也有許多共性內(nèi)容，如側(cè)重練習“氣息和聲音的結(jié)合訓練”內(nèi)容時，不但有很多體會性的練習，還有許多需要通過某些母音的發(fā)聲來聽辨的練習，如果采用二至四人的“小組課”，既可以互相觀摩交流又可以從相互的練習中得到“靈感式”的啟發(fā)，取得意想不到的教學效果。從長遠的就業(yè)角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領(lǐng)，對于將來從事教育工作的畢業(yè)生而言是最佳的學習途徑。另外，“小組課”還非常有利于“對唱”、“重唱”等演唱形式的授課內(nèi)容。對其中的發(fā)聲訓練部分都有共性部分的講解和個性部分的針對性訓練，教師可以根據(jù)授課內(nèi)容靈活調(diào)整、科學編配。
“一對一”的“個別課”是各類藝術(shù)院校中最常見、最普遍的聲樂教學形式，也是大多數(shù)聲樂教師最擅長、最習慣的教學方式，對于學生而言，如果存在具體問題和富有個性化的問題，最適合采用“個別課”形式的聲樂課來解決。
無論“集體課”“小組課”還是“個別課”，都能體現(xiàn)高職教育的特點，如果運用得當既可以收到很好的教學效果，又可以大大減輕聲樂教師的教學負荷，贏得時間從事教科研活動。
除了對課程做一些必要的變化與調(diào)整之外，也可以在聲樂教學當中引用競爭機制，這些都是聲樂教學中可采用的手段。
參考文獻
