大學音樂教育專業課程精選(九篇)
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第1篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系。可以說音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究。基于音樂類非物質文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
2004年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。”（見教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。轉貼于
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程，它需要全社會的支持，需要多方的合作和參與，高等院校擔負教學科研的雙重任務，在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
第2篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：宏觀；高師音樂教育；課程改革；價值；研究
新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。在整個學校教育過程中，課程體系處于核心地位，高等師范教育改革應從其課程體系的改革著手進行。
一 高師音樂教育課程改革的理論依據
我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的。這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。長期以來，人們一直遵循著按照學科的知識體系構建課程內容的思路，即學科一課程一科目。在編寫教學大綱和教材時，力求內容的完整性、系統性、科學性，注重的是所編內容是否符合學科知識體系，邏輯是否嚴密，某一個知識點在本學科中的位置等等，而較少考慮學習內容對學生是否是基礎的、必須的、恰當的，對學生認知能力的發展、基礎知識的把握有著怎樣的意義等。只重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域的縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，只是加進了心理學和教育學課程，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。
二 高師音樂教育存在的問題
首先，從課程設置來看，以廊坊師范學院音樂學院為例，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程(24.6％)、音樂學科專業課程(27.9％)和教育專業課程(6％)三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21％，而美國、日本、德國一般在33％至40％之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，教師專業選修課占的比例很小(6.5％)，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會、科學、體育和自然科學，且學生可以根據自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。
目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。
目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅約占7％，而美國、德國、英國分別占20％、30％、35％；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機地結合了起來。
其次，從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的上主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高
師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
三 高師音樂教育課程改革的實施
1 教材改革。我國師范院校音樂專業尚未有統編教材，大多采用傳統教材或自編教材，雖然西南師范大學出版了一套“21世紀高師音樂專業教材”，但仍是以傳統的課程設置組織編寫的，不能適應高層次課程建設的需要。本課題組目前以河北師范大學、廊坊師范學院音樂學院牽頭組織包括河北、河南、山東省近17所高師音樂院校編寫適合于師范院校音樂專業的教材，并在這些院校試用。
2 課程改革。目前以下課程改革正在和將要在廊坊師范學院音樂學院實施：
(1)數碼鋼琴集體教學替代第三學年《鋼琴基礎》課教學，學程為一年。利用現代化設備，既體現教學直觀性，還能使學生相互參照。為適應中小學音樂課和音樂素質課的需要，器樂主修生增加《合奏》課，學程為四年。
(2)合并《基本樂理》與《視唱練耳》課，學程為兩年。前者是音樂學習的基礎，后者是音樂技能訓練和鞏固前者，二者緊密聯系不能割裂。
(3)《音樂欣賞》包括中國音樂欣賞和外國音樂欣賞兩部分內容。欣賞音樂必然要分析作品，故將《音樂欣賞》、《曲式與作品分析》、《中國音樂史》和《外國音樂史》合并，合并后的課程為《中國音樂史與欣賞》和《外國音樂史與欣賞》，學制分別為二個學期。
(4)《歌曲作法》中增加《音樂文學》課，既可提高歌曲寫作的質量，還可彌補學生文學方面的不足，著重加強兒童歌曲創作部分的學習。
(5)改《藝術概論》課為《音樂美學》，提高音樂學的層次。
(6)《配器》課更名為《小樂隊配器》，因為學生主要掌握的是小樂隊(各種樂隊)的編配和排練，而不是交響配器法。
(7)《歌唱語音》課在原有的《意大利語音》、《德語語音》課的基礎上開設《古詩詞朗誦》課，以加強中國歌曲的學習和理解。
第3篇：大學音樂教育專業課程范文
【關鍵詞】普通高校 音樂專業 課程設置 改革
一、普通高校音樂專業課程設置的改革現狀
當今社會對音樂人才的需求是綜合素質強的應用型人才。這就要求高校中音樂課程的開設與設置要合理化、先進化、科學化，要與社會接軌。然而，目前我國高校音樂課程的設置仍然比較守舊、傳統，課程設置單一，這就嚴重阻礙了那些渴望全面提升音樂學習的大學生的求知欲望，不能讓他們真正學到知識并學以致用，不能使學生得到全面發展，人才的培養比較單一、片面，與社會需求脫軌。
2001年，針對傳統教育強調接受學習、機械訓練的弊端，我國展開了第八次基礎教育課程改革，本次課程改革以培養素質全面、具有創新精神、創造能力的人才為目標。傳統的音樂人才培養模式是建立在專業音樂學院的課程基礎上，這種直接的移植和嫁接顯然過于單純和理想化，造成了學生重專業技能、一味追求舞臺表演藝術，而整體素質不強、綜合能力差的局面。為此，我國教育部體育衛生與藝術教育司于2003年起，召集各級各部有關專家著手研制高等院校音樂學的專業課程教學指導工作，2005年，教育部正式下發了《全國普通高等學校音樂學本科專業課程指導方案》，同時下發了《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》，2007年5月，教育部確定了44所高校作為實施《課程指導方案》和《綱要》的試點學校。
近年來，一些高校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動普通高校音樂教育專業的整體課程改革。
二、當前高校音樂專業課程設置存在的若干問題
1.培養目標不夠明確
課程設置直接反映教育目的和培養目標，是提高教育質量、培養高素質人才的核心環節。目前大多數高師院校在課程設置、師資培養和引導方向上基本沿用的是培養專職演員的教學模式，這在某種程度上把即將畢業的學生導向了兩個方面：一、自以為本人在某專業上很優越而不愿從教，于是改行到了其他演職單位；二、到了中小學從教后才發現，由于原來在高師院校學得太專一，故無法勝任中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動。
2.課程設置單一，缺少與相關學科的銜接
音樂教學不僅要弘揚我國民族音樂文化，還要關注世界多元文化；不僅要提高專業素質，還要加強相關學科的綜合學習，要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系，使音樂的人文內涵更加豐富和鮮明。目前，音樂教育培養目標實際上也在悄然發生著變化，隨著當今社會各學科相互滲透、相互接入的發展趨勢。未來的學生只有具備包括科學文化在內的綜合素質才有可能成為合格的“音樂人”。
3.所開設的課程大部分重技不重藝，缺少開發學生創新創作能力的課程
藝術教育不應只重技術，應更加注重人文內涵。藝術教育首先是對美的感受和理解，要在循序漸進中獲得自身修養的提高，而不應帶有功利色彩。一定要注重其人文內涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，這才是美育的靈魂。如果沒有這個靈魂，單純地學技術，這樣的培養就不是藝術教育，更不是美育。音樂學是一門研究性學科，更是一門開發學生創新創作能力的學科。音樂的學習確需一定的天賦，更需要創造能力和創新意識。創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。而目前音樂專業課程設置及教學中缺乏能開發學生創新創作能力的課程。
三、普通高校音樂專業課程設置的改革策略
1.建立合理的教學體系，加強師資隊伍建設
普通高校音樂專業課程與專業音樂學院的課程是不同的，專業音樂學院的培養目標是專業音樂人才，普通高校培養的是綜合型人才，培養高校學生全面發展。普通高校應該建立合理的、科學的、完善的音樂專業教學體制，加強學生的音樂綜合應用能力。教師的教學質量決定了學生的學習成績和學生的發展，要想提高普通高校音樂教學質量，必須加強音樂教師的專業性，提高教師的音樂素養，提高音樂教師理論專業知識水平以及專業技能。
2.合理調整課時結構與比重，適當開設具有地方音樂特色的選修課
課程結構的調整可通過替補、合并、增設三個途徑去建立，通過這些途徑可以減少課時，進而合理分配課時和增加選修課。如數碼鋼琴集體教學替代鋼琴基礎課教學，合并基本樂理與視唱練耳課，基礎和聲與曲式與作品分析合二為一，音樂欣賞、中國音樂史和外國音樂史三合二，增設器樂選修課等。此外，國家的教育目的是一致的，但是各個地方的具體情況是不一樣的，特別是對于少數民族地區來說，適當開設一些本地區的特色音樂課程也是非常有必要的。
3.拓寬專業渠道，突出應用型人才培養
在音樂學專業下設置合理的專業方向，建立相應的課程體系，對學生進行合理的分流，拓寬人才培養的模式，使之更符合社會需求。課程設置及教學應該圍繞培養高素質、全面型、應用性進行改革，使學生能學以致用，能賴以生存。
結語
綜上所述，我國對于音樂學專業課程設置及專業技能課教學模式等方面的探究還處在相對不成熟的階段，亟須大量的實踐探索，更需要理論上的系統研究。普通高校應該建立科學的、合理的、健全的音樂課程教學體系，完善音樂教學設施，采用先進的教學方法，加強音樂專業師資隊伍建設，只有這樣，才能進一步推進普通高校音樂專業教育的發展。
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第4篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：音樂教育；綜合素質；培養
隨著基礎音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，作為我國基礎音樂教育中高級人才培養搖籃的高師院校音樂教育專業，應更進一步反思自身的專業結構和人才培養模式，使之與基礎教育改革相適應，從而顯示其更加旺盛的生命力。從某種意義上講，高師音樂教育為社會輸送的畢業生專業能力和綜合素質的高低直接決定著下一代基礎音樂教育質量的高低。如何加強高師音樂教育專業學生的素質已成為擺在高師院校音樂教育工作者面前的首要課題。
一、調整高師音樂教育專業的課程設置，優化知識結構
高師音樂教育專業的學生畢業后要到基層學校任教，目前中小學正大力提倡素質教育，對音樂教師的整體要求提高了。因此，高師音樂教育要調整專業課程設置、優化知識結構、擴大學生的知識面。
首先，應合理調配音樂專業課程與人文課程的比例。同時，也應強化信息技術的能力，計算機的操作、教學軟件的制作、網絡資源的共享等基本技能，還應增加教育學和心理學方面的課程。
其次，要合理調整專業課程中專業知識和實用技能的比例。在課時和課程難度上應進行一些調整，如可將“音樂美學”“歌曲寫作”等一些實用性強的課程改為必修課，并適當調整學時。
再次，將一些重復的課程適當合并。同時，不應過早確定主修方向，在前兩學年各個學科都要學習，到第三學年可由教師根據學生的具體情況必修一門較弱的專業課程，這樣學生在專業上才能全面發展。
最后，要減少必修課，增加選修課，讓學生根據自身情況進行選修；減少理論課，加強實踐與操作課，開設跨學科課程，增加文化素養課。除增加傳統的選修課外，還應增設反映當代音樂發展新領域、新方向的跨學科的邊沿科目，學生可根據自己的興趣和具體情況進行選修，達到既開拓專業視野，又具備多項專業技能的目的。
二、把加強學生實踐能力培養作為重點
加強學生實踐能力培養是增強就業競爭力的重中之重，是學校教育教學中的重點內容。培養學生的實踐能力可以從以下兩個方面進行。
一是加強教學實踐環節。加強學生實踐能力培養必須有切實的舉措。首先，應成立專門的管理機構――實踐教學部，負責學生實踐能力培養方案的制定、實施和考核。其次，實踐教學部要為每個學生建立實踐能力培養檔案，規定實踐的必修項目和選修項目，修滿相應的學分才能準予畢業。再次，在內容和形式上，必須考慮學校教育以及學生的心理和生理特點，面向全體學生，遵循學生的主體性和自主選擇性原則，鼓勵學生參與課外活動。最后，要努力創造良好的實踐教學條件，在師資配備、基礎設施配備、時間安排等方面提供便利。
二是重視社會實踐活動。社會實踐是培養大學生綜合能力的有效途徑，因此應將社會實踐納入教學計劃，并將大學生在社會實踐活動中的表現作為評價其綜合素質的重要內容。高師音樂教育專業主要是培養中小學音樂教師，一名合格的中小學音樂教師，除了必須具備課堂教學能力，還必須具備組織、輔導課外音樂活動的能力。課外音樂活動的形式多種多樣，如組織文藝演出、歌詠比賽等，音樂教師除了組織這些活動，有時自己還要參加各種文藝演出。社會實踐活動對于培養學生的表演能力、組織能力等都有積極意義。
三、培養學生自主學習能力，提高其科學文化修養
高師音樂教育專業學生不能僅僅會簡單的唱歌、跳舞、彈琴。現在高校中很多音樂專業學生往往只注重專業技能課的學習，對理論基礎、文化課及其他綜合知識的學習普遍缺乏主動性。現代社會是科學技術迅猛發展的信息社會，科學文化素質與專業素質同等重要，與音樂的學習關系也十分密切。不論是感知、理解、表現、創作音樂，還是練習、欣賞、學習、傳授音樂，都必然要與文化知識、素質產生密切的聯系。文化素質的欠缺不僅會妨礙學生音樂學習的進步和技能水平的提高，而且會限制他們的音樂審美鑒賞與創造能力的發展。更重要的是，文化素質的不足還會影響教師職業教學技能和教學能力的發展，影響教學實踐和教學科研能力水平的提高。因此，高師音樂教育專業必須采取相應的措施，加強文化素質教育，努力提高學生的文化素質水平。
四、倡導積極、健康的心態，樹立正確的人生觀、價值觀
隨著社會經濟文化的發展和人們物質生活水平的不斷提高，大學生的價值觀發生了巨大變化，影響他們的是拜金主義、享樂主義、極端個人主義。對音樂教育專業學生來說，音樂能力固然重要，但具備正確的世界觀、人生觀、價值觀和思想道德觀念同樣重要。當前，在校大學生正面臨著人生發展最為關鍵的時期，時代要求大學生要在學習、生活等方面全方位思考如何正確處理個體與社會關系等一系列重大問題。要學會生存、學會學習、學會創造、學會奉獻，這些都是大學生將來面向社會和生活所必須具備的、最基本的、最重要的品質。其中，筆者認為最核心的就是學會如何做人。大學生要做一個人格健全的人，做一個能正確處理人與人、人與社會、人與自然關系并使之協調發展的人，做一個有理想、有道德、有高尚情操的人。這個標準實際上也是當前大學生素質最欠缺的，這不僅會影響他們的專業學習，而且會影響未來社會的職業形象、職業修養和職業道德的建立。
五、加強學生管理，營造良好的學習氛圍
隨著經濟的飛速發展和信息化時代的到來。電腦的普及和校園網絡設施的便捷給學生提供了快速獲取信息的途徑，為學生學習帶來了一定的積極作用。但是，很多學生把課余時間浪費在網吧，沉迷于網上聊天、網絡游戲、網戀等，而上課遲到、曠課、早退、考試作弊等現象更是司空見慣。不僅學生學習，而且教師教書的態度也相當浮躁。教師的很多精力都浪費在應付各種行政事務上，科研和教學卻心有余而力不足，導致教學質量嚴重下滑。音樂學科的教學具有很大的特殊性，大部分技能課的教學都要采取“一對一”的教學模式。由于相當一部分音樂專業大學生尤其是高師院校的學生，很多是為了走高考的捷徑，高中時文化課成績不理想才選擇了文化課要求相對較低的音樂專業，實際上他們并不具備學習音樂的天賦。這樣的學生缺乏明確的學習目標，學習動力不足，在學習過程中難免會受挫，繼而出現放棄主動學習、隨波逐流的心態，這必然會影響到整個校園的學習風氣。當然，我們也不能否認，有許多學生還是認真學習的，但他們學習僅僅是為了應付考試。因此，高校應加強管理，嚴格考試制度，努力為學生營造良好的學習氛圍，讓每一個學生都有學習的緊迫感。
六、著力培養高師音樂教育專業學生的藝術創新能力
近年來，創新成為一個高頻率出現的詞匯，我國也正朝著創新型國家的方向發展。因此，培養創新型人才成為高校的迫切任務之一，如何培養創新型大學生也成為高等教育領域研究的熱點課題。高師音樂教育也不例外，切實培養學生的藝術創新能力，成為高師音樂教育專業重要的教學目的之一。學生只有具備了藝術創新能力，才能夠在藝術實踐活動中將創新意識貫穿到理解、分析、處理和表現藝術作品的過程中，運用創新思維和創造能力從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧，并在前人的基礎上發現新情況、提出新問題，進而產生新的藝術觀點。因此，我們要把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入教學計劃，結合音樂教育學科的特點，以專業課程為基礎，以加強實踐技能訓練為重點，將理論知識與實踐技能、專業知識與非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來，著力培養學生的創新精神和創新能力。
參考文獻：
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第5篇：大學音樂教育專業課程范文
高職院校大都設有音樂教育（或學前教育）專業，擴招后很多院校或多或少的會出現師資等教學資源相對不足的情況。如何使教學內容、教學方法更有針對性，在相對有限的教學時間里使學生既能掌握一定的鋼琴演奏技能，又能夠使教學更有利于學生今后的教學實踐和工作需要，是教育工作者面臨的教學關鍵點。文章通過分析高職院校音樂教育專業的學生情況以及高職院校音樂教育專業的教學概況，探討高職鋼琴教學的“模塊化”教學方式，以期為高職院校音樂教育專業的鋼琴教學模式和教學實踐提供一些參考。
【關鍵詞】
高職院校；音樂教育；鋼琴教學；教學實踐
2015年10月29日，十八屆五中全會決定“提高教育質量，推動義務教育均衡發展，普及高中階段教育……此前教育部《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本實現教育現代化，基本形成學習型社會，進入人力資源強國行列。《綱要》規定的2020年高中階段毛入學率即為90%”。近年來，高校擴招后，大學教育由“精英教育”逐漸向“大眾教育”轉變，隨著“十三五規劃”的推進，我國的“九年制義務教育”很快往“十二年義務教育”方面發展。盡管隨著社會經濟發展，我國人口出生率有所下降，但十三億的人口基數在全面放開“二胎”政策后，人口基數及各階段受教育學生數量仍會是一個龐大的數字。今后，高師（含高職，以下皆同）音樂教育專業的辦學單位及學生數量仍會是一個不小的數量級。因此，筆者認為，對高師院校音樂教育專業的教學模式進行探索是很有必要的，有著實用性的價值和意義。
一、高職院校音樂教育專業學生情況分析
藝術類院校，尤其高職藝術院校的考生可分為三種類型。第一種是從小就學習繪畫、樂器、舞蹈等藝術門類的課程，進入中學（特別是高中）后，仍有一部分喜歡藝術的學生在堅持學習，而大多數學生在進入初中后就陸續停止了藝術專業課程的學習訓練。但到了高考前夕，或許因為文化課的成績不理想，轉而報考藝術院校。這種類型的學生的特點是有專業基礎而相對被動地參加“藝考”。第二種是由于近年來經濟的發展，人們在物質生活富足后開始追求精神文化生活，但有些家長或是存在攀比心理，或是想通過子女替自己圓藝術夢想等原因，讓子女學習藝術課程。藝術專業課程的學習、訓練必然要占用學生一定的時間精力，很多學生因此或主動或被動地長期忽視文化課程的學習。第三種類型的學生中，有的從高一開始就進入學校開辦的“特長班”學習專業課程，而很多是高二分流出來才開始學習藝術專業課程，也有的是到了高三才進行“速成”式的考前培訓。這些學生文化成績都普遍偏低，通過考藝術類院校圓自己的大學夢。在上述三類學生中，包括有從小學習鋼琴參加“考級”的。他們往往在日常的專業學習中只圍繞考級曲目進行學習和訓練，不少學生鋼琴基礎不扎實導致彈奏方法、基本功問題較為突出。教師一般只圍繞一首應考曲目進行教學以應付專業考試，因此學生的專業水平只能勉強應付考試。
二、高職院校音樂教育專業的教學概況
教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》制定的培養目標是，培養“具有一定的人文素質和科學素質，掌握音樂教育專業的基本理論知識和專業基本技能以及教育心理學、教育學基礎知識，具備中、小學的音樂教學工作并對青少年進行美育教育和組織音樂課外活動的應用型人才”。我國高師音樂教育專業的鋼琴教學模式脫胎于專業音樂院校的鋼琴教學，經過20多年的探索發展，二者之間既有共同的原則，又有各自專業特點的差異性。專業院校鋼琴演奏專業培養的方向是鋼琴演奏的表演類型的人才，教學中注重的是學生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、廣”的培養方向。高師音樂教育專業的學生，鋼琴彈奏水平參差不齊，有經過多年學習訓練，具有相對扎實的鋼琴演奏基本功和一定曲目積累的，也有進入大學后才開始學習鋼琴的，而很多學生是介于二者之間的狀態，程度深淺不一。高師音樂教育專業的鋼琴教學，多是根據學生的程度和課業門類不同做適當區分，并有針對性地開設不同形式的教學，一般都具有以下三種教學模式：
一是個別課教學。這是鋼琴教學的傳統授課方式。教師根據學生的不同彈奏能力和問題等情況，“因人而異，因材施教”地選擇特定的練習曲和樂曲，從而有針對性地解決學生的具體問題。這是最為符合鋼琴教學客觀規律的教學模式，在鋼琴教學中有著非常重要的地位和價值。
二是小組課教學。小組課教學更多的是專業程度相近的學生四五個人一起上課，也有不同水平的學生在一起授課的情況，類似于“大課”“公開課”的性質。在小組課中，教師可以相對集中地解決學生彈奏中的共性問題，傳授鋼琴彈奏的基礎知識和培養鋼琴彈奏的基本技能，有利于學生之間取長補短、展開競爭，同時能夠改變個別課教學相對封閉、沉悶的狀態，有利于培養學生心理素質、演奏表達能力以及“自省”能力。同時，客觀上能夠彌補高校擴招帶來的教學設施及“師生比”的不足。
三是集體課教學。鋼琴集體課教學是把鋼琴程度相近的學生集中在一起上課，教師按照統一的教學計劃和進度要求對教學內容做集中的示范和講授，上課人數相較小組課更多。教師一般在多功能電鋼琴教室進行教學，學生在進行練習時互不干擾，能夠及時得到教師的點評和指導，提高了學生的學習效率，也降低了辦學單位的人才培養成本，適應擴招以后的需要。近年來，高師院校對鋼琴課授課方式進行了一些有益的探索，盡管不同院校各類課型所占的權重比例有所不同，但無論哪一種授課方式都是為了更好地提高學生的學習效率及教師的教學質量。個別課有集體課無法比擬的優勢，集體課也有個別課不可替代的長處，兩類不同的教學方式互為補充可使質量與效率兼而并重，從而更好地促進教學發展。
三、高職鋼琴教學的“模塊化”教學重點
高校擴招后，高師音樂專業在教學內容、方法等方面進行了相應調整，以適應生源質量和師資、設備等要求。由于高師音樂教育專業課程開設較多，學生課業負擔重，導致學生接受教師教學指導的時間和練琴的時間都嚴重不足。筆者認為，把高師鋼琴教學以相對更清晰的“模塊化”思路進行整個教學過程的統籌，將使教學效果得到明顯的提升。
第一，手指靈活性及跑動能力等基本功的訓練。高師學生多是成年人，成年人的鋼琴教學不同于幼兒鋼琴教學，成年人自身生理上已經基本定型，手比較僵硬，但在觀察力、理解力、文化修養等這些智力因素方面具有一定優勢。教學中，在堅持按照科學的彈奏方法和音樂規格進行嚴格訓練的同時，應根據其生理上和智力上的特點和優勢以及個體差異來規劃教學的步驟和選擇合適的教學內容。成年人在學習彈奏時動作的協調性、自如感往往不如少年兒童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要強于少年兒童。因此，在起步階段，學生應該注重通過《哈農》的練習來特別加強手指靈活性和跑動能力的訓練，以求盡快擺脫靈活性及跑動能力不足的掣肘。
第二，視奏能力及彈奏曲目拓展的訓練。視奏能力往往是學生最難于突破的一個方面，提高讀譜視奏能力應該是音樂教學中最先要解決的問題，這不僅僅是因為視奏能夠使習琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能夠鍛煉一個人的記憶力和注意力。從開始學習鋼琴，教師就應要求學生養成眼睛看譜而不是看鍵盤彈奏的習慣。初期可結合《車爾尼599》的學習，選用一些學生熟悉的中外民歌的鋼琴改編曲給學生練習。《巴赫初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》等復調類的作品更是進行視奏訓練的最好材料。看譜視奏能力的提高有助于學生瀏覽更多的曲目，瀏覽的曲目越多，視奏能力也越強。同時，看譜視奏能夠使學生的記憶力和注意力得到提高。
第三，伴奏、即興伴奏及自彈自唱能力的訓練。在高師學生中，由于受到鋼琴演奏專業思想的影響，偏于注重鋼琴技能訓練，而忽視相關知識的全面性、實用能力及教學能力的培養，“能彈不能伴”的現象在學生中屢見不鮮。因此，在《拜爾》《車爾尼599》及高師《鋼琴基礎教程》的教學中，教師要注意在學習過程中幫助學生總結、積累所彈奏的練習曲、樂曲的左手部分伴奏相關的材料類型，從而加強知識的延伸與細化。教師可在教學中選用學生熟悉的短小優美的民歌讓學生探索性地使用在歌曲的彈奏、伴奏當中。教師要始終注重對學生鍵盤應用能力意識的培養，把歌曲伴奏和彈唱融匯貫穿于整個鋼琴學習的過程，改變以往把鋼琴課與歌曲伴奏課割裂開來的授課形式，改變學生畢業后“能彈不能伴”的現象。
第四，鋼琴教學及業余考級曲目的學習訓練。高師音樂教育專業畢業的學生既要有扎實的專業技能基礎，又要有較強的實際教學能力才能順利展開工作。在教學中，教師要把“專業性”和“師范性”有機地結合起來，注重學生基本功訓練的同時，將實用性、時代性積極地融入到教學當中，結合教學見習、實習，讓學生盡可能地接觸中小學和業余鋼琴教學的教學實踐，使學生了解教學各環節、熟悉考級曲目，積累實踐經驗，從而提高工作能力。
四、結語
高師音樂教育專業的職業定位方向要求其課程設置要全面兼顧，在鋼琴教學方面“不求其深，但求其正”，培養的是具有扎實的鋼琴音樂的專業知識、理論和基本技能，懂得鋼琴教學規律，能夠適應中小學藝術教育及文化企事業單位所需的應用型鋼琴人才。在大學教育由“精英教育”向“大眾教育”轉變的情況下，明確職業定位的方向并在整個教學過程中始終圍繞著這個方向開展教學是教育工作者的必然之路。
參考文獻：
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第6篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：多元文化；高師；西方音樂史
高師音樂教育專業開設《西方音樂史》課程的歷史由來已久，主要遵循專業音樂院校的傳統模式。音樂史論、音樂專業技能、音樂技術理論課程共同構成了專業課程中的三個重要組成部分，較之后兩者，史論課程由于種種原因在師范院校得不到學生的重視。隨著2005年《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的實施，課程改革的春風撲面而來，一些院校還根據教育部新的課程指導方案將該課程更名為《外國音樂史及音樂賞析》。面對西方音樂史不被學生重視、傳統史論課開設的模式及新指導方案中對課程開設目標、意義的反思等，有必要重新審視該課程更名的深刻內涵，以便更好地理解高等師范院校西方音樂史教學改革的必要性和緊迫性。論文欲在結合本人多年從事師范專業教學的基礎上，從“多元化”“師范性”等角度出發談談對該課程改革的一些思考。
一、課程的重新定位
《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對《西方音樂史》課程的更名引發了我們對課程的重新定位和思考。《西方音樂史》作為音樂學和人文學科中的一員，從范疇來看，它是個交叉性、多元化的學科。較之技術性課程，史論課程可以彌補審美體驗、人文關懷的缺乏和不足，而音樂審美體驗正是音樂教育的核心問題所在，新的指導方案非常明確地體現了這一點。因此，《西方音樂史》同《音樂欣賞》重新整合，更名為《外國音樂史與名作賞析》，這一結合正體現了審美體驗在史論教學中的重要性和必要性，它具備了多元化、人文性、實踐性、審美性等特點。
二、以音樂作品為鏈接的循環教學模式
美國音樂教育家雷默曾說：音樂教育工作者應該重音樂的審美體驗，而不要淪為非音樂式的教育，使它阻礙音樂教育的發展。在西方音樂史的教學中，毋庸置疑，音樂作品正是這種審美體驗的客體對象。因此，音樂作品的理解必然成為音樂史課程的中心環節。
但是，僅僅聆聽和講解音樂作品絕對不是一堂理想的西方音樂史課程。作品作為中心環節、作為紐帶，它究竟怎樣在完整的教學中起到承上啟下的作用？作品審美體驗的準備和目的是什么？這個循環模式中應包含哪些綜合性課程呢？這些多元化信息的鏈接正是西方音樂史課程教學中應該思考的問題。
音樂賞析并不是一個簡單、容易的過程。欣賞一首西方音樂作品卻缺乏對音樂風格、語言特征和文化的理解，這種欣賞可謂是舉步維艱，尚且做不到“賞”何來“析”而言呢。那么在這個鏈條中應該包涵哪些學科知識、用什么樣的方法來解讀作品顯得尤為重要。
三、學科綜合理念
學科綜合是針對傳統的分科式課程設置提出的，后者的優勢表現為學科體系的建設發展和技能的傳授，而綜合課程則更加關注多門藝術學科的整合，它更加體現了師范教育的特點，強調創造性、綜合性、全面性、實踐性音樂人才的培養。師范院校和專業音樂院校的培養目標有明顯差異，一個是“全”，一個是“專”，西方音樂史教學中的學科綜合正體現了師范專業對“全”的培養，更名后的課程直接體現了這種學科綜合的教學理念。享譽世界的師范教育和教育科學的美國哥倫比亞大學教育學院就將原本25個系的設置壓縮成9個，這種學科綜合成為了現代教育發展的新方向。同時，學科綜合在高師音樂教學中更彰顯了它的積極作用，有利于學生創新精神和能力的挖掘培養，有利于思維的拓展和知識面的拓寬與綜合分析，美國早在上個世紀60年代就開始了綜合音樂教育的研究和實踐，音樂教學內容強調各組成部分間的聯系。
《外國音樂史及名作賞析》中則應包含不同學科的綜合，形成一個多元化鏈接的循環教學模式，這一模式以作品為中心，以史論為兩翼，采用音樂學分析，避免枯燥的純技術理論分析，使它既不同于傳統的史論課又別于作品分析課，力求它們的重新整合。
四、中西文化體驗下的“多重文化”西方音樂史教學
蔡良玉先生曾在“對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考”（《人民音樂》2006年第1期）一文中提倡在西方音樂史的教學中運用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念，同時采用了五個比較以實例來闡明觀點。這一觀點非常新穎且具有實用性價值，強調學科內部專業間的聯系，著實體現了高等師范院校音樂教育專業的培養目標。
近年來，多元文化音樂教育的研討可謂如雨后春筍一般涌現，但多數較泛沒有落實到教學的細處。音樂表演、理論研究和創作的專才培養并不是師范專業的特點和優勢，創新型人才培養是音樂教育面臨的一個重要問題。在西方音樂史的教學中，不僅應傳授相應的專業知識，更應引導學生以一種“正”的思維來拓寬、融匯貫通專業間的聯系，樹立“多重文化”的教學理念，這對培養開放型、全面綜合型的高素質音樂教育工作者意義深遠。
五、突出“師范性”特點，實踐性、發展性教學探索
教與學是互動的，西方音樂史課程的改革同樣應從教師的“教”和學生的“學”兩方面著手，如何將二者優化是改革的關鍵，對師范院校音樂教育專業的學生而言，積極參與教學實踐具有更加重要的意義。《西方音樂史及音樂欣賞》課程在師范院校的開設不同與音樂學院，它的內容涵蓋面廣、課時相對較少。作品的賞析和音樂史的論述不可能面面俱到，這就留出了大量的空間給學生予以實踐性學習。
同時，教學中還應該注意到音樂史發展的審美現時性，效果歷史（續后歷史）等問題，引導學生對西方音樂歷史的發展性思維探索。如對作曲家、作品的不同評述。教學中要以開放性的取代封閉性的思維。引導學生正確理解歷史性的概念，它們指的往往是可變性因素，發展性地、批判地認識歷史，即現狀有可能被改變或甚被拋棄――所有的現狀均源自具體的歷史條件，并不是一層不變。
作者簡介：
第7篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：音樂藝術；高師音樂教育；后現代轉向；知識轉型；教育改革
中圖分類號：j60 文獻標識碼：a
當今時代，是世界文化頻繁交流并亟需對話的時代。自20世紀以來，西方音樂教育模式以及文化思想傳遍全球，作為具有悠久歷史文化與教育傳統的中國，在近現代就已經比較成功的引進了西方音樂教育的課程體系，我國音樂教育與文化深受其影響。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化歷史傳統的完整的音樂教育課程體系。在人類歷史經歷了三次知識轉型之后，以西方傳統哲學為基礎、突出技術工具理性的現代音樂教育模式也正處于一種轉換與交替的歷史時期。隨著人們對知識客觀性、普遍性和價值中立性的批判，現代知識型影響下的中國音樂教育應該如何從根深蒂固的開發課程轉向音樂的理解課程范式，這是我國音樂教育所面臨的教育課程改革的歷史性的挑戰。
一、現代知識型影響下的高師音樂教育
知識與教育一直有著長遠的歷史淵源，并成為每個時代的主題。所謂知識型“是一個時期所有知識生產、辯護、傳播與應用的標準”，“是那個時期所有知識分子都共同分享的知識問題、范疇、性質、結構、制度與信念的整體”。石中英先生在他的《知識轉型與教育改革》中對人類的知識型的轉變、更迭做了詳盡的描述：即古代知識轉型與第一次知識轉型、現代知識型與第二次知識轉型以及第三次知識轉型與后現代知識型等三次歷史時期。知識類型的轉變反映與影響在音樂教育領域的是課程觀念變化與改革。
現代（科學）知識是將“認識者反映客觀事物本質。觀察、實驗或推理是獲得知識的主要途徑”，現代科學知識認為“世界是客觀的。知識是對客觀事物本質的揭示。真正的知識是實證的知識，與客觀事物的本質相符合。”知識的“客觀性”、“中立性”、“普遍性”從三個不同的側面闡述了現代科學知識的基本特征，勾畫了現代科學知識的形象。其中，“客觀性”是其最基本的特性。由此，在現代知識型影響下的現代音樂教育將知識看成是價值中立、文化無涉與非意識形態的。“從近百年中國音樂教育（包括專業音樂與公共音樂教育）來看，其教學目標、課程設置、認識水平大都局限于技術控制或工藝層面或技巧層面上。”諸如其他與音樂相關的哲學、史學、社會學、人類學、美學等文化課程在當今國內的大多音樂藝術院校的課程設置中都沒受到足夠的重視或被忽略。這種“技術理性”的極端化會使課程開發過程淪為單一的技術操作程序，課程工作者會蛻變為“課程技師”。“這種利弊關系清楚地體現在當今的音樂課程之中，即體現在高師音樂的主干課程、音樂基礎課程（基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等）和專業（如鋼琴、聲樂及器樂表演及作曲等技能）等課程中。”傳統的音樂課程教育范式雖然對音樂課程的開發與發展起到了推動作用，但一直難以擺脫“技術理性”的束縛。也如管建華先生所言：“中國高師的音樂教育專業是以音樂技術學習來劃分具體專業的，如每個學生都是以聲樂或器樂或作曲為主的技術學習來定位其主科的。”目前現代音樂教育的教育體系與教育模式的形成是受中國近現代音樂教育歷史文化背景的制約，同時也反映與體現了在20世紀“西方中心主義”在中國音樂教育中的影響。“20世紀中國學習西方音樂的實用主義或功利主義傾向，企圖從西方文化有機體身上割裂下音樂的技法，去實現中國音樂走向‘世界第一’的夢想。”
音樂課程的狀況是一個國家在政治、經濟、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸權主義影響下的中國音樂課程和知識體系下教育、培養的中國學生，其音樂的觀念自然被格式化，他們用“高級”、“科學”與“落后”、“不科學”等標準來看待中、西方的音樂文化。中國本土的音樂文化在他們眼中是落后的、不科學的，于是中國傳統音樂教育在現代音樂教育體系中至今仍處于一種“民族附加”的模式，也沒有形成獨立的系統與立足于本土的音樂教育體系。隨著人類社會變遷速度日益加快，人類知識轉型的速度也越來越快，同
現代音樂教育開始面臨著危機與挑戰。當今時代正處于人類社會從現代知識至后現代知識的轉型時期，這將影響并推動著中國音樂教育的課程領域發生一系列的變化與改革。
二、高師音樂課程改革的指導方案解讀
2006年教育部制定并試行《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱“方案”）及《全國普通高等學校音樂學（音樂教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱“綱要”），這是教育部在我國師范院校音樂教育專業發展的基礎上結合當前“三個代表”重要思想、科學發展觀和構建和諧社會的重要思想，從戰略高度上制定的新時期下高師音樂教育專業課程改革的重要文件，也是今后一個時期內指導我國高等師范類音樂教育專業人才培養的綱要性文件。“方案”與“綱要”從教育觀念、課程體系、教學內容、教學方法與手段等全面涉及教育教學工作的各個主要方面與環節，對我國當前高等師范音樂教育規范化的發展指明了方向。
1.培養目標與教育觀念。“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”“指導方案”培養目標下的高師音樂教育旨在培養“具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設”的音樂教師，這種培養的規格與目標將為音樂教師的終身學習打下堅實基礎。
2.課程設置與教學內容。高師音樂學課程指導方案將專業課程分為必修課、選修課及地方和學校課程等組成。其課程結構及學時、學分分配為：各類課程的課內總學時為2600-2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900-2100學時，按110-115學分安排。其中必修課（約1000-1200學時，55-60學分），課程內容為樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、聲樂、鋼琴（含歌曲伴奏）、樂器演奏（中外樂器各一種）、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法等。選修課（約810學時，45學分）又分為限選課與任選課兩類，限選課分為三組，每組須選修一門，如歌曲寫作與改編//小型樂隊編配、合奏與指揮/形體訓練與舞蹈編導基礎、藝術概論/音樂美學基礎等；任選課（約648學時，36學分）包括專業任選課、美育、教育和文史哲、文理滲透類課程。另外，還須根據地方資源開設地方和學校課程（約180學時，10學分）主要是指民族音樂歷史與文化，區域音樂歷史與文化，少數民族樂器，民間音樂采風，民族音樂教學研究，民族語言的音樂教育實踐等。
3.實踐環節。實踐環節有：社會實踐（入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導）、教育實踐、藝術實踐、科研實踐（論文寫作及答辯）。
三、高師音樂課程改革的后現代轉向
基于上文高師音樂課程改革的指導方案，后現代主義知識觀認為：現代知識的“普遍性”、“中立性”、“客觀性”將被消除與解構，從而轉向人們對文化知識的“境域性”、“價值性”、“文化性”理解。“知識并非是對客觀事物本質的揭示。知識是對人們所選擇的認識對象特征及其聯系的一種猜測、假設或一種暫時的認識策略。所有的證據都是不充分的。”知識具有文化性、相對性和多樣性，所有的概念、符號與范疇都是一定文化的產物，不反映事物的本質。在“知識/實踐、知識/權利、知識/性別、知識/利益等之間存在著復雜的關系。沒有價值中立和文化無涉的知識，也沒有一種普遍有效的知識。”
課程是教育的核心，教育的改革必然要從課程設置的建構開始，人類的文化知識從現代科學知識類型到后現代的知識類型的轉變在現代音樂教育領域中已經有所體現和影響，比如管建華先生的《后現代音樂教育學》一書就是站在當代學術理論的前沿，運用多學科和跨學科的理論與方法，對中國現代的音樂教育課程體系、教育理論、教育體制等方面進行全面而深入的審視與反思，是中國后現代音樂教育理論領域的一部具有開創性、奠基性的著作。由此可以看出，中國音樂教育的實踐與改革也正從現代音樂教育的模式向后現代音樂教育的模式轉型，現代音樂教育教學模式以及其課程體系面臨著危機與挑戰。21世紀，人類社會開始走向信息產業時代，隨著新的全球性的
國際化時代的到來，我們也應該開始以全球性的思維框架的視野來看待當今中國的高師音樂教育。
石中英先生在《知識轉型與教育改革》中關于從現代知識型向后現代知識型轉變的過程中所涉列的現代教育改革層面主要包括四個維度，即教育的目的、課程知識的選擇、教學過程的組織以及教育學或教育理論的研究等四個方面。由此泛化而引申到當代音樂教育領域的音樂教育改革不乏也從其上所述的四個方面而考慮，無疑對當前中國高師音樂教育教學模式的轉型與變革是一個非常重要的一個參考模式。
1.高師音樂教育的目標。從后現代知識的性質來看，所有的知識都是具有文化性、境域性、價值性的，那么教授和學習知識的過程中必須要批判性地學習和接受，即在音樂教育教學的過程中培養學生創新思維和能力；同時，尊重音樂文化的“本土性”和“地方性”以及“多樣性”，樹立多元的音樂教育文化觀念。
2.高師音樂課程知識的選擇。高師音樂教育什么知識最具有價值型，不排除以往對學生音樂技能與音樂技術理論的學習，提倡技術與文化并重的課程設置，進行改革科學（音樂技能與技術理論）課程，學習與掌握作為中小學音樂教師所必備的音樂技能、技巧的同時開發本土傳統音樂課程的建設，并加強人文課程，提高高師學生社會人文文化的意識和水平，為培養新的知識類型觀念的音樂教師打好基礎。
3.高師音樂教育的教學過程。教學過程是組織學生學習課程知識以實現課程目標的過程，教學改革的重要任務就是重新設計和組織課程知識的學習以完成新的課程目標。中國古代音樂教育家孔子所倡導的“因材施教”的教育思想給我們當前音樂教育的教學方法的變化與教育教學理念的更新有著新的價值和意義，改變以往灌輸式的學習方法與一般積累性的學習理念。
如何在當前音樂教育教學的過程中針對不同的教育對象進行必要的音樂教學手段、教學內容，這是當前音樂教育工作者需要思考的問題。知識創新所需要的各種基本素質和能力正是在這種對所謂“客觀的”、“普遍的”、“中立的”知識的懷疑和批判基礎上培養起來的。同樣，教育教學模式的創新也是對原來教育教學模式懷疑和批判的基礎上創立起來的。因此，“在教學基本任務或基本目標方面，應該通過課程知識的傳遞而培養學生的懷疑意識、批判意識和探究意識，從而使他們從小懂得知識是永遠進步的，沒有哪一種知識是不需要質疑和發展的，新的觀點、新的方法、新的技術永遠是值得尊重和贊賞的。”
4.高師音樂教育學與教育理論研究。教育教學理論研究是一個合格的音樂教師必備的基本能力，教學實踐的過程是在音樂教育教學理論的指導下順利進行的，因此，關于高師的音樂教育學及教育理論的研究在當前知識轉型的語境下也面臨著轉型的一個過程和危機。后現代知識型要求下的音樂教育學研究，“必須放棄客觀主義的教育知識和教育認識路線，必須意識到自己的研究與自己所處的社會文化立場及意識形態之間的密切關系，必須敏銳地把握新的社會文化需要和意識形態斗爭的形勢，必須以一種理性的對話的態度來處理自己與教育實踐工作者包括教育決策者之間的關系，必須以一種寬容的心態接納不同的教育觀點，彼此之間開展真誠的學術交流和對話，必須對來自國外的教育思想和主張進行價值的和意識形態的批判，正確地理解它們的所謂‘世界意義’”。
四、結語
高等師范院校作為教師教育的專門機構，是人類文化傳承的重要基地，高等師范教育的發展水平對一個民族或國家的知識發展水平和知識觀念有著深遠的影響。音樂教育改革的成敗是關系民族文化藝術存亡的大事，將直接影響一代甚至幾代人文化知識學習的指向及我國當前音樂教育發展速度與水平；同時也會因區域性經濟發展的不平衡而導致地方音樂教育發展的步調不一致。因此，在當前人類社會文化轉型的語境下，如何快速有效的轉變音樂教育教學的觀念、課程內容設置以及教育教學模式，如何培養時代適用型音樂教育人才等諸多問題，是高師音樂教育改革的過程中需要重點關注的。音樂教育的改革非一日之功，需要一個漫長的過程，大一統式的教育改革將抹殺及抑制音樂教育的地方性以及音樂教育的可持續發展的可能性，這將需要更多的音樂教育工作者共同參與并作以深入的探究。
（責任編輯：陳娟娟）
參考文獻：
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第8篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：俄羅斯，音樂教育，教育體制，教育模式
俄羅斯作為世界上面積最大的國家，經歷了滄桑的歷史巨變，為我們留下了燦爛的藝術文化，19世紀中葉俄羅斯民族樂派的崛起為其近代音樂教育打下了堅實的基礎，1922年的俄羅斯音樂教育改革，使所以在規劃內的音樂學院劃分成三級教學機構—中學（初等音樂教育）、中等音樂專科學校（中等音樂教育）和音樂學院（高等音樂教育），其后的一些教育改革也主要圍繞這三個層次以及大眾音樂教育展開。
俄羅斯高等音樂學院主分為專業音樂學院和師范類音樂學院兩類，學校根據專業特點和社會發展的需求，根據對專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。音樂學院主要為專業演奏團體和初高等培養具有較高的具有獨立演奏能力和教學能力的音樂家及音樂教育家，而師范類音樂院校更側重社會音樂教師和文化管理者的培養。雖然目標不同，但這兩類院校的音樂教育都具有結構合理、教學嚴謹，具有連續性、計劃性和統一性的特點。
一、教育體制
由于特定的歷史原因和教育背景，俄羅斯現行高等教育主要存在兩種體制，兩種體制并存的現象。一種為：通過5年的學習，通過國家考試畢業后可獲得專家證書（等同于碩士）。在獲得專家證書后，學生可以直接申請科學副博士學位，經過3—4年的學習可以獲得科學副博士學位（1996年，原國家總理訪問俄羅斯時簽署了雙方互相承認學歷的協議，俄羅斯的副博士學位在中國相當于博士學位）。至于俄羅斯的博士學位同歐美的博士后資格規定在原則上更是大同小異。另一種和國內教育體制一樣，四年本科教育結束后可進行三年的研究生教育（碩士），然后仍需申請3—4年的副博士學習。俄羅斯高等教育學制結構和學位制度確有其特殊性，這反映出俄羅斯獨特的文化背景和教育傳統。
二、教育模式
俄羅斯擁有莫斯科國立音樂學院、圣彼得堡國立音樂學院為代表的眾多專業音樂學院，也擁有俄羅斯國立師范大學、俄羅斯國立文化藝術大學這樣歷史悠久的綜合類大學。雖然在培養目標上有所不同，但是在音樂人才培養方式上卻同樣的嚴謹，具有很大的相似性。其課程設置主要分為公共必修課和專業課兩大類。
1、俄羅斯音樂教育家認為：音樂的學習與傳授是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，依據俄羅斯國家高等專業教育標準，針對音樂專業學生開設了外語、美學、哲學、歷史、教學法等課程，從而使學生獲得更廣博的知識和豐富的視野。哲學在俄羅斯高等教育中很重要的位置，貫穿于本科、碩士、博士學習階段，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。學校根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程并重視學生將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。2、經過中等教育的培養，學生在進入高等音樂學院時已基本掌握一項音樂技能，具備了一定的音樂表演能力，音樂學院對于學生專業課的設置更加重視音樂綜合素質的訓練以及個人音樂特色的培養。
俄羅斯高等音樂院校的專業課程設置具有理論與實踐相結合的特點，除了開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、等大量的常規理論課程，還在后期學習中加入了復調、音樂評論等課程進行強化訓練。音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。學生在老師的指導下通過對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，使學生具有把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來能力，從而為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
學校對于專業技能課十分重視，不僅注重個人演奏演唱能力的培養，更重視協同配合的能力，并針對專業的不同開設有樂隊排練、室內樂排練，歌劇排練等課程。導師除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。并傳授相關內容的教學方法，為學生以后的多方面發展奠定扎實的專業基礎。畢業時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以獨奏音樂會、室內樂（重奏）音樂會的形式或成套的音樂作品，身著演出禮服參加考試。
俄羅斯的音樂教育很重視合唱和合唱指揮的訓練，這兩門課也是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，在教授上多采取大小課結合的上課方式。合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養。在課程結業時將會以合唱音樂會的形式進行考核。
俄羅斯作為一個音樂強過得益于其完善的音樂教育體系，通過對俄羅斯高等音樂教育的研究可以發現其具有嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐的特點，在當代音樂教育多元化的趨勢下，我們應注重在音樂教育中尋求感性與理性，變革與傳統，開放與集中之間的平衡。借鑒好的音樂教育模式從而對我國的音樂教育事業乃至我國的音樂的發展起到積極作用。
參考文獻
[1]張曉武、俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析[J].樂府新聲.沈陽音樂學院學報2008（4）
第9篇：大學音樂教育專業課程范文
關鍵詞：師范院校音樂教育課程改革
新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。
一、我國現行音樂教育課程透視
我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程
體系之外。”這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展；專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據學生的需求和培養目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業后有相當的一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。二、宏觀視野下的高師音樂教育課程改革
21世紀，人類社會將更趨于全球一體化和文化多元化的態勢，基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀也就是包含有三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值
就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念，其內涵：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界上各民族的一個途徑；第三，學習音樂是學會學習過程；第四，學習音樂是學習想象力和自我表現力；第五，學習音樂是學習的基礎；第六，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂的教育在未來音樂教育的價值提供了發展的空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創造性思維培養的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育，再到作為素質教育課程的過程。而高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質:其一，個人素質：音樂教師必須能激勵他人；能不斷學習本專業和其他專業的知識；能聯系其他學科和藝術；能確定和評價新的思想；能運用自己的想象力；能理解教師的作用。其二，音樂能力：音樂教師能以對音樂的理解和技術水平表演；能伴奏；能演唱；能指揮；能評價他人的表演；能為個人的表達而組織聲音；能通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解；有表現出具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力；能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂；能確定和解釋用于全部音樂的創作手法；能評價創作手法的情感效果；能描述用于音樂中的聲音產生的方法。其三，專業素質：音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀；能表明自己熟悉當代教育思想；能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題；能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身于教學的思想。這充分表明：一個成熟的音樂教師應能明顯的表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。因此，我國高師音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提。音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“當前，針對過去某種程度上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質，重某些專業音樂創作流派的音樂作品、輕多元文化的傾向，應當提倡培養全面發展型、綜合型、創新型人才。高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不以求其專為目的，而求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不以求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術本質就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為
其主要教學形式和內容；音樂的實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一下才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純的強調專業知識、技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的；音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，無論人自覺或不自覺，音樂會自始至終的伴隨著我們，她作用于人的聽覺，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。人不能缺少音樂，故音樂教育是為人終生服務的，是具有普遍性和大眾性的；音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，相互尊重，相互了解，相互認知，要破除以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，要在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優化課程設置，平衡課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的現象和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。他們之間是相輔相成，互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的，理應密切關注研究基礎音樂教育的發展，指導基礎教育；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。音樂教學是一門學術性事業，音樂教師的教育活動應和其他職業科學家的活動一樣去探索、創造，師范學術水平不僅包括音樂學術水平，更應包涵音樂教育教學的學術水平。所以，高師應師范性和學術性并重，理論與實踐并重，專業與文化并重，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學，為國家培養出新時代的新型人才。
在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精，容納量大，實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性，確立擴展課程；最后有目的，有計劃，有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程；三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面，（1）強化教育類課程，一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程；（2）拓寬基礎課程，其內容涵蓋人文科學、社會科
學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展；（3）調整音樂學科專業課程，將音樂表演、音樂技術、音樂學內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程，音樂表現類課程，音樂創造類課程，音樂與相關文化類課程，音樂教育類課程五大類課程。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并，新設，優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果。變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，這樣不但不會降低專業水平，而且有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了中學所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課，雖然這種課程教學模式還在探索階段
，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。
總之，對教育來說，21世紀更加注重質量和人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。隨著我國經濟和教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養，充分發揮高等師范院校作為教育的“工作母機”的作用，堅持“三個面向”，為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的人才貢獻力量。
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