影視藝術的造型性精選(九篇)

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第1篇：影視藝術的造型性范文

伴隨著科技的發展，除了我們熟悉的藝術樣式如音樂、繪畫、雕塑、建筑等等之后，影視藝術躍然出現在我們的生活之中。影視藝術雖然是相對較晚出現的，但是卻具有不可抵擋的魅力。影視藝術最本質的特征就在于他們是以直觀的畫面影象表現事物運動的，首先電影藝術的現代性特征在于它們既是技術的產物，也是人類精神的產物，它們以技術的影象為媒介，實現的是與現實世界的審美聯系；另一方面，影視藝術的現代性特質還在于它們運用技術性的媒介實現了各種藝術表現手段的綜合。在電影藝術語言中既有小說戲劇的故事、人物，又有音樂的節奏、韻律、還有繪畫上午構圖，雕塑的造型等等。它是一門綜合了各種藝術語言的藝術門類。它借助科技的手段，采用動態的畫面與聲音的組合使物質現實復原來反映生活，其藝術語言符號可直接訴諸觀眾的視聽感官。這個綜合體把靜的藝術和動的藝術，時間藝術和空間藝術，造型藝術和節奏藝術全部包括在內，并加以創造性的吸收和消化，創造出一種全新的藝術語言——動態的、具有三維立體感和逼真視聽效果的視覺世界。各種造型元素自然是影視藝術中不可或缺。

寫意是本客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，寫意本為中國畫中的繪畫技法，是指通過簡練概括的筆墨，著重描繪對象的意態神韻，而人物造型的寫意是指當一定的形象比生活的還原更有符號價值的時候，通過象征，比擬，抽象的手法使真實的形象更詩化，重在刻畫人物的內在，也更注重形式美。寫意的造型設計，較多地運用在古裝影視劇中。例如賈靜雯飾演的《至尊紅顏》，它的人物造型設計可圈可點，但是作品沒有刻意交代具體的歷史事件，劇情并沒有限定在具體的歷史背景，不強調歷史細節的真實性。劇中的人物造型給人以耳目一新的感覺的同時也會讓人感到賞心悅目。充分發揮想象力和創造力從而完美的表達了一段浪漫的愛情故事。戲中的武則天是清純善良的。某種程度上違背了歷史事實。而是就武則天的某一方面加以夸大，而弱化不適于表達劇主旨的事實。影視中的服飾是根據劇本和導演對劇中的人物和事情的描寫、刻畫而進行設計的。影視服飾不同于舞臺上的戲曲服飾，戲曲服飾經過幾百年的沿襲舊制已成為人們認可的塑造舞臺人物的一種外在手段。影視服飾忠實于生活，設計依據就是生活，到生活中進行社會調查，成功的服飾設計能揭示人物的內心世界，是豐富電影語言必不缺少的一部分。影片中的角色服飾的構成不是中國傳統服裝基本元素。為了營造超級視覺效果，吸引現代大眾的眼球，在角色服飾設計上，要在形象的塑造和角色的心理表達上能給觀眾帶來視覺上的功效，我們設計師不能不做出認真的思考。人物內心世界的直觀化和象征化上，與作為一種對角色心理的外在化表達的媒介相比，在影視中服飾更多時候被應用在對角色的形象的塑造與襯托上。在服裝上，完全是以色彩來表現個人不同的性格特征和內心的情感。武則天最喜歡的服飾色系淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在于表現人物的個性之純澈。尤其是白色，劇中的大部分時間所穿的均為白色，充分演繹了她的純情

寫實即使利用寫實的手法真實再現自然本身。影視中的寫實的造型設計就是真是的記錄某一歷史時期的歷史事實，通過較為真是的模擬當時的著裝打扮，力求逼真的再現，重在表現人物形象對于歷史的真實性和可信性。寫實造型設計的藝術魅力寫實的造型設計多見于歷史正劇，如《貞觀之治》歷史劇是以歷史事件和歷史人物為題材內容的，是對歷史事實的反映，劇中的主要事件，主要人物都是于史有據的。歷史劇要遵守歷史主義的原則，因此劇中人物角色造型要有歷史的可信性和真實性，要具有歷史時代的鮮明烙印。這就要求忠于歷史，逼真地展示歷史時期的社會風貌和人物的精神風貌，而寫實的造型手法剛好符合這些要求。寫實的人物造型設計還經常出現在由古典名著改編而成的電視劇當中。古典名著中對人物形象的詳盡描述，為角色的造型提供的原形，角色的設計根據文中的描寫而定，而書中的描述又是根據歷史而定的，因此，古典名著改編的電視劇的人物形象也是以寫實的風格為主的。

兩者都有長處也都各有所短，將寫實和寫意的結合可以使兩者取長補短，注意歷史真實的同時又強調造型的形式美，寫實和寫意的結合可以使人物形象得到更充分的體現，即在寫實的造型基礎上加入寫意的創新，在寫意的同時又不忽視歷史，將寫實與寫意結合，將歷史和創新融合，既保持了歷史感又加入時代感，使角色形象更充分，更完善，具更強的藝術效果。從而使角色得到更完善的表達。

第2篇：影視藝術的造型性范文

【關鍵詞】動畫設計；角色造型；民族藝術；影響探析

一、中國動畫角色造型設計中的民族藝術形式

隨著近年來美國夢工廠所制作的《功夫熊貓》《花木蘭》等動畫作品在中國上映，其濃郁的中國民族要素也讓更多的動畫設計師深刻反思，如何挖掘本土民族藝術形式的創作內涵，如何從角色造型設計中體現民族特色文化，彰顯民族藝術魅力。在我國傳統藝術文化寶庫中，獨具民族特色的藝術形式，成為無數動畫設計師取之不盡的靈感財富。比如京劇臉譜藝術、中國水墨山水畫、剪紙藝術，以及年畫等形式，無不滲透著中華民族在表現生活、營造傳統藝術氛圍中的智慧。

（一）中國動畫角色造型中的傳統京劇元素

京劇是國粹，京劇臉譜是京劇藝術表現形式的重要內容，特別是在臉譜色彩、造型設計上，其形、意、神不僅能夠區分人物性格和身份，還能表現忠奸與善惡。比如紅色寓忠勇；黑色寓剛正；白色寓奸邪；黃色寓猛烈；金、銀二色以妖魔鬼怪為主。同樣，在傳統動畫設計中，對京劇中的臉譜藝術形式進行了借鑒和運用。比如在動畫片《驕傲的將軍》中，從將軍的花臉造型上，運用紅臉、黑胡、飽滿的色彩，來突出其囂張跋扈的性格；而師爺在造型設計上，卻利用京劇丑角表現方式，將白色涂于鼻梁之上，一副賊眉鼠眼之像。同樣，在動畫片《大鬧天宮》中，孫悟空的造型設計可謂是最具京劇特色的。由于京劇中孫悟空的臉譜紋樣較為復雜，而在動畫人物形象設計上，將其進行了簡化處理，特別是運用大色塊方式來呈現視覺美感，從而為觀眾塑造一個具有猴子與人類共同特征的形象。倒置的桃形臉孔，預示著孫悟空的勇敢、活潑；金眼、綠眉凸顯孫悟空的野性。孫悟空的服裝也充分融入京劇色彩理念，以紅色來凸顯其忠勇，以黃色來表達其不畏權貴的抗爭精神；還有耍金箍棒的動作，也是對京劇花槍動作的創造設計，從而為我們呈現了色彩斑斕、形神兼備的動畫杰作。

（二）中國動畫角色造型中的水墨山水繪畫形式

水墨山水畫是中國傳統繪畫中的瑰寶，也是中國民族藝術的獨特形式。從水墨山水繪畫與動畫設計的融合中，將“寫意”表現手法體現得淋漓盡致。在我國傳統藝術形式中，水墨畫最講究氣韻的整合，特別是水與墨的渲染，更是中國傳統美學思想的顯著特色。早期的中國動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就是對水墨畫創作手法的經典運用。小蝌蚪在游動過程中，借助于水墨的渲染，增強了角色造型的藝術氛圍，也讓角色的動作、神態更加活靈活現。同樣，在傳統動畫片《牧笛》中，也是利用水墨畫手法來表現水、影的動感。當牛浮出水面時，利用大塊留白來增強畫面的恬淡與深遠意境；以濃淡迥異的墨塊，來表現水牛的獨特形態，使其成為我國動畫史上的一朵奇葩。

（三）中國動畫角色造型中的剪紙藝術形式

說起剪紙藝術，作為獨特的民間藝術形式，更是千百年來中國人對生存空間的一種美學省思。在剪紙內容上，有生產勞動；有民俗文化；有歷史故事，等等。這些豐富的藝術表現形式，以其新奇、獨特的視角，成為中華民族文化的優秀沉淀。在動畫片《豬八戒吃西瓜》中，剪紙藝術的首次運用獲得了廣大觀眾的稱贊，更以其平面化的角色造型手法，將人物的動作、形象進行了生動展現。動畫片《金色的海螺》也是體現民族剪紙藝術的優秀作品，其中小鳥的飛翔、海面的波浪、捕魚的網等，無不是利用剪紙藝術來增強其造型的鮮明特征，讓整個動畫更加精美、細致。

（四）中國動畫角色造型中的傳統年畫藝術形式

年畫是我國傳統節慶文化的重要內容，每年農歷臘月二十八，老百姓都要張貼年畫。從年畫紋樣設計內容與寓意表現來看，有預示吉祥的；有希冀風調雨順的；有期盼平安的；有避除災禍的，等等。年畫在題材與紋樣設計上的多樣性，也反映了中國傳統藝術形式的豐富性，而我國的一些傳統動畫片，在人物角色造型上也有對傳統年畫的借鑒。比如《哪吒鬧海》中的哪吒，其形象設計就是對傳統年畫童娃的借鑒。大大的圓臉、杏核狀的眼睛，表現出哪吒的不平凡。在哪吒造型設計上，烏黑的眼睛、紅色的肚兜、綠色的荷葉裙，表現出哪吒的機靈與聰慧，也在視覺表現上更具美感和神韻。同樣，該片中的太乙真人，其造型設計也是借鑒了傳統年畫作品中的神仙老者形象——白發、丹鳳眼，一襲藍衣，手持佛塵。這些傳統民族文化元素，既增強了動畫片的藝術審美，也讓人物形象更具有鮮明特色。相反，在《大鬧天宮》中，玉帝的形象——白皙的臉龐、紅潤的膚色、下垂的眼皮、慵懶的體態，也是借鑒了年畫中的神像特征來完成的，將玉帝養尊處優的神態表現得淋漓盡致。

二、動畫角色造型設計對民族傳統藝術形式的再造與探索

（一）對民族傳統藝術形式的創新

我國民族藝術形式是豐富的，也是璀璨的。比如，對于國畫藝術來說，其散點透視手法類似于現代鏡頭的移動過程，便于表現動態的景物，特別是在現代動畫創作中，無論是二維還是三維，都可以獲得靈活多變的藝術效果。相對于中國國畫，西方繪畫注重的是焦點透視手法，由于觀察者的視角不同，無法兼顧視線外的景物變化。因此，通過民族藝術形式的挖掘與展現，來積極拓寬動畫角色造型的表現途徑，在民族藝術創作實踐中融入統一、和諧的自然觀，呈現全景動畫空間意識感，以滿足現代觀眾的需求。

（二）在對外國動畫技法的借鑒中發展民族特色

近年來，外國動畫片在中國的成功，更加激發了中國動畫設計師的創作理念，特別是日本、美國動畫角色造型設計，使得我國很多動畫設計師亦步亦趨，忽視了傳統民族藝術形式的獨特魅力。因此，走出模仿，以發展的眼光來重新審視民族藝術形式，以“拿來主義”來推陳出新，為我國動畫角色造型設計注入更多的民族特色。

（三）從動畫角色造型形式上來尋找突破

看著日本借鑒我們的《西游記》而推出的《七龍珠》系列角色形象，再看美國《功夫熊貓》中的三維藝術元素的綜合運用，也為我們從動畫角色造型設計中尋求突破提供了方向。近年來，現代動畫軟件技術的發展，也讓更多的動畫公司通過技術創新縮短作品制作周期，提升動畫表現力。我們也應該抓住技術契機，特別是三維技術的學習與運用，強化對傳統民族藝術元素的挖掘與呈現，調整動畫角色造型設計視角，提升動畫設計水平。

三、結語

今天的動畫產業需要通過原創設計制作出優秀的作品，尤其是在角色造型設計中，更應該發揮現代媒介的傳播優勢，不能拘泥于傳統美術設計形式，要從動畫語言藝術、視覺藝術、動畫角色造型的再造上，積極構思、全面整合，通過借鑒國外優秀創作理念、挖掘本土民族藝術表現形式等，創作出更具民族特色的角色，促進中國動畫產業的快速發展。

參考文獻：

[1]雷陽.淺論動畫角色造型設計中的美[J].藝術教育，2017,(Z1):146-147.

[2]海貝,吳冠英.裝飾有度——關于動畫角色造型設計的審美思考[J].裝飾，2014,(12):22-25.

第3篇：影視藝術的造型性范文

（一）人物造型可以彰顯影視作品視覺語言中人物

生活的時代特征、塑造影視劇中的特定人物。人物造型師通過對演員的面部化妝、發式梳理、服裝搭配等手段，首先在外貌上將演員塑造成了影視劇中形形的人物。影視作品中的人物都是在某一特定時期與特定環境中的具體人物，造型師對演員外部形象的恰當處理，完成了劇中人物的個異性。人物造型能夠幫助演員更好地貼近人物。影視作品所講述的故事往往發生在一個特定的歷史時期，因此，設計師必須把握時代特征，通過人物的外在形象反映時代特色。除此之外，設計師還要仔細研究處于不同時代的人物的精神狀態、心理活動，設計出最符合人物的造型，使人物的時代特征更加鮮明。如在電影《東風雨》中，范冰冰扮演的歌女歡顏，其發式便是典型的上世紀二三十年代的“大波浪”、面部妝容精致濃艷、服裝精美華麗。這樣的造型使范冰冰飾演的人物美麗妖嬈，符合當時上流社會的歌女形象。

（二）人物造型能夠渲染情節、烘托氣氛

設計師根據腳本，將人物在某些情況下的心理狀態和外觀的變化表現出來，這樣，觀眾能夠快速理解劇情。有些關鍵情節能夠渲染情節、烘托氣氛。如疲倦的臉、寬松的衣服、衣服、撕裂、大汗淋漓、饑餓、口渴、口干、戰火槍彈等，都影響人物的情緒，使劇情緊張或輕松。

二、人物造型在影視藝術視覺語言中的影響力

人物造型不是附屬品，它是影視語言重要組成部分之一。在許多電視和電影中，一些情節難以用言語表達，而是通過人物造型烘托氣氛。角色造型設計主要是基于內容的電視和電影的主題的影視作品，風格樣式，提供腳本的文學形象，跨越時間和空間的外部和內部因素，加上演員的外表統一的概念。設計師使用化妝技巧和特殊的服裝材料，力求鮮明地表現出角色的時代特征、地域特點，社會地位等等，它在影視作品中是不可或缺的一部分。影視作品中人物造型的恰當與否，對其藝術表現力有一定的影響。不同的表演、不同的戲劇和不同的導演使人物造型技術和風格也不同。這些人物造型技術和風格包括夸張性、裝飾、有牽連、有象征性的等等。古希臘有一萬觀眾在露天劇院需要使用表情夸張的面具，而在現代，演員和觀眾之間的距離縮短，觀眾需要看到演員真摯的情感。電視連續劇《逃之戀》中的小鳳仙由人到中年的劉曉慶扮演。化妝師使用“外觀和感覺”的技術將劉曉慶化妝成了一個美麗的十幾歲的女孩。魅力迷人、溫柔、富有正義感和激情的小鳳仙給觀眾留下了美好印象。

三、結語

第4篇：影視藝術的造型性范文

1、紋樣塑造的模式化。彝族裝飾紋樣的塑造是對現實生活環境的一種模式化，它模仿周圍環境，并對生活中的事物或活動以視覺的形式進行一定程度的抽象概括，使其有序化、體系化，忽略細節，抽象出重點，達到某種程度的概括和體系化。

2、紋樣塑造的幾何化。彝族幾何裝飾紋樣作為彝族人文化共性的符號，在一定程度上是集體意識和文化積淀的產物，是經過了實物——抽象——幾何的發展過程，幾何紋樣簡單，具有一定的程式化特點，但卻是彝族人通過情感、心靈的溝通，通過對自然的認識總結歸納出來并已視覺的形式傳達信息的方式。這些幾何紋樣在原始意識里是有寓意、有象征性、有情感的藝術形式。

3、紋樣構成的重復性、規律性。彝族裝飾紋樣多以重復的方式，二方連續、四方連續等的排列法則進行有規律的排列。求滿的同時帶有秩序，就像事先規劃好的地圖一樣井然有序的附著在一定的載體上。

4、紋樣文本的動態性與難識別性共存。彝族裝飾紋樣作為視覺符號，充當著信息傳遞的任務，可以說整個彝族裝飾紋樣就是一個碩大的信息體系，紋樣內容豐富，有自然寫實的、含蓄表意的、抽象文化符號的，都以紋樣的形式傳遞了彝族人的信仰和崇拜，并以視覺的方式傳遞給外界，達到了交際、互動的目的，為彝區交流提供了便利。但同時也使得外界和現在的年輕彝區青年難以理解，很多時候彝族人為了表達對一個事物的崇拜會取其局部來代表全局，比如牛眼紋、羊角紋、馬牙紋等，這種圖案的提取方式有說法是因為彝族先民在狩獵的過程中某些局部在他們的腦海中留下了深刻的印象，他們覺得這些特征完全能代表這類事物的特點，以此記錄在一定載體上，告訴后人這些事物是危險的或者如何征服他們等。

5、裝飾紋樣的混溶性。通過考察發現彝族婦女就是智慧的圖案創造家，一個窗格紋可以以千變萬化的方式創作出來，可以是簡單的幾條線條的連接，可以是窗格和幾何火鐮紋的重組形成窗格火鐮紋樣，一個窗格紋可以以不同的形式展現在我們眼前，自由而且合乎情理。彝族裝飾紋樣別具一格的特點也使得它形成了獨特的審美特點。

二、彝族原生態裝飾紋樣的審美與現代時尚審美意識的關系

第一，彝族原生態裝飾紋樣的審美與現代時尚審美意識的區別。

彝族原生態裝飾紋樣的審美意識具有功利性特點，跟生存需要有直接的聯系，他們習慣將生活中對自己有利的物以自我情感意念的形式轉化為實際存在的事物——紋樣，并以此來傳遞信息。

彝族原生態裝飾紋樣的審美意識具有固定性特點。彝族擁有固有的顏色趨向，喜歡黑、紅、黃等色彩，追求高艷，以高雅艷麗為美，并存在崇尚意識。彝族以多、大為美，“責責夫”是彝族女性盛裝里掛于胸前的白銀裝飾，裝飾紋樣碩大直至膝以下，每一組紋樣還附會了不同的意思，如夫妻恩愛、子孫幸福等意思。

彝族原生態裝飾紋樣的審美意識具有情感性，他們習慣用一種載體來協調人與自然關系，宣泄內心情感和表達內心意愿。彝族裝飾紋樣就負載了這樣的艱巨任務，那些被奉為圖騰的動植物、那些具有神性的山石都成了彝族人心目中的審美崇拜物，這種發自內心情感的愛戴和崇拜說明了這些經過抽象后的紋樣在彝族群體心目中的重要性。

時尚審美意識自由靈活，但他受到個人喜好和流行趨勢的影響，甚至不同職業的人群的審美特點也不盡相同。實用、溫馨、舒適、方便、美觀等是時尚人群對產品的最基本的要求，尤其是受到后現代風潮的影響，更是不拘小節，可以接受各種文化風潮下的設計風格。

第二，彝族原生態裝飾紋樣的審美意識與現代時尚審美意識的契合點。

智慧的結晶，都是力求設計出適應當下的生活現狀的藝術，都是手工藝者或設計師通過智慧的總結形成的被大眾人接受的實物，集實用和美觀的雙重作用。所地地區的男子腰帶集裝飾、收納、栓褲子為一身，可以說是一體多用，這樣的智慧完全適合于現代時尚設計的設計理念。

高雅時尚性。彝族原生態裝飾紋樣色彩的高雅性順應產品的時尚趨勢。黑色的端莊、紅色的火辣、黃色的美艷都是時尚產品中倍受寵愛的色彩感受。彝族人的高貴典雅，時尚人群的時尚前衛在這幾種色彩中表現的淋漓盡致。所地地區男子服飾小、短、簡約的審美趨向更是附和了時尚產品設計的需求，這種不同尋常的民族氣質或許只有通過這么特定地區的文化才能塑造。

情感體驗性。彝族裝飾紋樣承載了深厚的文化意義，就像一部鑲嵌在產品上的歷史，能傳遞信息，能滿足人的情感體驗。現在的時尚產品為了適應人們更高的精神享受，也一直在追求情感的互動和體驗。

由以上可知，彝族裝飾紋樣用在現代時尚產品設計中是有機可尋的，可以形成產品的獨特風格的同時，促進其發展。

三、彝族裝飾紋樣在現代時尚產品造型藝術中的應用

1、彝族裝飾紋樣在現代時尚產品造型藝術中應用的條件

（1）彝族裝飾紋樣與現代時尚產品造型藝術有千絲萬縷的聯系。

第一、現實形態是兩者裝飾意味產生的原型，彝族裝飾紋樣具有模式性特點，也就是說它是對周圍環境和活動的模擬形成的視覺符號，產品造型也同樣是對環境中的現實形態進行表現、模擬和利用的。因此二者都歸于現實造型形態中，它是設計造型的優秀題材。在現代設計中出現了一學科專門模擬自然物的造型藝術——仿生學，仿生學里形態的仿生仍是造型的手段之一。

第二、裝飾紋樣除了具有裝點美化產品表面外還可以作為產品造型形態的一部分，產品設計中裝飾紋樣與產品的結構完美融合，紋樣的應用兼顧了使用性、文化性和美觀性。隨著社會的發展，產品造型也變得琳瑯滿目，各種相對較便利的仿形態設計越來越多，我們知道彝族是一個等級分化森嚴的民族，從他們的穿著上能體會高雅不可侵犯的權力的存在，他們對色彩的追求更是時尚界的典范，他們尚黑、尚紅、尚黃，高貴缺黑、典雅缺紅都變得黯然失色，附著在這樣的載體上的彝族裝飾紋樣更是獨特文化的象征，因此它可以作為時尚產品仿形態設計的原型，盡顯彝族文化特色、盡顯彝族人精神特征，盡顯多文化互動下時尚產品發展趨勢。

第三、彝族裝飾紋樣是現代都市產品造型形態增強情感互動不可或缺的一部分。彝族裝飾紋樣具體文化性特色，文化信息是情感互動的內在動力，紋樣中包含了對自然的崇拜、對圖騰的崇拜、對靈物的崇拜，每一種崇拜類型下的紋樣都帶有一定的氣氛，如自然的旺盛、圖騰的神秘。無不體現彝族人的情感歸宿，以這樣的造型形態付諸于現代時尚產品造型設計中增強了產品的文化內涵，拉近了使用者與產品的情感互動，解決了很多消費者感覺買任何形態的產品都一樣的心理誤區。每個人心目中對產品都有一定的心里偏好，受到這種因素的影響，存在非理性特點，一旦有一種別出心裁卻又具有深厚內涵和獨特發風格的產品問世，這種潛意識中的偏好就會萌發，情感積極性也會被帶動。

（2）彝族裝飾紋樣在現代時尚產品造型藝術中的應用方式。

第一、對固有紋樣進行打散轉換、重新組合，形成符合都市人群的復合形態。在考察的過程中發現彝族飾品紋樣千姿百態，尤其是“責責夫”上的紋樣，但是表現出來的突出特點就是大、重、滿，這種夸張美的體現不適合時尚都市生活的含蓄美，特別想買一件作為紀念，可是在自己的生活中又沒有太大的實用價值，因為造型太大，根本無法作平時的時尚裝飾品，于是就想辦法解決這個問題，對其進行打散后形成單獨紋樣造型，并進行重新組合形成小巧靈活生動而又可以在時尚都市中運用的產品，是不錯的解決辦法，既保留了彝族傳統對紋樣的崇拜，又把這樣的裝飾藝術得到傳播，也以新的姿態展示在時尚都市生活中。

第5篇：影視藝術的造型性范文

【摘要】 目的 探討清熱燥濕方對細菌脂多糖(LPS)誘導急性肺損傷(ALI)大鼠肺組織基質金屬蛋白酶2(MMP-2)及其抑制因子(TIMP-2)基因表達的影響。方法 40只雄性Wistar大鼠隨機分為正常對照組、LPS模型組、地塞米松組和清熱燥濕方組，每組再分為4 h和8 h兩個亞組。分別用地塞米松和清熱燥濕方在LPS誘導ALI模型前預處理大鼠，分別采用免疫組化法和實時熒光定量PCR法檢測大鼠肺組織MMP-2及TIMP-2 mRNA表達。結果 與模型組相比，4 h清熱燥濕方組MMP-2 mRNA表達明顯降低(P

【關鍵詞】 清熱燥濕方;急性肺損傷;細菌脂多糖;基質金屬蛋白酶2;基質金屬蛋白酶2抑制因子;大鼠

Abstract：Objective To investigate the effects of Qingrezaoshi decoction on the expression of MMP-2 and their mRNA (MMP-2 mRNA)， tissue inhibitor of MMP-2 and its mRNA (TIMP-2 mRNA) in the rats with acute lung injury (ALI) caused by LPS. Methods Forty male Wistar rats were randomly pided into 4 groups：normal control group， LPS model group， dexamethasone group and Qingrezaoshi decoction group. Each group had two subgroups， 4 h and 8 h after LPS injection. All rats， except normal control group， were administrated with LPS by intravenous injection to induce ALI. The rats in dexamethasone group and Qingrezaoshi decoction group were treated by dexamethasone (oral) and Qingrezaoshi decoction (oral) respectively before LPS-induced ALI. The expression of MMP-2 and TIMP-2 were measured by immunohistochemistry ABC， and their mRNAs were measured by real-time fluorescent PCR， while the histopathology of the lung injury was observed by light microscope. Results In 4 h Qingrezaoshi decoction group， the expression of MMP-2 mRNA was significantly decreased while the expression of TIMP-2 protein and its mRNA were significantly increased compared with model group (P

Key words：Qingrezaoshi decoction;acute lung injury;lipopolysaccharide;MMP-2;TIMP-2;rats

在急性肺損傷(ALI)的發病過程中，細胞外基質(ECM)的降解是一個關鍵問題，許多蛋白酶參與了這一過程。研究表明，基質金屬蛋白酶(MMPs)，特別是MMP-2及其抑制因子(TIMPs)在實驗性ALI和臨床患者中起了重要作用[1]。因而研究MMPs及TIMPs對于防治ALI及急性呼吸窘迫綜合征(ARDS)具有重要價值。先前的研究表明，清熱燥濕方對內毒素休克肺有保護作用，其機制可能與其調控肺組織核子-κB p65 (NF-κB p65)蛋白表達有關[2]。在此基礎上，本研究觀察了清熱燥濕方對ALI大鼠肺組織形態及肺組織MMP-2及TIMP-2 mRNA表達的影響，旨在尋求治療ALI的有效方法并初步探討其作用機制。

1 材料與方法

1.1 動物

清潔級Wistar雄性大鼠40只，體重(220±20)g，上海中醫藥大學實驗動物中心提供，合格證號：SCXK(滬)2007-005。

1.2 試劑及藥物

大腸桿菌脂多糖(LPS O111B4)購自美國Sigma公司。大鼠MMP-2和TIMP-2免疫組化試劑盒購自武漢博士德生物工程有限公司。大鼠MMP-2、TIMP-2和GAPDH引物和探針序列由廣州達輝生物技術有限公司合成。MMP-2上游引物：5’-CCC ATG AAG CCT TGT TTA CCA-3’，下游引物：5’-TGG AAG CGG AAC GGA AAC T-3’，探針序列：5’-TGGCAATGCTGATGGACAGCC–3’，5’端FAM修飾，3’端Tamra修飾;TIMP-2上游引物：5’-CTC ATC GCG GGC CGT TTA AG-3，下游引物：5’-GAA GGC TTC GGG TCA TCG AG -3’，探針序列：5’-CATGGAGAGCCTCTGTGGAT-3’，5’端FAM修飾，3’端Tamra修飾;GAPDH上游引物：5’-CCG AGG GCC CAC TAA AGG -3，下游引物：5’-GCT GTT GAA GTC ACA GGA GAC AA-3，探針序列：5’-CATCCTGGGCTACACTGAGGACCA-3，5’端FAM修飾，3’端Tamra修飾。Trizol總RNA提取試劑、反轉錄和PCR擴增所需的酶及其他試劑均購自美國Invitrogen公司。清熱燥濕方由厚樸、草果、黃芩、柴胡等中藥按一定比例組成，濃縮成1 g原藥材/mL的水煎液，高溫高壓滅菌，4 ℃冷藏備用。中藥飲片均購自上海曙光醫院東院，地塞米松片購自上海醫藥有限公司信誼制藥總廠。

1.3 分組、造模及給藥

大鼠隨機分為正常對照組(A組)、模型組(B組)、地塞米松組(C組)、清熱燥濕方組(D組)。每組再分為4 h和8 h 2個亞組。除正常對照組外，其余各組大鼠均經尾靜脈注射10 mg/kg的細菌脂多糖(LPS)復制ALI模型，其中C組、D組在造模前以相應藥液灌胃3 d，2次/d，第3日灌胃后3 h，經尾靜脈注入LPS(10 mg/kg)。A組和B組在相應的時間點給予等體積的蒸餾水，各組動物用藥量按人與動物的體表面積換算，地塞米松灌胃量為0.45 mg/kg，清熱燥濕方灌胃量為6.48 g原藥材/kg。所有動物均于設定的相應時相點，用25%烏拉坦1.0 g/kg腹腔麻醉，開胸分離右肺上葉，10%甲醛溶液固定，用于病理檢測及肺組織MMP-2和TIMP-2蛋白表達檢測;右肺下葉置于液氮罐中作MMP-2 mRNA和TIMP-2 mRNA表達檢測。

1.4 觀察指標及檢測方法

1.4.1 免疫組織化學ABC法檢測 采用IMS細胞圖像分析系統醫學圖像分析軟件，對免疫組織化學結果進行圖像采集和定量分析。每張切片在高倍鏡下隨機選擇不相重疊的3個視野，細胞核為藍色，MMP-2和TIMP-2陽性細胞為棕黃色。計算出每例樣本的蛋白染色陽性面積率(蛋白染色陽性面積率=陽性細胞面積/總面積)作為比較參數。

1.4.2 實時熒光定量PCR檢測 按Trizol法提取總RNA后，反轉錄合成cDNA，在20 ?L的反應體系中分別加入樣本RNA 2 ?g，RT buffer(5×)4 ?L，10 mmol dNTPs 1 ?L，N9隨機引物1 ?L，反轉錄酶MMLV 1 ?L，RNA酶抑制劑1 ?L，0.1 mol/L DTT 2 ?L，加DEPC處理水到20 ?L，混勻后于下列溫度反應：37 ℃ 1 h， 95 ℃ 5 min，滅活MMLV，產物即為cDNA。PCR擴增：在50 ?L反應體系中加入cDNA 5 ?L，ddH2O水32 ?L，PCR buffer(5×) 10 ?L，熒光探針0.5 ?L，Taq DNA聚合酶1 ?L，dNTPs 0.5 ?L， MMP-2和TIMP-2上下游引物各0.5 ?L;擴增條件：①93 ℃，2 min。②93 ℃，45 s;55 ℃，1 min，10 Cycle。③93 ℃，30 s;55 ℃，

45 s，30 Cycle。擴增產物分析：數據采用儀器自帶軟件ABI Prism 7300 SDS Software分析。MMP-2 mRNA和TIMP-2 mRNA表達水平以其與GAPDH的相對表達量計算。

1.4.3 肺組織病理學觀察 常規HE染色，光鏡觀察。

1.5 統計學方法

計量數據以—(—數)±s表示，組間差異采用SPSS13.0統計軟件中ANOVA進行統計學分析，P

2 結果

2.1 大鼠肺組織基質金屬蛋白酶2及其抑制因子蛋白表達(見表1)表1 各組大鼠肺組織MMP-2、TIMP-2蛋白染色陽性面積率比較(—(—染)±s)P

2.2 大鼠肺組織基質金屬蛋白酶2及其抑制因子基因表達(見表2)　表2 各組大鼠肺組織MMP-2 mRNA、TIMP-2 mRNA表達比較(—(—比)±s，×10-4)

2.3 各組大鼠肺組織病理形態觀察

光鏡觀察：A組大鼠肺泡結構清晰，肺泡壁薄，肺泡內未見水腫液，肺間質無炎細胞浸潤。B組大鼠肺泡腔內充滿炎性滲出物和出血，肺泡壁毛細血管擴張充血，細支氣管黏膜上皮損傷部分脫落，管壁上大量淋巴細胞浸潤，管壁增厚，可見肺不張、肺氣腫。C組和D組局部肺泡壁毛細血管擴張充血，肺泡腔內見紅細胞和少量滲出物。

3 討論

MMPs是由許多主要降解ECM各種組分的酶構成的一個大家族，MMPs能特異性降解變性膠原、基底膜Ⅳ型膠原及彈性蛋白，它們通過破壞基底膜、促進炎癥過程中有關細胞的遷移以及ECM重建，在ALI的發病過程中發揮重要作用。臨床上在ARDS患者肺組織中同樣發現了嚴重的基底膜破損[3]，因而， MMPs的過度產生及活化使肺泡毛細血管屏障的通透性明顯增加，從而引起肺水腫及嚴重的炎癥反應。有研究表明，MMP-2和MMP-9通過降解基底膜的主要組分Ⅳ型膠原，從而在細胞周圍基底膜轉變及重塑中起重要作用[4]。

TIMPs是MMPs的主要內源性抑制因子，廣泛分布于組織和體液中，共價結合MMPs而抑制其活性。研究表明，MMP-2和TIMP-2的相對濃度決定了MMP-2對膠原降解的能力。MMP-2表達和活性受TIMP-2影響，二者活性平衡對維持ECM穩態具有重要意義。MMPs和TIMPs的平衡被破壞時，肺泡上皮基底膜被破壞之后可導致肺泡上皮細胞受損，富含蛋白和蛋白酶的水腫液充滿肺泡，使表面活性物質滅亡。此外，基底膜完整性受到破壞后，各種損傷因子易于進入肺間質和肺泡腔，加重肺間質和實質損傷，進而引起肺功能障礙，導致肺泡萎陷和頑固性低氧血癥[5]。

本實驗結果表明，模型組大鼠肺組織出現大片出血及壞死，提示造模成功。與正常組比較，模型組大鼠肺組織MMP-2蛋白及其mRNA明顯升高，TIMP-2蛋白及其mRNA明顯降低，提示ALI的病理變化與MMP-2和TIMP-2表達的平衡失調有關。用清熱燥濕方預處理大鼠，能使LPS誘導的ALI肺組織水腫、出血等損傷程度明顯減輕。與模型組相比，清熱燥濕方組4 h MMP-2 mRNA表達明顯降低(P

參考文獻

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[2] 楊愛東，屠燕捷，郭永潔，等.不同治法對內毒素性休克小鼠多器官功能障礙和肺NF-κB表達的影響[J].江蘇中醫藥，2009，41(2)：71-72.

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第6篇：影視藝術的造型性范文

影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一，是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術的精華，變成了一門嶄新的藝術。本文從影視畫面的精神意蘊，影視藝術的審美特征、影視藝術的審美作用、影視藝術的現實性四個方面分析了影視藝術的審美特征，同時闡述了影視藝術欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒，要善于把握影視作品的藝術特色。

關鍵詞：

影視藝術；審美特征；審美作用

就人類藝術發展歷程而言，影視藝術是最富有活力、創造性最強的一門藝術。盡管影視藝術誕生得較晚，但無可否認，影視藝術極大地豐富了人們的日常生活，其地位也不遜色于一些傳統的藝術。影視藝術主要借助光和電來帶給人們聽覺和視覺的享受，不僅提升了信息傳播的效率，也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術充斥著人們的日常生活，這也成為人們消遣娛樂的必備形式，但并不是每個人都懂得去欣賞這一類藝術。我國著名美學家朱光潛曾說，對于一個藝術作品，覺得作品好，需要說出個所以然來。對于影視藝術，要想領悟這門藝術的美，就必須把握住以下審美特征，才能對影視藝術進行全面的解讀。

一、影視畫面的藝術內涵

不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感，戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感，而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的，可以說，影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續性的畫面變更，就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面，這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的，那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術形象自身的承載量是十分豐富的，能夠將一些難以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活，還能對現實生活進行必要的藝術加工，從而表現出創作者的情感和態度，并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來，此外，這門藝術的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內涵，這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此，影視作品的創作需要重視畫面的構建，只有創造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求，這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。

二、影視藝術的審美特征

1、影視藝術的綜合性影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節來表現現實生活的概況，然而，影視藝術所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異，盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的，如同音樂藝術里音符的銜接，但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境，這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術都注重造型的塑造，但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性，然而，影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。

2、影視藝術的視覺性從形式上來看，影視作品是視聽結合的，可以充分發揮多種藝術和手段，為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面，這也是該類藝術的關鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量，所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節，這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式，更加鮮明地表現出人物內心的情感，這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術作品的現實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現手法。所以，要充分發揮影視藝術的細節表現優勢，更全面地表現出人物內心的情感，以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。

3、影視藝術的造型性與運動性整合特征影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現的，所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術，可以有效地實現信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化，這是影視藝術和其他類藝術最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外，影視藝術的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。

4、影視藝術的真實性與虛擬性整合特征影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術，可以對現實生活里的事物進行切實的表現，這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的，從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是，影視藝術所借助的事物都是一種形象，主要在于表現某一種本質，所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的，創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的，真實性在于表現生活的本質，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的，這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。

三、影視藝術的審美作用

影視藝術吸取了多類藝術的精華，依托現代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域，發揮影視藝術的效用，對學生的思想素質進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用，使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。

四、影視藝術的現實性

能夠對人們的現實生活加以重現，正由于該特性的存在，賦予影視畫面兩大突出特質：首先，影視畫面可被理解成事物所對應的一種單義再現，其僅是以現實為對象，抓住其在時空下一系列具體化的形態加以呈現，所以，單獨審視某個鏡頭所給出的畫面，其可理解成對事物的一種單義再現，而非文學作品那樣泛意性十足。正由于該性質的存在，影視所呈現出的人物事態便脫離了普遍性的范疇，而是特殊情形之下的一個獨有狀態。所以，畫面呈現給人們的物體形象以獨立視角來看是單義性質的，然而當這個擁有獨特個性色彩的單義畫面和另外一個擁有獨特個性色彩的單義畫面有機組合一起時，兩者便會在結合過程中產生火花，衍生出其他的、不同意義的、更具內涵的價值意義。此種以不同畫面片段為對象，利用特有序列加以組合，形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現手法，能夠深化單個畫面所擁有的內涵，又或使其得以拖延，最終賦予影視畫面以更高水平的美學價值。所以，在影視藝術創作中，蒙太奇思維得以廣泛運用，是一種非常重要的審美特性。其次，其始終保持為所謂的現在進行時態，因為畫面通常是對現實的一種藝術化的片段性表現，因此，觀眾能夠看到的是只能是“現狀”，屬于當境正在發生的事情。在影視藝術中，通過畫面來描述現實生活，還表現在畫面通常不是對現實生活生搬硬套、簡單再現，而是融入了創作主體的一些觀點和想法，滲透了不同程度的自我主觀意識，所以，能夠賦予畫面以一定程度的感染價值，給人以不同觀感的審美情趣。

參考文獻

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[2]愛森斯坦.蒙太奇論[M].北京:中國電影出版社,2001.

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[4]吳建新,趙伯飛,王彩鳳.試析當代中國影視文化審美價值的實現［J］.陜西青年管理干部學院學報,2007（03）.

第7篇：影視藝術的造型性范文

關鍵詞：藝術；技術；影響

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0013-02

一、科學技術與藝術

由于科學技術影響藝術的舉例較多，因此闡述科學技術影響藝術的分類意義更大，可分為三大類。

第一：科學技術新理論――隨著發掘的恣意影響

科學技術的新理論或者新發掘直接或者間接影響藝術家的感性和理性。當然，這影響通過藝術家的作品直接顯現，成為藝術的新門類以及新思想的原動力。

第二：根據科學技術的別意變化

科學技術的發展要求藝術家的變化。例如：隨著工業革命的手工工藝退化；幾個世紀以來，繪畫一直追求從二維畫布到三維立體，但隨著相機技術的發展，直接或者間接減弱了事實主義繪畫技法的地位。

第三：根據科學技術的新工具的出現

科學技術的發展，給藝術家提供新衍生、工具和材料，藝術家可以擴展藝術表現領域，進一步出現新技法和新模式，例如錄像藝術、電腦藝術、圖形藝術等科技藝術。

二、機械藝術的誕生

新追求不斷刺激形式和內容變化的20世紀，前衛派藝術――闡述藝術、現代文化和文明發達時，常常出現的詞匯。如今在技術性的與思維性的，精神性的與藝術性的，技術審美與藝術審美，機械技術與造型藝術等方面都能體現出藝術和技術在交互關系。所謂《機械藝術》，出于機械的合理性和可行性，主張造型美的藝術，20世紀初，通過意大利的未來派包豪斯，還有俄羅斯藝術前衛派革命，正式啟動。1934年，以在紐約現代美術館舉辦的《機械藝術》展為契機，被認可為美術的一個門類。所謂《機械》原本與審美表現完全無關地設計和生產，但從19世紀末開始，隨著設計師、建筑師、藝術家關注獨自的審美性，機械審美掀起了近代造型藝術世界的新風暴。尤其未來主義和構成主義等贊美機械，非常關注其活力、秩序、合理、功能、形態。并且未來派安里科?普蘭波利尼發表了《機械與美學對于藝術的機械性反思》。他在這篇文章中，闡述了當時造型藝術家的多種視覺和機械的象征性質，并在產業圈里的機械美學的必要性。這篇文章中最后主張了如下內容：

1.機械是象征守護宇宙的活力，表現人類的創造性的、本質性的特征，提示了現代美學的新發展；

2.機械的美學美德，其動態的形而上學的意義和原理成了現代造型藝術改革的靈感起源；

3.對于機械和機械因素的表現欲望，并不是其外觀的唯實之構成機械因素的形態再現，而是機械在唯實方面表現的機械性造型與連貫性；

4.引進機械的藝術方式的變化是從相互關聯的諸多因素來構成的機械開始；

5.機械陪伴人類的心里節律以及內心的精神和呼吸。這與造型藝術創新密切相連的。

三、科學技術對于多種藝術門類的影響

第8篇：影視藝術的造型性范文

[關鍵詞]動畫場景　時空藝術　場景造型　場景空間

談到動畫起源，我們最早可以追溯到西班牙阿爾塔米拉洞穴中發現的距今萬年的大量舊石器時代的壁畫。壁畫中用幾種單純的顏色描繪了許多動物的形象，如野牛、野豬、野鹿等，形象生動充滿活力，令人注目的是其中一頭奔跑的野豬，尾巴和腿均被描繪了數次，使只原本靜態的野豬在人們視覺上產生了“動起來”的感覺。這被人們認為可能是人類最早的“動畫”試探。當時便是由這種形式各異的圖像，顯示除了人類潛意識中某些對物體動作和時間過程的強烈欲望，成為了我們今天所謂的“動畫”的源頭。然而，隨著動畫藝術的不斷前進和發展，尤其是1877年，法國人埃米爾?雷諾(Emile Renand)，成功了研制出“光學影戲機”――一種“由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤于內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞鼓狀物之間跑片，經由幕后光源的投射和鏡片投射，觀眾可以看到投影于布幕上之影像。”光學影戲機的出現，使得埃米爾雷諾成為了動畫片放映的第 人，也為以后的影視動畫在技術上奠定了一定的基礎。之后，賽璐珞片的發明，迪斯尼動畫王國的興起，以及電影技術的日趨完善促使影視動畫逐漸成熟，并越來越受到人們的推崇和喜愛。

那么，在影視動畫倍受關注的今天，我們如何運用藝術和技術，使其達到更高的水平，產生更大的吸引力。在這里，我們先從美學角度來看影視動畫，可將其看成視覺藝術中的一個分支，它一般包含場景、角色、情節、鏡頭等一些基本元素，并且包含每種元素又各有各的特點。而本文則力圖通過動畫中場景這一關鍵要素進行分析，重點在于把握場景造型的空間構成，以此來探討它在影視動畫中超凡作用及深遠意義。

一、場景造型

場景，英文SENCE，我們可將其定義為就是與主體相關的空間中的各種實體。而影視動畫場景設計則是指：動畫影片中除人物角色造型以外的一切物的造型設計。或者說，現代動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合環境。這個場合與環境既有單個鏡頭空間與景物的設計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。由此可見，動畫中的場景造型與角色造型設計在所起的作用方面幾乎平分秋色，互為補充。除此之外，同一角色在按照劇情的變化時，可能需要在不同的場景中轉換。因此，我們也可以看到這樣一種情況，即影視動畫中的場景造型往往比角色造型更加復雜、多元化，而且更加豐富。所謂的“形式追隨功能，場景追隨影片”的含義也就在于此吧。

一般情況下，場景有內景、外景，和內外結合景之分。而在許多影視動畫片中，人們又經常按影片的風格來定位其場景造型的設計。例如，在大獲成功的動畫影片《冰河世紀》當中，根據影片的具體需要――講述的是發生在冰河時期快要結束這段時間的故事。于是，場景中的造型大氣磅礴的冰山，大大小小的冰塊，以及尖尖的冰凌，無不表現出整體風格與場景造型的完美結合。在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合整部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。另外，對于場景造型而言，我們還應該認識到在任何一個影視動畫中，它的場景造型始終都是以塑造影片的動畫角色為最終目標的。換句話來說，動畫的場景造型并不是為“景”而存在，反之，它必須是為“角色”的刻畫而存在。這里所談到的，也是場景造型在影視動畫片中的功能之一――豐富角色的動作，成為角色動作的支點。那么，場景造型的其他功能又是什么呢?在韓笑編寫的《影視動畫場景設計》一中歸納出如下幾點：1營造情緒氛圍：2刻畫角色性格、心理：3強化矛盾沖突：4敘事功能，5隱喻功能：6場景是動作的支點，7交待時空關系。

場景造型則是為創造生動、真實、性格鮮明的動畫影片角色服務，它對于角色塑造的好壞起著關鍵作用。與此同時，場景的空間不但是角色存在的地方，而且還是運動的支點。這種相對于實體形態的虛形，在動畫影片中卻能夠得到人們在視覺上的肯定，營造出深厚的空間感。總而言之，場景造型與空間的成功與否，很大程度上將決定該影視動畫片的成功與否。

二、場景空間

當今的動畫影片形式多姿多彩，種類紛繁復雜，但是，依據各個動畫影片采用的技術手段及其制作技術語言大體上我們將它們劃分成二維動畫和三維動畫兩大類別。二維動畫趨于平面化，大多具有裝飾性美感。早期的一些動畫片幾乎都是屬于此類。三維動畫，也稱數碼動畫，其立體感強，觀看起來給人比較真實的感受。其中，后者主要采用計算機和多種三維動畫軟件進行創作。與二維動畫相比，三維動畫似乎更易于得到觀眾的青睞，這一點，可以不難在最近上映的一些廣受好評的動畫影片中發現，如CGI(COMPUTER-GENERATED IMAGING，計算機生成影像)技術制作的三維動畫影片《忍者神龜》，三維木偶動畫電影《孫悟空大戰二郎神》等。

然而，無論是我們說的二維動畫影片，還是三維動畫影片，就動畫本身而言，它不是靜止不動的畫面，而是一種時間和空間共存的時空藝術。隨著動畫影片中劇情的不斷展開，動畫角色所處的環境，即動畫場景造型的空間也在如影隨形的產生變化。運動著的空間和空間中的運動，是一種狀態，是角色景物、光線、色彩在空間中的流動狀態。

對于空間這一概念，在牛頓的相對論中曾出現過，但他所研究的空間觀念是一種純數學的空間觀念。在此，我們不予討論。回到動畫場景造型中來，我們首先來看看上文中提到過的內景和外景，也就是場景空間的兩個類別。根據字面理解，內景則是被封閉在形體內部的空間，相反的，外景就是在形體外部的較大、較開闊的空間。以上是按照場景的景別給它的分類。可是，如果我們需要深入了解影視動畫中的場景空間，就必須了解它的根源，即怎樣塑造場景空間。一般而言，可分為物理空間和心理空間。前者，表示的是實際存在的空間，在動畫影片的塑造中，物理空間比較容易實現。而后者，也就是心理空間，它是實際并不存在，屬于摸不著也看不到的虛擬空間。這類空間重在表達出一種空間感，一種空間的張力。

在任何一個影視動畫場景中，只有把握住了場景空間的物理空間和心理空間這兩大方面，塑造出適宜的空間感，才能使之發 揮出最好的作用。這些作用歸納起來，主要體現在以下幾點第一，豐富多變的動畫場景空間能夠塑造生動感，讓整個動畫影片更生機勃勃，擺脫單調與乏味：第二，動畫從一開始就是建立在幻想和想象之中的一種藝術，因此動畫影片極適合表現魔幻、幻想，和超現實等我們現實生活中無法企及的題材。而若能依據劇情，精心打造其動畫的場景空間，就可以營造神秘感，為影片制造一種充滿吸引力的氛圍，讓觀眾產生強烈的觀看欲望；第三，紛繁復雜的影視動畫的場景空間，能夠淋漓盡致的刻畫各種不同的藝術感覺。正如，陰森而狹小的場景空間會讓觀眾有恐怖感、開闊而平坦的場景空間則使觀眾產生輕松感、緊張而多變的場景空間卻給觀眾留下危機感等等。

動畫藝術作為時間與空間共存的藝術，是影視藝術的一個分支，也為動畫場景的設計打上影視藝術的烙印。而動畫場景的設計首先要滿足角色表演的需要，要處理好角色的行動線路、所處的位置及角色的動作與動畫場景的關系。這也是場景設計的首要任務。動畫場景在塑造客觀空間的同時，還承載著表現社會空間、心理空間的任務。它與動畫的情節、角色的活動緊密聯系在一起，與動畫角色之間是互動的關系，不能將場景設計當成填補鏡頭畫面空白的手段。

三、結語

第9篇：影視藝術的造型性范文

[關鍵詞] 民間藝術 動畫 影響

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.014

中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創造了千姿百態的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態，凝結了民間的人文形態和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態下的創造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。

動畫是用靜態圖畫的形式以特殊的方式表現動態電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現的形態恰恰以獨特的、靜態的、民俗化的造型語言展現其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態的造型語言進行動態化表現。

動畫藝術作為一個新型的藝術表現形態，受到傳統藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創作的直接美學形態拓展和藝術表現借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現和藝術創造上就更要融合民間藝術的養分以達到自我的發展。我國早期的動畫創作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創作的呢？下面我們將做具體的分析。

動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒

動畫是以造型的方式來表現故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現的。傳統的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創作依據。諸如《驕傲的將軍》在創作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現出將軍的豪邁的同時也表現出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現其簡約而靈動的造型特征。

再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統藝術進行動畫化的再創造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。

動畫《九色鹿》的創作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現。創作者在創作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。

民間藝術在動畫場景的最完美的表達

動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現的是角色的生存環境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統裝飾圖案的運用，對傳統建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態又產生不可小覷的影響力。無論是傳統的繪畫形式還是現當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養料作為其藝術創作和藝術存在的根基。

動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點――中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現出威嚴與氣勢。戰國時期的生活起居不同于現在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。

《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂的拱門，各種少數民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。

中國第一部有色彩色動畫片《哪叱鬧海》就充分的借鑒了山東民間年畫的藝術手法，濃郁的民間裝飾藝術，渾厚的民族文化建筑，通過精細的造型設計及傳統中國內在文化特質的色彩效果，使其充分的表現出民間文化獨有的感召力。

民間藝術對動畫這種藝術形式的影響是深遠的，正是因為中國的早期動畫人對于民間藝術的借鑒和民族風格的探索，才使得這些動畫作品具有民族的精神和民族的品格，是中國早期動畫在國際獲得成功的重要原因，而后來及至近來動畫品質下降的原因，莫過于西方文化侵蝕了國人的民族化的思考和歷史文化的傳承精神，而這恰恰就是我們值得警惕和需要冷靜思考的問題。

參考文獻

⒈ 孫建君 《中國民間美術教程》 天津 天津人民出版社 2005 3頁

2. 喬托?卡努杜 《第七藝術宣言》1911