建筑美術設計精選(九篇)
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第1篇：建筑美術設計范文
前言
近些年來，建筑業的發展速度非常快，同時也推動了城市的發展和進步。在建筑業發展的過程中，要求進行美術設計思想的創新，進而與社會的發展、人們的需求進行有機的融合，從而實現良好的發展要求，也能夠提高建筑業的市場影響力，實現建筑行業的長遠穩定發展。下面進行詳細的分析和研究。
1現代建筑設計中美術設計思想創新的重要意義
在現代建筑設計的過程中，進行美術設計思想的創新是非常有必要的，而這也是促進行業良好發展的重要保證，美術設計思想創新的重要意義具體包括如下幾個方面。①能夠滿足人們的審美需求。實際上，開展建筑工程項目建設的最終目的是供人們使用，因此，只有滿足人們的需求才能夠實現建筑業的良好發展。而隨著社會經濟的不斷發展，人們的審美需求在不斷的提高，進而對建筑的要求也在提高，針對于此種情況，只有積極的進行美術設計思想的創新工作，才能夠滿足人們的審美需求，從而確保建筑在建成之后能夠得到良好的應用，實現最佳的使用效果[1]。②通過對美術設計思想的創新，在很大程度上提高了設計人員的設計水平和設計質量，并且融入了很多現代化元素在設計作品之中，使建筑具有鮮明的時代特色，促進了我國現代建筑設計的良好發展。可見，在現代建筑美術設計工作中，只有對美術設計思想進行有效的創新，才能夠滿足社會的發展需求、人們的使用需求以及整個建筑業的建設需求，進而實現建筑行業的良好發展[2]。
2 現代建筑設計中美術設計思想創新的策略
在現代建筑美術設計的過程中，設計人員應結合社會的發展以及建筑行業的發展需求，運用有效的策略進行美術設計思想的創新，提高美術設計的質量和水平，從而實現最佳的美術設計效果。下面針對于現代建筑設計中美術設計思想創新的策略進行詳細的分析。
2.1 對人們的審美需求進行調查
在現代建筑美術設計思想創新的過程中，應該對人們的審美需求進行有效的調查，了解人們的審美情趣以及對建筑美感的要求等，通過結合人們對建筑的審美需求進行建筑美術設計思想的創新，能夠提高創新的效果[3]。此外，由于隨著社會的發展、人們生活水平的不斷提高，對于建筑的審美需求也在不斷的變化，因此，對人們審美需求調查工作是一項長時間系統化的工作，應不斷的進行調查，并且不斷的進行建筑美術設計思想的創新，進而通過多方面的努力，能夠提高建筑美術設計思想創新的質量，確保建筑行業的長遠發展。
2.2 充分運用美術設計思想創新方法
在進行美術設計思想創新的過程中，應該充分的運用美術設計思想創新方法，提高美術設計思想創新的質量。例如，利用逆向思維、形象思維、發散思維、抽象思維等思想創新方法能夠實現美術設計思想的創新。像，利用形象思維，并結合自身的經驗和感受，抓住具有鮮明特點和深刻意義的形象事物，從而完成對現代建筑的創新設計[4]。如果一個建筑設計沒有形象特征，缺乏語言表達和思想狀態，那么從整體上來說，建筑物看起來沒有靈氣。可見，通過有效的利用現代化的美術設計思想創新方法，能夠提高美術設計思想創新的質量，實現最佳的設計效果。
2.3 美術設計思想創新中應重點進行色彩和圖形的創新
在進行美術設計思想創新的過程中，應重點注重對色彩以及圖形的創新，由于色彩和圖形是建筑的外在形式，也是人們在進行建筑審美的過程中重點關注的內容。只有對色彩和圖形進行有效的創新，才能夠提高建筑美術設計思想創新的質量[5]。此外，建筑美術設計人員還應該結合社會的發展，對建筑的色彩和圖形進行創新，與大眾審美相融合，這樣才能夠保證促進建筑美術設計思想創新工作的順利完成，從而實現整個建筑行業的良好發展。
結論：
本文主要針對于現代建筑設計中美術設計思想創新進行了相關方面的分析和研究，通過本文的探討，我們了解到，在現代美術設計的過程中，只有進行美術設計思想的創新，才能夠提高美術設計的水平，進而為人們創造優美、舒適的生活環境和工作環境，充分的將建筑的審美功能發揮出來，促進建筑行業的良好發展。
參考文獻：
[1] 孫會安.現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用[J]. 中國高新技術企業. 2014（07）
[2] 楊海明.現代建筑設計中的傳統精神――關于對稱形式的哲學思考[J]. 裝飾. 2002（03）
[3] 鐘.探討創新現代建筑設計的構思[J]. 建材與裝飾（中旬刊）. 2008（02）
第2篇：建筑美術設計范文
1 工藝美術設計對傳統建筑設計的影響
工藝美術設計對傳統建筑設計產生著重要的影響，在一定程度上推動了現代建筑美術設計的現代化發展進程。具體來說，工藝美術設計對傳統建筑設計產生的影響主要表現在以下兩個方面：其一，工藝美術的發展和在建筑設計領域上的應用促使建筑設計呈現出創新發展狀態。在工藝美術設計思想不斷滲透的社會背景下，現代主流審美和設計思想逐漸融入到建筑設計領域，因此在保證設計性的基礎上，也能夠在傳統建筑設計中融入一定的現代性元素，促進傳統建筑設計性質的革新，增強傳統建筑設計的藝術性，促進其逐步轉變為現代建筑設計。其二，工藝美術的滲透和應用對傳統建筑設計的方法產生影響，促進其在設計方法方面表現出一定的創新性。在工藝美術逐步融入到建筑設計領域的過程中，裝飾主義、功能主義思想對建筑設計工作產生了一定的影響，并且能夠使用計算機技術開展設計工作，促進建筑材料、建筑結構和設計工藝的有機結合，保證建筑設計在建筑設計藝術上和設計構想方面達到和諧發展的狀態，促進建筑設計工作呈現出新的發展狀態，全面推進建筑設計工作的優化發展。
2 工?美術設計思想在現代建筑美術設計中的創造性應用
工藝美術設計一般集中在日常生活用品的設計和工業品的設計方面，在長時間的發展過程中逐漸與人們的生活相互融合，對人們的生產生活產生了至關重要的影響。而隨著工藝美術設計的不斷發展和設計體系的日趨完善，相關設計人員將其引入到建筑美術設計中，對建筑美術設計進行改革和創新，促進建筑美術設計呈現出全新的發展狀態。對工藝美術設計在現代建筑美術設計領域中的創造性應用進行分析，發現其主要體現在以下方面：
2.1 結合地域特點對工藝美術設計的創新應用
工藝美術在發展過程中表現出較強的實用價值和審美價值，并且這種審美價值的載體和前提應該突出當地特色的地域文化，并且好的工藝美術設計作品必然能夠與當地的地區特色和地域文化特征具有較高的契合度，能凸顯出一定的美術藝術思想內涵。建筑美術設計作品與一般的工藝美術作品存在一定的差異性，對使用價值和藝術價值都有較高的要求，并且在設計過程中凸顯出地域性，還能夠成為一個城市的象征。因此在建筑美術設計的過程中，合理應用工藝美術設計思想，應該突出工藝美術設計的地域性特點，增強建筑美術設計的地域性優勢，表現出獨特的設計價值。
2.2 工藝美術設計思想在建筑形象設計方面的創造性應用
在工藝美術設計中合理應用創新思想能夠更好的展現出工藝美術的設計美感，而將其創新性思想融入到建筑美術設計中，也應該為建筑美術設計的良好發展做出正確的指引，促進建筑美術形象設計表現出一定的創新性。在開展建筑美術設計的過程中，對于建筑物的主要受眾群體來說，在觀察建筑的過程中會對建筑形象形成初步的感知，而合理應用建筑美術設計思想對建筑形象設計進行創新，能夠給受眾群體留下深刻的印象，甚至在一些細節方面引發欣賞者的共鳴，凸顯建筑形象設計的價值。由此可見，在現代建筑美術設計的發展過程中，要想保證建筑形象設計效果，促進建筑美術設計行業得到良好的發展，就應該引入工藝美術設計中的創新思想，真正結合地域特征和受眾群體的特點和欣賞需求開展設計工作，讓受眾群體在觀察和欣賞過程中能夠感受到強烈的視覺沖擊，切實發揮建筑美術設計的效果，促進建筑美術設計在新時期取得新的發展成果。
2.3 工藝美術設計思想在建筑設計架構方面的合理應用
在現代建筑設計工作中逐漸開始引入計算機技術，而計算機技術的應用為建筑美術設計與工藝美術設計的融合創造了良好的條件。因此在當前社會背景下，在積極開展建筑美術設計的過程中，設計人員借助對計算機軟件的應用初步完成建筑雛形的設計，就可以借助對工藝美術設計思想的應用對建筑設計架構進行調整，從建筑設計的造型設計和色彩搭配方面調整建筑設計效果圖，增強建筑美術設計效果。在此基礎上，在建筑美術設計人員的實際設計過程中，就應該將工藝美術設計中的思想融入到現代建筑設計中，凸顯出現代建筑設計的人文關懷，增強設計質量。
第3篇：建筑美術設計范文
關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用
中圖分類號：G652 文獻標識碼：A 文章編號：1009-2374（2014）07-0025-02
1 現代建筑設計簡述
建筑設計是建筑施工的主要依據，在建筑行業的發展過程中發揮了重要的作用。隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，現代建筑設計水平已經得到了一定的提高。簡述現代建筑設計的進步和現代建筑設計的創新。
1.1 現代建筑設計的進步
為了體現出現代建筑設計的進步，主要是通過對現代建筑設計和傳統建筑設計的對比實現。從設計方式方面來說，傳統的建筑設計主要是對以往的設計經驗進行總結，按照設計規范作為設計的依據；但是現代建筑設計在設計的過程中，更加強調預測和信號分析以及不同建筑中間的創造性等因素之間的配合。從設計的性質方面說，傳統的建筑設計更加側重于對技術的考慮；現代建筑設計則是對技術、社會環境和經濟等不同因素的綜合考慮，具有工程性特點。
1.2 現代建筑設計的創新
隨著人們對現代建筑要求的增加，建筑設計水平也應該相應的提高。實現對現代建筑設計的創新，才能滿足社會中不斷增長的現代建筑設計要求。例如，建筑企業可以在實施建筑設計的過程中，廣泛借鑒國外的經驗達到理論的創新；建筑設計融合與城市設計；應用先進的信息技術等。科學技術的進步，使數字化信息技術在我國得到了廣泛的使用。一些建筑設計師在進行建筑設計的過程中，逐漸實現了應用電腦來擴展設計能力的作用，尤其是在進行空間和形體設計的過程中，具有良好的效果。
2 應用工藝美術設計思想的創新意義
我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇。隨著人們生活水平的提高，對建筑設計的要求也不斷的提高。因此，設計人員在進行設計的過程中，應該不斷的吸收先進的設計思想和經驗，創新設計方法，提高自身設計水平，適應新的建筑設計需要，才能促進我國建筑設計的發展。在當代建筑設計中應用工藝美術設計創新思想，可以：
2.1 提高了設計產品的科技含量
為了實現對設計思想的創新，設計師必須不斷的獲取相關信息，才能切實的提升革新思想。在建筑設計的過程中，如果保證設計作品具有明顯的時代特色，首先需要用到的就是信息技術和知識。對科技信息技術和知識的應用，是工藝美術設計思想創新過程中的一項重要標志，是傳統造型藝術的挑戰。經過信息技術的應用和處理，工藝美術設計的創新思想得以體現，在當代建筑設計中應用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高了建筑設計水平
當代的建筑設計思想，在傳統的設計思想中融入了新的設計思想，利用了先進的科學技術，設計產品的科技含量有所提高。而工藝美術設計思想的創新，在現代建筑設計的應用過程中，同時也是設計師設計水平的不斷提高，融入了更多元素的設計作品，更具有當代特點，是現代建筑設計發展中的一個重要階段，提高了設計水平，促進了現代建筑設計的發展。
3 工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。工藝美術設計的思想創新，具有一定的規律和意義，在現代建筑設計的構想中發揮了重要的作用。
3.1 工藝美術設計思想特征的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現
創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用
建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
4 結語
現代建筑設計構想是建筑設計的重要設計來源，為建筑設計的實現提供了靈感。在現代建筑設計的構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以提高現代建筑設計的水平，促進了現代建筑設計的發展。
參考文獻
[1] 龔春.當代工藝美術設計創造特征分析[J].現代
裝飾理論，2013，27（3）：23-23.
[2] 張陽驊、王振亮.淺析現代建筑設計的創新思路
[J].城市建設理論研究，2011，36（20）：14-15.
[3] 許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校
外教育（中旬刊），2013，27（3）：158-158.
[4] 喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].理論園
第4篇：建筑美術設計范文
關鍵詞：室內環境設計；美術問題；材料選擇；色彩組織；形式組織
近些年來，越來越多的建筑中融入了有新意的美術設計來吸引顧客，或者增加它的收益，室內美術設計也因此得到了長足的發展。對室內環境美術設計來說，這既是一個最好的時代也是一個最壞的時代，我們要發展室內環境設計就要抓住機遇、迎接挑戰。我們要對室內設計進行充分的了解，以此來幫助人們提高居住環境質量。
一、建筑室內環境概述
建筑學中一個很重要的部分就是建筑裝飾，而室內環境設計在概念上是屬于建筑裝飾的。建筑裝飾是指使構想出的立體空間艱巨美觀性和實用性。在19世紀以前，建筑裝飾和建筑學的概念經常混在一起，很多的建筑學家都認為，裝飾可以區分建筑藝術與單純的房屋設計。工業革命的開展使建筑的內涵擴展了，到了現代，建筑裝飾的概念已經被建筑設計所取代，近幾年人們又重新對建筑裝飾進行了認識。
建筑裝飾設計不僅僅要考慮到建筑的六面體的問題，還要運用多種學科知識進行綜合的設計。利用平面和空間的構成、透視、光影和色彩的變化等原理配合現代的設計技術來對室內環境進行設計。室內設計即包括各種居住和辦公室的建筑設計。其中，對于室內設計我們不能簡單的理解為裝飾，它應該充分利用室內的空間和用途，并且還要使它與建筑結構相適應。滿足人們對房屋的實用價值和審美價值需求。
二、建筑室內設計中材料的選擇
對建筑室內設計中的材料進行合理選擇與搭配能夠體現出屋主的審美品位，及性格特點，能夠對室內環境進行美化，主要從界面裝飾材料的選擇與裝飾材料搭配和空間色彩、質感等方面來研究。
（一）室內設計中界面裝飾材料的運用
對室內環境進行美化的過程中，我們主要運用裝飾材料對室內的地面、墻面、屋頂等地方裝飾。對裝飾材料的選擇可能會直接影響到室內設計的效果和質量，而且裝飾材料的選擇也可以體現出房屋主人的審美品位，所以我們要對室內設計中的界面裝飾材料進行合理的運用，在不同的裝飾部位，安裝與它相應的裝飾材料，在安裝方面要考慮到裝飾材料的物理性能、化學性能、直接觀感等各個要素，最后進行合理的選擇。
（二）注意裝飾材料的搭配
我們在進行室內設計中經常會用到不同質地不同外形的建筑材料，為了設計的美觀、個性、有特色，我們就要對這些裝飾材料進行合理的搭配，展現出它們的質地和肌理美。除此之外，我們還要充分考慮到裝飾材料的使用功能，對使用功能也要進行合理的搭配。所以我們在對裝飾材料進行搭配時不僅要考慮到它的審美性能，還要考慮到它的功能性。影響裝飾材料搭配的因素包括裝飾材料的質感、形狀和色彩等。
（三）密切結合室內空間色彩、質感的要求
裝飾材料的色彩及質感能夠體現出室內環境的美化過程，不同色彩的裝飾材料帶有不同的感調，不同質感的設計材料也能體現出不同的裝飾風格。一般來說，我們在進行室內環境的設計時，要考慮到不同性格的人對建筑風格的偏好不同，對室內環境色彩的需求也不同，所以我們要在不同的裝飾部位選擇不同色彩和質感的裝飾材料，但選擇的裝飾材料要符合人們審美的需求，和房屋設計整體的流暢性。
三、室內設計中形式與色彩的設計和搭配
室內設計色彩的設計主要分為三個方面，首先進行主體色的設計，其次對背景色進行設計，最后是對搭配的點綴色的設計，這三方面不是并列的，而是遞進的。只有對主體色的設計確定后才能對后兩個方面進行設計。
（一）主體色的設計
主體色是指家具等陳設的顏色，因為家具等主體物占據了室內的大部分空間，所以對這些家具色彩的選擇，將會為整個室內的色彩設計奠定主色調。所以我們對這些主體物色彩的設計要符合整個室內的色調，而在主體色之后的背景色、點綴色的設計要與之相應，從而營造出舒適、自然的氛圍。例如：當室內色彩的主色調為藍色時，主體色最好選擇淡藍色或者綠色，是整個室內色彩看起來融洽一些。對主體色選擇的優點在于它可以讓整個室內環境看起來自然、和諧，還可以促進后期色彩的設計。
（二）室內環境設計過程中背景色的設計
背景色是室內設計中比重最大的設計，它分布在室內空間的基礎環境中。背景色的作用體現在調控室內色彩和烘托其它顏色的地方。背景色的設計沒有特別固定的原則，主要根據客戶的需要來進行設計。舉例來說，年輕人的背景色可以選擇較為活潑的粉色，老年人的背景色可以選擇溫馨、安詳的暖黃色，臥室又可以選擇較為輕柔的顏色。
（三）室內環境設計過程中的點綴色的設計
點綴色是室內環境色彩設計的最后一步，它一般在室內設計工作基本完成后開始，我們對點綴色的選擇可以對室內環境的色彩進行升華，還可以體現出設計的個性，除此之外可能還會起到某一些特殊的功能。
四、室內設計中的整體關系的處理方法
對室內環境設計一定要體現出它的統一性，即整體性，若達不到整體性，其它的地方做得再好也會顯得雜亂而沒有章法，也就達不到設計的效果了，在整體性的體現中，不只要求室內色彩的統一還要求體現出人與自然的統一，我們不能因為某個局部而影響整體效果，所以要進行全方位的設計，處理好室內設計的整體關系。
在現實的社會中因為局部設計而影響到整體效果的情況經常出現，相關人員需要做到的就是減少這一現象出現的次數，我們要向優秀的設計作品學習，學習他們的設計理念，以及整體的裝飾材料搭配和整w的色彩搭配。
我們要使建筑室內環境設計看起來和諧、自然和流暢，就必須從多角度、全方面的對室內設計進行把握。以此來達到室內環境實用性與審美性的有機結合，以此來提高人們的生活水平。
五、結論
對建筑室內環境設計中的美術問題進行研究有巨大的意義，室內環境設計不只具有裝飾作用，同時他還可以保證室內空間的有效利用，它可以滿足人們對室內環境實用性和審美性的要求。建筑室內環境設計對裝飾材料的選擇有一些要求，要求室內設計中界面裝飾材料的合理運用，注意裝飾材料的搭配，還要密切結合室內空間色彩和質感的要求。此外，還要注意室內設計中形式與色彩的設計和搭配，重視主體色、背景色以及點綴色的設計。
參考文獻：
[1]陳俊宇. 中國工藝美術對西方室內環境設計的影響探討[J]. 美術教育研究，2016，08：74.
第5篇：建筑美術設計范文
【關鍵詞】景觀建筑設計；要點；美術色彩；作用
一、景觀建筑設計的要點
景觀建筑設計的要點主要體現在以下幾方面：（1）形狀。最直觀的的東西就是形狀了，它可以體現建筑外表的特點，這也是建筑物給人的基本形感。（2）色彩。在建筑美學中，美術色彩是一個非常重要的因素，合理的表達運用美術色彩的情感、特征，是一名專業的設計師不可或缺的技巧之一。在現代景觀建筑形態的要素中，美術色彩可以對所有的基本元素進行調和。要很好地表達建筑形態，就要合理的運用美術色彩這一因素。（3）肌理。因為物體的表面光滑度、紋理等會給人不同的感覺，也可以說肌理就是質感，所以一般可以將肌理認識為物質的材質。由于豐富多樣設計材料，是人們會對不同的材料質感產生不同的感觸。（4）光影。光影變幻在建筑景觀的空間功能中發揮著巨大的作用。其主要是根據光的強弱、明暗或者光影變幻將建筑中的光進行適當的補充及調節。（5）形態場。很多時候人會對某個場合產生特別的感覺，這些特別的感覺是因為這個場合中有某種物體存在，我們通常將這些感覺稱之為形態場（感）。
二、景觀建筑設計中美術色彩與建筑的關系
1、美術色彩與建筑功能。在建筑單體中，如果建筑功能不一樣，可以用顏色進行有效的劃分。與此同時，運用合理的美術色彩進行區分，不僅可以區分建筑功能，還能很好的區分四周建筑與該建筑，將建筑物的識別度進一步提高。除此之外，運用美術色彩進行建筑功能區分，能有效引導人流迅速找到其想去的功能區，進而將建筑功能明確，提高運行效率。
2、美術色彩與建筑造型效果。人的視覺藝術活動的兩大主要方面是美術色彩與造型，運用美術色彩結構原理進行建筑環境美術色彩造型設計，要綜合分析建筑的基本情況，比如其絕對位置與相對位置、體積大小、建筑功能、區域文化以及服務對象等方面，依據建筑所傳達的不同的意義進行進一步全面的規劃，用美術色彩的特點有效的傳遞建筑意義。可以說美術色彩和造型相互依托，假如將造型看做軀殼，那么美術色彩就是外表，只有將兩者有機的結合起來，物體完整的意義才能完全表現出來。建筑在一定程度上可以說是審美信息載體的視覺語言，經過實物的造型體現出來，將視覺符號適當組合起來，并以此表現出真正的視覺價值。
3、美術色彩與建筑的象征意義。因為區域環境、風俗習慣、文化傳統不同，各個國家對美術色彩的認知與理解也完全不同，所以，美術色彩不僅僅是傳達一種視覺效果，在不同的建筑中，運用不同的美術色彩，人們則會根據其外表美術色彩猜測其象征意義。例如，我國幾千年的封建王朝中，黃色被當做帝王專屬顏色，只有皇族服裝或者建筑裝飾才能使用該顏色。
三、建筑設計中美術色彩的作用
人對于建筑的審美偏重于建筑造型以及建筑美術色彩兩個方面。人對美術色彩常常有一種特別的視覺以及心理感受，這就是美術色彩功能的表現。在建筑設計中運用美術色彩可以使人居住的美術色彩環境有所改觀，達到人的視覺和心理與四周美術色彩環境融合、協調的目的。
1、裝飾美化。在當今的建筑設計中，沒有美術色彩的建筑設計是非常少的，因此，在建筑設計中首先美術色彩起的的作用就是裝飾作用。自然界中，美術色彩的種類是非常多的，不同的美術色彩其表現的特點也是不同的，隨著建筑事業的發展，沒有顏色的建筑設計的理念在當今已經不能滿足人們在審美上的需求。美術色彩不僅能放大建筑物本身的表現力，也能帶來美感，對建筑物在視覺上有很大的增加。
2、表現建筑物氛圍。對于美術色彩的選擇，一定程度上能體現出建筑物本身的氛圍以及基本的格調。利用美術色彩來體現建筑物的性格，在對美術色彩的運用中，我們不能簡單的理解為只是為了美觀。通常來說，冷色系主要表現建筑物的肅穆以及莊嚴；溫暖以及歡樂依靠的就是暖色系的美術色彩來表現。比如想要表現出健康和清潔的感覺就要利用白色來表現，盡管目前有很多科學家的研究說明，黃以及紅色比較鮮艷的一些顏色對于孩子的注意力能引起其好感，為了消除孩子們的緊張感，在臥室裝飾成藍色格調，還能對于頭疼以及發熱、失眠等有助于減輕，因為這種色調的環境能使人感到寧靜和幽雅。通常醫院的主色調就是白色，在幼兒園等主要使用的是黃色以及紅色燈比較鮮艷的美術色彩。
3、標識區分。美術色彩能為建筑賦予一些獨特的個性，在分辨許多信息都能傳達出來，比如，對于地域性的信息傳達以及在空間上的差異，還有對建筑的識別。目前的建筑設計的形體都是單純化了的建筑，而美術色彩在其表現方式是也是非常經濟和直接的，同時，也是非常有效的一種手段，使得在城市大發展的大環境下建筑能很直接的被識別出來。在小區中，不同的美術色彩對于不一樣的部分能很好的區分出來，在辦公型的建筑中，為了能將工作效率提高，應盡量使用冷色，將明度提高；在大眾化美術色彩的商業型建筑中，利用對比色以及純色，可以對商業的氣氛加強，能吸引大量的人群。
4、烘托情感。美術色彩能對于地域性的信息傳達以及在空間上的差異能表現出來，因此，處于不同地域的人其在審美方面以及心理的結構框架方面都是比較獨特的。相對于北方人來說，性格比較豪放，對于一些溫暖和對比性強烈以及大氣的美術色彩比較常用，而對于細膩的南方人來說，在建筑美術色彩方面，則比較喜歡清淡且有些低調的建筑美術色彩，其在情感的表達上通常也是比較含蓄的。
四、結束語
如何有效的規劃城市美術色彩，改善被美術色彩污染的景觀建筑是建筑設計人員的重要課題。美術色彩在景觀建筑設計上的應用是有非常重要的作用的，因此運用美術色彩在景觀建筑設計中的表達，可以展現城市魅力，同時可以滿足人們的要求。
參考文獻：
第6篇：建筑美術設計范文
關鍵詞：建筑美術；設計思維；藝術自覺
中圖分類號：TU851 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9104（2006）07-0080-03
1．建筑學中的美術存在
1．1藝術的生活本質
人類的生存有沒有終極的目的?至少生活的過程需要有追求的目標，而對生活追求的價值判斷之一是藝術的存在。盡管不是在這里探討藝術的生活發生本質，盡管“生活產生藝術，藝術豐富生活”已是老生常談，卻也是顛覆不破的至理。
藝術同時也是天賦人權。觀察河姆渡出土的畫有人面和魚形的陶盆，并傾聽盆壁被敲擊而發出的悅耳音韻，便已經超出了“當其無，有器之用”的生存利用的目的，這超出器物之用的價值，被接受為藝術的存在。
對藝術門類之分化產生的理解，一定程度上，與不同門類的藝術品(或藝術表現)的物質性以及藝術價值的發生過程的差異有關，即外在的，藝術的發生與分化與工具的發展有某些聯系，而工具直接地來源于生活。最基本的工具是人的身體、感官和精神，眼耳鼻舌身意，色聲香味觸法，藝術的發生滲透到人類生活的任何一個角落。很大程度上，藝術發展史見證了人類文明史，其中重要的組成部分，是人類的建筑現象。
1．2建筑的藝術價值與美術同源
藝術源于生活，生活需要藝術。
人類發蒙以后，房屋的建造是最經常的應用技藝。而當美術成為獨立的藝術門類以來，回溯歷史進程我們會發現，自覺的美術創作與建筑現象同源共生，同時建筑又是人類藝術的集大成者，建筑并肩負有傳達藝術價值的責任。
是共同的造型本質使美術與建筑不可須臾或分，建筑文化中的精華同時貢獻于造型藝術的發展。
人類生活在有形的世界中，所創造的一切，與造型有關的人類活動，具有基本的人類美學認同。人類及其個體對建筑的初期認識，也總是從造型和裝飾開始，建筑學生從造型的研究開始入門，并貫穿職業生涯始終，建筑造型的創造是無止境的，而造型的基本原則與美術的價值判斷是相通的。
另一方面，建筑的創作首先是一種生活的設計，美術在其中的作用，正是藝術對生活最直接的反饋。
1．3美術史中的建筑藝術
建筑史曾經是美術史的一個章節，建筑中藝術的巨大存在是誰也不能和不曾忽視過的。
西方建筑歷史中，在風格的觀念仍占主導地位的時期，建筑的風格與藝術的思潮也是互動的，嚴格地說是聯動，建筑的風格變化經常滯后于藝術的發展。
建筑的古典理論使用與藝術理論相同的語匯，如造型、色彩、構圖、比例、尺度、韻律、節奏、母題、形制、夸張、聯想、通感、組織、有機，等等，不一以足。是不是因為職業的原因，美術家對藝術的判斷更敏銳于建筑家，而在現代早期，畢加索也曾向柯布西耶討教過建筑圖樣的制作方法。看不懂畫家的作品嗎，便不會真正看得懂并要求進而設計高尚的建筑。
建筑的藝術在當代，已經是一種后文化現象。現代建筑技術一定程度上掩蓋了藝術的存在，使大量建筑設計成為普通智力下的、少量心血投入的簡單重復勞動。中國建筑現實中的文化貧乏的環境，折射出時代精神的多元化和當下大眾文化流于庸俗的局面。建筑師不了解現代藝術精神，如何使現代建筑承當時代的文化角色?
藝術家原是替人類保存和宣揚理想的人，歷史上美術家從來就是領先于建筑師的。所以美術的意義和藝術的精神之于現代建筑尤為重要，有著名建筑教育家呼吁中國建筑補現代主義的課，則從建筑教育抓起，讓建筑學專業的學生先補現代藝術精神的課。
2．美術創作中的設計思維
2．1美術的創作
美術作品的創作是一個綜合復雜的過程，包括現象感知、主題構思、表達制作等潛在的心理變化和外在的行為表現，通常要經歷反復的存廢、修改與推敲研究，最終達成藝術價值。這其中工具的技巧與材料的掌握是必備的專業技能，靈感的被捕捉，包括創作沖動、主題發現和表現方法，也是所期待的，這一切只能來自于長期的藝術實踐經驗的積累。
建筑物的設計生產，包括建筑作品的創作，理想化地，與藝術創作的情感體驗和一般過程應該是相同的。二者的不同之處在于，藝術品的創作，可以由藝術家相對自由地操作，而建筑方案的產生卻一般是技術性的命題設計，這一特點使設計的概念小于創作的內涵。并且同樣地，在具體的美術作品的創作過程中，設計的概念也同時技術性地存在，換句話說，“設計”本身是藝術創作的工具之一。
繪畫創作中的設計成分最直接地表現為畫面的經營，如造型、構圖、比例、光影、色彩、調子，無一不是技術性的設計思維在發生作用，并逐漸產生技巧和手法，于繪畫的藝術境界中，已是等而下之的匠人手藝了。
成熟的藝術家是藝術本身。藝術創作是天賦職權，并且是藝術家的生存本能。這本能的形成依靠多年的藝術實踐積累，靠理論的學習和思考，最終反映到藝術創作時忘我的境界中。在創作構思和畫面經營中的“從無到有”的過程中，“設計”看似無形，卻真實地隱身其中。
所以藝術家更自由，藝術品更純粹，藝術生活也就成為一種理想。
但從技術上說，沒有單純的觀察。觀察總是有“發現”的目的，從而就沒有純粹感性的表達，從來沒有純粹感性的藝術的存留，拿起筆，就已經是理性的方式。如何小說的藝術不能盡用影視的方式表達?小說已不是純粹感性的藝術形式了。所以繪畫藝術，以造型與色彩刺激視覺感官，本質卻是理性的。
2．2建筑的設計
建筑設計具有更大的理性成分。由于造型材料的不同物質存在和建造者目的之要求，建筑設計思維與繪畫藝術相比較有更多的“技術”成分，但就“設計思維”本身的發生而言，于情感體驗和心理運作上是相同的，并且這種相同是永恒的。
建筑設計是解題式的主動過程。建筑設計的對象是三維的空間存在物，原是多元技術應用的綜合性創造勞動。這里限于造型與空間設計的方法和工具而論，建筑界數百年來形成了圖解設計的行業傳統，制作精良的圖紙或妙手天成的草圖，具有繪畫一樣的表現力。
繪畫和設計，從無到有、無中生有。繪畫的結果與建筑的被設計方案，同樣地可傳達情感并預見有機的內在和諧的世界景象。但是，繪畫可以無畏地想象，音樂可以無言地傾訴，文學可以無形地刻畫，但建筑必須堅實地站立并真實地觸摸。
從而知道建筑物與建筑物的被設計方案不是同一樣東西，二者是不同性質的存在物。
2．3繪畫與圖紙
藝術品構成的世界，當“畫意”超越于畫布載體之上以后，這個世界獨立于物質的世界，成為精神世界的一部分。而 藝術品本身則是精神的物化，這一點與設計方案(圖紙)的階段性成果的屬性是一致的。藝術品所期待的是理解和升華，這里“升華”的語義是準確的，藝術價值跨越一切中間形態而獲得精神上的認同。而建筑被設計方案自身則有待于進一步地轉化，即需要經由建造的過程而使設計圖紙物化為方案所同構指向的建筑物實體。
美術的“虛擬性世界”與建筑設計的本質相關聯，建筑設計其實是一種“虛擬的建造”。而且我們可以看到，建筑設計本身及其專業教育，都不是直接的房屋或構筑物建造，而是主要地進行圖上的作業，已經是一種模擬的方式。繪畫與圖紙的差別只是來自于藝術與技術的目的上的分別，而繪畫與建筑設計表達物的形態，在認知對象媒介的水平上，是一致的。
3．建筑美術訓練的任務
3．1一個中心，兩個基本點
建筑美術教育的任務，是以培養建筑學生的美學基礎素養為中心。這個中心任務靠兩個基本點來完成，即表達的基本技法訓練和設計的一般情感體驗。
美學修養的養成是一個長期的實踐過程，畫家的成熟需要大約二十年的時光，普通的藝術教育中，即使對于天資極聰穎的學生，足夠的藝術實踐也是自我發現的必要過程。
創作和設計，必須經過學習，本質上卻是不可以教的。教育首先是外力施加的過程，在教育過程中觸發受體的感應，感應的存在正是人類的學習本能，是每一位個體都具備的能動的心理機制。教育有使受體自身覺醒的目的，便不可單憑熱情地教，不能僅守道德地學。藝術創作是生命力的投入，需要激情。在這一點上，設計的沖動，也即感知、表達和創作的欲望，是美術訓練成為設計基礎的本錢，并且不僅是基礎，正是設計本身而貫徹始終。因此掌握建筑美術作為實用美術的工具性，只是其一，美術訓練使精神境界的進階和藝術修養的養成才大目標。
需要有明確的教育思想的指導，通過訓練量的積累，形成對象的觀察力、表現的欲望和膽氣、表達的抽象力和技巧，使學生找到適合自己的表達工具和方法，體會創作的沖動，驗證主動設計并捕捉靈感的心理和情感經驗，對美學基本的自在規律的把握便發生于藝術的實踐的過程之中。
3．2建筑學專業后續學習的要求
傳統的建筑教育體制中，這里指突破巴黎美術學院的建筑教育思想以后的，現代已形成的建筑教育的一般意識，美術訓練課是作為專業學習的基礎之一而設置，期望與后續的建筑設計學習相接續，但是這一期望因為操作的簡單化和理論依據的貧乏而發生脫節現象。建筑學專業的教師有時會無奈嘆息，相當一些學生的建筑設計草圖和作業的線條表現得瑣碎幼稚，缺乏色彩觀念，構圖與造型意向丑陋甚至愚蠢，仿佛從來沒有學習過美術。作為職業的教師自然不能一味要求所有學生具備先天素質，為解決這樣的問題，設計課教師自有義務要承擔，但美術教師的辛勞苦心也不可被如此輕易虛擲。
這里再次強調美術的存在和作用，卻不是單純的美術教育觀念，而是建筑師職業教育的美術教育思想。
最直接的，學生徒筆畫的勇氣和圖解的習慣、徒筆線條的表現力、基本構圖常識和能力、基本色彩觀念、基本觀察能力和方法、基本表現工具的使用，是兩年的美術訓練所應該要求達到的目標。
同時，一般美術作品和美術史常識的了解也是相關聯的過程。這一切是為了最重要的、核心的，造型美(學)的修養和美(學)的判斷力的養成。
總之，讓學生學會像藝術家那樣去工作。
在當代條件下，美術的技法和工具是多樣的，徒筆的技巧也不是設計的唯一表現和表達技術，尤其如數字化技術的影響，更使美術基礎教育訓練和藝術境界的養成顯得尤為重要。
3．3美術訓練不只是建筑設計學習的前奏
建筑學專業的學生，什么時候開始“正式”學習建筑的設計?實際上，從造型設計的本質上說起，所謂的“設計”，從美術課的第一幅素描靜物的第一根線條就開始了。造型，光影，環境，主題，空氣，整體，細部，線條，速度，力度，節奏，情緒，情感，感知，表達，點線面體的維數轉換，其中的美術創作、畫面經營的心理體驗，無不與建筑空間與造型設計表現為相同的本質。所以讓基礎的建筑美術訓練真正成為建筑設計學習的有機組成，而美術訓練中存在的設計和研究性，可以讓建筑美術訓練延伸到建筑設計學習中，并成為建筑設計學習本身。
美術的訓練當然不去替代建筑設計的研究。賀蘭山房的舊聞，是某個號稱藝術家的家伙給中國藝術家帶來的恥辱，幾乎沒有發現建筑家任何正式的評論，一定程度上說明建筑藝術的獨特性質，不是可以簡單跨越的。也許賀蘭山房的策劃者，深受平庸的建筑師低能的創造力的困擾，希望通過藝術家給當代建筑家一些顏色看看，但是所謂藝術家的表現如此蒼白無力，著實讓建筑家大大地出了一口惡氣。也許是視覺經驗與建成造型環境的生活影響，破壞了現代藝術家的感覺，但是藝術表達方式的移情最是人心的試金石，總是能夠考驗藝術家的藝術精神境界。
建筑與美術在現實生活中存在著互動，這種互動應該在建筑學職業教育的過程中就開始并持續地發生。建筑學院中的美術家是建筑職業教育體系中的重要資源，這一資源長期以來被忽略并浪費了。我們曾經有過嘗試，美術課教師受邀請以藝術家的身份參與學生的建筑設計作品講評，對建筑造型與建筑空間的藝術價值進行直覺地判斷，成效是顯著的。在美術家眼里任何藝術價值中的瑕疵都是不能忍受的，美術家對于造型比例和色彩調和的缺陷的高度敏感和激烈批評。得到設計課教師和學生的認同和歡迎。
3．4建筑家的成熟
一位建筑家的成熟，在職業技能之外，要求其有更多的社會生活經驗，了解人和人群的行為與心理，洞悉當代藝術精神的真諦和走向。有著名建筑家說過建筑設計是老年人的工作，當然這老年人還需要有如畢加索般年輕的活力。
美術訓練本身，作為藝術創作的雛形，正是一種生活體驗，即表達的欲望和創作的沖動的情感和行為體驗，學生的專業境界的成長在這一生活體驗中完成，將是一段不可多得的經歷。傅雷說傅聰，學習音樂，不一定成為藝術家，但是有一塊藝術園地可以耕耘，一生都受用不盡。二年的美術學習和其后(三年)的美術存在，如播種機，使藝術的滋養、成長和收獲，貫徹于建筑師的整個身心和職業生涯。
4．藝術自覺
藝術發生時，人類首選欣賞自身的價值，形成自我中心的情感，然后移情為對外物的觀察和感受，分辨了自然藝術與人工藝術，所以才有“奪天工”的說法，但反過來，本質的，人工藝術又如何不是自然藝術的延續。藝術家就是來源于具有天賦感受力并富于表達的沖動力的自然人群，他們并具有非凡的獻身精神，最終生活于藝術的自由中，所以總是少數人的群體。但是藝術作品和藝術的行動精神，以及藝術所發現、記錄、傳達的生活經驗和情感體驗則是全人類的財富。
可是人類如何得到她的藝術家?敏銳的眼，靈巧的手，豐富的情，亢奮的性，執著的心，長壽的命，誰人有如此齊備的天賦才情去擔當藝術的使命?所以能夠有機會，哪怕是偶然地或者被迫地，獲得資格去學習美術和親近藝術，已經是人生中天貺般寶貴的禮物了。
但是無論如何，建筑學院并不承擔培養傳承美術本身的人才的任務，未來建筑師的藝術精神境界才是頭等大事。
在建筑學修養的初級觀念中，藝術與技術之間是存在矛盾的。并不是任何一個房子造出來就具有藝術價值，有些刻意設計的房子反倒證明設計者的淺薄或愚蠢。真正的建筑設計師，其天賦使命正是將藝術引入工程。
學生的基礎條件不可以奢求。職業教育從來具有某種強制性和定向性，并不總是讓人心甘情愿、心情愉快，但是當學生經過數年的艱苦訓練，超越工具和技法的限制，獲得設計的自由的時候，教師和藝術家，藝術教育的傳播者的職業甘苦也正在這里獲得價值體現。因為盡管藝術的發生有工具發展的因素，但是先驗的，在發生后的時段里，工具不在時，生活在，藝術在。素描在，色彩在，書法在，繪畫在，情感和精神在。
不只哲學家、科學家，藝術家也觀察世界，感受并發現規律，而且更直接、更人本，差別是，藝術經驗的傳達方式通常是個體的，科學因為轉化為技術，所以更普及，藝術先于科學，藝術引導科學，藝術的想象刺激科學研究并引導科學的運用。
第7篇：建筑美術設計范文
一、立足現狀，闡述建筑環境藝術設計原則
建筑環境藝術設計不是隨心而來的，也不是毫無章法的，其需遵循一定原則，如此才能更好地創造出滿足社會需求的場所空間。對此，該書結合當前環境藝術領域、建筑領域較熱的話題，以及環境藝術設計與建筑設計的重要追求，即如何滿足現代人對建筑環境的多樣需求，著重闡述了建筑環境藝術設計所要遵循的一些原則。其一，需要遵循時代性原則，即學會在時尚中尋求設計靈感，在現代建筑設計與傳統建筑設計的碰撞中獲取靈感，為創造既具有文化根源又具有時代特性的建筑奠定基礎；其二，需要遵循地域性原則，即學會在尊重地方人文資源、自然資源的基礎上進行建筑環境藝術設計，以在情感強化建筑環境的認同感與歸屬感，避免建筑環境的過分“標新立異”；其三，需要遵循大眾性原則，即需明白建筑環境的創建、建筑空間的構建等是以滿足大眾需求為要求與目標，在設計過重理應以得到廣大群眾理解和認同為重要指引。
二、結合案例，闡釋建筑環境藝術設計的美學表達
建筑環境藝術設計遵循一定原則是必要的，但固守一些原則，不適時變通，不注重大眾審美取向與趣味需求的轉變，也容易被時代、被社會所淘汰。在這一認知的啟發下，該書特意結合現實案例，闡釋了當前建筑環境藝術設計中的美學表達，以為讀者提供更具實用性的內容。一方面，作者結合園林建筑案例，闡釋了生態美學在建筑環境設計中的表達，例如不管是建筑外部空間中植物的栽培、水體的設置，還是建筑內部環境中綠植的培育，都是建筑環境追求生態美、自然美的表現，再如不管是建筑構件中節能材料的使用，還是建筑環境中對自然光的引用，都是建筑追求可持續發展的表現。另一方面，作者結合公共建筑設計案例與公共空間設計案例，闡釋了整體美與協調美在建筑環境設計中的表達，例如不管是體育建筑還是醫院建筑，都比較注重其與外部交通環境、活動場所的聯通，注重建筑內部環境與外部環境的銜接，究其原因，建筑處于一定的自然環境與人文環境之中，不是單獨的個體，其功能的發揮，須得有機融入自然環境與人文環境之中才有效。
三、立足問題，闡明建筑環境藝術設計的關注點
第8篇：建筑美術設計范文
關鍵詞 建筑藝術 工業設計 審美特征
建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。
首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一
它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。
其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系
建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。
第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。
第四，建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點
建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。
總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。
那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?
工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。
第9篇：建筑美術設計范文
關鍵詞：構成藝術 基本元素 外觀造型 韻律美
引言
隨著生活水平的提高、藝術形式的多元化，人們審美意識在不斷提升，對建筑也提出更高要求。建筑外觀作為建筑形象的外衣，反映整個建筑美觀的優劣，它的受眾度影響著建筑物的價值。建筑外觀設計作為一種造型藝術，自有它的形式美法則。
1.概述
建筑是人類重要的物質文化形式之一。建筑是否給人以美感，在人心理上、情緒上產生某種反應，存在著一定的規律。建筑是由各種構件如門、窗、墻、臺、梁、柱、基、屋頂等組成，根據形態構成要素的抽象分類，這些構件具有形狀、大小、色彩、質感等視覺元素；存在位置、方向、空間、重量等關系元素。其形狀，從形的輪廓特征可概括為點、線、面、體等概念元素，它是形態構成最基本的造型元素。建筑形式美法則就是表述這些形態構成元素普遍組合的規律. 圖1
圖1西安地鐵3號線長樂公園站4號綜合出入口建筑外觀效果圖
2.點、線、面、體的概念及關系
在建筑外觀造型藝術中，最基本的造型元素主要是：點、線、面、體。
2.1 基本元素的概念
2.1.1點元素：在空間構成中，點是具有空間位置的最小視覺單位。不同形態的點會呈現不同的視覺效果， 對點的判定，完全取決于它存在的空間關系。
2.1.2 線元素： 在空間構成中，線是以長度的表現為主要特征，呈現出視覺上的線感。線具有很強的概括性和表現性，有粗細、長短、軟硬、直曲等的區別，代表著不同的表情。
2.1.3面元素：在空間構成中，面以“長度、寬度”的表現為主要特征。具有平薄和延展的感覺。面可分為直面和曲面，有幾何形，有機形，偶然形和不規則形等。不同形狀的面給人不同的視覺感受。
2.1.4體元素：在空間構成中，體是指物質的三度空間體積的外在。體是由長度、寬度、深度共同構成的“三維空間”，它占有實質空間，從任何角度都可以通過視覺和觸覺感知它的存在。主要特征是量感的表現，它能體現體積、重量和容量。
2.2基本元素的相互關系及轉化
點的方向性排列產生線，線的并列產生面，面的重疊、圍和及延展運動形成了體。點與面是比較而形成的，同樣一個點，布滿整個或大面積的平面，即是面。點的堆積形成了體。點、線、面、體的排列組合是立體形態呈現的關鍵。
點、線、面、體這四個基本元素之間，不僅相互聯系，還可互相轉化，這些關系都是相對的、動態的，沒有截然的區別。
3.韻律美
建筑是凝固的音樂，韻律美是建筑的靈魂。韻律美是形式美法則之一，形式美法則是藝術形式的一般規律，是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。
3.1概念及關系
在建筑外觀表現中，節奏指同一視覺要素有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，能產生節奏感的運動變化。韻律是在節奏基礎上賦予的情感色彩，是情調在節奏中起的融合，能產生韻律美的神韻變化。節奏富于理性，而韻律則富于感性。造型要素有規律的重復為節奏，節奏的反復連續成為韻律。
韻律美的表現主要是重復，重復是指同一要素或同組要素有序的反復排列，這種連續的重復反映在人們的視覺中，產生―種秩序美感。重復的形體可以產生出獨特的空間，創造出形態的韻律美。圖2
圖2西安地鐵二號線南稍門站1號綜合出入口建筑外觀效果圖
3.2韻律的類型手法
根據構成元素特點及排列方式，韻律可分為連續重復的韻律、連續漸變的韻律、連續起伏的韻律、交替變化的韻律、連續旋轉的韻律、自由的韻律等類型。
建筑外觀的韻律美表現在連續的重復、漸變上：可以是間距不同、形狀相同的重復；也可以是形狀不同、間距相同的重復；還可能是別的方式的單元重復漸變。重復的首要條件是單元的相似性或間距的規律性；其次是節奏的合邏輯性。建筑外觀中有組織的變化和有規律的重復，將產生有節奏感的韻律美。
4.基本元素韻律美的應用
在建筑外觀造型設計中，根據韻律的類型手法，可以用點、線、面、體等基本元素來塑造韻律美。
點的韻律美：將點元素進行重復、漸變與突變、交錯、旋轉、自由等連續的排列方式，來塑造韻律美。
線的韻律美：將線元素進行重復、漸變、起伏、粗細對比、旋轉等連續的排列方式，來塑造韻律美。圖3
圖3西安地鐵1號線萬壽路站1-2號綜合出入口建筑外觀效果圖
面的韻律美：將面元素進行重復、漸變、凹凸劃分、材質變換、材質交錯、圖形組合、旋轉等連續的排列方式，來塑造韻律美。
體的韻律美：體元素包含了點、線、面的形態元素和運動空間要素，體是點、線、面的空間組合，體元素塑造韻律美的排列方式同點、線、面的排列方式，體更具有沖實感、量感的韻律美。
韻律具有一定的重復性和條理性的特點，使得建筑外觀形象具有鮮明的特征、富足的動感，較強的視覺吸引力。
5.結論
建筑作為一種凝固的藝術，無疑是承載和反映城市精神的最佳載體。建筑外觀設計與其他藝術設計一樣，依賴于視覺感受的藝術形式，遵循著藝術創作的普遍規律。形態構成藝術是一切造型藝術的基礎，點、線、面、體是基本構成元素，韻律美是形式美法則之一，形態構成元素塑造的韻律美是建筑外觀造型形式美的一種方式。人們在追求建筑外觀造型美的過程中，也進行著對韻律美的探索。
參考文獻
[1]顧馥保《建筑形態構成》，華中科技大學出版社，2008.5
