初中音樂教學實踐精選(九篇)
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第1篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞：學習興趣；審美能力；高尚情操
隨著現代教育理念的日漸更新，我國的音樂教育事業獲得了迅速的發展及進步。新一輪音樂課程改革的實施與普及，更是為其進一步的發展奠定了良好的基礎。筆者從事初中音樂教育工作多年，現結合自身的實際教學感悟，試就新課標背景下的初中音樂教學展開細致的分析與歸納。
一、培養音樂學習興趣，提高課堂教學效率
《義務教育音樂課程標準》指出：興趣，是學生學習音樂的基本動力，更是維持學生與音樂學習密切聯系的關鍵力量。初中音樂教育工作者應當以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式開展音樂教學活動，以此最大限度地激發和培養學生音樂學習的興趣，促使他們樹立終身學習音樂的愿望。
在日常的教學過程中，我會通過各種有效的途徑和方式積極引導學生走進音樂，讓學生在親身參與音樂教學活動的過程中真正產生對音樂學習的興趣和熱愛之情。例如，在教學“化蝶”這章內容之前，我首先利用多媒體教輔設備為學生播放了一段有關《梁山伯與祝英臺》的經典片段。多媒體本身就兼具生動形象、直觀立體等特點，因此通過觀看視頻短片，學生仿佛成為電影中的主人公――梁山伯與祝英臺。甚至等視頻播放完，還有部分學生沉醉其中。這時，我趁勢導入新課：“梁山伯與祝英臺用生命來歌頌自己的愛情，因此，他們的愛情流芳百世，化為經典，深深烙印在我們每個人的心里。這節課我們要學習的是《十八相送》，這是《梁山伯與祝英臺》中的經典曲段，讓我們一起用悠悠的歌聲紀念梁山伯與祝英臺兩人永垂不朽的愛情……”
利用多媒體視頻導入新課的方式既新穎別致、又活潑形象，充分適應了初中學生身心發展規律以及獨特的審美特征，有效激發了其對這部分音樂知識的學習興趣以及積極性，同時也為當節音樂課堂的教學效率及質量奠定了良好基礎。
二、提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的道德情操
作為人類文化的重要形態和載體之一，音樂中蘊含著豐富的文化和歷史內涵，并以其獨特的藝術魅力不斷滿足著人們的精神文化需求，伴隨著人類歷史文明的進步與發展。
《義務教育音樂課程標準》更是強調：音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生與音樂內容產生強烈的情感共鳴，并以此為基礎，起到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧等目的。
這就要求我們初中音樂教育工作者必須格外注重培養學生的音樂鑒賞與評鑒能力，力求使其養成健康向上的審美情趣，在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的熏陶與陶冶。對此我有著非常深刻的體會。如，“祖國情”這一單元，無論是《愛我中華》《我愛你，中國》《啊！中國的土地》還是《沃爾塔瓦河》都是經典的愛國經典曲目。因此，在教學這一單元時，我除了教會學生必要的音樂基礎知識之外，更加側重于通過音樂教學活動增強他們的民族自尊心及自豪感，以此激發愛國情感，大力弘揚愛國主義教育。
如此一來，學生就能充分體會到音樂教學內容中蘊含的豐富情感，有利于其形成積極向上、樂觀高尚的生活態度，并進一步為終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活、熱愛祖國等高尚道德情操的養成做好了充分的準備工作。
作為美育的重要組成部分，音樂教育在現代素質教育中發揮著無可取代的重要作用。作為一名新世紀的優秀音樂教育工作者，我們必須以新課標理念為指導開展日常的教學實踐活動，相信這既是搞好初中音樂教學、提升初中音樂教學效率及質量的必要措施，更是全面提高當代初中學生綜合素質的重要補充，有利于促進其德智體美的協調發展及進步。
參考文獻：
[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）.
第2篇：初中音樂教學實踐范文
一、體態律動教學法在國外和國內的發展現狀
（一）國外
19世紀末，達爾克羅茲在一次教學時發現一個學生掌握音樂節奏困難，但這個學生卻有很好的走路節奏，受到了啟發，他便開始研究體態律動教學法。從他開始研究，然后到他本人逝世，直到今天，體態律動教學在全世界的音樂教育領域中都產生了很大的影響。各國紛紛將體態律動教學法應用到普通學校的音樂教育中，還有歌劇、戲劇、舞蹈學校也采用了這個教學法，甚至還被應用到特殊教育中。在20世紀初期，達爾克羅茲的體態律動教學法在全世界被廣泛應用與研究，很多國家結合本國情況編寫了具體可實行的音樂教學方法。
（二）國內
20世紀上半葉，體態律動教學法傳入了我國，一度在我國的音樂教育行業很火熱。在國內陸續出版了《音樂教育參考資料》《達爾克羅茲體態律動學入門》《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》《體態律動課·達爾克羅茲“和樂動作50例”》等書，對達爾克羅茲體態律動教學法的思想理論、相關教學實施方法以及教學實踐課例進行了傳播，供教育領域的學者進行學習與研究。
二、在初中音樂課堂實施體態律動教學的意義
（一）提升學生的學習興趣,培養學生的創造性思維
一節高效的課堂在于學生能否在教師的引導下進行自主學習，而學習的動力就在于學生是否對教學活動產生興趣。在音樂課堂中，重要的是聲音，不管是音樂還是教師的語言，都在課堂上有著無比的重要性。學生聆聽音樂，并且跟隨教師的口令做動作，這無疑是很常規的教學過程。但是音樂的聲音和情感是一種藝術，需要去探索實踐。在音樂教學中，實踐活動顯得尤為重要。在課堂的開始，教師播放音樂，或者即興彈奏音樂，學生能快速把注意力和興趣放到音樂中，聆聽并感受音樂。教師隨音樂做動作，學生也不由自主跟著教師做動作，在模仿的基礎上，學生通過音樂產生豐富的想象力，自主創編動作，有規律且富有感情。此時身體就充當了樂器的作用，學生專注地聆聽、感受并表現著音樂內容。身體對于音樂做出反應的過程中，學生各自就形成了自己對于音樂的認知，從而想要用自己的理解去表達音樂，根據自己已有的認知，進行有效的思維組合，即興創編表演活動。體態律動能夠發散學生的思維，讓他們的思維變得靈活，富有創造性，從而促進創造力的提升。
（二）發展聽覺能力,提升學生的音樂節奏感
學生的聽覺能力是學習音樂的關鍵。在音樂中，有規律的音響能夠很快地刺激人的聽覺，高低起伏的音高、緊密舒展的節奏、明朗雄壯的力度、激進變化的速度、潤人心肺的音色等都能給予人在聽覺上的刺激。一段音樂在長時間作用于聽覺器官后會造成聽覺器官產生聽覺適應或聽覺疲勞的現象，如果聽覺疲勞多于聽覺適應，那么對于發展聽覺能力是不利的。在課堂上，如果學生出現較多的聽覺疲勞現象，學生的聽課興趣就會下降，這節課的效果會大打折扣。此時，教師帶領學生進行體態律動，隨著音樂動起來，讓學生的聽覺發揮進一步的作用。用心認真地聽音樂，才能很協調地進行體態律動，也能讓學生在律動中找到音樂的節奏，并用肢體動作去感受節奏的變化，從而促進聽覺能力的提升，培養音樂節奏感。
（三）豐富情感體驗,發展學生的欣賞能力
在律動活動中，學生能用自己的身體動作去感受音樂的情感變化。例如，在比較歡快活潑的音樂中，學生在活潑的音樂節奏下，做一些動作幅度大或者動作頻率高的動作，學生自身的情緒就變得高漲，感到激動開心。在悲傷舒緩的音樂中，聽到緩慢的節奏，做一些動作幅度小或頻率低且緩慢的動作，學生的情緒就變得平穩一些，感到悲傷。此時，音樂不可視化的情感通過體態律動就變得清晰明了，學生感受到音樂的美感。這不僅豐富了學生的情感體驗，也能促進學生理解不同風格的音樂作品，從不同的角度和方法去探知音樂的藝術魅力。
（四）提升教師的專業素養,創新教學方法
教師的專業素養包括基礎理論和技能，在音樂領域主要指音樂學科教育理論和技能，這方面能力的高低決定了教師的音樂教學工作是否能夠順利開展。音樂教師的教學方法的選取也非常重要，在音樂課堂中采用律動教學法不僅對于學生是一種鍛煉，對教師的教學也有一種促進作用。教師用肢體動作引領學生進行活動，做好模范，才能引導學生根據音樂節奏正確地進行即興創編。在這樣的過程中，身體的肢體動作是變化多端的，教師需要不斷地創新，根據節奏、音高、旋律、內容等進行創編動作。同時可以提升教師的專業素養，也能促進教師創新教學方法。
（五）創設舒心愉悅的氛圍,提高課堂質量和效率
教師在課堂上創新教學方法，課堂不再是“你教我唱”，而是教師帶動學生根據音樂元素進行體態律動活動，拉近了教師與學生的距離，這樣能夠使學生樂于參與課堂，課堂的氛圍就變得輕松愉悅。學生不僅可以用聽覺來感知音樂，也可以用肢體動作來感受節奏，感受旋律的變化和音樂的情感變化。進行體態律動教學，可以使學生全身心地投入活動中，使他們整個心靈和音樂產生一種共鳴，更好地理解音樂的價值，從而提高課堂的教學質量和效率。
三、體態律動在初中音樂課堂教學中存在的問題
（一）課堂教學偏離音樂學科的特點
教師在音樂課堂上，由于對體態律動教學法還在摸索期間，可能在課堂中進行過多的體態律動活動，沒有抓住教學重點，從而導致有體態律動教學法的課堂偏向于一節舞蹈課。教師在進行體態律動教學時，需要啟發學生根據音樂元素、音樂內容聯想動作，根據音樂內容進行創編，可能把過多的精力投入啟發學生構思的方向，從而導致音樂課偏向于語文課。[4]混淆了體態律動教學法的精髓，是為了幫助學生理解和感知音樂，而不是為了律動而去絞盡腦汁想動作，這樣就違背了音樂學科的基本理念。
（二）教學目標不夠清晰
一節優質的音樂課少不了清晰的教學目標，教學目標是引領整個音樂課堂的風標，一堂音樂課是否精彩高效都取決于教學目標，教學目標不僅引導教師怎樣教，也引導學生怎樣學，最后還引導教師怎樣評價音樂課堂教學，所以，教學目標非常重要。現在很多音樂教師把教學目標與音樂課程目標、國家的方針混為一談，設計得比較空洞，課堂教學目標出現“虛、大、全、空”的現象，最后就很難達到本節課的目標。例如，將教學目標設計為：提高學生的音樂審美和感知能力、提升音樂文化素養等，都是比較空洞的教學目標，很顯然單憑一節課是不能達到這樣的教學目標的。音樂教學目標需要根據學生的學情、初中生的身心發展特點來制定，還要根據具體的音樂課堂內容來制定，體態律動教學法是否適合本節課的內容，這些都需要考慮周全，不能生搬硬套。
（三）忽視學生主體地位
傳統教學形式大多是教師教授，學生照做，教師以一個教育者的身份來參與課堂教學，教師教授，學生跟學和模仿，忽略了學生的主體地位。受這樣的影響，音樂課堂上，教師在進行體態律動教學的時候，過多的示范使得學生沒有想象的空間，不能自主地根據音樂內容來進行即興創編，這無疑就忽略了學生的主體地位。
（四）教學理念陳舊
對于國外好的音樂教學方法，我們要根據中國學生的情況，進行本土化的發展。體態律動教學法和其他的教學方法不同，教師需要進行創新，而不只是模仿。目前，大多數音樂教師的理念還是比較固化的，思維受到傳統思想的制約，即使是運用體態律動教學，課堂形式仍然是“教師教，學生學”。進行體態律動活動時，教師要拋開陳舊的教學理念，根據音樂內容來進行創編動作。
（五）教學方法呆板
傳統的教學方法單一，比如“講授”“提問”等，在音樂課上，“填鴨式”的教學仍然存在。[5]采用單一的教學方法不能夠很好地達到教學目標。在初中音樂課堂，學生普遍沒有小學生那樣活潑、積極、主動，更加需要采用多種教學方法。課堂的形式可以多種多樣，教學過程要富有趣味，充滿知識性、創造性以及表演性，體態律動教學法能幫助教師引導學生共同參與學習，參與欣賞、體驗與創造的活動。然而，一堂課只采取一種教學法顯然單調，需結合課堂的實際情況來充分運用多種教學方法。
四、實施體態律動教學的策略
初中的學生對于音樂的基礎知識在小學階段已經有了一部分積累，教師講一些簡單的專業術語，學生能夠聽得懂。在這樣的基礎上，教師可以根據課堂教學需要設計教學活動，發號施令，學生根據教師的語言提醒做相關的動作。教師也可以先做動作，學生模仿，再進行創造，根據音樂背景和音樂所表達的情感來創編動作。由于中學生身體和心理有進一步的發展，他們處于變聲期，還有變得不再活潑好動，對事物的好奇心沒有小學生強。大多數學生不太愿意積極主動地參與活動，教師的體態律動活動設計要有趣味性和游戲性，根據學生的喜好激發他們的興趣，引導他們踴躍地參與體態律動活動。音樂教學中要根據其本身的特點，音樂本身的性質特點就決定了音樂課堂是一個動態的課堂。那么，實施教學的過程中，體態律動教學法是一個不錯的選擇，可以提高學生參與課堂活動的興趣，使他們更加積極地學習音樂，能夠和教師一起與音樂產生共鳴，從而理解音樂所表達的感情。
（一）實施體態律動教學的方法
在課堂的開始，教師播放音樂，學生身體跟隨音樂做肢體動作，可以無規律，可以有規律，讓他們活動起來，調動他們的積極性。接下來可以訓練學生的迅速反應能力，教師可以進行即興表演，或通過口令、數字、視覺信號（卡片、板書、手勢）等，促使他們迅速做出相應的動作。[5]以此來引發學生的注意，培養他們集中注意力的能力、感知和協調能力。教師可以引導學生做出與節奏相對應的動作，也可以引導他們根據音樂做和教師相反的動作，這樣既能鍛煉學生的分析能力，也鍛煉了他們的感知與反應能力；還能引導學生以小組為單位進行即興的創編動作，然后以小組為單位進行匯報律動表演，這樣也培養了學生團結協作的精神。在結束課堂前，請學生聆聽與前面律動活動中相反音樂情緒或有明顯對比的音樂，學生各自根據自己的理解去創編動作，一方面可以使學生感受和體驗到音樂的情緒對比，另一方面，也可以培養學生即興創作的能力，這在音樂課程目標里面也非常重要。
（二）反饋與反思
一堂課上得好與不好，不能僅依靠教師的自我評價和其他教師的評價來判斷，還需要根據學生的評價來判斷。教學過程中，要以學生的角度來看待問題，一節課堂實施了體態律動教學法后，教師需要在課后搜集學生的反饋信息，要知道學生是否適應這樣的教學方法，這是最直接的方式。在律動教學時，教師的引導是否到位，學生是否能跟上進度，迅速做出反應，都需要了解清楚。搜集反饋的信息以后，進行整理分析，教師要反思自己的教學方法是否妥當，為以后的課堂教學做好更加全面的準備，促使學生能夠將身體的肢體動作與音樂要素產生緊密的聯系，將音樂的節奏與身體的律動相互貫通，從而更好地理解音樂作品。在初中音樂課堂中滲透體態律動教學法能夠契合音樂課程目標，激發學生創造的本能，鍛煉他們各方面的能力，培養他們極為重要的節奏感，促進學生的身心和諧，使學生的審美能力、感知能力、身體協調能力有一個質的提升。讓學生把音樂和運動結合起來，把學生被動地接受音樂理論知識和技能技巧轉變為學生主動地去學習和體驗，極大地調動了學生的積極性，讓學生熱愛生活，真正體驗到音樂作品震撼人心的力量。
參考文獻：
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［3］張利.試析傳統教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.
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［5］張利.試析傳統教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.
第3篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
[1]林南國.初中生音樂教學[M].上海：音樂出版社，2005.
第4篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞 情景；識譜教學；器樂
樂譜是表達音樂的主要手段，也是音樂教學中最基礎和最關鍵的一部分。樂譜中有許多符號和樂律這難免會使識譜教學變得非常的困難，再加上識譜也非常的枯燥和抽象，這就極大的打消了學生們學習樂譜的積極性，影響教育效果。怎樣可以讓識譜教學變得簡單易懂還非常有樂趣呢？筆者根據新課改的目標要求，在傳統的識譜教學的基礎上，以新的教學思路進行進一步改革研究。
一、設置具體情境，使學生深入其中，并引發他們的學習興趣
激發和調動學生的學習積極性在所有教學課程中都尤為重要，當然在識譜教學中也不例外。學生有了積極的學習態度和對知識的渴求心理才可以高效的吸收和學習教師所教授道德課程，因此，在教學的過程中教師能否找到激發學生學習興趣的教學方法十分重要。樂譜是音樂的一部分，兩者不可分割，我們可以把這個想法引用到識譜教學中，通過把樂譜與音樂情景相結合的方法，先把學生帶入學習的環境中去，起到激發和調動學生學習興趣的作用。
例如，在學習《青春舞曲》這一曲目中，《青春舞曲》屬于新疆民歌，其主要表達了青春歲月流逝的文化內涵，教師可以通過豐富的語言向同學們介紹音樂作品的優秀內涵，再通過多媒體技術播放《青春舞曲》的視頻，這樣學生從視覺、聽覺和感覺這三個方面感受到這首曲目所帶來青春氣息，讓學生融入到新疆民歌的氛圍中，從而使同學既了解該曲目的寓意，又使同學們對這首曲子印象深刻，之后，再加上老師對這首曲目的詳細講解，直觀具體的引導就可以讓學生們輕松熟練地掌握所學的知識了。
二、在識譜教學的過程中要注意多變換教學的手段
初中生在音樂方面已有一些知識的積累，他們可以感受出音樂的長短、高低、強弱，還可以進行音樂旋律的模唱以及聽辨能力。但是，對于有些曲目不能準確的掌握，那么怎樣讓學生學習整首曲目的識譜呢？筆者做出以下幾點分析：
（一）突破傳統教學方法，進行先唱歌后識譜的教學方式
在傳統的音樂識譜教學中，老師們都是通過先認識整首曲目的譜子，之后讓學生去演唱，這就使很大一部分同學在學習譜子的時候就失去了對整首曲子的學習積極性。教師可以先用鋼琴或是先演唱一下曲子，使學生簡單的熟悉曲子的旋律，激發學生唱歌的欲望，之后再向學生傳授樂譜知識，這樣的方法就可以使學生易于接受識譜教學。
（二）先對曲中的難點進行解讀，之后再進行整首曲目的學習
在學習整首曲子識譜之前，教師可以先向學生們闡述學習該曲子的難點所在，并通過對難點的解讀以及多次的練習之后再系統的學習整首曲目的識譜。
例如，在學習《唱臉譜》中，此首曲子的最大的難點在于臉譜的分類及所代表的人物性格，這就要求教師在進行識譜教學的過程中先對學生們進行臉譜的分類及人物性格的分析，再要求同學們把這首歌曲的歌詞有節奏的大聲朗讀出來，這樣做的目的可以使學生突破難點也可以讓學生借此機會鍛煉自身的節奏感。最后在跟著老師和鋼琴進行整首曲目的哼唱聯系，學生就可以自然而然的掌握了。
（三）采用分句分段的教學方法
在教學的過程中，教師可以采用分句分段的教學方法，逐句逐段的教授音準，并且讓學生進行“唱名模唱”和“唱名背誦”有利于學生對樂譜知識的溫習，可以提高學生對樂譜掌握程度。例如，學習《茉莉花》，首先教師應讓學生聽，然后讓學生進行識譜學習，最后，采用分句分段的方式進行教學，該歌曲樂譜的前后音符節奏都是重復的，教師只需要加強前半部分的樂譜，學生就可以全面掌握該樂譜。
三、結合樂器，強化對識譜教育的學習
在我國教育事業不斷地發展和革新中，實踐已成為教學的主要部分，實踐是把課上的理論應用到實際的一種方式，通過實踐學生既可以熟練掌握理論知識又可以很好的運用理論，自然而然的提高學生對知識掌握和學習的程度。在音樂的教學中，對于樂譜理論知識的學習最好的實踐方法就是通過樂器與識譜教育相結合。
教師可以在課堂中安插一些簡單的樂器學習，讓同學們自己用樂器來演奏簡單的曲目或者已經學習過的曲目，這樣就可以很好地加強和鞏固樂譜知識。例如，老師可以用，笛子、口琴、風琴、鼓這一類的樂器，仔細的引導學生準確的演奏出基本音符，加強學生的音準度，鞏固學生的識譜知識。
在學習例如《龍的傳人》這樣簡單而歡快的曲目時教師可以讓學生自己準備一些“非規則”的樂器，如，小碗、水杯、碟子等可以在課堂上讓同學們自己嘗試擊打出相似的旋律，這既豐富了課堂的學習氛圍，又增強和調動了學生對音樂學習的趣味性，使學生們發揮自我能動性，主動的參與到學習課程中。
四、結束語
以上是筆者就如何以新的樂譜教學思路將初中音樂教學取得最大化成果的幾種思考意見，總的來說，在識譜教學的過程中，只要教師根據學生的特點，找到適合學生的教學方法，詳細周密的制定教學方案，在課堂中對學生進行富有趣味性的識譜訓練并積極有效的調動學生自主學時識譜的積極性全身心的投入到識譜的學習中，有利于教師保證教學質量并達成既定的學習目標，促進我國初中識譜教學的發展，更有效的提高學生的音樂基礎、培養學生的音樂素質，使學生的德、智、體、美、勞達到全面發展。
參考文獻
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第5篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞：高效愉悅 音樂教學 構建課堂
隨著新課程改革的不斷深入，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。筆者作為一名初中音樂教師，在本文中對構建高效愉悅的初中音樂教學課堂進行簡單探討。
一、要在音樂課堂上引導學生進行自主學習、合作學習
新課改理論倡導學生自主學習、合作學習。可以說，這是高效音樂課堂的重點，是對課改理念的真正落實，要引導學生實現自主、合作學習，教師就要轉變角色，完全相信學生、放手學生。具體來說，課前要利用導學案引導學生自主學習、分組查找資料、課前練習。在課堂上展示、匯報時讓學生來進行評價和改正，有效發揮小組的作用。比如，在教授《夏日泛舟海上》時，課前可以將導學案提前兩天發給學生，學生自己預習作品內容、學唱歌曲、查找作者情況、背景知識及一些樂理知識，自己解決不了的就在小組內討論交流。上課時，讓學生匯報自己的學習成果、展示自己的資料、表演自己學唱的內容，老師一般不做評價，主要讓其他同學來評價。對于學生還不會的讓小組內學習好的同學或其他組學習好同學的進行幫助，這樣嘗試一段時間后，學生自主學習、合作學習、相互幫助，積極表現，較好地激發了其內驅力，學習效果明顯，更重要的是學生在音樂課上感到心靈是自由的，心境是愉悅的。
二、要在音樂課堂上充分運用現代信息技術
隨著時代的發展與進步，信息技術應用越來越廣泛，在教學別是音樂學科教學中應用它可以改變那種以教學為中心的傳統教育模式。將學生的主觀能動性充分調動起來，運用信息技術具有的視聽技術突破傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，為學生設置適當的情境，使他們“身臨其境”地感受古今中外的風土人情和世間萬象，為音樂審美和情感體驗提供條件和環境，通過展示中外不同時期、不同民族的優秀音樂作品，使學生感受中華傳統音樂的魅力和增強對世界多元文化的理解和尊重。如在上《走進》一課時，首先可以用多媒體播放學生熟悉的歌曲《坐上火車去拉薩》的視頻，學生可以跟著MTv一起演唱，這樣很快增強了學生的興趣，讓學生在短時間內進入學習的狀態，接著為了讓學生更好的了解，用多媒體向學生展示了藏族人們的生活、節日、勞動的場景，服飾特點、著名的建筑等，從而加深學生對藏族文化的了解，為更好的理解音樂、表現音樂作了鋪墊。在學唱歌曲部分，首先讓學生欣賞一段《走進》的視頻，讓學生對歌曲有初步的感受，視聽結合，身臨其境。在拓展部分，為豐富課堂內容，用多媒體播放了一段《藏族舞蹈》視頻來吸引學生的興趣，激發學生學習的欲望，然后在教學生學習簡單的藏族舞步。整堂課雖然是歌曲教學，但通過歌曲學習，學生學到了很多知識，這些知識都是通過運用信息技術讓學生在不知不覺中學習掌握的。可見，運用信息技術能讓音樂課堂更科學，更高效。
三、要在音樂課堂上構建和諧的師生關系
和諧的師生關系是和諧課堂氣氛的前提條件，而和諧的課堂氣氛又有利于提高課堂效率，激發學生的學習興趣，培養學生的自信心。在傳統的課堂教學中，教師的權威性讓學生不敢過多的表達自己的思想觀點，特別是對音樂不感興趣的學生或者音樂基礎較差的學生，畏懼心理使學生的音樂學習變得消極被動，教師應該轉變思想，放下高高在上的姿態，樹立平等觀念，融入到學生中去，和學生一起討論最新流行歌曲、歌手，拉近師生之間的距離。在教師開展合作學習時，不僅要學生的全體參加，教師也可以融入進來，和學生們一起討論，一起學習，發現學生學習過程中的問題并及時幫助解決，提問時要注意語言的藝術，不能讓學生感覺是在批評教育，師生要多多交流，學生喜歡上教師，在課堂中就會遵守紀律，認真學習。
四、要在音樂課堂上進行合理的教學評價
第6篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞：初中音樂課堂；教學實效性；實踐思路；重要意義；音樂素養；藝術氣質；素質教育
一、增強現階段我國初中音樂教學實效性的重大意義
世界著名作家雨果曾說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。由此可見，音樂在人類認知過程中發揮著不可替代的作用。長久地沉浸在音樂世界中，對于陶冶人的情操、培養人的氣質、熏陶人的性情、建立自信具有重要的意義，可以說，音樂的學習是學生成才之路上的一大助力。因而，增強初中音樂課堂實效性就顯得意義重大了。
1.學習音樂知識，增強音樂素養
學校開設音樂課有利于促進學生進一步了解和學習音樂知識，了解到構成音樂最重要的基本因素，全面培養和提高藝術鑒賞力、感受力和理解力，使學生真正步入音樂的殿堂。
2.增加感性認識，陶冶心性
推動初中音樂教學有效性發展，使學生在增強自身音樂素養的同時，也陶冶了學生情操，有利于塑造學生健全的心性，一舉多得。
3.增強學生智力
音樂的學習在很大程度上對學生智力的開發有著重要的促進作用。音樂以其動人的旋律和名種頻率的音高、不同音域的名種音色全面刺激聽覺神經，使學生通過對音樂的美好感知而產生豐富的聯想和神秘的想象，在不自覺中強化了邏輯思維能力，提高了思維敏捷性，使學生綜合思維能力得以極大的強化。
二、當前初中音樂教學暴露的問題
近年來，我國初中音樂教學在社會各界特別是教育界同仁的共同努力下已取得了重大進展，然而受多種因素制約仍舊有很大的局限性。
1.教師音樂素養低
由于缺乏系統性地音樂學習，存在相當一部分老師自身音樂素養低下，對音樂理論知識認識不足，甚至存在部分學校不重視音樂教學，由缺乏音樂知識的其他科目老師兼帶，教師音樂素養的欠缺也成為長久以來制約我國初中音樂教學的一大障礙。
2.缺乏音樂教學環境
目前，許多學校片面強調應試教育內容，對于音樂教學的認識始終停留在“副課”的層面上，對于音樂活動和課程安排偏離教學大綱，自然無法有效增強初中音樂課堂教學的有效性，為音樂教學帶來不小的困難。
三、關于增強我國初中音樂教學與學習的實效性的幾點建議
1.注重教材的最優化選擇
初中的音樂教學畢竟不是專門音樂教學，不是以培養音樂技能為最終目的，課程內容無需太過專業和高難度，因此，對于教材內容的選擇要慎重至極，既不能過分艱深，又不能流于淺俗。不以介紹專業音樂知識為目的，而應該側重于對音樂鑒賞和熏陶為主，同時也不要忽視激發學生興趣的因素。
2.豐富教學方式，充分利用各種教學資源
音樂教學是藝術鑒賞課程，不同于傳統文字性教學，應改變以往以教師純粹性講授為主的套路，要引入多種教學手段，最大限度地激發學生的興趣靈感，特別是多媒體教學設備的應用，通過引導學生鑒賞電影電視音樂、戲劇藝術、音樂知識報告會、演講會，甚至于自然世界中的鳥聲、水滴聲、花開的聲音，以至日常生活中的聲音都要留心借鑒，充分運用，不要依賴教材上的樂理知識教授。
3.營造民主氛圍，加強課堂互動
音樂是一門藝術性課程，在教學過程中要注重營造輕松愉悅的氛圍加強師生間雙向互動，引導學生積極參與到教學過程中。使學生敢于發表意見，敢于現場演唱，為此，可通過游戲的方式和增添多媒體因素來實現。
本文以教育心理學理論和教學規律為指導，綜合采用文獻綜述法、行動研究法、問卷調查法等研究方法，并結合作者本人多年教育經驗就音樂學習的意義作簡要闡述，即：（1）學習音樂知識，增強音樂素養。（2）增加感性認識，陶冶心性。（3）增強學生智力。并指出初中音樂教學的問題：（教師音樂素養低，缺乏音樂教學環境）最后提出本人有關增強當前我國初中音樂教學與學習的實效性的幾點建議：（1）注重教材的最優化選擇。（2）豐富教學方式，充分利用各種教學資源。（3）營造民主氛圍，加強課堂互動。由于本人閱歷有限，尚有許多不足之處，權作參考，歡迎大家批評指正。
第7篇：初中音樂教學實踐范文
【關 鍵 詞】 教唱課；傳統教唱模式；音樂；有效性
大量的事實表明，許多學生已經討厭音樂課了，現在對音樂課的要求提高了，要學習樂理知識，會唱譜，甚至演奏一些簡單的器樂等，而且方法上還是簡單沿用過去單調枯燥的訓練，甚至把知識技能的訓練看成是音樂教學的全部。但如此學習卻成了他們的一種心理負擔。再加上中學生的叛逆性格，學那么多枯燥的理論，還不如學唱流行音樂來得實在，如此一來，使得中學音樂歌唱教學困難重重。
怎樣讓農村音樂歌唱教學讓學生容易接受、事半功倍呢？
查閱資料、尋求答案后發現，在以往的教學模式中，音樂知識、基本樂理作為一個獨立存在的體系，被教育者們過分強調，忽視了學生的感受。
傳統的唱歌教學模式是：認識拍號、解釋含義、說出“規律―節拍―節奏―音高―讀詞―模唱―配器―討論”。這種教學模式強調基礎，抽象枯燥的講解和分析，音樂家模式的培養，顯然不是培養一位欣賞者的需要。
馬克思曾經說過：“你要想鑒賞藝術的話，就必須是一個在藝術上有修養的人”。就音樂知識而言，它是人們在音樂創造、表演、欣賞等活動中，通過藝術實踐所總結出來的理論成果，是指導各種音樂學習、音樂活動不可缺少的教材，有了它就可以正確而順利地從事相關的音樂活動，有了它，才能開闊我們的藝術視野，提高音樂審美能力。
“應該在學生熟悉一些音樂相關知識，懂得一些基本的音樂常識以后，充分運用這些知識，使孩子獲得更多的審美享受，使他們能夠更自由地在音樂世界里翱翔。”重點是學生獲得音樂的審美享受，而不是為了學習音樂技能而一遍又一遍地重復技能的練習。“在唱歌中獲得至高無上的快樂與滿足”是唱歌教學應該追求的重要（首要）目標。電視上經常會報道某某農民、工人等平民歌手，由于喜歡某一首歌或某一位歌手，通過反復聆聽和開口模仿，可以達到不一般的水平。這樣的演唱使歌者在演唱過程中形成的旋律記憶，深深地印刻在腦海中，“比識譜學會的歌記得牢得多”，這恰是音樂最重要的特征――彌漫性與重復性在起作用的。
顯然興趣是最好的老師。中學課堂《念故鄉》，課內容旋律簡單，容易接受，一音一字，難點是教唱對象為初三學生，此時的學生最為叛逆。但在課中，授課教師很快便博得學生的喜愛，連班中的幾個問題學生也加入到了練習中來，不到5分鐘時間，不但學會了視譜，而且還能按歌曲節奏在風琴上彈奏出基本主旋律，雖一遍又一遍，卻不厭其煩。
可不可以改變我們在傳統中的授課程序，讓“聽”先入為主，再講知識、唱曲譜，其步驟是：感受―哼唱―填詞―演唱―唱譜―自信的演唱并作發展。
一、學會傾聽
模仿是人類的本能，許多歌曲都為口口相傳，利用這個本能，學生可以多聽，組織模仿秀比賽，這樣學生有了興趣，就少了“我不行”這種排斥的心理。在教學中，可以制造氛圍，設計一些動作讓學生的身體隨著音樂進行律動。通過傾聽對歌曲律動、情感有一個感性的了解。教師則可以結合自身的特長，通過多種方式給學生設計相應的環境，讓學生置身于特定的音樂情趣當中，引發興趣、體驗情感、產生共鳴，有利于學生真切地感知、理解音樂。如人民音樂出版社14冊的《渴望春天》，6／8的律動，加入簡單的律動，讓學生參與其中感受歌曲美好歡樂的情感。讓學生離開固定的座位，激發學生學習的興趣和動力，激活學生的思維和靈感，感受作品給人們帶來的愉悅心情和作者莫扎特把創造歡樂作為生命價值的偉大之處。
二、輕聲哼唱
多次的聆聽，學生已對歌曲旋律有大致地了解，為學生的進一步學習打下基礎。其實這時已經初步完成對音樂的審美感受，而輕聲哼唱正是學生內心感受的外部表現。尤其是多次出錯的重點難點的糾正，既能讓學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又能培養其音樂節奏、音高聽辨力。加深學生對旋律因素的識記，做到高效。
三、依曲填詞
法國一位著名演員曾說：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力都遠遠比不上舞臺上正確發出的一聲嘆息那樣動人。”教師要盡可能把歌曲所包含的思想、內在情趣，用美好的聲音表現出來，力求唱得準確、清晰、動聽而富有情感，并且把歌曲中所表達的意思，用肢體語言表現出來，感染學生。
四、嘗試唱譜
若沒有唱譜這樣的音樂技能訓練，就缺失了音樂的專業性，只能在音樂的淺層徘徊，而那些只有感性的審美只不過是初級的審美。在音樂教學中，唱譜是必不可少的訓練，改變其在教學過程中的步驟，在音樂基礎不甚理想的農村學校卻能得到事半功倍的效果。有了潛意識的對旋律的慣性，唱譜不再變得那么枯燥和乏味，讓學生覺得：其實唱譜自己也是可以完成的。學著讓學生自己獨立行走，讓他們利用熟悉的旋律感輕松地對曲譜進行演唱。如八年級《大海啊，故鄉》歌唱教學中，利用歌曲的熟悉，學生能輕松唱出歌譜，理解各符號的含義。分小節看節奏、唱音名，遇難點時教師指正引導。蘇霍姆林斯基曾經說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起他們特有的對知識的興趣的重要條件。”再以口風琴等簡單樂器主旋律演奏，動嘴又動手，多方式記憶，增添學習的樂趣。可見，在教學過程中，應當盡可能地讓學生參與活動，一同分享掌握知識的無窮樂趣。
五、愉快而自信的歌唱
興趣有了，歌曲樂理知識學習到了，并且還能理解、表現歌曲，課堂變得活潑，學生變得自信，難道這不是我們追求的教學效果和目標嗎？
教學模式一定要靈活多變，讓學生欣賞音樂獲得愉悅的同時學到相應的音樂知識，為學生的學習和生活注入音樂的快樂。作為音樂教師特別要注意，不能讓活生生的音樂參與被技能訓練知識傳授肢解得索然無味，使學生感覺不到音樂給人帶來的酣暢淋漓；同時也要避免學生在經過音樂帶來的情感流露過后，卻不理解作者通過何種方式讓幾個跳動的音符變成了一種神奇的語言。在日常教學中，把視唱、聽音、訓練融于等教學游戲中，這樣不僅教學效果好，而且使學生學音樂由“被動”變為“主動”，負擔變成自信。教師若不能在這些方面關注學生的感受，分裂音樂技能、理論與音樂欣賞，學生自然就會拒絕音樂課。
其實用這種方法很多老師都在使用，而本人只是為自己汲取這次課堂教學失誤的教訓和許多老師為我的提出的解決方法的總結，學無止境，這是我的教學工作的起步，相信以后還會有更多的困難需要解決，但我堅信，每一次困難的解決正是我進步的標志。
【參考文獻】
［1］ 陸旭光． 淺談聲樂教學中的三部曲［J］． 教師，2008（1）．
第8篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞：初中音樂；情感教學；應用策略；滲透
教學實踐表明，情感教學對任何學科的教育都起到一定的促進作用。尤其是在初中這一學生情感水平發展的關鍵階段，則更是如此。當前，隨著新課程改革的不斷深入，強調以情感滲透初中音樂課程的教學實踐越來越多，也取得了顯著的教學效果，情感教學的實際應用價值不斷顯現，對激發學生學習興趣、助其體驗成功等方面效益匪淺。以下，作者將結合自身教學實際，深入探討情感教學在初中音樂教學中的應用。
一、概述
眾所周知，初中階段的學生有一個尤為顯著的特點，就是情感豐富而敏感。這是情感教學在初中音樂課程教學的應用基礎和前提。所謂的情感教學，簡而言之就是基于學生情感發展的角度，從學生的情感需求出發，運用相應的教學方式、方法、手段等，來調動學生的情感，激發其對學科學習的情感需求，進而促使其更加主動地參與課堂學習。情感教學在初中音樂課程教學中的應用，也是基于學生情感發展和情感需求的角度，多方面、多維度激發、調動學生對音樂學習的深層次需要，最終實現音樂課堂教學內容的深化、質量的提升。
二、情感教學在初中音樂中的應用價值
情感教學在初中音樂學科的應用價值在眾多教學實踐中已經充分的顯現，主要涵蓋功能價值和教學價值兩個方面。具體表現如下：
（一）功能價值
新形勢下的初中音樂教學的首要任務和最終目的都在于不斷提升學科教學的有效性。在初中音樂課堂教學中引入情感教學，可以充分發揮情感教學自身的優勢，來實現對初中音樂課堂教學的重構，進一步促進師生之間、生生之間、音樂與學生之間的情感交流。而充分的情感交流無疑是一節高效的初中音樂課堂的必需。由此可見，情感教學在初中音樂學科教學的主要應用價值在于其在重構音樂課堂，構建起和諧、穩定的音樂教學課堂方面的功能價值，且這一功能價值也是實現學生音樂素質和藝術素質雙提升的一大基礎。
（二）教學價值
除了情感教學的功能價值之外，情感教學在初中音樂課堂教學中的應用價值還包括教學價值方面。在初中音樂教學課堂上，采取情感教學，能夠有效地激發和調動學生的情感，重視學生的情緒和情感。在這一過程中，都體現著情感教學人性化的特點，這對融洽師生關系，建構教師、學生、教材等多方形成穩定的關系無疑大有助益。與此同時，在新課程改革背景下，結合情感教學，還能構建起新型而高效的教學模式，這為初中音樂有效教學、高效課堂目標的實現，提供了更多的可能。
三、初中音樂應用情感教學法現狀中存在的主要問題
情感教學法在初中音樂課堂教學中的應用并非首次提出，也不是自新課程改革實施時起。相反，其已經經過了相當長的一段發展實踐，在初中音樂課程教學中的應用也較為成熟。然而，從當前情感教學法在初中音樂教學中的應用現狀上看，其仍然存在不少的問題，主要表現在以下兩個方面：一方面是教師對情感教學法的認識存在不足。教師對情感教學法的認識不夠全面是當前阻礙情感教學法在初中音樂學科推進的主要問題之一。當前，雖然經過新課程改革的革新和歷練，不少教師對傳統“灌輸式”音樂教學模式和相關教法的弊端已經有長足的認識，然而受長期困于傳統教學思維的影響，致使不少教師在教學創新和接受創新教法方面仍存在較大的不足，尤其是在觀念認識上存在較大誤區，認為情感教學在初中音樂學科中的應用只是一種“奇技巧”，教學的實用價值較低。受此觀念影響下，導致其在初中音樂教學中，不僅未能有效創新教學方式、方法，而且即使在引入了情感教學方法之后，也使得整個課堂教學僵化、機械，更勿用談論發揮情感教學對初中音樂學科的優化和保障作用；另一方面是教學過程中未能充分重視學生的情感需求。教學囿于大綱要求，未關注和重視學生的情感需要，從而使得整個教學過程枯燥無味，興趣索然。
四、情感教學法在初中音樂教學的應用建議
（一）加強對學生音樂興趣的培養
對音樂學習具備足夠的興趣是充分發揮情感教學法效用的前提，若學生對音樂缺乏學習興趣，甚至是厭惡學習音樂，則情感教學無從下手。為此，教師在實施情感教學過程中，有必要加強對初中生學習音樂的興趣的培養，讓其在學習中能更加自覺和積極的投入到音樂學習中去，體驗學習的快樂，從而提升初中音樂情感教學的有效性。
（二）注重對學生的情感滲透
初中音樂教材本身就蘊含著豐富的情感因素，教師在應用情感教學法過程中，要注重對音樂教材本身情感因素的挖掘，并以學生更感興趣、更易接受的方式呈現出來，成功實現對學生的情感滲透，讓他們徜徉在音樂之中，從而產生心靈上的情感共鳴。綜上所述，初中音樂采用情感教學，一方面有助于不斷豐富初中生的情感生活和精神生活，另一方面也能通過情感滲透，來深化音樂學科教學內容，達到提升初中音樂教學質量的效果。因而，在未來的教學中，教師有必要對情感教學多多嘗試，多多實踐。
作者:施麗兵 單位:江西省余干縣石口中學
參考文獻:
第9篇：初中音樂教學實踐范文
關鍵詞： 初中音樂教學 教育改革 改革策略
音樂是人類文明的重要表達方式之一，同樣的，音樂教育也是中學審美教育的重要一環，承載的是教育祖國的未來，培養的是充滿活力、充滿創造力的學生。學習音樂不僅有助于學校培養出德、智、體、美、勞全面發展的人才，更有助于健全中學生的人格。因此，大力發展中學音樂教育是當前我國素質教育的重中之重。
一、初中音樂教育現狀
從古至今，伴隨著人類文明的發展，音樂就表現出與眾不同的特性，它以獨特的藝術魅力吸引著一大批人沉醉其中。現今的音樂不再像古代那樣供人們娛樂消遣，而逐漸成為美育教育的重要內容。作為中學美育教學的重要內容之一，音樂在提高學生的感知、記憶、想象力、創新能力等方面都具有特別的作用。從初中音樂教育現狀來看，存在許多方面的不足。首先，初中音樂課程設置雜亂無章，并且音樂教學的內容脫離學生生活實際，缺乏整體性和綜合性；其次，當前初中音樂教學片面追求知識化、理性化，缺乏對學生審美能力的培養；再次，教師在教學過程中教法比較單一，對課堂講授過于重視，而忽視學生的主體地位，導致教學效果“事倍功半”。
二、初中音樂教學改革策略
1.引入多媒體教學技術。
初中音樂教學涉及的內容較廣，包括器樂、戲曲、曲藝等，同時在課程安排上所占的比例也較大。由于初中學生對音樂的認識剛處于從啟蒙到熟悉的過渡階段，如何卓有成效地進行音樂教育則是擺在教師面前一道不得不攻克的難題。隨著近些年多媒體技術的高速發展，其在教育教學活動中作用重要，這給攻克這一“難題”提供了很好的思路。在教授初中音樂課教學中，教師可以通過引入多媒體技術進行教學。比如在欣賞京劇時，很多學生對其中的人物角色和唱腔等內容不甚了解，這時就可以通過播放京劇視頻，教師通過對視頻上出現的人物進行解析，讓學生結合畫面內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長見識，感受到藝術的魅力。除此之外，教師還可以利用多媒體技術對學生唱法的錯誤之處進行糾正。教師在教學之前先讓學生演唱，用DV機將學生正確的、不正確的唱法全部錄下來，接著通過多媒體放映給學生看，這樣不僅能夠具體、形象地讓學生發現唱法中的錯誤和不足之處，還能夠通過觀察畫面中的自己或者同學的表現吸引學生的注意力，達到教學目的。可見，恰到好處地運用多媒體技術是促進初中音樂創造性課堂實踐和音樂教育教學改革的重要方法。
2.發揮學生主體性，提高學生審美能力。
在初中音樂課堂教學過程中，師生需要共同完成音樂知識的習得和技能的訓練，不僅要學習音樂基礎理論的知識和基本唱法技術，更多的是要對中學生進行藝術審美教育。
（1）發揮學生主體性，積極參與音樂實踐。
在對中學生進行美育教學過程中，除了要求教師會教之外，還需要學生會學。教師在進行音樂教學時要積極發揮學生的主體性，引領學生感受音樂的“美”。對于任何一項藝術活動而言，都需要親身體驗實踐才能切身體會，音樂教育教學也是如此。加強對學生音樂的審美教育不僅能夠使教學效果有所增強，更多的是幫助學生全面發展，引導他們從內心深處真正理解音樂。因此，在初中音樂教學活動中應該加強學生的參與體驗，把學生親身參與作為體驗音樂美、培養音樂審美能力的主要手段。
（2）引領學生感受音樂美。
教師需要不斷加強教學方法的創新，努力嘗試進行創造性的教學實踐，提高學生欣賞音樂美、感受音樂美的水平和能力。教師主要從“結構美”、“意境美”及“語言美”三個方面入手，引領學生感受音樂美。首先，教師在進行音樂教學之前，應該有針對性地根據本節課所要教授的內容調整整節課的安排結構。合理的布局、完美的結構有助于提高初中音樂課堂教學效率，就好像進行作文寫作一樣，好的開題就等于作文成功了一半，因此教師在音樂課堂中，要先設置一個精彩的、引人注目的開頭，先聲奪人地吸引學生的眼球；其次，教師可以通過營造美好的音樂教學氛圍，比如在音樂欣賞課上欣賞《春江花月夜》時，教師就可以通過對古詩《春江花月夜》先做大致介紹，并給學生解說古詩中所描繪的意境，讓學生大致了解詩歌的意思，做到“胸中有丘壑”，再為學生播放《春江花月夜》古箏曲子。這樣不僅營造了良好的音樂教學氛圍，而且使學生發揮了豐富的想象力，并迅速地進入到了藝術情境中，一下子接收到了教師傳遞給他們的音樂信息，讓他們在美的氛圍中汲取了音樂的營養。最后，再設置一個好的結尾，對整堂課進行總結，以使課堂教學活動達到最佳的預期。
三、總結
認識音樂教育的重要性和創造性地進行音樂教學實踐是音樂教育教學改革的重要前提，進行音樂教育能夠在潛移默化中促進中學生身心全面發展。但進行初中音樂教學改革并不是一蹴而就、立竿見影的，需要學校、社會各個方面，以及每一位教育工作者的不懈努力和奮斗才有可能實現。因此，在初中音樂改革的路上關鍵在寓教于“行”，大家應該形成合力，培養學生對音樂的興趣，并且從中獲得音樂的審美感受，達到“春風化雨、潤物無聲”的效果。
參考文獻：
