繪畫課教學總結精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的繪畫課教學總結主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：繪畫課教學總結范文

【關鍵詞】基礎繪畫教學；理論與實踐

素描和色彩是藝術設計專業兩門重要的專業基礎課。藝術設計的學生在進入大學前都有一到兩年的繪畫時間，甚至更長。而進入大學后首先要學習的依然是素描和色彩。素描作為一切繪畫藝術的基礎，以培養學生的觀察能力、造型能力和繪畫表現能力為主要目的。色彩是培養學生對色彩理性和感性認識，培養學生色彩的審美及運用能力的課程。然而藝術設計類學生并非專業繪畫類學生，他們的專業性質決定他們需要的是創造能力，創新能力。對現代設計的敏感和洞察是學生們首要解決的問題。這樣一來傳統的素描和色彩的教學模式能否能夠解決這一問題，是值得我們思考的。我個人認為這兩門課程需要除了大量地與實踐相結合還需要先進行學情分析，應了解學生的學習思想、學習習慣，尤其是應掌握學生對基礎課程的學習興趣，千遍一律的教學方法和模式是不是發揮不出學生的創造能力，同時會不會消滅學生對繪畫的興趣。所以針對藝術設計類的學生的基礎教學需要換一個角度和方法進行引導，為以后的專業設計能力的開發最好準備。

90后的學生有著自己的學習特點，大多數學生思維活躍，發散性思維較強，但卻缺乏設計者所必備的沉靜和專注。大多數學生在學習中都缺乏專注的學習態度。這對于學習藝術設計以及今后的藝術設計從業者的基本素質確實是一個欠缺與不足。針對這一現象，個人總結繪畫教學應當如：吳帶當風、曹衣出水。

一、實踐教學當如“吳帶當風”

從50年代起，我們就一直沿用蘇聯的一整套教學方法，就當時而言，這是最行之有效的方法，它也為我們國家培養了許多優秀的藝術家。但隨著時代的不斷變化，西方更多的文化傳人進來，僅是這一整套造型教學模式完全不夠用，很多學校或是教師開始了尋求別的出路。學習的過程是需要摸索的，包括我也并沒有真正從中領悟其重要的文化精神，那就是對繪畫真理的認識。我們在西方文化中知道了印象主義、野獸派、立體主義……，知道了馬蒂斯、凡高、比加索……，可我們并不知道他們繪畫的過程是怎樣的，所有人都是獨自一人在作畫，最后拿出自己已經畫好的作品而引起轟動。任何繪畫都有自己獨特的藝術面貌，藝術家根據自己對畫種的掌握程度來決定自己的風格特點，這需要長期地藝術實踐，不斷探索和總結最后形成一系列豐富多彩的表現技法，獨具一格的藝術語言。現在目前我們的教學模式似乎有“子承父業”之嫌疑。一般在上課開始先有任課的教師擺放靜物或模特，然后作示范，畫出所謂的“范畫”，最后學生根據“范畫”再來畫，畫的過程中教師還會時常幫助學生修改畫面來達到自己滿意的效果。這樣的教學只能是培養一批千遍一律的“畫工”，不能達到大學培養的目的和要展現的結果。我認為在大學這個階段的教學應盡量地讓學生自己去表現，不能給其定死所要畫的內容，應該讓學生自己去找自己所感興趣的事物來畫。至于所要表現的形式、色彩、方法教師更不能過多的干預，更你不能說是要為其畫“范畫”了。這也不是說一點都不管，完全的放任自由，對于一些原則性問題還是應該指出的。我將這種方法稱為“吳帶當風”，這本來是指唐代時期畫家吳道子所畫的人物衣服非常隨意飄動，像是有風吹過似的。那么，拿來教學過程里面來比方，只要學生所畫的如這“衣服”一樣還在人的身體上，那就不應該限制“風”應該朝哪面吹，這樣才能發揮學生在繪畫中的主觀能動性，盡可能展現出“千遍千律”。

二、理論教學當如“曹衣出水”

文藝復興開始繪畫擁有了空間和透視的關系，千百年來西方繪畫將此作為繪畫的基礎。我們學習西方，所以從學畫開始就必須學會“近大遠小”、“一點透視”等理論知識。作為大學的教師，面對已經有一定基礎的學生，但不能忽視這些理論的講授，應該把理論的講授放在繪畫教學的首要位置上。繪畫常識理論和技法理論的講授，可以幫助學生了解掌握解剖、透視、比例、色彩、空間、明暗等等變化規律及構圖法則，理性認識技能技巧的要領，為繪畫實踐打好基礎。教師在講解這些理論時，要求表達要清楚、語言要清晰、簡明扼要，并要盡可能得講深講透，如有可能還要進行實地觀察及演示等實踐相結合。例如在講授由于視點位置的不同所觀察到的物體會產生變形、消失現象及近大遠小的透視規律時，可以引導學生運用觀察感受（室內桌凳、窗戶，室外樓房、馬路等變化）的方法來獲得知識；在講授構圖法則時，通過同一主題的幾幅不同構圖形式的圖例，使學生的思路有所依據，在認識和比較中獲得知識。如果教師在理論上作不切實際的過分闡述，或者教師本身對各種力量也只是一知半解的話，也就必然缺乏針對性，不可能講得深透，演示到位，學生不僅得不到要領，也會在實踐中無從下手，更談不上發展其創造性繪畫。可這樣說，繪畫理論課教學效果的好壞直接關系到學生的后期繪畫技能的提高與發展。這我們可以把理論教學稱為“曹衣出水”。曹仲達在畫人物時所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般，人物的衣服與身體結合的密不透風，因此，我理解理論的教學和也應該做到密不透風，要向對待科學一樣的嚴謹。

藝術設計基礎繪畫課教學中理論環節是嚴謹而不能馬虎的，實踐環節則應是多方面的引導，不能千遍一律的。在基礎繪畫課教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上去正確引導學生，讓學生敢于求新，在不同的教學階段，通過分析點評學生的作品來找到優劣點。只有改革傳統的教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，構建新的適應時展的藝術基礎繪畫課教學模式，方能使高校培養的藝術設計人才具備良好的綜合素質。

參考文獻

第2篇：繪畫課教學總結范文

關鍵詞：美術教學 靜物素描 訓練方法

中圖分類號： G718 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）10-0237-01

1 目前中等專業學校美術教學中，基本技能訓練不到位情況突出的原因

在美術教學中，靜物素描是基本技能訓練。中等專業學校學生美術基礎相對薄弱，加強靜物素描這一基本技能訓練更為必要。筆者認為目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位的情況是比較突出的，仔細分析其原因主要表現在以下兩點：

其一，學生繪畫基礎差。筆者對中專一年級的新生進行了一次繪畫水平的測試，方法是讓他們自選一個比較簡單的靜物進行結構寫生。寫生結果，從畫面不難看出：構圖不合理，線條不流暢，造型不準確的現象是十分嚴重的。能夠比較好地表現物體形體結構的同學為數不多。這些都充分說明繪畫訓練不到位的情況是普遍的。

其二，學生對完成繪畫練習的態度差。由于美術教師在教學過程中沒有著重從培養學生的繪畫興趣出發，訓練不得法，不能調動學生的積極性，因而造成學習在練習時出現厭做、不做或抱應付態度，從而使學生繪畫訓練達不到理想效果。

2 改善目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位情況的途徑

以上這些問題的存在，應引起我們廣大美術教師的重視，也值得我們進一步地探討和研究。

筆者認為：靜物素描教學必須立足于繪畫基本功訓練，堅持從基礎抓起，在“認真”兩字上下功夫。著力抓構圖、透視、線條、造型、明暗的表現。相對來說，一年級以抓好形體結構訓練為主；二年級應主要抓好明暗調子的訓練；三年級重點進行整體效果訓練。按過程、按步驟、按方法進行三大階段的訓練。下面，筆者結合多年的教學實踐談談這三大階段的訓練方法。

第一階段，認真抓好形體結構訓練。利用線條表現物體形體結構應從一年級抓起。畫準形體結構，這是畫好靜物素描的基礎，也是繪畫的第一關。正所謂萬丈高樓平地起，這其中的形體結構的訓練也可以說是繪畫教學中的第一樓吧。因此要培養學生運用多種訓練手段，來提高對形體結構的表現能力。

要提高學生對靜物畫形體結構的訓練水平，首先應從觀察訓練入手。在進行形體結構訓練教學中，首要問題不是教學生怎么畫，而是教他們怎樣看。也就是說，要鼓勵和引導學生對生活中常見的靜物進行觀察、分析和理解。如在《靜物寫生——線條表現的彩陶器物》這個內容里，可以先引導學生觀察彩陶的構成部分和彩陶的形體比例關系。學生經過仔細觀察和分析、比較，很容易得出：彩陶構成是由陶口、陶身、陶底、陶柄構成；它們之間比例關系分別是：彩陶最寬度是陶身寬度的2/3，陶口與陶底的寬度又是總高度的1/3，同時又是陶身寬度的1/2。學生通過觀察訓練把握了彩陶比例關系，從而對表現形體結構，就會做到心中有數、胸有成竹，為造型能力表現打下一定基礎。

其次，要注意構圖能力訓練。構圖是畫面結構的總體，是指形象之間的整體關系，是思想性、藝術性的體現。因此，教師應啟發學生重視構圖知識的學習和構圖能力的訓練。在《構圖基礎知識——靜物畫的構圖》一課教學中，筆者用紙板做好幾個物體的平面圖形，在畫框大小尺寸不變的情況下，拼貼出各種不同的紙板模型，來演示構圖原理，并讓學生動手進行操作訓練，體會單個物體的構圖“大小適中”的合理性。

最后談談線條表現形體結構的訓練。觀察物體是繪畫的前提，表現物體則是繪畫的關鍵。在強調學生用線條形體結構訓練的同時，也要講究訓練的方法。例如，畫圓球的輪廓時，應先把它理解成一個方形體，逐漸把其四個角削圓，最后形成圓的輪廓。而不是順著圓的邊緣線一次畫成，這樣，既難將圓的輪廓表達準確，線條也容易顯得呆板。教師通過正確講解、演示以及引導，使學生在訓練中起到事半功倍作用，從而激發學生對繪畫產生興趣，避免學生厭畫或不畫的情況。

第二階段，抓明暗調子的訓練。素描基礎訓練的技術性很強，需要艱苦的勞動、刻苦磨練、反復的實踐才能掌握它。但如果沒有專業的理論知識作指導，路子不對頭，就不會收到顯著的效果。在素描靜物實踐訓練過程中，除了掌握必要的理論知識，還要注意明暗調子基本技能的訓練。明暗調子是用線條來塑造的。因此，教師應強調學生加強線條的訓練。筆者在《明暗表現物體》一課教學中，讓學生自己著手進行線條訓練，通過反復練習，從而總結出用線的一些規律：用力越輕色調越淺，用力越重色調越深。通過實踐得出用線規律的教學方法，既活躍了課堂氣氛，又激發了學生訓練的積極性。

第三階段，抓畫面個性的訓練。畫面修改能力的訓練，是提高學生觀察、分析能力的關鍵。在寫生課教學中，集中評講畫面修改是行之有效的教學方法之一。以往一般都是由學生唱獨角戲，自行修改自己的習作。為了提高學生觀察分析能力，筆者改變習慣做法。在素描作業畫面修改訓練評講教學中，將學生分成幾個小組進行修改訓練。要求每個學生對自己和同學的作業展開討論，從觀察方法、表現方法、構圖、形體、質感、空間感等方面對每張作業作具體分析、研究，然后小組交叉集中討論，允許學生表達相反的意見、甚至辯論，充分調動學生參與評論的積極性，然后教師再作總結性講評，把握正確導向，達到理想的教學效果。學生學得主動，容易認清自己畫面的優缺點，改起畫來就具有目的性和針對性，訓練的主體意識增強了。這樣，既提高了學生的個性審美標準，又鍛煉了他們的觀察和分析能力。

第3篇：繪畫課教學總結范文

關鍵詞：微課中學美術教育影響作用

一、微課的特點

微課教學是在以往教學模式的基礎上，通過新的教學組織形式與信息傳播方式創建的一種全新的、具有特定化、個性化特點的教學模式。微課教學是對傳統課堂教學的有效補充，可以彌補傳統課堂教學的不足，也可以對某個特定內容進行重點講解。微課教學一般是為了解決課堂教學中的重點和難點，反映課堂上某個環節或主題而進行的。微課教學內容精簡，主題突出，指向性更加明確。微課課時較短，知識點集中，教學目標更加明確，可以針對學生學習的薄弱環節和學習上的難點進行集中突破。此外，微課還可以對課堂上比較抽象的畫法進行演示，加深學生的認識和理解，讓學生知道自己要掌握的知識點是什么，從而更有利于提高學生的學習效率。微課是一種新的教學模式，不僅能改善以往課堂教學中學生注意力不集中、被動學習等問題，還能提高學生的學習積極性和自主性，在教學過程中增進師生互動，從而建立良好的師生關系。微課不受時間、地點的限制，學生只要打開多媒體終端設備，就可以隨時隨地地進行學習。師生之間可以通過網絡進行交流和互動，學生提出問題，教師根據學生的反饋進行總結，從而達到最佳的教學效果。

二、微課對中學美術教育的影響

在以往的美術課堂教學中，教師傳授知識點主要是通過課堂實現，對于知識點的強化通過課后作業予以鞏固，因為課堂上繪畫創作的時間很少。雖然這種教學方式可以使學生掌握基礎知識，但是學生難以充分理解、消化知識點，動手能力不足，不符合美術新課程標準的要求。隨著美術教學改革的深入推進，微課的出現顛覆了以往的中學美術教學形式，教師通過利用信息技術作為教學的輔助手段，能在短時間內完成重難點知識的傳授，在講解的過程中完成對知識點的鞏固。微課教學模式減少了教師上課講授的時間，增加了學生繪畫創作的時間。隨著美術教學的改革，在中學美術教學中融入微課教學模式促進了美術教學的發展，彌補了以往美術教學的不足。微課顛覆了傳統的課堂教學形式，主要通過微視頻授課。在這種方式中，教師不必出現在畫面中，可以用畫外音配合PPT講解知識，運用計算機和互聯網遠程授課，這是對于信息科技的良好應用。微課擺脫了以往課堂教學的束縛，學生可以通過在線或離線下載的方式查看微課中的知識點。美術課堂不再是必要的上課場所，學生可以在家利用移動設備進行學習。這種課堂的靈活性使整個美術教學的時間得到了充分利用。不分時間、地點，也不用教師當面授課，學生可以完全自主學習，鍛煉了自律能力。

三、在中學美術教學中運用微課

1.課堂中使用微課

微課教學在中學美術教學中有著重要的作用。在美術課堂上有一些知識點比較深奧，學生在理解上會存在一些困難，教師如果想將這些知識點闡述清楚會占用很多課堂時間，教學效果也不一定理想。微課教學則可以有效解決這些問題。教師可以在網上搜集相關視頻，將其整合成課堂學習資料，讓學生更直觀地了解相關知識，從而有效提高美術課堂的教學效果。教師在課堂上經常示范繪畫技術，通過微課可以將這些細節展示得更加清晰明了，讓學生更容易理解。微課可以豐富美術課堂的教學內容，還可以激發學生的創作靈感，提升學生的審美能力，促進學生的全面發展。教師在課堂上要充分發揮微課的趣味性特點，寓教于樂，調動學生的學習積極性，使學生在輕松愉快的課堂氛圍中獲得美術知識，達到教學目的。

2.課后使用微課

中學美術課除了教授學生美術知識外，還可以培養學生的創新能力，作畫的過程就是培養學生創新能力的過程。教師在課后使用微課教學可以梳理并講解學生在課上沒有理解或聽懂的內容，喚醒學生的記憶力，增強學生的理解能力。微課具有廣泛性和普遍性，不僅可以使用電腦播放，而且可以通過手機和平板電腦等移動設備播放，方便快捷，無論是在家還是在外，學生都可以完成學習任務。有些繪畫技巧學生在短暫的課堂時間內難以完全掌握，需要課后反復練習。教師可以將這些技巧的演示做成視頻，以微課的形式讓學生在課后練習。微課上傳后，內容可以長期保存，學生可以隨時播放觀看，也可以反復觀看，家長可以根據教師在微課中的講解指導學生，學生可以在反復練習中做到熟能生巧。

四、微課在中學美術教育中的作用

1.提高學生的學習興趣

中學美術教學內容具有很強的直觀性，能給學生帶來強烈的感官沖擊。在中學美術教學中，美術教師可以借助微課生動、直觀的特效，展現美術教學內容的直觀性，利用微課視頻，將經典美術作品生動地呈現在學生面前。微課通過生動的視覺表達，引導學生深入體驗美術作品的美，提高學生的審美能力，培養學生的美術興趣，充分激發學生的學習熱情，讓學生可以積極學習美術，提高美術水平。學生在強烈的感官沖擊下，容易激發學習興趣，注意力更加集中，從而積極投入學習，逐漸地形成自主學習意識，大大提升中學美術的課堂教學效率，實現高效教學。微課內容豐富多彩，可以提高學生學習美術的興趣。將微課運用于中學美術教學，教師可以結合相關的美術知識，配合視頻資料，將大量知識點和美術作品濃縮到微課教學，使教學內容豐富多彩，引導學生在輕松愉快的氛圍中學習，提高學生對美術的學習興趣，引導學生主動理解和掌握美術教學中的重難點。在中學美術課堂中應用微課教學，能激發學生的好奇心。微課具有微而精的特點，可以吸引學生的注意力。學生認真學習微課內容，能夠體會教師在微課教學的內容和形式上投入的精力，明白美術教師的用心良苦，從而以更加認真的態度學習。微課教學相對以往的美術教學而言，是一種新型教學模式。美術教師為學生精心打造視頻教學資源，在形式上多種多樣，在內容上豐富多彩，一改以往教學內容的單一、乏味，豐富了學生的學習生活，讓學生沉浸在輕松愉快的學習氛圍中，從而提高美術學習效果。

2.提高課堂效率

利用微課合理分配教學時間，可以提高中學美術的課堂效率。在以往的美術課堂上，教師對于美術的理論知識和實踐技巧往往要當堂講解、示范，有時甚至反復示范，幫助學生理解和掌握相關內容，如此會占用大量的上課時間，課堂效果卻并不理想。微課的出現打破了這種教學模式的局限，教師在美術課堂上可以反復播放相關的美術示范視頻，同時配上字幕，簡短的視頻不僅可以濃縮相關的美術知識點，而且可以展現美術技巧的細節，從而加深學生的理解和認知，讓學生及時進行美術實踐。同時，美術教師還能對學生進行有針對性的輔導，及時鞏固課堂講授的美術知識，從而提高中學美術教學效率。教師在課堂教學之前制作好微課視頻，把理論知識、繪畫流程、注意事項都在視頻中呈現給學生。教師可以給學生播放觀看，播放時對重點知識予以強化。學生觀看后，教師再講解繪畫的技巧和注意事項，讓學生自己動手實踐操作，這樣能實現學生自主學習的目標，提升教學效率。

3.提升美術教學質量

美術教學通過微課形式進行授課，能夠讓學生隨時隨地地進行美術學習，幫助學生查漏補缺，還能及時反饋相關的教學信息，強化和鞏固學生的美術知識，是對中學美術課堂教學的延伸和補充。學生可以通過觀看教師的教學視頻鞏固和復習所學知識。微課可以為學生提供靈活自主的學習機會，通過網絡溝通促進師生之間的互動，推動中學美術教學的不斷發展，改變以往的以講授為主的中學美術課堂教學模式，彌補以往美術教學的缺陷。教師要充分借鑒微課教學，推動中學美術教學的長足發展。在中學美術課堂教學過程中，只有科學、合理地應用微課教學，才能促進美術教學質量不斷提升。提高中學美術教學質量和水平，要保證微課使用的有效性，微課使用是否恰當、能否營造良好的課堂氛圍以及實現教學目標等，是其中的重要標準。因此，只有保證中學美術微課使用的有效性，才能充分發揮微課的作用，提高美術課堂教學效果。美術教師要在保證有效性的前提下開展微課教學，進而提高美術教學水平，提升美術教學效果。

第4篇：繪畫課教學總結范文

【摘要】高職院校藝術設計類專業基礎課的設置主要由繪畫基礎、素描、色彩、造型設計基礎（平面構成、色彩構成、立體構成）、風景寫生和速寫（人物速寫、場景速寫建筑速寫）等課程組成，其目的是提高高職院校藝術設計類專業學生造型設計、色彩的認知及運用等技能，我們可以從中看出這幾門課程的涵蓋面很廣，幾乎包含了藝術設計類專業的基本認識和技能的要求。

【關鍵詞】藝術設計造型設計教學改革實踐

幾年一線教學實踐經驗，在高職院校藝術設計類專業基礎課教學改革中進行了一系列的探索和實踐，現就目前高職院校藝術設計類專業基礎課教學中存在的問題，從以下幾個方面進行淺析。

一 專業基礎課程在教學實踐中存在的主要問題

1、目前大部分高職院校在藝術設計類專業基礎課教學的實踐中，大多數停留在繪畫范圍內，沒有從教學內容、教學方法上出發進行改革。更沒有突出以提高職業能力為目的的高職教育特色。

2、高職院校生源分數普遍較低，造成學生整體專業素質都比較偏低。

3、高職教育講究課程教學的整體設計、單元設計以及詳細的課程標準的制定，而藝術設計類專業基礎課在教學實踐中，往往缺乏的是對課程整體設計以及單元設計等方面的思考，教師的教學方法都比較單一，多數是對一些作品進行講解、臨摹、猶如高考中的應試教育。

4、很多專業的教師以及藝術設計類專業學生很是質疑這些基礎課對自己專業的真正起到的作用和效果，基礎課的教學課時呈現了遞減趨勢 。如很多專業教研室主任刪除了本專業中人才培養方案對風景寫生、速寫等基礎課程的課時要求。

5、不少學生認為自己高中就學習素描色彩進入了大學還是學習畫素描、色彩，所以很多的學生根本就提不起學習專業基礎課的積極性，以至于基礎課水平得不到根本上的提高。

6、高職教育定位是 “以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研結合的發展道路”， 其教學方法的主要特點是“理論實踐合一”，虛擬教學、項目實做目的是要培養“應用型人才，注重實踐教學” 所以最終導致藝術設計類專業基礎課教學內容陳舊、專業針對性不強，不利于基礎課程與專業課程的銜接。

二 專業基礎課程應如何開展

課堂教學是課程教學的主要教學手段，同時也是人才培養的基礎方式，學生在課堂學習中要不斷積累職業素養和崗位能，所以如何做好課堂設計，是專業基礎課程教學的重中之重，通過教學實踐不斷的探索，高職院校藝術設計類專業基礎課程教學應形成以單體練習、單元訓練、課程綜合實訓、課外練習及項目實訓的模式，在教學模式中注重學生動手實踐能力和學生綜合能力的養成。

1、單體練習是能力形成的基礎，任課教師要通過理論講授、實際范畫演示等教學方法，講解專業基礎課程的重要性，以及對以后如何學好專業課程有哪些幫助。

2、單元訓練是對知識能力的形成進行的小結，是任課教師通過理論的講授，實際范畫演示以及優秀的作品欣賞，作業講評等教學方法，總結這一單元學生在學習過程當中所獲得的知識和能力等。

3、課程綜合實訓是通過各個學習的階段，以一個綜合的技能實訓來把單元訓練中的點串聯起來，進行綜合的考慮和技法的運用，用來做為技能實訓。例如，風景寫生過后，學生可通過之前所掌握的設計素描、色彩以及建筑速寫等專業基礎知識，對寫生作品的表現手法進行一個整體的把握和表達，所以學生在綜合技能實訓中能充分培養今后對專業技能的整體性的把握能力。

4、課外練習是每天課程授完后，任課教師提出要求并布置作業任務，由教師推薦與課程相關的書籍、資料學生將進行課外練習，這種練習主要是針對課堂所學習的知識進行一個轉化過程。

5、項目實訓是課程結束后，任課教師做好《項目教學實訓任務書》選取一到五個實際項目，讓學生根據所掌握的專業基礎知識對該項目進行分析、繪制（如建筑速寫）等，促進學生對所學專業基礎課程的知識進行分解、吸收、消化、提高學生的動手操作實踐能力和綜合技能運用能力。

三 試談專業基礎課程教學改革實踐

1、進行教育思想的轉變。高職院校藝術設計類專業基礎課應以轉變教育思想觀念為教學改革的先導，把如何拓展表現藝術技能和審美素養，如何提高動手實踐能力和綜合技能運用的能力，貫穿于整個藝術專業基礎課教學過程當中。

2、教學內容進行改革。高職院校藝術設計類專業基礎課的教學改革要從課程整體設計，單元設計以及課程的標準入手，改革傳統繪畫教學，應試教學觀念方法，真正做到課程教學為學生職業能力素質養成服務。

以素描、色彩課程為例，有人反對把素描、色彩列入各個專業基礎課，原因就是素描、色彩課程的基本的意義和目的被忽視了，認為“應用型人才”不現需要花時間去學練習素描、色彩景物、寫生等基礎課程。然而實際上通過學習這些課程，學生可以不斷的提高觀察能力 ，表達能力和對色彩的運用能力，同時，通過教師對基礎知識講解，繪畫知識的延伸以及實際范畫的演示，還可以讓學生認識到多種繪畫種類的傳統特色及發展趨勢，了解掌握傳統藝術精神和語言特色，再如造型設計基礎課（三大構成），對于同屬于設計專業的而又不同方向來說，需求是有很大的差別，平面設計和環境設計，對構成知識需求的側重點就著很大的差別。

第5篇：繪畫課教學總結范文

回顧這學期所從事的初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。以下是為大家整理的繪畫課工作經驗總結資料，提供參考，希望對你有所幫助，歡迎你的閱讀。

繪畫課工作經驗總結一

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

一、教學計劃貫徹情況

學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學情況

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯系,學期末在校科技文化節術節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大。

3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按10--20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課,評課,我還注意到要自學,提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。

三、經驗和教訓

1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

繪畫課工作經驗總結二

轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以說，在工作中我享受到了收獲的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

一、美術課堂

這學期我擔任初二年和高一年的美術課教學工作。初中學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域里，初中生也表現得較為懵懂，但是教材里豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素!那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢?

首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材里的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧。

其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。

再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了高一年這邊課堂教學以美術鑒賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用于多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為周一、周三、周五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。學生在課后也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那么積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

二、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

這一年的工作中，有收獲也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

繪畫課工作經驗總結三

我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢?今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。現回顧這一學期的工作如下：

一、教學計劃貫徹情況：

學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學工作的總結：

1、教學工作情況：教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。初中美術教師工作總結

3、教學研究的計劃完成情況：積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。

4、課外興趣小組工作情況：利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。

三、自身素質的提高：

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

四、加強反思，及時總結教學得失。

第6篇：繪畫課教學總結范文

關鍵詞：藝術設計；教學；看法

一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。

二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：

1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：

2．課程設置強調的針對性

藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：

(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。

(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

(3)基礎課教學強調適應性

藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。

(4)專業課教學強調實用性

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

(5)實踐教學強調連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。

參考文獻

[1].黎志濤.室內設計方法入門.中國建筑工業出版社.2004-6.

第7篇：繪畫課教學總結范文

一、課題的提出

（一）現實依據及必要性

1、依據《美術課程標準》及《大綱》要求

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和創新意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。

《課標》中指出“美術教育在于激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。

2、目前小學欣賞課存在的問題及原因

（1）課程（課型）不被重視。我區現使用人美版教材每冊美術19課，專題欣賞只有1-2節課。市區級賽課活動中，容易出課堂效果的往往是實作課，許多學校對美術教師的考核機制和評價標準只看學生的繪畫作品……于是，美術課程偶被挪作他用，各級賽課的“指揮棒”導向，學校的評價標準，讓許多教師放棄上欣賞課。

（2）欣賞課教材與學生認知脫節。我區現用人美版美術教材，每冊一般在開始和結尾各安排一節專題欣賞課，但這些課程的內容普遍與學生的年齡特點和認知脫節。出現知識性、專業性上浮，趣味性偏低的局面，課程一旦游離于學生感知之外，欣賞難以直抵心靈，觸動共鳴。長期下去，學生與老師都會喪失教學興趣。

（3）美術教師專業素養與欣賞課發展的不均衡關系。教師素質直接影響學生的欣賞能力。盡管，我校的美術教師均為專業美術院校畢業的專職教師，但欣賞課教學關乎這個教師的美術專業知識、其他領域知識、理論結構、表達方式等綜合人文素養。對于綜合性強的欣賞課教學，大家都感到難以駕馭。

（二）課題界定及研究的重要性

1、小學美術欣賞的概念界定

欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西。

美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。

2、小學美術欣賞的重要性

美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”所以，作為美術教師，在對學生進行審美教育的同時，不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。同時應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。

因此，結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術欣賞教學的實踐研究》這一課題。

二、課題研究概況

（一）研究目標與內容

1、收集整理適合各年段的欣賞媒材。

2、探索小學各年段適合學生欣賞的美術內容，形成專題欣賞課。利用平時的教學，養成隨堂欣賞的習慣。

3、每天利用課前三分鐘，了解一位名家或欣賞一幅名畫。

4、有效提高學生的欣賞能力及鑒賞水品。

5、提高學生對美術的學習興趣，提高學生對美與生活的認識及應用。

6、使欣賞課程專題化，常態化，逐步形成具有特色的欣賞課程。

（二）研究方法

1、調查法：對我校各年段的學生通過訪談、問卷調查的方式，調查他們感興趣的美術學習內容。

2、文獻檢索法：查閱資料，了解欣賞課教學已有的研究成果。

3、實驗法：將我校學生作為實驗對象，分年段進行實踐探索及研究。

4、案例分析法：針對具體的課例進行研討、分析。

（三）研究過程

1、前期準備階段（2011年5月―2011年6月）

（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣；（2）收集資料、學習理論；（3）討論制定實驗研究方案，撰寫課題申請報告及開題報告；（4）嘗試研究。

2、中期實施階段（2011年7月―2013年2月）

（1）調整課題實施計劃；（2）繼續收集文獻，充實理論基礎；（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究；（4）撰寫中期報告，總結反思。

3、后期總結階段（2013年3月―2013年5月）

（1）全面總結，歸因分析；（2）撰寫課題結題報告；（3）整理研究論文、教學案例等文字與光盤資料。

三、課題研究主要成果

通過兩年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了自己的收獲。

（一）學生方面

1、學生掌握了欣賞作品的方法，提高了美術欣賞的審美能力

研究之前，一件作品讓學生評述，他一般都只會說色彩鮮艷、非常有趣、好看或不好看等簡單、表面的評價詞。這是由于學生對作品缺乏深入感知，作品內涵沒有深入挖掘。通過欣賞教學后，學生逐漸明白，鑒賞一幅作品，是由感性到理性再到感性的過程。一般欣賞一個作品，先要看整體――看局部――看神態，進行初步感知；接著了解作者――了解創作的歷史背景和創作動因――了解作品技法來自何種流派，進行深入了解、理性理解；最后結合自己的已有生活感受，思維作者意圖及作品思想、價值意義等，通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，陶冶了情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力的人。

第8篇：繪畫課教學總結范文

論文關鍵詞：中職；幼教專業；美術教學；能力培養 

 

進入21世紀，隨著幼兒教育的不斷發展，社會對幼教師資的需求越來越大，為中職幼教專業畢業生提供了更多的就業機會。與此同時，社會對幼教師資的要求也越來越高，缺乏專業特長的中職幼教專業畢業生將難以適應社會的需要。筆者開展中職幼教專業美術教學已有十幾個年頭了，從開始的茫茫然到如今的胸有成竹，通過不斷總結、摸索，已能使教與學水到渠成。如今對每屆畢業生，我們都可以自豪地向幼兒園招聘方說：我們的學生有美術特長。那么，中職幼教專業學生（均為女生）到底要掌握哪些美術基本功，以勝任日后的工作呢？筆者在教學實踐中，結合本課程教學大綱的精神，主要就五個模塊展開教學，即美術欣賞、繪畫技能訓練、美術字（包括美術字書寫、板報設計等）、圖案和構成、手工制作（包括手工作品制作、幼兒園墻飾布置等）。 

培養學生的正確審美觀是幼教美術教學的前提 

美術欣賞為繪畫、手工制作提供了審美標準與取向。美術和人類社會的物質生活與精神生活是密切聯系的，它折射著人類意識及科技的演化。學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種因人而異的全新發現。在欣賞美術作品過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，美的動人的藝術形象和色調不僅能使學生得到視覺上的，使學生體驗到作品體現的作者情緒和思想感情，使學生產生情感共鳴，還能激發學生的道德情感，加深學生對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起學生創造美的意念。中職幼教專業學生年齡不大，文化程度、生活經歷和感知能力都有限，應盡可能多地開展欣賞教學，以提高她們的審美水平，只有這樣，學生學習其他課程時才會有好的起點。 

在美術欣賞課教學中，筆者認為，多媒體教學和啟發式教學結合起來效果最好。多媒體能營造學習氛圍和直觀的審美空間。在教學過程中，教師須及時進行充分、貼切的引導，引導學生各抒已見，師生良好互動，充分調動學生學習的熱情，集思廣益。這樣的教學，能讓美術欣賞課堂生動而又有深度。 

繪畫技能技巧訓練是幼教美術教學的重點 

學生如能畫一手好畫，不但自己有成就感，更重要的是能更好地適應日后的幼教工作。在幼兒園的課堂教學、教室布置、與孩子溝通等諸多方面，熟練的繪畫技巧將使幼兒園教師更好地勝任自己的工作。 

在中職幼教專業美術課教學中，繪畫技能技巧訓練內容包括透視的基本原理、素描作畫的觀察方法和步驟、簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等。除了講授好理論知識，教師還應讓學生多加練習，以達到熟能生巧的目的。而且在這些教學內容中，要有側重點，比如素描教學，筆者沒要求學生像美術班學生那樣深入地畫，只要求她們掌握正確的觀察方法和作畫一般規律，能觸類旁通就行。又如，在進行水粉畫教學階段，待學生對色彩基礎知識有深刻認識和掌握后，不要求她們進行水粉畫寫生，而是更多地將水粉畫與幼兒園的教學需要結合起來，要她們做幼兒裝飾畫、平面墻飾等，有時也讓學生用所學色彩知識，為小朋友設計服裝、書包等。 

幼教專業學生要適應幼教工作的需求，最重要的繪畫技能是簡筆畫的熟練掌握和靈活運用。要達到這個教學目標，教師可以多布置一些課外作業，并及時有效地對學生的作業進行當面批改，及時糾正學生繪畫中存在的問題，讓練習達到最大效果。一般師生經過一兩個學期的共同努力，學生的繪畫水平便可以得到顯著提高。此外，還要引導學生不斷探索創新，學會自主學習。 

美術字書寫、板報的設計是幼教專業學生應具備的基本能力 

在幼兒園教學中，幼兒識字量有限，板報等的設計就需要用美來感染孩子。因此，美術字書寫、板報設計是幼教專業學生應具備的基本能力。另外，幼兒園的很多通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通，需要家長到幼兒園了解情況，這也要求幼教專業學生學好美術字書寫、板報設計等，以便在家長面前撐起高素質幼教教師的形象。 

在中職幼教專業的日常教學中，除用傳統方法開展教學、進行實訓練習以外，還可以多組織一些比賽。比如，我校每周都有主題黑板報比賽，我讓全班學生輪流負責，讓大家都得到鍛煉。在母親節、教師節、端午節、清明節等節日，筆者常組織學生進行手抄報比賽，讓學生在比賽中更好地相互學習，通過作品講評、修改、展覽等方式，促進學生不斷學習、逐漸進步。 

圖案教學是提高幼教專業學生審美能力不可或缺的環節 

圖案是一切藝術設計的基礎，是最早喚起人類審美感知的藝術形式。中職幼教專業學生文化素質普遍偏低，通過圖案的臨摹、寫生、創作，讓她們逐漸認識和感受形式美法則，能夠較有效地提高她們的審美素質。在日常教學中，筆者常常對學生說，大自然是最好的老師。大自然是美的，也是藝術的源泉，因為大自然中蘊藏著自然的創造魅力和合理而完美的結構、豐富而奇特的美的形式。 

在講授圖案時，除講理論知識外，我們著重開展實踐練習。一般讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖，之后帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生，接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖，進行簡單創作，把抽象的美與自然的美結合起來，引導她們主動細心地觀察生活中的美，激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。 

手工是幼教專業學生必須熟練掌握的基本能力 

手工就是運用手的技能，使用簡單的工具，對材料進行加工與創造，塑造物體的平面或立體形象。它與繪畫是密不可分的，是同一學科的兩個部分，也是從事幼教工作必備的知識和技能。為勝任幼兒園日常的美術教學工作，科學、合理地指導幼兒開展美術創作活動，它是中職幼教專業學生必修的一門課程。 

手工教學能提高學生的平面、立體造型能力，以及手、眼、腦的協調活動能力；還能培養學生的創造性思維能力和動手能力。訓練雙手動作的靈活性，能提高學生生活自理能力，使學生日后在從事幼兒園教育工作時能熟練地運用所學知識，較好地完成教育教學工作。筆者在講授手工時，除了教學生制作技能，更多的是引導學生觸類旁通地進行創作。比如，在教學生制作各種不同種類的紙花后，讓學生探究、總結，把主要制作方法概括出來，下一階段便找來幾朵造型差異較大的花讓她們剖析，對著對象進行寫生制作，再探討什么樣的花該用什么樣的制作方法，教師與學生一起探究，并及時對學生創造出來的作品講評、展示。這樣的教學，讓學生不是生搬硬抄，而是每次課都帶著目的和想法，能激勵她們創新的熱情，從而融匯貫通地掌握知識技能。 

第9篇：繪畫課教學總結范文

在世界文化多元化滲透的當今，美術基礎教育學校的文化課教學，應對青少年學生有機地滲透審美心理教育。近年來，筆者對語文教學進行了一些思考、研究和探索，并采取了一系列辦法和措施，努力尋求語言文學與美術作品或創作之間的美學通徑，寓審美教育、美術實踐活動于語文教學之中，注重對學生的審美心理的啟迪，調動學生在語文課學習過程中的審美情感，收到了良好的教學效果。

一、 異中求同，打開通境

在往日的語文課堂教學中，筆者常感困惑的是與學生交流互動的困難。學生課外閱讀有限，似乎在語文與繪畫之間存在鴻溝，兩者之間的經絡很難打通。有的學生對教學內容不感興趣，上課無精打采；有的懶于思考，對課堂提問、探討問題無動于衷；有的對作業厭煩、馬虎，應付了事，甚至偷懶不做；有的作文只寫一些假大空的套話，缺乏真切的生活體驗，寫不出真情實感。不少學生還擺出一副“你唱你的調，我睡我的覺”的架勢。教學效果可想而知。

培養“古今通、中西通、藝理通”的“通人”是美術院校的教學理想。作為語文教師，我們自己必須搞明白語言文學與繪畫藝術之間的異同。莊子說：“道通為一。”其實語言文學藝術與繪畫藝術體異性通，我們要從中看出異中之同和同中之異。同，它們都是語言，都是一種道說；異，它們在表述方式上一個是訴諸思維（包括形象思維和邏輯思維），一個是訴諸視覺。萊辛在著名的《拉奧孔》一書中以拉奧孔的藝術形象為例，指出詩歌與雕塑語言藝術（即視覺藝術）之間的異同，主要突出了兩者之間的“異”。詩人和雕塑家都在表現拉奧孔的痛苦，因為訴諸感官不同，表現方式就有所不同。詩人可以用語言文字恣意地描述拉奧孔因痛苦吶喊而扭曲的臉；雕塑家則不同，他以實體形象訴諸視覺感官，雖然表現的是拉奧孔的痛苦，但是拉奧孔在塑像中只是微張開嘴，他的痛苦表現在人與蛇的糾纏、沖突、搏擊的肌肉張力中，這樣，人物的臉孔不至于因痙攣而變形、變丑。雖然兩者語言不一，但畢竟都是描述人物的痛苦，在作用于讀者和觀眾的精神層面的情緒感染上卻是相同的。