少兒聲樂入門教學精選(九篇)

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第1篇：少兒聲樂入門教學范文

【關鍵詞】視唱練耳 體會

一、什么是視唱練耳

視唱練耳英文叫作sign-singing and ear-training,也就是看著譜子演唱和耳朵訓練,我們簡稱為“視唱練耳”。單從字面上來理解,就是看譜即唱和聽覺的訓練,但我們不能只從字面上來理解,其實它是一門綜合性的音樂訓練科目,包括樂理、聽覺練習、視唱練習和節奏練習,是科學訓練小孩頭腦反應,提高聽力樂感的美育課,通過學習使少兒聽覺敏銳,唱音美好,否則一旦耳骨長成型,就較難糾正和提高。視唱課又是學習聲樂器樂課的很好的輔助課。練耳是學習音樂(聲樂、器樂)必要的功課,學習視唱練耳和樂理等音樂基礎知識會更好的促進器樂的學習,樂感提高了,學習專業時就會省時省力,事半功倍。

視唱練耳,節拍、旋律等的訓練,同時還應該包括對音樂的感知、理解和表達等綜合性音樂素養的練習。

二、教學訓練內容與方法步驟

(一)內容

1.樂理。包括音程,和弦,調式,記譜法等知識。2.聽覺練習。通過單音的模唱和聽辨、音組的模唱和聽辨,以及音程、音樂短句的聽辨,提高和發展學習者的音樂聽辨、分析能力,從而具有“音樂的耳朵”。3.節奏練習。節奏是構成音樂要素之一,在這項訓練中,通過讀節奏、說念歌謠,以及節奏模仿、節奏選擇、節奏聽寫方面的練習,可訓練和提高學習者的模仿能力、反應能力和音樂記憶能力,豐富多樣的節奏訓練形式能極大地調動和增強學習者的音樂學習興趣。4.視唱練習。這項訓練是和聽覺練習相互結合相互補充的一項訓練內容。通過對大量優秀的中外兒歌、民歌,以及名曲片段的視譜演唱,使學習者逐步提高視譜能力,同時,通過演唱,可達到積累豐富的音樂語匯的目的。

(二)方法步驟

1.聽唱音準練習。剛開始大多數孩子唱不準音,好像五音不全,確實很頭痛。不過,有先天的五音不全,有錯覺的五音不全。如果真是前一種的話,一般很難練習出來的。因為它是生理上的聽覺不足,很難糾正。如果是后者的話,經過一段指導會校正過來。

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到,而聽音練習則是培養和提高兒童聽覺能力的一條較為有效的途徑。孩子非常有好奇心,讓孩子注意到大街上任何汽車喇叭聲的音高或廚高房開水壺上的哨聲……首先可讓兒童辨別其聲源、音色、音的高低。然后辨別音的強弱、音樂進行的快慢、音的長短等。老師開始正式引導進入單音模唱學習,入門最基本要把C大調音階唱順,先是音階單音模仿到兩個音的音組模仿,然后從模唱到唱出實名唱法。一般學生三、五個月后我們老師和家長就會驚奇的發現大多數學生有唱出音階的能力了。不要小看音階,它是聽唱之本。音階練好了,音高就能聽唱出來了,音樂的耳朵開始初步具備了。下一步聽唱可以練習音程,可以先練習旋律音程,逐步加點和聲音程,音程可以從聽大小二度擴展到純八度。聽音程一定要給學生講音程色彩,便于學生聽辨。和聲聽唱還是有難度的,至少需要一年多時間鞏固,耳朵的聽覺的雙音捕捉能力初步形成。接著就可以聽唱三和弦及其兩種轉位了,此時學生的聽覺比較敏銳,由初級進入中級程度。兩年左右可聽唱七和弦等多聲部旋律,訓練學生的耳音聽唱向專業音樂水平邁進。

單音、音程、和弦都是有一定聽唱規律的,一般按調性規律由簡單到復雜的去練。如果每周一次課我一般安排三分之一左右時間學習聽音。

2.聽說節奏。剛開始要先認識全音符二分音符、四分音符及休止符,之后對各節奏綜合練習,大約三個月能夠掌握。再學八分音符、十六分音符及休止符,加入綜合節奏練習,熟練掌握大概要一年時間。練習方法可以學生打拍老師檢查或者老師打拍學生模仿等多種形式,每次課可用5分鐘。

3.視唱法。單音唱準了就可以進行視唱了。剛開始只視唱douremi三個音的視唱曲,然后fasoula,接著lasidou。之后douremi fasoulasidou整條音階視唱練習我覺得視唱的關鍵是多唱,這個唱,指的是多唱音階,開始可以跟著鋼琴唱,仔細去分析每一個音的發音方向。像C音,唱出來的時候是平穩的,D音是向上走的,F音是向下傾向E的,由于七個音之間全音半音關系是C-D全音,D-E全音,E-F半音、F-G全音,G-A全音,A-B全音,B―C半音,即五組全音,兩組半音,所以視唱音級三四級,七一級半音時近些唱,全音遠些。在初學階段,走“先由歌學譜,再由譜學歌”的路,唱唱譜加上歌詞,再唱唱譜,由簡至難,由生到熟,自然就唱準譜了。稍有能力后讓學生練習構唱音階,任意哼唱一個音高是培養學生識譜能力的重要內容和手段,它能迅速提高學生的音樂感受能力。唱會C大調音階就可以著手教授a小調音階,這個過程大概要半年。小調掌握能很快的,自然小調,和聲小調,旋律小調接觸后幾乎幾堂課就可以同步學習中國五聲調式。一年后可以學習一個升號調視唱,兩個升號調視唱,及一兩個降號調視唱。

兩年左右,可以接觸更復雜的更多調性的視唱曲了。我每次課要安排一半時間練習檢查視唱。

三、教師授課直觀法與課堂語言運用

第2篇：少兒聲樂入門教學范文

【關鍵詞】基礎教育;舞蹈培訓;教師素養

舞蹈藝術是將經過提煉、加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，也可以說是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。舞蹈作為藝術的一個重要組成部分，在當下社會發展較快。舞蹈基礎教育培訓市場遍地開花，但教學質量、教學內容以及教師素質卻存在較大的差異。筆者對目前市場上舞蹈培訓教師的素質狀態做了簡單區分，大概分為五種：第一類是專業老教師，其在學校或在舞團工作多年，或在社會上做舞蹈培訓多年，教學經驗豐富；第二類是專業中青年教師，其在專業院校或舞團工作，對舞蹈培訓有熱情有想法，接受了新鮮、科學的訓練方式；第三類是剛畢業的學生或舞蹈專業在校學生兼職，他們年輕、有干勁，更受到學生喜歡，但教學經驗不足；第四類是師范類非專業出身的教師，對舞蹈專業了解不足，很多教學內容會照搬教材；第五類是與舞蹈學科鄰近的學科教師，這一類教師可能來自于戲曲、雜技、體操、健美操等專業，雖然同樣是研究身體運動，但與舞蹈專業存在一定差異。這類教師并不了解舞蹈藝術本身的特殊性，對舞蹈的訓練與其美感的呈現了解不充分。這一分類方式又可以分為兩部分，一部分是有經驗、從事這項專業研究的教師；另一部為經驗不足，或非科班出身的教師。就目前社會的總體狀況而言，第二類教師在社會培訓中心的數量遠高于第一類，這一情況在二三線城市尤為突出。由此，不得不令人擔心中國舞蹈基礎教育在未來的發展，擔心熱愛舞蹈的學生或家長因師資力量的不足對學習產生反作用。筆者通過從事舞蹈教育工作的多年經驗，分析造成舞蹈基礎教育市場相對混亂的三個原因，并提出部分整改意見。

一、大批舞蹈專業畢業生流向市場創業

近年來，中國的“藝考”人數逐年壯大。造成這一現象的原因主要有三點。一是舞蹈專業對高考文化課的錄取分數偏低，一般定在一本分數線的60%左右，甚至更低。對于花費大量時間學習舞蹈的學生來說，高考時能通過專業課考試是要付出很多時間和辛苦，隨后才進行文化課考試。二是全國培養舞蹈本科學生的高校數量日益增多。據初步統計，全國開設舞蹈本科的大學有132所之多。這些具有舞蹈本科培養資格的學校分別為：以北京舞蹈學院、中央民族大學、上海戲劇學院為首的一批一類藝術大學，還包括以北京師范大學、東北師范大學等一批綜合類大學；還有各省一類藝術學院，如南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、新疆藝術學院等；但除此之外，二類和三類舞蹈本科也占有較大的市場份額。三是國內大部分舞蹈院校相繼出現了擴招的情況。這三種現象直接導致二類、三類舞蹈院校的生源成分多為“速成藝術生”，即高中才開始學習舞蹈的學生。部分高中生由于文化課成績不理想，在高三時投入“藝考”培訓班中，由此形成高中要升學率、家長要本科學位、高校要生源的鏈條關系。目前，各舞蹈院校每年的招生人數從幾十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈專業畢業生的龐大數量，由于部分學生基礎并不扎實，必然會導致教學質量的下降。同時，社會相關就業崗位數量較少，從而導致為數不少的本科生在畢業后選擇了自主創業，成為能力與經驗都不充分的社會舞蹈基礎教育的主力軍。

二、影響舞蹈基礎教育發展的市場因素

目前，中國的舞蹈藝術還處在發展階段，舞蹈基礎教育市場科學化的發展已經成為當下不可忽視的問題。而舞蹈基礎教育的重任基本交給了社會培訓機構，使其缺少系統性和規范化。舞蹈基礎教育的教學內容與教學方法缺少專業教材的指導，沒有公認的、科學的教學體系，很多教師單純按照自己的經驗與理解來對學生進行入門訓練和深化教育，違背了科學發展觀，對舞蹈基礎教育的良性發展埋下隱患。加之，有些教育內容和訓練方法并不適合基礎教學，可能導致學生在訓練中受傷或產生厭學情緒等。除此之外，社會上相對主流的舞蹈基礎培訓是以應付各類舞蹈考級為主，相關的科學的教學內容較難被部分舞蹈愛好者以及專業教師接受。考級多出現在鋼琴等樂器的培訓與學習中，如鋼琴考級會結合樂器本身的特點，明確每一級別對于曲目難度的要求，要求學生在鋼琴表演中具備一定的表現力、節奏感、肌肉的控制力外，還存在著掌握一定的競技性和技巧性的要求。而舞蹈與音樂是兩個完全不同的學科，很多社會培訓中心照搬音樂教學和考核模式的做法并不專業，也不科學。從基礎教育工作崗位情況來看，當今社會就業強調競爭機制，考查學歷就成為較為簡單和直接的方式。近年來，很多中小學，甚至部分幼兒園都打出了招聘教師的學歷要求為本科或碩士以上學歷，舞蹈學科在教育體系里具有一定的特殊性，由于其實踐性較強，大部分畢業生只具備本科學歷，這使其在就業競爭中不具優勢。同時，舞蹈藝術學科至今也沒有納入九年藝術教育體系，舞蹈專業畢業的學生往往要與音樂專業畢業學生競爭同一教學崗位，就業壓力較大。

三、大眾舞蹈修養有待提升

中國自1979年改革開放至今，外來文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化藝術。隨著物質生活水平的提高，人們對精神層面的追求越來越高，對舞蹈基礎教育的需求也日漸提升。但客觀地講，中國的大眾舞蹈基礎教育僅處于剛起步階段。從基礎舞蹈學習的角度看，學生家長大多沒有受過專業的舞蹈基礎教育，對舞蹈藝術的概念相對模糊，藝術修養相對匱乏。從大眾對舞蹈審美素養提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在國內社會發展的主流為廣場舞。而這類表現形式的藝術性以及對人們的審美培養能力有待商榷。筆者認為，一部分廣場舞是廣播體操的變異版本，并非舞蹈藝術，大眾較難通過其來實現提升藝術修養的期許。另外，舞蹈學習的從眾性也是當前社會中較為突出的現象和問題。單從藝術培訓市場的角度看，國家一再強調為學生減負，但這一舉措在一定程度上卻成全了課后培訓的市場。“不能輸在起跑線上”這一口號深深刻在不少家長的印象里，成為很多家長的教育指導理念。隨著生活水平的提高，人們開始追求藝術帶來的精神層面的滿足，卻因為部分家長藝術素養的缺失，導致市場出現大量的藝術類輔導機構，本該對學生進行的藝術培養從重點選拔變成普遍培養，鋼琴、舞蹈、小主持人、聲樂等成為基礎藝術培養的必修課程。大多數家長都希望把學生培養成全能型人才。由于藝術修養的匱乏和盲目的從眾性，部分家長無法為學生選擇正確的藝術培養方式，更無法辨認市場上五花八門的培訓的真偽與優劣，從而在一定程度上助長了舞蹈基礎教育亂象的發展。

四、改善舞蹈基礎教育現狀的建議

從上述三點現象來看，筆者認為，核心問題在于基礎教育市場沒有得到充分的重視，以及大眾審美匱乏導致盲目從眾，這兩點現實和發達國家較為成熟的舞蹈基礎教育體系存在一定距離。值得一提的是，發達國家藝術教育的共性是藝術的發展與普及較為均衡，這一點從其分布廣泛均勻的大小劇院和博物館等可以看出。發達國家相對濃厚的藝術氛圍，培養出了許多世界知名的畫家、雕塑家、音樂家、舞蹈家和文學家。可以說，藝術發展的強大直接反映出一個國家的強大。而如何改變中國舞蹈基礎教育的市場現狀，理應成為從事舞蹈教育研究者的研究方向。筆者認為，有必要加強以下幾方面措施：一是從國家政策扶持上進行調整，提高從事舞蹈基礎教育以及舞蹈基礎教育研究者的社會地位；創造就業平臺；鼓勵高校畢業生全心投入基礎教育事業；鼓勵高校教師對如何科學發展舞蹈基礎教育角度進行研究，科學制定不同年齡段的教學內容，學校相應增加獎勵制度。二是從舞蹈教育師資方面調整，增加舞蹈基礎教育學術研討，讓更多的教師及時了解基礎教育學科前沿問題；針對舞蹈教育專業的本科生，開設少兒舞蹈基礎教育實踐課程，使其更加了解和適應當下幼兒教育市場；加強對社會舞蹈教師資質的監管，可定期以區為單位邀請相關專家進行專業培訓指導，并規范基礎教育市場各舞種的教材與教法。三是提升大眾審美普及力度，可以社區為單位增加對成年人藝術修養提高的免費課程，通過各種信息平臺鼓勵大眾學習藝術，引導大眾欣賞藝術，提高全民藝術修養及品位。

五、結語