儒家思想在各個時期的地位精選(九篇)

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第1篇：儒家思想在各個時期的地位范文

關鍵詞：《文心雕龍》 韻律 思辯性 文化藝術精神

《文心雕龍?辨騷》贊曰：“山川無極，情理實勞。金相玉式，艷溢錙毫。”劉勰以“金相玉式”生動比喻《離騷》內容與形式兼備的藝術特征。而在今天看來，作為中國文人自覺探索文學規律之集大成者，《文心雕龍》一書無論在語言形式上還是思想內容上，都深刻體現出中國古代文學乃至文化形實兼備、“金相玉式”的藝術魅力。

首先，在語言形式上，《文心雕龍》富于音韻美。《文心雕龍》本身就是一部文學作品，其大量運用駢文和韻文等形式，莊重嚴謹中不失活潑趣味，閱讀起來瑯瑯上口，節奏押韻。本是較為抽象乏味的理論，在《文心雕龍》中卻以形象生動的詩性語言形式展現出來。單就這一點就足以見出中國古代文學理論在藝術形式上勝于西方理論的獨特魅力。例如，《序志》中對《文心雕龍》成書動機的闡釋就非常鮮明生動：

夫文心者，言為文之用心也。昔涓子琴心，王孫巧心，心哉美矣，故用之焉。古來文章，以雕縟成體，豈取騶之群言雕龍也？夫宇宙綿邈，黎獻紛雜，拔萃出類，智術而已。歲月飄忽，性靈不居，騰聲飛實，制作而已。夫肖貌天地，稟性五才，擬耳目于日月，方聲氣乎風雷，其超出萬物，亦已靈矣。

此段開篇對書名來歷的介紹以韻文形式為主，引經據典，對書名來歷的介紹看似簡潔實則內涵豐富，指出“文心雕龍”這一名稱背后的深層意義。而后談及個人創作動機，劉勰更是用兩段精彩的駢文加以表述，充分體現了中國古代文章韻律節奏感強的特點。諸如此類對于文章命名和創作意圖的介紹，大多西方理論作品往往只會用來普通的陳述句來說明，但《文心雕龍》卻非常完美地運用了韻文和駢文兩種富有節奏韻律的語言形式，并同時融入了反問、對仗、對照等藝術手法，不但文章更加清晰明了，而且讓讀者也體會到了審美的愉悅。

其次，在思想上，《文心雕龍》具有獨特的思辯性，注重文學與自然和人生緊密相連。西方理論著作的抽象難懂和脫離現實是無可否認的事實，而這種現象在中國古代文論中卻很少存在。中國古代文論中不乏理性的思考和論證，但給讀者的感覺卻是自然生動，貼近生活。這種特征在《文心雕龍》中體現得非常鮮明，例如《原道》開篇提到：

文之為德也大矣，與天地并生者何哉？夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形：此蓋道之文也。仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀即生矣；惟人參之，性靈所鐘，是為三才。為五行之秀，實天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。

對于文學起源問題，這里闡釋得非常明確：文作為道的產物，與天地人并生。日月山川，各有神采，人有性情，為萬物之靈。外物映照于內心，內心情感生成，情感傳達于文辭，文辭表現情感，文章因此而生。而人的內心活動源自于自然、源自于天地宇宙。天人合一，物我交融，才是文學產生的根本原因。闡釋過程邏輯清晰，有理有據。

《文心雕龍》的獨特思辨性體現于不單純地在概念中兜圈子，在理論中苦苦地循環思索，而是不脫離現實世界，與自然、與人生緊密相連，縝密嚴肅中不乏審美趣味，更加完整生動地對文學的性質和規律做出解釋。文學是一個完整鮮活的生命，在不斷地發展變化。世界在變，人類在變，文學也在變。一味苦苦做形而上學的思索難免脫離現實世界，與自然人生緊密結合才是文學的根本屬性。

再次，儒、道、釋等古代文化藝術思想在《文心雕龍》的各個篇章中渾融一體。《文心雕龍》成書于南朝齊梁時期，當時玄學興盛，人人以談玄為榮。玄學帶有鮮明的儒家和道家的思想印記，這一點在《文心雕龍》中清晰地體現出來。例如在《序志》中，劉勰就多次表達出對孔子的敬意：

齒在逾立，則嘗夜夢執丹漆之禮器，隨仲尼而南行；旦而寤，乃怡然而喜。大哉圣人之難見也，乃小子之垂夢歟。自生人以來，未有如夫子者也。

能對夢見孔子而感到非常欣喜，可見劉勰對孔子的崇拜之情。而且，劉勰還認為，自從有人類以來，就沒有人能比孔子的文化低位更高。而這種尊孔的思想對整部《文心雕龍》的行文思路都深有影響。《序志》篇中提到《文心雕龍》的創作是“本乎道、師乎圣”，綜合《原道》《征圣》等篇目來看，劉勰更是把孔子列入圣人的行列，尊崇程度可見一斑。

《文心雕龍》中的道家思想同樣不容忽視。《易經》、《老子》、《莊子》當時被奉為玄學經典而并稱“三玄”，《文心雕龍》中也經常引用其中觀點。例如，《物色》就將道家的自然學說引入了文學構思的過程當中：

春秋代序，陰陽慘舒；物色之動，心亦搖焉。蓋陽氣萌而玄駒步，陰律凝而丹鳥羞；微蟲猶或入感，四時之動物深矣。

春秋陰陽、四季變遷對自然萬物產生顯著的影響，萬物的變化又會引起人內心的共鳴。人的內心一旦有了感悟，就會以文章言辭的形式加以表達。這種關于自然與人的內心的態度正是源自于道家的尊崇自然思想，人性發于自然，道家的思想對文心雕龍的影響相當深刻。諸如此類有關自然與人性的道家思想在《情采》、《養氣》等篇目中也多有論述。

值得重視的是，儒家和道家思想雖然在《文心雕龍》中占主導地位，但劉勰本人卻是在佛教環境中成長起來的，并且后來也皈依佛門。因此佛教印記也是《文心雕龍》的一個重要標志。但因佛家思想與當時的儒家正統思想有矛盾之處，所以《文心雕龍》一書在思想內容上涉及佛教的因素很少，佛教對其影響多表現于縝密嚴謹的論證方式和清晰的結構體例，而這一特色無疑得益于劉勰多年以來整理佛典的經驗。

可見，《文心雕龍》以儒家思想為綱，講求“樹德建言”，為民生為政治服務，同時也充分運用道家的自然思想加以論述，兼之佛學的縝密形式，使文學問題從不同角度得以展示，為世人共賞。而儒、道、釋三大思想體系能夠在書中自然而緊密地結合在一起，也反映了中國古代文學理論乃至中國古代文化獨特的渾融風格。

參考文獻：

[1]劉勰著；范文瀾注.文心雕龍注（上、下）[M].北京：人民文學出版社，1958.

第2篇：儒家思想在各個時期的地位范文

關鍵詞：四王；拉斐爾前派；復古；傳統

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）07-0160-02

在中國，快速發展的今天，越來越多的人開始喜歡“復古”的產品，復古風也不斷地影響現代人的文化追求，許多的文藝節目重新演義“民族風”，比如藏族舞蹈、廣西民謠等，這些傳統民族節目越來越受歡迎。復古老式瓷器、復古旗袍、復古制服深受到大家的喜愛，當今藝術界大有復古的趨勢，但從復古的形式上看他們是各不相同的。

在十九世紀中葉，“拉斐爾前派”震撼當時的藝術界，他們是一群心中有遠大的抱負的藝術家，他們主張回到中世紀與文藝復興早期的藝術中，因為那個時代的藝術家有著宗教所賦予的道德規范，他們誠摯地為上帝服務，并且沒有喪失對自然的尊重與模仿[1-3]。在中國，也有這樣的一批畫家，清初“四王”在一個特定時期對中國山水畫傳統的繼承，有不可否認的價值，他們的思想也是繼承傳統，在傳統上進行創新。

一、藝術家、藝術畫派簡介

（一） 清初畫壇正統――“四王”

清初“四王”（王時敏、王鑒、王E、王原祁）對中國山水畫產生了很大的影響。我國的儒家思想在各個方面都有很重要的影響，所以“四王”的繪畫是對我國傳統畫法的復古，“四王”的繪畫充分體現了儒家思想，他們強調繪畫傳統，也就是繪畫必須要傳承古代的畫法，王時敏說：“繪畫和書法，會隨著時間的變更不斷的變化…唐宋以后，畫家正脈，自元季四大家，趙承旨外，吳沈文唐仇，以暨董文敏，雖用筆各殊，皆刻意師古” [4]；四王潛心學習與了解古人的繪畫模式，領悟山水畫要點，以及各種融合滲透，在原有的基礎上增添自己獨特的想法，使自己的繪畫風格有所創新，這讓中國山水畫的發展有了一個新水平。我們清晰地看到四王畫寫意水墨畫技巧，體現了他們豐富表現力的構圖特點，展現了他們悠然的境界。其山水畫的傳承與鞏固，在清代山水畫的發展中起到促進作用，非常具有代表性，在當時得到了許多人的爭相模仿。

（二）消極浪漫主義畫派――拉斐爾前派

拉斐爾前派，又名前拉斐爾派或拉斐爾前派兄弟會，19世紀40年代興起于英國的反學院派的美術改革運動。

拉斐爾前派的原則為以下四條：1.要用確實存在的概念來表達藝術風格；2.要專注于研究自然的狀態；3.要對以前藝術中直接、認真而真誠的態度感同身受，并排斥那些陳腐、自我炫耀、死記硬背的態度；4.要創作出非常好的畫和雕像受浪漫主義的影響，他們認為自由和個人責任兩者是不可分離的。后來提出要以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，忠于自然，發揮藝術的社會道德作用的觀點，這與強調獨立觀察自然狀態的現實主義產生了沖突，早期拉斐爾前派畫家認為兩者是能夠相互配合的，但發生沖突后，該畫派一分為二。為了復興15世紀藝術光輝的色彩風格，拉斐爾前派強調色彩鮮明，畫面清晰、靚麗、充滿色彩和活力。當然也是為了對比早期那些過度使用瀝青的英國畫家。

二、兩種藝術形態的復古形式異同

（一）“四王”的復古形式

四王提倡復古，強調傳統，師古應當是做畫，而不是簡單的復制，他們把臨摹作為一種手段，而不是最終的目的。他們模仿它的意思，模仿古代畫家要傳達的神。四王信奉董其昌的藝術主張，宋元之后，全旅博會，作為清初的一個整體，他們有著相似或相同的思想和藝術風格，都是追求柔和厚實審美取向，加強自己的傳統認知和藝術追求創新。“四王”的復古是“泥古”，是對古代繪畫程式的承襲。

前二王的師古，不僅是研究畫面處理方法、圖文排列，還學習古人的筆鋒，雖然在審美意識不及董其昌，但抽象的表現力，在完善和發展古老的技術方面作出貢獻。兩人師古最初向董巨、王蒙等人學習，但在師古方面兩人有著相似和不同的地方，王時敏追求簡潔和優雅，整潔濕潤，關注更多的是根據自己的想法簡化重組的表達方法[5]。他的筆墨比黃公望更有序，在他的作品中筆墨的成熟變化更為明顯，發揚自己平淡、清真、優雅的一面，從中我們可以窺見其神的藝術追求。后二王繼續前人的工作，王E特別注重對王鑒繪畫風格的繼承與發展，他對王鑒的藝術發展道路認真研究。他研究古代前輩的藝術，跨越南北宗界限，并廣泛吸取大家的優點，他融合了每一個大家的優良方法，并總結加入了自己的思想，發展新的藝術形式，對中國傳統的山水畫有了新的認識，創作出更具生活氣息的作品，進而形成了他優雅華麗的藝術風格。

（二）拉斐爾前派的復古形式

拉斐爾前派的復古形式是重復。在歐洲文化及藝術史上，同古代的熱潮汲取靈感的形式不止一次出現，但拉斐爾前派所主張的中世紀繪畫主題絕對算得上是歐洲世界對古代的最后展望――而當時的法國，印象派與學院派、陽光與喧叛冰冷硬形成反差。因此，可以把拉前派藝術的繁榮看作為西方傳統藝術盛宴。現在來看，拉斐爾前派的自然主義其實是對傳統的重復，其題材的選擇不相融當時改革，強烈的懷舊感，則體現在人們生活在工業社會下，對傳統的依戀和向往，帶有避世情懷和消極反抗。

從社會學的角度來看，英國十九世紀的工業化促成了拉斐爾前派的誕生，英國年輕畫家看到時代占主導地位的是機器，他們認為藝術的發展到今天已經陷入絕境，因此他們轉向了文藝復興盛期之前。拉斐爾前派在英國唯美主義的發展進程與審美活動中起到了重要的作用，所以在這個過程中它是不可代替的。它奠定了英國唯美主義運動，也影響了英國唯美主義的形成和發展[6]。總的來說，拉斐爾前派作為歐洲的“經典”藝術，是歐洲現代藝術發展的一個不可或缺的組成部分。

（三）兩種復古形式的異同

1.兩種復古形式的相同之處。（1）兩種復古形式的產生都和當時的執政者有一定的關系。十九世紀中后期，處在“維多利亞女王”鼎盛時期的英國，資本主義工業開始并得到了蓬勃發展，社會的主流是皇家藝術，皇家美術學院的學者為了迎合維多利亞女王時期的統治者，創立了非常諂媚、空洞的匠氣藝術。為了改變這種藝術形態，拉斐爾前派的藝術家開始秘密聚集，不斷的壯大，并且一直影響了整個歐洲的藝術發展。而“四王”的發展是為了迎合當時的清政府的統治者的歡心，四王對中國的古代山水畫的傳承起到至關重要的作用，他們的存在是與當時的歷史和文化分不開的；（2）真誠的表達自己的情感。不論是拉斐爾前派還是“四王”都敢于表達自己的情感，他們在繼承前人的同時，真誠的表達自己的真實情感。比如約翰?艾弗雷特?米萊斯將自己的繪畫內容選擇為自己的家人或是朋友，他將畫家和藝術批評家費雷德里克?喬治?史蒂芬，洛倫佐畫進了《伊莎貝拉》中。“四王”將自己大量的感情注入對祖國大好河山的熱愛，用古人之法將自己熱愛的大自然表達出來。

2.兩種復古形式的不同之處。拉斐爾前派是西方最后的復古派，而中國的“四王”是中國畫復古的代表，他們都有自己特定的規范與發展模式。（1）自然世界對拉斐爾前派的創作影響很大，拉斐爾前派表現的自然更加細膩，“四王”表現形式上多是采取復古、仿古、臨摹的方式。“四王”的創作致力于在摹古或摹古中追求變化，他們四人一生中都經歷了許多名山大川，在藝術創作時，并不是一味的憑想象，而是結合自己的所見所聞，通過真山真水來表達自己的真感情，但是在表現形式上還是采取復古、仿古、臨摹。拉斐爾前派是熱愛自然的，《英倫海岸》是一副可以通過羊耳上的一根根血管看到作者對生活的觀察非常的細微。羅斯金是拉斐爾前派的支持者，他深受拉斐爾前派的影響，使得他對地理和植物學非常感興趣，因此他非常善與用精細的手法臨摹自然風光；（2）西方繪畫藝術始終是對過去的否定，他們認為現在的才是好的，所以必須否定過去，這樣才有利于創新，所以總是不斷的變化，今天流行的可能明天就被否定了，在拉斐爾前派出現之前一直是這樣的，總是在做的事情就是否定前人。“四王”的復古和拉斐爾前派的復古在這一方面有明顯的惡差別，“四王”的復古是在肯定前人的成績、汲取前人的優點之后，做出創新，創造出具有自己特色的傳統畫法。首先，分析過去，進行一個良好的積累，吸收和參考過去的優點，汲取出來與自己的主觀意志和情感相符合的點，形成了一個嶄新的藝術效果。這是拉斐爾前派不同的地方，“四王”不之前的理論[7]。

三、結 論

中國畫幾千年來變化不大，一個線程的傳承和發展，“四王”是復古必不可少的過程。以筆墨為代表的中國畫所產生的中國五千多年的文化積淀，我們從不認為它是落后保守的，恰相反它是我國古代精英文化的結晶，作為文化財產是我國不可多得的。在西方繪畫中，復古的例子也很多，最先想到的必然是文藝復興，這種復興古典文化的形式在西方繪畫史上繪畫下了一筆重彩。許多人會反對這個或那個派別或藝術思潮，但幾乎沒有人反對文藝復興，這也說明了一種方式的成功與偉大。

中國畫壇上，“四王”復古問題一直頗受爭議，有人認同就必定會有人去反對，同樣拉斐爾前派也面臨這樣的問題。其實，就復古本身而言，它是辯證存在的，本文不會就復古本身的對與錯作出一個明確的說明，只是想通過對比分析清初“四王”復古形式和拉斐爾前派的復古形式的異同，對比兩種藝術的表現形式以及對后世的影響，來闡釋復古的合理性以及產生的積極方面的意義。

參考文獻：

[1] （英）Colin Cruise.Love Revealed： Simeon Solomon And the Pre-raphaelites.[M].London： Merre11，200_5.

[2] （英）Tim Barringer.Reading the Pre-Raphaelites[M].London：Yale University Press 1999-02-01.

[3] （英）William Gaunt.The Aesthetic Adventure.London.[M].London： Jonathan Cape 194_5.

[4] 唐帆.多元發展趨勢與保留傳統特色.論中國畫的筆墨問題[J].湖南工業職業技術學院學報，2006（3）.

[5] （英）提姆?巴林杰著.梁瑩譯.拉斐爾前派藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2007.