小學生聲樂教學精選(九篇)

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第1篇：小學生聲樂教學范文

關鍵詞： 小學音樂教學 聲樂教學 聲樂理論

《音樂課程標準》對歌唱教學有這樣的要求：“激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情并茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……”我國的中小學音樂教學大多以“唱歌”為主要載體來展開。但檢索已有的研究成果，針對小學聲樂教學的文論則很少，甚至有人認為它還不足以提上理論研究的層面。事實上，現在小學音樂教學中，唱歌仍然是音樂教學活動的中心，甚至可以說支撐著整個音樂教學，特別是在條件較差的農村學校?；诖?，如何進行合理有效的聲樂訓練是廣大音樂教師研究的重要論題，也是目前中國聲樂領域極為缺乏的研究。

一、小學階段孩童歌唱發聲的機理

日本著名的兒童歌唱發聲研究學者品川三郎在《兒童歌唱發聲——怎樣訓練美好的童聲》一書中提出，兒童歌唱發聲訓練必須遵循如下三個原則，它們對我們解析小學聲樂教學的實際有著一定的參考價值。

（一）兒童歌唱發聲必須使用“頭聲”發聲。很大一部分教師認為小學生的聲帶發育稚嫩，不宜過多運用成人所用的“頭聲發聲”。事實上，“頭聲”對于減輕演唱的負擔大有幫助。品川三郎認為，兒童時期的“頭聲”很有必要，如何訓練？他認為“以頭聲為主體的發聲為頭聲發聲”適合于小學階段的兒童的生理特點，同時指出，與其對立的是“自然低位置的胸聲發聲”?，F在的小學生習慣于使用胸聲發聲唱歌，要多采用“頭聲”唱歌，就不能追求歌唱的音量，而著重于追求優美的音質。實際上盡可能用弱聲和優美的聲音唱歌，能使歌唱者自然地掌握協調使用聲帶及附屬器官的要領。這樣的訓練階段，方能使兒童掌握優美的聲音的概念和歌唱方法?！邦^聲”可以合理利用生理機使兒童安靜、柔和地歌唱，這是一個不容忽視的重要觀念。

（二）指導兒童歌唱發聲必須追求音質的優美。聲帶及附屬器官在充分調整好之后，再慢慢地予以加強，才能形成美好的音質。不要在兒童剛剛學會一點“頭聲”時就要求增加音量，否則必然導致“進一步，退兩步”。在孩子一開始獨自無意識唱歌時，絕不能要求學生大聲唱歌，除非聲音得到較好的訓練之后，因為過于追求音量是違背兒童生理條件的。越是期望兒童將來能獲得大音量和富于充實感的聲音，越是要注意優美音質的訓練。

（三）兒童歌唱發聲訓練，要采用大致從小字二組d開始的下行音階?！邦^聲”訓練為什么要采用下行音階？起音為什么要采用大致從小字二組d開始？因為小字二組d是必須用“頭聲”才能唱的出來的音高。只有從這個音向下唱到低音，才可以盡可能地用“頭聲”來唱。

從“頭聲”發聲的訓練來看，它以“頭聲”為主的歌唱發聲方法，找到發聲位置并不難，難就難在要求學生無論唱高聲區或是低聲區的音，都以“頭聲”為主的方法歌唱。如何保持“頭聲”發聲的狀態，“不掉下來”呢？需要教師長期的、堅持不懈的引導和訓練。

此外，英國兒童聲樂的權威學者哈蒂先生認為，使用“頭聲”發聲方法的聲音是“正確的、美好的聲音”?！懊篮玫母杪暋笔敲髁恋陌l聲和有共鳴的良好聲音，其優勢在于使用“頭聲”發聲方法的兒童發出的聲音是干凈而富于光澤的，即使經過長時間的練習，聲帶本身也并未受到太大影響，聲音完全是從口腔的前部發出，避免胸聲發聲時聲帶的過低、疲勞、充血，進而導致聲帶異常肥厚現象的出現。

由上可見，從小學生生理機能和聲樂藝術發展規律來看，教師首先要明確兒童歌唱發聲器官的特點，采用訓練的觀念、起始音域、歌唱方法、歌唱習慣等，從而合理利用歌唱機理。其次要確立正確的“頭聲”發聲方法，平時多加練習和聽辨。再次要明確起始技術、聲音的進階，以“輕聲唱”的弱聲唱法入門，保持每一個音的高位置，用“頭聲”的狀態帶入到歌曲的演唱，歌唱時歌唱器官也要積極參與等。只有教師掌握了正確的“頭聲”發聲方法，就可引導學生掌握正確的、科學的“頭聲”發聲方法，唱出“正確的、美好的聲音”。

二、小學生歌唱訓練的姿勢

唱歌的姿勢不正確將直接影響藝術表現的各個方面。常見的不正確姿勢如：駝背、聳肩、含胸、頭伸向前面、歪頭、脖子伸得老長、口形張得太大、則口形張得太小等，這樣會使學生歌唱拘謹，這是歌唱姿勢不正確的弊端。

徐小懿等專家在《聲樂演唱與教學》一書中說：“正確的姿勢是歌唱教學第一步，對于音樂教師，端正學生的歌唱姿勢是歌唱教學的開端?！比梭w是一件特殊的“樂器”，所有的歌唱發聲器官是一個不可分割的有機整體，只有掌握正確的姿勢，才能使歌唱器官各部分組織相互配合。正確的聲音不是來自人體哪一個器官，而是來自全部歌唱器官的協調。實踐證明，姿勢不正確，必然造成發聲上的毛病，聲樂教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。筆者以為可從以下方面對小學生的歌唱進行姿勢的要求與訓練。

（一）身體自然站立，上身放松，下半身穩而不僵硬；兩腳分開與肩寬，重心在兩腳中間；或者以丁字形分開站立，支撐點可放在前腳或后腳上，以便歌唱時保持重心。

（二）腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。

（三）頭眼平視、頸部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。

（四）臉部肌肉放松，表情自然大方。切忌皺眉、撅嘴、歪頭等。

（五）坐著唱時，注意不要坐滿整個凳面，約坐前1/3的面積，背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感覺下背拉直伸長，從頭、頸、背到腰，有垂直感。

其中，姿勢選擇的原則是正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發育。

三、小學生歌唱訓練的呼吸

小學音樂課堂上的兒童歌唱發聲訓練，應以呼吸練習和強調“頭聲”位置的練習為主，進而要引導學生在歌曲學習中潛移默化地加入“頭聲”發聲的概念，以達到正確地、科學地發聲的目的。這其中，呼吸無疑是解決這一系列問題的原動力，它能不能很好地控制氣息是發聲的重要前提。

（一）理論角度。徐小懿等專家在《聲樂演唱與教學》一書中提出：目前聲樂界大多數人最可取的歌唱呼吸方法時胸腹式聯合呼吸法。我在長期的教學中實踐總結，針對小學生的聲樂教學實際，認為運用這種呼吸方法應注意以下幾點：

1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。

2.吸氣要柔和、平穩、全胸部自然擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、緊逼的感覺。

3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。

4.氣息吸入后必須善于保持，不要一下子將氣息很快泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，而要保持胸腔的擴張狀態。

5.控制吸氣的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果產生沉重、逼緊的聲音。

6.呼氣時，上胸部要放松，保持自然地突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。

（二）實踐角度。要強調學生在自然吸氣時，放松站立，腳與肩同寬，身體重心放在兩腳之間，手臂放松，自然垂下，頭部放正，勿低頭或昂頭，眼睛平視，吸氣時肋骨向兩側擴張，橫膈膜向下壓沉，絕對不可以提肩膀、提鎖骨，呼氣時不可彎腰、大幅度晃動，不可低頭、壓喉嚨。

進行呼吸練習時，應保持室內通風良好。練習要反復進行，從慢吸-慢呼到快吸-慢呼、快吸-快呼等，每次時間不宜過長。我在教學實踐中發現，如果在呼吸練習時配上鋼琴，以和弦遞進的方式做伴奏，就可有效防止學生在慢呼時身體僵硬、脖子用力、表情不自然。考慮到小學生的生理特點，練習之間要有間隔，應為學生留出充足的休息時間。

建議歌唱中的吸氣，易采用句間口鼻同時呼吸，前奏、間奏時可用鼻呼吸。

兒童歌唱時的發聲，高位置的“頭聲”是指導老師首先要解決的課題。為了幫助兒童盡快找到“頭聲”發聲的位置和狀態，我認為在訓練中首先要特別注重從音質著手，不要追求歌唱的音量，采用弱聲發聲進行練習。只有在“輕聲唱”的練習下，充分地掌握了“頭聲”發聲的要領之后，才可逐漸提出對音量的要求。

從現行的歌唱方法來看，在唱到高聲區的音時，常會出現喊叫的現象，這樣會導致歌唱器官負荷加重，脖子出現青筋，面紅耳赤，聲音嘶啞，不僅不能獲得優美動聽的“頭聲”，反而極易損害小學生的聲帶。因此，切勿在訓練初始一味追求音量，這樣的大聲歌唱很容易使“頭聲”發聲的訓練成果前功盡棄，這是應當摒棄的。只有在弱聲發聲的練習下，方可形成穩定的“頭聲”發聲歌唱狀態。

四、小學生歌唱的發聲訓練

發聲訓練在聲樂教學中，是培養學生掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練內容之一，其教學目的主要是使學生的歌唱發聲器官、各部分機體的功能，在合乎自然生理規律的基本狀態下得到更進一步的發展與提高，并經過聲樂教師的分析輔導，糾正學生發聲方法上的一些錯誤概念和不良習慣，從而使學生逐步形成較完整、較系統又科學的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

小學生的生理和心理在聲樂訓練中都要關照到才能更好地推進聲樂具體訓練。生理上，聲帶未發育完全需要科學的訓練給予保護；心理上，注意力容易分散應該結合形象、生動的事物進行引導。在訓練學生發聲時要注意，小學生的聲帶還沒有發育完全，練聲的時間不宜過長，一般5—10分鐘左右。

在小學生聲樂具體訓練中最為關鍵的是歌唱的咬字吐字問題。在有了優美的音質和較好的“頭聲”后，就要面對唱好歌曲的具體聲音運用問題。在優美的音質和較好的”頭聲”這一歌唱的基礎之上，咬字吐字清晰是塑造聲樂藝術形象的基本因素之一。我認為，這一訓練的第一步是要明確歌唱時如何按照語言的規律，在保持清晰聲音的基礎上進行聲母、韻母的咬字、吐字訓練。

沈湘先生在《歌唱要素主被動論》中講道：應該像平常說話那樣流暢、自然咬字吐字，平時怎么做的，就在唱時以“說”的方式展現，不去主動在嘴巴里“嚼字”，而是在口咽腔“貼著咽壁吸著唱”，吸著念字被動念字。要對歌曲的每一個字的頭、腹、尾較為清楚，在唱時應該“說”清楚，并根據歌曲的內容和感情的需要，找準字頭的語氣“噴口”，這樣，才能使歌唱成為“字正腔圓”、“聲情并茂”、優美動人的聽覺藝術。

直觀地咬字吐字訓練對于小學生的聲樂教學至關重要，首先要注意口形，通過口形的訓練，得到正確的咬字、吐字和圓潤的聲音。其次，在學唱一首歌之前先朗讀歌詞。一方面可以幫助其正確地咬字、吐字，另一方面可以從文學的角度體驗理解歌曲所包含的情感內涵。歌曲中的咬字、吐字是隨著音樂的流動進行的，所以它與朗讀歌詞時的感覺有所不同，或者說難度更大一點。因為歌詞中有時一字多音，有時一字一音，還有歌曲中旋律走向與普通話四聲的關系等。除此之外，還要注意地方口音，教師要不厭其煩地糾正。

五、結語

歌唱（聲樂）教學是整個小學音樂教學的重要環節，是提高小學生音樂素養教育的基礎，應引起充分的重視。我認為注重小學生演唱技能，以歌唱機理為基準來安排訓練內容是教學的首要觀念，它是一個循序漸進的過程，在優美音質和良好“頭聲”的基礎上，堅持不懈地進行有針對性的訓練，其中有目的、有計劃地呼吸、咬字吐字訓練是重要的內容。我在研究中還發現，合理地借鑒國內外成人聲樂理論是發展小學生聲樂機能訓練的重要立論基礎，但要合理選擇，切勿生搬硬套，還要在實踐中靈活應用，這樣才能取得理想的小學生聲樂訓練效果，使少年兒童掌握正確的歌唱方法，以正確的姿勢尋找發聲中呼吸的根基，獲得良好聲樂技術的原動力，進而在音質、“頭聲”的基礎上再進行咬字、吐字等循序漸進訓練，這是提高學生的歌唱能力和歌唱表現的理性選擇，而最終以從容、輕松的狀態完美地演繹曲目則是小學生唱歌（聲樂）訓練的終極目標。

參考文獻：

[1][日]品川三郎.兒童歌唱發聲——怎樣訓練美好的童聲.上海音樂出版社，1990

[2]徐小懿.聲樂演唱與教學.上海音樂出版社，1996.

第2篇：小學生聲樂教學范文

一、當前幼兒師范學校聲樂教學的現狀

當前幼兒師范學校聲樂教學活動當中，主要存在著教學內容成人化、教學方式單一化等方面的問題，沒有結合學生未來的工作進行適度的教學模式創新。

（一）教學內容成人化

當前在幼兒師范學校聲樂教學活動當中，教師教學的內容與音樂專業院校教學的內容趨向一致，較為注重對學生專業性音樂知識的指導，而對學生幼兒歌曲、演唱技巧以及幼兒聲樂知識的講解課程相對較少，忽視了學生未來的工作和發展要求[1]。

（二）教學方式單一化

幼兒師范學生聲樂專業的學生多為日后需要從事幼兒教育工作的人員，這些學生需要掌握豐富的幼兒音樂教學方式，才能夠更好的指導幼兒進行聲樂的學習。但是當前很多教師在聲樂教學的過程當中，教學方式較為單一。同時，學生進入幼兒園進行教學實踐的機會非常少，對學生未來的工作和發展產生了一定的阻礙性因素[2]。

二、新時期幼兒師范學校聲樂教學的創新措施

新時期背景下，幼兒師范學校聲樂教學活動可以通過創新聲樂教學理念，樹立為幼兒服務的原則；創新聲樂教學模式，豐富聲樂教學的內容和形式以及加強聲樂教學實踐指導，提升學生綜合水平等方式進行改革創新。

（一）創新聲樂教學理念，樹立為幼兒服務的原則

幼兒師范學校聲樂教學活動應該以學生未來的工作和發展為基礎。在幼兒師范學校聲樂教學中，教師要改變以往的教學模式中專業化的教學內容，結合幼兒的實際性格特點，創新聲樂教學的理念，樹立為幼兒服務的原則[3]。在課程教學活動當中，教師要將幼兒歌曲的唱法、幼兒歌曲的教法等內容置于教學中的重點，指導學生教導幼兒歌曲的方式，為學生未來的工作奠定良好的基礎。

（二）創新聲樂教學模式，豐富聲樂教學的內容和形式

新時期背景下，幼兒師范學校聲樂教學要注意教學方式和教學模式的創新，豐富聲樂教學的內容和形式，為學生帶來更多的聲樂學習情感體驗[4]。教師可以將情境教學法、多媒體教學法等先進的教學方式融入于聲樂教學活動當中。比如可以借助創建情境的方式，使學生能夠在良好的情境中，加深對幼兒歌曲的深入理解，同時學生也可以借助這種方式，通過在課堂中借助多媒體等信息技術手段，為幼兒播放適當的音樂，使幼兒能夠閉上眼睛，結合音樂想象碧海藍天，想象自由飛翔的小鳥等等，提升幼兒聲樂教育的質量和效果。

（三）加強聲樂教學實踐指導，提升學生綜合水平

當前很多幼兒師范學校的學生進入幼兒園進行教學實踐的機會非常少，就對學生未來的工作和發展產生了一定的阻礙性因素，需要進行適當的創新。新時期背景下，要注重多給予學生實踐的機會，幼兒師范學?？梢酝ㄟ^構建“校企合作”的方式，為幼兒師范學校的學生提供更多的實際上崗機會。學?？梢耘c社會中的一些幼兒園建立一定的合作關系，為幼兒師范學校的學生提供一個實踐的平臺，使學生能夠將所學習的知識真正運用到實踐活動當中。在學生實踐中，使學生明確當前自身的優點和不足之處，使教師能夠明確教學的重點，使學生的聲樂知識學習活動和教師的聲樂教學活動能夠更加富含針對性的特點。

三、結束語

第3篇：小學生聲樂教學范文

興趣不是天生的，關鍵在于培養，只有在音樂學習過程中形成和發展學生的興趣，才能培養學生對音樂的愛好，才能讓音樂真正走進學生心中，成為其心靈美好的東西和愉悅的體驗，才能使學生在情感上喜歡它而使音樂學習成為一種愉快的享受。

【關鍵詞】小學音樂；興趣培養；重要性

1 重視課堂教學藝術，引導學習興趣

重視課堂教學藝術，引導學習興趣是培養學生興趣的關鍵一步，是指教學中教師采用一定的手段、方法，來誘發和引導學生對當前所要進行的認知活動產生興趣，引導學習興趣重在“新”，旨在“引”。首先教師要精心設計教學內容與教學過程，以“新”、“異”來誘發學生學習音樂的直接興趣，再是教師要通過學生學習過程中的直接興趣來引導學生對音樂學習目的意義的認識，對音樂學習產生間接興趣。這樣，以直接興趣來培養學生學習音樂的興趣，以間接興趣輔助于學生的音樂興趣。在教學中，我利用小學生愛唱、愛跳、好表現的天性來引導學習興趣。

1.1注重新課導人，抓住學生心靈。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！苯虒W中，根據課型和具體教學內容，我采取了一些不同的導入方法：（1）舞蹈導人。有的歌曲，內容節奏宜載歌載舞，如《金孔雀輕輕跳》、《乃喲乃》等，我就把它們編成簡單的舞蹈，以歌舞的形式開始新的一課。學生作為欣賞者，興趣盎然，有的甚至跟著老師手舞足蹈。（2）故事導入。如欣賞音樂童話《龜兔賽跑》，首先讓學生聽故事，然后將學生對故事情節的興趣引導到樂曲上來。（3）圖畫導人。用簡筆畫、投影等揭示音樂主題，既能引起學生的興趣，又能增強學生的音樂感受力和領悟力?？傊?，導人的方法很多，既要精心設計，又要因人因課而異。

2 創設情境，培養學生音樂欣賞興趣

隨著新課改的深入開展，教學觀念與方法都在進行轉變，在小學教育中，創設情境作為一種較好的方法被廣泛應用。通過對環境與情境的模擬與創造，可以更好地激發學生的學習興趣。創設情境，是為了給小學生營造氛圍，這將是情感滲透的基礎。在欣賞《大海啊故鄉》之前，教師可以做一些雙臂呈波浪狀的舞蹈動作，再對學生提問：“看到這些動作你們會想到什么??？”學生發言后，教師進行引導：“我們會想大海，海鷗在海面上自由的飛翔。哪位同學見過真正的大海呢？能用所學的成語描述一下你們眼中的大海嗎？”課堂氣氛變得活躍起來，學生相互討論，并對大海的美好產生無限向往。這時老師適時地進行引導：“下面由老師帶領學生共同欣賞《大海啊故鄉》這首歌曲，同學們，讓我們漫步在沙灘上，在海鷗的鷗鳴聲與浪濤聲中，吹著海風，像海鷗一樣遨游在大海上吧！”這樣以情入境，觸景生情，讓抽象的旋律具體化，不僅激發學生對音樂學習的興趣，還能提高學生的思維聯想能力與創新意識。

3 采用游戲，激發學習興趣。

低年級學生集中注意力的時間短，持久性差，注意的范圍也有局限性。根據兒童的這種心理特點，我經常采用游戲教學讓學生們高高興興地進入音樂王國。對于低年級的音樂課強調體會形象比體會情感重要，獲取娛樂性要比受到教育興趣濃。因此，在音樂教學過程中，除了讓學生學唱歌曲外，還必須抓住音樂中能讓學生感興趣東西，充分調動其積極性，挖掘他們的內在潛力，這就需要教師在教學中利用多種行之有效且有趣的教學方法。

4 小組合作，激發音樂興趣

小組合作是新課程倡導的學習方式。在音樂實踐活動中，合理運用小組合作，不僅利于學生主動意識的培養，突出學生的主體地位，激發他們主動參與音樂實踐的興趣；還利于學生音樂技能的提高，在互學實踐中個人的興趣又得到了拓展。把各小組合作學習的成果向全班進行展示，增大學生的信息量，擴大合作學習的效益。其主要形式有小組式的表演等，往往還結合競賽形式的進行。如在學唱了《法國號》歌曲后，我問同學們還可以用什么樣的方式來表達你對這首歌曲的喜愛呢？學生考慮、討論后紛紛說出自己喜歡的方式：朗誦、舞蹈表演、打擊樂伴奏、畫畫等。根據同學們的提議分成五個小組：詩歌朗誦組、演唱組、舞蹈組、打擊樂器組、圖畫組。學生根據自己的愛好自由選擇小組討論創作表演。最后通過舞蹈、打擊樂、歌唱、畫畫等形式表現歌曲，場面熱烈，表演時惟妙惟肖，讓人耳目一新，使教學進入。通過這樣的組際交流、組際競賽，他們學會了借鑒其他小組的長處，使自己對音樂的理解更真實，更生動。

5 建立課外興趣

第4篇：小學生聲樂教學范文

關鍵詞：生本教育 小學音樂 課堂教學模式

“生本教育”是與傳統的“師本教育”相對應的新型教育理念，提倡“一切為了學生”。小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”或“錄音式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜歌詞的傳統套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性和創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。近幾年來，在郭思樂教授大力倡導下的生本教育理念的指導下，我在不斷探索的小學音樂課實踐當中獲得了難能可貴的突破，小學生們變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，生本理念讓學生們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創造美，滿足了學生“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要，把音樂課真正上成了學生主動學習課，搭成了讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”了起來。

一、在情境中感受美

例如：鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊， 跳舞的小兔……構成了美妙的森林演唱會；另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的積極性；旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優美而富有藝術情境的教學環境所感染，猶如進入了音樂的殿堂，內心感到歡快與美好，激起了他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快、全身心地投入到了音樂活動中。

二、在教學中孕育美

例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活、觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷地探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地……春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境、美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美、旋律美、春天更美。創設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到了以情動人、以美育人的極佳的審美境地。

三、在欣賞中領悟美

愛美是人之天性。音樂作品，不管是聲樂曲也好，器樂曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音樂一開始，學生突然從不安靜的課堂氣氛中豎起了兩只耳朵，那委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏、絲絲入扣的演奏，似乎把學生帶到了三月夜春江的迷人景色中。學生聽完以后還要求再聽一次，并且有的學生邊聽邊舞起來，這就大大激起了學生學習音樂的興趣。

四、在活動中創造美

例如在演唱歌曲《我是小小音樂家》的過程中，教師先問：“用什么表現方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論，有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生舞蹈，而且按節奏表演不同樂器發出的聲音。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現形式的實際效果；接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現熱鬧歡快的的音樂會場面。教師適時肯定了學生的創意，從而使學生對自己的創新活動充滿了信心和熱情。

五、在實踐中體驗美

要以美導行。音樂的藝術性和思想性融為一體，能使德育潛移默化、沁人心脾。例如在合奏合唱排練中，因為樂隊、合唱隊是多人組成，首先要求大家奏或唱要齊，這就需要大家心齊才能奏、唱齊；另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。

總之，在課堂教學中以情感人、以情育人，通過“生本教育”理念創設“自主的、活動性、情感性”的音樂課堂教學環境，開發了學生的音樂潛質，啟迪學生的創造性思維，放飛了學生自然天性的情感。讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正的學習的主人，只有這樣才能使我們的音樂課真正地“活”起來。讓我們的音樂課在兒童的心中璀璨地綻放吧！

參考文獻

第5篇：小學生聲樂教學范文

聲樂技能是基礎教育音樂教師很實用的教學手段，基礎教育音樂教師的教學水平主要取決于高校的聲樂教學水平。在基礎教育課程改革的當今，民族地方高校作為培養基礎教育音樂師資的一個基地，應該積極探究基礎教育音樂新課程對音樂教師的聲樂專業技能要求，培養適應基礎教育的音樂師資人才。

關鍵詞：基礎教育 音樂師資 知識結構 聲樂教學改革

培養基礎教育音樂師資是音樂教育發展的重要課題，民族地方高校聲樂教學改革應該基于教師職業能力標準，圍繞教師職業能力要求，明確基礎音樂教育教師應該具備的職業能力，培養學生的專業意識和教學作風。

一、概述及研究意義

1.民族地方高校聲樂教學現狀概述

民族地方高校聲樂教學自從民族地方高校開設音樂專業以來，在教學上一直沿襲專業院校的模式，課程設置和教學手段由于跟不上新形勢發展的要求，無形中暴露出一些不適應時展的問題。特別是在培養基礎教育音樂師資方面，采用“一對一”的授課模式，按照培養聲樂表演專業人才“精、尖”的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才，以聲樂表演專業人才的培養標準確定音樂教育專業學生的聲樂發展目標，一定程度上忽略了音樂教育專業學生的師范性，導致一些學生走上基礎教育崗位后，很難適應社會的發展需要。

2.社會需要的基礎教育音樂師資知識結構概述

社會需要的基礎教育音樂師資知識結構是指在新課程標準的要求下，基礎教育音樂師資應該具備的音樂專業知識的總稱。略去其政治、文化等方面的修養不談，其音樂專業知識結構應具備如下要求：基礎教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課（包括樂理、視唱練耳、音樂常識和音樂欣賞等課程，在教學中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等），還要能夠組織、領導課外音樂活動（包括組織合唱隊、聲樂小組、民樂隊等全校性的音樂活動）。這些基礎音樂教育活動體現了基礎教育音樂教師要有一專多能的特點，一專多能是基礎教育音樂教師應該具備的職業能力。

民族地方高校聲樂教學與基礎教育音樂師資知識結構的概念不同，但對基礎教育音樂活動都有著直接或間接的重要意義，對兩者之間的關系做深入的剖析，闡明其內涵和本質，對促進民族地方高校聲樂教學改革和優化基礎教育音樂師資知識結構以及對提高基礎音樂教育都具有重要的價值和意義。

二、二者比較以及由此引發的思考

在新課程標準的要求下，基礎教育教師的知識結構要扎實、豐富，音樂教育專業聲樂教學的目標應該是：培養的基礎音樂師資不僅能唱，還要能講、能組織等，還要有教育能力、科研能力、實踐能力和創新能力等。但是長期以來，一些民族地方高校的聲樂教學只注重聲樂技能、技巧的傳授，只教授學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法，注重聲樂的舞臺表現力，出現了“重技巧、輕理論、輕實踐、輕師范性”的現象，使得音樂教育專業聲樂教學效果不佳。一些學生畢業后走上基礎音樂教育崗位，就會暴露出能力單一、知識不夠豐富的弊端。

應正確認識音樂教育專業的聲樂教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養登上舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。通過聲樂教學，注重培養學生的基礎教育音樂教師職業能力，包括基礎教育理論知識能力、聲樂專業知識能力、聲樂相關領域知識能力。

1.教育理論知識能力的培養

作為一名基礎教育音樂教師，應當懂得運用教育學原理和方法，有效達到教學目的。在聲樂教學中融入教育理論知識，讓學生全面掌握教育理論知識，有利于學生踏入基礎教育崗位后，運用教育理論知識指導教學活動。在實際基礎教育、教學中，學生都有自己的個性，他們來自不同的家庭，能力各異，因此必須因材施教。比如，有些學生不喜歡上音樂課，音樂教師就應該懂得運用教育理論知識對這些學生循循善誘，逐步引導他們產生學習音樂的興趣。

2.聲樂專業知識能力的培養

聲樂專業知識是衡量基礎教育音樂教師職業能力的重要指標，也是體現基礎教育音樂教師能力的關鍵因素。聲樂教學不僅應該向學生傳授聲樂專業知識，還應該提高學生的綜合素質。要想成為一名優秀的基礎教育音樂教師，就應該具備良好的聲樂理論知識、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一，聲樂理論知識能力的培養。聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據，要讓基礎教育聲樂專業學生系統地、有步驟地學習歌唱發聲的原理和方法，要求學生有意識地對發聲器官進行生理機能的操作與控制，這對學生準確掌握歌唱的技巧、姿態、呼吸方法、發聲機能及共鳴腔體的調節運用等非常重要，能使學生歌唱的聲音更美妙、更動聽，進而激發學生學習音樂的興趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培養。示范演唱能力在基礎音樂教育中是不可忽視的重要因素，是基礎教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時用正確的歌唱方法表現出音樂作品的節奏、節拍、高音及風格等，通過運用正確的聲樂技能，表達真摯的情感，（轉第112頁）（接第81頁）能夠充分激發、調動學生的參與意識和學習興趣，使其受到美的陶冶?；A音樂教學是師生共同參與的活動，是互相交流感情的活動。教師的示范演唱在學生心目中是最親切的，容易增進師生間的感情。因此，基礎教育音樂教師要有一定的藝術修養，藝術視野要開闊，藝術感情要豐富，這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱，激發學生學習歌唱的興趣。第三，要加強歌曲分析及處理能力的培養?；A教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力，在聲樂教學中對學生進行綜合技能和綜合素質的培養，引導學生能夠正確理解、分析歌曲的內容、風格、調式、結構、感情、速度的關系。通過歌曲分析及處理，把音樂分析理論、歌曲藝術處理、聲樂技巧的掌握等融為一體，如歌曲的基本結構、曲式、調性、的布局以及節奏、速度、節拍、風格等音樂組織方式與內容情緒之間的關系進行詮釋。同時，根據歌曲所表現的意境，對聲音色彩、技巧進行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運用。通過正確的歌曲分析及處理，教師的示范演唱會更具有藝術表現力，這樣能使學生喜愛音樂，積極主動學習音樂。

3.聲樂相關領域知識和能力的培養

隨著社會快速向前發展，社會迫切需要大批優秀的基礎教育音樂師資，他們不僅要有扎實的聲樂專業能力，還要有聲樂相關領域知識和能力，如節奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓練能力等。要想很好地勝任基礎音樂教育工作，就必須掌握這些知識結構。民族地方高校音樂教育專業在聲樂教學改革中，首先要認識到培養的人才是未來的教師。要積極為學生創設教學情境，使他們提早進入教師角色，讓學生參與聲樂教學改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師，引導學生向教師專業方向角色發展。其次，不僅讓學生掌握聲樂技能知識，還要培養學生良好的人格和道德。設置的課程必須具有合理性、科學性，各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統化。聲樂教學應該以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習，同時還要開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論、發聲知識、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發展史，聲樂教學法、中小學音樂教材教法、優秀課例評析等相關領域課程，增強學生聲樂相關領域的知識和能力。

結語

基礎音樂教育面向的對象是全體學生，要讓每一個中、小學生的音樂潛能都得到開發，是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。所以，音樂教育專業的聲樂教學要貼近基礎音樂新課程，不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學上，而應放在培養合格的基礎教育音樂師資上，放在培養全面發展的基礎教育音樂師資上。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，2003.

[2]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.

第6篇：小學生聲樂教學范文

關鍵詞：高校；聲樂；教學；音樂修養

聲樂是一種獨具特點的語言表達方式，是唯一一種直接結合語言與音樂的表達情感、思想的形式，能夠塑造出藝術的形象，將人類情感完美地表達出來。在唱歌的時候，不僅要注重完美地表現聲音，還要將情感也體現出來，只有將聲音與情感有機結合，唱出來的歌聲才能動人心弦、引起共鳴。為提高學生的聲樂表現能力，創新高校聲樂教學、提升學生音樂修養是十分重要的內容。

一、高校聲樂教學中提升音樂修養的重要性

在教學過程中，筆者往往會聽到這樣的評價："她（他）唱的只是技巧"或是"她（他）的演唱是一片空白，沒有感情"。尤其是近年來，各種音樂選秀節目越來越多，唱歌時這樣的現象越來越常見，不得不令人深思，究其根源在于對學生音樂修養的教育不夠。

在傾聽一些民間歌曲或是一些普通人在一些特定情景下地即興演唱時，我們時常都會被深深打動。這足以說明不能將聲樂局限于展示聲音演唱的技巧，而應該深入聲樂的本質，即演繹人類的情感、外化價值取向、體現文化內涵。我們不否認，如果聲音演唱的技巧很好，的確能夠把一個作品表演得動聽，但其體現程度要達到動人卻是不可能的。目前，我國高校的聲樂教學忽視了聲樂的本質，而過于強調技巧的提高。

進入高校的聲樂學生基本都已成年，思維模式、價值觀等幾乎定型，同時有強烈的求知欲，可塑性非常強。

筆者深信，如果加強提升聲樂專業學生的音樂修養，將更有利于培養出一大批具備較高素養的青年聲樂工作者。因此，高校充分重視聲樂學生音樂修養的提升是一項迫在眉睫的工作。

二、扎實演唱功底，創新聲樂教學藝術

要想將一首聲樂作品表現得聲情并茂，扎實的演唱功底是必不可少的。歌唱者應當將自己優美的音色、特別的演唱風格和真摯的情感完美結合，把所要表達的藝術形象具體、生動、形象地呈現給聽眾。因此，聲樂教學的創新在演唱技巧的訓練中是不可或缺的，具體做法如下：

一是要訓練唱歌的發聲技巧。這需要聲樂教師督促學生以自然聲區為起點，從中聲區開始訓練，然后再逐漸向聲區的高低兩端分別延伸，配合演唱那些音域寬度不大、篇幅短小、結構比較簡單的聲樂作品，建立自身扎實牢固的聲音基礎。在學生打好了中聲區的基礎之后，就要將變換聲區的過渡銜接好，之后再開始發展高聲區，致力于達到聲區的統一。在教學訓練的過程當中，教師要注重堅持原則，即因人而異、從易到難、由淺入深、循序漸進，要監督學生時刻保持歌唱姿勢的準確以及呼吸方法的正確，要教會學生放下喉嚨，將喉頭打開并穩定，以訓練學生良好的發生狀態，促進學生掌握正確的起音方法，使得自己的歌唱能夠引起整體共鳴。

二是要強化語言藝術的表現力。音樂的語言藝術就是聲樂，它是一種藝術形式，需要將語言與旋律結合起來進行情感的表達，目的是通過清晰的語言和優美動聽的歌聲將所唱歌曲的內容與思想傳達給聽眾，讓聽眾享受到美的感覺。因此，語言藝術的表現力也是扎實演唱功底的重要內容之一。

三是聲樂作品本身是誕生于文學與音樂的有機結合。學生對文學作品的理解程度對理解聲樂作品的歌詞內涵有著直接影響。由于每一個學生的文學修養都是不同的，因而在演唱同一首聲樂作品時，所表現出來的藝術質量也有很大的不同。教師應當創新聲樂教學，注重培養學生的文學修養，幫助學生理解聲樂作品作者的創作意圖，深層次感悟作品的思想內容。

三、強化作品分析，提升音樂修養藝術

藝術是要以天賦為基礎的，但是后天的努力也不可或缺。當前，如果要使學生能夠更加準確地理解聲樂作品的核心，就需要重視強化學生的專項作品分析能力，以提升學生的音樂修養。

（一）區別各種聲樂藝術的表現形式

高校聲樂教學的涉獵很廣泛，涵蓋了各民族、各地域、各宗教的派系作品。不同民族、不同地域、不同宗教的作品所包含的隱含內容、藝術特色、表現特征以及情感表達方式等都是具備其典型的特征的。受民族、地域和信仰區別的影響，要想使高校的聲樂學生成功駕馭各個領域的不同作品幾乎是不能實現的，但是教師有責任幫助學生掌握作品的基本特征，促進他們的演繹表現能夠更加接近作品的核心，即便不能夠做到形神具備，也要致力于將作品的正確形態表演出來。

（二）對作品進行深入剖析

高校聲樂教師理應讓學生明白聲樂是一門嚴謹的學科，是一項藝術。學生必須要端正自己的態度，要明白對作品的演繹要以創作者為根本。一個充分的了解過程是演繹聲樂的"必需品"，也只有這樣，才能夠針對特點，做出最好的聲樂設計與安排，進而使得聲樂作品的藝術處理與創作者的意圖更加相符。在教學過程中，使學生養成拿到作品就主動地對作品進行深入分析，養成從思想的高度、哲學的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最本質、最深邃所在的良好習慣，應當是高校聲樂教師提升學生音樂修養必須要做好的事。

四、教學案例分析

鑒于以上所述，筆者試以上世紀三十年代的老歌《玫瑰三愿》"玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏長好不凋謝，好教我留住芳華"的教學為例進行創新高校聲樂教學、提升學生音樂修養的演示。

第一步：介紹作詞者龍榆生和作曲者黃自。包括他們所處的時代特征以及該時代的文化特征、思想觀點、宗教信仰、作品特點等。

第二步：介紹歌曲《玫瑰三愿》的主要內容、產生背景、作者的創作本意以及想要表達的意圖。

第三步：進行歌詞和旋律的分析。這首藝術歌曲在和聲色彩、曲式結構、旋律織體和整體音樂氛圍上受著德國藝術歌曲（Lieder）傳統的滋養，不會遜色于西洋的著名藝術。

第四步：分析和把握歌曲情感。在這里，我們通常要注重以下幾方面：一是演唱時要盡量終于詞作者、曲作者的本意。盡管聲樂的演繹需要歌者進行再創作行為，但充分表達出詞作者、曲作者的本意才是忠實再現作品的決定因素，因此，這一點是教師必須要反復強調的。二是要確定出演唱的感情主基調，這首歌曲的歌詞所傳遞的意境，跌宕起伏 的旋律所要表達的情感的細膩，又確實是屬于東方的、中國的，它的憂傷與落寞是"小園香徑獨徘徊"式的，與溫婉的宋詞意境默默相通。三是要努力引導學生自然流露情感，成功融入角色，并注意學生所使用的表演手段能否使聽眾的心靈感到震撼。

五、結語

高校聲樂教學中的創新是學生音樂修養提升的關鍵性因素，學生的音樂修養越高，聲樂學習的藝術性就越豐富，藝術的境界也越高。創新高校聲樂教學，提升學生音樂修養的確是把學生引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以，加強高校聲樂教學中學生音樂修養的提升，是提高聲樂教學質量的靈魂所在。

【參考文獻】

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[2] 洪穎. 聲樂教育中創造性思維能力的培養[J]. 音樂創作, 2010,(03).

第7篇：小學生聲樂教學范文

（一）樹立正確的聲樂觀念

伴隨教育體制改革的逐漸深入，在高校聲樂教學過程中，越來越強調音樂審美的重要性，以滿足聲樂教學的基本目標，因此，在聲樂教學過程中，為充分發揮聲樂教學的藝術性，這就要求教師和學生具有一定的審美水平。

（二）改進和完善教學模式

在高校聲樂教學過程中，以往的教學方法是“一對一”，伴隨我國教育事業的快速發展，教學模式應當由單一化轉變為多樣化，可以從“一對一”轉變為“一對多”。例如，在聲樂教學過程中，教師可以采用一對多的教學模式，通過學生之間的交流和討論，師生之間共同歌唱，之后，對歌曲進行分析與點評，以不斷提高聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，教師可以采用個別課的教學方式，對于部分相對優秀的學生，教師可以進行特殊培養，進而不斷提高學生的聲樂水平；教師也可以采用小組課的教學模式，不僅能夠優化配置教師資源，還能夠強化學生的音樂基礎，以為學生學習音樂奠定穩固的基礎；此外，教師還可以采用設疑的教學方法，以逐漸增加教師與學生之間溝通和交流的機會，以滿足素質教育發展的要求，有利于提高學生的創新能力和實踐應用能力。

（三）調整和優化教師配置

在高校聲樂教學過程中，應當處理好師生之間的配置問題，在第一學年之后，學生已經大致的了解聲樂知識，演唱水平也不斷提高，在第二學年之后，通常情況下，會進行小組課的學習，在此階段，教師可以依據學生自身的實際情況，有針對性的進行教學。在師生配置方面，學生可以依據自身的意愿，選擇教師，教師也可以依據學生之間的不同狀況，選擇學生，這種師生配置方式，不僅能夠調動教師的積極性，還能幫助學生樹立自信心，以不斷提高聲樂教學質量。

（四）強化教師的專業技能和專業素養

教師的專業技能和專業素養直接影響聲樂教學效率，因此，教師的專業技能對學生發展至關重要，在聲樂教學過程中，教師應具備扎實的基礎知識，逐漸適應并且接受現代化的教學理念，尊重學生的個性發展，以不斷體提高學生的聲樂能力。

二、結論

第8篇：小學生聲樂教學范文

聲樂表演要具有真實性。不管是何種類型的聲樂作品，均屬于某個特定歷史時代，自然也就具有著獨特的特征。教學中，只有讓學生對作曲家所處歷史時代及作品風格特征有所了解，并準確地把握住聲樂作品形式和內涵的前提下，才能使聲樂表演更具真實性。也就是說，只有仔細閱讀樂譜，充分研究作曲者的創作意圖，了解作品所處年代及作者生平簡歷，并對作品內容、風格、結構等做細致的分析，這樣我們能夠對這首歌曲的情感基調進行正確的定位，才能了解其所蘊含的深層次意義。這樣才能運用相應技法表現出聲樂作品的旋律，才能使之更富有表現力、更具感染力。

2、改進和提高聲樂教育質量學生興趣培養不容忽視

雖然大學生知識結構相對穩定，且具備較強的理解能力、認知能力，以及可調控的學習動機，但這并不意味著在音樂教學中可以只關注專業知識、理論知識的講授，而忽視興趣的培養了。要知道，無論處于哪個教學階段，興趣都是最好的老師，運用得當就能取得較好的教學效果。由于我國高校音樂教育更加趨向于培養學生欣賞高雅音樂的能力，所以教學中與聲樂有關專業知識和理論知識占據較大比例，這難免使人望而生畏，學生的興趣培養自然無從談起。因此，為培養學生學習聲樂知識的興趣，可適當改進課程相關內容。例如，在音樂藝術欣賞課中，可引人作曲者的創作背景故事，通過作曲者與作品相關的生平有趣或音樂故事為媒介，引導學生更好地去了解創作者的創作思想、歷史背景、文化構成，而這種方式無疑更加有利于學生與作曲者產生情感共鳴，培養學生學習興趣，從其能更好地把握住歌曲的靈魂與內涵。

3、改進和提高聲樂教育質量，增強學生自信也很重要

高校的聲樂教學應使學生在演唱技巧與表演藝術上均有所進步。在聲樂教育教學中老師對學生不懈的鼓勵作用不容忽視。在教學過程中，教師使用真誠的微笑和眼神來面對學生，能產生一定的親和力，拉近師生間的距離，從而增強學生學習的自信心，獲得優美動聽的歌唱藝術效果。可以說，在高校聲樂教學中幫助學生樹立自信的心理狀態十分重要。對于教師來講，保持課堂教學氛圍的輕松和諧尤為重要，用和藹可親的態度與輕松幽默的語言為學生創造愉悅的學習氛圍和良好的歌唱環境，能使讓學生產生輕松愉快之感，能夠激發學生學習的興趣。在對待在聲樂學習中遇到困難，難以解決歌唱技巧的學生，要通過更加細致的講解和更加耐心的訓練來培養，只要稍有進步就要予以充分的肯定，這樣的鼓勵往往能夠取得更好的教學效果，可有效消除學生緊張心理，使學生感到聲樂知識的學習是幸福和愉快的。可以說，調節好學生的心理，鼓勵并引導他們增強戰勝困難的勇氣與毅力，使學生在輕松融洽的氛圍中學習和掌握聲樂知識及相關技巧，是改進和提高聲樂教育教學質量的重要方法。

4、改進和提高聲樂教育教學質量要從教學方法上下工夫

在堅持有益于教學的傳統教學方法的同時，推動教學方法的不斷改進，如在傳統一對一授課基礎上，適當地引進排練課、集體課、觀摩課和音樂匯報會等不同教學方法。一對一授課要更有針對性，培養學生正確的演唱技法，使其專業技能得到提升;通過排練課，讓學生對不同聲樂表現形式有所了解，如表演唱、對唱、合唱、重唱等，為學生從事音樂相關活動打下牢固的基礎;通集體課中學生間的相互借鑒和學習，鼓勵學生們互相啟發影響，共同分析和解決遇到的問題，增強學生們分析、解決問題的相關能力;觀摩課的合理運用，能夠使學生對聲樂作品理解更深刻，鼓勵他們大膽提出自己獨特的見解，還有利于學生創造能力的培養;音樂匯報會則培養和鍛煉了學生的舞臺表演能力。當然，所有教學方法的運用，離不開輕松教學環境和平等、民主、和諧師生關系的營造，教師應更加努力地去了解和認識當代大學生的特點，為營造融洽的課堂教學環境、激發學生對聲樂藝術的熱愛創造條件，這是提高高校聲樂教育教學質量的重要途徑之一。

5、改進和提高聲樂教育教學質量還應適當運用多媒體

第9篇：小學生聲樂教學范文

1聲樂教育現狀分析

從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。

2優化高校聲樂教育的具體策略

2.1改進教學理念

近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發展階段，在豐富學生業余生活的同時，促使學生藝術修養得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養。

2.2強化作品內涵理解

高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學活動開始之前需要做好充足的準備工作，深入挖掘作品本身的獨特性，從而明確作品的情感基調。對于作曲者來說，他們處于不同的時代背景，且每個人的人生經歷不同，所以他們的情感基調有著加大的差異性。這需要教師花費更多的時間去理解與領悟，并且思考如何向學生傳遞思想感情，讓學生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風格，從而幫助學生能夠了解作品本身的風格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達到良好的教學效果，且彰顯作品真實性與完整性，學生能夠輕松自如的駕馭作品，同時具有極強的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學的走向，在教學過程中，教師要充分發揮學生學習主體的作用，而教師在教學過程中起到一定的指導作用，真正體現出學生主人翁的地位。

2.3增加學生興趣

都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學過程中需要注重培養學生的學習興趣，以興趣推動教學活動必然會獲得良好的教學效果。興趣激發學生學習的動力，以往的教學主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學必然會使課堂教學氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學內容，并且運用靈活多變的教學形式，抓住學生好奇心，從而激發學生內心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實施過程中會面臨極大的挑戰，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學過程中，教師要篩選與學生生活聯系密切的內容作為教學部分，“接地氣”的內容往往能夠達到最佳的效果，并搭建起學生與教師溝通的橋梁，增強學生學習主觀能動性，讓聲樂教學變得生動有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學獲得最好的效果。

2.4加入實踐教學內容

實踐教學內容的增加對理論知識的學習有極大的幫助作用，強化學生表演的欲望，每位學生都具有自身的獨特性，且表揚模式大相徑庭，教師應該對學生的閃光點給予重視及發掘，在教學設計過程中，盡量篩選適合學生個性的教學模式，增加實踐教學內容，這對于教師教學能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗教師的教學技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學經驗。高校聲樂教育可以幫助學生增強藝術修養，對學生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應當重視實踐教學環節，采取相應的措施去優化教學活動，比如學分制、獎勵措施等，從而促使學生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠為學生提供更寬闊的舞臺進行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實踐活動的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經驗，與此同時對學生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實踐的推行是非常必要的，教師要根據教學的具體情況采取恰當的表現形式，這樣不僅能夠增強聲樂教學的實際效果，更能讓學生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學生的真實的體驗過程。所以教師在聲樂教學中應該為學生提供展現自我的舞臺，并且為學生給予有效的教學建議，優化教學活動。

3結語

總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學弊端必須予以及時的改善，為學生提供良好的學習氛圍及環境，從而推進教學活動取得更理想的效果，提升學生藝術修養。本文中簡要概述了當前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優化的教學策略以提升高校聲樂教育質量。

作者:趙妍 單位:河南科技學院藝術學院

參考文獻

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