審美教育的形式精選(九篇)
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第1篇：審美教育的形式范文
關鍵詞:接受美學；音樂審美范式；現代轉型
中圖分類號：G40-014文獻標識碼：A
審美范式是指在審美教學中逐漸形成的、音樂教育共同體成員自覺實踐的教學程式。在音樂實踐中，我們引進和借鑒了西方音樂審美教育范式的理論與模式，這些審美范式在音樂實踐中曾經起到過積極作用，但是這些審美范式與“新課標”的要求又存有差距。新課標指出：在審美與鑒賞活動中，不斷充實精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深個人與國家、個人與社會、個人與自然關系的思考和認識。這些要求必將消解現有的審美范式，而倡導多元化審美范式，對推進音樂課程改革有著積極的意義。
一、對現有審美范式的厘清
1.西方音樂審美的主流范式。雷默(Bennett Reimer)是音樂教育審美范式公認的代表，其理論著作主要有《音樂教育哲學》(1989)與《如何意會藝術、教育和審美》(1992)，我們從中勾勒出其音樂教育審美范式的基本類型。
非音樂審美體驗包括：功能性體驗、所指性體驗、技術--批評型體驗。三者都不是對音樂自身的審美感知和審美反應。而是把注意力集中在音樂之外的功能價值（諸如政治、道德等）、標示性（包括聯想性的、主題性的、情緒性等特性）和構成音樂的技巧與工具上。由于審美體驗的指向不是音樂本體，因此審美性作為音樂的獨特價值也不可能得到凸現。
音樂審美體驗由感覺型體驗、知覺型體驗與創造型體驗三個成分組成，真實的音樂體驗是這三方面同時出現的膠合態度。
(1)感覺型體驗。感覺型體驗指的是以感官知覺如視覺、聽覺、觸覺等的參與為主，最后產生情感即心情愉快、心生喜愛之情的體驗活動。感覺是進入審美經驗的門戶，也是整個審美經驗結構的基礎。但是有感覺并在此基礎上產生生理，它還不是審美感覺[注:參見［美］帕克著，張今譯《美學原理》，商務印書館，1965年版，第50頁。]。雷默認為，在音樂體驗中，思維是處于非概念化的直觀狀態的，對音樂的音響物質層面和對形式表現力的感知與反應是同步的，這樣才能逼近音樂審美的意蘊。如果不同步的話，會導致審美體驗陷入悖論狀態。感覺型體驗是通過對音樂自身的觀照，達到內在意蘊的體味，并在觀照和體味中與自身生命交流、融合，使整個感覺過程進入如詩如畫如夢如幻的境界。
(2)知覺型體驗，是指對音樂形式、表現力的感知與反應，包括：①對音樂構成要素――旋律、節奏、和聲、織體等的辨別力；②對所感知的音樂相互關系的表現力的反應。現代心理學認為，人對對象的感知顯示出一種整體性，即一種“格式塔”（Gestatl）。也就是說，感知經驗整體不是部分相加之和，而是構成一種新的質、一種新形式。對音樂構成要素的辨別力、對音樂相互關系表現力的感知，感覺思維應處于主導地位，否則會陷進以技術和批評反應為特征的非音樂的體驗。
(3)創造型體驗，在音樂審美體驗中，除了對富于表現力的音樂事件和對所感知到的表現力做出反應外，還有創造反應，即個體的瞬間直覺把過去、現在和未來吸納在自身之內，進行心靈積極的建構。當然其中也包括對音樂事件不斷地回憶和預料。在這一體驗中，個體的感知層面、心意層面和神志層面的積極參與，使體驗者對音樂的感知和反應進行再創造，豐富和發展了原創作。
音樂教育審美范式的理論、模式形成，在音樂教育的價值取向、課程研發和音樂教學方面曾起到了航標的作用。但從多元審美的視域看音樂與音樂教育，已顯現了它的局限性。
2.國內的音樂審美范式。我國音樂教育者在運用西方音樂審美范式的同時，結合傳統教學的模式，在借鑒西方審美范式和我國傳統審美觀念的基礎上，形成了富有特色的音樂審美范式。
（1）領會作者意圖的審美范式。它是以領會作者（作曲家、演奏者）創作意圖為價值取向的審美范式。這種審美范式是以作者論為基礎的。作者會在作品中表現出一種意圖，這種意圖就成了一些體驗者解讀作品的依據。如此，就把體驗者詮釋作品界定在作者的創作意旨范圍之內。這種審美范式經常會引起體驗者和作者之間的審美沖突。審美體驗的視角不同，獲得的結論也就不同，很難說誰對誰錯。當然，作者創作的體驗對理解作品有幫助，也可以作為理解作品的捷徑。一旦我們把借助作者的體驗改變為依靠作者的體驗，音樂審美教學的情形就變了，教師只能犧牲自我的創造力和學生學習自，維護作者的“話語霸權”，達到讀懂作者的目的。
我們能夠理解特定歷史條件下產生的音樂，也就是對特定歷史條件下的音樂作品的理解和解讀確實需要一個歷史的介紹和交待，但是，要正確對待，因為作者、演奏者、體驗者在演繹詮釋某一音樂作品時,容易受這一“交待”所牽制，思維易受這一“介紹”的東西所引導，久之，進入了“套套”和“框框”，這也可能引起某些人所說的共鳴，問題是框框的東西忽略了一個實質性問題――音樂是情感的表現，它不僅體現在作曲家的身上,更重要的是體現在演奏者和聽眾內心情感的自由釋放空間度。
(2)解構作品的審美范式。它是一種以認識作品價值取向為目的的審美程式。實踐這種審美范式有兩條路徑。第一條路徑：解構作品，靜態分析。任何一個作家在選取事件、敘述事件方面都會有自己獨特的視角。通過解構作品，研究其作品的內在結構，也是解讀作品的一種有效方法。這種解構的方式在音樂課堂上經常表現為對音樂結構的肢解。第二條路徑：尋覓相關事件，冷靜客觀分析。這種審美范式是以創作論為理論依據的，它是藝術作品“模仿說”的變種。持此觀點的學者認為，作品是對生活的再創造，解讀作品就要尋找與作品有關的事件，冷靜分析，如此，我們才能得到客觀的結論。這種對號入座式的解讀作為學者的一家之言倒也無妨，但是把它作為一種定論在課堂上傳達給學生效果就大不相同了。殊不知音樂作品之所以是音樂作品，就是因為它源于生活又高于生活；如果它可以與生活畫等號，那么它就不是音樂作品。這種審美范式注重解構作品，追求客觀的分析效果。但是這種公正只是對作品結構形式的客觀公正，表面的公正又隱含著實質上的不公正。審美活動應該是體驗者對作品再認識的過程，是一種心靈的對話。但是持此種觀點的專家認為，只有客觀冷靜地解構作品，才能獲得公正的結論。顯然，這種貌似公正的審美范式是以犧牲教師的創造力和學生的“話語權”為高昂代價的。
二、審美范式現代轉型的客觀條件
首先，音樂“新課標”提供了制度保障。新的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)指出：“以音樂審美體驗為核心”、“尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力”。我們認為以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂元素在音樂表現中的作用。
音樂審美是學生、教師、教科書編者、音樂文本與音樂家之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程。音樂審美中的對話和交流，應指向每一個學生的個體審美。學生不再是被動的聽眾，而是有自主性的審美者、有話語權的審美者。課標強調凸顯學生學習主體地位，這就為審美范式的現代轉型提供了制度保證。
其次，接受美學為審美范式轉型提供了理論支撐。音樂作品與審美者的關系，就好像生活原型與作品的關系，當音樂家根據生活原型創作出作品的時候，藝術創造才算完成，一個原型可以為多個音樂家以多種方式形成作品，而一旦完成作品，就與現實原型脫鉤，成為音樂藝術。同理，當審美者參與作品聆聽、完成審美感知、理解、體驗的時候，藝術作品的表現才算完成，一部作品可以為不同的審美者以不同的方式審美，而一旦完成審美，就與作品以前的關聯脫鉤，而成為表現。這種一與多的關系顯示了藝術真理的一種性質：“再創造”。接受美學強調審美中心，審美者的社會經歷不同、文化背景不同、知識范圍不同、審美的視界不同，從作品中獲得的意義和體驗也就不同。這種審美范式就是一種多元詮釋的審美范式。
第三，審美實踐為審美范式轉型提供了客觀依據。阿炳的《二泉映月》是特殊時代產生的音樂作品。它含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發了作者淤積在內心的幽憤與哀痛，整個曲子悲涼、凄慘，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。但時過境遷，今天實力不凡的演奏者，卻無法復原《二泉映月》，而往往會出現表現悲涼、凄慘之不足，甚至帶著柔美。
欣賞者在聆聽、感知、體驗《二泉映月》時，肯定與阿炳時代的民眾不同，那時代民眾的境遇與其相似，聽此曲極易體會阿炳悲苦的內心世界，從而產生“江州司馬青衫濕”的審美共鳴。今天的欣賞者，卻很難達到前者的效果，畢竟時代變了。更何況音樂是音樂家直接表現人的感情、情緒的，音樂的音響形式是感情的直接載體，音樂的形態就是感情狀態，是表情藝術。主要靠欣賞者感知、理解、體驗獲得美感，它帶有強烈的主觀情感性。
同時，音樂的演奏和欣賞的過程本身就是一種再創作。每個人的生活經歷不一樣的，對音樂的理解自然也就不一樣。能喚起共鳴的東西大多與我們自己的生活經歷的回憶有關，生活的環境不同，文化氛圍不同，所以相同的音樂給我們的感受也就不同。遵循歷史是對的，但遵循歷史的同時不能否定現實，用一種標準來衡量。現實的人的生活是豐富多彩的，“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，藝術審美具有個體差異性是不辯的事實。現代人按照自己對生活的理解，解讀、演奏和欣賞音樂符合多元化文化精神的需要。
我們以為，解讀音樂是演奏者或聽眾對音樂的再創造，既不能胡思亂想，但也決不能受“框框”束縛，走入一種極端。現代音樂作品的創作應更多客觀的展現，創新音樂作品，為演奏者和觀眾提供更多更寬的發揮想像的自由空間。可以說每一代體驗者都有其價值取向、思維方式和認知結果。正因為如此，音樂作品跟歷代聆聽、欣賞者間的對話是無限的，就是這種對話，使作品擺脫了已有凝固意義的界定，跨越悠悠歲月的間隔，而成為一種活生生的當代存在。正是這一次次的對話，一次次的“當代存在”，構建了作品的接受史和意義史。
三、多元化審美范式的內涵與實踐策略
“理解作者意圖的審美范式”和“揣度作品主旨的審美范式”在音樂教育實踐中曾經引領過審美教學的潮流，它在以接受知識為目的的音樂教學中曾經起到過積極作用，但是，它忽略了學生音樂主體的地位，忽略了學生創造性的發揮。在強調提高學生音樂素養的前提下，實現多元化審美也就成了當務之急。
（一）多元化審美范式的內涵
首先，強調審美主體的地位。在過去的音樂審美教學中，學生主體地位沒有得到真正的尊重。教師詮釋作者的觀點，述說著專家的品評，不自覺地維護著作者的話語霸權，不自覺地維護專家的話語霸權。其代價則是犧牲學生的話語權。“多元化審美范式”允許學生自由地聆聽作品、自由地理解、體驗作品，而不再是被動地接受，是主動地建構“意義”。什么是意義，按照狄爾泰（WDilthy）理論，意義不是別的，就是呈現在審美體驗中的理想生命模式。“意義是生命內部各個部分同整體形成的必然的特殊關系”，“在時間上被構成的生命模式”，我們不妨把意義理解為心靈在活的形象上所體驗到的價值和理想。在審美體驗中，意義就是體驗、形象和意義的合一。
其次，注重全面提高學生的音樂素養。學生音樂素養應是多元組合，它應包括對音樂的聆聽、感知、理解、體驗，以及對構成音樂的各種元素、技巧和形式的應用等多重要素。但現有的審美范式忽視審美的感知和體驗素養的提高。在審美教學中，學生更多的是聽教師如何解構一部音樂作品，絕大多數內容是教師自己的或評論家的感知與體驗，甚至是單純的技巧或價值功能的詮釋。審美不應僅僅是接受他人的詮釋和經驗，更重要的是培養學生對音樂的感知力、理解力和審美力，為此需要一種激勵學生自主參與的范式。“多元化審美范式”強調學生自主感知、自主解讀、自主審美，突出學生審美體驗的個體差異性，有利于學生根據自己的特點建構審美的“經驗和美感”，在審美體驗的引領下，學生的音樂素養在自主學習的過程中才能得到全面提高。
第三，注重學生創新能力的培養。審美的過程是對生活再認識的過程，是體驗者凈化靈魂的過程，也是體驗者再創造的過程。但是現有的審美范式卻無視學生創造力的存在。學生記住的只是一個個標簽式的答案。這種新的審美范式強調學生自主探索、自主進行意義的建構。學生在探索、建構意義的過程中，其創造能力也就得到提升。
（二）實現多元化審美范式的實踐策略
第一，強化聆聽，返樸歸真。審美教學的基礎就是“聆聽”。離開了聆聽，理解也就失去了依據。通過多聽，培養學生的音樂感悟能力。在這種審美生態環境中，學生音樂素養可以得到和諧、健康的提高。但是現有的急功近利式的教學，忽視聆聽，過于注重音樂文本分析和音樂技能的培養，忽視音樂素養的全面提高。新的審美范式強調聆聽，實際上是要求感知、體驗，這也正是新的審美范式追求的邏輯起點。
第2篇：審美教育的形式范文
我國2001年頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》(試驗稿)中明確提出:“創造是發揮學生想象力和思維潛質的音樂學習領域,使學生積累音樂創作經驗和發掘創造性思維能力的過程和手段,對于培養具有實踐能力和創新人才具有十分重要的意義” [1]。“創造性發展價值”是基礎教育音樂課程重要價值之一,“鼓勵音樂創造”已經成為一條嶄新的教學理念。在音樂課程具體的內容標準中,“創造”已被列為與“感受與鑒賞”、“表現”、“音樂與相關文化”等并重的一個教學領域。
那么,什么是創造性呢?
心理學家認為:“創造性是能產生獨特、現實、有社會價值的多種能力與優良人格特征的整合。是高質量的解決問題最重要的心理品質”[2]。它主要包括創造意識、創造性思維、創造性想象和元認知等心理因素。其中,創造性思維是核心成分,創造性想象是必要成分。
音樂教育以音樂藝術作為主要介質,而音樂藝術是一個需要創造的藝術。從作曲家作曲(又稱“一度創作”)到表演者的演唱、演奏(又稱“二度創作”),再到聽眾的欣賞活動(又稱“三度創作”),“創造性”活動無處不在。可以說離開了創造性活動,音樂藝術便失去了存在的“基礎”和“靈魂”。因此,音樂教育在發展學生創造性心理品質方面具有重要的作用,其潛在的價值主要體現在以下幾個方面:
一、音樂教育有利于激發創造意識
創造意識是創造活動的強有力的推動力。心理學研究表明:“只有當個人有高度的創造欲望、有強烈的創造意圖(也就是說時常想到創造),才容易產生新思想、新方法、新觀點,才能夠產生高水平的創造性”[3],而音樂藝術及教育具備激發創造意識的誘因。
首先,音樂藝術的種類繁多,題材形式多樣,風格流派各異,能夠適應不同年齡學生的興趣和愛好。從音樂教育內容形式來看,有歌曲演唱、器樂演奏、律動、歌舞、欣賞、創作等,其形式豐富多彩,能夠充分激發學生的好奇心和求知欲,吸引他們參與到音樂的創造活動中去。同時與其他學科教學活動相比較,學生們在音樂教育活動中身心更為愉悅。因為音樂藝術運用優美的旋律,豐富多變的節奏,以及色彩豐富的調式、和聲等音樂表現手段,可以創設一個愉悅的氛圍,為創造意識的產生提供有利的心理環境。
其次,音樂藝術在內容上具有非語義性,在形象上具有一定的模糊性。因此音樂作品不可能像繪畫作品那樣直觀呈現它的內容,也不能像文學作品那樣把內容傳達得十分清晰,人們對于同一首音樂作品的音樂形象的感受和理解,會有一定程度的不確定性。正因為音樂藝術具有這樣的特點,使得學生在音樂教學活動中有更大的自由發揮的空間。他們可以對音樂作品進行相對“個性化”和“自由化”的理解、詮釋和創作,不至于擔心表達方式不當而受到別人的否定或責難,使他們感到更 “安全”,因而更容易產生創造的動機和欲望。
二、音樂教育能夠有效訓練創造性思維
創造性思維是創造性活動的核心部分,帶有生動的形象性和直覺性。它是一種特殊的思維方式,“是形象思維和抽象思維的統一、邏輯思維與非邏輯思維的統一,也是發散思維和集中思維的統一。在諸種思維的協同作用中,發散思維是主要成分”[4]。
藝術原理告訴我們:任何藝術都離不開“形象”的塑造,在“形象”塑造的過程中,藝術家主要采用的是形象思維,同時也部分的采用抽象思維,音樂藝術也如此。在音樂實踐活動中,無論是作曲家的創作,還是表演者對作品的演繹、詮釋、或是欣賞者對音樂的感受和鑒賞活動,都體現著形象思維與抽象思維的辯證統一。
“從美學的意義上看,音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動,而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式”[5]。音樂創作的這個過程可以細分為兩個階段,第一個階段是作曲家把內心的情感體驗轉化為聽覺表象,第二個階段是作曲家把聽覺表象通過各種作曲手段外化為樂譜或實際的音響。在第一階段中作曲家主要運用的是形象思維,而第二階段則必須在運用形象思維的基礎上,借助邏輯思維來組織音樂材料。
例如,肖邦在創作《A大調波洛涅茲》時,曾產生過“一隊全副武裝的波蘭武士列隊而來”的幻覺,這正是形象思維在音樂創作活動中的體現的說明。而他在把這種感受轉化為音響形式時就必然運用邏輯思維來處理各種作曲技法的運用。
當然,在音樂藝術的活動中,形象思維與邏輯思維的運用不僅體現在作曲家的創作中,也存在于表演者對音樂作品結構的分析把握和情感的處理布局上,還存在于欣賞者對作品的理性認識及審美評價中。
另一方面,由于音樂語言的模糊性和非語義性,使音樂藝術又區別于視覺藝術,表現為不能反映事物的外部形象,具有空靈性和不確定性,音樂情感表達具有一定的相對性。對于同一事物、同一情感的表現方式是多種多樣的。如根據“梁祝”的故事而產生的音樂作品有小提琴協奏曲、鋼琴曲、以及古箏等多種不同體裁與形式。而對于同一首作品,在表演時的演繹和在欣賞時的理解是有所不同的。例如同樣是演奏勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》,亞沙?海菲茲的演奏客觀冷靜,而大衛?奧伊斯特拉赫的演奏則高雅甜美。雖然風格各異,但都受到聽眾的喜愛。正因為音樂藝術具有這一特點,使我們在音樂教學中可以有意識的引導學生對音樂作品進行多樣化的感受、理解、表演和創作,促進學生發散性思維的發展。
可見,音樂藝術活動需要運用多種思維形式,特別是形象思維與發散思維,因此,如果我們能夠認識和遵循音樂藝術的思維規律,就可以通過音樂教育使學生的創造思維所涉及的各種思維得到協調發展。
三、音樂教育可以為創造性想象提供發展空間
想象分為再造想象與創造性想象。而創造性想象是指“不依照現成的描述而獨立創造出新的形象”[6]。創造性想象是創造的翅膀,是創造活動的必要成分。
音樂美學原理告訴我們,“音樂創作是一種把內心體驗轉化為音響結構的創造性想象活動”,“而富有創造性的想象是音樂創作最基本的心理方式”[7]。可以說離開創造性想象,音樂創作活動將無法進行。這是因為音樂想象“是由其他表象轉化為聽覺表象的過程”,“聽覺表像的產生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到純粹精神的高度而創作出來的,所以它是一種創造想象” [8]。
同時,創造性想象也是貫穿在音樂表演中的一種重要的心理要素。表演者對音樂作品的情感體驗、意境的領會以及音樂形象的再創造,都離不開想象的作用,而演奏者依據樂譜對音樂形象和音響效果的想象屬于創造性想象。實踐證明,表演者的想象越豐富,聽眾從它的表演中所感受到的情感與意境也就越明確。正因為如此,中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂中的作用予以高度的重視。“明人徐上瀛在其所著的《溪山琴況》中提出‘求之弦中如不足,得之弦外則有余也’,他要求演奏者應‘遠以神行’,即運用想象去追尋樂曲的意境”[9]。
當然,想像也存在于音樂欣賞活動中,唐朝大詩人白居易在其長詩《琵琶行》里音樂欣賞時的心理活動的描寫,就是一個例證。在這里,大詩人白居易“一會兒聯想到急雨,一會兒聯想到私語,一會兒聯想到鶯語,一會兒聯想到泉聲;即使音樂暫時休止,但想象卻未停止,而是覺得另有一種憂愁暗恨之情,勝過有聲之時”[10]。在欣賞活動中,因為音樂藝術形象具有模糊性和不確定性,人們對于同一首音樂作品的理解和感受是不一樣的,音樂的想象帶有較大的靈活性和創造性。
由此可見,創造性想象廣泛存在于音樂藝術活動中,而音樂教育所涉及的活動既包括音樂創作、也包括音樂表演、音樂欣賞等形式。因此,在音樂教育注重學生創造性想象能力的培養,既有利于學生音樂素養的提高,又有利于學生創造性心理品質的形成。
四、音樂教育可以提高元認知水平
元認知是創造性活動中的重要的心理因素,“是指個體對有關自身認知過程的知識意識,或個體檢驗、調整和評價自身思維的能力,其實質是人在對自己認知活動的自我認識基礎上的自我調控”[11]。元認知水平越高,意味著懂得更多的有關學習和解決問題的策略和方法,意味著在分析和解決問題的過程中,更善于自覺的調控自己的活動,更善于獲取反饋信息和評價自我,并能及時的修改、調整策略和行為。
在音樂的活動中,由于聲音具有流動性和瞬時性,因而無論是演唱、演奏或欣賞,都必須充分調動元認知能力,參與對音高、節奏、速度、力度、情感、風格的把握、監控和調節。哪怕是唱出一個簡單的旋律,也需要具備調控的能力。尤其是在合唱、合奏等集體活動中,更需要較高的元認知能力。因為在這些活動中,學生不但要控制自己的演唱、演奏,還必須同時傾聽別人的演奏、演唱,以便使自己能更好的與其他人合作。可見,元認知也可以通過音樂教育得到有效的訓練。
結語
在音樂的藝術活動中,創造性是必不可少的的心理因素。音樂教育不但可以培養學生的創造意識、訓練創造思維,同時還可以激發學生的創造想象、提高認知水平,從而有效地促進學生創造性心理品質的形成。
注釋:
[1]教育部:《全日制義務教育音樂課程標準》(試驗稿),北京師范大學出版社, 2001年,第17頁。
[2]張大均:《教育心理學教程》,四川民族出版社,1992年,第204頁。
第3篇：審美教育的形式范文
關鍵詞：審美教育；語文老師；高中學生
新時期我國對于學生的教育教學工作目標，已經確立為培養全面發展或者綜合素質比較高的學生，其中高中學生所接受的語文課程中的審美教育教學活動，在屬性上是一種素質教育，與此同時也是一種情感性質的教學，更是一種藝術性質的教育教學工作。由于我國教育教學部門對于學生的教育教學目標的調整以及改善，所以高中語文的審美教育教學工作在整體語文教學工作中的影響作用越來越大。
語文教育教學工作過程中，審美教育不僅僅是對學生進行素質教育工作的重要內容之一，與此同時也是素質教育工作進行過程中的主要方法或者措施。但是由于語文課程的教學工作現狀以及我國基本國情的限制，使得國內高中學生的語文審美教育工作并沒有順利地進行，這樣就可能使得審美教育工作在整體語文教學工作過程中有所缺失。
一、高中語文課程學習過程中審美教育教學工作的綜合情況分析以及研究
我國課程教育教學工作的不斷改善或者轉變，使得高中學生的綜合素質在很大程度上有了發展以及進步，特別是高中學生的審美教育教學活動作為一個正式的教學內容出現在教學工作中，使得其語文的審美教學工作發展或者進步越來越快。與此同時審美教育教學工作對于學生的學習以及生活的作用以及影響程度也越來越大。
現在，盡管我國開始關注素質教育，在平時的教育教學工作中也開始培養學生的綜合素質，但是鑒于我國的基本國情以及經濟和科學技術的發展現狀來說，我國在升學考試以及各種等級考試過程中，仍然將學生的考試成績作為主要的考慮因素，這樣的現狀就使得無論是學生還是學校，甚至是家長，他們所看重的還是學生的分數，在一定程度上減弱了素質教育的重要程度，決定了語文教育教學工作中的審美教育教學工作的綜合情況還不是特別樂觀。
二、高中語文審美教育教學過程中，需要實行的各種措施以及具體策略
1.語文教師可以在課堂教學中構建相應的情境，從而改善語文審美教育工作的現狀
不同地區以及不同學校的語文教師，在進行語文教育教學工作中，需要創建不一樣的教學情境，與此同時教師還需要考慮到學生的年齡分布以及大部分學生的喜好，結合這些因素營造審美教育工作的相關情境。如果語文教師能夠在實際教育教學工作過程中，創建合適的審美情境，這樣就可能使得學生有一種身臨其境的感覺，從而產生相應的情感或者感受，最終在一定程度上提升學生的整體審美能力。
語文教師在進行相應的審美情境的設計過程中，可以結合新型的教育教學手段、多媒體教學方法以及美學教育教學方式，這樣才能夠在真正意義上構建出比較合適的審美情境。
2.高中語文教師可以在課堂教學的過程中，提出相應的問題讓學生進行思考
語文包含著很多美的元素，但美的元素不能夠非常容易地顯現出來，也就是說語文審美教育需要通過語文教師在平時的教育教學工作中，對學生提出相應的問題，讓學生對這些問題進行思考以及分析，最終發現或者探索到美的元素。再加上不同的學生對于語文教育教學工作過程中的主要內容的理解是不同的，這就需要語文教師在課堂教育教學工作中，對于不同的學生提出不一樣的問題或者疑問，從而激發出學生具有獨特性的審美觀念，從而提升學生的審美能力。
語文教師在進行問題設置的過程中，需要注意的一個關鍵性問題，就是審美教育的相關問題在一定程度上需要具有新穎的特點以及概括性特點。這是由于新穎性能夠在一定程度上激發學生的各種情感，從而使得同學們的審美思維變得更豐富或者更活躍；而概括性又能夠讓學生們對于所提問題的回答在很大程度上具有針對性，從而提升語文教育教學的工作效率。
3.高中語文教師在進行審美教育教學的工作中，需要在一定程度上涉及到作文知識的教育
對于高中學生來說，作文知識的教育教學工作對其以后的學習以及工作相對來說起著比較重要的作用以及影響，這就需要語文教師在平時的課堂教學工作中以及學生進行課外活動的過程中，時刻進行作文知識的教學。在審美教育以及作文的教育教學工作過程中，有很多交叉或者重復的知識點，因此語文教師在進行審美教育教學工作的過程中，還需要對其進行相應的作文知識的講解，其中所包含的各種審美元素可以來自我們的實際生活、學習以及工作，這樣就能夠避免學生對審美教育工作產生距離感。
在高中語文教育教學工作過程中，閱讀方面的教學工作與作文知識的教育工作在一定程度上是相互關聯或者相互滲透的，尤其是著名的作家或者文學家所寫的文章，他們能夠通過自己的語言魅力感動學生。在這個過程中，不僅僅需要學生講述自己對文章的真實感受或者體會，還需要語文教師對學生的感受或者體會進行評述，這樣就能讓學生在進行文章閱讀的同時，提高語言表達能力，加強作文訓練，從而在一定程度上提升了學生的審美能力以及語文綜合能力。
參考文獻：
1.楊鈺平.高中語文教學中的審美教育[J].試題與研究（新課程論壇）.2010（09）：23-32.
第4篇：審美教育的形式范文
關鍵詞 美國 思想政治教育 滲透性 啟示
隨著改革開放的不斷深入，我國正經歷一場涉及社會方方面面的、整體性的變遷，尤其是許多西方文化大量涌入我國，對我國文化產生了這樣或那樣的影響。探索國外尤其是像美國這樣的西方發達國家的思想政治教育的內容和方法，對于改進我國思想政治教育的內容和方法大有裨益。
一、美國思想政治教育的滲透性
（一）社會層面上的表現
我國與美國在政治、經濟、文化等方面存在著諸多的差異，這就造成了中美兩國在社會結構和社會狀態的差異，從而使滲透性特性在社會層面上的表現也有明顯的差異。
1.活動領域滲透性的廣和深
我國和美國都把思想道德通過社會輿論、大眾傳媒等方式滲透到人們的社會生活當中，進而影響人們的道德觀念，滲透方式雖在某種程度上呈現相似狀態，但也有所不同。具體表現在以下兩個方面：第一，宗教活動一直是美國開展教育的一個重要方式，美國人信奉宗教，而“倫理與宗教結合也一直是西方道德教育的特點，宗教組織蓬勃發展，宗教活動普遍而廣泛，與之對應的宗教教育就在這樣的土壤中孕育而生，并且他們都有其道德教義，人們就在這些宗教活動中使自己的思想觀念受到滲透，潛移默化地形成符合社會的思想道德觀念。”[1]而我國雖然也存在宗教，甚至還多種宗教并存，但人們沒有統一信奉，因而在我國宗教的滲透性遠不及美國那么廣泛。第二，美國是當今世界上社區教育發展水平較高的國家之一。美國的社區教育生動體現了教育社會化與社會教育化的本質內涵。豐富多彩的社區主題活動無形中可以將思想政治教育滲透到人們腦中，隨即融入人們的日常生活中。而在我國，由于城市化水平不夠高，社區活動相對單一化，且大多為物質性活動，很少涉及到精神層面，所以其滲透性發揮不充分。
2.注重社會軟性管理
一般說來，社會管理分為硬性管理和軟性管理兩種。硬性管理主要指運用行政手段、法律程序和規章制度等管理社會。軟性管理主要指通過一個社會的風俗習慣、輿論導向、、表揚批評等手段管理社會。任何一個國家的社會管理都是硬性管理和軟性管理相互結合的結果，區別主要是在于硬性管理和軟性管理在社會管理中所占的分量不同。從美國社會的管理特點看，美國也非常重視采取各種手段使個人的行為不許超出美國社會占主導地位的價值觀念和行為規范。但由于個人主義文化的作用，美國社會似乎更強調軟性管理的作用。一般說來，美國的社會管理比較寬松，硬性管理比較弱，軟性管理比較強，有“小政府，大社會”之稱，即政府的管理權限有一定限度，社會主要通過法律制度和各種傳統的風俗習慣、輿論導向對個人進行管理。實質上，這也是美國歷史上的個人主義文化和來自多國的移民所追求的多元文化價值觀念發展的結果。美國的個人主義文化崇尚個人的價值和人的自由發展，它使美國人長期重視追求一種個人自由的生活方式，反對外部的過多干預。因而，在美國，雖然社會的一般管理主要是通過立法進行，聯邦和各州的各種法律條文又多又細。但美國人認為，法律不是為了干預個人的自由，而是為保護個人的自由而設立的。在法律面前，人人是平等的。這實際上是美國人在社會管理問題上的對一種適合自己、保護自己的管理方式的選擇。可以說，美國的個人主義文化使美國人選擇了自由的生活方式，而美國的法律制度又保障了美國人的這種自由的生活方式。這就使得美國式的生活方式和教育方式帶有非強制性的特征，滲透式教育成為社會主要選擇的教育方式。我國則提出許多非常系統的規則體系和社會準則，清晰明了地指出某些行為該做，某些行為不該做，使人們強制性的接受，并對其產生敬畏，從而規范自身的行為，因此，我國在社會管理方面具有較強的強制性。
（二）家庭教育的滲透性
兒童是一個國家的希望，家庭教育是兒童教育的基礎。一般地說，人都出生和生活在一個家庭中，都是首先通過家庭這個最小的社會基層組織，再進入更廣泛的社會生活領域的。對大多數人的成長來說，家庭是第一所學校，父母是第一任教師。家庭對兒童各方面的發展與形成，都是至關重要的。在家庭教育中，美國人的做法是，十分重視家庭教育氣氛的創建和家庭成員之間平等關系的建立，使幼兒從小在充滿親情和充滿理智的環境中成長。美國人認為，兒童的成長除了一些氣質、個性等是先天生成的以外，大部分是受后天影響的。因此，創建適當的家庭教育環境對兒童的發展有很大的影響。美國人強調，在一個家庭里，如果兒童生活在父母的接納和認同中，便容易學會愛父母和愛他人，從而確定自己的位置和發展的目標；如果兒童經常受到肯定、鼓勵和贊賞，便會學會自重、自信，欣賞自己和關愛自己；如果兒童經常受到公平的對待，經常生活在誠實和友愛中，就會學會公正地對待自己和對待別人，學會追求真理，從而對生活充滿信心。因此，美國人在家庭教育中，十分重視對待兒童如同對待成人一樣，一方面強調雙方各自的獨立性，一方面注重雙方以朋友式的關系友好相處。同時，針對兒童的特點，強調教育以鼓勵、表揚和肯定為主，反對過多地指責、挖苦和教訓兒童。在家庭教育中，美國父母比較注重通過自身的行為教育和影響孩子，不主張強迫孩子立即盲目服從大人的作法，不主張命令孩子做他們不想做的事，也反對使用教條式的容易引發罪惡感的管教方式來對待兒童。如果兒童做錯了事，一般也不打罵，而是像對待大人似的與其談心，講道理。在家庭里，由于父母經常與孩子進行接觸，因而在家庭的滲透式教育中，美國人還十分重視成人自身榜樣的重要性。他們強調，成人要以身作則，從家庭的最基本的禮節開始，讓兒童模仿大人的行為。美國人認為，如果孩子在家庭中就能表現出良好的餐桌禮節，那么在公共場合也不會差；如果孩子在家庭中通過模仿學會待人接物的禮節，那么在走上社會后就會很容易與人相處，為社會所接納。而在我國，硬性灌輸多，啟發誘導少。有些父母沒有接受過正規的教育，由于自身知識的匱乏，在教育孩子方面不講究方式方法，只能沿用父輩傳統的“打罵”方式強迫孩子接受自己的觀點，按照自己的意志去行事，孩子稍有反抗，輕則怒斥一番，重則棍棒相向，拳打相加，這就使得父母和孩子之間的心靈距離越來越遠，最終還可能造成“雙方對打”的局面。
（三）學校教育的滲透性
1.課程設置的隱蔽性
美國沒有設立專門的思想政治教育的課程，更沒有直接冠以“思想教育”、“政治教育” 等名稱的課程。美國自建國以來開展的是公民教育，以“公民課”、“倫理課”等進行課程命名，而不直接使用“教育”一詞，而且在這些課程中，很少涉及到抽象的、純理論的概念及系統闡述。而在我國，學生從入學開始就要接受專門的思想政治教育課程，要求學生對其相關概念、主要內容及重要意義等進行識記，并通過閉卷的考試形式對學生的掌握程度進行考查。
2.教育方法的靈活性
美國采取多種多樣的教學方式對學生進行公民教育。如美國不惜花費巨資在各地建設紀念館、博物館、藝術館等場館，這些場館正是向美國公民進行教育的生動教材，因此，學校常常鼓勵學生積極去參觀、游覽，從而在不知不覺中就接受了思想的熏陶和道德的洗禮。另外，美國還把統治階級的意志和主張利用網絡、電視、報紙等大眾傳媒的方式傳達給美國公民及世界人民，其內容包括了資本主義所謂的自由、民主、平等及資本主義制度的優越性。同時，美國還通過宗教團體、宗教活動把民眾巧妙地轉化為對政府的服從。眾所周知，從古至今都成了大多數美國人的精神支柱。宗教也滲透到了美國社會的各個角落。在美國的一些學校里，甚至還專門設有宗教課程，學校時常利用宗教對學生進行倫理思想、道德準則、行為規范的教育。除這些方式之外，美國更加注重把思想政治教育融入日常生活當中，如兒童自上學開始，就學習唱國歌、畫國旗，在國慶、校慶及其它一些重大紀念活動中通過升國旗、唱國歌等形式向學生宣揚“美國精神”，傳達愛國主義思想。
在我國，雖然學生的主體性地位較之過去有所提升，教育方式也慢慢往多樣化轉變，但是在教授思想政治教育理論性課程中，教師仍然占主體地位，仍然是以“你聽我講”的方式進行灌輸，以單純地讓學生記住理論知識為主，而對于如何使這些知識深入學生內心，并指導學生行為卻稍顯不足。
3.課程內容的實踐性
“人的思想在形成發展過程中，橫向上要受到外部社會生活的各種事物和內部個體心理的各種因素的綜合影響；縱向上會有一個或多個由量變到質變的階段和漸次發展過程。而思想政治教育是一種集塑造教育、改造教育和養成教育在內的綜合性教育，必須順應人的思想形成發展規律，采取多種方式和結合多種教育因素，誘導受教育者逐漸接受教育內容并吸收轉化為自我認識與行為。”[2]在美國，學生的課程作業很少，大部分課程練習都是通過教師與學生或學生與學生之間的討論完成的，且其課程內容具有極強的實踐性和可操作性，學生可以直接通過實踐活動去親身驗證所學知識，并把課本知識內化為行為的規則。
在我國，學生從讀小學開始就有厚重的理論知識要求記憶，課堂上學生主要負責聽課、作筆記，老師則負責講課，作板書。學生對于所學知識大多通過死記硬背來獲取短暫的認識，隨著時間的推移，那些久遠的知識即成“如煙往事”。
二、美國思想政治教育的滲透性對我國的啟示
（一）更新教育理念
我國傳統的思想政治教育大多采用抽象的直接說教，教育方式過于簡單，教學形式也主要局限于“顯性課堂”，學生僅僅是課程內容的接受者和儲存者，因此教育的實效性不足，甚至造成學生的逆反心理。而滲透性的思想政治教育則采取間接的方式將教學目的和內容隱藏于各種大眾媒介中來影響受教育者。“真正的道德教育更多地只能借助于各種復雜的滲透的方式完成，而由此所產生的影響最終也就變成人的內在穩定的品質。”[3]所以，我國在重視顯性教育的同時，也要借鑒美國思想政治教育的隱蔽性，改變傳統的思想政治教育觀念，重視顯性教育與隱性教育的結合，一方面，在重視課堂教學的同時，也要結合課外周圍的環境，并從中找尋思想政治教育的合理教育因素；另一方面，教師在進行隱性教育資源挖掘的同時，不能丟掉顯性教育，要保持顯性教育的優勢，讓學生切實地接受系統的知識性學習。
（二）提高教育者素質
美國對專門從事思想品德教育工作的人員都要進行嚴格的測評和篩選，許多地方還制定了崗前培訓制度和資格認定制度，不同時期的教育工作者都規定了不同的培訓時間，逐步把他們培養成教育專家和教育學者，從而以確保教學工作的質量。美國的這一做法也值得我國借鑒。為此，要確保我國思想政治教育工作者在質量上的優勢，需要從家庭、學校、社會三個層面入手，通過多種行之有效的途徑不斷地提高教育者的素質，如加強對教育者的崗前和崗位培訓，幫助教育者緊跟時代步伐，不斷更新教學內容和教學方法，結合實際有的放矢地探索思想政治教育的問題。
（三）注重教育實踐
美國很重視實踐活動在培養個人價值觀上的作用，認為實踐活動是教育教學中的一個重要補充。美國的思想品德教育具有較強的實踐性，注重學生在實踐中檢驗書本理論知識方面的操作能力。美國教育很大程度上打破了課堂教學的局限，將教學延伸到更為廣闊的校園、社區和社會。為了社會服務活動的規范化和制度化，美國國會于1990年通過了《國家、社區服務信托法》。同時，學校還專門設立了社會服務指導中心，主要為老年人、殘疾人和無家可歸者等弱勢人群服務，還可能涉及環保工作和教堂服務等。學校鼓勵所有學生都積極參與到活動中去，通過這一系列服務性的活動逐步培養學生的愛國心和社會責任感。我國也應借鑒美國在活動中進行思想政治教育的做法，通過組織學生開展校內校外活動培養學生的參與意識、團體意識和社會責任感。比如，可組織學生在校內開展各種主題班會、專家講座和民主生活會等活動，在校外開展社區服務和下鄉活動等，讓學生在親身體驗中鍛煉自我、教育自我和完善自我。
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作者簡介：
第5篇：審美教育的形式范文
摘要：聲樂主要指的是表演屬性，應歸于社會的實踐領域；而聲樂教育則是聲樂和教育的彼此融合，以審美價值屬性作為中介和橋梁，從而產生的具重大新的理論價值和實踐意義。
關鍵詞：聲樂；聲樂教育；審美創造
聲樂教育作為一門新藝術類型，他不僅僅是體現了人們卓越的藝術創造，而且還體現了人們精神家園生活的審美價值訴求。它是我們審美意識賴以建立的終極意義，聲樂也是人聲音的社會實踐運用，通俗的說話就是歌唱。在這種程度上來說，聲樂教育包括學校的教育、社會的教育以及家庭的教育幾個方面。它也包括了基礎音樂教育中的聲樂教育高等師范院校專業院系的聲樂教育和專業院校聲樂專業的幾個不同的類別。所有這些構成了一個金字塔形的結構①。因此在探討聲樂教育的審美創造時，我們必須明確其聲樂教育審美的基本價值概念界定和審美作用以及審美意義，才能充分理解聲樂教育的全部審美性內容表達。
1.聲樂教育審美的概念界定
聲樂教育審美性特征在于聲樂藝術自身滋生出的一個具有美感效應的中介，也就是具有審美的價值和審美的功能。在本質是必然是以審美性作為其精神的價值指向。進一步的說，聲樂教育是以審美為物質載體來獲得意義上的表達，以一種藝術美的總體表達方式來對藝術的接受者進行的美的教育。當然對于專業的聲樂教育來說，還必須展開聲樂歷史、聲樂的技法理論中把具有美學價值特征的成分相符考量，使藝術接受者（這里主要是指學生）對審美創造理念與審美價值體系的加以把握和運用，在教學實踐中，我們應該明白到這點，因為聲樂教育意味著使人們以審美性作為橋梁，不斷的去超越現實生命具有的局限性，獲得一種新的藝術活力，一種新的藝術生命的創造力，意味著聲樂教育精神生命的不斷升值；這也就是要使人“兼具最豐滿的存在和最高的獨立自由”，②真正聲樂教育的審美創造正是希望努力的達到這一藝術教育的終極目的。
因此，聲樂教育對人的審美創造能力的培養常常是以聲樂的詩意韻律來進行審美創造表達。表現在“除了通常的對人的音樂聽覺感知能力、音樂聯想與想象能力、音樂情感的感受與領悟能力、音樂的理解與表達能力之外，還應包括聲樂對身體、呼吸和心智的調控能力，聲樂學習與表現中的超越與釋放自我的能力等方面。總而言之，聲樂教育的審美性創造表達是與我們的生命高度契合所形成的共同跳蕩的審美效應。讓我們可以實現自我突破，發現自由的價值藝術空間，懂得現實生活的真摯和可貴。聲樂審美教育的力量是巨大的。
2.聲樂教育的審美作用
（1）聲樂教育有效的建構審美心理結構
健全的審美心理結構包含了視覺的感知力、感覺的想象力以及直覺的理解力。首先，我們應該培養其積極敏銳的視覺感知力，聲樂是在一定的距離內通過聲音來刺激我們的視覺，從而激發我們在時間和空間的過程中體悟情感生命的起伏狀態。傾聽音樂，是對音樂本身結構的內在形式感、韻律感、多聲部的音樂感以及樂曲結構的整體感受過程，感受到社會的多元性：對稱、協調、勻稱等多樣同一；感受情感的豐富性：熾烈、奔放、豪邁亦或是傷感、沉重等。其次，我們應該培養其積極感覺的想象力。音樂本身不可能為我們塑造成一個具體可感的視覺審美價值形象，他將豐富的情感特性包容在抽象的想象形式之中，他所表達的是一種想象的情感形式，一種朦朧而幽深玄遠的審美境界。最后，審美的直覺理解力它是對聲樂形式特殊的意味進行的直覺把握力，通過視覺、聽覺的感知判斷力理解其直覺的意味形式感，它是一種有意味的審美形式創造，不是對于現實世界客觀真實逼真的模仿再現，而是借助于認知的思維勢力進行的審美直覺理解。說到底，聲音教育的就是在于提升人們對審美價值的創造。
（2）有利于聲音教育實踐活動的審美價值引導
聲音教育的審美性價值研究無疑會對整個聲樂教育實踐活動具有重要的審美價值引導作用。面對日新月異的聲樂藝術媒介，其聲樂藝術的特性也必然會起著深刻的變化，也必然會影響聲樂教育的審美價值觀，所以，我們應該對聲樂教育理論規律進行有理、有序、有節的歸納和總結，并使之對聲樂教育實踐活動起到促進作用，朝著正確的美學價值方向，有利于聲樂教育的審美價值創造。
3.聲樂教育的審美創造
聲樂教育是培養人們諧和、自由、完整人格等價值結構屬性為己任的，這是一個非常復雜而高深的價值工程，審美用內化的形式，從人自身上喚醒那些真正具有“完整的人（希勒語）”價值特性。正如魯迅先生說：“文藝是國民精神的所發的火光，也是國民精神前途的火光。”③所以說僅從聲樂教育的特征來看，其構成的審美價值因素也是復合式的表現，即：語言的音樂，因此，作為審美教育主體的學校和社會教育也就帶上了特殊的審美效應，即：它是慰藉我們心靈出走的疲憊，陶冶人們的精神情操和審美理想，成為我們凈化心靈的方式。
聲樂藝術的審美本質以及審美結構十分清楚的告訴我們：它是音樂的形式與詩歌的形式天衣無縫結合起來的一個藝術王國，當人們沉浸在如癡如醉的抒情歌曲或令人心領神會的歌劇表演過程中，并為之感動、流淚或者欣喜若狂的時候，這種藝術形式的確有著真正的普遍的文化意義。④由此看來，我們生活的現實世界用一般的形式是無法進行直接的文化表述的，然而用聲樂的審美形式則可以完成這一艱巨的具有創造性的教育使命。
可以說，聲樂教育用其直接的審美形式表現了人們最純情的生命審美價值屬性，通過聲樂教育，藝術精神的生命價值形式感、韻律感和節奏感得以落實，而且這種節奏的形式感和韻律感沒有停留在形式層面，還向著生命的節奏敞開，借用格式塔心理學的術語說，它與我們的生命節奏具有異質同構的內在關系，是生命節奏的具體沉淀；它不僅可以使審美得到完整意義上最充實、最大空間的釋放和發揮，而且也使作為區別于其他的藝術（繪畫、文學、舞蹈等藝術種類）類別，比如說：繪畫是畫的表現，音樂是聲音的表現，樂器是伴奏的表現，也正是這種最充實、最大空間的釋放和發揮實現了聲樂教育的自身藝術審美價值獲得了文化含義的增值，讓人們對于聲樂教育的審美終極意義的認同。還是叔本華那一句對音樂本體的看法是那么的貼切：“一切藝術都希望達到音樂的狀態”，無疑會使我們頓開茅塞。
（安順學院藝術系;貴州;安順;561000）
注釋：
① 引自余篤剛主編《聲樂教育學》，上海音樂出版社2009年版，第4頁。
② 引自希勒《審美教育書簡》，第13封信。
第6篇：審美教育的形式范文
一、小學音樂教學中審美教育的現狀
音樂教育一直是小學教育的重點和難點，在素質教育不斷深化的今天，雖然小學音樂教育的地位逐漸提高，但是小學音樂中的審美教育在小學音樂教學中的核心地位還有待認同和提高。
1.審美教育的核心地位未被明確確立。
審美教育即美育，其最終目的是以藝術美和現實美為教育手段，塑造完美的人格。在實際的小學音樂教學過程中。大多數的音樂教師都忽視了審美教育這一核心內容，比如在唱歌課上。很多教師只是單一地教會學生唱歌，即使進行識譜教學，整個教學過程機械重復，學生也不怎么感興趣，很少跟學生講述歌曲的創作背景、所表達出來的情感等知識；在音樂課上，大多數教師一味給學生灌輸樂理知識，學生被迫學習，不能實際應用。
2.專業化傾向使審美教育的作用難以發揮。
音樂是精神生活和感官之間的橋梁，音樂審美教育能夠讓小學生從音樂的氣質、情感、形式等方面感受到音樂藝術的魅力，進而提高音樂鑒賞能力。但是在我國現階段的小學音樂教育中，專業化傾向比較嚴重，這就在很大程度上阻礙了審美教育作用的發揮，使得音樂課偏離藝術教育的軌道。比如音樂教學中常見的“視唱練耳”，實際上是一種學生主動參與音樂的活動，但是在大多數情況下教師重視的是講授，忽視學生參與，重視知識技能訓練，輕音樂鑒賞。
二、做好小學音樂教學中審美教育的途徑
1.擺正審美教育在小學音樂教學中的地位。
在小學音樂教學中，教師要從學生的審美心理和審美特點出發，有的放矢，根據學生的特點進行不同形式、不同內容的教學。比如，對于低年級的小學生來說，他們對音樂的欣賞還停留在聽覺上，所以這個階段學生的音樂審美教育應當是寓教于樂，培養學生對音樂的向往，使他們學會聆聽并作出相應的反應，諸如跟著音樂跳舞等。而小學高年級的學生已經接受了一部分的基礎知識的教育，對音樂也有了初步的感知能力，所以“感受美”是這一階段的目標，讓學生通過聆聽音樂感受音樂的美。
2.培養學生的審美感知能力。
音樂首先是一種聽覺上的藝術，必須讓學生學會感知，學會聽，用審美的耳朵去發現音樂中的美，在實際的音樂教學中，教師可以根據所要學習的音樂布置場景，讓學生充分感受音樂的美。審美能力的提高也離不開學生的想象，只有充分發揮想象，才能將音樂的情感表現出來。最后就是審美合作能力，音樂的表現藝術是多元化的，包括個人表現形式，也包括集體表現形式，因此學生要學會合作，共同表現美、創造美。
3.處理好技能教育和審美教育之間的關系。
音樂知識技能教育和審美教育都是小學音樂教學的重要目標，在實際的教學中，教師要處理好音樂知識技能教育和審美教育之間的關系，因為二者是相輔相成、相互促進的關系。只有具備了一定的音樂知識技能，才能更好地把握音樂所表現出來的要素，進而提高音樂審美能力。與此同時，音樂審美能力的提高也為音樂知識技能的學習提供了捷徑。
第7篇：審美教育的形式范文
摘要：審美教育就是美感教育，音樂教育其核心內容就是審美教育，本文闡述了音樂教育的內容以及對培養學生高尚品質的作用。
關鍵詞：音樂教育 審美教育
一、音樂審美教育的定義：
審美教育，就是美感教育，是為培養人感受、感知、創造美的一種教育，也是培養審美能力、審美情操的教育。審美教育的目的在于培養感性和理性的力量整體達到盡可能的和諧的高度。第一個提出獨立完整意義的音樂審美的范疇的是德國著名美學家希勒，他指出了審美教育區別于其他教育的特征：“有促進健康的教育，有促進知識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育，現在的教育體系中，審美教育已經占有獨特并不可缺代的地位和作用。
近代著名學者梁啟超說“ 情感教育最大的武器就是藝術, 音樂、美術、文學這三件法寶,音樂作為藝術的一種，是人類自我感知的審美活動，而音樂教育作為美育的重要組成部分，其核心內容就是審美教育。無論教學大綱還是教學實踐都要求我們以審美教育貫穿整個教學活動，因此，音樂教育的理論發展離不開審美研究的進步，也離不開美學的支持，貝內特.塞默曾說過：“美學是所有思想學科中唯一致力于解釋內在規律和本質的。”音樂教育工作者有必要理解一些基本的美學概念，并懂得如何有效的利用到教學實踐中。貝多芬說過，好的音樂賦予人高尚的品質。因此，音樂審美教育的目的不僅是為培養個人的音樂感知，音樂創造的審美能力，更深刻的是在無形中陶冶學生的情感、道德境界、完善高尚的意志品格。
二、音樂審美教育的內容及作用：
審美教育的本質是審美體驗的訓練過程，審美過程從本質上講就是審美主體全身心地投入及體驗并反饋到知覺系統的過程。就音樂審美來講，其過程是審美主體與審美對象之間的關系，審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人們，包含社會主體和個人主體。個體的人只有具備一定審美能力并從事審美實踐活動，才能成為真正意義上的審美主體，審美對象既能使審美者產生審美感知體現的事物。審美體驗將審美主體與審美對象融為一體，產生特定的知覺狀態，這種體驗可能是如癡如醉，也可能是欣喜若狂，感動備至，審美者的精神處于一種高峰的情感狀態，內心出現高度的完美和諧，達到一種不可代替的感知經歷。
音樂美學從美學高度對音樂藝術進行總體的規律性的研究，為教學實踐提供系統化的理論觀點。同時還把音樂實踐經驗和教育科學的具體內容研究成果上升為具有普遍意義的規律性認識，為音樂教學實踐提供堅實的基礎。
音樂審美教育指以音樂藝術為內容并實施特定的教學手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈美和個性美的社會實踐活動。由于其對審美情操的培養間接的提升人的高尚品格和道德修養。音樂藝術之所以有這種美育功能，是由于音樂本身的藝術特性決定的，音樂在藝術分類上屬于聽覺藝術和表情藝術，音樂的物質媒介是音響、節奏、旋律、音色、速度、力度 等。藝術家們通過這些形式的有機結合所創作出來的優秀作品，往往能非常強烈地表達人們的情感。因此，美育是有一般倫理教育不具備的長處，能起到一般德育難以達到的作用。成功的音樂藝術形象往往能傳達出人類共同的美惡感審美體驗。這種情感共鳴本身就包含倫理道德的因素，通過藝術美的感知力加強對現實美的領悟力。因此，音樂美育在教育中對培養學生高尚的品質、完善的人格及良好的道德修養有著非常重要及不可代替的作用。
具體地講，音樂審美一般分為功能欣賞、情感欣賞到理性欣賞三個漸進的階段，欣賞方式也有多種，常見的：娛樂消遣式、自我出發式、形式偏愛式、純音樂感受式、綜合領悟式等。音樂藝術教學的美育功能，大體上有音樂感受性、情感性、綜合領悟性三種形式：
感受型是指那種沒有刻意的思想內容作品，帶有休閑、娛樂、品味音樂形式的作用，多指社會上的流行的通俗歌曲，更多的是為消遣娛樂或者調節人內心氛圍的音樂；情感型主要是指那些善于描寫細微豐富的內心世界的情感作品。他明確地贊揚或貶斥某種情感、性格、氣質、趣味等，具有類似陶冶情操和道德教育的功能；社會型指那些具有強烈的階級性和政治傾向性的作品，往往成為時代步伐的音樂元素代表，能幫助人們認識世界改變世界，幫助人們塑造一定的世界觀、人生觀，具有很強的社會教化傾向。
音樂審美能力是一定審美價值觀的實踐體現，面對多元復雜的現實音樂文化，面對良莠不齊的音樂環境，音樂鑒別能力就顯得格外重要，尤其對藝術審美心智尚不成熟的青少年學生來說，不同的審美鑒別傾向很明顯的影響到什么能力的塑造。在音樂審美教育的過程中，經常綜合上述幾種形式的審美階段，交叉綜合進行審美能力培養，在不同的階段知識教學中，教師應該根據學生實際已達到的審美感受力，安排與之審美水平相適的不同形式的音樂作品，并在學生的審美實踐過程中所產生的感知過程，注入有關審美形態概念的教育，讓學生了解更豐富的審美形式，并提高感知和體現不同形態的“美”的能力。得到屬于自我個體的最真切的體會和感受。由于音樂本身的非具象性和欣賞者的感受不確定性，給欣賞者的直觀感受產生很多非標準化的個性結果。正是因此也顯示出音樂審美的優勢，它沒有更多的程式化的條框限欣賞者的音樂想象力。從而使欣賞者憑借音樂的感性表達充分展開想象的翅膀自由的欣賞音樂的美。這種音樂想象和音樂欣賞的結果往往是各有差異，這和欣賞著的文化修養，個人生活經歷，性感特征有關，而這種個體自由的情感共鳴更能使音樂生動感人。進一步，通過優化審美對象來提高學生的音樂審美能力。在普通的生活環境中所聆聽的音樂，都是屬于審美對象。但是在浩瀚的音樂世界里，良莠不齊、魚龍混雜的狀況是在所難免的，也就是說有很多音樂不具有審美對象的品質，即使是音樂精品也還有難易深淺之分。全面提高藝術文化修養。通過音樂的美學力量，教會學生控制自我來欣賞不同的“美”，培養學生欣賞“美”的能力，加強學生對“美”所帶來的美丑善惡的感知、判斷力，擴大學生的內心感受經歷體驗，完善學生正直完整的人格和豐富的情感世界。
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[5]陳雅先[M].視唱練耳教學論上海音樂出版社，2006
第8篇：審美教育的形式范文
藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種形式使得學生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限”。
（一）藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。
（二）美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質教育的目標基本一致的。
二、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。
三、結語
第9篇：審美教育的形式范文
在傳統的美術教育中，側重于繪畫教育和手工教育，我們在實施美術教育的活動中，只要求孩子“依樣畫葫蘆”，以幼兒作品與教師的相似程度來評價畫面的質量。因而限制了兒童身上與生俱來存在的巨大藝術潛能，使孩子本應具有的藝術感受力被種種世俗的、功利的塵埃所蒙蔽，故而忽略了學前兒童的美術欣賞教育。
學前兒童的心理水平受到年齡和經驗的限制，不如成人理性，故而兒童的美術欣賞內容不僅僅是繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，還包括自然景物、周圍環境以及兒童自己的美術作品。他們的美術欣賞心理經歷了形成、感受、效應這三個過程。兒童學會欣賞的前提是形成最初的審美態度。就是兒童把注意力集中和停留在欣賞對象的形式結構上面，這是審美態度的具體形式、關鍵環節。由于兒童心理發展水平較弱，他們還不能完全自發地把注意集中在欣賞對象的形式和結構上面，這時教師就要適時的進行引導，把兒童的注意力集中到欣賞對象的形式和結構上來，充分感知欣賞對象中的線條、形狀、色彩、節奏、韻律、變化、平衡、統一、和諧、等藝術語言。糾正兒童只注意欣賞對象的內容，忽略其形式的一種“求實”的心理，培養兒童的審美注意的自覺性和穩定性。美術欣賞感受是一種積極的心理活動過程，這種心理過程經歷包括感知、想象、理解、情感。兒童借助自己的視覺――“感受形式美的眼睛”、以及嗅覺、觸覺等獲得有關美術欣賞對象的事實性資料，然后再將這些資料結合他們個人的經驗或根據老師的引導加以理解，通過想象賦予某種意義和情感，進而產生一種審美愉悅。想象使視覺形象更加鮮明生動，使形象內容更加豐富深刻，而且能幫助兒童深入的感受藝術作品，對教師的引導產生共鳴。美術欣賞心理經歷形成、感受之后就進入效應階段，結果是審美心理的變化引發兒童對藝術欣賞產生愛好。有指導的進行美術欣賞，間接的提高了學前兒童的觀察能力和審美能力，逐漸理解了美，認知美。
學前美術欣賞的目的在于培養兒童感受美，鑒賞美和創造美的能力，以形成孩子正確的審美觀念，審美教育是整個教育的重要組成部分，審美素質在兒童的整體素質中占有重要地位。欣賞往往超越了音樂、繪畫等藝術學科的教育，滲透到多科教學中，審美教育的目的往往通過綜合教育來實現，因而兒童的審美素質往往是各項素質的綜合體現。美育是全面發展教育的重要組成部分，它與德、智、體、勞諸方面的教育相輔相成，融為一體，而又自成體系，影響和推動著其他方面的教育。良好的審美素質對人的高尚道德情操的養成，促進人的智力發展，增進人的身心健康，培養人的意志品格等方面有著積極的作用。因此不能用德育`智育來代替美育。在全面發展教育中，德育在培養孩子的世界觀`道德品質中也進行著審美觀念的培養。同樣，智育可以給兒童以一定的審美知識，提供培養藝術創作能力的某些條件，但智育也不能單獨完成培養兒童具有欣賞美創造美的能力，要想使孩子具有正確的審美觀念和鑒別美欣賞美的能力，并掌握從事藝術活動的基本技能，只有通過美育才能達到。而往往與美育相混淆的美術教育，確實能對美育起到一定的作用。在人的一切社會活動中，如果沒有審美想象，其內心必然是枯燥、貧乏、單調、死寂的。著名畫家齊白石根據“蛙聲十里出山泉”這句詩描寫的意境，畫出這樣一幅畫：鋪著亂石的山澗中一道急流，一群蝌蚪順流而下。畫家借助聯想與想象才能與詩人、畫家創造的意境產生共鳴，享受到其中的美。想象在審美中具有重大作用。早在18世紀，即有美學認為審美感覺并不重要，“想象”的愉快才是審美的特征。所以在美術課教學中，注意激發孩子想象，鼓勵孩子大膽想象，并通過繪畫表現出來。形象思維是審美理解中最主要的形式，形象性是審美活動的突出性質。而繪畫、雕塑等則是形象思維的藝術，在美術課教學中，充分運用欣賞、繪畫、工藝等不同形式來促使孩子體會形象性。
