古典音樂(lè)的魅力精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)的魅力范文

一、流行音樂(lè)和古典音樂(lè)的簡(jiǎn)介：

大家都很熟悉，流行音樂(lè)。就是PopularMus大范圍的流行的能夠讓廣泛的人們感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂(lè)包括國(guó)外的包括國(guó)內(nèi)的不再是簡(jiǎn)單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂(lè)的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂(lè)的都是以青年們情感主體為主；多數(shù)的流行音樂(lè)使用的樂(lè)器都是大眾流行的樂(lè)器，比如吉他多數(shù)的流行音樂(lè)的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術(shù)。流行音樂(lè)作品就像他所說(shuō)的只是流行”并不能長(zhǎng)久的保管它經(jīng)典。從《纖夫的愛(ài)》朋友》同桌的天黑黑》黃昏》一定很愛(ài)你無(wú)數(shù)的流行音樂(lè)雨后春筍似地呈現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無(wú)數(shù)的歌星獻(xiàn)給人們無(wú)數(shù)美麗的音樂(lè)。

起源很早，古典音樂(lè)。就是ClassicalMus從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂(lè)的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂(lè)為什么能夠久勝不衰呢？那是因?yàn)楣诺湟魳?lè)比流行音樂(lè)更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂(lè)的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒(méi)有很強(qiáng)的藝術(shù)天賦的人是發(fā)明不出經(jīng)典的古典音樂(lè)的多數(shù)的古典音樂(lè)使用的樂(lè)器都是古老的民族/西洋樂(lè)器；多數(shù)的古典音樂(lè)都是權(quán)利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂(lè)有著高雅的藝術(shù)情操和精湛的演奏技術(shù)本文來(lái)自027ART。古典音樂(lè)有很多作品家喻戶曉，像《命運(yùn)交響曲》梁祝》星星變奏曲》婚禮進(jìn)行曲》藍(lán)色多瑙河》愛(ài)之夢(mèng)》等等。古典音樂(lè)里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像音樂(lè)巨人—貝多芬，鋼琴詩(shī)人—肖邦，音樂(lè)神童—莫扎特，交響樂(lè)之父—海頓等。多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，用自己的作品反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，音樂(lè)內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂(lè)和古典音樂(lè)的對(duì)比：

統(tǒng)計(jì)出了以下數(shù)據(jù)：熱衷于中國(guó)流行音樂(lè)的占65%熱衷于國(guó)外流行音樂(lè)的占17%熱衷于中國(guó)古典音樂(lè)的占8%熱衷于國(guó)外古典音樂(lè)的占10%也就是說(shuō)熱衷于流行音樂(lè)的占82%而熱衷于古典音樂(lè)的只占18%一次全國(guó)初中生音樂(lè)欣賞的調(diào)查中。

只是有時(shí)還認(rèn)識(shí)得不很透徹，每一個(gè)人從內(nèi)心都會(huì)肯定古典音樂(lè)的魅力。才沒(méi)有表示進(jìn)去而已。這個(gè)“認(rèn)識(shí)”不但包括對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)會(huì)力，還包括教育水平和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，休閑的時(shí)候說(shuō)不定也會(huì)樂(lè)意聽聽邁克兒的熱血作品，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更Ji烈的東西來(lái)表達(dá)。

三、流行音樂(lè)和古典音樂(lè)的探討：

轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因?yàn)榱餍幸魳?lè)的感情蘊(yùn)涵非常淺顯，為什么從過(guò)去的只聽鋼琴曲、交響樂(lè)。能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進(jìn)入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設(shè)的情景中，從而達(dá)到與演唱者一起Ji動(dòng)、一起憂傷、本文來(lái)自027ART一起回味悠長(zhǎng)的境界。流行音樂(lè)的流行就是因?yàn)樗鼘?shí)在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，完全的大公無(wú)私的音樂(lè)。如今的社會(huì)節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳達(dá)需要及時(shí)處置，商業(yè)談判分秒必爭(zhēng)，學(xué)習(xí)生活如同繃緊的弦。人們生活越來(lái)越緊張，需要以音樂(lè)來(lái)加以調(diào)劑。這種情況下古典音樂(lè)那種深深埋藏的韻味怎么會(huì)是享受呢？

家中的光碟數(shù)目絕對(duì)是瞠目結(jié)舌，一位音樂(lè)喜好者拜訪了一位友人。但找不到任何音樂(lè)盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。您認(rèn)識(shí)李古一嗎？聽說(shuō)過(guò)李雙江嗎？甚至，知道蔡琴和高勝美嗎？搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似知識(shí)的音樂(lè)知識(shí)。這也是沉溺流行音樂(lè)，不聽古典經(jīng)典帶來(lái)的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認(rèn)識(shí)，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

試想他一旦迷戀流行音樂(lè)而完全排斥古典音樂(lè)。沒(méi)有正確的引導(dǎo)，中學(xué)是性格喜好形成的時(shí)期。目前迷戀流行音樂(lè)而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生。青少年追星簡(jiǎn)直到不可思議的地步。這就更是流行音樂(lè)的喜劇了不過(guò)我供認(rèn)，被追星追得不可思議的大多是實(shí)力超群的像劉德華、周杰倫等，確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是多極化發(fā)展，音樂(lè)界也在還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當(dāng)人們都忘卻了古典音樂(lè)的時(shí)候，音樂(lè)界是個(gè)什么樣子。

覺(jué)得第二種可能性是極小的每一首古典音樂(lè)都是經(jīng)典，不知是大家忘卻了古典音樂(lè)的原因是什。沒(méi)有接觸？還是覺(jué)得太差勁？當(dāng)然。怎么會(huì)差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒(méi)有接觸古典音樂(lè)。曾經(jīng)給我一位熱愛(ài)流行音樂(lè)的同學(xué)介紹了從未聽過(guò)的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調(diào)夜曲》聽后的感覺(jué)非常不錯(cuò)，說(shuō)：有一種流水般的感覺(jué)”確，這兩首音樂(lè)都有著非常精湛的技巧；有著非常深?yuàn)W的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂(lè)中最經(jīng)典的樂(lè)曲，還有像《田園交響曲》少女的祈禱》甚至《夢(mèng)中的婚禮》水邊的阿蒂麗娜》非常優(yōu)美的樂(lè)曲讓大家欣賞。百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂(lè)曲的音樂(lè)進(jìn)入了前50名，排在第38這就是梁祝》試問(wèn)，難道能夠打動(dòng)人心的只有這一首樂(lè)曲么？只可惜的大家根本沒(méi)有機(jī)會(huì)去細(xì)細(xì)品味這些現(xiàn)在已經(jīng)沒(méi)有更多的古典音樂(lè)了

第2篇：古典音樂(lè)的魅力范文

正如周海宏老師在文章開頭舉出“高山流水，知音難覓”的故事后所說(shuō)的那樣：“其中的‘潛臺(tái)詞’是：音樂(lè)中本來(lái)有著明確的表現(xiàn)內(nèi)容，聽不出來(lái)是因?yàn)槁犝摺牪欢且驗(yàn)槁犝摺煌ㄒ袈伞＿@個(gè)婦孺皆知的故事，在音樂(lè)欣賞中給聽者造成的壓力是：要‘聽懂音樂(lè)’，否則將被認(rèn)為是‘不通音律’。”①那么怎樣算是懂了呢？要如同讀由語(yǔ)言文字組成文章般，能準(zhǔn)確說(shuō)出每個(gè)樂(lè)段甚至是樂(lè)句描繪了什么場(chǎng)景就算懂，否則就是不懂？如果如此說(shuō)的話，那又有多少人敢說(shuō)自己真的懂音樂(lè)呢？恐怕絕大多說(shuō)的音樂(lè)專業(yè)人士也無(wú)法明確說(shuō)出來(lái)。大家應(yīng)該有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)就是，就音樂(lè)本身來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的基本材料———音響本身就無(wú)法做到描繪具體事物，因?yàn)樗痪哂锌臻g造型性，因此不能像文學(xué)那樣非常明確、有邏輯的表現(xiàn)一個(gè)事物或內(nèi)容。所以，筆者倒覺(jué)得當(dāng)大多數(shù)聽眾說(shuō)“聽不懂”才是正常的，因?yàn)槲覀儫o(wú)法做到準(zhǔn)確說(shuō)出音樂(lè)表現(xiàn)的是什么。如此以來(lái)，明白了這個(gè)道理的我們，關(guān)注點(diǎn)就不應(yīng)該是如何才能讓普通民眾“聽懂”音樂(lè)，而是讓他們明白，吸引他們的音樂(lè)的魅力到底是什么，究竟是什么讓大家喜歡音樂(lè)，筆者想那真的不是“聽懂了”這個(gè)原因。

貝多芬、莫扎特是大家再熟悉不過(guò)的古典音樂(lè)家了，而每當(dāng)我們提到他們時(shí)，大家的第一反應(yīng)就是他們的音樂(lè)屬于古典音樂(lè)，然后由于古典音樂(lè)又被稱為“嚴(yán)肅音樂(lè)”，因此習(xí)慣于視覺(jué)化、概念化的接受事物的人們，還沒(méi)聽就先產(chǎn)生了“聽不懂”、“難以接受”的感覺(jué)。就像同一首樂(lè)曲，若是克萊德曼改編的，大家就聽的津津有味，感覺(jué)通俗易懂，而當(dāng)被告知是貝多芬原創(chuàng)時(shí)，立馬就有人又說(shuō)聽不懂了。所以啊，普通觀眾的觀念的改變，才是我們每個(gè)藝術(shù)工作者們?cè)谕茝V古典音樂(lè)時(shí)首先要做的事情。還記得上本科那會(huì)兒，有一次上海音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授田藝苗老師在天津大劇院小劇場(chǎng)開講座———《穿T恤聽古典音樂(lè)———音樂(lè)中的自然法則》，最初吸引筆者買票去聽的其實(shí)是講座的名字。它傳達(dá)了一種對(duì)于古典音樂(lè)的新的觀念和態(tài)度，正如田藝苗老師自己所說(shuō)“古典音樂(lè)不深?yuàn)W，我們可以愛(ài)的更輕松，音樂(lè)本身不正詮釋了自由？”所謂的“嚴(yán)肅音樂(lè)”，“我們可以在家里隨時(shí)抽出喜歡的唱片來(lái)聽，可以窩在沙發(fā)聽，躺在地板聽，可以穿著T恤聽，穿著睡袍聽，也可以吃飯聽、刷牙聽，也可以愛(ài)聽不聽，對(duì)于真正喜歡的音樂(lè)我們聽起來(lái)就是這樣沒(méi)日沒(méi)夜的。”人們常常覺(jué)得古典音樂(lè)很遙遠(yuǎn)，其實(shí)它們?cè)缇筒恢挥X(jué)的在日常生活中扎根了。例如電影《肖申克的救贖》的片段中，主人公安迪溜到廣播室為獄友播放音樂(lè)時(shí)，就是莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)《Duetto》。日常生活中，我們說(shuō)巴赫，率先想到的是他的宗教音樂(lè)、是復(fù)調(diào)音樂(lè)，看似離我們好遙遠(yuǎn)，而他的《小步舞曲》，卻是人人耳熟能詳，甚至可以說(shuō)是“俗得不能再俗”的古典音樂(lè)了。去過(guò)首都機(jī)場(chǎng)的人應(yīng)該都聽過(guò)一首非常好聽，優(yōu)雅中還帶有一種搖曳生姿、儀態(tài)萬(wàn)千的氣質(zhì)的器樂(lè)曲，那就是博凱里尼的《小步舞曲》。這樣的例子不勝枚舉，其實(shí)，音樂(lè)無(wú)論是所謂的古典音樂(lè)，還是現(xiàn)在的流行音樂(lè)，其本質(zhì)都是取材于生活的種種。換句話說(shuō)，古典音樂(lè)不也算是當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)嗎？所謂聽不聽的懂，更多的是一種心里上的障礙，當(dāng)我們把聽古典音樂(lè)只是當(dāng)成一種放松身心的娛樂(lè)方式，也就會(huì)產(chǎn)生“當(dāng)感覺(jué)很煩躁的時(shí)候，打開巴赫，就感覺(jué)它像一個(gè)屏障，隔開了世俗的生活。”或者是當(dāng)睡眠不足以使自己從疲勞中休息過(guò)來(lái)時(shí)，聽一段音樂(lè)就好像人一下子振奮起來(lái)了，或整個(gè)放松了。筆者常常覺(jué)得聽古典音樂(lè)尤其是純器樂(lè)曲是最放松的時(shí)刻，它不像聲樂(lè)曲還要聽歌詞表達(dá)了什么，可以隨著音樂(lè)隨意想象，沒(méi)有對(duì)錯(cuò)。

音樂(lè)有時(shí)就像一條小溪，在你心里干涸的時(shí)候，就會(huì)有東西流進(jìn)去。曾看到過(guò)這樣一個(gè)比喻：“古典音樂(lè)是茶”，如同“小孩子總是認(rèn)為糖水、可樂(lè)好喝，不喜歡喝茶。同樣，人們聽古典音樂(lè)，在沒(méi)有入門之前，也會(huì)感覺(jué)古板、晦澀、不如流行音樂(lè)好聽、打動(dòng)人。可是，你還慢慢喝上了茶，并漸漸地，就再也不那么喜歡可樂(lè)和糖水了，喜歡上古典音樂(lè)，再聽流行音樂(lè)，總覺(jué)得不是那么有意思，甚至聽不下去了。”②其實(shí)，現(xiàn)如今時(shí)的社會(huì)，聲稱只聽古典音樂(lè)的人都是附庸風(fēng)雅，甚至是不誠(chéng)實(shí)的。所謂的古典音樂(lè)與流行音樂(lè)間本身就沒(méi)有什么對(duì)立的關(guān)系，因?yàn)橐魳?lè)本身就是一個(gè)繽紛多彩的音響萬(wàn)花筒，它是一種寬容的藝術(shù)，一種包涵量特別大的藝術(shù)，它沒(méi)有語(yǔ)音不通之說(shuō)，更沒(méi)有時(shí)代和國(guó)界之分。如若我們也用一種包容的心態(tài)去聽古典音樂(lè)，或許那些“聽不懂”古典音樂(lè)的說(shuō)法也就不攻自破。欣賞古典音樂(lè)，入門階段很重要，大家想了很多方法。有人說(shuō)應(yīng)該多聽小曲子，多聽熟悉的。也有像劉雪楓（國(guó)內(nèi)著名音樂(lè)評(píng)論家）這樣的態(tài)度：“上來(lái)要一棒子打蒙”，上來(lái)就聽瓦格納。瓦格納的確是經(jīng)典，德國(guó)有一個(gè)著名的訪問(wèn)，相當(dāng)于中國(guó)做的“孤島訪談錄”———一個(gè)人去孤島帶什么走？結(jié)果德國(guó)人選擇帶上“孤島”排第一位的東西不是《圣經(jīng)》，而是瓦格納的歌劇，這一定有它的道理。筆者認(rèn)為這個(gè)調(diào)查也是有一定的文化背景的，對(duì)于中國(guó)的廣大普通觀眾來(lái)說(shuō)，不一定上來(lái)就推薦大家聽瓦格納的歌劇，因?yàn)樗幌褚獯罄母鑴⊥鶗?huì)用幾個(gè)熟悉的旋律讓你瞬間找到感覺(jué)。但就歌劇這種藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)，聽歌劇倒是一種不錯(cuò)的接觸古典音樂(lè)的方式。而且這個(gè)事確實(shí)反應(yīng)出一個(gè)問(wèn)題：那就是歌劇不是什么高不可攀、只能遠(yuǎn)觀的藝術(shù)，歌劇是一門綜合藝術(shù)，它綜合了音樂(lè)、舞蹈、舞美設(shè)計(jì)等多方面藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)形式，欣賞歌劇時(shí)，如果這塊沒(méi)有吸引你，另一塊就有吸引你的東西，因此它恰恰是帶領(lǐng)相當(dāng)多人走進(jìn)音樂(lè)世界的重要的門。

音樂(lè)是最純粹、最自由的藝術(shù)，也是最真的藝術(shù)，如白巖松老師曾在天津大劇院做的《為什么要聽歌劇》的講座中所說(shuō)：“當(dāng)文字停止的時(shí)候音樂(lè)開始了”。“當(dāng)我們能夠安心地坐下來(lái)聆聽音樂(lè)的時(shí)候，哪怕周圍都站著警察和法官，你內(nèi)心的活動(dòng)和你的感觸依然是自由的，屬于你自己的，沒(méi)人能夠剝奪和強(qiáng)制扭曲你，這便是聆聽時(shí)候的真。”古典音樂(lè)，它的魅力正是在于它的經(jīng)典，越聽越有味，越覺(jué)得內(nèi)涵豐富。“音樂(lè)何需‘懂’”？最純粹的音樂(lè)藝術(shù)本不需要“懂”！音樂(lè)的最大的魅力是真，當(dāng)我們換一種對(duì)待古典音樂(lè)的心態(tài)，它離我們也就不那么遙遠(yuǎn)了。

作者：馮莎莎 單位：天津音樂(lè)學(xué)院

第3篇：古典音樂(lè)的魅力范文

中國(guó)古典音樂(lè)自發(fā)展以來(lái)，就在古老的歷史長(zhǎng)河中留下豐富多彩的音樂(lè)文化，它以獨(dú)特的英姿屹立在世界藝術(shù)之林，開出一朵奇葩。音樂(lè)是一門偉大而神奇的藝術(shù)，它以無(wú)形無(wú)色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個(gè)神奇而美妙的藝術(shù)世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂(lè)來(lái)修身養(yǎng)性，因而古典音樂(lè)體現(xiàn)的是古人的道德、思想、情感和對(duì)自然之音的追求。古典音樂(lè)中那種與自然完美結(jié)合的音律和美感，使音樂(lè)充滿著無(wú)限的魅力。

一、古典音樂(lè)的簡(jiǎn)介

從文獻(xiàn)記載來(lái)看，中國(guó)古典音樂(lè)的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂(lè)篇》曾記:“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈伞Ａ鎮(zhèn)愖源笙闹鳎酥鲋帲≈裰腹?hellip;…聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國(guó)古典音樂(lè)的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了黃帝所在的歲月，在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂(lè)儀器“16支骨笛”，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見(jiàn)中國(guó)古典音樂(lè)是具有悠久歷史的。自有音樂(lè)創(chuàng)作以來(lái)，經(jīng)歷無(wú)數(shù)音樂(lè)家的變更和創(chuàng)新，中國(guó)古典音樂(lè)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國(guó)音樂(lè)愛(ài)好者的推崇和喜愛(ài)，中國(guó)古典音樂(lè)文化在世界音樂(lè)文化中占有重要的地位。中國(guó)古典音樂(lè)從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂(lè)的。廣義的古典音樂(lè)指的是西洋古典音樂(lè)，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深沉內(nèi)涵有別于民俗音樂(lè)。而中國(guó)古典音樂(lè)是中國(guó)歷史文化的一種傳承，它承載著中國(guó)古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國(guó)古典音樂(lè)發(fā)展的漫長(zhǎng)歷史過(guò)程中，在中國(guó)主流文化的指引下，音樂(lè)所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國(guó)古典音樂(lè)蘊(yùn)涵著生命的哲學(xué)，它推崇自然之音，并強(qiáng)調(diào)具有朝氣蓬勃的音樂(lè)節(jié)奏和情調(diào)以及與自然生命相通的悠遠(yuǎn)意境，強(qiáng)調(diào)著大自然界生生不息的規(guī)律。

二、古典音樂(lè)中的古典文化內(nèi)涵

中國(guó)古典音樂(lè)是利用文字來(lái)記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡(jiǎn)譜中的“1、2、3、5、6”相對(duì)應(yīng)，而在周代之時(shí)形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂(lè)形式中多以“五音十二律”為主。在《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩(shī)詞、元曲等，都具有相應(yīng)的譜，被樂(lè)隊(duì)所演奏，但是由于時(shí)代原因，演奏音樂(lè)的藝人幾乎都處于社會(huì)的下層，如宮女、等，因此音樂(lè)才以文字的方式保存和流傳。所以中國(guó)古典音樂(lè)是與中國(guó)古典文化緊密相連的，它繼承了中國(guó)古典文學(xué)詩(shī)情畫意般的美，音樂(lè)體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺(jué)效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽(yáng)關(guān)曲》等眾多詩(shī)詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會(huì)的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢(shì)和演奏是極富情感和內(nèi)涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認(rèn)可，因而也束縛了古典音樂(lè)的多元化發(fā)展，使得某些音樂(lè)只能在特定的環(huán)境中生長(zhǎng)。

中國(guó)古典音樂(lè)從旋律與和聲來(lái)看，是追求旋律和節(jié)奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國(guó)畫，清新自然。同時(shí)中國(guó)古典音樂(lè)是古人情感之音的寫照，如對(duì)戀人的思念之音，對(duì)自然生命的向往之音，對(duì)祖國(guó)山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無(wú)不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂(lè)與古典文化相通，都蘊(yùn)涵著古人濃厚的山水情結(jié)，因此古典音樂(lè)總給人一種委婉動(dòng)聽、細(xì)水長(zhǎng)流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒(méi)有驚人的場(chǎng)面，然而卻是能讓人回味無(wú)窮的音樂(lè)，在音樂(lè)中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過(guò)音樂(lè)能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長(zhǎng)、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過(guò)于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時(shí)，隱含著不可言說(shuō)的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂(lè)中的意境和情感內(nèi)涵

無(wú)可否認(rèn)，優(yōu)美的音樂(lè)是無(wú)法用文字和言語(yǔ)述說(shuō)的，細(xì)細(xì)品味古典音樂(lè)，其間是一種難以描述的深層內(nèi)涵。因此，古典音樂(lè)只能用人們的內(nèi)心去感受，體會(huì)那種音樂(lè)下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂(lè)、心曠神怡等諸多情感世界。當(dāng)真正領(lǐng)略了古典音樂(lè)的意境和內(nèi)涵，我們就如撥開了音樂(lè)與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂(lè)所創(chuàng)造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當(dāng)你走出音樂(lè)世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂(lè)也走入了你的心靈。這是音樂(lè)帶給人們的美妙和它自身?yè)碛械莫?dú)特魅力，同樣也是音樂(lè)意境的表達(dá)，深藏在音樂(lè)之中的是情感內(nèi)涵。例如那部音樂(lè)美學(xué)作品《溪山琴?zèng)r》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現(xiàn)在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂(lè)文化內(nèi)涵，將古典音樂(lè)的精髓描繪得清晰可見(jiàn)。音樂(lè)是源自于心境的，如果在彈琴時(shí)心中有諸多雜念，那么琴音就會(huì)被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達(dá)不到寧?kù)o淡薄的境界。而對(duì)于聽者來(lái)說(shuō)，同樣需要靜心聆聽，才能體驗(yàn)到古琴樂(lè)的意境所在。就如那曲《高山流水》，當(dāng)你靜心聆聽之時(shí)，聽見(jiàn)的是山與水彼此深情的對(duì)話，當(dāng)你閉目冥想之時(shí)，仿佛自身已在山水間，清風(fēng)拂來(lái)帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優(yōu)美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會(huì)其中的內(nèi)涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂(lè)靈魂，因此有情感的音樂(lè)才能稱為藝術(shù)。古典音樂(lè)在表達(dá)其悠遠(yuǎn)意境的同時(shí)，在音樂(lè)中更是體現(xiàn)了深厚的情感內(nèi)涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂(lè)器和演奏方法，其音樂(lè)的意境優(yōu)美，如夢(mèng)如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無(wú)論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂(lè)，洞簫輕顫的呼應(yīng)，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現(xiàn)出了月下江水一派如夢(mèng)似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠(yuǎn)意境的同時(shí)，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂(lè)指引的意境緩緩流向了遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。

四、中國(guó)古典音樂(lè)的審美內(nèi)涵

#p#分頁(yè)標(biāo)題#e# (一)崇尚自然美

中國(guó)古典音樂(lè)皆來(lái)源于自然，在《山海經(jīng)》中曾記錄了樂(lè)器“鼓”的來(lái)源以及在《呂氏春秋》的古樂(lè)篇中也記錄了十二律的來(lái)源，在古人看來(lái)，音樂(lè)中的十二律與自然界的風(fēng)有著不解之緣，十二個(gè)月的不同風(fēng)聲與十二律正好彼此對(duì)應(yīng)，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長(zhǎng)至，則生蕤賓”由此而來(lái)。而從古文獻(xiàn)考究，中國(guó)最古老的樂(lè)曲正是對(duì)大自然的歌頌，體現(xiàn)了以生態(tài)自然物作樂(lè)的藝術(shù)美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產(chǎn)生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂(lè)。中國(guó)古典音樂(lè)正是保留了這樣的自然本色，無(wú)論是在樂(lè)器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂(lè)器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂(lè)器，才能奏出微妙的自然之音，從而達(dá)到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對(duì)音樂(lè)的審美是以自然為準(zhǔn)則的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”為美

第4篇：古典音樂(lè)的魅力范文

學(xué)科發(fā)展視野中的

《流行合唱》

提起合唱藝術(shù)，人們總會(huì)想起西方古典音樂(lè)藝術(shù)中的和聲魅力以及巴赫時(shí)代的復(fù)調(diào)、古典時(shí)期的主調(diào)，也會(huì)隨之想起曾領(lǐng)起中國(guó)近代音樂(lè)發(fā)端的學(xué)堂樂(lè)歌。正是在學(xué)堂樂(lè)歌的承載下，西方音樂(lè)藝術(shù)中的和聲所蘊(yùn)含的立體美感開始深入中國(guó)民眾之心，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中占主導(dǎo)地位的線性旋律思維被得到拓展。《流行合唱》一書在新興流行音樂(lè)如爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)日益發(fā)達(dá)的社會(huì)背景中看到了古典音樂(lè)積累起來(lái)的人類精神財(cái)富的時(shí)代價(jià)值。它將古典音樂(lè)的精髓平民化、娛樂(lè)化，在進(jìn)行通俗易懂的藝術(shù)改編基礎(chǔ)上，使古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格和形象煥然一新，在普及喜聞樂(lè)見(jiàn)的古典音樂(lè)內(nèi)容的同時(shí)，打破了古典音樂(lè)固有的審美習(xí)慣，拓展了其中的審美視野，培養(yǎng)了合唱作品受眾青少年的新的藝術(shù)審美能力。書中所選擇的西方古典曲目器樂(lè)作品很多，如維瓦爾第的小提琴作品《四季》、巴赫的《C大調(diào)創(chuàng)意曲》和《E大調(diào)長(zhǎng)笛奏鳴曲》、海頓的《“驚愕”交響曲》、莫扎特的弦樂(lè)四重奏《小夜曲》和《土耳其進(jìn)行曲》、貝多芬的《“命運(yùn)”交響曲》和鋼琴小品《致愛(ài)麗絲》等。而中國(guó)作曲家黃自的著名藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》被置于爵士樂(lè)的和聲與律動(dòng)之中確屬大膽創(chuàng)思。可以說(shuō)，《流行合唱》一書力圖嫁接古典與現(xiàn)代、經(jīng)典與流行、器樂(lè)與聲樂(lè)、線條旋律思維與立體和聲思維于一體，這種創(chuàng)造性的編創(chuàng)是目前國(guó)內(nèi)合唱中極少見(jiàn)的。

音樂(lè)創(chuàng)作手法視野中的

《流行合唱》

這本《流行合唱》采用了無(wú)伴奏的形式，在展現(xiàn)合唱立體音響魅力的同時(shí)，也展現(xiàn)了合唱藝術(shù)中的聲樂(lè)技巧(主要是音準(zhǔn))。這種技巧絲毫不遜于器樂(lè)表現(xiàn)的能力，自由地轉(zhuǎn)調(diào)、繁復(fù)的變音、靈動(dòng)的節(jié)奏，無(wú)―不在傳達(dá)這樣一個(gè)訊息：《流行合唱》運(yùn)用了流行的時(shí)尚元素，實(shí)則為表達(dá)精致的藝術(shù)追求，其創(chuàng)作手法特色值得一談。

無(wú)伴奏合唱是合唱藝術(shù)皇冠中的明珠，音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂(lè)的把握，全仗演唱者訓(xùn)練有素的技藝。《流行合唱》較之于以前的合唱作品突出的亮點(diǎn)是，它成功地將流行音樂(lè)手法中的和聲及律動(dòng)納入到無(wú)伴奏合唱的藝術(shù)表現(xiàn)中來(lái)，使作品不僅具有了濃郁的古典音樂(lè)內(nèi)在的邏輯、風(fēng)格與色彩，也飽含了流行音樂(lè)手法的鮮明個(gè)性。而附錄的光盤中的柏林藝術(shù)大學(xué)“美妙星期五”流行爵士合唱團(tuán)的演唱?jiǎng)t為人們閱讀這本曲集時(shí)增添了直觀的藝術(shù)感受。

1　主題的選用

曲集的編創(chuàng)以古曲藝術(shù)中“流行”的主題為基礎(chǔ)，利用原作中業(yè)已成型的藝術(shù)形象為藍(lán)本，將原作中最動(dòng)人的主題進(jìn)行“截取”。

可貴的是，這些動(dòng)機(jī)或主題并非像傳統(tǒng)變奏曲中所采用的原樣展現(xiàn)、再進(jìn)行變化的手法，而是進(jìn)行了不同程度的“裁剪”。這種“裁剪”截取了原作中的核心素材，保留了原作中的風(fēng)格特色，但也賦予了新作更多的變化空間，有的甚至還進(jìn)行了多主題的嫁接。如：《四季之歌》中截取了“春季”中歡快的主題句和“冬季”中慢板抒情的主題句，將之合為音樂(lè)的主題，加上其他音樂(lè)要素的配合，使原作的風(fēng)格更為突出。《約翰?巴斯蒂安的歌》中截取了“c大調(diào)創(chuàng)意曲”和“c小調(diào)賦格”的動(dòng)機(jī)材料，形成既有對(duì)比又有展開的主題樂(lè)句，原復(fù)調(diào)中的卡農(nóng)、回轉(zhuǎn)、逆行等手法被劃為主題延展的手法之一。《鼓聲之歌》中將海頓《驚愕交響曲》的主題進(jìn)行了“分配”，化為三組人物――海頓、貴族夫人以及解說(shuō)人一的交替主題，這樣的主題“分配”使情緒的宣泄、場(chǎng)景的描繪更為鮮明。莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》中所描繪的土耳其軍樂(lè)器音響被合唱隊(duì)員運(yùn)用人聲加以主題化展示。貝多芬《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》中“半音反復(fù)”的動(dòng)機(jī)被合唱運(yùn)用豐富的人聲加以“放大”，并發(fā)展為大小三度音程的不和諧“撞擊”，原主題至此已經(jīng)大為改變，難辨其“真面目”了。

由此可見(jiàn)，《流行合唱》中的古典主題選用完全采用了器樂(lè)化的手法，在突出原形旋律、主題動(dòng)機(jī)韻味風(fēng)格的同時(shí)，進(jìn)行了大膽的改變，這些改變賦予了新作以更大幅度地表現(xiàn)力。

2　節(jié)奏的遴選

“流行音樂(lè)”作為現(xiàn)代音樂(lè)的重要體裁，一直以其豐富的節(jié)奏律動(dòng)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)韻，而爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)和鄉(xiāng)村音樂(lè)則更甚。《流行合唱》真切地感悟到這一藝術(shù)的魅力所在，在編創(chuàng)合唱時(shí)進(jìn)行了創(chuàng)造性發(fā)展，這一手法成為曲集的又_特色。

20世紀(jì)，爵士樂(lè)受到了重視。它在節(jié)奏上最顯著的特點(diǎn)是大量使用附點(diǎn)節(jié)奏、連續(xù)切分和三連音形成輕重音游弋、顛倒的搖曳感覺(jué)：但搖滾樂(lè)的切分音運(yùn)用有著明確的節(jié)奏規(guī)律，即每一個(gè)切分音都有明確的間隔，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感；而鄉(xiāng)村音樂(lè)在節(jié)奏上則突出地表現(xiàn)為輕快。《流行合唱》在運(yùn)用這些“流行”節(jié)奏律動(dòng)上注意了量體裁衣、切合實(shí)際。如《西西里島的巴薩諾瓦》結(jié)合原舞曲搖晃動(dòng)蕩的特點(diǎn)，雜糅進(jìn)搖滾樂(lè)節(jié)奏，使之與原巴薩諾瓦(BossaNova)舞曲節(jié)奏交替出現(xiàn)，并結(jié)合拉丁舞曲節(jié)奏音型，使原作的音樂(lè)更為多變。《玫瑰三愿》中，在男聲聲部采用了典型的爵士和搖滾均勻的“低音進(jìn)行”節(jié)奏音型，而女聲進(jìn)入時(shí)則加入流行音樂(lè)元素，兩者相互映襯，主題音調(diào)更為鮮明。《致愛(ài)麗絲》改變了原作中的規(guī)整節(jié)奏，將重音提前從而形成不合拍子的切分節(jié)奏音型。而《“命運(yùn)”交響曲》中則引入搖滾的“雷格”(Reggae)節(jié)奏音型，強(qiáng)烈的動(dòng)感節(jié)奏使全曲以嶄新的面貌出現(xiàn)。莫扎特《小夜曲》的第二部分穿曼波?波萊諾(Mambo Bolero)的舞曲節(jié)奏，使合唱在舞曲節(jié)奏律動(dòng)中富有生機(jī)和活力。

如上富有動(dòng)感的流行音樂(lè)節(jié)奏與原作的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)、交相輝映，增加了古典原作節(jié)奏律動(dòng)的同時(shí)，也增加了古典音樂(lè)的時(shí)尚動(dòng)感。

3　和聲的設(shè)計(jì)

爵士樂(lè)和聲強(qiáng)調(diào)色彩化地變換音高，強(qiáng)調(diào)音色的粗獷與變化，使得音符與音符以一種含糊不清的方式來(lái)連接，它打破音樂(lè)進(jìn)行中的平穩(wěn)，經(jīng)常使用高疊置和弦及非協(xié)和和弦，如七和弦、九和弦和增減和弦等。所以，古典時(shí)期三和弦的手法在《流行合唱》中被大量變換，以此獲得了新穎的音響效果和張力。

《流行合唱》中的和聲設(shè)計(jì)大都與節(jié)奏的安排相結(jié)合，并突出了和聲的特性。如《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》在22小節(jié)后的過(guò)渡樂(lè)段中，在27、31、36小節(jié)處運(yùn)用了爵士和聲，突出了大七和弦的張力和小二度音

程的撞擊性，突出了不和諧的和聲張力，改變了原作的效果。黃自的《玫瑰三愿》中也大量運(yùn)用了大七和弦來(lái)進(jìn)行音響上的“濃墨重彩”，且這些和聲與節(jié)奏音響相配合，突出了音響和聲張力的爆發(fā)式效果。

《流行合唱》中的和聲并非孤立運(yùn)用，它們與節(jié)奏、音調(diào)，甚至結(jié)構(gòu)的處理，都有密切關(guān)系，這就使其中的和聲綻放出濃郁的特質(zhì)，使原作不僅在動(dòng)機(jī)形象上獲得了發(fā)展，在音響的張力上也予以了意境的挖掘與拓展。

除了上述的音樂(lè)手法特殊外理外，《流行合唱》還在結(jié)構(gòu)的把握上予以了新的發(fā)展，突出了流行音樂(lè)對(duì)結(jié)構(gòu)的自由運(yùn)用，使原作的結(jié)構(gòu)獲得了一定展開和變化，如對(duì)《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》結(jié)尾的擴(kuò)充。

由上可見(jiàn)，《流行合唱》不僅在藝術(shù)表現(xiàn)形式上對(duì)原作進(jìn)行了改變(器樂(lè)的改為聲樂(lè))，還在內(nèi)在音樂(lè)創(chuàng)作手法上進(jìn)行了新的發(fā)展，突出了不同審美需求所帶來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作手法的相應(yīng)變化，賦予古典原作以嶄新的面貌與風(fēng)韻。

人文藝術(shù)視野中的

《流行合唱》

當(dāng)古典時(shí)期的音樂(lè)以原形魅力在現(xiàn)代舞臺(tái)上綻放光彩時(shí)，它或多或少地帶上了“正統(tǒng)”的面具。這種“正統(tǒng)”使其不自然地戴上了“神秘面紗”。與原作相比，《流行合唱》采用了或嬉戲調(diào)皮、或詼諧幽默的通俗化風(fēng)格，在進(jìn)行了律動(dòng)感極強(qiáng)的全新演繹后，古典原作并非被置于完全對(duì)立的一面。這種改編是著眼于當(dāng)下多元藝術(shù)視野的全新關(guān)照。究竟這種編創(chuàng)是否具有發(fā)展經(jīng)典的作用呢，我們不妨進(jìn)行一些人文藝術(shù)的學(xué)理分析。

首先，現(xiàn)代藝術(shù)的審美需求講究“以人為本”，“人性化”、“人文關(guān)懷”成為藝術(shù)創(chuàng)作者追求的一個(gè)重要因素。《流行合唱》在形式與內(nèi)容上采用了清新活潑的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)古典原作的精髓，它首先就考慮到藝術(shù)欣賞的對(duì)象(尤其是青少年)的現(xiàn)實(shí)情況，這些生活在流行音樂(lè)氛圍中的人群，或多或少地對(duì)古典原作有審美上的距離感。《流行合唱》以原作精致的手法和藝術(shù)品格為內(nèi)在核心，以人聲為樂(lè)器，用爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)和鄉(xiāng)村音樂(lè)的素材為外在載體，把原作以流行的音樂(lè)手法“精致”地表現(xiàn)出來(lái)，突出“精致”與“活潑”并重，這就是對(duì)原作“人性化”的解讀。于是，古典音樂(lè)中的“嚴(yán)肅”特質(zhì)退化為作品中的精髓或根本，“古典”得以傳揚(yáng)。

其次，多元藝術(shù)并呈使得表現(xiàn)手法趨于復(fù)合。每一種藝術(shù)都有其存在的價(jià)值和空間，保持與變革是一個(gè)永遠(yuǎn)“常談常新”的話題。當(dāng)古典遭遇現(xiàn)代，當(dāng)嚴(yán)肅遭遇流行或時(shí)尚，“文化觸變”不可避免。合唱藝術(shù)作為群體藝術(shù)，其藝術(shù)魅力不必多言；古典器樂(lè)精品經(jīng)歷時(shí)間的洗禮，其藝術(shù)魅力也昭然可見(jiàn)：流行音樂(lè)作為群眾文化，其社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值都曾被肯定。因此，《流行合唱》將這幾種藝術(shù)進(jìn)行了嫁接，復(fù)合為現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言的新嘗試，從形式上是適應(yīng)于“文化觸變”的，從手法上采用了“復(fù)合”。

第5篇：古典音樂(lè)的魅力范文

關(guān)鍵詞： 歐洲古典音樂(lè) 中國(guó)古典音樂(lè) 賞析

音樂(lè)是生活不可缺少的一步，學(xué)會(huì)欣賞音樂(lè)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步，因此學(xué)習(xí)欣賞音樂(lè)是一門很重要的課程。在這門課程的學(xué)習(xí)中學(xué)到很多東西。音樂(lè)欣賞是音樂(lè)教育的組成部分，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生感受音樂(lè)、欣賞音樂(lè)的能力有著重要作用。學(xué)生廣泛深入地接觸音樂(lè)作品，就能較快地提高音樂(lè)的鑒賞力和表現(xiàn)力。

一、歐洲古典音樂(lè)

古典音樂(lè)是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂(lè)家的音樂(lè)作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂(lè)思，還有真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè)，或悲傷、惆悵……說(shuō)到歐洲古典音樂(lè)，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè)，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂(lè)。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會(huì)的政治與音樂(lè)，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè)器，但是，對(duì)今后的音樂(lè)發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂(lè)開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)開始出現(xiàn)，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè)開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不得不提古典音樂(lè)的奠基人——亨德爾。即使你不認(rèn)識(shí)亨德爾，也絕對(duì)在圣誕節(jié)或萬(wàn)圣節(jié)聽過(guò)莊嚴(yán)的《哈利路亞大合唱》，這首由萬(wàn)人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來(lái)了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無(wú)人，樂(lè)風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂(lè)大師：“樂(lè)圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂(lè)之父”之稱的海頓。音樂(lè)的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)。在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)做抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂(lè)的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè)表現(xiàn)手法，如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時(shí)的演奏家。音樂(lè)表現(xiàn)、風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂(lè)派的偉大作曲家。

進(jìn)入19世紀(jì)，現(xiàn)代音樂(lè)的時(shí)代開始了，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂(lè)。音樂(lè)表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處。在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，音樂(lè)又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破了十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無(wú)調(diào)性等音樂(lè)形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表。在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂(lè)，以及國(guó)家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂(lè)形式，更加多元化。1945年后的音樂(lè)被稱為先鋒音樂(lè)，這時(shí)候的音樂(lè)已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂(lè)的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了像無(wú)聲音樂(lè)、噪音、微分音等人們無(wú)法理解的音樂(lè)形式。

此后，古典音樂(lè)在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時(shí)候仍難以參透古典音樂(lè)最初的真諦，仿佛那些世紀(jì)大師的作品不止音律好聽那么簡(jiǎn)單，現(xiàn)代人需要的是從機(jī)械的日常瑣碎中掙脫出的音樂(lè)，是創(chuàng)造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的夢(mèng)境。“古典音樂(lè)的沒(méi)落已是現(xiàn)實(shí)”，而我持反對(duì)意見(jiàn)，古典音樂(lè)蘊(yùn)含了音樂(lè)家的歷史、思想、情感，是每個(gè)不同時(shí)代的見(jiàn)證與人們生活層面的體現(xiàn)。

二、中國(guó)古典音樂(lè)

在學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的古典音樂(lè)，體味到了中國(guó)古典音樂(lè)的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國(guó)的古典音樂(lè)是以五音——宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國(guó)古代的音樂(lè)大家創(chuàng)作了獨(dú)特的音樂(lè)形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂(lè)器，無(wú)論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂(lè)器。我國(guó)的音樂(lè)大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中，我們加深了對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心和對(duì)祖國(guó)的愛(ài)。

第6篇：古典音樂(lè)的魅力范文

    一、中國(guó)古典音樂(lè)的分析

    (一)中國(guó)古典音樂(lè)的概念

    中國(guó)古典音樂(lè)是眾多音樂(lè)形式中的一種音樂(lè)類別。中國(guó)古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現(xiàn)代音樂(lè)中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂(lè)和燕樂(lè)作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動(dòng)或者朝會(huì)儀禮中會(huì)采用雅樂(lè)。雅樂(lè)起源于我國(guó)周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會(huì)、軍事大典等。燕樂(lè)指的是在中國(guó)隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請(qǐng)所用的歌舞音樂(lè),具有很強(qiáng)的娛樂(lè)欣賞性,又稱宴樂(lè)。宴樂(lè)由聲樂(lè)、舞蹈、百戲、器樂(lè)等幾種音樂(lè)形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂(lè)在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂(lè)中的樂(lè)器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國(guó)古典音樂(lè)的特點(diǎn)

    中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn),可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂(lè)應(yīng)運(yùn)而生,通過(guò)這種深邃的音樂(lè)可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說(shuō)不清、道不盡的唯美感覺(jué),就是中國(guó)古典音樂(lè)所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國(guó)古典音樂(lè)獨(dú)具之美。中國(guó)古典音樂(lè)注重的是心靈和心理上的感覺(jué),就是通過(guò)音樂(lè)將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來(lái),最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國(guó)古典音樂(lè),無(wú)論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng),顯現(xiàn)的都是詩(shī)情畫意般美的意境。

    中國(guó)古典音樂(lè)注重對(duì)情感的反映,通過(guò)樂(lè)曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過(guò)樂(lè)曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)及人類情感世界。中國(guó)古典音樂(lè)通過(guò)作曲者對(duì)情感的捕捉,再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式,把作品呈現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)古典音樂(lè)可以通過(guò)旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國(guó)古典音樂(lè)具有極強(qiáng)的感染力,使聽眾在聽覺(jué)和感官上得到一種自然美、人性美、社會(huì)美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂(lè)器的表現(xiàn)力

    鋼琴是眾多西方樂(lè)器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂(lè)器之一,素有“樂(lè)器之王”的美譽(yù),演奏起來(lái)非常引人入勝。沒(méi)有任何一種樂(lè)器,可以獨(dú)自將宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達(dá)到6到7個(gè)八度,通過(guò)力度由弱到強(qiáng)的變化,表現(xiàn)多彩的變化,足以同一支交響樂(lè)隊(duì)相媲美,鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過(guò)鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品,塑造一場(chǎng)生動(dòng)的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

    在數(shù)以百計(jì)的音樂(lè)彈奏中,鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致,對(duì)于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對(duì)于音樂(lè)深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜,時(shí)而咆哮憤怒,時(shí)而微微細(xì)語(yǔ),時(shí)而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美,是其他樂(lè)器無(wú)法比擬和仿效的。

    三、中國(guó)古典音樂(lè)同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

    通過(guò)中國(guó)古典音樂(lè)同西方樂(lè)器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂(lè)——中國(guó)鋼琴古典音樂(lè)。中國(guó)鋼琴古典音樂(lè)同以往所說(shuō)的單獨(dú)鋼琴音樂(lè)不同,同單獨(dú)的中國(guó)古典音樂(lè)也不同,它是一種通過(guò)鋼琴所演奏出的中國(guó)古典音樂(lè),是一種全新的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)手法,是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國(guó)古典鋼琴音樂(lè)演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性,演奏者除了要對(duì)音樂(lè)深入理解,還要在演奏時(shí)極為投入,把握和領(lǐng)會(huì)中國(guó)古典音樂(lè)真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國(guó)古典音樂(lè)與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起,才能夠彈奏出極具中國(guó)神韻和靜雅風(fēng)格的中國(guó)古典鋼琴音樂(lè)。

    中國(guó)古典音樂(lè)同西方的音樂(lè),在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別,中國(guó)古典音樂(lè)追求的是“神”“韻”“意”的傳達(dá)和表現(xiàn),音樂(lè)所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過(guò)與鋼琴的結(jié)合,能夠很好地彌補(bǔ)中國(guó)樂(lè)器所演繹的不足,更好地將中國(guó)古典音樂(lè)通過(guò)鋼琴的音色表現(xiàn)出來(lái),完美地展現(xiàn)出中國(guó)古典音樂(lè)的內(nèi)涵。

    (一)對(duì)于意境美的表達(dá)

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國(guó)古典樂(lè)曲的意境很好地詮釋出來(lái)。在中國(guó)古典音樂(lè)作品中,無(wú)法找到純粹的寫實(shí)之物,大多是用來(lái)歌詠和抒情之作,無(wú)論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例,對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)用鋼琴?gòu)椬啾磉_(dá)意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過(guò)改編之后,使人們可以透過(guò)音樂(lè)感受到梅花的時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美,并且可以感受到通過(guò)傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境,從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美,并且在原作旋律的基礎(chǔ)上,更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

    2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動(dòng)態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過(guò)鋼琴?gòu)椬喔惺艿阶髌匪枥L的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)大好山河的熱愛(ài)之情。

    3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》,通過(guò)改編之后,成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂(lè)特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺(jué)到更多的層次感,作品改編后,非但沒(méi)有失去古曲的特色,還增添了音樂(lè)的充實(shí)感,使旋律線條的音樂(lè)更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來(lái)看,在旋律和音調(diào)上仍然具有傳統(tǒng)音樂(lè)的古樸特點(diǎn),又在旋律和音調(diào)上做了新的創(chuàng)造和發(fā)展,使作品不僅能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏,更創(chuàng)造出了一種深邃久遠(yuǎn)與現(xiàn)代派融合的意境,彰顯了古典音樂(lè)的古雅內(nèi)涵,又使樂(lè)曲顯得更加余韻無(wú)窮。

    (二)對(duì)于情感美的傳遞

    通過(guò)鋼琴演奏出的中國(guó)古典音樂(lè)可以更生動(dòng)地傳遞出作曲者想要表達(dá)的情感之美,透過(guò)音樂(lè)的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個(gè)遠(yuǎn)古的故事。無(wú)論何種藝術(shù)作品都有其所要表達(dá)的情感內(nèi)涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂(lè)曲的同時(shí),感悟到樂(lè)曲所要表達(dá)的情感,歡樂(lè)或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂(lè)曲的同時(shí)深刻地體會(huì)和感受到。

    1.感受樂(lè)曲美妙情感

    對(duì)于樂(lè)曲美妙境界的感受,是通過(guò)鋼琴?gòu)椬喑龅囊舴麃?lái)傳遞的,無(wú)論歡快的還是低沉的樂(lè)曲都能夠帶給人全新的體驗(yàn),使聽眾跳出現(xiàn)實(shí)世界,暫時(shí)“停留”在樂(lè)曲里進(jìn)行一種精神層面的享受,更多地感觸樂(lè)曲中的人與事物。

    2.感悟樂(lè)曲情感之內(nèi)涵

    透過(guò)中國(guó)古典鋼琴音樂(lè),能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產(chǎn)生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過(guò)中國(guó)古典鋼琴音樂(lè),可以把作品中某一時(shí)期的情感灌注其中,充分展現(xiàn)作曲者所要表達(dá)的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗(yàn)

    中國(guó)古典鋼琴音樂(lè)可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時(shí)間的距離,實(shí)現(xiàn)兩者間的時(shí)空對(duì)話,靈魂交流。鋼琴所發(fā)出的的音色,可以使聽眾體驗(yàn)到作品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境,從而通過(guò)對(duì)聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實(shí)的情愫,恰巧通過(guò)音樂(lè)可將其喚醒,通過(guò)音樂(lè)使靈魂得到一種全新的震撼體驗(yàn)。

    (三)對(duì)于旋律美的表現(xiàn)

    對(duì)于音樂(lè)而言,其線條之美感是由旋律構(gòu)成的。音樂(lè)透過(guò)旋律直接影響聽眾的聽覺(jué)感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過(guò)顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國(guó)古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創(chuàng)造,在旋律上賦予了新意。通過(guò)對(duì)于音色變化、音樂(lè)力度和節(jié)奏的把握,使樂(lè)曲在旋律上更加豐富生動(dòng)、起伏跌宕。通過(guò)鋼琴演奏,不僅能表現(xiàn)出樂(lè)曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復(fù)調(diào)方法,使樂(lè)曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂(lè)曲更具表現(xiàn)力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對(duì)原作的理解,激發(fā)其對(duì)美好事物、情感或生活的體驗(yàn),進(jìn)而展開對(duì)其的追求及創(chuàng)造。

    (四)對(duì)于古雅典范美的詮釋

    中國(guó)古典音樂(lè)通過(guò)改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎(chǔ)上融入西方音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu),形成一種全新的具有古雅之美的樂(lè)曲。中國(guó)古典樂(lè)曲通過(guò)改編能夠更好地發(fā)揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過(guò)鋼琴美妙絕倫的飄逸質(zhì)感,呈現(xiàn)古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國(guó)古典音樂(lè)的美學(xué)意境。中國(guó)古典音樂(lè)通過(guò)改編成鋼琴曲,會(huì)將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現(xiàn)得淋漓盡致,使這種唯有中國(guó)古典音樂(lè)獨(dú)具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現(xiàn)。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現(xiàn)了原曲的內(nèi)涵精神,在樂(lè)曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂(lè)曲的音域更加渾厚遼闊,呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)的古雅之美;在樂(lè)曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂(lè)曲的結(jié)尾上,利用小二度的旋律使整個(gè)樂(lè)曲的基調(diào)變得輕松幽靜,表現(xiàn)出古曲的格調(diào)及變化創(chuàng)新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴(yán)寒的高尚品格,同時(shí)又美麗孤傲的淡泊風(fēng)雅之感。整個(gè)樂(lè)曲分為六個(gè)部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂(lè)曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見(jiàn)活躍之感,利用高音與低音的對(duì)比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質(zhì);第五、六部分又轉(zhuǎn)入平靜舒緩,讓聽眾聯(lián)想到梅花的典雅之風(fēng)。這六部分通過(guò)鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現(xiàn)出來(lái),極致地反映出東方藝術(shù)的古雅之美。

第7篇：古典音樂(lè)的魅力范文

[關(guān)鍵詞] 電影音樂(lè);審美;定位;多元化

音樂(lè)是用神奇的音符在時(shí)間的鏈條上展現(xiàn)的藝術(shù),它通過(guò)有組織的樂(lè)音產(chǎn)生的藝術(shù)形象,變現(xiàn)人們的思想感情,反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,是人類靈魂的語(yǔ)言。音樂(lè)在感情上的概括力是任何藝術(shù)所不及的。在語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的時(shí)候,音樂(lè)卻能夠生動(dòng)地進(jìn)行表達(dá),這就是音樂(lè)的獨(dú)特魅力。電影中的音樂(lè)是整體的一個(gè)組成部分,是構(gòu)成電影文化背景的一部分。具有一定的獨(dú)立性,融入影片的整體視聽構(gòu)思中,與視覺(jué)元素相結(jié)合,一同產(chǎn)生功能。電影音樂(lè)可以突出影片主題,成為影片風(fēng)格化的主要手段之一。電影音樂(lè)在影片中通常不會(huì)連續(xù)不間斷地出現(xiàn),而是要根據(jù)劇情的發(fā)展,在劇情需要的情況下出現(xiàn),起到抒感、增強(qiáng)影片的感染力、深化作品內(nèi)涵、渲染氣氛、升華主題等一系列作用。音樂(lè)使一部電影具有整體感,這有助于把一部影片同其他電影區(qū)分開來(lái),從而加深了受眾的印象。除此之外,音樂(lè)能夠積極地塑造敘事的氣氛,更準(zhǔn)確地說(shuō),向觀眾指示出某一特定場(chǎng)景應(yīng)該怎樣理解和體驗(yàn)。電影音樂(lè)的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂(lè)是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),是一種時(shí)間上的、有含義的連續(xù),這種運(yùn)動(dòng)不僅作用于受眾的審美感覺(jué)器官,促使受眾去注意它,還對(duì)我們?cè)谕粫r(shí)間內(nèi)得到的一切其他印象產(chǎn)生影響。

一、古典音樂(lè)的審美魅力

電影音樂(lè)的審美定位也為引發(fā)廣大受眾的審美思維起到誘導(dǎo)定位作用。音樂(lè)是有節(jié)奏、有旋律的運(yùn)動(dòng),潛心創(chuàng)作更使古典音樂(lè)具有深刻的思想和內(nèi)涵。它或者渲染氣氛,或者抒發(fā)人物內(nèi)心情感,深化影片的主題思想,在不同的情緒氣氛中時(shí)而輝煌,時(shí)而浪漫,時(shí)而歡快,時(shí)而憂郁,亦莊亦偕,亦雅亦俗。這也是古典音樂(lè)成為幾十年電影音樂(lè)霸主的主要原因。

大家公認(rèn)的當(dāng)代電影音樂(lè)的“誕生篇”當(dāng)屬1977年問(wèn)世的劃時(shí)代的作品《星球大戰(zhàn)》,作曲家John采用了傳統(tǒng)交響樂(lè)風(fēng)格,通過(guò)用獨(dú)立的主題來(lái)表現(xiàn)每個(gè)角色及相應(yīng)設(shè)定,并將它完美地融入了這部史詩(shī)般的科技電影之中,使音樂(lè)對(duì)于整個(gè)故事的描繪能力并不遜色于那些美輪美奐的畫面,而且使音樂(lè)與畫面水融,讓音樂(lè)在突出某一角色的特定主題的同時(shí),表現(xiàn)出角色之間的互動(dòng)關(guān)系,引導(dǎo)廣大受眾用審美思維理解角色某一情境下的情緒色彩。再如,獲得1985年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)的電影《走出非洲》,其中古典音樂(lè)的運(yùn)用使電影獲得了巨大的成功。出現(xiàn)在片頭、片中的主題音樂(lè)和配樂(lè)是作曲家根據(jù)莫扎特單簧管協(xié)奏曲的第二樂(lè)章主題的動(dòng)機(jī)而創(chuàng)造的,節(jié)奏沉穩(wěn),音域?qū)拸V,旋律優(yōu)美,舒展流暢。在攝影機(jī)忠實(shí)地再現(xiàn)非洲遼闊壯麗的原野上,配以這段音樂(lè),讓審美接受主體可以呼吸到生命的氣息,嗅到花草、泥土的馨香。這段主題音樂(lè)也是男主人公――丹尼斯最喜愛(ài)的音樂(lè)作品,時(shí)時(shí)伴隨著男主人公在鏡頭中出現(xiàn)。影片中隨著飛機(jī)的爬升和景色的變化,音樂(lè)的編織不斷變幻、愈加豐滿。當(dāng)音樂(lè)中的情緒積累達(dá)到飽和狀態(tài)的時(shí)候,隨著鏡頭切換成飛機(jī)飛行在一大片白色鳥群上空的近景,主題音樂(lè)便一瀉千里,淋漓盡致地抒發(fā)了卡倫心中飽漲的澎湃激情。總之,古典音樂(lè)同影片的關(guān)系有著悠久而復(fù)雜的關(guān)聯(lián),其中也反映了電影本身的思想內(nèi)涵。

電影從肆無(wú)忌憚地使用古典音樂(lè)開始,隨著電影自身的發(fā)展,對(duì)古典音樂(lè)的運(yùn)用越來(lái)越敬重。在特定情境的電影中,古典音樂(lè)所承擔(dān)的某些作用是其他音樂(lè)形式無(wú)可比擬的,因此,時(shí)至21世紀(jì)的今天,影視作品中對(duì)古典音樂(lè)的青睞仍是有增無(wú)減,讓古典音樂(lè)在影視藝術(shù)創(chuàng)造中發(fā)揮無(wú)窮的審美魅力。

二、現(xiàn)代音樂(lè)的文化涵蘊(yùn)

隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展,特別是電子技術(shù)的演進(jìn),在豐富音色、制造特殊效果以及作曲過(guò)程中的隨機(jī)實(shí)驗(yàn)等方面具有無(wú)限空間為現(xiàn)代作曲家展示了最大自由度的探索和創(chuàng)造。1951年德國(guó)科隆廣播電臺(tái)最早制作了電子音樂(lè),影響最大的是德國(guó)作曲家斯托克豪森的常規(guī)樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音響效果。電子音樂(lè)運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù),能夠任意組合影片劇情需要的現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)幻的音響、節(jié)奏,制作出人聲和樂(lè)器所無(wú)法比擬的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交響樂(lè)隊(duì)、樂(lè)器獨(dú)奏等常規(guī)樂(lè)隊(duì)樂(lè)器音響效果。流行音樂(lè)、搖滾音樂(lè)等不同風(fēng)格的音樂(lè)為影視音樂(lè)的創(chuàng)作增添了豐富的內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂(lè)賦予影片靈魂。王家衛(wèi)導(dǎo)演的《花樣年華》中誘人的弦樂(lè)與華爾茲的整體處理上將老上海““的格調(diào)刻畫得淋漓盡致,有錢男女西裝旗袍下掩蓋的空虛也被體現(xiàn)得溫婉綿柔,將懷舊的情緒滲透到現(xiàn)代大都市人荒蕪的內(nèi)心世界。影片《海上鋼琴師》導(dǎo)演用他所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的樸實(shí)情感通過(guò)一個(gè)天才鋼琴師“1900”的海上經(jīng)歷和一段段優(yōu)雅而生動(dòng)的鋼琴爵士樂(lè)曲表達(dá)了生命的光輝以及生命的脆弱。在油輪將要爆破的時(shí)刻,“1900”選擇了留在船上,因?yàn)椤案ゼ醽喬?hào)”之外的視覺(jué)讓“1900”感到恐懼與迷茫。那一段鋼琴樂(lè)成為生命曾經(jīng)燦爛的痕跡。

流行樂(lè)一般是指在社會(huì)上流行的當(dāng)代人的審美思維,其風(fēng)格是通俗易懂的抒情性或娛樂(lè)性較強(qiáng)的音樂(lè),是一種容易被大眾接受具有時(shí)代的、永恒性價(jià)值的音樂(lè),這無(wú)疑是贏得年青一代歡心的制勝法寶,許多影視作品都圍繞著流行音樂(lè)做文章,而且其中不乏成功之作。流行音樂(lè)多以背景音樂(lè)的形式在影視音樂(lè)的創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位,發(fā)揮渲染氣氛、抒感的作用,凸顯流行音樂(lè)風(fēng)格特性,縮短了與廣大觀眾的審美距離。

我國(guó)的流行音樂(lè)――電影歌曲有著優(yōu)良的創(chuàng)作傳統(tǒng),但是總是沒(méi)有上升到一定的高度,走向國(guó)際市場(chǎng)。20世紀(jì)50年代至80年代是我國(guó)電影音樂(lè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期,《紅高粱》《歡樂(lè)谷》《閃閃的紅星》《地道戰(zhàn)》等電影歌曲曾在民間廣為流傳,而《駝鈴》《南泥灣》《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》等電影插曲也為人們爭(zhēng)相傳唱。但到了今天,我國(guó)的電影音樂(lè)已漸漸失寵,不是電影造就流行歌曲,而是電影利用流行音樂(lè)宣傳自己,其成功的例子比比皆是,如《愛(ài)情麻辣燙》,首次將如此大量的流行歌曲幾乎不加修剪地放置在電影中,貫穿幾個(gè)內(nèi)容迥異的故事。1972年美國(guó)導(dǎo)演庫(kù)布里克拍攝的影片《帶發(fā)條的橘子》中的一個(gè)青年阿歷克對(duì)貝多芬的音樂(lè)就情有獨(dú)鐘。影片之中穿插了很多用現(xiàn)代音樂(lè)手法演奏貝多芬交響樂(lè)的片段,以鮮明而強(qiáng)烈奔放的對(duì)位手法揭示了阿歷克心理扭曲變態(tài)的根源與實(shí)質(zhì)。

隨著電視在50年代的發(fā)展,電影面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。傳統(tǒng)電影觀眾的很大一部分都留在家里看電視消遣。電影公司通過(guò)大制作和技術(shù)的革新努力引領(lǐng)人們從新回到電影院。但是規(guī)模宏大的歷史劇、3D電影,立體聲音響,抑或是寬熒幕立體聲電影、全景電影、深景電影等很多寬屏制作,都沒(méi)有改變電影業(yè)市場(chǎng)日益萎縮的局面。電影觀眾的特征正在發(fā)生著改變。電影漸漸成為年輕人的媒體,制片人也對(duì)流行樂(lè)和搖滾樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣,也就是年輕人和新青年文化的音樂(lè)。

搖滾樂(lè)產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代的美國(guó),主要由美國(guó)本土音樂(lè)“鄉(xiāng)村與西部音樂(lè)“與”節(jié)奏與布魯斯“風(fēng)格發(fā)展而成。到了80年代,成為美國(guó)流行音樂(lè)的一枝獨(dú)秀,搖滾樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了很多中不同風(fēng)格和形式。主要有甲殼蟲樂(lè)隊(duì)、幻覺(jué)搖滾樂(lè)、酸性搖滾樂(lè)(又稱滾石派)。此外,還有將民歌與搖滾相結(jié)合的民歌搖滾樂(lè),拉加搖滾樂(lè),這是一種將印度音樂(lè)融入民歌搖滾樂(lè),體現(xiàn)了東西方的結(jié)合。如影片《地方英雄》一片中,講述了一個(gè)迷惑的年輕政府官員離開得克薩斯州區(qū)終止一筆在很遙遠(yuǎn)的蘇格蘭村莊所要進(jìn)行的商業(yè)交易的故事,當(dāng)場(chǎng)景切換成西南部的城市的時(shí)候,響起的就是搖滾樂(lè)曲的旋律。20世紀(jì)80年代,“搖滾音樂(lè)”席卷我國(guó),迅速以其特殊的歡快性與發(fā)泄性、受到了廣大青年的熱烈響應(yīng)。到了90年代,我國(guó)電影人大量運(yùn)用搖滾樂(lè),嘗試用“搖滾音樂(lè)”的風(fēng)格與形式來(lái)滿足新生代的情感需求。影片《頭發(fā)亂了》以強(qiáng)勁的節(jié)奏感與奔放的搖滾韻味以及熱烈的情緒,高質(zhì)量的視聽效果使人產(chǎn)生耳目一新的心理體驗(yàn)。整部影片體現(xiàn)的是西方重金屬搖滾風(fēng)格。搖滾風(fēng)格的音樂(lè)在電影中的應(yīng)用為我國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)了一條全新之路。

三、民族音樂(lè)風(fēng)格對(duì)影片內(nèi)涵的詮釋

音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界的語(yǔ)言,音樂(lè)所表現(xiàn)出的情感是人類共通的。但是由于各國(guó)的地理環(huán)境、民族性格、語(yǔ)言特點(diǎn)、文化背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同,音樂(lè)語(yǔ)言的差異是很大的,音樂(lè)具有鮮明的民族性。

在很多電影作品中,具有民族風(fēng)情的音樂(lè)的成功應(yīng)用是電影作品成功的關(guān)鍵。讓我們回想一下影片《魔戒》的內(nèi)容:當(dāng)圣詠般的合唱和長(zhǎng)號(hào)吹起的時(shí)候就是“預(yù)言”的來(lái)臨了。中世紀(jì)的語(yǔ)言唱出了神秘,還有影片這個(gè)漫長(zhǎng)的故事。而風(fēng)笛吹奏的,關(guān)于“愛(ài)好”的主題,小提琴制造著美妙的晨光,跳動(dòng)的節(jié)奏必然帶動(dòng)了同樣跳動(dòng)的心情!銅管和急促的節(jié)奏馬上讓你回到疆夢(mèng)里面,那就是“黑騎士”,出賣了靈魂換取永生的鬼魅。Howard,用合唱、長(zhǎng)號(hào)、小提琴急促地拉弓――弦樂(lè)拉動(dòng)了希望,從黑暗中飄來(lái)了ENYA清美的聲音。中國(guó)電影對(duì)于音樂(lè)的運(yùn)用更具民族性,在中國(guó)幾千年的歷史中,內(nèi)外兼并的風(fēng)格使電影音樂(lè)在文化方面的發(fā)展也更為成熟,如影片《甲午風(fēng)云》中,鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的憤慨;《血戰(zhàn)臺(tái)兒莊》中,一場(chǎng)大戰(zhàn)后我方――老戰(zhàn)士用樹皮做了一個(gè)笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陜西一帶的民間愛(ài)情歌曲《繡荷包》,用這首樂(lè)曲,表達(dá)了他對(duì)親人的思念……

綜上所述,影視藝術(shù)作為視聽組合的綜合藝術(shù),它的一切表現(xiàn)手段,包括人物、影像造型、鏡頭運(yùn)動(dòng)、畫面組合、光照和色彩以及音樂(lè)和音響,在創(chuàng)造主體高度的審美思維整合作用下,都能給受眾帶來(lái)直接的感官信息,造成對(duì)于某種社會(huì)生活或自然現(xiàn)象的“逼真幻覺(jué)”。其中音樂(lè)的審美作用不可或缺、不可忽視,無(wú)論是創(chuàng)作主體還是鑒賞主體,都應(yīng)把握好影視音樂(lè)的自身特點(diǎn)和作用,因?yàn)橛耙曀囆g(shù)的創(chuàng)作既需要生動(dòng)的把握現(xiàn)象,也需要準(zhǔn)確地把握本質(zhì),而受眾的鑒賞,既要有情緒的感染,也離不開意蘊(yùn)的領(lǐng)悟,這將直接關(guān)系到一部電影作品的審美價(jià)值、審美效應(yīng)。這也是影視藝術(shù)實(shí)現(xiàn)審美意蘊(yùn)、達(dá)到一種超越現(xiàn)實(shí),創(chuàng)造人的精神陶冶的審美境界。

第8篇：古典音樂(lè)的魅力范文

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂(lè)；電影藝術(shù)；獨(dú)特的魅力；文化淵源

鋼琴音樂(lè)以一種特殊的語(yǔ)言形式來(lái)表達(dá)豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來(lái)使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術(shù)和電影藝術(shù)承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術(shù)的傾向。

一、鋼琴音樂(lè)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力

鋼琴音樂(lè)以多姿曼妙的音調(diào)，來(lái)演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動(dòng)氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，鋼琴音樂(lè)構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂(lè)可以描繪出如詩(shī)如畫的自然風(fēng)光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來(lái)表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實(shí)方法來(lái)表現(xiàn)抽象的畫面。鋼琴音樂(lè)藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢(mèng)想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗(yàn)。人們可以感受到音樂(lè)中包含的的喜怒哀樂(lè)等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應(yīng)和音樂(lè)的真實(shí)效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂(lè)的走勢(shì)。

二、鋼琴藝術(shù)具有一定的文化底蘊(yùn)

1.鋼琴音樂(lè)之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術(shù)感染力。能為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽覺(jué)提供了一個(gè)超越時(shí)間、空間的理想的助推器。音樂(lè)對(duì)電影而言不僅是其重要的有機(jī)組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當(dāng)中，以獨(dú)特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2.鋼琴音樂(lè)源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂(lè)，主要是與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂(lè)區(qū)別， 注重強(qiáng)調(diào)的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會(huì)給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術(shù)作為歐洲古典音樂(lè)的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的內(nèi)涵。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)正是電影藝術(shù)的完美鋼琴藝術(shù)的魅力。鋼琴藝術(shù)汲取了歐洲歷史和藝術(shù)的養(yǎng)分。擁有強(qiáng)烈的歷史縱深感和蘊(yùn)涵藝術(shù)美感的鋼琴藝術(shù)，正是電影藝術(shù)的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂(lè)中鋼琴藝術(shù)的魅力。

三、鋼琴音樂(lè)與電影的融合

1.鋼琴音樂(lè)主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)用來(lái)深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。電影音樂(lè)并不是單純的時(shí)間藝術(shù)，把畫面與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)共同塑造一個(gè)具有綜合性試聽的藝術(shù)形象，并通過(guò)觀眾的審美觀念構(gòu)成一個(gè)完整的思維形象。

2.現(xiàn)代電影是畫面與音樂(lè)的有機(jī)統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術(shù)，電影音樂(lè)則是以音樂(lè)的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對(duì)立的局面。然而，鋼琴具有獨(dú)特的魅力，很自然的就會(huì)與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術(shù)形式。

3.優(yōu)秀的影片常與音樂(lè)相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過(guò)鋼琴音樂(lè)來(lái)表達(dá)的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運(yùn)用了鋼琴音樂(lè)。影片中描述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過(guò)的磨難，塑造了一個(gè)集喜怒哀樂(lè)為一身的主人公形象，音樂(lè)一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫面時(shí)，與音樂(lè)緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過(guò)鋼琴音樂(lè)的柔腸煽情來(lái)具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場(chǎng)的時(shí)候，用柔和動(dòng)人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時(shí)候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂(lè)使影片達(dá)到。在這部影片中鋼琴音樂(lè)始終用自己獨(dú)特的魅力牽動(dòng)劇情， 引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。

結(jié)束語(yǔ)：

鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的魅力應(yīng)用到電影藝術(shù)中去，不僅增添了電影藝術(shù)的蘊(yùn)涵，而且也為鋼琴音樂(lè)本身帶來(lái)了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂(lè)主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術(shù)的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢(shì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁科.論鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的審美情感表達(dá)[J].時(shí)代文學(xué)(下半月).2009.(03).

[2]趙娟.鋼琴演奏中的音樂(lè)想象力[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào).2010.(04).

[3]劉琉.鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的審美情感表達(dá)和魅力[J].教育藝術(shù).2010.(02).

第9篇：古典音樂(lè)的魅力范文

［關(guān)鍵詞］職業(yè)院校；音樂(lè)教育；內(nèi)容；建議

一、職業(yè)院校音樂(lè)教育內(nèi)容

（一）音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)

音樂(lè)的基礎(chǔ)理論知識(shí)是職業(yè)院校音樂(lè)課程中最為基本的內(nèi)容，其自身具有間接性、完整性、漸進(jìn)性等特點(diǎn)。該課程是學(xué)生提高音樂(lè)水平、學(xué)習(xí)其他音樂(lè)知識(shí)的根基，更是促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)提升的先決條件。若音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)不扎實(shí)，就無(wú)法進(jìn)行音樂(lè)鑒賞課的學(xué)習(xí)，其中音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)主要包含認(rèn)知了解樂(lè)譜、音調(diào)、節(jié)拍、音量調(diào)節(jié)、呼吸運(yùn)用、和聲等內(nèi)容，這些基礎(chǔ)構(gòu)成要素影響著音樂(lè)作品中的情感及藝術(shù)效果，是所有曲目最基礎(chǔ)的內(nèi)容。音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)的認(rèn)知熟練程度，決定著學(xué)生音樂(lè)鑒賞力的高低，職業(yè)院校教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況，制訂不同的教學(xué)方案，將學(xué)生的認(rèn)知、理解等作為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)的切入點(diǎn)，在教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)的普及性，提高與其他音樂(lè)課程的融合度，詳細(xì)為學(xué)生講解相關(guān)含義，由深到淺，并能根據(jù)不同內(nèi)容向?qū)W生提出啟發(fā)性的問(wèn)題，激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)思維。由于基礎(chǔ)知識(shí)內(nèi)容相對(duì)來(lái)說(shuō)比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學(xué)，將抽象知識(shí)變得更具象化，便于學(xué)生理解，強(qiáng)化學(xué)生印象，將這些知識(shí)變得更為生動(dòng)，從而激發(fā)學(xué)生的興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，全面夯實(shí)學(xué)生的音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)

我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂(lè)藝術(shù)家，他們有著與眾不同的審美角度。在創(chuàng)作音樂(lè)過(guò)程中，充分結(jié)合歷史傳統(tǒng)文化，并將其融入作品中，充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的愛(ài)國(guó)情懷，展現(xiàn)了我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)特有的東方魅力，因此，職業(yè)院校應(yīng)在音樂(lè)教育中，增設(shè)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)鑒賞課，讓學(xué)生深入了解我國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷程，提高學(xué)生對(duì)國(guó)內(nèi)音樂(lè)的認(rèn)同感。例如，讓學(xué)生欣賞古代古琴藝術(shù)，學(xué)生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段積極引導(dǎo)學(xué)生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內(nèi)容的鋪墊，讓學(xué)生了解鐘子期與伯牙對(duì)古琴的熱愛(ài)及深厚情感，然后向?qū)W生簡(jiǎn)單地介紹我國(guó)古代的音樂(lè)器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂(lè)曲，為學(xué)生營(yíng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生充分融入教師設(shè)定的場(chǎng)景當(dāng)中，進(jìn)而激發(fā)他們內(nèi)心對(duì)古琴的真實(shí)情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂(lè)藝術(shù)家對(duì)自由世界的向往，同時(shí)還能提高學(xué)生民族自豪感，充分陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)。

（三）西方古典音樂(lè)

西方古典音樂(lè)在世界音樂(lè)中極具代表性，對(duì)古典音樂(lè)的欣賞是職業(yè)院校音樂(lè)欣賞課程中最基本的內(nèi)容之一，主要是因?yàn)槠湟魳?lè)風(fēng)格迥異、形式多變，很多著名音樂(lè)家的藝術(shù)精神值得學(xué)生學(xué)習(xí)。從以往學(xué)生的表現(xiàn)來(lái)看，當(dāng)教師提到古典音樂(lè)時(shí)，學(xué)生的表現(xiàn)比較“冷漠”，沒(méi)有深刻全面地了解古典音樂(lè)，大多數(shù)學(xué)生認(rèn)為古典音樂(lè)與現(xiàn)實(shí)生活相差太遠(yuǎn)，對(duì)自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現(xiàn)代流行音樂(lè)。對(duì)此，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況，綜合分析古典音樂(lè)，進(jìn)而找到合適準(zhǔn)確的入口，讓學(xué)生逐漸接受古典音樂(lè)。教師應(yīng)讓學(xué)生了解古典音樂(lè)的風(fēng)格與表現(xiàn)形式，多為學(xué)生播放古典音樂(lè)曲目，并講解相關(guān)藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，從而讓學(xué)生對(duì)其有所了解，進(jìn)而提高對(duì)古典音樂(lè)的熱愛(ài)。

二、職業(yè)院校音樂(lè)教育內(nèi)容建議

（一）分組式培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)才藝

在學(xué)生掌握基礎(chǔ)音樂(lè)理論知識(shí)后，教師應(yīng)積極組織課外活動(dòng)，拓展學(xué)生視野、增強(qiáng)學(xué)生知識(shí)面、啟發(fā)學(xué)生音樂(lè)智慧、深入挖掘?qū)W生內(nèi)在潛能，從而促進(jìn)學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展。教師在日常教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)細(xì)心觀察學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，了解每位學(xué)生的性格特點(diǎn)及興趣愛(ài)好，然后根據(jù)學(xué)生在音樂(lè)方面不同的能力分成各個(gè)小組，進(jìn)行深度培養(yǎng)。可以將歌唱能力佳、嗓子條件好的學(xué)生分在一起，組成演唱小組；將那些對(duì)音樂(lè)作品有著極高興趣的學(xué)生組成音樂(lè)欣賞組；將喜歡音樂(lè)表演器材的學(xué)生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強(qiáng)天賦，并且喜歡跳舞的學(xué)生，可以組成舞蹈組。從而充分發(fā)揮每位學(xué)生的專長(zhǎng)，強(qiáng)化學(xué)生音樂(lè)能力，讓學(xué)生在小組中充分展現(xiàn)自我，通過(guò)這樣的培養(yǎng)方式，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，讓每位學(xué)生均參與到教學(xué)活動(dòng)中，進(jìn)而提高學(xué)生不同方面的音樂(lè)能力。

（二）積極開展組織競(jìng)賽類活動(dòng)

此外，教師還應(yīng)積極開展并組織相關(guān)競(jìng)賽類活動(dòng)，主要以音樂(lè)知識(shí)、音樂(lè)技能為主的課外拓展活動(dòng)，通過(guò)組織這樣兼具娛樂(lè)性與知識(shí)性的活動(dòng)，提高學(xué)生競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)的同時(shí)，讓學(xué)生更敢于直面困難，在逆境中學(xué)會(huì)成長(zhǎng)。學(xué)生會(huì)在參賽前，充分總結(jié)自身的優(yōu)勢(shì)與專長(zhǎng)，進(jìn)而選擇適合自己的活動(dòng)，學(xué)生會(huì)為了獲得優(yōu)異成績(jī)，調(diào)動(dòng)自身的知識(shí)體系，將以往學(xué)習(xí)過(guò)的知識(shí)重新回憶、進(jìn)行整理，為比賽最好充足準(zhǔn)備。其次，由于比賽活動(dòng)是存在競(jìng)爭(zhēng)的，這就要求學(xué)生要提高自我的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，不僅要了解自己的能力，還要審視對(duì)方選手的優(yōu)勢(shì)，這樣才能用自己的優(yōu)勢(shì)擊敗對(duì)方選手存在的不足。從而提高學(xué)生的心理承受力，也進(jìn)一步夯實(shí)了學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

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