表演藝術基礎精選(九篇)

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第1篇：表演藝術基礎范文

關鍵詞 初餾塔；安全儀表；安全技術；負載安全儀表；研究分析

中圖分類號：TE967 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）04-0056-01

多產低碳烯烴技術的研究以及開發，對于石油以及各種化工行業的發展有著重要的價值和意義，并且此項技術對石油以及其他類型的清潔燃料提供了非常充足的原料供應。針對相關技術的反應機理進行探析，將是不斷促進技術前進的重點環節。在清潔生產的技術要求當中，需要保證催化劑、排放的工藝技術以及添加劑等進行相應的無害處理，逐步的減少污染物質和廢棄物質的排放量，減少對于環境的損害，另外，還需要逐步的針對初餾塔技術的安全儀表組合進行恰當的優化處理，進而為安全設備技術的不斷改進一起工藝組合的全面調整奠定堅實的基礎條件。

1 初餾塔設備負載安全儀表技術的主要工藝流程概述分析

針對安全儀表技術的主要工藝流程進行概述和研究，是一項關鍵性的工作環節。

設備負載安全儀表技術的工藝特征有以下幾個方面。

1）整個工藝技術流程的輕質油收概率較高，可以達到70%以上。

2）在初餾塔設備當中，其負載安全儀表技術可以保證汽油有著極強的安定性，進而為技術的優化和調整提供了便利條件。

3）初餾塔設備的安全儀表技術當中柴油值比較低，一般的情況之下經過調整或者使用加氫精制可以提升十六烷值，以便達到工藝技術以及質量標準的要求。

4）在初餾塔設備當中，其安全儀表技術的氣體占到了總體積的80%以上，進而可以為高質量的、優良的石油等化工原料的提煉提供了極佳的條件。同時，在初餾塔設備負載安全儀表技術當中，主要的技術流程是逐步的降低亞餾分油，并且將渣油以及重質餾分油等作為主要的原材料，在溫度約為450℃以及常壓的環境之下，加上催化劑的催化作用，最終發生一系列的化學反應，將原料成功的轉化成為柴油、汽油以及氣體等輕質產品，完成整個技術流程。

一般的來講，初餾塔負載設備安全儀表技術的工藝流程由三個主要的部分組成，即吸收系統、反應再生系統以及分餾系統。首先，在反應再生系統當中，將新鮮的原材料經過處理以及熱轉換等工藝環節之后，與煉油進行混合式處理，并且經過加熱，使得氣體可以與來自再生裝備的高溫催化劑等相互接觸和混合，最終使得氣體可以進行反應，而油氣在燃油管道當中一般停留的時間比較短，在兩秒至四秒之間，經過反應處理之后，油氣進入到氣體收集室當中，并且最終進入到分餾系統之內。其次則是分餾系統，在分餾系統當中，主要是將反應再生系統之中所得到的產物進行分離，最終得到半成品以及部分的成品。最后是吸收穩定系統裝置，從分餾系統當中所分離出來的富氣之中含有汽油以及其他類型的組成成分，而在汽油當中，則可以進一步的通過提煉而獲取C2以及C4等成分。在吸收穩定系統當中，其主要的作用和處理目的，就是運用精餾以及吸收的技術手段，將汽油以及富氣當中的成分進行提取和分離，并且得到液化氣、干氣以及合格的穩定汽油，使得處理的技術達到相關質量標準和要求。

2 初餾塔設備負載安全儀表技術的影響因素分析

根據上文針對初餾塔負載安全儀表技術的主要工藝流程以及工藝技術的特征等進行概述式的研究，可以對相關處理的特征和細則以及各個系統的主要功能有著全面掌握。下文將針對影響初餾塔設備負載安全儀表技術的主要因素進行研究，旨在更進一步的提升技術處理的水準，為現代化的化工原料提煉技術的改良奠定堅實的基礎條件。在其中主要的影響因素有轉化率、反應時間以及劑油比等，對其進行深入的研究有助于進一步提升技術的應用水準。

1）轉化率。在初餾塔設備負載安全儀表技術工藝中，往往要循環部分生成油，也稱回煉油。在工業上采用回煉操作是為了獲得較高的輕質油產率。因此，轉化率又有單程轉化率和總轉化率之別。

2）空速的反應時間。在針對反應時間進行分析和考察的過程當中，還需要運用空速的倒數來對時間的長度進行相對應的表示，最終得到準確的數據結果。

3）劑油比。在初餾塔的處理工藝當中，在催化劑的總共循環量與總進料量之間的比例，稱之為是劑油比，運用C/O來進行表示，并且在同一個環境以及同樣的基礎條件之下，劑油比更大的時候，則可以表明原料油可以有更多的與催化加相互接觸的面積。

3 初餾塔設備負載安全儀表技術的優化手段和相關技術分析

針對儀表系統的可靠性優化設計，需要針對元件等進行必要處理。其次，則是儀表系統的輸入輸出系統的優化協調設計，通過系統的接口模塊將控制器當中的處理運算結果輸送至工業生產的被控設備之中，進而通過驅動來逐步執行設備的控制命令，在外部設備的生產過程當中，所需要的信息電平是多種多樣的，通過模塊進行實時轉換，并且使得信息的輸送以及控制信號都可以有一定的傳輸距離，進而對儀表系統的輸入輸出進行優化。

4 結束語

綜上所述，根據對初餾塔設備負載安全儀表的設計技術以及主要的工藝流程進行全面的研究與概述，從實際的角度出發，研究了儀表的主要影響因素以及優化技術的具體環節，力求更進一步的為初餾塔設備的安全應用和穩定運行奠定堅實的基礎。

參考文獻

[1]陳俊伍.初餾塔設備負載安全儀表技術工藝與流程[M].北京：中國石化出版社，2010：17-18.

[2]靳海波，宋永吉.石油化工工藝實踐教程[M].北京：中國石化出版社，2010：13-15.

[3]沈本賢.石油煉制工藝學[M].北京：中國石化出版社，2009：28-30.

第2篇：表演藝術基礎范文

論文摘要：本文從藝術設計學科專業基礎課程目標研究的意義人手，探討了課程目標的依據。并分別從知識學習與技能訓練、設計意識培養與方法體驗、多元化價值觀塑造等角度總結了課程目標的定位。

當今中國的高等教育有了很大的發展，藝術設計教育也有了長足的進步。藝術設計從內涵上講就是從技術、經濟、社會、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想籌劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用品的創造性活動。I而藝術設計教育，可以說是通過有關藝術設計基本理論、基礎知識的傳授，通過設計能力、設計意識的培養，通過設計方法、設計技能的訓練，塑造具有創新素質與持續性發展力并能夠勝任藝術設計、創作、研究的專門人才。

一、藝術設計專業基礎課程目標研究意義

專業基礎課程目標研究是高等學校課程研究的重要問題之一，而目前國內高校對藝術設計學科專業基礎課程目標研究相對欠缺，課程目標沒有得到應有的重視，而且缺乏相應的科學依據，基礎課程設置主觀性、隨意性較大，課程目標定位不當，并且目前一些基礎課程教學研究論文中把課程目標與培養目標、教育目標等等混為一談。因此，藝術設計學科的專業基礎課程目標研究進程既為認識高等藝術設計教育規律的必需，也更對當前和今后的課程改革具有重要意義。

教育始終是指向人發展的，課程從中起著催化的作用。從宏觀上看，課程并不是一門學科的簡單相加，而是一組組學科群有機的結合；從微觀上看，課程是依據理論框架構建學科的知識內容和結構體系。業基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分；它對創造性思維的培養具有突破性的效應，對藝術設計人才專業素質的培養也具有開發性作用。此外，專業基礎課程的教學在藝術設計教學程序中具有獨特的先行性，因此專業基礎課程對專業課程也具有極強的影響力。

“課程目標是指導整個課程編制過程的最為關鍵的準則”。因此，專業基礎課程的目標確立具有重要的先行意義。就我們現階段的專業基礎課程目標價值取向上看，仍然是以藝術設計專業課程為指向，以技能訓練為中心；這種課程目標過分注重課程的延續，過分注重內容的單一完整性，過分注重結論的積累訓練與學習，把課程變為知識與技能的簡單結合，這種片面性急待改變。

二、確立課程目標的依據

藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應符合我國提倡的“厚基礎、寬口徑、增強適應能力與創新意識”的高等教育的總體要求。從教育的角度來看，藝術設計學科專業基礎課程目標的確立，應從素質教育、通識教育及適應現代設計多元化要求的能力這三個主要方面來分析研究。

1、素質教育的要求

所謂素質，即指人在先天的基礎上通過教育和環境的影響，而形成的適應社會生存和發展的比較穩定的基本品質，它是能夠在人與環境的相互作用下，外化為個體的一種行為表現。而在設計藝術學科教育中貫徹素質教育的思想，就是要著重抓設計素質的培養。所謂設計素質，主要包括：設計者的社會責任感、設計者對于本民族的文化和外來文化的深入而正確的了解、設計者的正確的思維方式、設計者所具有把設計構思綜合外化的技術能力等。設計素質教育的要求為藝術設計學科專業基礎課程目標的確立奠定了基礎。

2、通識教育的要求

所謂通識教育，是關于人的生活的各個領域的知識和技能教育，是非專業的、非職業性的、非功利性的，不直接為職業做準備的知識和能力教育，其涉及的范圍應該是寬廣的、全面的。就藝術設計學科的整體課程結構而言，屬于培養學生設計基礎的基礎課程，具有明顯的通識色彩；專業基礎課程是具有一般陛的、普遍意義的、不是特別針對某方向的基礎內容。所以，專業基礎課程通識性的色彩為藝術設計學科基礎課程目標的確立指明了方向，只有這樣的教學才能與“厚基礎”的要求相合。

3、現代設計多元化的要求

不少教育研究者認為：“時代與社會的發展，不僅使知識創新的速度變得更快了，而且人們對知識的評價標準也在發生變化。大學創造的知識在質量、結構和未來發展方向等方面都必須進行艱苦的改革和調整才能滿足新時代的要求。”艮多學者提出“當今世紀是設計的世紀”的口號，這足已說明藝術設計在社會生活、文化、科技等各領域的重要地位，隨著社會多元化的發展，藝術設計的多元化變化也必然產生。因此，依據這多元化現代社會對教育所發生影響的觀點，在藝術設計學科專業基礎課程結構體系中，也要有體現適應現代設計多元化社會變化特征的認知體系。

三、藝術設計學科專業基礎課程目標的定位

2001年7月教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》：“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”⑥從這可以看出知識、技能、方法及價值觀的概念及外延，可以當作基礎教育培養目標的定位體系，這也同樣適用于藝術設計專業高等教育。因此，基于基礎教育改革的課程目標，針對藝術設計學科專業基礎課程目標也應制定相應的目標；根據課程目標的確立依據，在此把藝術設計學科專業基礎課程目標確立為知識與技能的目標、設計意識與方法的目標、多元化價值觀的目標三個方面，即從培養熟練掌握設計專業基礎知識和技能的“匠”目標模式，轉變為從知識學習、技能訓練、意識培養、方法體驗及價值觀塑造等角度全面均衡發展的綜合型專業藝術設計人才。

1、主要目標：知識學習與技能訓練的目標

藝術設計學科基礎課程中知識學習與技能的訓練為專業學習打下堅實基礎，并且如果能從豐富的、靈活多樣的基礎課程促成學生形成個性化的基礎性知識和技能框架，將會盡早地促進學生在更為廣闊的專業領域中找到興趣點和發展方向。因此，專業基礎課程中對知識的學習及技能的了解和嘗試為設計實踐提供有力支持，也為創造性地解決設計問題提供綜合的知識與技能儲備。

社會的發展，加快了知識與技能創新變化的速度，新事物的不斷涌現和社會迅速發展也使得人們對知識的評價標準也在不斷地發生變化。因此，現在專業基礎課程教學的目標也不能僅僅是知識的簡單性學習及技能的傳授培養，而是學習并學會學習。教學的重點也應該放知識與技能學習、訓練的再發展環節上，應該為學生提供一個可再改變、再創新的、靈活的知識體系，使學生能夠連續不斷地進行必要的發展性學習，不斷地獲取運用所需要知識與技能。

2、核心目標：設計意識培養與方法體驗的目標

設計意識是一種主動創新的意識，是積極進行設計思維活

動的意識。培養設計意識本身就是培養學生對藝術設計學科的興趣與情感及積極主動的態度，培養具有個性特征的觀察、想象、思維、判斷、鑒別。設計方法的學習本身就是對設計的初步體驗，因為設計本身是一門綜合性很強的藝術行為，設計中把很多學科的相關知識綜合、匯聚與創新，這個過程本身就是充滿創造和富于想象。這些也從側面反映了藝術設計學科專業基礎課程體系中的課程性質應該是一種具有思維創新的、開放性的、過程性的設計體驗。

設計意識培養與方法體驗是藝術設計教學中的核心目標，應該從設計基礎教育開始就有意灌輸創新體驗意識。與知識學習與技能訓練相比較而言，設計意識培養與方法體驗是一種純粹抽象的存在；正因為如此，在設計教育中，我們往往沒有抓住學生設計意識培養與方法體驗的實際環節。然而，對于一個學生而言，能否形成敏銳而堅定的設計意識及創作方法是進入設計師“角色”的一個起始的根本性標志，“設計師不能失去設計意識的支撐，失去設計意識的設計師，就如失去跑道的田徑選手一樣失去了他存在的意義。”

3、發展目標：多元化價值觀塑造的目標

設計價值觀的培養問題，不是一種單純地智力特征，而是一種發現問題、解決問題的心理取向，是一種追求卓越的設計意識。設計價值觀教育在現在的藝術設計教育體系中是嚴重缺課的，這也帶來很多負面影響。由于某些設計價值觀的不道德性，出現了令人震驚的違反社會倫理的惡果；譬如，在某些商品廣告中屢禁不止的欺騙性宣傳、商品包裝中的過度消耗乃至兒童讀物中的不道德描述等等，這些都無一不是經過精心設計才昭然入市的。又如，“有計劃的商品廢止制度”直至今天仍得不到社會輿論嚴正的指責等等。這些都是設計師設計價值觀缺失的表現。

多元化設計價值觀的培養可以從許多角度人手，如傳統與現代、本土與外來、民族與全球等微觀、宏觀比較的設計價值觀，又如設計倫理、設計責任感等等角度。樹立多元化價值觀念，懂得尊重不同的價值觀念，養成一種積極、開放、向上的心態是作為一個優秀設計師必須要具備的基本素質。在設計基礎課程中我們要有意識加強對多元化價值觀念的培養，讓學生在基礎階段開始認識到各種文化的獨特魅力以及設計的責任，這對整個國家設計事業的發展都將是一件好事。這些也都是必須從設計基礎教育階段就得到充分重視的內容，也是必須滲透在每一個基礎課題和作品中。

第3篇：表演藝術基礎范文

關鍵詞：表演藝術；聲樂教學；相互關系；作用；分析

【中圖分類號】J616-4；G642

一、引言

聲樂藝術具有較強的實踐性特征，從廣義上來講，聲樂藝術也可被稱之為表演藝術的一種，但二者有所不同。表演藝術是一種將動力定型的表演技巧，它是展現舞臺表演者行為的一門藝術，表演藝術存在且巧妙地滲透于聲樂表演的方方面面，毋庸置疑，沒有表演藝術支撐的聲樂藝術將失去靈魂與生命，成為一潭死水，毫無生機與活力。鑒于此，在學前教育專業聲樂教學中，發揮表演藝術的作用，以表演藝術提升聲樂教學質量是一種科學有效的教學方法。

二、 表演藝術與聲樂教學的相互關系

所謂表演藝術，就是通過人的演唱、演奏或人的形體動作、肢體語言、表情來塑造形象、表達情緒、情感從而表現生活的一門藝術種類。通常來說，表演藝術包括戲劇、音樂、舞蹈等各種內容，具有綜合性特征。表演藝術與聲樂藝術是兩種不同的藝術門類，前者更傾向于“演”，而后者則更注重“聲”，雖然兩種藝術之間確實存在著不同，但其在藝術教學中卻存在相通性，有著相輔相成、互相滲透、融會貫通的密切關系。例如，目前我國各大院校在聲樂教學中普遍開設了表演課程，不斷迎合表演藝術的發展潮流，將“演”與“聲”，“表演藝術”與“聲樂教學”做了恰當的契合，并取得良好的教學效果。

學前教育專業聲樂教學旨在為國家培養更多優秀、專業的幼兒聲樂教師。毋庸置疑，幼兒聲樂教師面對的是3歲到6歲的孩童，他們活潑好動、知識淺薄，但好奇心重，愛模仿、愛表現，極想得到別人的贊美與認可。在幼兒聲樂教學中，如果能運用趣味生動的表演藝術將抽象、枯燥的聲樂課堂具體形象化，做到聲樂與演唱、聲樂與肢體表演的完美融合，定能調動幼兒學習的積極性，讓幼兒感受到聲樂之美、聲樂之情、聲樂之趣。從該層面上講，表演藝術與學前教育專業聲樂教學相互關聯，密不可分。

三、 表演藝術在聲樂教學中的重要性

（一）激發學生興趣，提高學生課堂參與度

在聲樂教學中，高職、中職學前教育專業的學生往往興趣低下，課堂參與度不夠，枯燥乏味的聲樂理論知識以及重復、無新意的聲樂訓練很難調動學生的積極性。但是，如果在聲樂教學中滲透表演藝術，為學生創設適合其身心發展特點以及學習興趣的動作表演、情節表演或者富有韻味的舞蹈表演等，定能吸引學生注意力，調動其感官細胞，使其興致昂揚。在聲樂表演中，適當的表演藝術，如舞蹈動作表演等可將學生帶入一種新奇、夢幻的絕美聲樂藝術境界，這樣不僅能提升教師的演唱魅力以及舞臺魅力，同時也提升了教師的教學魅力，增進師生情感，拉進師生心理距離，讓學生倍感親切，繼而在教師的引領下主動參與聲樂教學活動，改善學習效果。

（二）有利于學生更好地處理“聲”與“情”

幼兒聲樂教師在授課時，不僅要教會幼兒聲樂藝術，更要教會幼兒傳情，讓聲樂為感情表達服務，提高幼兒演唱內涵與意蘊的豐富性，為幼兒日后更復雜的聲樂藝術學習奠定基礎。因此，學前教育聲樂教學要滲透表演藝術，讓學生更好地處理“聲”與“情”的關系，既要唱“聲”，又要唱“情”，為日后更好地指導幼兒聲樂學習而努力。在目前的聲樂教學中，很多學生在“聲”與“情”的把握不足，他們只練聲，不達情，聲音死氣沉沉，毫無活力，歌唱很難達到扣人心弦的藝術境界。但如果設置一些趣味肢體表演，調動學生的感官情感，定能達到醫以演顯聲，以聲帶情的聲樂表演境界。

（三）表演對聲樂教學具有烘托與促進作用

表演藝術對聲樂教學的另一個作用便是烘托、鋪墊與促進。表演藝術的滲透，能使聲樂教學更具有戲劇性、情節性與情感性，有利于教師在教學過程中充分發揮各類審美元素的作用，這些審美元素能對整堂課起到烘托、鋪墊作用，為學生聲樂學習創設完美的審美情境，促使學生學習心理與聲樂審美情感的融合，一定程度上促進了聲樂教學質量的提升。例如，在聲樂教學中，教師可基于教學內容編創一些幼兒歌曲與幼兒舞蹈，讓學生試著彈唱這些幼兒歌曲，學會跳幼兒舞蹈，為其創造藝術表演平臺。這樣不僅能營造和諧溫馨的課堂教學氛圍，同時也有利于學生克服聲樂表演中的忘詞、節奏不穩、聲音發抖等現象，對學生更好地學習聲樂藝術起到推動作用。

（四）表演藝術推動聲樂教學方法的多元化

中國聲樂藝術的發展要堅持“中西結合”的原則，在聲樂教學方面，既要吸收與學習西方聲樂教學的先進模式，同時也要結合中國本土聲樂藝術不斷創新聲樂教學模式，探索具有中國特色的聲樂教學方法。將表演藝術滲透于聲樂教學，有利于學前教育專業聲樂教學克服傳統教學模式的弊端，突破“三種唱法”的限制，有利于教師在教學過程中結合表演藝術的相關因素，進行教學方法的改革，探索出迎合學生學習興趣、學習需要以及學習認知的中西結合式的聲樂教學模式。融入表演藝術的聲樂教學模式，有利于教師基于學生音色以及唱法的不同給予學生不同的表演內容（或角色），讓學生在表演中去演唱，在演唱中實現聲樂知識與能力的提升。

（五）表演藝術可檢驗學生聲樂學習效果

毋庸置疑，聲樂課堂學習效果的好壞直接關系著學生在聲樂實踐中的表現，聲樂的單純表演需要要有扎實的聲樂理論知識和較高的聲樂技能做支撐，將表演藝術融入聲樂教學一定程度上能檢驗學生聲樂學習綜合效果，考察其聲樂綜合能力的高低。學生在聲樂課堂上學到的聲樂理論與技巧一定要通過某種實踐平臺展示出來，而表演藝術則恰好可為學生營造這樣的氛圍，使學生聲費習做到理論與實踐的完美統一。滲透表演藝術，一方面可以使學生在實踐中明得失，不斷改進學習策略，提高學生效率。另一方面，教師通過表演藝術檢驗學生學習成果，有利于優化教學方法，推動聲樂教學的健康持續發展。

四、總結

綜上所述，表演藝術與高職、中職學前教育專業聲樂教學具有相輔相成、不可分割的密切關聯。作為聲樂課堂的組織和引導者，聲樂教師應充分意識到表演藝術之于聲樂教學的重要性，并充分發揮主觀能動性，通過不斷改革教學理念與方法將表演藝術的作用踐行到實處。

參考文獻：

[1]朱勇. 戲劇表演基礎在聲樂教學中的作用[J]. 黃河之聲，2014，19：12-13.

第4篇：表演藝術基礎范文

【關鍵詞】現代音樂美學；表演藝術；啟示

音樂是無國界的藝術，音樂領域在我國的發展是十分迅速的，作為音樂藝術的核心，音樂表演藝術也越來越受到重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學的重點之一，在音樂的發展中占據著重要地位，音樂表演藝術在音樂美學中也同樣占據重要地位，它們是相輔相成的。現代音樂美學在本質上為音樂表演藝術提供了支持，音樂表演藝術促進了現代音樂美學的發展。只有將二者相結合，才能凸顯出現代音樂的真正魅力。

一、音樂美學的概念

音樂美學是一門研究音樂本質和內在規律的基礎理論學科，由于其內容廣泛，所以與音樂史、音樂理論技巧、音樂作品評析等都有重要關聯。21世紀末至21世紀初所定義的現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，與音樂美學一樣，現代音樂美學包括社會學、音樂理論技巧等內容，是一門綜合性學科。現代音樂美學是以社會上的物質和精神作為基礎，分析人們的情緒和情感，用音樂的形式進行表達，以此來表達人們的情感和對社會的態度等。隨著社會對音樂的逐漸重視，現代音樂美學中音樂表現形式和音樂理論技巧等內容，映射了音樂表演藝術，也為音樂表演藝術的發展奠定了理論基礎。[1]

二、現代音樂美學與音樂表演藝術的聯系

現代音樂美學就是從多個角度賞析音樂。音樂可以表達人們的思想情感，作為聽眾，會在感受音樂旋律的同時，體會到音樂帶來的藝術價值。從理論上來說，音樂是一種聽覺上的享受，表演只占小部分比重，但現代音樂的發展是迅速的，人們對音樂的需求更加多樣化，因此，音樂表演漸漸變得重要。[2]表演藝術可以為觀眾帶來更加直觀的音樂體驗，并能營造生動的畫面感，從而進一步感受音樂帶來的藝術價值與音樂情感。依據現代音樂美學，我們可以清楚地看到二者之間的聯系：第一，音樂表演藝術是音樂美學的一種呈現方式，表演者可以通過動作和舞臺效果來展現音樂的藝術價值；第二，表演者通過對音樂表演藝術的不斷摸索，可以更好地呈現出音樂的本質，實現音樂美學的價值，并能夠通過觀眾來調整表演狀態，實現音樂的再創造。

三、現代音樂美學對音樂表演藝術的作用

（一）審美方面音樂美學更適合理論研究，表演者能夠在理論與分析中，給觀眾設定出音樂情景，在經過一系列抽象化或具象的過程，給觀眾營造想象空間，引導聽眾自主理解音樂所體現的藝術魅力。音樂表演藝術與現代音樂美學不同，聽眾能直接進入創設的音樂情境中，更加直觀，并且能夠在試聽雙重享受下完成對音樂作品的理解。現代美學和音樂表演藝術之間的不同，可以使觀眾深入探討音樂價值，從而提升自身對音樂的審美。

（二）情感抒發方面與文學、美術等藝術形式一樣，音樂也是在表達作者情感態度的同時，實現對社會現實的評析。例如《黃河大合唱》中“保衛黃河”的片段就是對抗日英雄的贊美，而交響樂表演極具藝術感染力，觀眾在欣賞音樂時，能夠在氣勢磅礴的旋律中直觀感受到黃河的壯闊和戰爭的殘酷，以及抗日英雄保衛黃河的決心。

（三）表演認知方面現代音樂美學注重聲音、旋律和曲調的協調，以及音樂表達形式的合理性。在音樂表演中，表演者可以為觀眾營造一個和諧美好的情感氛圍，運用音樂的藝術價值和時代精神，為觀眾制造視覺與聽覺上的盛宴。表演者可以在演繹中進行二次創作，將自身對音樂價值的理解與觀眾的感受相融合，促進觀眾真正體會到音樂的藝術美感，提升音樂的藝術價值。[3]

四、現代音樂美學對表演藝術的啟示

（一）重新認識音樂表演藝術隨著音樂美學的發展，人們也重新認識了音樂表演藝術，以現象美學來說，要想正確詮釋出音樂的價值，就需要表演者對音樂作品有足夠的了解，并且能做到不斷創新。音樂表演藝術能體現出音樂的歷史意義，但是表演者也要做到緊跟時代的步伐，呈現出現代意義。[4]現代音樂美學推動著音樂表演藝術的發展，要求表演者重新認識音樂表演藝術，促進音樂作品再現，不僅要對音樂作品進行詮釋，更要做到對音樂作品的升華。另外，表演者要利用音樂美學對表演進行調整，使音樂作品更加完善，同時要合理運用現代審美理念，將音樂作品賦予時代意義。

（二）歷史與現代的融合在接下來的音樂藝術表演中，表演者要結合新時代的思想觀念，將新時代的音樂美學融入到表演中，再對音樂作品進行創新，充分展現出音樂作品的時代特色。表演者在進行表演時，要對傳統的表演方式進行改革，要勇于創新，將自身的思想情感融入到作品中，并結合音樂作品的時代背景，添加一些表演者自身的風格，將音樂作品演繹得更加精彩。

（三）對音樂作品有足夠的認知在對現代音樂美學進行研究時，要做到能在音樂表演中充分詮釋作品的含義，這就要求表演者要對音樂作品有足夠的認知。[5]音樂美學理論表明，要想完成對音樂作品的詮釋，就要對作者的創作意圖、樂譜記錄過程等進行詳細了解，還要對創作者的思路進行正確分析。由于音樂作品是創作者用樂譜完成的，音樂作品也無法隨著人們的意志進行轉移，因此，就需要表演者對音樂作品有足夠的認知，從而準確表達出作曲家想要傳達的意義。現代音樂的表演以音樂作品的本質為出發點，進行音樂表演時，要展現出音樂作品本身的情景。從目前音樂的發展來看，我國音樂表演藝術發展存在著很多不足，表演者只是理解了音樂作品表面的含義，因此在呈現時，不能引起觀眾的共鳴；在展示音樂作品時也無法深入了解創作者的思想情感，造成了表演效果的偏差。同時，對音樂作品文化背景的理解不到位，也影響了表演的效果，使表演效果大打折扣。為了在實際表演中避免這些問題出現，表演者需要在表演前做足功課，深入了解音樂作品的含義，之后再進行表演。表演者只有對音樂作品有足夠的認知，才能真正體現出音樂的藝術價值。

（四）對音樂表演藝術進行不斷創新音樂表演藝術是對音樂作品的二次創作。在進行音樂表演時，基本要求是根據音樂作品的內容進行構建，而更高層次的要求則是表演者結合時代背景，添加個人對音樂作品的理解并進行二次創作。從音樂美學的角度上看，表演者應該將自身的音樂素養與音樂的社會性質充分結合，對音樂作品不斷創新，賦予音樂作品新的含義。[6]

第5篇：表演藝術基礎范文

【關鍵詞】音樂表演藝術；創造性思維；素質教育

一、音樂表演藝術的創造性特點

1.豐富的知識基礎。音樂表演藝術家通過對傳統的科學文化知識沉淀，奠定了自己豐富的科學文化知識基礎具有深厚的文化底蘊，通過不斷地整合與重建等形式，改變了事物的固有狀態，推動了音樂走向世界的步伐。實施證明，凡是有成就的藝術家，都是經過自己的不懈努力得來的成果。2.獨特的人生閱歷。較常人相比，音樂表演藝術家具有其獨特的人生經歷，具有較強創造性思維和想象力。藝術家自身的閱歷，能夠刺激人的思維，產生想象力和創造力。缺乏藝術家想象力的作品很難引起音樂欣賞者的共鳴。3.強勁的抽象思維。每一部優秀的表演藝術都具有較強的抽象思維，如果音樂表演藝術作品中缺乏抽象的思維，那么這個作品會失去表現力、層次性，變得黯淡無光桑樹，也就是喪失了音樂表演藝術的現實意義。

二、音樂表演藝術的作用

1.提升智力水平。大量事實表面，人類大腦分左、右兩個半球進行分工協作，其中，左半球主要負責數理計算和抽象思維能力，右半球主要負責感知能力及空間觀念。創造性活動主要是以作用半球協作為基礎。因此在進行音樂表演創造的過程中可以有效地提高人的智力水平。2.提高鑒賞水平。音樂表演藝術能夠向人類滲透大量的形象思維，提高人類的思維能力，不僅可以培養人類的表現力，還促進人體各個機能器官協調發展，在音樂鑒賞中，從簡單到復雜。提高學生的音樂鑒賞水平并開拓學生的視野。3.培養學生們的創造性思維。隨著我國經濟的變化和發展，文化也呈現出發展的多元性，教育工作者也越來越重視提高學生的的創造性思維，為我國創造出更多的獨特藝術作品作品。

三、培養音樂表演藝術創造性方式

1.評價法。教師先將學生的聲音用錄音筆記錄下來，然后引導學生聽取錄音筆中的信息，讓學生對自己的聲音做出客觀的評價，教師在旁邊指導，幫助學生調節好自己的聲音。同時，教師要積極引導學生之間進行互動、評價，通過學生間的互評，不僅能夠提高學生語言表達能力的時候，而且，學生在對他人的各省進行評價時，可以集中學生對音樂表演學習的全部注意力，加深其對上音樂知識的了解。2.比較法。通過對比不同音樂表演作品中的音色、速度和力度進行比較，從而深化對作品的理解。感受音樂發生的變化，發揮出音樂的想象力和創造力。同時也要堅持把藝術想象作為核心的原則，對所以內容進行精心的處理與選擇，教師要引導學生對作品展開想象，培養學生身臨其境的感受，提高音樂的表演質量。3.形象思維法。引導學生通過豐富的聯想，培養音樂中的形象思維，增加音樂的感染力和表現力。所以，教師要結合學生的心里特點，采用表演、卦象、故事及錄像等場景，刺激學生的感官，從而對學生的行為、情感及心理產生一定的影響。引導學生在最佳的情緒狀態下，開展有意義的想象，從而提高學生對音樂表演的創造性。4.創作表現法。學生在進行音樂創作的過程中，要加強對以往學過的音樂知識、表現方式的鞏固，然后發揮自身對音樂知識的想象力，對音樂表演藝術進行再創作。要表達出自己內心的真情實感，進而培養學生對音樂表演藝術的創造性思維。例如，在欣賞音樂活動的時候，教師應引導學生結合自己所感受到的音樂，通過各種動作、力度和幅度將音樂表現出來，展示出音樂所表達的意境。激發學生對音樂的創作興趣，提升學生對音樂的創作信心。

四、推進音樂表演藝術創造性培養的措施

1.利用學生已有的知識經驗。學生應該掌握了有關音樂基礎知識理論和經驗。例如，節奏、節拍、聲調等，學生普遍具有較強的音樂表現力，為培養學生音樂創造性思維奠定了基礎。教師可以在課堂上創造一個思維空間，培養學生豐富的情感，讓學生在快樂中真實的表達自己的情感。例如，學生演唱《學好雷鋒好榜樣》這首歌曲時，教師應先交代雷鋒的生活經歷及相關故事，以樹立學生對雷鋒的崇拜精神，了解歌曲背后的故事和意義，有利于學生更好的解讀歌曲的情感，從而實現最佳的演唱效果。2.利用教師豐富的經驗。教師在音樂課堂教學中要培養學生的發散性思維。例如，學生學習音樂的初級階段，一般會采用跺腳或拍手的習慣練習音樂中的節拍。教師要利用自身豐富的知識經驗，讓學生了解節拍的內涵，引導學生利用節拍的相關知識，進而制定了相關的音樂節奏普。

結論：

音樂表演屬于人們喜愛的一種模式，能夠提高學生的創造性思維。音樂藝術教學活動過程中要融入創造性思維，強化學生對音樂表演藝術的感受力，對幫助學生全面、協調發展，提升綜合能力據有重要意義。

參考文獻：

[1]意何.音樂表演藝術的創造性思維及培養[J].中國音樂學,2008,01:130-134.

[2]支慧.音樂表演藝術的創造性思維及培養[J].音樂時空,2015,15:111.

第6篇：表演藝術基礎范文

關鍵詞：聲樂；表演藝術；美學表現

0 引言

聲樂表演藝術是人類社會實踐中最早誕生的藝術種類，它以表演者的聲音這種獨特的“樂器”為基礎，結合個人情感、創作者情感與受眾進行溝通，從而表達一種獨特的藝術魅力。與所有的藝術形式一樣，聲樂表演藝術也以一定的美學原理為基礎。因此，我們要想衡量、判斷一個聲樂作品是否具有美學價值，就應該在聲樂表演藝術與美學之間找出一個平衡點，并樹立一個評判的標準。而這不僅有助于人們對聲樂表演藝術的美學原理的認識，同時也可以豐富聲樂表演藝術的美學內涵。

1 聲樂美學的概述

1.1 聲樂美學的意義

藝術的表現形式多種多樣，聲樂表演就是其中之一。聲樂是一種最原始的藝術形式，在樂器沒有出現之前，嗓音就是一種最便捷的樂器，而隨著社會的發展，人們的審美水平不斷提高，聲樂的呈現形式與欣賞者的要求越來越高，因此，人們開始將聲樂視為一種藝術表達形式，并賦予其獨特的審美內涵，因此便形成了聲樂美學。在聲樂美學的探究中，人們將音樂歸納為行為、形態、觀念這三個要素的集合體，其中行為是表演者的表達方式，形態是音樂的音響效果，而觀念則是人的審美意識和審美情感。從這一理論中，我們可以看出聲，樂美學的意義就在于人們從思想到行為上所進行的一種藝術性的探索和表達。

1.2 聲樂美學的本質

任何藝術創作都是創作者主觀意識的表達，聲樂的創作也不例外。聲樂與其他藝術創作的不同點在于，它的創作不僅包含了詞曲作者的主觀意識，也包含了表演者的主觀意識，因此，從某種程度上講，聲樂美學是多重主觀創作的集中體現。詞曲作者對聲樂題材和音樂表達形式的選擇是影響聲樂美學的第一層主觀因素，而表演者對聲樂的表現則是影響聲樂美學的第二層主觀因素，而一階段的表現藝術不僅受到前一個主觀因素的制約，還受到表演者自身對聲樂作品的解讀的影響，因此，聲樂表演藝術只有在兼顧創作情感和演繹情感的基礎上，才能夠實現聲樂的完美呈現。

2 美學理論在聲樂表演藝術欣賞中的表現

首先，在聲樂表演藝術中，演唱者利用專業的表達技巧，將作品中的情感基調以一種能夠體現個性特征，展現情感層次的方式表達出來，這種表達既來自于表演者對作品的專業理解，也來自于自身的情感體驗。而用美學觀點來分析，這種藝術表達方式不僅包含了聲樂的形式美，也體現了人們對于某種情感的真實反映，既實現了理性與感性的高度統一。

其次，聲樂是一種聽覺藝術，它通過人們對某種聲音的模仿和演繹，使表演者與模仿者之間架起一座橋梁，而通過這樣的溝通，一方面表演者可以進一步了解二者之間的聯系，從而豐富聲樂表演藝術的形式和內容，另一方面它也能激勵表演者融入音樂之中，激發創作靈感，并從中獲得一種精神上的愉悅，而從美學角度分析，這樣的藝術表達充分體現了聲樂表演藝術的創造美。

最后，由于表演者在生活環境、個人經歷、知識結構、性格特點等方面的差異，其審美水平必然會有所不同，進而也導致了他們在作品創作和藝術表達方面的差異。美學理論在聲樂表演藝術欣賞中的表現主要通過聲樂的真實性和創造性體現出來，即一方面詞曲作者和演唱者收集真實的聲樂信息，并進行藝術加工完成作品創作，另一方面又利用創新思維突破傳統，甚至自身的局限，來完成藝術的表達。

3 如何實現聲樂表演藝術與美學理論的結合

音樂作為一種藝術表現形式，其在表演過程中，不僅要求表演者能夠熟練地運用表演技巧，還要求其實現對聲樂作品情感的完整解讀與呈現，而要想實現這一目標，表演者就應該在聲樂理論、演唱技巧、藝術理念以及演出經驗等方面不斷積累并實現突破。

3.1 真實性與創造性的結合

表演者要想在表演過程中體現聲樂的藝術性，不僅要充分理解創作者的創作意圖和情感內涵，還要結合自身的個性特征進行二次創作。現代聲樂表演藝術的系統性越來越強，即一個完整的聲樂表達藝術不僅包括藝術創作的靈感，表演者的形態、表情、動作，還包括各種樂器的伴奏，而在這一表達的過程中，聲樂結合樂器實現聲音、情感的傳遞，進而實現了聲樂表演藝術真實性與創造性的結合。

3.2 傳統理念與創新理念的結合

任何聲樂作品都是在一定的歷史背景下創作出來的，它不僅體現了藝術家的創作靈感，更體現了某一發展時期的社會情感，因此表演者在挖掘聲樂情感內涵時應該從創作者所處的時代背景，所屬的藝術流派以及其生活經歷進行把握，并努力將自己置身其中，重現其當時的內心情感，從而深化對聲樂作品的理解。在面對聲樂表演藝術中傳統理念與創新理念的沖突，我們應該辯證地進行思考，以保證傳統理念與現代聲樂創作的和諧統一。

3.3 藝術表現與聲樂技巧的結合

技巧是聲樂表達藝術的基礎，再準確的情感理解如果沒有聲樂技巧的支撐，也會變得毫無意義。然而聲樂表演藝術是表演者聲樂技巧與聲樂情感的統一，因此在表演過程中，表演者一方面要注重對聲樂理論的解讀，聲樂技巧的掌握以及演出經驗的積累；另一方面還應該注重聲樂情感的融入，即重視個性表達，體現個人風格，利用充沛的情感，提高作品的藝術性。

3.4 重視欣賞者的反饋意見

前面已經說過，聲樂藝術是創作者和表演者主觀意識的體現，而在聲樂表演藝術欣賞的過程中，由于欣賞者在價值觀、人生觀方面的差異，對同一作品必然會呈現出不同的理解方式，而這時他們就會在欣賞表演者藝術表達方面出現分歧，因此，表演者不僅要重視個人的主觀藝術理念，還應該重視欣賞者的反饋意見，以便及時發現自身的不足，并進行創作性的改進。

3.5 注重聲樂表演藝術的留白

留白是一種藝術表現形式，它是指表演者在藝術創作中留有一定的表達空間，以供欣賞者結合自身的實際進行聯想和補充，而這樣的補充不僅調動了欣賞者的欣賞熱情，還極大地豐富了作品的藝術內涵。聲樂在表演的過程中應該重視留白的作用，并以一種開放的態度來激發欣賞者的藝術想象，從而實現對聲樂作品美學價值的而進一步挖掘。

3.6 推動表演者與欣賞者的互動交流

聲樂表演藝術要想調動欣賞者的積極性，不僅要有熟練地表達技巧，還應該注重與欣賞者的互動，從而活躍舞臺氣氛，增強舞臺效果。對于一個優秀的聲樂表演者而言，在與欣賞者的互動過程中，不僅要實現語言、動作的互動，還要實現情感的互動，從而滿足欣賞者的藝術體驗。

4 結語

要想提高聲樂表演的藝術水平，我們首先要保證表演者對作品的領悟能力，創作能力和欣賞能力，并在準確把握作品情感的基礎上，結合創作的背景以及創作者的經歷等信息，發揮自身的表演優勢，與欣賞者實現互動溝通，將真實的情感與藝術創作相融合，進而引起欣賞者的情感共鳴，并實現聲樂美學與聲樂表演的和諧統一。

參考文獻：

[1] 孫偉.談聲樂表演藝術欣賞的美學角度思考[J].戲劇之家，2015（03）：40.

第7篇：表演藝術基礎范文

在聲樂表演藝術中存在有一度創作與二度創作。一度創作指的是作者的創作，也就是作者深入生活、提煉生活，通過自己反映生活的媒介（語言、文字）塑造出藝術形象，反映生活，這就是一度創作。而二度創作則指的是表演者等二度創作團隊的創作，又稱第二次的形象傳達，是在深入生活、認識生活的基礎上認識劇本，并運用表演藝術的創作手段（演員的表演藝術、屬于視覺藝術和聽覺藝術的種種舞臺表現手段）來創造出更完美的舞臺形象，從而把包括作者在內的演出者的思想感情傳達給觀眾。對于聲樂表演藝術來說，二度創作就是歌唱者在了解了聲樂作品的作者通過這一聲樂作品想要表達出的思想主題的基礎上，通過自身的藝術修養與文化底蘊，借助于情感飽滿的歌唱活動，賦予這一聲樂藝術作品以自身的演繹詮釋，從而能夠生動豐富、淋漓盡致的表現出聲樂藝術作品作者想要展現在觀眾面前的情感與主旨。聲樂表演藝術作為一種舞臺表演藝術，在聲樂藝術作品表現中，歌唱者是聲樂作品作者與作品欣賞者之間的連接紐帶，歌唱者不僅要能夠擔負起將作者在聲樂表演作品中刻畫出來的形象表現出來的角色，而且要能夠通過自身所擅長的音樂藝術表現手法在聲樂表演作品中進行二度創作，將聲樂表演作品的形象更加豐富飽滿，展現出聲樂表演作品的全新風貌。通過歌唱家進行的二度創作，可以使得歌唱者不僅在表面上能夠展示出聲樂表演作品的美好形象，而且還可以在更深層次，更有活力與生命力的去理解聲樂表演作品的內在張力.

二、聲樂表演藝術中二度創作所遵循的基本原則

（一）要注重聲樂表演真實性與創造性的統一

在聲樂表演藝術中，歌唱家要充分尊重表演的真實性與創造性，在表演中實現其統一性。表演真實性也就是指在聲樂表演藝術中，歌唱者要始終堅持聲樂作品的原有的基調，基調是聲樂作品原作者對于整個作品的奠基，要充分尊重作品的基調、作品的真實性，才能真正體現出對于聲樂表演藝術原作者的尊重。而創造性主要指的就是那些無法通過聲樂表演藝術作者的筆觸描繪出來的點，有些情緒是無論多么美妙的律動都無法在紙上寫出來的，因此對于這些部分，歌唱者就可以在聲樂表演中通過自身的舞臺表演將其呈現出來。強調真實性與創造性的統一，就是要求歌唱者可以在尊重聲樂表演藝術原作者的前提下，可以通過將自己個人的藝術素養、生活感悟等注入到聲樂表演中去，使得整個的聲樂表演藝術變得更有活力與張力。因此，在聲樂表演藝術中二度創作要堅持表演真實性與創造性的統一。

（二）要注重聲樂表演技巧性與寫實性的統一

在聲樂藝術表演中，歌唱者在對整個聲樂作品進行舞臺呈現的過程中，要注意對于技巧性與寫實性的完美契合。也就是說，在整個表演過程中，歌唱者既要能夠運用其豐富嫻熟的聲樂演唱技巧，又能夠將整個聲樂藝術作品寫實般的直接呈現出來。在整個聲樂藝術表演過程中，歌唱者的技巧性與表演藝術的寫實性是需要高度統一的。因此，在聲樂表演藝術中二度創作要堅持表演技巧性與寫實性的統一。

（三）要注重聲樂表演歷史性與時代性的統一

在聲樂表演藝術中，歷史性主要就是指聲樂表演作品的歷史背景因素在整個聲樂作品表演中的影響，歷史背景奠定了整個聲樂表演作品的風格特征。聲樂表演作品作者所處的時代背景對于整個聲樂表演作品的一度創作有著直接的影響，因此歌唱者在進行聲樂作品表演的過程中不能夠忽視表演作品的歷史性。時代性也就是指歌唱者在表演過程中還需要結合自己當下所處的真實環境。歌唱者所處的環境會直接影響到歌唱者對于聲樂表演作品的理解與體悟，因此，在整個聲樂藝術表演的過程中，歌唱家既要從歷史的角度，站在原作者的時代背景去感受作品的情感，也應該從自己的所處環境出發，通過自己的感悟與表演賦予聲樂藝術作品全新的生命力。因此，在聲樂表演藝術中二度創作要堅持表演歷史性與時代性的統一。

三、聲樂表演藝術中二度創作的基本要求

（一）在聲樂藝術表演的過程中歌唱者要把尊重一度創作的作者的意圖立為首要

要始終堅持客觀展現原作者意愿的立場。聲樂表演藝術作品的作者通過利用音符、旋律、文字對自己的所處時代環境進行所思所悟的表現，是作者將自己對于是待遇環境的感受與體會，進行藝術表現的寫實作品。聲樂藝術表演作品是對于作者情感的一種抒發途徑，因此歌唱者在對聲樂藝術作品進行表現的過程中要將作者的意愿置于高位。

（二）在聲樂藝術表演中歌唱者要投入豐富的情感

來展開關于作品的充分想象歌唱者在對任何一部聲樂藝術表演作品進行表演的過程中，在了解了作者所表達的意愿的基礎上，要投入自己豐富充沛的思想情感來對作品的演繹進行把握，只有美妙的歌喉搭配了豐都的情感，才能夠真正的動人心魄。歌唱者還需要發揮出自己的想象力，通過巧妙有趣的想象，將自己融入到聲樂表演藝術作品中去。只有在融入的前提下，歌唱者才能夠更好地理清作品中的任務時間發展的邏輯關系，這對于歌唱者把握整體的聲樂藝術表演作品是很關鍵的。通過歌唱者在整個聲樂藝術的表演過程中的情感的大量投入與想象力的運用，才能夠更好地去感染欣賞者。將欣賞者帶到整個聲樂藝術表演中去，讓欣賞者能夠更好地體會到整個作品在更深層次上的含義。

（三）在聲樂藝術表演中歌唱者要堅持自己的表演風格

歌唱者對整個聲樂藝術作品進行一場完整的表演，不但需要其對于聲樂藝術作品的整體上的宏觀理解，還需要歌唱者將這份理解與其自身的表演技巧相融合。在整個聲樂藝術作品的表演中，歌唱者通過獨具特色的個人表演風格，用自己最擅長的表演藝術形式來實現在更高層次上對于作品的表演與演繹。

（四）在聲樂藝術表演中歌唱者要堅持專業技巧

在整個聲樂藝術表現中，聲樂表演的技巧也是必不可少的關鍵因素，如果沒有必備的專業技巧，那么再好的藝術感悟都無法通過呈現出完美的藝術表演。歌唱者只有學好基本功，掌握好專業技巧，才能夠在聲樂藝術表演中演繹出真正的好作品，抓住觀賞者的眼球，征服觀賞者的心靈。四、結語歌唱者在聲樂藝術表演中占有非常重要的地位。本文通過對于聲樂藝術作品的表演中歌唱者應該堅持的真實性和創造性、技巧性與寫實性、歷史性和時代性的原則進行論述。在整個聲樂作品的表演中，歌唱者對于聲樂藝術作品的演繹必須經過二度創作的方式，二度創作使得聲樂作品在經歷了或短暫或漫長的沉睡之后，長出更加茂盛的新枝葉，綻放出更加美麗的花朵。對于歌唱者在聲樂藝術作品的表演中進行二度創作提出了四點要求：尊重一度創作的作者的意圖、投入豐富的情感來展開關于作品的充分想象、堅持自己的表演風格、堅持專業技巧。二度創作就是歌唱者在了解了聲樂作品的作者通過這一聲樂作品想要表達出的思想主題的基礎上，通過自身的藝術修養與文化底蘊，借助于情感飽滿的歌唱活動，賦予這一聲樂藝術作品以自身的演繹詮釋，從而能夠生動豐富、淋漓盡致地表現出聲樂藝術作品作者想要展現在觀眾面前的情感與主旨。聲樂藝術表演作為二度創作的呈現，通過對一度創作的作者意愿的體會融入到歌唱者的現場表演中，使聲樂表演藝術作品能夠煥發出生命活力。

參考文獻：

[1]楊朝民.聲樂演唱的二度創作芻議[J].大舞臺,2014,(05):159-160.

[2]許琳.聲樂表演藝術中的二度創作[J].大舞臺,2014,(01):221-222.

[3]朱曉蕾.聲樂演唱中二度創作的重要性[J].藝海,2012,(08):55-56.

[4]陳俊玲.從“自我”到“他我”———論聲樂表演的二度創作[J].音樂創作,2012,(08):181-183.

[5]楚小利.試論聲樂演唱表演藝術中的二度創作[J].名作欣賞,2012,(12):154-155.

[6]易蓉.民族聲樂演唱中的二度創作[J].藝海,2011,(09):51-52.

[7]吳李紅,向琛子.淺析對聲樂作品的選擇及二度創作[J].音樂探索,2011,(02):141-142.

第8篇：表演藝術基礎范文

摘要：聲樂表演具有較強的藝術審美價值, 通過現代音樂美學研究, 分析音樂中的文化內涵和藝術表達, 能夠更好的表現聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現代音樂美學對聲樂表演藝術的影響, 分析聲樂表演藝術發展趨勢, 以明確現代音樂美學對聲樂表演的啟示。

關鍵詞：現代音樂美學; 聲樂表演; 藝術;

一、現代音樂美學研究對聲樂表演的影響分析

(一) 音樂美學的現象學理論對音樂創作的理論指導

對于聲樂表演來說, 優秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現, 因此, 也就強調了在聲樂表演藝術中音樂創作的重要性。如何更好的進行音樂創作, 積極的利用音樂美學理論作用明顯。上世紀初期, 現象美學開始萌芽, 自此現象美學理論被提出, 該理論一經提出就得到了音樂界專家的普遍關注, 且針對現象美學的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現象美學的研究發展, 也進一步豐富了現代音樂美學的理論體系。從哲學角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現象學美學的研究同樣遵循了哲學上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進而通過對人的感官體驗和審美需求進行研究, 具體到聲樂表演藝術中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術的觀眾, 通過對聲樂表演的創新和技術提升, 達到聲樂表演與觀眾之間的統一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現象美學研究對聲樂表演藝術質量的一種重要的衡量標準。那么對于聲樂表演藝術中的衡量標準是什么?筆者認為應該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。

縱觀我國聲樂表演的發展, 從傳統單一的聲樂表演形式, 到經過不斷的創新與發展逐漸成為一種形式多樣、內容豐富的聲樂表演藝術, 另外在現代美學研究中現象美學不斷的進入我國的音樂藝術中, 東方音樂藝術與西方藝術實現了結合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內容, 其創新發展的理論價值也更加增強。由此可見, 對于聲樂表演藝術來說, 現代音樂美學中的現象學理論對于聲樂表演藝術的觀賞性、審美性具有較強的影響價值。

(二) 現象學音樂美學理論對聲樂表演中“同一性”的解釋

現象學美學的研究已經近一個世紀, 可以說現象學美學的研究也為音樂藝術帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創作中, 現象學為其提供了創作理論基礎, 而在聲樂表演方面, 現象學則為其提供了表演的藝術效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現象學音樂美學理論進行了特殊的解釋, 具體如下。

眾所周知, 聲樂表演藝術主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成。可以說, 這三個部分之間并沒有直接的聯系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據樂譜的內容進行歌唱和表演, 但是不同專業水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現出不同的表演風格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現象學美學理論進行了解釋, 現象學認為在聲樂表演中, 表演者可以結合自身的專業水平和對樂譜的創新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節進行創新, 編創過程中融合表演者的特殊風格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免。現如今, 現象學音樂美學理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經被廣泛的認可, 并通過表演者進行編創展現。可以說現象學美學理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。

(三) 音樂美學中的釋義學理論對聲樂表演的美學影響

釋義學是現代音樂美學的重要理論之一, 且對現代音樂美學研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進現代音樂美學發展的主要動力。釋義學美學理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發展歷程, 釋義學于19世紀正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術歷史的編創, 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術, 可以說, 釋義學在聲樂表演中的運用, 促進了現代藝術和傳統藝術的完美結合, 尤其是在傳統音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學美學理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。

總之, 現如今, 很多優秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現力越來越強, 但是還需要注意的是釋義學理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀初期伽達默爾進行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術內涵, 例如某個音節和旋律所展現的音樂歷史和年代, 進而更好的豐富現代音樂作品的創作符號。由此可見, 釋義學理論對于聲樂表演中音樂作品的內涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。

二、現代音樂美學對聲樂表演的啟示

(一) 現象學音樂美學理論引領聲樂表演的藝術延伸

從現象美學理論來看, 其注重對事物的全面發展, 因此聲樂表演藝術的研究, 能夠從現象美學理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。

一方面, 有利于提高表演者的專業技術水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業水平, 例如音樂理論、基礎知識等, 不斷的扎實表演者的專業技術, 以便對音樂作品和樂譜進行創新, 更好的發現音樂作品的內涵魅力, 創作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現象學音樂美學理論還強調對音樂的歷史、文化內涵研究, 因此, 表演者在進行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養, 更加準確的表達音樂作品的歷史性和審美性, 達到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協調。

另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術的作品形式。同一種音樂曲目, 進行不同的演繹, 所展現出來的藝術形式也是不同的, 通過現象學音樂美學理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創新, 對于豐富聲樂表演藝術作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。

(二) 釋義學音樂美學理論對聲樂表演藝術的理論支持

聲樂表演藝術不同于一般的語言藝術, 因此音樂作品所表現出來藝術內涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達的音樂內涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現代音樂美學理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現, 就不能夠機械化的進行樂譜演唱, 還應該從釋義學理論出發, 深度挖掘音樂作品內在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進欣賞者的內心, 賦予音樂作品從內而外的生命力。可見, 聲樂表演藝術需要釋義學音樂美學理論作為支撐。

三、現代音樂美學研究下未來聲樂表演藝術的發展

(一) 加速聲樂表演藝術歷史文化與時代的結合

隨著音樂文化事業的不斷發展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創新, 運用現代音樂美學理論, 創作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學的審美價值。現代音樂美學的研究, 不僅是對聲樂表演藝術全面的創新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術內涵的一種全新解釋, 可以說, 現代音樂美學研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎, 而且強化了理論與實踐的有效結合。

(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術

在未來的聲樂表演藝術發展的過程中, 必須要針對現代音樂美學中提出的現象學、釋義學等理論基礎, 全面客觀的分析和認識聲樂表演藝術, 這也是聲樂表演藝術未來發展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進行全面的認識:一是全面客觀的認識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術的主體, 其不僅是單純的將音樂內容表達給觀眾, 更重要的是能夠利用現象學理論, 充分的發揮表演者自身的專業知識, 不斷的進行藝術創新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達到情感藝術、審美藝術與音樂藝術的統一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現理論與實踐的結合, 才能夠更快的推進聲樂表演藝術的發展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯系實踐, 將現代音樂美學理論融入到表演中, 突出作品的現代化風格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發現和補充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進的音樂理論, 用實踐促進藝術發展。

(三) 充分的認識音樂作品的時代性和藝術性

時代賦予了音樂不同的藝術魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認識到音樂作品中的創作思路和音樂作品所要表達的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認識音樂作品的時代性和藝術性, 正確的演繹和表達音樂作品。

充分認識聲樂表演風格的時代性和藝術性。表演風格是音樂作品的另一種表現形式, 不同的表演風格能夠表達不同歷史內涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進行詮釋, 然后再結合表演者的風格, 演繹音樂作品的內涵。需要注意的是在現代音樂美學研究下聲樂表演的風格, 不僅要體現音樂的歷史文化藝術, 同時還要融入時代的表演風格。

(四) 不斷的追求聲樂表演的創造性

在未來的聲樂表演藝術發展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創造性, 這種創造性也必須要充分的運用現代音樂美學理論, 并敢于對音樂美學理論進行深層次的研究, 例如現象學理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結合對現代音樂美學理論的認識, 進行藝術創新等。

第9篇：表演藝術基礎范文

關鍵詞: 表演 藝術 情感 意義 體現 要點

表演藝術,是藝術分類用語,指必須經過表演而完成的藝術,如戲劇(包括話劇、歌劇、小品、音樂劇、舞劇、戲曲等)、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝(包括二人轉、相聲、鼓詞、評彈等)、雜技、魔術等等。有時,表演藝術又專指戲劇、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等藝術的具體表演,即演員創造角色形象的藝術,換言之,即演員在導演的指導下,按照角色的規定情境和思想感情,運用各種表演元素,創造角色形象,體現劇本的內容與主題。本文所使用的“表演藝術”的概念,具有上述兩大內涵的雙重性。

本文就表演藝術情感性的重要命題,發表若干淺見,以拋磚引玉。

一、表演藝術情感性的意義

情感性是表演藝術的生命與靈魂,表演藝術的情感性,是表演藝術重要的本體審美特征之一。

情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式,是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應,是主體對待客體的一種態度。“情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說,人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物,便引起積極的情緒狀態,從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物,便引起消極的情緒狀態,從而也同樣作為情感鞏固下來。”①從某種意義上說,只有人才具有復雜的高級情感,它是在人類社會發展過程中產生的,并帶有社會歷史性。

情感性是所有藝術最重要的本體審美特征之一。關于這一點,古今中外的許多藝術家都有過精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”②俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰也指出:“人們用語言互相傳達思想,而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的:一個用聽覺或視覺接受所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”③

表演藝術也同所有的藝術一樣,都要通過表演者的情感,連通作者的情感與觀眾的情感,引起情感共鳴,收到“以情動情”的審美效果。因此,表演藝術的情感,起到極為重要的中介橋梁作用,其重要意義,也就不言而喻、毋庸置疑了。

二、表演藝術情感性的體現

表演藝術情感性的體現,有許多具體的藝術手段:

1.以形體(外部)動作體現情感

形體(外部)動作包括語言動作(臺詞、唱詞、歌詞等)、行為動作、表情動作(眼神、手勢、表情等)、程式動作(身段、步態、舞蹈等)等等。所有這些形體(外部)動作,一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。

2.以心理(內部)動作體現情感

心理(內部)動作包括內心獨白、畫外音、旁白、抒情唱段(或嘆詠調)等等。所有這些心理(內部)動作,同樣一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。

3.以靜止動作體現情感

所謂“靜止動作”,主要指“停頓”,這是以靜顯動的獨特的“表演動作”,可以收到“此時無聲勝有聲”的奇異的藝術效果。

總之,表演藝術就是動作的藝術,是以動作表達情感的藝術,使形體(外部)動作、心理(內部)動作、靜止動作“三位一體”,共同表現情感。

三、表演藝術情感性的要點

表演藝術情感的要點,在于表演者要有真切的情感體驗與情感表現,真正傾情投入,渾然忘我,做到“以情帶聲,聲情并茂”。要完全“進入角色”,做到“心理和形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的統一”、“從自我出發生活于角色”,創造出感情真摯的藝術形象。

參考文獻:

①【蘇】彼得洛夫斯基主編:《普通心理學》第398,北京:人民教育出版社1981年版。