美術課堂教學設計精選(九篇)

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第1篇：美術課堂教學設計范文

關鍵詞 中職美術教學設計探索

教學設計是根據教學對象和教學目標，確定合適的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。教學設計對于課堂教學非常重要。教師要準確分析學生的實際情況，合理選擇教材提供的內容，制訂出切實、詳細、可行的教學計劃，并突出教學中的重點、難點，才能更好地為教學服務。一個好的教學設計能極大地激發學生的學習積極性，提高課堂教學效果。筆者根據中職學校藝術類學生學習情緒低落、自控力較弱、學習較為被動等特點，對課堂教學設計做了一些思考和探索。

一、直觀的教學效果更有吸引力

直觀教學一直是重要的教學方法，深受廣大教師歡迎。中職學生正處青春期，正是愛探索的時候，如果能在較短的時間里抓住他們的好奇心，那么學習就易持久。基于此，我運用直觀法，使課堂教學更具有吸引力，收到較好效果。

比如在講授“構成—點線面”的課程中，布置作業要求學生完成各種構成規律的表現，要求畫面工整、創意豐富、工具材料準備充分。以往的構成課堂上少數認真的同學作業效果較好，而大多數同學沒有耐心描繪這些規整的線條和沉悶的色彩，對于繪畫基礎較差的同學更加是雪上加霜了。而填涂的步驟也浪費了大部分時間，所以作業創意簡單，往往草草應付便是。這一課教學設計我借用紙剪貼的方式，省去了填涂的工作，學生可以直接剪下各種圖形，粘在另一張白紙上，這樣效果明顯，直觀快速，修改方便。課堂上學生的奇思妙想也就越來越豐富了，而且興趣盎然。

二、從新角度開拓更多創作空間

當學生面對一個新的課題時，教師要鼓勵學生大膽發揮想象，尋找適當的形態組合畫面，綜合各方面的因素進行多種藝術語言和表現方法的嘗試，在嘗試中使所做的方案得以升華。學生多方面、多角度的藝術思維，即使是同一個課題，也能產生許多不同的想法。正處于學習階段的中職學生，雖然有許多想法還不成熟，但這并不是關鍵，關鍵在于教師的正確引導與啟發。課堂要有一個新穎的教學設計，并且好的引導能達到事半功倍的效果。

教學中要保持學生的學習興趣，使他們更好地完成作品設計，就要激發學生的思維，使學生有充分的素材創作。

在創作上要讓學生有更大的自由發揮的空間。例如，在“裝飾畫———靜物的造型設計”一課中，要求每個人畫得有所不同。用什么素材來設計圖案，如果沒有提示，學生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩畫過的靜物，其他則想不到。如果教師直接給予很多素材，學生思維產生惰性，容易照搬，畫出來作品缺失設計感。筆者給出靜物，讓大家從新角度觀察，仰視、俯視，遮擋的角度不一樣，形象感受也不一樣。這樣拓展了他們的聯想、想象空間，于是馬上打開了同學的思路，他們聯想到各種不同角度的特點，并巧妙地組合在一起，創意十分豐富。

三、設計帶有體驗感的課堂

現代的教育觀越來越重視體驗教學。體驗教學的效果也越來越被更多的教師所重視。體驗式的教學設計就是以培養學生具有獨立、自主、創新等主體精神為目標，以營造教學氛圍、激發學生情感為主要特點，以學生自我體驗為主要學習方式，力求在師生互動的教學過程中，達到認知過程和情感體驗過程的有機結合。教學設計包括小組研討、深度會談、情景活動、角色扮演、作業練習等。

例如，“圖形創意——手的形象”這一課，通過影片表現手的情節及用多媒體教學手段展示各種名畫中描繪的手，讓學生討論手的形象美和怎樣反映人的豐富的內心世界。教師分析了手的結構和繪畫過程后，讓他們自發組織到講臺前進行啞劇表演，來表現各種場合中體現集體感情的手（如呼喊“加油”時的手），體現各種情緒的手（如憤怒時的手、高興時的手、痛苦時的手）。根據教師提示，各種情景的手在學生們的腦海里逐漸變得清晰。經過師生討論后，讓學生分組集體創作，去表現集體感情的手。作業講評，由每小組派出一位代表把畫帶到講臺前做介紹，接著教師點評小結。這樣，學生在欣賞、體驗、理解、想象、創造、認識等活動中完成了本節課內容，教學效果十分理想。

四、給學生一個個成功的機會

第2篇：美術課堂教學設計范文

首先應該確定的是，美術課不是小學課程的主要科目，它的目的是讓學生了解藝術、放松身心，所以這樣的課程并不需要非常嚴肅的進行，相反，它需要在輕松愉悅的氣氛中進行。小學美術課程包括很多內容，繪畫、剪紙、作品欣賞都是其中的內容，教師應當根據課堂內容來進行課前準備和教學設計，但是一切都需要用語言來表達出來，所以教師的教學語言將直接影響整堂課的教學效率，所以對于美術教師來說，良好的語言表達能力是必須擁有的，同時應該注意語言修養，用生動優美且精煉的語言來進行課堂教學。

語言時人與人之間溝通的媒介，在美術課堂上，面對一幅名畫，可能學生看不懂這幅畫的意思，這時就需要教師來對這幅畫進行講解，這就非常考驗教師的語言表達能力與語言藝術了，如果教師的能力優秀，那么學生可以很快了解這幅畫的意境，課程就可以繼續往下進行，如果教師能力普通，那么學生到時也會是一頭霧水，并不了解那些名作的意義，教師為此所做的努力也就白費了。

二、美術課堂教學語言設計藝術的要求

1.使用生動優美的語言對藝術進行闡述

教育無法離開藝術、無法離開美。美術課程基本理念、性質和價值在《美術課程標準》中都有著明晰的規定，其中包括“強調愉悅性”、“關注文化與生活”、“讓學生在美術學習中抒感，表達藝術與創意”、“讓學生在文化情景中認知美術”等，這些目標的實現與教師的教學語言是分不開的，所以，教師必須因場景的不同展開靈活的教學方法，語言的組織應當做到有序、生動、形象，并且根據課程內容的不同調節自己的語調，時而舒緩悠揚，時而抑揚頓挫，形成動聽的語境與優美的節奏。如果美術教師可以這樣對課程進行講解，那么課堂就會變化為藝術殿堂，學生帶著愉快的心情去進行學習，不知不覺便會融入到課堂之中，比如對作品進行賞析是，配合與之相應的背景音樂，用適合的語言對作品進行描述，營造文化氛圍與藝術氛圍，在這樣的環境下，學生對作品的理解會更加深入。

2.使用風趣、易懂的語言營造課堂氛圍

小學生的思想還不成熟，中低年級的學生更是以形象思維為主，活潑好動是他們的天性，因此，他們的精力無法長時間集中，所以教師應該把握好這一點，除了采取特殊的教學環節和教學方式之外，還應該在教學語言上下功夫，無論教學環節再豐富還是教學方式再巧妙，最終都學要靠教學語言來進行實現，所以教師應該將幽默的語言與課程中的教學形象、知識以及教師對課程的間接巧妙結合起來，讓原本復雜的教學形象變得通俗易懂，讓學生以一種輕松的狀態來進行學習，例如在教授剪紙時，教師可以利用多媒體播放一些有關剪紙的紀錄片，在學生自己進行操作是要對學生的疑問進行解答，讓學生在動手制作中感到快樂。

3.使用規范、精煉的語言傳授課程

有關教育思想的體現有很多種，教學語言是其中最為直接的，因為它是最基礎、最廣泛的信息載體，教師的教學語言不應該是對課本一味的重?停?也不是脫離課本、無邊無際的閑談，而是應該用最為通俗易懂的方式將課本上的知識傳遞給學生，語言要合乎邏輯，又要精煉準確，只有這樣對美術知識的傳授才能實現，學生才能利用學到的知識進行美術創作。

4.對學生的評價要注意措辭，不能打擊孩子的信心

教師在美術課上，既要注意對美術知識的傳授，也要注意學生對美術的學習態度、學習能力，所以在評價學生時應該一視同仁，不能因為其他因素而看高或看輕某位學生，評價學生時語言也要注意，對學生應當以鼓勵為主，不能打擊孩子學習的自信心和熱情。

三、美術教師應如何提高課堂教學語言設計藝術

1.加強自身的學習，讓自己擁有深厚的藝術素養與文化修養。

學習是提升自己、改變自己的重要途徑，也是當代提高個人能力與修養境界的必備能力，教師決定著中國新一代人的素質，所以教師必須認識到不斷學習的重要性，讓學習成為自己生活的一部分，讓學習成為生活習慣，成為一名學習型教師。多讀書是提高自身修養的重要途徑，無論是名家名作、名言警句，還是與教育有關的著作，甚至是報刊雜志，都應該靜下心來自己閱讀，做到以書為友，書中總會有你想要的東西和你不知道的東西。

2.不斷的嘗試，不斷的總結經驗教訓

在教學中，為了鍛煉自己的語言表達能力以及讓自己所說的每句話都可以發揮出作用，教師應該養成以下幾種習慣。

首先，教師在每節課進行之前都應該寫教案，在研究教材與了解學生的基礎上設想課程的內容與進程，為課堂教學做好準備。

其次，課程結束后需要認真進行總結，想想有哪些想要的沒有講出來？哪些語言表達的不生動、不具體？哪些環節的語言設計的比較好？善于反思，下次才可以做的更好。

再次，善于傾聽他人的意見，講座、課程、甚至是電視、廣播都可以成為教師利用的資源，從別人的話語中吸取經驗，把他人的東西變化成自己的東西。

最后，樂于同他人進行交流，所謂“三人同行有我師”，別人的經驗可能正是你說欠缺的，應該虛心求教，把自己的課程教到最好。

第3篇：美術課堂教學設計范文

一、學生分析

根據皮亞杰認知理論，高中階段的學生雖具備了一定的思維、推理和判斷能力，但其思維還停留在由直觀的形象思維向抽象的邏輯思維的轉變時期。因此本節課是按照通過對指數函數圖象和性質的類比得到對數函數的圖象和性質。符合一般學生的認知規律。

二、學習環境分析

利用多媒體教室，借助幾何畫板強大的繪圖功能和Power Point直觀演示功能，完成對數函數圖象和性質的教學目的。

三、教學目標

1. 在了解互為反函數的函數圖象間關系的基礎之上，掌握由已知函數圖象做出反函數圖象的方法和技巧。

2. 通過從特殊到一半的歸納，培養學生探索問題的能力。通過經歷知識產生的過程，培養學生分析和解決問題的能力。

四、教學重難點

教學重點：圍繞對數函數是指數函數的反函數這個中心，使學生在掌握在互為反函數的函數圖象的關系基礎上探究函數y=logax對于a>0和0

教學難點：運用對數函數的性質來解決數學中的實際問題。

五、教學設計

1. 復習引入

（1） 復習舊知：復習指數函數y=ax（a>0且a≠1）的圖象和性質。

（2）指對數互化關系：

利用多媒體的直觀性，幫助學生復習指數函數的圖象和性質。利用求反函數的方法來求指數函數的反函數――對數函數。

2. 導入新課

（1） 引導學生做出對數函數的圖象。由于對數函數y=logax與指數函數y=ax互為反函數，所以這兩個函數圖象關于y=x直線對稱。借助幾何畫板強大的繪制函數圖象功能，通過讓學生繪制y=ax關于y=x直線對稱的曲線就是y=logax的圖象，讓學生直觀地認識到對數函數的性質。借助多媒體，向學生展示對數函數圖象的對稱變換，引導學生觀察不同對數函數的圖象，說明對數函數圖象的性質。

（2） 讓學生選取不同的底數a，利用幾何畫板在同一直角坐標系中繪制不同的對數函數圖象，體會底數a對函數圖象性質的影響。在這個過程中培養學生的觀察能力、抽象思維能力、創造力和科學探究能力。

（3） 指導學生利用幾何畫板畫出函數y=log3x和y=log1/3x的圖象，并引導學生觀察這兩個圖象的相同點和不同點。在這個過程中主要做到：分析圖形之間的特征和關系，直觀揭示數學本質特征，充分展示多媒體“呈現過程，形成表象”的作用，培養學生的審美習慣和良好的思維品質。

（4） 練習：比較下列各組中兩個值的大小：log0.21.9和log0.22.3；log25和log35；log27和log213。利用幾何畫板演示，利用對數函數的增減性比較兩個對數的大小。練習題不一定局限于教師提供給學生的幾道題，也可以讓學生自己設計，在學生自己設計的習題中發現問題、解決問題。

第4篇：美術課堂教學設計范文

通過對傳統美術教學下學生的作業和新課程下的美術作業評價標準對比，我發現以前學生作業明顯存在以下兩個大問題：

第一，學生作業傳統化，內容死板單一。學生完成作業時完全根據教師的要求去套，或者直接臨摹書中的范作。傳統的教學方法中，教師為了達成教學目標，非常注重每個教學環節之間的銜接。為了確保在一節課完成預定的教學任務，課堂中主要以教師講為主，提問很少，給學生思考討論的時間不多，學生合作完成作業的機會少之又少。教師常常根據時間收放學生思維，整整一節課，學生的思維往往只有小幅的波動，最后學生的作業往往缺乏創新，內容單一。

第二，完成時間差異大，制約學生能力的發展。基礎好的學生，能根據教師提出的作業要求，很快完成作業；基礎一般的學生，根據提出的要求，完成作業往往要半小時，甚至更長的時間。這樣就造成基礎好的學生有十多分鐘時間無事可做，他們的能力在這節課上不但沒有得到較好的培養，反而制約了其他能力的發展，學生的個性和靈性在作業中得不到很好的體現；基礎差的學生往往也受基礎好的學生的影響，不能用心去完成作業，而趕時間去應付教師布置的作業。

要改變傳統教學中學生完成作業的態度，我們除了精心設計有效的教學環節外，還必須從提高學生學習主動性、體現學生自主學習、切合學生的生活實際等方面去創造性地為學生設計課堂作業，讓學生能選擇自己有興趣且力所能及的作業，從而提高課堂教學的實效性。具體可以從以下三個方面入手：

一、作業設計自主化，培養創新能力

在學生掌握了基本知識和技能后，我們可以嘗試讓他們自己去思考：通過這節課的學習，自己學到了什么；利用這些學到的新知識技能，又可以創作怎樣的藝術品（即完成怎樣的作業）。對于中低年級學生，教師可以讓他們多通過合作完成作業，這樣既可以提高作業完成的速度，同時也可以有效地訓練學生的溝通和協調能力，甚至可以讓學生的統籌能力得到一定的發展。每個學生的性格、興趣、愛好、特長各不相同。教師可嘗試設計一些分別適合不同水平、不同技法、可供選擇的“作業超市”，讓學生結合自己的實際學習情況，去選擇自己喜歡的作業模式來完成。只有學生自己選擇的，他們在完成的過程中才會帶著愉悅的心情；也只有是學生的自我選擇，才是他們的興趣所在，才能更好地激發學生的創造性，點燃他們的興趣火花。這樣使學困生在完成作業的過程中不吃力，學優生的能力得到張揚，從而保證教學質量。

二、作業設計趣味化，激發創作熱情

當我們在整個教學過程中通過種種途徑、方式讓學生感覺到學習是有趣的事情之后，還應該在作業布置的過程中讓學生感受到創作屬于自己的作品也是一件有趣而快樂的事，從而培養學生盡力完成作業的主動性。創設有趣的模擬情境可以為學生提供實踐操作的機會，將課堂教學變為學生的親身體驗。學生的智慧與趣味化的作業設計碰撞在一起，經常會產生很多閃亮的火花，讓我們為之驚嘆。教學“誘人的瓜果”一課時，我讓學生根據所帶的各種瓜果和其他裝飾物，利用水果的外形以及皮和肉的不同顏色去展開聯想，小組合作制作一組自己生活中常見的事物，可能的話再給它編一個小故事。通過學生的討論、合作、創作、匯報，我驚喜地發現：學生們聯想豐富多彩；雕刻、切挖、接插、鑲嵌、粘貼等方法靈活多樣；形、色、花紋搭配協調合理；編的小故事也十分生動有趣。學生在輕松、愉快中完成了作業，整節課都興趣盎然。

三、作業形式多樣化，提高綜合素質

第5篇：美術課堂教學設計范文

關鍵詞：中學美術；個性化；教學模式

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在當今進行美術課堂教學中一方面要積極引導學生形成共同社會價值觀，另一方面也要探索和培養學生的個性發展。個性化美術教學模式，是基于美術教學的特點開發出來的教學步奏和方法，它揭示了美術教學的一般規律和原則，對我們教學活動具有重要指導作用。可以說，個性化教學模式是教育改革和新課改新形勢下的一個重大突破，將個性化教學模式合理應用于初中美術課堂中，對于充分激發學生的學習興趣，提高學生綜合能力和塑造學生個性起著至關重要的作用。本文將圍繞個性化教學模式在中學美術課堂的設計與應用進行如下闡述：

一、個性化美術教學影響因素

中學階段學生對美術的學習和掌握并不多，還處于基礎階段，學生的美術知識和技能接受能力都不夠，需要從基礎方面開始教學。中學生在學習方面更多的把時間和精力放在語數外等重點科目上，忽視了對美術課程的學習和練習，甚至有時美術課要為主要科目的課程讓步，這十分影響學生美術能力的鍛煉。中學美術教學任務也較為繁重，賞析、分類知識、寫生、臨摹、構圖、雕塑等都是教師要教授的內容，但由于學生的資質、學習時間、基礎水平等各方面影響，往往無法很好地達到教學目標。

二、中學美術的個性化教學模式設計

1.鞏固學生的基礎理論

“千里之行始于足下“，許多事情需要慢慢發展，一步一步完成。美術學習更是如此，除了寫生、臨摹之外，學生也要進行技巧、技術方面的學習。只有把理論和實際技能的學習相結合，才能確保美術學習的由表及里，實現學生美術綜合素養的提升。理論學習是基礎，是美術學習的準備階段，只有經歷過完善的理論學習，學生才有可能有一雙發現美的“眼睛”，才會有創造美的動力，才有形成美術學習的動力源，才能從根本上提升美術教學的成效。

為加強學生對美術理論知識的了解，豐富學生的視野，學校可開設一些專門的美術課程來分門別類地介紹美術知識。如“基礎圖案的識記與應用”“中國美術發展史”“歐洲美術風格”“美術鑒賞”等主題的講座和討論課，讓學生對美術從陌生到了解，從忽視到感興趣，進而對美術的形成、發展、鑒賞有一個系統、全面的認識。同時指導學生有重點有針對性地進行美術學習，培養學生對美術學習的興趣，幫助學生掌握美術學習的方法和技巧。

2.提升學生的實踐能力

美術教育是一項具有創造性的學科教育，我們應該注重學生的主體發展，促進學生個性的培養。教師在教學過程中要照顧到學生的個體差異，使學生把自己的特長和優點發揮出來，激發學生對美術的學習興趣，提升學生的實踐能力，提高學生的美術素養和鑒賞能力。教師可以在課堂開展精心設計的教學活動，以便對知識進行系統的總結和歸納，方便自己的理解和記憶。如在課上要求學生根據課堂內容完成命題形式的及時創作，改編雕塑，小組之間開展辯論賽，促進學生將課堂理論知識運用到實踐中來，鍛煉動手實踐能力。

美術學習不是封閉死板的，而是開放發展的，教師要鼓勵學生多思考、多創作，不但要將自己頭腦中想象的內容表達出來，還要和他人或其他思想有溝通和交流，使自己的思維得到拓展和發散。如學生可以參加多種形式的美術比賽和活動，校園文化走廊的設計、校園繪畫比賽、周末美術沙龍等，讓學生切實感受到美術的魅力，激發學習興趣，并讓其在具體的活動中認識到自己的不足之處和他人值得借鑒的地方，讓學生在實踐中不斷改善自身的美術水平，學習新的知識和技能，以彌補美術教學的不足之處。

通過開展多種形式的實踐活動，不僅能直接發現和發展學生的造型、色彩、制作、創造等一般的或超常的美術才能，同時又能間接地發現學生的個性能力，如興趣志向、思維方式、創造能力、動手能力等；既讓學生的理論知識、技能得到鍛煉，又提升了學生的美術素養，對其今后的發展有著積極的促進作用，讓學生在快樂中學習。

除此之外，教師也要指導學生把自己的體驗和收獲向其他人分享，在借鑒中得到提升和發展。

3.提升學生的美術素養

美術素養，是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是人文素養的重要組成部分。一個人即使有一定的美術知識，但其到美術素養的轉變還是需要加以引導和培養。我在教學活動中主要采用以下方法：

首先，要以課堂教學為核心進行美術素養的培養，通過加強對美術知識的教育，向學生潛移默化地滲透美學概念和美術素養，使學生在進行美術創作時有扎實的理論知識、較強的審美實踐能力作為支撐。

其次，要加強美術教學課程的設計，訓練學生對美術作品進行自主正確的審美鑒賞，培養學生的觀察能力、審美能力、和創造能力。在準確把握藝術的表現規律和形式后找到獲取審美體驗與感受的突破口和途健

再次，要注重在生活中培養學生的審美意識，引導學生用美的眼光、美的規律解決學習中遇到的問題，從而使美術素養應用到生活中，在非藝術的學習中強化學生對美的理解感悟。

最后，要通過對多種審美意象的認識和儲備來加強培養學生的審美情感。欣賞白云、潮畔、清風、明月、花卉等物象表象可以培養學生柔和、平靜、優美、安詳的審美情感；通過觀察長河、險峰、大漠、蒼松等物象表象可以培養學生雄奇、險峻、開闊、壯美的審美情感。對于美的鑒賞總是要豐富的審美意象來鍛煉，長久的經驗積累才能逐漸培養出高水平的美術素養。

總而言之，初中美術教師應根據美術學科特點、學生自身特征和教學發展目標，努力探究一套切實可行的個性化教學方案，體現學生的主體作用，調動學生學習美術的積極性和主動性，使學生充分展示和張揚自身的獨特個性，

參考文獻

第6篇：美術課堂教學設計范文

任何學科的教學都離不開作業，作業負擔過重已經成為教育領域的一個頑疾。教師對作業、有效作業的理解和認識不夠，未能掌握有效作業的設計策略是造成作業負擔過重的主要原因。美術教學主要是體驗式教學，在課堂教學環節中，作業的設計與展評顯得尤為重要。很多學生在美術課堂的欣賞、講授等環節可能會賞得開心、聽得愉悅，而在美術作業環節卻因為個人認知水平、原有基礎及能力等的差異，呈現出有人歡喜有人愁的局面。久而久之，美術作業成為部分學生的才藝展示，而不少學生卻在遭遇“冷暴力”。特別是在初中階段，這一現象尤為明顯。這種“冷暴力”可能會影響學生一輩子對美術的興趣。因此，正確理解作業和有效作業的內涵，不斷探索有效作業的設計策略，是提高美術課堂教學效率的保證。

作業是學生為了達到學習目標、完成既定任務而開展的學習活動。有效作業是—個動態的轉化過程：有效作業從有效的“理想”轉化為有效的“思維”，再轉化為一種有效的“實踐”。有效作業可以從質量與過程兩個視角來考察。從質量視角看，有效作業就是指既有效果、又有效率的作業；有效果就是指達成了預期的目標，有效率就是指以較少的投入取得了比較高的產出。從過程的視角看，有效作業是指在特定的教學環境與條件下，師生之間有效教與學的交流和互動，以達到預期學習目標的實踐活動。

基于以上認識，為了提高美術作業設計的有效性，筆者在初中美術（所用教材為江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書）教學過程中做了以下嘗試和探索。

一、設計能使學生人人參與、主動參與的作業

陶行知先生主張，“教的法子要根據學的法子；學的法子要根據做的法子”；“事怎樣做，就怎樣學”；“教、學、做，是—件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學；在做上教的是先生，在做上學的是學生”。他提出的這些關于“教學做合一”的理論觀點告訴我們，在課堂教學過程中，教師的教要與學生的學相匹配，要注重學生的實踐體驗。因此，美術課堂作業設計的前提和基礎，就是力求在每節課上都能使學生有實踐嘗試的體驗。我們應關注學生的體驗過程，強調為每個學生提供思考、創造和表現的機會，讓每個學生都能主動參與到美術學習的實踐體驗中來。

1．根據內容難易度設計分層作業，給每個學生以選擇權

教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生選擇適合自己學習難度的作業。

第十四冊中的《線的魅力》一課，教學目標是通過對中國工筆畫的欣賞和感悟，讓學生了解線條變化的魅力。以往每上到這一課，給學生的作業要求就是選擇教材中的《水滸葉子》或《五牛圖》進行臨摹。而大部分學生不要說能夠把握線條粗細、濃淡、剛柔等的變化，就是把握對象大小、比例、動作都有一定困難。尤其對那些繪畫表現能力原本就較弱的學生來說，更是難上加難，他們參與課堂實踐的積極性極易受到打擊。

筆者感到，與其讓學生對做作業失去興致，還不如重新調整和設計作業的內容和要求。為此，筆者從課外找來了工筆畫的花卉圖案，選擇畫幅大小適中，既不特別復雜，又能體現線條輕重緩急、粗細濃淡等變化的圖案，油印好，在課上分發給學生。這樣，課堂作業就不限于臨摹課本上的《水滸葉子》或《五牛圖》，還可以臨摹老師下發的資料。另外，除了臨摹，還可以允許學生將課前準備的宣紙附著在工筆畫圖案上進行描摹。這樣，每個學生都可以選擇適合自己的作業方式，輕松愉快地投入到課堂練習中去。特別是描摹，避免了許多學生原先顧慮最多的比例、大小、構圖等影響畫面效果的問題，學生都敢于、樂于去嘗試。在嘗試過程中，因為宣紙薄而透，花卉圖案的每一根線條變化都一目了然，便于學生在描摹時把握線條的粗細濃淡、輕重緩急等變化。

2．根據學生的興趣設計分類作業，關注每一個學生的發展

我們都知道。“興趣是最好的老師”。如果教師在設計作業的時候，能夠結合學生的興趣特點，設計分類作業，不僅能提高學生的參與熱情，而且還能極大地激發學生去積極思考、主動實踐、大膽創造。

第十五冊中的《打開的喜悅》一課，教學內容原本是講授如何設計制作立體賀卡。立體賀卡因為富有立體感和層次感，是學生樂于嘗試的。但制作立體賀卡在技術上有一定難度，能力較弱的學生會望而卻步，興趣索然。因此，筆者選擇了分類設計賀卡的作業設計策略——既可以設計制作立體賀卡，也可以設計制作普通對折賀卡或單頁賀卡；既可以運用彩繪的方法裝飾賀卡，也可以運用拼貼等方法裝飾賀卡。這樣一來，就實現了讓學生根據各自的興趣，從自己的設計意圖出發，對卡片進行不同類型的設計和裝飾的愿望。教師運用這種分類作業的形式，使得每個學生不同的想象力、創造力、個性特征都能夠被充分調動起來。得到的教學效果也十分令人滿意，每個學生在完成作業時都是興致勃勃的，而設計制作完成的每張賀卡都寄寓了他們真摯的、美好的祝福。

二、設計能使學生在原有基礎上都有提高的作業

蘇霍姆林斯基說過：“如果看不到自己勞動的成績，孩子渴求知識的火花就熄滅了。兒童的心中結下了一個冰塊，在火花沒有重新點燃之前，是很難把這塊冰砸碎的，而第二次點燃求知火花是多么困難呀！”聯系到美術教學中關于課堂作業設計的目的，筆者認為，就是力求每節課都能讓學生獲得成就感和積極愉快的體驗。如果一個學生能夠在美術學習活動中獲得成就感和積極愉快的體驗，他就會希望重復這種體驗，期盼下一次美術學習活動的發生。每一節課帶給不同學生的體驗必然是有差異的，然而，有收獲、獲得成功感則是每個學生所應得的，也是教師和學生共同的追求。考慮到體驗成就感的方式會因個體原肴基礎和興趣需要的不同而各異，作為教師，在進行作業設計時，就應當確保使學生在原有基礎上都有提高，從而使每個學生都能體驗成功，收獲喜悅。

第十六冊第4課《以刀——藏書票欣賞與制作》一課‘，主要介紹了藏書票的制作方法。它以“畫稿一制版一印刷”這三個步驟來展開教學。根據以往教學過程中學生的表現情況來看，在這三個部分中，每個學生在完成過程中所耗費的時間是各不相同的。有的學生一節課就能制作一張藏書票，有的學生一節課都完成不了畫稿。從美術學科的特點來分析，美術是一個創作過程，而不是一個簡單的機械生產的過程。它需要學生有一定的時間進行構思，有一定的時間進行創作實踐。而每個學生的認知水平、能力等都是有差異的，一節課上學生的作業完成情況就出現了迥然不同的結果。所以，該如何設計有效作業，讓學生在美術課堂上能高效率地體驗成功、感受愉悅；在課后又能根據自己的需要去主動嘗試探索，教師應當在備課時對此加以很好地思考和研究。

在研究教學實際和學生情況的基礎上，筆者嘗試了在課前多準備一個環節，即原本由學生自行構思設計的藏書票“畫稿”步驟，改由教師完成。這樣做，一方面是因為“畫稿”對于大部分學生來說，是藏書票制作過程中耗時相對較多的一個步驟；另一方面，學生在“畫稿”設計時，一般以臨摹為主，而這一點對于初二的學生來說并不困難。當然，其中也會有部分繪畫表現能力比較弱的學生。把學生“畫稿”的時間節省出來，讓學生有更多的時間參與到制版的剪、貼、印等手工體驗活動中，不僅可以縮短學生完成作業的時間，而且也能調動那些繪畫表現能力較弱學生的積極性。當然，教師在課前準備“畫稿”資料時，并不是簡單地畫一幅圖案，而要考慮不同層次學生的需要。為此，筆者就設計了三種不同的圖案以供學生參考選擇，而且這三種圖案分別運用了鏤刻法和拼貼法兩種版畫制作方法，以便學生課后在有時間和興趣的前提下，可以進行進一步的自主嘗試和體驗。當然，學生也可以根據自己的構思來設計獨具個性的藏書票。實踐證明，教師作業設計的有效示范性，能讓不同基礎和層次的學生在原有基礎上都有提高，有助于讓學生體驗和收獲成就感，大大提高了學生參與課堂的積極性和主動性，有效地提高了課堂教學的效率。

三、設計最利于進行學生發展評價的作業

課堂作業的體驗和嘗試過程中，學生需要教師的鼓勵，更需要教師對其作業過程中的問題和優缺點做出客觀評價。評價既是對教學目標達成度的檢驗，也是一種促進學生學習的手段。采取自我評價、學生評價和教師評價相結合的分層評價策略，能有效促進全體學生能力的提高和發展。當然，分層評價不僅關注學生的課堂作業，還應當關注學生在美術學習過程中表現出來的學習態度、情感和價值觀等方面的發展，以體現評價的整體性和綜合性。

第十五冊第2課《關注你、我、他》一課，教學目標是讓學生認識和了解人物畫的表現方法，特別是頭像寫生的方法。以往作業的設計和布置，是讓學生寫生自己或身邊家人、朋友的照片。結果，有三分之一的學生不敢動手畫，另有三分之一的學生很難抓住自己的臉型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的約三分之一學生可以按照教師的步驟要求順利完成作業。這就使得在作業講評和展示環節出現了如下的不同教學效果：完成作業的學生得到了大家的肯定和鼓勵，很有成就感；對特征把握不準的學生知道了自己寫生過程中的問題所在，雖然也得到了鼓勵，但是成就感不高，甚至有部分學生下一次作業的積極性也會受到影響；還有的學生，雖然在教師的幫助指導下做了嘗試體驗，但畏難的情緒會直接影響他們學習本課的效果，對教師會產生依賴并有可能長期影響他們在今后美術作業上主動性的發揮。而且，在學生眼里人是最難畫的，更何況還是寫生。因此在上這一課時，教師和大部分學生通常都有心理負擔。

筆者認為，要幫助大部分學生重新找到作業過程中的快樂和成就感，必須對作業進行重新設計。為此，筆者在這一課做了新的嘗試，通過分層作業、分層評價，以提升每—位學生的發展。即把原來“寫生人像照片”的作業要求進一步細分成“寫生人像照片”“臨摹肖像漫畫”和“臨摹大師肖像畫作品”這三個選項，讓學生根據自己的繪畫基礎、能力和興趣在三者中任選一個來進行作業創作。做此細分是出于以下的考慮：(1)對于寫生人像照片，要求學生有比較良好的把握對象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基礎較好、把握能力較強的學生會選擇這一項來進行嘗試體驗。(2)對于臨摹肖像漫畫，要求有一定的模仿能力。雖然肖像漫畫已經對人物的外貌特征、表情特征進行了適當的夸張變形，但萬變不離其宗，根本的要求還是準確把握人物臉型、五官、三庭五眼的比例等特征。因為既是漫畫又是臨摹，所以會有很多學生選擇這一作業方式。(3)最后一項臨摹大師的作品，當然不是臨摹那些以逼真寫實手法見長的大師所表現的人物肖像畫，而是臨摹像畢加索、莫迪里阿尼等大師創作的夸張變形的人像作品。臨摹這類作品對寫實造型能力的要求不高，而且，夸張變形的人物肖像往往能激發那些繪畫基礎薄弱、對畫人像畫有畏難情緒的學生嘗試體驗的興趣。

實踐證明，在設計了這三項針對不同學生人群的作業要求以后，學生參與作業的積極性和主動性整體上獲得了極大的提高。相應地，教師在對不同層次的學生作業評價過程中，對于美術基礎和能力相對薄弱的學生來講，要以鼓勵為主。對于這些學生來講，只要是進步了，只要完成作業時投入了真情實感，哪怕是稚拙的，教師也要予以肯定，讓他們感受到體驗學習和成功的樂趣。這樣既能激發學生今后在學習過程中的主動性和積極性，也能培養和樹立學生的自信心。對于有一定美術基礎和能力的學生來講，在實踐體驗過程中，教師可以從用筆、用色、構圖、創意、制作等方面來評價學生，在給予肯定的基礎上再指出問題所在，以便讓這類學生在美術學習和表現能力上有進一步的提高。通過分層作業、分層評價，讓各個層次的學生都獲得成功的樂趣，都有被老師、同學認可的喜悅，既保證了每位學生學習美術的興趣和參與課堂的熱情，也讓學生在作業的展示評價過程中，學會了相互欣賞、相互肯定、相互認同，學會了尊重他人、欣賞他人，并在與他人的相互肯定、相互欣賞中獲得自信。

在美術教學中，教師耍相信自己的學生是有潛力的，要相信在他們每個人的心中都有一顆美的種子。只是有的種子已經發芽了，展現出喜人的綠色與生機；有的還冰封著，需要教師耐心地尋覓與栽培。在學生作業階段，教師的首要任務就是要設法激勵學生大膽嘗試，選擇自己最喜歡的方式去盡情地表達。只要學生在每一節美術課上都認真地嘗試了，他的那顆美的種子就會在某一天發芽；而教師也必然能夠從學生的一次次作業中發現那顆美的種子的身影。

參考文獻：

[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：鳳凰出版傳媒集團，江蘇教育出版社，2012．

第7篇：美術課堂教學設計范文

隨著教育課程改革的深入開展，新課程理念已慢慢滲入到教育各個層面的課堂教學中，多媒體技術與課程整合，是高效率、高速度實現課改目標的有效手段之一。在旅游課程教學當中，特別是導游講解當中，利用多媒體技術創設教學場景，將多媒體技術融入到旅游課程的有機整體中，成為這課程的組成部分，從而使各種旅游教學資源、各個教學要素和教學環節，經過整理、組合，相互融合，達到旅游課堂教學最優化，以高效達成課程目標，促使旅游課程更加生動有趣，更好地提高學生學習本課程的積極性。其優化教學效果主要體現在以下幾個方面：

一、利用多媒體創設模擬場景，增強旅游知識點的形象化，使學生更加淺顯易懂

每一節課的課堂教學都需要教師的引導，引導的過程就是老師在上課時創設情境的過程，它能讓學生通過專業老師創設課堂教學情境引發學生的思考，學生圍繞著情境或者場景展開探究活動，而且這些場景又能更好地吸引學生。在旅游課程當中使用多媒體的信息技術創設情境，例如在《園林導游》的章節中利用北京頤和園的三維互動演示來創設一個模擬的園林導游場景，使學生能夠通過這個教學情境，去獲取他自己對旅游景點講解的技巧，根據學生自己的收集景點知識，認真地進行對照這個場景景點的講解；同時將自己的講解知識跟別的同學景點講解或者收集的景點知識做一個比較，在比較的過程中修正、發展自己的收集材料或者講解技巧。在這樣一個過程中，很重要的一個特征就是交流，也就是人機交流和人人交流。從設置的場景，老師提出問題，從學生收集證據，從形成導游講解詞到綜合對比，從探究到綜合比較這個進程中都需要交流，從而論證自己的知識觀點，使學生對那些不太清楚的、有疑問的地方，逐步明晰，使原來比較抽象的知識更加直觀化和形象化。

二、利用多媒體創設模擬場景，可以渲染旅游課堂氣氛，更好地引發學生求知欲

多媒體教學與傳統教學相比，多媒體教學中合理借助信息技術，教師在教學過程中可輕松引領學生進入直觀、形象、甚至虛擬的場景，使學生猶如身臨其境，學習興趣倍增，由被動變為主動學習。豐富多彩、生動有趣的景點景觀是旅游課程中涉及的主要知識，但是這些景點景觀都是描述性語言材料，特別在景點的導游講解當中，利用傳統教學的方式，就會顯得比較沉悶，如在在《園林導游》的章節中講授導游講解“頤和園導游“這課，教師沒有直接按照書本知識資料照讀，或者讓學生自己背誦《頤和園》的導游詞，而是利用多媒體技術播放一個沒有講解詞的頤和園三維動畫的情景來引入新課，學生會被頤和園的美麗、壯觀景點和奇妙建筑深深吸引。這樣可啟發學生的思維，再由教師結合書本的知識指導學生怎樣來組織導游詞，從而給學生產生難以忘懷的印象。這樣就改不了傳統教學方式手段比較單一，大多數課堂僅用粉筆、黑板，靠教師一張嘴滔滔不絕地講的現象，雖然在看《頤和園導游》講解當中，時間比較長，但是學生看、聽和練習當中覺得不會枯燥、乏味、注意力相對集中，不斷提高了學生的學習效率，拓寬了學生的思維想象，結果很容易調動學生學習旅游這課程的興趣和積極性。

三、利用多媒體創設模擬場景，更好地發揮學生自主探究實戰性

在傳統的課堂教學，局限于教材和簡單的教具，難以學生學習主動性的發揮，縮小了學生教學中發現問題和解決問題的這個層面，這樣深入學生更多地按部就班地接受老師傳授的知識這傳統教學小巷。如果借助多媒體技術，讓學生在計算機網絡環境下進行虛擬旅游景點進行導游講解，則為解決這一難題提供了新的思路。傳統旅游課講授時，教師通常會告訴學生，這旅游景點包含的小景觀、有哪些小故事、旅游景點的線路、文字的組織等內容，并且很多導游講解局限于教材的知識，過于死板的去背誦，限制學生自己自主創造性地發揮，這些方面無形中扼殺了學生的創造性思維的培養，不利于學生專業技能的提高。在多媒體教學的環境下，倡導學生自主探討性導游講解，既可以掌握旅游景點的知識點又能激發學生的自主學習的興趣，培養學生的創新能力，并能把很多傳統課堂教學做不到的效果一是一種再生知識的誕生。學生在多媒體教學環境中進行人機操作，通過多媒體的人機對話，學生可以一邊操作一邊在跟電腦設定的導游講解對照，又可以與其他同學交流意見，共同獲取新知識。這樣學生就可以通過人機模擬練習，又從其他同學那里獲取相關信息，進行深入地討論，尋找解決問題的方法。學生利用多媒體教學的自主學習，自主觀察模擬旅游景點講解，能夠更好更快地掌握學習成果和學習方法。為學生提供了全新全方位的開放性操作環境，使學生在課堂上實現了模擬場景的真實體驗。

四、利用多媒體創設模擬場景進行導游模擬，有助于突破課程的重難點

在導游課程的講解當中，模擬練習是一種最好的教學方法。現在很多學校因為考慮到安全和資金問題，不贊成學生經常外出參觀或者專業實踐。但由于模擬導游練習受到實踐場地、安全、財力等因素影響，很多旅游專業老師在教學過程中總有許多力不從心之處。利用多媒體教學的強大信息技術功能可彌補這一不足，現在我們可運用旅游景點的軟件在計算機上模擬導游從而獲得很好的效果。例如，在《園林導游》的課程中，園林景觀的知識點較多、知識比較深奧，很難從書本中獲得直觀印象，何況要給游客講解，要突破這些重點和難點真可謂是難上加難。本人在備課當中，為了讓學生掌握園林景觀的知識點，又能讓學生掌握園林導游講解的技巧，就采用了多媒體教學，創設良好的教學情境，例如利用北京頤和園的三維互動演示軟件來進行動態畫面示范，導控園林景觀的講解順序、講解知識的歸納、講解技巧的運用等等；讓學生清晰看到一個完整的園林景觀的講解全過程。課本中雖然有多幅相關插圖，但卻是靜止的，不能讓學生動態感覺。如果利用多媒體技術中動態軟件來設計，非常方便地制作出動態畫面，使得園林景觀更加直觀化，學生理解起來就比較容易，運用書本的知識點時也不會那么生硬。這樣使學生在導游模擬當中順利又快樂突破本課程的重點和難點。

五、利用多媒體創設模擬場景，更能融合情感知覺，突出中國景觀的人文精神

導游是國家形象大使，承擔著傳播中國五千年輝煌燦爛文化的歷史使命。在學校的教學培養目標中就要認真地結合這個特點。所以在導游講解教學當中就要利用多媒體創設情境，首先是讓學生對中國景觀的知識有了解，而后進一步對以中國景觀講解知識為載體的中國文化有了解，從中得到真、善、美的熏陶，得到中國文化的熏染。這一點恰恰是傳統旅游教學手段忽視和難以傳播的。多媒體可以用精美的界面、曲雅的音樂營造出良好的濃郁的中國文化的氛圍，創造良好的教學情境和學習氣氛，這是傳統旅游課程教學手段無法達到的。在講《園林導游》時，用北京頤和園的三維場景導入新課，北京頤和園的三維互動演示軟件中運用配音、音樂、動畫等技術，使得模擬導游講解高亢渾厚，中國園林意境深邃悠遠，讓學生能夠在模擬導游講解中體會到書本北京頤和園的描寫是筆墨難盡的歷史滄桑，把學生的思維帶到清朝的歷史氛圍中去，取得意想不到的效果。這樣利用多媒體來創設模擬場景，在模擬訓練過程中潛移默化地影響學生的情感知覺，渲染學生對中國地大物博的感慨，更能體現中國人的聰明才智，突出中國景觀的人文精神，更好地為學生將來當導游宣傳中國燦爛文化做好價值觀和專業知識鋪墊。

第8篇：美術課堂教學設計范文

關鍵詞：小學美術教學 多媒體課堂教學 傳統課堂教學 互補性研究

【中圖分類號】G623.75

如今，在小學美術教學中多媒體課堂教學與傳統課堂教學的互補性研究雖然已成為一個重要的課題，但在這方面的探討和研究開展得還不夠。因此，我選取這一課題，旨在解決如何更好地恰當有效地把多媒體教學手段應用到小學美術教學中。

多媒體課堂教學與傳統課堂教學的比較分析

多媒體課堂教學與傳統課堂教學各具有優缺點，我們試從以下三方面來進行分析。

1.從對象參與性方面M行分析

傳統的美術課堂教學，實際上是在以“教”為中心的ID理論的指導下的教學方法。學生被動地接受教師傳授的知識。以教師為中心，全部教學設計理論都是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。除了練習以外學生參與教學活動的機會很少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，更不利于學生在美術學習中的創造性、想象力的發展。

多媒體美術課堂教學與傳統的美術課堂教學在指導教學的理論上有著根本的區別。多媒體課堂教學在建構主義學習理論指導下，強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。可見在建構主義學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大變化。在小學美術教學中學生自由創作需要具有人性化環境的教學氛圍。這樣的教學氛圍能讓學生極大地投入到美術學習過程中，提高學習積極性。從對象參與性方面來說，多媒體在小學美術課堂教學上的作用可以說是史無前例的，比傳統的美術課堂教學方法更勝一籌。

2.從教學設計結構方面進行分析

以“教”為中心的傳統的美術課堂教學是目前的主流。以“學”為中心的小學多媒體美術教學是進入九十年代以后隨著多媒體和網絡技術的日益普及（特別是基于Internet的教育網絡的廣泛應用），才逐漸發展起來的。

以“教”為中心的傳統小學美術教學設計注意在學習過程中教師的引領示范作用，教學目標明確，教師在整個教學過程中占據主導地位。但這種方法媒體教學缺乏，強調單向的傳授，難以調動學生的積極性。

以“學”為中心的小學多媒體美術教學設計注意在學習過程中發揮學生的主動性、積極性。這種教學設計由于強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索、主動發現、有利于創造型人材的培養，這是其突出的優點。但是，這種教學往往忽視教師主導作用的發揮，還容易偏離教學目標的要求，這也是其不足之處。

3.從教學作用方面進行分析

學生是否完成“有意義學習”，是教學方法是否有意義的評價標準。奧蘇貝爾指出，要想實現有意義學習可以有兩種不同的途徑或方式：接受學習和發現學習。

也就是說無論傳統美術教學的“接受學習”還是現代多媒體美術教學的“發現學習”，都能實現“有意義學習”，都能完成教學過程，實現教學目標。

三、提出整合方法

從上述分析可見傳統的美術教學方法和現代的多媒體美術教學方法各具長處和短處。在此，試提出整合方法，使兩種教學設計流程取長補短、相輔相成。

1.設計結構的整合方法

在分析傳統的美術教學結構和多媒體美術教學結構的基礎上提出設計結構的整合方法（如圖一）：

我們用教學實例來說明、運用以上的教學設計結構圖。課題是《標志》，課題選自小學四年級第二學期美術課本。

（1）分析美術教學的目標

本課認知目標：知道標志的意義和現實作用。本課操作目標：按要求用簡化方法設計4個標志。本課情感目標：通過對“符號語言”的認識，增強遵守社會公德的行為意識。通過對教學目標的分析，確定以“標志”為核心的教學內容。

（2）分析小學生特征設計結構的整合方法

對于四年級學生來說，標志在生活中已經有一些接觸，常見的如交通標志、醫院的標志等，已經懂得了它們的用途。但這些都是零星的、分散的感性認識。缺乏理性的分析、指導、總結。在標志的設計技巧上，沒有任何基礎。對在標志設計上常用的概括性的繪畫語言更是難以掌握。這也即是本課的教學難點。

（3）教學方式的選擇

根據教學內容和認知結構變量決定是否采用“傳遞─接受”教學方式。在這個問題上是沒有唯一的，教師在這時的選擇是各異的。我為了更好地解決教學難點，更好地讓學生感到設計標志帶來的成功感覺，我使用軟件來創設學習環境，不采用傳統的“傳遞─接受”教學方式。至此進入圖一中靠左的分支。

（4）美術信息資源設計與提供

在軟件第一部分“欣賞”中，我提供給學生各種標志并給每個標志配上圖文解釋，以達到圖文并茂的效果：①電氣火車標志：電氣火車標志提示有電氣火車；②加油站：加油站標志設在道路旁提醒駕駛員這里有加油站；③方向標志：方向標志是專門指示方向的標志，它常和其他標志一起合用。提供給學生文字信息以概括出標志的概念：標志是一種超越國界的“符號語言”。

由于小學生更加喜歡接受讓他們開心的教學手段，因此，我們在小學美術教學中，適當地運用多媒體教學手段，集成動畫、音樂、游戲、卡通的形象、鮮艷的畫面來與小學生的心理特點相對應，吸引他們參加美術學習，激發繪畫創作思路。

2.教學目標的闡明與媒體的分析組織

在教學中各種媒體作用并不一樣，各種媒體既有共性，又有個性，為了追求優化的教學效果，應該鑒別它們的特長和專長。日本教育技術專家坂元昂教授提出了“教學媒體特性評比表”，對我們合理組織媒體教學有借鑒的作用。

總之，在小學美術教學中多媒體技術并不能解決教學過程的所有問題。我們應該走出為使用多媒體技術而使用多媒體技術的誤區，應該在闡明教學目標的前提下，分析組織適當的多媒體進行教學。

參考文獻：

1.《多媒體電腦教育綜藝大觀》，[美]Mike&Sandie Morrison，史福元、史亞為譯。

第9篇：美術課堂教學設計范文

關鍵詞：中專美術；素質教育；提升；學生；審美能力

新形勢下，中專美術課堂的教學模式和教學目標應該發生一定的變化，按照素質教育和新課改的要求，中專美術課堂應該突出培養學生的審美能力和實踐動手能力，只有這樣才能促進學生的可持續發展。美術課程的教學不在于傳授了多少知識，而在于學生理解和運用了多少知識，它是實踐性的應用學科，為此，中專美術教師應該立足本地區實際，充分的考慮學情，優化教學設計，創新教學思維，最大限度的提升學生的審美能力，促進學生的深度發展和全面發展。

一、與時俱進，巧用信息技術開展審美教學

隨著教學媒介的變化，多媒體開始應用到中專美術課堂的教學中來，為此，中專美術教師可以與時俱進，巧用信息技術開展審美教學。多媒體等信息技術集科學技術于一身，實現了文字、圖畫和視頻的同步出現，對學生的感官刺激極為明顯，可以說有助于激發學生的學習興趣和積極性。多媒體技術在中專美術課堂教學中的運用實現了教學模式的更新，改變了以往那種單一的教學模式和學習環境，實現了中專美術知識的動態化、直觀化和形象化，從而增大教學容量，極大地滿足美術欣賞教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。

多媒體技術以其高效率、大容量、良好的視聽效果、快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，為培養探究型、創造型人才提供了良好的環境，為教師更新教育觀念，改進教學方式，推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展提供了有利條件。

對于一些美術作品的欣賞，教師可以巧用多媒體技術，把理論化的作品和靜止的美術大作轉化為動態化的美術審美和鑒賞，一定程度上降低了鑒賞難度，促進了學生審美能力的提高。通過多媒體技術的呈現和演繹，能夠使美術作品更加生動和形象，幫助學生對其進行理解，使學生能夠較快接受所學內容，調動學生參與美術教學的積極性。尤其是有些美術作品，創作年代距今相差甚遠，當時社會背景和思想潮流和當今社會截然不同，即使是處于同一時代，對于有些西方美術作品來說，由于受到中西方文化差異的影響，在創作理念和表現形式等方面，也存在著較大差異，學習起來難度很大，更不提進行有效審美了。因此，教師可以通過多媒體向學呈現當時的社會環境，對當時人們的想法觀念進行理性認識，在了解了創作背景的前提下再去接觸藝術作品，使學生對這些作品感到不再那么陌生，充分發揮自己的想象力，并不斷思考和探究，激發自身的審美潛力，對作品從多個角度進行全方位審美練習。例如，以《蒙娜麗莎》為例，《蒙娜麗莎》這一作品的點睛之筆就在于那似笑非笑的一抹微笑，教師可以利用多媒體對蒙娜麗莎的微笑進行放大處理，讓學生對此產生聯想，加深對作品的印象和理解。

二、優化教學設計，豐富美術審美的講授內容

在以往的中專美術課堂教學中，由于受到教學條件的限制，教學內容往往圍繞著教材而展開，教學設計往往圍繞著某些知識目標而展開，顯得美術教學有些單一。多媒體技術在中專美術課堂中的應用極大的豐富了美術教學的內容，使得美術教學內容得到了極大的豐富和擴充。在中專階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

三、創新教學思維，實施開放性教學

對于中專美術課堂的教學來說，要想培養和提升學生的審美能力就必須尊重學生的個性，創新教學思維，充分的考慮到學情，給學生一定的話語權和自由選擇權。對學生審美能力的培養和創造力的引導，不能一成不變，要學會融合貫通，實施開放性的教學，只有這樣才能培養學生的個性。課堂上，美術教師是指導者和課堂的管理者，但不是課堂的承包者，所以開展開放性教學才能最大限度的提升學生的審美能力。學生是課堂教學的主體，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

四、通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

中專生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

五、結語

對于中專美術課堂的教學來說，教學的重點是培養學生美術核心素養和審美意識，而不是一味的灌輸美術知識，讓學生死記硬背多少美術常識，這樣的教育是應試教育，不利于學生的長遠發展。新形勢下，要想提升中專美術課堂學生的審美能力，就必須與時俱進，優化教學設計，創新教學思維，尊重學生，考慮學情，發揮學生的主體性，讓學生參與其中，激發學生的審美主動性和積極性，讓學生樂在其中，敢于發表不同的見解，構建輕松活躍的美術課堂氛圍，最大限度的促進學生的可持續發展。

參考文獻：

[1]沈明明.中專美術鑒賞教學與學生審美能力的培養[J].學周刊，2015（06）