傳統(tǒng)民間表演藝術精選(九篇)
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第1篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
關鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；開發(fā)模式；分類
中圖分類號：F590.3 文獻標識碼：A
作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一的民俗類遺產(chǎn)早在我國旅游業(yè)開發(fā)之初就融入其中，并獲得了一定成功，因此國內(nèi)在探討非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的旅游開發(fā)問題時，經(jīng)常以民俗旅游的開發(fā)模式來進行研究。事實上，由于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容的豐富性以及表現(xiàn)形式的多樣性，不同類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)對策及模式也有較大差別。
從旅游產(chǎn)品的構成要素上來看，不外乎包括：“食、住、行、游、娛、購”。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的旅游開發(fā)即是將各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)通過合理組合與包裝，形成旅游產(chǎn)品的六大要素形式來進行合理的表達。顯然，不同類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)由于其內(nèi)涵、承載形式的不同，其旅游產(chǎn)品的表達形式上是不一樣的。針對某一具體的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，采用什么樣的旅游產(chǎn)品形式來表達非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行旅游開發(fā)的關鍵所在。
本文根據(jù)聯(lián)合國教科文組織頒布的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護公約》對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的分類，結合我國在2005年頒布的《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作申報評定暫行辦法》中對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的分類方法，以及本文研究所需，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)劃分為：民間文學類、表演藝術類、生產(chǎn)生活知識與技能類、儀式節(jié)慶類以及文化空間類等五大類型，來分別探討不同類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的旅游開發(fā)對策及模式。
一、民間文學類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游開發(fā)模式分析 民間文學是指產(chǎn)生并流傳于民間社會，足以反映民間社會情感和審美情趣的文學作品。其又可以分為散文體和韻文體兩大部分［1］。散文體文學包括神話、傳說、故事、寓言等，韻文體文獻包括史詩、敘事詩、歌謠、諺語等。在歷史上民間文學類非物遺產(chǎn)很少作為商品進入流通領域進行商業(yè)化經(jīng)營乃至實行產(chǎn)業(yè)化開發(fā)。因此將民間文學類非物遺產(chǎn)直接轉化為旅游產(chǎn)品是具有一定的難度的，也不是不可能。
1．通過編輯、出版的方式將民間文學轉化為旅游商品，從而實現(xiàn)民間文學本身的商業(yè)化經(jīng)營。如在旅游開發(fā)過程中，我們可以將目的地的民間傳說、神話故事等編輯成民間故事集、神話集、史詩集、歌謠集等集結出版，以民間書籍的旅游商品形式進行售賣；將民歌、民謠、敘事詩等轉制成VCD、DVD商品形式出版和售賣。
2．與表演藝術類非物遺產(chǎn)結合，通過改編，使民間文學以一種更符合旅游者口味形式展現(xiàn)出來，實現(xiàn)其旅游產(chǎn)品的轉化。事實上，很多表演藝術類非物遺產(chǎn)的核心內(nèi)容均來自于民間文學，表演藝術類的非物遺產(chǎn)是最容易開發(fā)為旅游產(chǎn)品，因此，我們可以通過將民間文學內(nèi)容通過表演藝術的方式予以展現(xiàn)。具體來說可以通過以下幾種方式：其一，改變成影視劇。通過將民間文學改變成影視劇，并將其搬上銀幕，一方面拍攝該劇的基地將會進一步轉化為一個吸引旅游者的旅游景區(qū)，另一方面，影視劇本身也是吸引旅游者觀看的一項重要旅游資源。如云南路南石林，通過將其民間傳說《阿詩瑪》搬上銀幕后，不但該景區(qū)因此而一炮而紅，這部電影也是很多旅游者去旅游過程中選擇必看的一項旅游活動。杭州西湖千古流傳的“白蛇傳說”以及動人心弦的“梁祝”都是民間文學類遺產(chǎn)很好的融入旅游開發(fā)的典范。其二，改變成歌舞劇。歌舞劇，是現(xiàn)代旅游活動過程中一項非常重要的表演活動形式，很多旅游目的地都將其反映本地的民間故事、神話等文學內(nèi)容通過歌舞劇的形式進行展示，這也形成了非物遺產(chǎn)進行開發(fā)的一項重要模式——舞臺化模式，并在業(yè)界受到了熱烈的追捧。其三，改變成故事，形成茶館文化。很多茶館文化的說唱藝人，其內(nèi)容的來源均與本地民間文學類非物遺產(chǎn)有重要的淵源。文學茶館不僅成為了很多旅游目的地的一個重要活動點，近年來甚至被搬上電視銀幕，如中央電視臺的“百家講壇”、四川電視臺“擺龍門陣”等節(jié)目。
將民間文學融入旅游景區(qū)的開發(fā)規(guī)劃中，通過景觀的設計、景點的文化包裝將反映該景區(qū)的民間文學的內(nèi)涵融入到景區(qū)的開發(fā)中，提升景區(qū)的文化品位和檔次。民間文學類非物遺產(chǎn)是旅游景區(qū)進行規(guī)劃和開發(fā)過程中的重要文化包裝元素，規(guī)劃師們，往往將反映當?shù)亟?jīng)典的民間文學故事的內(nèi)容，通過景觀設計和景點文化包裝融入其中，從而增加景區(qū)、景點的文化內(nèi)涵，凸顯其神秘性。例如，陜西省城固縣南沙湖風景區(qū)開發(fā)過程中，就很好地將當?shù)貍髡f的地母文化融入到景觀和景點的打造中，根據(jù)《地母傳》敘述內(nèi)容，打造了諸如“梅花嶺”、“杏花村”、“桂花城”等景點，據(jù)此還包裝了“天皇島”、“地皇島”、“人皇島”等名稱，取得一定的成功［2］。
二、表演藝術類非物遺產(chǎn)旅游開發(fā)分析
表演藝術類非物遺產(chǎn)是指人們在歷史上創(chuàng)造并以活態(tài)形式原汁原味傳承至今的，通過唱腔、動作、臺詞等藝術表現(xiàn)形式來表現(xiàn)演唱者內(nèi)心世界的傳統(tǒng)表演藝術形式［1］，包括民間說唱、傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)音樂、以及體育競技等內(nèi)容。
在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的分類體系中，除了傳統(tǒng)手工藝以外，表演藝術是最容易走入市場與旅游開發(fā)接軌的。許多的民間小戲、雜技、曲藝等通過搭建草臺班子的形式，從其產(chǎn)生之初就留下了厚厚的商業(yè)氣息。對于表演藝術類的非物遺產(chǎn)通過商業(yè)演出的模式與旅游活動進行結合是其進行旅游開發(fā)的重要方式，我們應該持積極肯定的態(tài)度。因為只有通過商演，才能確保這些非物遺產(chǎn)不失去其原有生態(tài)，使其活態(tài)傳承。正如文化部藝術司司長董偉所說：“京劇不是博物館藝術，要講究活態(tài)傳承，只有在不斷的演出中，這個劇種才更有生命力”［3］。
（一）表演藝術類非物遺產(chǎn)旅游產(chǎn)品轉型模式
第2篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
關鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；文化產(chǎn)業(yè)；文化發(fā)展
中國作為一個擁有五千年悠久歷史的文明古國，文化資源十分豐富，我們的祖先曾在這片土地上創(chuàng)造了輝煌、燦爛的中華文明，為后人積累了豐富的文化財富。外國市場對中國的傳統(tǒng)文化興致盎然，一些傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)沒有得到很好的發(fā)展，卻在國外備受關注。雖然目前情況有所緩和，人們對于國學教育的認識逐步加深，但是還需更多的時間與機遇，才能發(fā)生更多轉變。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為文化產(chǎn)業(yè)的組成部分，有其發(fā)展的必然性，因為人類群體的文化具有整體性，它不以某種單一的特質(zhì)存續(xù)，而以整合多方面關聯(lián)的形式存在，文化要素之間的互動關聯(lián)是文化產(chǎn)業(yè)最基本的特征。人、社會與文化之間的互動使物質(zhì)文化和非物質(zhì)文化并不是涇渭分明而是互相依托、共生共存的。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的存在需要一定的載體，特定的人類社會是其賴以生存的基礎，脫離了特定的群體和由他們所組成的文化環(huán)境，非物質(zhì)文化將不復存在。同樣的，作為一個族群和社會所認同的文化，其核心是這個群體的綜合價值觀念，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)形式和存在形態(tài)往往更能表達這種文化的思維方式。華夏祖先從制造第一件勞動工具開始，就在生產(chǎn)實踐中不斷地尋找、摸索并創(chuàng)造實用性強的勞動工具，在滿足了造物基礎的同時，又培養(yǎng)了獨特審美的精神需求。由此發(fā)展出來的民間工藝美術，多就地取材、手工生產(chǎn)帶有形式美感的作品。它們造型多樣，色彩鮮明，質(zhì)樸清新，具有獨特的鄉(xiāng)土氣息和生活色彩，以實用性為依托，既是工具又是工藝作品。它們從民間來又服務于民眾，融入了各個民族衣食住行、風土人情、禮儀禁忌的各個方面，具有豐富而深刻的哲學、藝術學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學多學科的文化價值，體現(xiàn)了整個民族的文化意識、哲學觀點、感情氣質(zhì)和心理素質(zhì)，是中華民族文化藝術的瑰寶，也是非物質(zhì)文化興起與發(fā)展的土壤。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的表象體征可以歸納為以下幾點。
一、民間工藝美術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化產(chǎn)業(yè)
我國的民間工藝美術類型的非物質(zhì)文化分布于全國各地，由于地理氣候、生活方式、風俗習慣、民族文化、審美尚好等方面的差異，形成了豐富的品類和多彩的風格，大多采用天然的材料和傳統(tǒng)的手工加工模式，成品帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活息息相關。如，以蛋畫、印花畫、扇面畫、唐卡為代表的工藝繪畫類；以剪紙、皮影戲、鏤刻為代表的剪刻類；以印花、蠟染、澆花布為代表的民間裝飾服飾印染類；以風箏、扇子、彩燈為代表的扎糊類以及刺繡類、雕塑類、編織類和陶瓷類共類民間工藝美術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
二、傳統(tǒng)表演藝術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化產(chǎn)業(yè)
傳統(tǒng)表演藝術類非物質(zhì)文化以傳統(tǒng)文化環(huán)境為基礎，以宮廷機構、民間班社、民間自發(fā)傳習的方式傳承，與社會經(jīng)濟、傳統(tǒng)思想、歷史文化、民俗民風水融，是傳統(tǒng)文化環(huán)境下歷史對表演藝術的自然選擇。傳統(tǒng)表演藝術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為綜合藝術，融合了歌曲、舞蹈、文學、裝飾、制造等多個方面的藝術，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體和現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的藝術寶藏。
三、其他類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與文化產(chǎn)業(yè)
除上述傳統(tǒng)表演藝術、民間工藝美術方面的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)外，傳統(tǒng)制造技藝、民俗節(jié)慶禮儀和民間口傳文化三大類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在發(fā)展、傳承和改造形式上也面臨與前兩類藝術幾乎相同的問題。中國的非物質(zhì)文化雖然豐富多樣，但自西方文化進入中國市場以來，我國的一些傳統(tǒng)文化受到影響，其存在和發(fā)展的條件也幾乎消失。很多以祈福、傳統(tǒng)信仰、表演審美為基礎的傳統(tǒng)表演藝術類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在當今的生活中逐漸被人們遺忘甚至拋棄，一些傳統(tǒng)藝術形式逐漸喪失了文化生態(tài)環(huán)境，淡出了人們的視野。一些有著數(shù)千年傳統(tǒng)的中華文明所崇尚的倫理道德、藝術修養(yǎng)、民間風俗逐漸被淡化，這給我國的非物質(zhì)文化產(chǎn)業(yè)帶來了不小的沖擊。總而言之，文化產(chǎn)業(yè)脫離了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展，將會削弱社會群體的歷史特性和文化多樣性，使社會的文化環(huán)境和價值觀念趨于大同而沒有靈魂與根基。所以，文化產(chǎn)業(yè)與非物質(zhì)文化具有共生的聯(lián)系，保護、發(fā)展非物質(zhì)文化對發(fā)展整個國家的文化產(chǎn)業(yè)具有特殊的意義。
參考文獻：
[1]李昕.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展重要的文化資本.廣西民族研究，2008（3）.
第3篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
[關鍵詞] 非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 保護 對策 保護性開發(fā) 寧波
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是 “各族人民世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式和文化空間”。近幾年對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究主要側重于對單個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的歷史淵源、概念、內(nèi)涵、價值、保護原則和措施等方面,而將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與開發(fā)利用結合起來的研究成果較少,尤其是將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與旅游業(yè)發(fā)展相結合的研究更少。本文以寧波為例,擬就非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與旅游開發(fā)相結合進行研究。
一、寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概況、保護及開發(fā)現(xiàn)狀
浙江是我國的文化大省,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)數(shù)量眾多。2006年國務院批準頒布的首批518個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中,浙江省占了44個;2008年第二批510個國家級非遺目錄中,浙江占了85項,兩批入選數(shù)量均居全國第一。寧波是全國歷史文化名城,既擁有河姆渡遺址、天一閣等物質(zhì)文化遺存,又擁有一大批非物質(zhì)文化遺產(chǎn),主要包括梁祝故事等口頭傳說、甬劇等地方戲曲、四明南詞等民間表演藝術、骨木鑲嵌等傳統(tǒng)手工藝、“缸鴨狗”湯團等傳統(tǒng)老字號、十里紅妝等民間禮俗及豐富多彩的漁風漁俗等。其中,梁祝傳說、寧海平調(diào)、奉化布龍、朱金木雕等于2006年被列入第一批國家級非遺名錄,徐福東渡傳說、甬劇、姚劇、四明南詞、寧波走書、骨木鑲嵌、曬鹽技藝、漁民開洋謝洋節(jié)、寧海十里紅妝婚俗、石浦――富崗如意信俗于2008年被列入第二批國家級非遺名錄。到目前為止,寧波國家級 “非遺”項目已達到14個,名列浙江前茅。
寧波在搶救非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面在全國先行一步,并取得了一定成效。至今,寧波市文化等部門搶救和傳承了奉化布龍、余姚犴舞、寧海獅舞、前童抬閣、寧波走書、四明南詞等民間文藝,培植和建立了一批非物質(zhì)文化傳承基地和傳承人才,本著繼承與創(chuàng)新的原則,成功舉辦了象山中國開漁節(jié)、寧海中國開游節(jié)、寧波國際服裝節(jié)、奉化彌勒文化節(jié)等文化節(jié)慶,特別是對以梁祝傳說作為本源的梁祝文化進行了重點保護和挖掘,開發(fā)了梁祝愛情主題公園和鄞州梁祝愛情節(jié)等旅游產(chǎn)品,使寧波在對梁祝文化的保護、研究和利用等方面都在全國領先。但是由于現(xiàn)代化進程的加快、文化生態(tài)的巨大變化、宣傳認識的不足以及保護手段不夠等原因,寧波的許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)依然面臨消失的危險,如寧波走書、四明南詞、寧海平調(diào)等口頭文化和傳統(tǒng)表演藝術瀕臨失傳,朱金漆木雕、泥金彩漆、骨木鑲嵌等民間技能后繼乏人,全市23家傳統(tǒng)老字號已所剩無幾。另外,在對梁祝文化、“十里紅妝”等經(jīng)濟價值高、產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢明顯的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的開發(fā)和利用方面實質(zhì)性推進力度不大。
根據(jù)寧波市“十一五”發(fā)展規(guī)劃,2020年寧波將被建成“海內(nèi)外聞名的港口旅游城市”。雖然目前寧波市旅游業(yè)總收入占到GDP的9.5%以上,旅游業(yè)已成為國民經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè),但寧波的國際旅游發(fā)展明顯滯后于國內(nèi)旅游,旅游國際化程度偏低,海外游客接待人數(shù)和旅游創(chuàng)匯能力在全國十個主要沿海城市中排名靠后 。其中原因較多,但最根本的是對眾多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的文化內(nèi)涵挖掘不夠,檔次不高,缺乏獨特性。其實,梁祝故事已成為有世界影響力的民間文化,與旅游業(yè)結合的空間還很大;奉化布龍等傳統(tǒng)表演藝術與旅游業(yè)發(fā)展結合可以豐富游覽內(nèi)容和提升旅游產(chǎn)品檔次;利用朱金漆木雕等手工技藝開發(fā)具有地方特色的旅游商品、利用漁港文化和漁風漁俗開發(fā)海洋旅游產(chǎn)品、利用寧波缸鴨狗湯團等弘揚寧波飲食文化等方面都還有很大的開發(fā)空間。
二、寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的措施
1.注重政府主導和全民參與相結合
保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn),政府和全民應各司其責。政府應堅持“政府主導,社會參與,明確職責,形成合力,長遠規(guī)劃,分步實施,點面結合,講求實效”的工作方針,既要充分發(fā)揮主導作用,也要動員社會各界力量參與。政府應吸引寧波的大專院校、社會團體等方面的專業(yè)工作人員加入,加大對非遺保護工作的宣傳力度,喚醒旅游者和非物質(zhì)文化擁有者對非物質(zhì)文化保護的熱情,鼓勵和支持各種優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教學、研究活動,把一些非遺寫入寧波市普及讀物,讓全市學生從課堂上積極普及非遺保護的知識,進而培養(yǎng)全市民眾熱愛非遺的觀念,最終在全社會形成保護非遺的社會環(huán)境。同時,筆者建議有必要設立“寧波文化遺產(chǎn)日”,命名“寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術之鄉(xiāng)”,發(fā)展民間藝術生態(tài)保護區(qū),做大民間藝術品牌活動項目,建設民間藝術展示場館,建立民間藝術產(chǎn)業(yè)基地。此外,通過媒體宣傳、開設宣傳論壇、建立網(wǎng)站以及建立交流演出機制等形式向國內(nèi)外廣泛宣傳寧波的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),加深國內(nèi)外游客對寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的了解和認識,提高全民參與搶救和保護非遺的積極性,使廣大民眾成為非遺保護的真正宣傳者和受惠者。
2.注重傳承與創(chuàng)新相結合
首先,通過民間采風、調(diào)研等形式對寧波非遺建立檔案、妥善保存和合理利用,用文字、圖片、音像等手段對保護對象進行真實、全面的記錄,實施“記憶工程”。其次,傳承非遺的活態(tài)文化。有關部門應出臺相關政策,鼓勵老藝人招收繼承人,使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)能在青少年中得到繼承和發(fā)揚。要解除老藝人的生活后顧之憂,使他們能專心致力于非遺的傳承弘揚工作,對學習傳統(tǒng)手工藝的年輕人可實施激勵措施。目前,寧波市已對26個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)認定了32個傳承基地和31個傳承人,這不失為一種繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的好形式,建議能嚴格按照《寧波市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地認定與管理暫行辦法》和《寧波市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人認定與管理暫行辦法》實施。最后,要將保護傳承與開發(fā)利用相區(qū)別開來,在科學的意義上保護,在科學思想的指導下合理地加以適當?shù)乩谩獓栏穹乐菇杪糜伍_發(fā)名義過度采掘和濫用歪曲非物質(zhì)文化活動的現(xiàn)象,更應杜絕借繼承創(chuàng)新名義隨意篡改和無端修正非物質(zhì)文化中傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)象,力求做到不因保護招致破壞,而是在大力做好保護和傳承工作的基礎上再考慮合理開發(fā)利用和發(fā)展創(chuàng)新。
3.注重物質(zhì)與非物質(zhì)相結合
沒有物質(zhì),非物質(zhì)便難以傳承,沒有非物質(zhì),物質(zhì)便成了空殼。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不是獨立存在的,往往要以物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為載體,與物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)在聯(lián)系非常密切。同時,非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源更多的是精神范疇的東西,并且比較抽象,缺乏可感覺性,因而應充分考慮物質(zhì)再現(xiàn),與物質(zhì)遺產(chǎn)相結合,對遺存等建造、制作過程富于歷史傳統(tǒng)的模擬,吸引人們參與,選擇物質(zhì)再現(xiàn)的項目和內(nèi)容必須簡單和易于操作,形式可以“在遺產(chǎn)地或者眾多遺產(chǎn)集中地區(qū)的中心城市建立一些能讓傳承者(表演者或工匠)經(jīng)常光臨的機構如文化中心、音樂廳或博物館等”,強調(diào)的是不能失去非物質(zhì)文化遺產(chǎn)環(huán)境的原真性。如寧波的國家級非遺越窯青瓷制作藝術的載體是慈溪上林湖越窯遺址,該遺址是國保單位,是中國古代青瓷瓷窯的代表窯址,越窯青瓷文化和越窯青瓷遺址都具有重要的歷史價值和文化價值,二者不可截然分開,所以對它們二者的保護應當有機結合起來。例如在保護好越窯遺址、努力挖掘和研究越窯青瓷文化的基礎上,大力開發(fā)越窯青瓷工藝品,即使越窯青瓷制作藝術的古老民間工藝發(fā)揚光彩,又能為發(fā)展地方旅游經(jīng)濟服務。
三、保護性開發(fā)寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的措施
瀕危性是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個普遍特征,有效地對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護和開發(fā)是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的最好傳承。寧波以民間藝術、民俗文化、民間技藝形式存在的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),在得到了有效保護的基礎上,如何讓經(jīng)濟發(fā)展進一步帶動寧波非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護,以及如何讓寧波的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護性開發(fā)帶動寧波旅游經(jīng)濟的發(fā)展,筆者認為可采取以下措施。
1.保護性開發(fā)寧波民間表演藝術
民間表演藝術是所有文藝形式的創(chuàng)作源泉,以民間表演藝術為素材,用世界的通用語言去表現(xiàn),可以創(chuàng)作電影、小說、漫畫、音樂、舞蹈、美術等藝術產(chǎn)品。因此,將寧波民間表演藝術開發(fā)成為文化產(chǎn)品,使它進入商品流通領域,也會是很好的保護開發(fā)。比如梁祝,有地方戲曲、電影、電視劇等多種藝術形式,開發(fā)的旅游項目也取得了較好的成績。筆者建議,將寧波其他的戲曲、曲藝等民間表演藝術也可運用現(xiàn)代化技術手段制作成音像制品,用年輕人喜聞樂見的藝術形式進行宣傳推廣。需要強調(diào)的是要保護性開發(fā),既要保持原貌,又要使之很好傳播。同時,以民間表演藝術為依托,在博物館、旅游博覽會、交易會將一些傳統(tǒng)手工技藝向當?shù)鼐用窈蛷V大中外游客進行展示,聘請民間藝人在旅游景區(qū)進行傳統(tǒng)民間藝術表演是非物質(zhì)文化與旅游開發(fā)相結合的有效形式。寧波的一些民間表演藝術具有鮮明的地方特色和審美價值,如寧海平調(diào)的地域性之強,程式化之講究,堪稱國內(nèi)罕見,尤其是平調(diào)的絕活――耍牙,可與川劇的變臉、吐火等絕活媲美,被譽為東方絕技。此外,中外聞名的獨特舞種余姚犴舞以及寧波走書、甬劇、姚劇等傳統(tǒng)表演藝術性和觀賞性都很強,都可為旅游所用。
2.保護性開發(fā)寧波民俗文化
民俗文化的保護與開發(fā)主要靠政府扶持。民俗文化是民族文化的一部分,最貼近大眾生活,最富有生活情趣,最具有紀念和象征意義。比如,元宵節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)等雖然全國各地都過此節(jié),但是各地的過法不一樣,體現(xiàn)的地域特征非常明顯,也可為各地旅游業(yè)所用,關鍵是要深度發(fā)掘民俗的文化內(nèi)涵,并開發(fā)相關獨特的旅游文化產(chǎn)品,這一點是旅游業(yè)尤其需要注意的。2010年世博會即將召開,這是寧波向世界展示的絕好機會,充分研究寧波民俗文化,開發(fā)寧波民俗旅游產(chǎn)品,是寧波向世界宣傳非物質(zhì)文化遺產(chǎn)千載難逢的契機。就寧波目前利用民俗舉辦的旅游節(jié)慶活動來看,中國象山開漁節(jié)運作比較成功,但在突出體現(xiàn)目的地個性、加大規(guī)模和游客參與度、注重城市的牽動效應等方面還有待加強。寧波另外一個獨具特色的民俗“十里紅妝”已經(jīng)與旅游開發(fā)相結合,目前已經(jīng)開發(fā)了國內(nèi)唯一的展示古代女子生活的民俗博物館,并列入了旅游景點。但還需在強化博物館收藏、展示、研究三大功能的同時,針對游客開發(fā)豐富多彩的參與性項目,如讓游客體驗古代十里紅妝婚俗婚禮的活動,同時要與旅游節(jié)慶活動開發(fā)相結合,舉辦十里紅妝婚俗風情節(jié)慶活動等。此外,挖掘生產(chǎn)和銷售功能,開發(fā)一系列有關紅妝的仿古旅游工藝品,也是對十里紅妝民俗的有效利用。
3.保護性開發(fā)寧波民間手工藝品
每一個民間手工藝品種都凝聚著幾代藝人的心血,飽受歷史洗禮,蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)手工藝的湮滅就意味著傳統(tǒng)文化的斷層,要使民間手工藝術得到保護,就應該與旅游開發(fā)相結合,把民間手工藝術品開發(fā)成為旅游紀念品。寧波的朱金木雕、越窯青瓷、象山竹根雕、骨木鑲嵌等歷史悠久、富有浙東文化特色的民間手工技藝,有關部門可根據(jù)旅游紀念品開發(fā)“新、美、實、便、藏、流”的原則,將傳統(tǒng)工藝與高新技術有機結合,開發(fā)出一批創(chuàng)意新穎獨特、設計精美、地方特色鮮明、文化內(nèi)涵豐富、實用性強、宜于收藏、經(jīng)濟效益好的旅游紀念品。為了既提倡手工藝品的“原汁原味”、保持手工藝傳統(tǒng)的精湛技藝,又要考慮把手工藝企業(yè)和作坊做大做強,解決手工藝生產(chǎn)企業(yè)和藝人的生存與發(fā)展問題,在保護性開發(fā)民間手工藝品的實踐中,要堅持走“以精品促產(chǎn)品,以產(chǎn)品養(yǎng)精品”之路。即企業(yè)和藝人可安排一定的人力和財力創(chuàng)作一批純手工精品,供政府、博物館和個人收藏,以達到搶救、繼承民間手工藝的目的。同時,推進技術改造,以機器生產(chǎn)代替部分純手工,開發(fā)一些適應不同游客消費層次的產(chǎn)品,降低成本和價格,滿足大眾游客的消費需求。用精品的聲譽為大眾產(chǎn)品樹品牌,提高產(chǎn)品的知名度,促其打開市場銷路,實現(xiàn)經(jīng)濟效益,這樣就有財力支撐企業(yè)培養(yǎng)人才和藝人創(chuàng)作精品,以市場化的產(chǎn)品養(yǎng)工藝精品,又可達到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與利用雙贏的目的。
4.保護性開發(fā)寧波餐飲老字號
歷史上的寧波餐飲業(yè)曾涌現(xiàn)出一批著名的老字號企業(yè),如梅龍鎮(zhèn)、狀元樓賓館、東福園飯店等都曾被命名為中華老字號,如今大多名不見經(jīng)傳,只有淹沒在寧波城隍廟美食區(qū)的缸鴨狗湯團店還在唱獨角戲,但特色也不明顯,雖然還供應寧波著名的傳統(tǒng)特色小吃――豬油湯團,但主要經(jīng)營的還是快餐。如何振興眾多寧波餐飲老字號,已經(jīng)成為寧波各界共同關心的問題。筆者認為,除了加大政府對寧波傳統(tǒng)飲食文化的開發(fā)、保護和扶持力度外,與飲食文化旅游資源開發(fā)相結合是一條理想的路子。政府及相關企業(yè)可從特色菜品、旅游線路、旅游紀念品和旅游建筑設施等多個角度進行旅游開發(fā);建立特色飲食中心、飲食文化展示館,舉辦美食文化節(jié),與其他節(jié)日形成互動,進行連鎖經(jīng)營等旅游形式促進寧波地方旅游業(yè)及地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展。同時,寧波有關部門應重視寧波湯團、溪口千層餅等名優(yōu)小吃的開發(fā),認真研究和挖掘寧波飲食文化的背景、歷史淵源、民間傳說等資料,將品嘗和觀賞寧波名優(yōu)小吃活動納入旅游線路之中,讓游客邊聽、邊看、邊嘗,使游客在吃中感受寧波餐飲文化,于旅游中弘揚和宣傳寧波餐飲文化。最后要將傳統(tǒng)老字號保護與冰糖甲魚、鍋燒河鰻、彩熘全黃魚等寧波傳統(tǒng)菜點的文化挖掘和創(chuàng)新相結合,扶持和培養(yǎng)幾家餐飲名店,使寧波菜與寧波港、寧波幫、寧波裝、寧波景一起成為寧波城市形象的五張亮麗名片。
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第4篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
關鍵詞：淮劇；表演藝術；舞臺
中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0164-01
一、樹立淮劇藝術表演的新思維
理念來源于實踐，思維指導實踐。在我們淮劇傳統(tǒng)戲表演的過程中，對表演形式要有所創(chuàng)新，首先必須思維創(chuàng)新，也就是表演理念的創(chuàng)新，所謂表演理念的創(chuàng)新，指的是表演思想、表演意識的創(chuàng)新，每個淮劇演員都必須明確認識到：一切藝術都要與時俱進，適應時代的要求和觀眾的審美情緒。只有不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展，不斷繁榮。記得在第三次江蘇省淮劇中，我們建湖淮劇團參演的節(jié)目是新編古裝戲《野狼谷》，在該劇中我飾演一個難度極大的女主角衛(wèi)小玉，根據(jù)導演的要求，衛(wèi)小玉既是一個傳統(tǒng)的女性，又是一個具有個性特征的堅強女子。她既不是古典佳人，也不同于普通的民家女子。她具有堅忍不拔和倔強的個性，她被自己的親生父親為取寵于一個宦官人家小姐不惜將她拋棄在野狼谷，小玉深惡痛絕，為一個喪失人性的父親而感到恥辱。因而以她的獨特個性，為伸張正義而大義滅親。這個人物的表演變化幅度大，內(nèi)心活動復雜。因而在藝術塑造上，我大膽創(chuàng)新，一反過去舞臺上旦角溫柔軟弱的狀態(tài)，而是賦予衛(wèi)小玉堅強的個性，正義的心靈，以時代的要求，創(chuàng)造了一個新型獨特的角色而獲得了成功。在演出中獲得了優(yōu)秀表演獎，從中我也感悟到，對地方戲的創(chuàng)新，首先要在表演藝術上創(chuàng)新，在人物塑造上出新。
二、藝術元素的創(chuàng)新，把握藝術元素的多元化
淮劇本身也是一個多元化的復合體，他在表演中要切入音樂，要融入舞蹈，要形成載歌載舞的格局，同時又要唱、白、念、做、打綜合利用，再舞臺呈現(xiàn)上還有服裝、道具、舞臺美術、音響效果。在現(xiàn)在的舞臺上甚至于呈現(xiàn)出影、視、魔、幻，三維動畫等多種元素表現(xiàn)形式。然而這些多元化的載體，歸根到底還是表演藝術的創(chuàng)新。我們要把表演藝術中的多元化創(chuàng)新放在關鍵位置上，要在人物的塑造和角色的體驗中把握藝術元素的多元化運用。前兩年我在現(xiàn)代戲《藍盾情》中飾演一個受害女醫(yī)生毛瑩瑩。該角色是一個遭受歹徒搶劫的女醫(yī)生，當晚為一個難產(chǎn)婦女上門接生而遭劫。而搶救的婦女卻又是這個歹徒的妻子。一邊是該救助的產(chǎn)婦，一邊是仇恨的歹徒，在這樣大的起伏突變中，如何把握人物的表現(xiàn)和塑造尤為關鍵。我充分利用了大段唱腔和動作表現(xiàn)人物心里復雜的變化。利用多元化的表演手法，完成了這個復合體的人物塑造。得到了廣大觀眾的認可和業(yè)內(nèi)專家的好評。他們一致認為在這個人物塑造上表演藝術有突破，有創(chuàng)新。這部戲演出幾十場，效果非同一般。
三、表演手段的創(chuàng)新，在戲劇舞臺基本功上下功夫
第5篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
關鍵詞：聲樂；表演藝術；形式；符號
中圖分類號：J6046文獻標識碼：A文章編號：1674-120X（2016）08-0040-03收稿日期：2015-12-30
作者簡介：雷美婷（1990―），女，山西平遙人，深圳大學師范學院音樂與舞蹈學在讀碩士，主修民族聲樂演唱與理論研究。
人類生活在大千世界，面對著紛雜而繁亂的客觀事物，總會產(chǎn)生一種無序感。因而，人們也總在認知、思考和判斷各種信息的整合過程中，尋找一種可以彼此隱射的替代物。符號，也便應運而生。當我們把視角縮小到聲樂表演藝術，這一與藝術聯(lián)系極為緊密，且與生活息息相關的門類，若將它作為一種藝術形式來研究時，我們不妨也將其與符號掛鉤，進行一種思維和行為的碰撞、理論與實踐的對比詮釋，誠然，更是一種藝術與符號的對話與交融。
一、聲樂表演藝術
1聲樂表演藝術定義與理解
表演藝術是一門結合腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術，聲樂表演藝術與所有的藝術門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。那么，就必須建立起一個標準，這個標準能讓我們?nèi)ズ饬俊⑴袛嗄硞€作品美或不美。
聲樂表演藝術從定義上來看，不難看出，它具有十分廣義的涵蓋面和廣識度。藝術是精神的生命貫注于物質(zhì)之中，是一般意義上的物質(zhì)表現(xiàn)出來的勃勃的生機。表演就是將藝術又上升到了一個源于生活卻也高于生活的層面，因此構成表演藝術的重要的組成部分，聲樂演唱者本身就是運用自己的身體各個機能的調(diào)動，這也是區(qū)別于其他音樂門類最大的一個特殊性。再加上演員自身對文本的二度創(chuàng)作和理解，將聲樂表演藝術進行一種無限的升華后，讓觀眾可以在有限的時間，遐想出無限的空間，擁有視聽一體的享受。
2聲樂表演藝術形式分類
聲樂這一門藝術，在中國可以說是與歷史同步的一種藝術門類。追溯這千年的歷史，閱盡這千年的變化。聲樂藝術的代代相傳已然變成了一種不可從生活中分離的傳承。那么隨著最原始沒有記譜的口口相傳，再到歌譜的出現(xiàn)，聲樂藝術有了一個巨大的飛躍。加之世界形勢的全球化，藝術文化的傳播也不僅僅局限于本國。放眼世界，眾多的聲樂藝術交織于一起，才有了世界舞臺上一次次美麗的綻放。聲樂表演藝術也有了具體而明晰的分類。
民族聲樂表演藝術，從名字上來看，必然是具有民族特色的一種藝術形式。就中國而言，民族唱法包括戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法，以及民族新唱法等。民族聲樂的衍變必然與各個地方的民族文化、民族語言以及民族風俗有著極大的聯(lián)系。從風格方面來看，地處北方的民歌要豪放粗獷一些，南方的民歌則委婉靈巧一些；高原山區(qū)居民聲音高亢嘹亮許多，平原地區(qū)民歌則要舒展自如一些。由于民族唱法的產(chǎn)生，孕育在了民俗聲樂的悠久歷史文化傳統(tǒng)當中，因而，演唱形式也是多姿多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色。
美聲聲樂表演藝術，美聲準確來說，起源于17世紀和18世紀的意大利，是強調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲和靈活準確的聲樂技巧的歌劇唱法。論歌唱方法之本意，它不僅僅是一種唱法，還是一種表演形式和一種聲樂學派。畢竟起源于國外，因而演唱過程中，不僅僅是方法的區(qū)分，更多的是因為母語的不同，所以演唱的位置也有所不同。因為其采用了比其他唱法的喉頭更低的發(fā)聲位置，因而聲音凸顯著金屬般的色彩，渾厚，以柔為主。
通俗（流行）聲樂表演藝術，從字面來看，就是一種風靡于社會的風格多樣，沒有固定模式，追求自然、 隨意，強調(diào)用自己最真實的聲音去演唱的一種歌唱藝術。由于它與前兩種歌唱表演藝術相比，較為接近生活，貼近人們的說話習慣，所以，很多的人都可以加入演唱過程中，流傳度和傳唱度非常廣。隨著專業(yè)性的通俗唱法進入各大專業(yè)院校，其得到了真正的研究和普及，因而作品的難度和技巧的難度都有了增加，越來越體現(xiàn)出很強的專業(yè)性和藝術性。
原生態(tài)聲樂表演藝術，來自我國民間極少數(shù)人的口中，但分布卻十分廣泛。原生態(tài)的歌唱方法接近于人類的自然發(fā)聲方法，發(fā)聲原理就是接近于新生兒的啼哭。所以原生態(tài)的聲樂表演藝術的出現(xiàn)，對我國的民族聲樂乃至世界聲樂的發(fā)展都起到了承前啟后的作用，這也是聲樂表演的一大特色。
二、聲樂表演藝術符號的詮釋
（一）藝術符號的特性
藝術，自古以來都是文藝百家不懈探求的問題，正是因為藝術融入我們生活的方方面面，對經(jīng)濟社會也有必要的助推作用以及不可忽視的影響作用，所以人類才努力去揭示藝術的本質(zhì)和把握藝術發(fā)展的規(guī)律。藝術符號的產(chǎn)生，其實是一種思維、審美意識、精神的詮釋，更多的是人類對于藝術主觀意識的態(tài)度強調(diào)。藝術符號也深化著人類的精神生活，同時成就著一個國家的經(jīng)濟力量和產(chǎn)業(yè)。縱觀古今，藝術符號貫穿始終，各種藝術門類的領域，各個藝術形式的符號，都擁有時代性的烙印。
當然，藝術總是具有審美特性的。藝術起源于人類社會，是一種精神的高層產(chǎn)物。藝術最大的特征，就是所有的美一定是真的，為了達到藝術符號的最高境界的呈現(xiàn)，就必須不僅僅再現(xiàn)自然，而是在自然的基礎上偏離自然，體現(xiàn)更為崇高的情感和意義。人們常說，藝術就是反映人類情感，表達人類思想感情的形式，藝術符號往往會以不同尋常的方式在某種情景中展現(xiàn)出來，以其深邃的洞察力穿透事物的本質(zhì)。
（二）聲樂表演藝術符號的理解
提及聲樂表演藝術符號，我們不得不從表演藝術符號來進行了解和分析，不得不認真地提到一個符號學大家埃羅?塔拉斯蒂，他認為表演符號學是他畢生最致力研究的“存在符號學”當中重要的一個部分，人生就是一場從生到死的表演，表演就是人類由內(nèi)而外的展示。而當表演作為一個文本示人的時候，它便有了一個值得每個人為之深思的起點和文字的終結。表演者就是文本中分離出來進行演出的部分，是一種靜態(tài)的存在轉化為另一種存在狀態(tài)的過程。
聲樂表演符號的載體是身體，當然我們將其與體育運動相提并論也并不為過。因為任何一種表演，即便是一種機械性的表演，也需要身體做功，也是具有身體性的。尤其是聲樂表演，站在舞臺上那一個定點的開始，便已經(jīng)開始決定隨著時間的推移進行藝術的呈現(xiàn)。表演者的身體感覺是控制表演符號表意的行為的基礎。作為聲樂歌唱者，當然會明白，藝術的呈現(xiàn)，是收縮自如，強弱分明有對比的音樂，才算是完美的表演。
此外，表演藝術符號還體現(xiàn)內(nèi)心的一種控制。例如當我們看到某一位實力了得的歌者在舞臺上表演，作為一個專業(yè)的歌唱學習者，總會不經(jīng)意間進行內(nèi)心的模仿，欲求自己也如此華麗地表演。這也就會產(chǎn)生一種心理“內(nèi)模仿”，這種表演符號的替代是在觀眾的心里去表現(xiàn)和完成。那么這樣的一種身體感性，必然也算作表演符號的內(nèi)在感性和接受。
總而言之，身體感覺是表演藝術符號的核心，沒有身體性無所謂表演符號的形成，當然這個特性也就是區(qū)別于其他符號特性的最重要的一點。表演符號，讓藝術符號產(chǎn)生至今，有了一個新的里程碑的意義。人類一直去尋找屬于符號的定義和差別，而表演符號則是運用了新的內(nèi)容和新的呈現(xiàn)方式，讓人類有了新的理解和定義。
（三）聲樂表演藝術符號的傳達
既然我們一直強調(diào)表演藝術符號其核心是身體性，同時，聲樂表演藝術又是非常符合這一特性的表演藝術門類，那么與之相伴而來的身體性所引發(fā)的自然反應必然也是我們需要不斷探究和分析的內(nèi)容。當然表演本身就是一種傳達的過程，這種傳達大致分為三種模式。
1身體性與控制性相輔相成
聲樂演唱難度的大小，以及演唱者專業(yè)技巧的能力和舞臺經(jīng)驗的豐富與否，都會使身體性產(chǎn)生不可預知的情況和反應。這也就是所謂緊張性造成的肢體和心理的變化。但是適度的緊張，卻也是表演過程中所必不可少的因素。這種緊張性必然可以控制身體性，隨著劇情的發(fā)展進行有效的控制。
例如花腔女高音演唱，這是一種極富舞臺展現(xiàn)力的歌唱，由于起源于意大利的歌劇演唱，隨著美聲事業(yè)的發(fā)展，它的流傳延續(xù)了美聲伶人演唱時的技巧和花樣。在《圖蘭朵》當中，夜后的歌唱可以說是花腔女高音作品中最富代表性的，當夜后出場時，伴隨著非常靈魂性的歌聲出現(xiàn)，我們不僅僅為夜后的聲音所打動，更重要的是歌曲演唱的連貫性、面目表情的泰然自若，以及高難度高音斷唱，給人以非常美的展示和表達。這樣的歌唱表達必然要與歌唱者自身身體性的控制達到一種良好的平衡，才會展現(xiàn)出高超的效果和常人難以企及的聲線表達。
2“外化”與“內(nèi)化”和諧統(tǒng)一
提到聲樂表演藝術，不能不提出對聲樂表演藝術主體的研究，那就是歌唱者。在上文也提出，表演藝術符號的核心是身體性，那么將其付諸實踐的便是歌唱者。歌者要融入表演當中，就需要“全身心地與角色合一”，當然，許多人會提出，這是種悖論性的提法，但是不可否認，這一點是表演者所必須達到的基本的歌唱素質(zhì)之一。當然，這一個基本點對于歌者的要求就頗高了，需要演員從劇本的線性中看出外化之物，而與自身內(nèi)在“合一”，那么要展現(xiàn)出來的“合一”便是所謂的“外化”與“內(nèi)化”的和諧統(tǒng)一。
例如歌劇藝術表演，這是諸多藝術門類最為直觀的以歌者的主體形式呈現(xiàn)的表演藝術形式，其基本特征就是歌劇演員創(chuàng)造舞臺角色形象。歌者要做到的是在舞臺這個空間來展現(xiàn)時間的延續(xù)。在演出過程中，不僅僅簡單地表達出角色外在所處的情境，而是要深刻地了解角色與角色的關系、角色在表演過程中的邏輯思維方式以及作品的走向究竟在何處。這些看似是連貫性的過程，都需要在時間不斷延續(xù)發(fā)展的過程中，由外而內(nèi)地展示出來。
3“即興”與“不確定性”相依相伴
關注聲樂表演符號學，最重要的一點，就是表演的“不確定性”。任何藝術表演都有在表演過程當中出現(xiàn)意外的可能，因為表演本身就是持續(xù)性的、連續(xù)性的、進行中的，甚至可以說是可變性的。正是這種不確定性，有時候也會在表演過程中出現(xiàn)意想不到的效果。這就是表演藝術中經(jīng)常提到的“即興性”，這一點，在很多的表演藝術門類當中都會出現(xiàn)。
在聲樂表演藝術中，聲樂曲的呈現(xiàn)必然要與其年代背景和作者當下所處環(huán)境所表現(xiàn)出來的感情進行緊密的聯(lián)系和呈現(xiàn)。但是所謂的藝術呈現(xiàn)，都會如人們常說的“一百個讀者，就有一百個哈姆雷特”。這就說明，每個人對待作品的不統(tǒng)一性，造成了諸多作品表現(xiàn)出來的包羅萬象，造就了一首作品的不同演繹。比如中國原生態(tài)演唱作品，由于它擁有著得天獨厚的地域差異性，另外各個地區(qū)方言不同，造成了藝術整體呈現(xiàn)出獨特的差異性。甚至可以說，同一首歌由不同的歌手演唱，對于旋律的把握大致一樣，但是棱角性的音符、裝飾性的音符會隨著個人的理解而進行改編，甚至臨時性地改編加花。這種表演藝術的“不確定性”并不僅僅出現(xiàn)在不同人演唱同一首作品，甚至同一個人在演唱同一首作品，不同的時間，不同的閱歷，都會給聲樂的演唱帶來不同的效果呈現(xiàn)。所以“即興”也成為表演藝術符號的關鍵詞，使藝術表演的魅力指數(shù)極大增長。
三、聲樂表演藝術符號之真諦
聲樂表演藝術，通常被許多人認為是歌唱者的工作，其實不然，每一類型聲樂表演都是源于人類對生活中平常不過的說話語言進行的升華和提煉，并且在人類身體機能可以調(diào)整的范圍內(nèi)進行合理的訓練，在此基礎上進行新一輪的升華創(chuàng)作。對于表演的渴望、想象才造就了如今在各大媒體、舞臺上呈現(xiàn)出的多姿多彩、絢麗無比的精彩歌唱表演。
若說聲樂表演是一種舞臺的升華，那么這一觀點恰恰與藝術的理解有著異曲同工之妙。這也就表明，聲樂表演是藝術劃分出來的一個分支，如果歌唱表演僅僅是一種空洞乏味的表現(xiàn)，那么這樣的生活已經(jīng)具有了脫離現(xiàn)實的可能性。觀眾會與舞臺上的歌者一同感動，一同流淚，就是因為在這個微妙的空間，產(chǎn)生了一種叫做共鳴的“磁場”，恰恰將歌唱中的內(nèi)容和情感的表達與觀眾有了新一輪的互動。所以經(jīng)典的歌唱表演藝術才會永垂不朽地印刻在人類的腦海當中。
符號學這一門較為廣義的學科，與各種門類都可作一種深化的結合。與聲樂表演藝術的對話，會讓作為學習者的我們更加明白藝術符號的真諦和藝術符號以媒介形式傳達給我們內(nèi)心的真實表達。這些文化學科的融合，必然會碰撞出絢麗的火花。
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陸正蘭表演符號學的思路――回應塔拉斯蒂的《“表演符號學”：一種建議》符號與傳媒，2012，（2）.
第6篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
運用舞蹈形式來表現(xiàn)豐富的生活內(nèi)容,刻畫不同的人物性格,展現(xiàn)復雜曲折的故事情節(jié)。從一個大的藝術史角度來觀察,舞蹈藝術正是在這種位移中從獨立而又輝煌的藝術巔峰逐漸滑落,被戲曲藝術兼容并吸收,成為戲曲表演的一個組成體。而中國戲曲也正是在這種變化中后來居上,形成“唱、念、做、打”等一整套的多種藝術形式,成為近代中國人的主要藝術行為和藝術觀賞模式。戲曲藝術實際上就是表現(xiàn)人物情節(jié)和身段表情動作的表演。我們地方戲越調(diào)也在變革中不甘落后,更近一步地把舞蹈融合在歌唱和藝術表演中。越調(diào)《遠山春雨》中《夢幻》一折,運用優(yōu)美柔和載歌載舞的形式,在每句唱腔上都配上吻合詞意的舞蹈動作,利用十二名舞女把主人公烘托起來,把一個善良的山區(qū)女子思念丈夫和對幸福生活的向往,美妙而生動地表現(xiàn)出來。其中的舞蹈表演形式已經(jīng)完全被戲曲吸收消化,融合在戲曲框架及表現(xiàn)之中。單說戲曲藝術中的“唱、念、做、打”,所謂“做、打”實際上也就是戲曲舞蹈的表現(xiàn)。在戲曲表演中,例如扇子舞、袖舞、刀槍棍棒舞等都和舞蹈表演有著不可分割的聯(lián)系。這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運用和發(fā)展。經(jīng)過歷代戲曲藝術家們在長期藝術實踐中的努力鉆研,創(chuàng)造了一套較完善的表演體系與訓練方法,創(chuàng)造了豐富多彩和富于表現(xiàn)力的舞姿與多種表演程式,隨著時間的推移而潛移默化在藝術家的各個表演范式中,形成各種各樣風格鮮明的表演流派,最后成為廣大人民群眾接受和喜愛的戲曲表演形式。當然,戲曲舞蹈表演藝術它畢竟不是單獨性的舞蹈藝術,它被局限在戲曲的范圍,跟隨著戲曲表演藝術主體意識的強化而變化。
舞蹈藝術成為戲曲藝術的重要表現(xiàn)手段,這種不爭的事實進而給戲曲演員提出了更高的要求和水準,要成為優(yōu)秀的藝術家就必須具備舞蹈功底。
據(jù)史料記載,大概在明朝時代,戲曲女演員是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”。可見,戲曲演員的訓練是相當全面,標準是相當高的。不但要懂得音樂,而且要能歌善舞。那么,戲曲演員的舞蹈訓練就成為我們首要任務,而我們研究和從事戲曲舞蹈編舞的工作人員首要考慮的,就是應從哪些方面入手和需要注意哪些方面的問題呢?在平時訓練舞蹈演員時, 首要的是對每個舞蹈演員的腰、腿、臂等方面的基礎力量和柔韌度的訓練。這是做好一切舞蹈動作的基礎。 萬丈高樓起于平川,沒有堅實的地基就不可能建設成堅固入云摩天大廈。只要我們細心的觀察和研究,就不難想象出戲曲中的許多基本功就是舞蹈的模擬動作,象許多模擬動物舞蹈的姿勢形態(tài)。例如:“撲虎、虎跳、穿貓、臥魚、雙飛燕、金雞獨立等舞蹈動作。這些都是結合戲曲的“手、眼、身、法、步”五法而創(chuàng)造的舞蹈表演動作,這些舞蹈動作沒有較扎實的腰、腿基本功是難以完成好的。腰、腿等方面的基礎訓練是要有一種不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奮、堅忍不拔的精神的,因為這是與人體的“極限”挑戰(zhàn)。戲曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五項動作要素的訓練。“手”是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展與延伸;“眼”是表演的靈魂,是角色內(nèi)心活動的窗戶,所謂手到眼到則體現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)和動作韻味;“身”是體態(tài),在動作中腰為行動的中軸,也是體現(xiàn)動作韻味的關鍵;“法”是度,是恰如其分,即多一分為過,少一分則不到位;“步”是舞姿形態(tài)變換的前導。
第7篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
關鍵詞：民間藝術；數(shù)字化保護；現(xiàn)狀分析
隨著計算機技術的高速發(fā)展，將人們的生活與工作帶入了數(shù)字化時代。1992年聯(lián)合國教科文組織發(fā)起的“世界的記憶”項目，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)大面積推廣。我國亦在1996年開始啟動國家數(shù)字圖書館工程，從而開始了文化資源的數(shù)字化發(fā)展進程。目前，數(shù)字化信息技術在眾多的大型物質(zhì)遺產(chǎn)保護工作方面已經(jīng)取得了較為突出的成果。盡管非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工程才起步不久，如何利用先進的數(shù)字技術將民間藝術這類非物質(zhì)遺產(chǎn)完好的保存下去，是有關的科學工作者急需解決的問題。
一、民間藝術的數(shù)字化保護現(xiàn)狀
經(jīng)過對民間藝術等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀調(diào)查之后發(fā)現(xiàn)，其相對于物質(zhì)文化遺產(chǎn)所面臨的遺失危險更大。全球化趨勢的日益擴大，很多超級強國試圖在世界范圍內(nèi)實現(xiàn)“同化”戰(zhàn)略，很多傳統(tǒng)的文化都因標準化的推廣而消亡。
民間藝術作為人類文化精品的積累，具有非常高的文化價值，并且是了解一些地區(qū)民間習俗、文化特點以及歷史發(fā)展的重要依據(jù)。因此，對其的保護工作具有重要的實際價值。數(shù)字化技術的快速發(fā)展，使得很多書本無法記錄的民間藝術得以流傳下去。例如：多媒體、虛擬技術或者是圖形學方面的軟件等等。而且，很多高校的科研工作者也積極的投身于這項事業(yè)，例如：浙江大學建立了CAD&CG國家級重點實驗室，其在九七年就開始對敦煌藝術的數(shù)字化保護技術進行深入研究，并取得諸多方面的技術成果；而其在民間表演藝術的數(shù)字化保護工作中，更是成果顯著，將眾多的民間表演藝術以數(shù)字化的形式完美的再現(xiàn)出來，并永久的保存下去，使得這一民間藝術不會消失在歷史的長河當中；類似的還有浙江大學對楚文化編鐘樂舞的數(shù)字化技術研究等等。然而，盡管我國的工作者付出了巨大的努力，還有很多民間藝術未能幸運的保護起來，從而消失在歷史中。例如：陜西民間口傳文學的自然流失；華州鳳翔的皮影戲，在建國初期，還保留了一百多個節(jié)目，但是，現(xiàn)在僅存了二十幾個；唐代音樂中的《唐和曲》，因其傳人的離世亦成為一個簡單的名字，再也聽不到優(yōu)美的曲音。因此，加大對民間藝術的數(shù)字化保護工作已經(jīng)成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重要工作。
二、民間藝術數(shù)字化保護工作措施
通過對民間藝術的發(fā)展現(xiàn)狀進行的實地走訪、調(diào)研和資料收集以后發(fā)現(xiàn)，民間藝術覆蓋面廣、內(nèi)容龐雜，但缺乏必要的歸類整理。阻礙其發(fā)展和歷史傳承的最大問題在于有關民間藝術的宣傳太少，人們不熟悉、對其藝術價值認識不夠。因此，本文認為民間藝術保護和利用，應當由各個省市根據(jù)省內(nèi)的民間藝術實際發(fā)展情況，建立數(shù)字博物館以“收藏優(yōu)先”為首要策略，配合民間藝術生態(tài)博物館這種保護模式，建立民間藝術與文化資料庫、開發(fā)網(wǎng)絡展示和交流平臺，將民間藝術資源的基本形式、內(nèi)容、風格、特點以“活態(tài)文化”、數(shù)字圖片、影像資料加以保留、建立數(shù)字民間藝術資料館，使民間藝術得以存續(xù)、更好地宣傳和發(fā)揚。
(一)收集當?shù)氐拿耖g藝術資料
對民間藝術現(xiàn)狀進行充分實地考察，收集必要的資料。其中包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節(jié)慶；有關自然界和宇宙的知識和實踐；傳統(tǒng)的手工藝技能。民間藝術主要是以非物質(zhì)形態(tài)存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術、民俗活動和禮儀與節(jié)慶、有關自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐、傳統(tǒng)手工藝技能等以及與上述傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式相關的文化空間。
(二)對搜集的資料進行整理分類
一般來講，民間文化藝術覆蓋面廣，內(nèi)容龐雜，歷史傳承的跨度又很大，需要將搜集到的相關資料進行分析，評估哪些資源屬于需要保護和可利用的民間文化藝術，哪些是可以深入挖掘的還不為人知，卻體現(xiàn)著豐富民族文化的民間藝術精品，他們是如何發(fā)展和進行歷史傳承的，在此基礎上將民間藝術進行分類整理，以民間藝術為主體初步建立了民間藝術數(shù)據(jù)庫。數(shù)據(jù)庫包括區(qū)域以及歷史、民間藝術以及民間保護和利用三大分類，其中民間藝術又分
為民間繪畫、民間剪紙鏤刻、民間雕塑、民間陶瓷、民間刺繡和民間音樂等幾個分類，下面設有更細的類別，包括人物介紹、藝術作品介紹、實物圖片、影像資料等。
(三)建立民間藝術網(wǎng)
建立民間藝術網(wǎng)，將數(shù)字化的資料到網(wǎng)絡上，免費向人們宣傳。網(wǎng)站作為民間藝術資源的交流平臺，一方面可以宣傳民間藝術，讓更多的人了解和共享資料，同時提供便于討論和補漏的途徑，如論壇等式，便于人們深入了解、補充遺漏和討論民間藝術及其保護和利用方法，豐富完善數(shù)據(jù)庫。
三、小結
隨著我國經(jīng)濟建設的高速發(fā)展，人們在物質(zhì)以及精神生活方面有了更高要求，其在感受現(xiàn)代氣息的同時，更加向往傳統(tǒng)的民間藝術瑰寶。然而，隨著現(xiàn)代化進程的不斷加快，旅游業(yè)的迅速崛起，很多傳統(tǒng)的民間藝術已受到嚴重威脅，并在逐漸消亡。相對于物質(zhì)文化遺產(chǎn)來講，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作更加困難，尤其是一些口口相傳的民間文化，更是隨著傳人的離世而無法保全。數(shù)字化技術的快速發(fā)展，為民間藝術的保護工作帶來了前所未有的契機，其利用數(shù)字化先進技術，將民間藝術完好的“記憶”下來，使得人們更加方便的欣賞到這些藝術瑰寶。因此，大力推進民間藝術的數(shù)字化保護工作已經(jīng)成為我國目前勢在必行的重要任務。
參考文獻：
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第8篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
通過這一系列形象塑造的演員在登臺進行戲曲表演時其就不僅僅是以一個原始純粹的演員身份了，而是作為一個充滿強烈時代氣息并具有一定知識水平，還和觀眾擁有密切聯(lián)系的鮮活“角色”形象。“我似我，我亦非我。”藝諺的這句話就是對曲藝演員表演水平最佳的稱贊，許多對曲藝表演有著高深造詣的藝術家們，就是這樣一方面在舞臺上努力的塑造出擁有鮮明性格特征的歷史人物，同時在另一方面，也對自身形象進行塑造讓觀眾喜愛自己。從社會心理學角度來說，觀眾和演員有著共生和相互促進的關系，在關于互動的情境中，每個人行動都會有兩方面因素和結果。這就更要求演員在臺上進行曲藝表演時要一開始就讓自身進入其藝術創(chuàng)造的氛圍與場景交流狀態(tài)中，并用自身所創(chuàng)造的曲藝環(huán)境將觀眾感染從而達到表演預計效果；在此同時，觀看表演的觀眾則通過演員在神情、動作上的演繹，從而來揣摩和判斷他的品德和道行，在觀眾的心目中便產(chǎn)生了一把衡量的標尺，并以此對自己的欣賞態(tài)度進行評斷，達到對藝術表演的積極配合與反饋。從事二人轉表演的藝術家韓子平認為，在藝術表演上，一定要去學會對觀眾的心理狀態(tài)進行掌握，并滿足觀眾心理需求，要明白觀眾不但只喜歡美好的藝術形象以及悅耳長槍、生動優(yōu)美的語言，同時，藝術的表演還要求曲藝表演者擁有一種友好謙虛的做人態(tài)度。在湖北的藝術曲界就流傳著這樣一個藝諺：“站如蒼松滴翠，坐如玉樹臨風，心似春花怒放，目似故友重逢。”要是反過來，一個演員的自我塑造能力過低，那么就會對演員在其進行舞臺形象塑造時產(chǎn)生直接影響，也在一定程度上將觀眾帶入藝術活動偏解中，再嚴重的就是使觀眾喪失對演員的信任，讓原有情感反映軌道偏離。
“通俗”通常是相對于高深且文雅的曲藝文化而言的，一般是指那些已經(jīng)被大眾、俗世以及各階層所普遍接受并流行的。具有通俗文化代表特征的曲藝文化，便以其用“說”形式進行藝術表演的特征，使得曲藝藝術表演方式與方法相比較其他高雅藝術通俗易懂。只要是擁有健全聽覺系統(tǒng)的人，都具備了欣賞曲藝藝術最基本的條件，因而曲藝文化也廣泛的被人民群眾所喜愛、接受，成為受大眾喜聞樂見的藝術形式之一。曲藝藝術的生成與發(fā)展的實際，決定了它是具有民間色彩和民族特點的大眾文化藝術，由于這種文化是人民大眾創(chuàng)造的，因而擁有廣泛、堅實的群眾基礎。曲藝表演藝術使用人民喜聞樂見的表演技巧和形式，反應出人民群眾最為熟悉和關心的生活內(nèi)容，體現(xiàn)出人民群眾最真實的思想感情，寄托了大多數(shù)人民群眾最為普遍的審美理想。曲藝表演藝術的創(chuàng)作是對人民大眾藝術本質(zhì)的體現(xiàn)，與人民大眾保持著深刻的精神層面聯(lián)系。縱纜歷史上那些傳承至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝節(jié)目，之所以能持之以恒的成為經(jīng)典，主要是由于思想內(nèi)容和主題傾向于人民大眾的理想，表達了群眾的愿望、訴求，不斷的引起人民的共鳴；同時也采取了人民大眾喜聞樂見的表演技巧和形式。正是由于曲藝藝術與人民大眾的審美與創(chuàng)造產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，因而構成了曲藝表演藝術通俗性特征的生成根源，構成了藝術的內(nèi)容表達必須通俗的品格依據(jù)。說唱語言的通俗性，在其藝術的構成上主要表現(xiàn)在創(chuàng)作和表演廣泛的使用了各地區(qū)人民群眾的生活語言，即為運用方言、土語進行創(chuàng)作的曲藝表演。正如在討論曲藝的藝術夠層要素時指出：使用不同地區(qū)的方言土語，采用不同的方言放音亦或者是不同的民族語言來進行的表演方式，是曲藝文化的一大特點。正式對方言方音以及民族語言的廣泛依賴，構成了曲藝表演藝術品種的豐富、多樣性。許多相類曲種之所以能相互有別而又成為獨立的曲種，就是由于采取了不同的方言、方音，以及從不同方言方音的基礎上發(fā)出的不同“說唱”的曲調(diào)，來標識出自身的獨特地位來。
一切事物的具體形態(tài)在其本質(zhì)上來說都是由所表現(xiàn)的內(nèi)容最終決定的，曲藝表演藝術的通俗性的特征，表現(xiàn)為藝術表達的內(nèi)容時，具有鮮明的通俗性特征。例如，在曲藝表演節(jié)目中，通常會存在的情節(jié)結構大團圓式的套路，以剛正不阿、忠勇、清廉、善良以及仁愛、狹義的人物形象為主，主要表現(xiàn)出當今社會的主流價值取向和觀念評判標準等等，這是對大眾世俗社會中審美通俗的集中體現(xiàn)。這類曲藝表演的審美特點主要是以大眾活動的生活體驗為基礎，與其他的藝術表演形式在主要特征和創(chuàng)造方式上有著很大的區(qū)別。現(xiàn)在的很多大作家之所以寫不出好的、可以傳世的作品，就是由于作家的個性創(chuàng)作與曲藝集體性很強的創(chuàng)作有著較大程度上的不同。
曲藝表演藝術要對寄托著人們生活理想、反應人民群眾生活態(tài)度、體現(xiàn)人民群眾生活觀念、時間和思想感情。人們的審美愿望，對藝術結構進行種種表達，深刻的折射出曲藝表演藝術對占審美接受者絕大多數(shù)的人民群眾的尊重與理解，顯示出曲藝表演藝術與最廣大的審美受眾息息想通的藝術追求與價值取向，凸顯出藝術的表現(xiàn)和藝術活動的特征。曲藝表演一定要結合人民群眾的審美情趣，這一點在曲藝表演中非常的重要，也是曲藝表演藝術通俗性特點的另一個重要特征。曲藝表演藝術的傳承與發(fā)展要在反應人民群眾的生活理想、生活態(tài)度與生活觀念等的問題上來進行研究和探索，真正的使曲藝表演能為廣人人民群眾所接受，為人民群眾所尊重和理解，使曲藝表演文化不斷發(fā)揚光大，并能夠在人們心中樹立新的形象，而且能夠真正成為廣大人民群眾自己的文化。
作者：王永杰 單位：滁州市演藝集團歌舞劇院
第9篇：傳統(tǒng)民間表演藝術范文
摘要：服飾作為人類生活的重要組成部分，是傳達表演藝術的最基本元素之一，在塑造演繹形象時起著至關重要的作用。各種表演藝術通過服飾得以升華，而服飾在表演藝術中煥發(fā)生命，正是五色斑斕的服飾包裹著那充滿靈性而躍動的生命，為我們展現(xiàn)出亦真亦幻、令人著迷與欣羨的演繹世界，而演藝又為服飾向大眾的傳達與展現(xiàn)提供了很好的平臺！所以二者相輔相成，相得益彰。
關鍵詞：服飾；表演；藝術
中圖分類號：J717文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0190-01
服飾即裝飾人體的物品總稱。包括服裝、鞋、帽、襪子、手套、圍巾、領帶、提包、陽傘、發(fā)飾等。服飾是一個社會政治、經(jīng)濟和科技水平的反映，文化的標簽、時代精神和民族審美情趣的折光，它的演化自然要受到這個社會政治、經(jīng)濟、科技文化等諸多因素的影響和制約。所謂演藝，即表演藝術，是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳遞情緒、表達情感從而展現(xiàn)生活的藝術。代表性的表演藝術門類主要是音樂和舞蹈，還有影視、話劇、戲曲、雜技等。
無論是音樂會上的燕尾禮服，還是時裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現(xiàn)出一場場令人驚艷的“視覺盛宴”。搖滾樂的鏗鏘有力，其反叛精神影響了美國的一代人，而它震撼心靈的強音對服裝的影響卻至今未變。不論是嬉皮還是朋克，嘻哈還是重金屬，音樂形式依舊狂躁不安，可樂迷身上古怪靈異、夸張變形的服飾樣式卻花樣翻新，頻頻亮相時尚舞臺。搖滾樂奏響了音樂與服飾完美結合的最強音。服裝是視覺化了的音樂，而音樂可以使服裝有更深層次的精神表達。流行樂壇的超級巨星麥當娜，她的大紅大紫除了非同尋常的天賦以外，她能夠巧妙的利用服飾來展現(xiàn)自己的與眾不同。從出道以來，每次出臺的夸張外表成了她的有力法寶。麥當娜的成功在于用服飾改變了自己，進而改變了音樂，最后改變了時尚。音樂和服飾，猶如雙生姐妹花，曼妙的音樂需要各色服飾相伴才能泌人心脾；而絢麗多彩的服裝則在音樂中迷倒眾生。
提及舞蹈，可謂源遠流長，在遠古時代舞蹈就已有了萌芽，帶有巫術性質(zhì)的擬獸舞、執(zhí)羽而舞的祭祀樂舞、長袖飄灑的宮廷樂舞，穿戴在舞者身上的服飾都令舞蹈熠熠生輝。舞蹈服飾根據(jù)舞蹈種類的不同可分三類：古典舞服飾，現(xiàn)代舞服飾，以及民族民間舞服飾。舞蹈服飾必須適應舞蹈作品中藝術形象的典型性，要使由內(nèi)而外，名副其實地打造出作品鮮活的藝術形象，為營造一個能夠讓角色賴以生存的藝術空間提供一個真實的角色外部造型。舞蹈服飾也必須具備與舞蹈作品相對應的眾多信息，如角色造型的時代特征、民族特點、身份職業(yè)、年齡性別、社會關系等等，它既是角色外部造型的重要組成部分，也是舞臺綜合藝術不可分割的重要組成部分。至今一襲設計好的舞服，仍是舞蹈家美化舞姿、表情達意必不可少的輔助手段。一支霓裳羽衣舞，“飄然旋轉回雪輕，嫣然縱送游龍驚”不知迷倒多少帝王將相，“霓裳羽衣”又令多少現(xiàn)代人對月宮仙人產(chǎn)生了聯(lián)想。舞蹈和服飾二者相輔相成、相得益彰，舞蹈通過服飾得以升華，而服飾在舞蹈中煥發(fā)生命。
電影作為一門綜合藝術，除了要有豐滿的劇情作為主要支撐之外，服裝則是承載整部電影的另一個基石。在拍攝、制作過程中, 服飾作為一種藝術以它豐富的歷史文化內(nèi)涵、精美別致的造型、適時的色彩, 為這一視覺藝術添上了重重的一彩。使得億萬觀眾為講述的故事所震撼, 為明星的精彩表演而吸引。而服飾在影視劇作中所承擔的作用：烘托氣氛，交代環(huán)境背景，刻畫人物性格，修身畫面等。而電影作為一種文化力量所駕馭的時髦風，大概從20世紀初開始影響服飾潮流。它雖出現(xiàn)的較晚，但影響力卻不容小覷，不僅影響著現(xiàn)代人的生活，也拉近了現(xiàn)代人與時尚的距離。人們追逐電影，但追逐電影帶來的時尚勝過電影本身。一部《羅馬假日》成就了奧黛麗?赫本，而她在電影中塑造的清新、高雅的形象，便成為人們多年追逐的經(jīng)典形象。一部成功電影的轟動使明星在影片中的服裝造型也隨著角色的成功塑造而深入人心，征服觀眾。明星借電影風流，服飾在現(xiàn)實中風行，這就是電影與時尚創(chuàng)造的經(jīng)典。電影大規(guī)模的影響和塑造著時裝潮流，電影借助服裝，令角色生動；時裝透過電影，來尋找靈感，引領潮流。這也是為什么不論中外，越來越多的導演不惜巨資打造電影服裝，來達到服裝和電影的雙贏默契。
中國戲曲作為一門表演藝術，它追求一招一式的優(yōu)雅，一唱一和的華麗，因此在服飾搭配上也就有著嚴格的規(guī)定。自古梨園行里就有“寧穿破，不穿錯”的行規(guī)。它是除旗袍外中國服飾寶庫中的又一朵奇葩，是古代服裝的美化和藝術再造，通過花紋、顏色的變化來表現(xiàn)劇中的各色人物類型，從而形成戲曲服裝的系列套式。它的飾物較多，珠花、絲絨、絨球、雉尾等。使得戲曲舞臺上呈現(xiàn)錦繡滿臺，七彩紛呈，美不勝收。戲曲中的角色分生、旦、凈、末、丑五大行當，而根據(jù)每個角色的不同，其服飾造型也是大不一樣。臉譜是中國戲曲獨有的，不同于其它國家任何戲劇的化妝造型藝術。它與人物角色相配當，也是一種化妝效果，有著獨特的迷人魅力、較高的欣賞行。其構圖多種多樣，五彩繽紛，裝飾性很強，使人眼花繚亂，產(chǎn)生神秘感。經(jīng)過各個時代藝術家的總結，彼此借鑒，相互補充，派生出許許多多的譜式。臉譜藝術是傳統(tǒng)戲曲藝術不可分割的一部分，它蘊含著的中國傳統(tǒng)文化精髓，并且隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，彩妝的流行，傳統(tǒng)的臉譜化妝手法和顏色也為現(xiàn)代化妝技術所借鑒，并且也使得傳統(tǒng)臉譜產(chǎn)生新的藝術表現(xiàn)效果。所以應合理處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系。
各種表演藝術博大精深，而演藝舞臺的服飾也極其精妙，不僅僅是因為它們奇特的樣式和斑斕的色彩，更多的是因為文化內(nèi)涵賦予舞臺表演的靈動力。比如說霓裳羽衣舞出人們對羽化升天的暢想，伎樂飛天滌蕩人們對極樂世界的期盼，以及面具勾勒出人們對神靈無比的崇拜、感嘆，衣飾已無形，舞臺即人間。
無論是海外的亦或中國的演藝舞臺上的精品都特別的多，服裝更是異彩紛呈。它們或是質(zhì)樸、或是華麗，或是性感、亦或是溫婉，形式多樣但都是世界各族人民對本民族文化的傳承與弘揚，同時也是人們崇尚自然、追求美好與和諧的精神體現(xiàn)。也因此帶動了世界各族人民服飾文化的廣泛交流。
參考文獻：
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