美術課堂教學反思精選(九篇)

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第1篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞：新教師 美術教學 能力提升

作為新教師的我們面臨教學實踐經驗不足、教學方法單一、學生因差異性而理解不到位、課堂調控能力較差等問題。因此在勇于探索的同時，更要及時做好課堂教學的課后反思，正視并解決自身在教學實踐中的不足之處，以期實現美術課堂教學能力的不斷提升。

反思一：營造多元化的教學導入

筆者在教學中發現，美術課多是安排在主課之后，一般為上午的第三節，或者是下午時間段中，這些時間段學生已到了一定的倦怠期，或者說是注意力不集中的時候，教師如何有效的將課題導入，將學生的注意力從上節課的學習中掙脫出來，激發學生對本節課學習的濃厚興趣，將孩子天性中的好奇、求知、探索釋放出來，十分有利于課堂教學的鋪展。筆者在上低年級段的《春天來了》一課時曾經發現，由于是下午第一節課，很多孩子們注意力不集中，針對這個情況筆者采用音樂《春天在哪里》的視頻進行課堂導入，讓學生一邊哼著這個耳熟能詳的曲調，一邊看著畫面中不斷變化的春天景象，從而可以喚醒孩子們記憶中的春天，當提問到關于春天的相關問題的時，學生能夠很快融入教學氣氛中，積極踴躍地舉手發言，爭相告知自己印象中美好的春天。這樣的課堂導入，不但讓學生們能夠積極發言，讓整個本來昏昏欲睡的課堂氣氛活躍起來，而且可以讓學生發散思維，為之后的繪畫創作提供廣泛素材，也可以進一步讓學生體會到藝術學科之間的相互滲透、相互聯系的關系。

反思二：尊重學生存在的差異性

像世界萬物之間的差異性和多樣性一樣，學生們由于他們先天素質和后天所處文化環境、家庭背景不同，也必然存在著差異性和豐富性。針對學生之間的思維差異性、性格多樣性，在美術教學中要尊重差異、合理運用差異性，將學生間的差異視為一種閃光點來進行開發，從而實施一定程度有差異的教學，充分發揮學生的個體特質，促進個性發展，這在美術教學中是至關重要的。

作為新教師課前的備課是至關重要的，而所謂的備課不只是要備教材、備教法、做課件、準備范畫，更要根據不同的班級做好相應準備，學會分析不同班級的學生情況，做到因材施教、因班施教，所以對授課班級學生情況的了解也是我們新美術教師的備課內容之一。因為新教師缺乏教學實踐經驗，更多的是理論方法，沒有經過實踐檢驗的理論方法終究只是紙上談兵。如在《美麗的家鄉》這一課的教學中，課前筆者了解到班級中的學生，大多數都是來自各個省市、五湖四海的孩子，基于了解學生情況的前提下，筆者以“介紹一下你印象中的故鄉美景”這一話題進行導入，教師沒有直接關于家鄉固有場景的灌輸，而是讓每個學生的個性情感得到充分發揮，在交流的過程中開拓學生們的創作思路，讓家鄉場景不局限于高樓大廈，還有其他各式各樣的場景，例如：林蔭小道、小橋流水人家、山鄉村野、四合院等家鄉場景，為之后的創作給學生留下個性發揮的空間，可以盡情展現自己的豐富情感體驗。

反思三：盡情發揮學生想象力和創造力

小學美術教學常用的教學模式以臨摹為主，讓學生模仿著畫畫，看誰畫得最像，畫得最仔細就是好的、合格的作品。這是對學生模式化的教學，脫離了學生屬于自己的生活經驗的情感表達。學生在機械的作畫練習中，會喪失屬于自己的創作意識和學習興趣，創作能力逐漸下降，也將越來越依賴于老師的灌輸，懶于自己去想象和創造。因而作為新教師，應該更注重學生這方面的發展。筆者曾經上過《夸張的臉》，并在高年級段中選二個班，做過不同教學模式的嘗試。一個班級主要以教師講述為主，將臉部的各個細節都詳細地講述一遍，比如五官應該如何制作，陶泥搓揉捏手法等等；而另一個班級則采用相反的模式，以學生講述為主，讓學生通過欣賞作品來講述制作的方式，在同學之間互相討論、師生互相探討的過程中，得出制作方法，這樣學生可以化被動為主動，在探索的過程中領悟制作原理和過程。兩個班級在不同教學模式前提下，第二個班級的作品比第一個班級的作品臉部表情更加豐富，并且筆者還意外發現一些造型新穎而形態奇特的臉部表情，而第一個班級的學生作品基本以筆者講述的樣式為主，變化和創新鮮有。由此可見學生的想象力和創造力越到高年級段越容易被束縛，越將老師的直接灌輸認為是理所當然，而也正是由于這個理所當然，對今后老師的突然放手，要求進行獨立和創新性的思考時，會不知所措，想象的區域會變得狹窄，內容死板空洞，僅局限于老師曾經所講授的范圍，猶如圍城，不再愿意動腦筋去突破思維的固有模式和枷鎖。

所以新教師應該緊貼新課標的要求，以學生為主體，將學生想法無盡地挖掘出來，讓他們能夠走近生活去感受作品，將生活實踐中的感悟展現在作品中。話說生活是知識的源泉，是創作的起點，豐富多彩的生活世界是教材取之不盡、用之不竭的源泉，這就要求讓美術回到學生的生活中，體現生活的情境。在現代社會中，美術不僅僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于我們的生活中，讓學生通過美術課的學習，了解美術其實是滲透在我們平時生活中的衣、食、住、行各個方面的，不是美術課結束了就停止了，而是無時無刻不在進行中的。這也讓學生更好地理解羅丹說的這句話――“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

反思四：提倡多形式作業評價手段

作業評價不僅僅體現于課堂最后十分鐘的點評，而是貫穿于整節課中。小學生還是孩子，因此有技巧的評價，有技巧的表揚，能夠將孩子們的積極性調動起來，提高孩子們的學習興趣。在講授如何繪畫魚這一課中，給筆者留下最深印象的是一個小男孩，在繪畫內容布置后的五分鐘左右，他就完成了，將手揚得高高的，一臉急切地看著老師，嘴里嚷著“老師，我畫完了，我畫完了”。走近一看，大大的白紙上就畫了一條孤零零的、沒有著色的小魚，并且是最簡單的畫法，而此時筆者獎勵給他一個大拇指卡片，對他說：“你太棒了，能這么快就畫出一條小魚，但是你想想你平時玩的時候是不是有好多小伙伴啊，而你的小魚它卻孤零零地在這么大的一張紙上遨游，它也會想和其他小伙伴一起玩耍。你應該怎么幫助它呢？”以一種啟發式的評價，將他繪畫中的閃光點放大，并且引導他繼續創作。隨后不多時，他又一次揚起了手臂，發現原本空空的畫紙上畫滿了小魚，隨后筆者又獎勵他一個大拇指卡片，繼續引導，讓小男孩給小魚兒們穿上美麗的花衣服――添上色彩，小男孩連續得到兩個大拇指更加開心，更加專注地繪畫，平時的小動作，講空話也就都不見了。而他這一系列的表現，以及得到的獎勵，也在無形中鼓舞了周邊的一些小朋友，這個也可以說是班級中的一種“羊群效應”。

而作業評價中最好采用學生自評、學生互評、教師總結點評這三個點評方式遞進進行。學生的自評，是讓學生大膽的走上講臺，向同學們介紹自己作品的優點，以及創作的靈感來源，設計的意圖，而這個過程中培養了學生的語言表達能力，提高了學生的自信心、成就感，也有利于聽的同學關于這一繪畫主題創作思路的發散。學生互評，是讓其他同學對于自己的作品提出想法和意見，這個過程是全班參與的過程，都積極思考起來，可以培養學生的鑒賞能力，審美情趣。最后教師的總結點評，是一個主題升華的過程，教師可以聯系學生作品中表現的普遍問題進行點評，并根據學生的意見和想法對作品在肯定的前提下提出一些可以變化的意見，而這個意見最好不局限于一種方式，因為只有這樣學生才不會形成單一的模式化概念，才有利于他們想象力和創新能力的培養。

參考文獻：

[1]鄭亞娜 《融情境教學于小學美術課堂教學中》 考試周刊 2010.4

[2]相毅敏 《美術新課程教學法》 北京開明出版社 2003

第2篇：美術課堂教學反思范文

1 提高多媒體課件的質量

隨著計算機應用范圍的擴大，多媒體課件在教學中的應用也日益普遍，但由于制作水平參差不齊，有些課件是教師從資源網上直接下載，拿來就用。課件出現文字與圖片的簡單堆積表現，形式單一，界面布局不合理，要素混亂，色彩搭配不協調等，使學生易產生視覺疲勞和煩躁情緒。綜合反思目前教學課件中存在的問題，本人認為在制作多媒體課件時主要要注意以下幾點。

1.1 課件制作前要進行教學設計

孔子曰，“百戰不殆”，教學也是一樣，制作多媒體課件前要了解學生原有的知識結構和熟悉教材，確定分層教學目標，突破重點、難點和疑點，從而設計出最佳的教學方案，制作出最合理的多媒體課件。

1.2 界面布局合理

課件界面是課件和使用者進行交互的窗口，因此，在整體布局上要做到中心均衡、主次分明。當畫面元素較多時，應將整個畫面按1/3和2/3分別水平和垂直分割，在畫面上產生4個點，這些點就是最能引起觀眾注意力的地方[1]。在插入圖片時，要注意圖片的大小、方向和位置，使課件放映流暢，同時，還要考慮到圖片出現先后的邏輯關系和人們視覺暫留的問題。在設置文本樣式時，要做到畫筆豐滿，大小有別，主次分明，并且文字解說要緊貼畫面內容。

1.3 動畫與圖片運用適度

有些教師為追求形式的新穎與完美，在課件中大量使用聲音、動畫、視頻等多種媒體來吸引學生眼球，結果將學生的注意力都吸引到媒體的展現形式上，沖淡了教學內容，產生喧賓奪主的現象。在課件中準確運用一些動畫和圖片，活用多媒體動態演示，可以突破教學難點，起到事半功倍的效果。如在學習光合作用生理過程，我利用了powerpoint和flash做成了課件，把光反應和暗反應過程栩栩如生的展現在學生面前，把重點和難點一一突破。學生清晰地觀察到兩個反應的不同之處，進而讓學生分析總結歸納，就輕而易舉地得出結論。再如在學習細胞吸水地實驗中，我把正常的洋蔥表皮細胞，以及放入濃鹽水溶液后的洋蔥表皮細胞，通過結合多媒體清楚再現，使學生清晰地觀察到兩種現象，進而讓學生分析這一原理，就順理成章地得出細胞失水的原理。通過媒體演示顯微結構和生理過程，使微觀生理過程變為宏觀生理過程，學生再加以觀察和思考，符合學生地思維過程，這樣比單純的講解生理過程效果要好的多。但在運用這些視覺材料時，要考慮畫面的逼真度與學習量是一個拋物線的曲線關系，即高度逼真和低度逼真并不利于學習，中等逼真度由于不會分散學習者的注意力反而最佳[2]。對于圖形圖像還可以先用相應的多媒體軟件，如flash、photoshop等工具加以修飾，使圖像的色調、大小合適后在運用。

1.4 注意課件的實時交互性

多媒體課件不同于一般科教影片之處在于其交互性，使用者通過與課件的交互來掌握學習的進度及學習的內容。根據使用者對課件控制提交后，課件對所提交信息做出反饋的快慢速度，可以把課件的交互分為實時交互和非實時交互[3]。目前課堂上使用的課件多是手動播放模式，但由于部分教師追求課堂容量，播放節奏快，學生在課堂上疲于記筆記，無暇專心聽講，以致于無法掌握課件中的知識點。因此，教師在使用課件時要整體設計教學進度，根據學生的學習情況及時地調整其速度。

2 傳統教學與多媒體教學相結合

在運用多媒體教學時，常看見滿堂課教師寸步不離電腦屏幕，這種過度使用媒體的課堂顯然達不到教學效果。現代教學媒體的運用必須與傳統的教學方法有效地結合，才能真正發揮出多媒體教學的優勢，現代多媒體技術與傳統教學方法結合的方式靈活多樣，如：設疑-演示-講解；講解-演示-概括；演示-練習-總結；邊播放邊演示，邊講解邊指導等[4]

。例如，減數分裂一直是被大家認為高中生物教學內容中的難點之一，講解這一節課有相當的難度，其原因有以下幾點：學生的有絲分裂沒有學好，對于染色體、染色單體和紡錘體等概念模糊不清；二是減數分裂過程本身又出現了很多概念，如同源染色體、四分體等也比較抽象。三是教材中出現的都是靜態圖像，學生很難形成連續動態的過程。在這堂課的處理過程中，我采用的是講解-演示-概括的方法，首先根據學生已有的有絲分裂的基礎，通過多媒體演示講解一些重要的概念，再演示減數分裂染色體變化的動態過程，最后師生一起概括減數分裂與有絲分裂的相同點和不同點。

3 運用多媒體查找資料，豐富教學內涵

與傳統教學手段相比，多媒體網絡容量大、信息廣，豐富的信息資源大大促進了學生的積極思考。多媒體的使用，使課堂成為學生接受知識的高效平臺，有效地提高了學生接受信息、分析信息和解決問題的能力。生物新課標與老教材的區別之一是多了“資料搜集與分析”欄目，為了讓學生對教材知識有更多的了解，我讓學生通過網絡查找，了解這些知識。同時，自己也進行收集、在課堂上用多媒體展示各自的成果，這樣的安排既拓展了教學內容，豐富了教學內涵，又活躍了課堂氣氛。

4 收集教學素材，提高教學效率

就目前而言，學校依然是班集體授課制。一張嘴、一本書和一只（下轉第65頁）（上接第62頁）粉筆是許多教師的上課模式，因此在平時教研中疏于教學素材的積累。當教學方式和教育理念發生轉變時，常出現“巧婦難為無米之炊”的情況了。在現代教育技術全面推進的形勢下，教學素材的收集顯得非常重要。這就要求教師熟練運用word、powerpoint、excel、flash等多媒體廣播系統，了解網絡技術和掃描技術等基本知識，了解常用軟件的功能，若能夠熟練掌握則更有利于教學，能熟練地上網收集資料等，可以用多媒體軟件的素材制作自己教學風格的課件。還可以利用生物科教類vcd素材錄制，運用“超級解霸”軟件按片斷節錄即可。也可以利用網上資源下載、利用數碼相機拍攝和利用掃描儀掃描雜志、書本上的圖片等等。把平時收集來的素材，做好分類工作，備課時心中有數，上課時就能鎮定自如。

參考文獻：

[1] 胡小平.基于影視構圖理論的多媒體課件界面設計[j].軟件導刊.2010.

[2] 劉飛.淺談多媒體課件的選擇及應用[j]科技經濟市場，2007，（12）.

第3篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞：初中美術；課堂教學；多媒體；激活課堂；教學效率

在傳統的初中美術課堂教學中，基本就是教師講解、示范，然后學生練習的教學模式。這無疑難以激發學生的學習興趣，導致整個美術課堂了無生氣，教學效率自然也就無從說起。因而在初中美術課堂教學中，教師務必注重激發學生的學習興趣，激活美術課堂，提高美術教學效率。要達到這一目的，借助多媒體是極好的途徑。

一、借助多媒體有效導入

良好的開端是成功的一半。在初中美術教學中，課前導入極為重要，不容忽視。有效的導入能夠充分吸引學生，引導學生將注意力完全投入課堂教學中，從而一改課堂死寂沉悶的狀況，使課堂充分得到激活。如，進行“建筑藝術”的教學，教師就可以充分借助多媒體進行導入：利用多媒體為學生展示一些風格各異的具有代表性的建筑物，讓學生在欣賞的過程中對建筑藝術產生濃厚的興趣，從而激起他們學習的欲望。這樣，借助多媒體進行導入，為以后的教學奠定基礎，促進教學效率的提高。

二、借助多媒體組織活動

在初中美術課堂教學中，教師不僅能借助多媒體導入來激發學生的學習興趣，還可以在課堂教學中借助多媒體來積極組織各種活動，以有效激活課堂，促進教學效率的提高。如，教學“中國優秀的雕塑作品”的相關內容，教師就可以引導學生欣賞“秦始皇兵馬俑”“擊鼓說唱俑”等，讓學生在欣賞的過程中逐步掌握相關雕塑的特點，從而高效完成教學任務，并有效提高教學效率。如此，通過多媒體的充分運用，初中美術課堂得到了很好的激活，從而教學效率的提高自然也就指日可待了。

總之，傳統枯燥、單調的美術教學顯然已經不能滿足現代美術課堂教學的要求。作為初中美術教師，務必立足于教學現狀，以學生實際為基礎，切實在美術課堂教學中充分借助多媒體進行輔助教學，以最終激活初中美術課堂，提高美術課堂教學效率。

參考文獻：

[1]曹麗麗.反思多媒體技術在初中美術教學中的應用[J]，現代閱讀：教育版，2012（10）.

第4篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞：美術課程；開展形式；審美修養

中學美術課程是基礎性的、必須修學的具有濃濃的藝術色彩的教程。現如今的美術課程與以往不同，不再只是注重基本知識的教導，而是逐漸向學生的美術描繪表現力、圖像設計能力的運用、對美術進行欣賞并加以評述、對美學的綜合思索以及探索能力的方向邁進。因此，美術課堂教學要聯系生活美、自然美，讓學生愛生活的同時，感受到美的魅力與修養。美術課程的教學宗旨不是按照“美術家、畫家、藝術家”的目標去要求、培育學生，而是讓學生能在美術課程的課堂教學中學習到“美”的實質，領悟美的真諦，進而有審美的素質和能力。

一、引導式的課堂教學

引導式的課堂教學要求學生有一顆“感知美、發現美”的心靈，引導學生能夠從生活中、學習中以及其他渠道看到美。審美修養和能力的具體培育要求教師多給學生創造美的源泉。在美術學習中，不要抱有地域的局限觀念，而要吸取豐富的美術知識，多學習國外的優秀美術文化，進而從豐富的美術知識領域中，提升學生對事物各種美的感知境界。教師要聯系生活美、自然美，引導學生探索美的所在，感知美的本質，領悟美的真諦，在有了審美的素質和能力之后，在美術創造上也會有更多的創意。

二、情景式的課堂教學

情景式的美術課堂教學宗旨是讓學生有對美的創造能力、思維能力。美術課程能塑造學生的行為和個性，能實現教育對學生全面發展的要求。在中學美術課程課堂教學的開展中，不僅要有對美的感性認知，還要有實踐美的特性和能力。對美的實踐，是學生體驗美、感知美的實質的方式。例如：在講解美術課程中“畫、做、印”時，學習的是繪畫與手工被糅合在一起的知識，紙版畫比較隨意，此時，教師要放開對學生的約束，讓學生嘗試用其他的材料來當作畫畫的底版，進而大膽地去想象、去畫畫，感知到美學的無處不在與彈指之間的特性。學生可去大自然的廣闊空間中搜集一些樹木的葉子當作模板，教師在美術課堂教學中用提前準備的剪紙，涂上顏色并用紙進行拓印，畫面呈現的效果前所未有，這樣紙版畫的課堂教學就直接地被引出來了。隨之，教師讓學生將水粉涂在從大自然中收集到的葉子上，進而呈現出美術關于美的意境。通過這種實踐式的美術教學，學生的美術才能得到了表現和展示，學生對美的創造能力、思維能力得到了有效的培育。

三、因地制宜式的課堂教學

同樣的，在中學美術課程的課堂教學中，教師是主導者，是一座連接學生與知識的橋梁，教師要做好“橋梁”，減少學生“走錯路”的現象。教師要以“對美的探求者”的角色展現在學生面前，進而帶領大家共同去探索美、創新美。在探索美的過程中，教師要用因地制宜的方式開展美術教學。在一些條件相對不是很好的中學，美術教學的設備比較少，教師在開展美術課程教學時很難有全部的材料，例如：刻刀、畫筆、橡皮泥、顏料、畫紙等，如果材料不全怎么辦呢？此時教師就需要用因地制宜的方式開展美術教學了。例如：在講解關于小型的雕塑作品的制作的時候，如果沒有橡皮泥，學生可以用食用的土豆、蘿卜等來代替橡皮泥，這樣也可以制作出很出色的作品。總之，教師要根據美術教學的條件或情況，來開展因地制宜式的美術課程的課堂教學。此外，因地制宜式的美術教學，還要求教師調查好每一個學生的美術功底，進而根據不同底子的學生，開展因地制宜式的有目標、針對性的美術教學，爭取幫助不同美術層次的學生都學習到“美”的實質，提升學生審美的素質和能力。

開展中學課程的課堂教學不僅有修養學的意義，也有美學的意義，是學生得以全面發展的有力的助推器。所以開展好中學美術課程的課堂教學是有很大意義的，也很重要。使其得以很好開展的措施有：引導式的課堂教學、情景式的課堂教學、因地制宜式的課堂教學。旨在使學生在美術課程的課堂教學中學習到“美”的實質，領悟美的真諦，進而培養審美的素質和能力。

參考文獻：

[1]蒙玉川.優化課堂教學資源 提升學生審美能力：淺談中學美術課改的誤區及對策.科技信息，2009（11）.

第5篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞：小學美術；課堂；實效性

實效性是指實踐活動的預期目的與結果之間的張力關系,是實踐活動結果對于目的的是否實現及其實現程度,亦即實際效果問題。人們對任何實踐活動實效性的感知與評判,最直接、最根本的依據是這一實踐結果的有效性。

一、影響美術課堂教學實效性的動力

（一）教師具有自主的教學實效意識是教學實效的動力核心。

教學實效意識是指教師教學活動前對整個活動成效的預設性心理活動，是導致教師積極的教學行為，與他們的教學效率、效果存在密切的關系，是解釋教師動機的關鍵因素。人的動力系統包括需要、理想和信念三方面。教師在教學中起主導作用，是教學實效的核心力量，而教師具有自主的教學實效意識,是實效教學的前提，所以提高教學實效，教師必須具備自主實效意識。

教學實效意識具體表現為：減少時間的浪費意識，合理運用學生學習最佳時機意識，把握適度的信息量的意識，提高學生學習專注率的意識。縱觀教學效率、效果低下課堂，不難發現教師就存在意識淡薄的現象。

（二）學生積極參與是教學實效的動力保證。

學生是教學主體，教學中學生的參與率低，就意味著實效低下，提高學生參與率是提高教學實效的保證。

學生學習動機與學習的積極性是統一的，學習動機可以推動學生進行有效學習。有人說學生參與學習的動力來自目標、來自壓力、來自鼓勵、來自興趣。在提倡“全面發展”前提下，不難發現，美術成績好壞不會對學生升學產生影響。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。可見學生學習的興趣是學生參與學習美術的動力，有了濃厚的興趣，才能有一種發自內心的主動行為，從而保證課堂教學質量和效率。小學美術教師要及時地進行教學反思，大膽地從以往的教學模式中跳出來，把屬于自己表演的課堂舞臺，變成師生之間交往互動的舞臺。一堂課中不僅要注意各環節“趣味性”的貫穿，還要注意課堂內、課堂外“趣味性”的延伸。創造條件,為學生提供更多的動手參與機會，從而將學生對教學活動的即興性參與變成恒久性的參與、被動性參與變成主動性參與，為教學實效的實現作基本保證。

二、影響美術課堂教學實效的能源

俗話說：“心有余，而力不足”。雖然，教師持有實效教學的意識觀，但是，美術教師如不具備駕馭課堂的能力，就象缺乏能量的機器，是不可能保證生產出合格產品，就更不要談什么實效了。美術教師從教的基本素質：一是要具備美術教師專業知識基礎，二是要有一定的課堂組織能力，二者缺一不可。

（一）從教者必須具備足夠專業知識和嫻熟的教學技能。

課程改革，對小學美術教師提出了新的要求，教師專業化的同時，要突出自身文化知識技能的綜合化，還要求美術教師樹立自我教育意識，具備專業教育素質、創造精神和教育科研能力。美術教師不僅要取得合格等級以上的從教資格，還要具備學科專業知識的更新能力。

美術課程改革拓寬了美術技能的范圍，改變了單一的課程模式，使中小學美術教學內容趨向多元化、廣泛型，這也使美術教師迎來了新的挑戰。所以合格的小學美術教師除具備大專以上美術基礎理論知識和基本教學知識技能外，還應及時補充課業類型，及時更新知識結構，如陶藝、綜合材質塑形知識技能，設計、應用類美術、電腦美術等。教師的創造意識必能感染、調動學生的創造欲望，促進學生的創造實踐和創造活動。教師經常性的美術創造實踐和較高的美術技能使教師對美術本質具有更深刻的感受和理解，從而能在美術教學中高屋建瓴地指導學生。開發出學生的創造潛質，培養學生的個性和創新精神。

（二）從教者必須具備課堂組織管理能力。

課堂管理：就是指教師通過協調課堂內的各種人際關系而有效地實現預定教學目標的過程。管理效果的好壞，直接影響課堂教學活動能否正常進行。

低效的課堂總是和課堂上學生不良行為相互關聯的。在日常教學活動中，我們不難發現：沒有“主課教師特權”和缺少課堂管理的機制的美術老師，一旦走進未加“馴化”問題班級，課堂往往會遭遇“問題學生的盛情招待”，是學生主宰無序的課堂，對待學習冷淡漠視，肆意地做與學習活動無關的事，拖沓、敷衍式完成作業等。學生這種學習行為的出現嚴重影響教學實效。因此，教師必須具有駕馭課堂能力，組織管理課堂、把握課堂是保證實效性課堂的能源動力。

課堂問題行為不單是學生自身的問題行為，而是各種問題的綜合反映。綜合起來，課堂問題行為的產生有教師的因素、學生的自身因素、環境因素，但是，課堂問題行為的產生主要與教師有直接或間接的關系，教師教育的失策必然導致學生產生問題行為。

三、影響美術課堂教學實效的績效

蘇霍姆林斯基說過：“如果學生在掌握知識的道路上，沒有邁出哪怕是小小的一步，那對他來說，這是一堂無益的課，無效的勞動是每個教師和學生都面臨的最大的潛在危險，人的全面發展是人類努力追求的教育理想。”美術課程包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。陶冶學生的情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展是美術課程價值體現，新課程的核心理念就是為了每一位學生的發展。因此，驗證課堂教學的是否有實效，關鍵就是看學生有沒有發展，具體表現在學生對課程目標的達成效益。

第6篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞：高職美術；課堂創新；反思體會

現階段，隨著社會經濟發展水平的提高，社會對美術專業人才的有效需求不斷增加。高職美術教育為基礎美術教育的人才培養以及向社會輸入優秀專業人才的發揮著重要的影響。因此，為了更好的使美術教育的發展能夠適應社會的發展，對高職美術教學課堂進行創新發展與反思體會，成為提高高職美術教育水平的重要課題之一。在實際的高職美術教育過程中，高職院校應在結合學生自身發展以及社會對美術類人才的有效需求的前提下，以創新的發展觀念對美術課堂的教學活動進行一定的創新發展與反思體會。在使美術教學反思能夠發揮一定的促進意義的同時，不斷加強高職美術教育的專業實踐活動，使高職美術教育的發展水平不斷的提高。促使學生能夠更加全面的接受美術專業技能的教育，為將來社會經濟的發展作出突出的貢獻。

一、關于高職美術課堂教育發展的現狀分析

當前，隨著高職美術教學規模以及教學水平的顯著提高，高職美術專業學生的綜合素質培養目標，逐漸被高職院校忽略，取而代之的是高職美術教育的片面性、局限性發展。在高職美術課堂，學生只是片面的學習畫圖，而美術教師只是依據教材的相關專業理論進行講解，不重視培養學生的美術職業素質，使學生的美術綜合素質一直無法得到顯著的提升。另外，美術教師對于高職美術專業培養目標的理解程度不夠。美術教師的專業教學水平，常常受到教學計劃的影響，無法將其正常的教學水平發揮出來，這也是造成高職美術教學水平提高緩慢的重要原因。

在美術教學的過程中，無法明確高職美術教學的培養目標，致使其在工作中，不能按照具體、科學的教學計劃進行專業的美術教學。因此，高職美術教師往往按照繪畫的相關專業知識以及根據自己的教學經驗，制定相關的教學內容以及教學目標，片面的追求美術教學效果，忽視對學生美術綜合技能的培養。長期發展下去，會在一定程度上造成學生與社會實踐發展產生脫節的狀況。學生在經過高職美術專業的系統學習后，可能仍然無法勝任其應該從事的相關工作，在一定程度上嚴重影響了學生自身能力的發展以及社會對美術類人才的有效需求。

二、關于高職美術課堂的創新發展與反思體會的相關分析

（一）適時轉變高職美術教育觀念以及教學體系

隨著我國高職教育事業的發展，適時的轉變高職美術教育的傳統教學觀念以及教學體系，成為新時期高職美術專業提升發展空間的重要前提。在高職美術的教學活動中，應以美術實踐能力培養為教學目標，在實踐性原則下及時的調整美術教學的課程計劃，力求充分結合各門學科的發展優勢，構建一套具有特色的美術專業課程。使學生通過專業的、科學的美術課程，在最短的時間內適應高職美術課堂的創新教學發展。同時，結合高職美術教育發展的水平，構建科學、合理的美術教學體系，對實現高職美術教學課堂教育水平的發展目標，具有重要的現實意義。使學生通過系統的學習美術專業的基礎課程以及專業課程，不斷的在美術實踐活動中提升自身的美術綜合素質。

（二）進一步豐富高職美術教學的相關內容

隨著高職美術教育水平的提高，進一步完善高職美術教學的相關內容，使學生在豐富的教學課堂中，不斷的提升自身的美術綜合素質，是當前高職美術專業發展中必須面對的重要課題之一。在高職美術課堂中，美術教師應更加重視和完善美術教學的實踐內容，將全面培養學生的綜合素質、提升學生在社會相關專業就業中的適應能力作為美術專業的教學目標。在美術課堂教學活動中，開設中外美術史以及優秀作品的賞析實踐課、創作理論課以及中外美術藝術概論、現代文學等相關課程。并在美術教學的過程中，重視造型基礎課以及創造基礎課的有機結合，使學生在美術專業課程的學習過程中，逐漸掌握一定的素描、速寫、色彩搭配、平面設計、立體構成等基本的美術技能。使之在未來的社會崗位上，能夠更好的發揮專業的美術技能。

（三）重視培養學生的實踐能力

在不斷發展的高職美術教育工作中，重視培養學生的實踐能力，成為高職美術專業教育發展的重要任務，不斷的引起高職相關教育者的關注。改善過去高職美術課堂教育活動缺乏實踐的關鍵性問題。美術教學的實踐活動，提升學生應用美術技能的能力，促使學生在專業的實踐活動中挖掘美術的靈感，增加其進行美術創作的機會。使高職美術教育的發展能夠改變傳統的教學模式，將美術教學實踐活動確立為重要的教學活動。另外，高職美術專業的實踐教學活動要注意與社會實踐的環節相結合，豐富的美術實踐活動，會在無形中促使學生更快的適應社會經濟發展對美術專業人才的有效需求。使之可以在未來的相關就業崗位，更好的發揮其自身的美術專業才能，對社會經濟的發展貢獻更多的力量。

三、總結

綜上所述，在高職院校美術課堂中進行的創新發展與反思體會，對高職美術教育水平的提高，具有重要的現實意義。因此，在高職美術課堂的實際教學活動中，美術教師應適當的根據學生自身發展的實際狀況以及社會對美術類人才的有效需求，對美術課堂進行一定的創新發展，使之更適合學生的全面發展，為學生將來的發展以及就業，打下良好的知識基礎。同時，在美術課堂的實踐活動中，不斷進行教學的相關反思，使美術教師在不斷的反思體會中，逐步提高美術教學的水平，更好的促進學生藝術技能的提高。

參考文獻：

[1]張勇.我國高校藝術設計專業教學實踐環節問題分析[D].南京藝術學院，2009.

第7篇：美術課堂教學反思范文

一、指導思想：

本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點。以學校工作計劃為指導，針對我校實際，以藝術學校，弘揚我校版畫特色教學品牌，倡導和諧人文科學自然的教育教學理念，遵循學生身心健康發展規律，提高學生的審美能力，創新能力，積極配合市做好全國少兒藝術展演美術示范現場工作。日常工作中，要認真新課程改革實施過程中形成的經驗，加強對本學科教師的素質培養，做好好課題研究工作，積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。

二、重點工作：

1、加強理論學習，樹立新教學理念，明確美術課課程改革方向。

2、積極開展各項美術教研活動.提高每位教師的職業素養和專業基本功，做到互幫互助，群策群力，我校版畫藝術特色而努力。

3、結合美術學科特點，積極探索教學新路子，把激發學生學習興趣，培養學生良好行為習慣，激發學生創新意識作為課堂教學探索的方向。

4、加強學生的校內外一體化進程，以我校的版畫為平臺，真對不同基礎的學生進行分組教學，努力挖掘每一個學生的特長和潛能.做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。

5、繼續開展版畫特色教學，完善各級興趣小組.切實抓好學生的基本功和美術基礎知識.

三、主要措施：

1、完善校本版畫教學，落實具體要求。推出以理論學習、案例分析、、經驗交流、聽課、說課、評課、教學咨詢與指導等校本研究的基本形式，促進教師的專業成長和發展。

2、強化集體備課活動，每次活動認真研究教材、教參，確定集體備課的教學內容、重點、難點，討論教學疑點，談教學設想。

3、以“版畫特色為主的第二課堂教學”為主要形式開展校本教學研究活動。進一步完善校興趣小組教學和地方特色課程。

4、繼續開展本美術課教學的研究，本組所有教師根據自己實情總結經驗，撰寫教育教學，反思，積極參加各級論文評比。

5、加強版畫特長生的培訓，多出版畫精品，組織參加局組織的各類競賽爭取獲得好成績。

6、積極做好全國少兒藝術展演美術示范現場和比賽工作。

7、學習開展網絡研修交流學習。充分利用我校的網絡優勢擴大版畫藝術教學的影響力，建立，完善美術教師的個人博客。

四、具體工作：

二月份

1周、制定教研組活動計劃;各年級美術教學計劃。

2周、布置全國少兒藝術節現場展演和版畫創作相關事宜。

4、5周、進行課堂教學常規檢查和美術教師素質大賽的準備

三月份

6周、進行教師讀書演講，檢查教學反思和讀書筆記

8周、舉行”陽光下成長”少兒藝術節版畫匯總、交流及修正。

9周、進行課堂教學常規檢查:互聽課活動:于波浪郭錦珠兩節課

四月份

10周、本組教師準備參加教育論文比賽

11周、參加市美術教研展示活動

12周、各位教師輔導學生版畫創作，準備參加藝術展演。

13周、協助學校搞好市公開教學周

參加組內聽課評課活動:高倩朱倍漫郭錦珠于波浪執教

五月份

14周、布置全國少兒藝術展演美術現場。

15周、參加市美術教師素質大賽培訓.

16周、檢查教學反思和讀書心得

17周、準備校本教材和興趣小組活動的總結與成果展示

六月份

18周、布置校園櫥窗

19周、組織制定復習計劃、上好美術復習課。

第8篇：美術課堂教學反思范文

能力。

關鍵詞：小學美術；美術教學；教學效果

新課改中明確指出，美術教學是一個綜合的藝術課堂，是以美術為基礎培養藝術情操的課堂。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師教，學生畫，而是更注重探索和創新的培養。在課堂中，以學生為主體，使學生成為課堂的主人，要多注重學生在創造過程中的探索意識，讓學生在輕松的學習氛圍中快樂地學習，使學生樂在其中，使每一堂美術課都能上得成功。讓學生在美術課堂中發展各方面能力，使學生在美術課堂中獲得更多的知識，使每堂課得到更好的教學效果。

其實我們很多的時候都在想：到底什么樣的課可以稱得上是

一節成功的美術課呢？這就要求我們美術教師有很高的綜合素養，授課前做好大量的準備工作，使我們的每一節美術課都能夠做到得心應手。想要成功地上好每一節美術課并不是想象的那么容易，在課堂教學前要做很多的準備，不論是導入環節還是新授課中，或者展示以及評價、拓展和反思，每一個環節教師都要認真準備，并且要在課前查閱大量資料，從而達美術教學目標。

例如，在教授人教版六年級《保護文物》和《愛護古建筑》兩課時，因為這兩課以欣賞為主，想要上好美術欣賞課就要多調動學生的主動學習意識以及積極性，發展學生的能力，讓學生在教學環境中去創造、欣賞和感受，從而提高學生的藝術審美能力、審美感受，同時這兩堂課與學生的歷史學科有很多聯系，所以在授課前我查閱了很多的與文物古建筑有關的歷史背景資料，包括文物的概念，哪些文物屬于被保護的文物范疇，我們當地都有哪些歷史文物，中國有代表性的古文物及古建筑歷史背景等等工作，學生在這幾節

課中對文物方面的知識也懂得了很多，并且在課堂教學中展示很

第9篇：美術課堂教學反思范文

關鍵詞： 非美術現象 計算機輔助教學手段 傳統美術教學手段 小學美術教學

在現代和傳統、新的和舊的教育觀念與教學設計彼此交鋒的當下，小學美術課堂教學中常見的“非美術現象”都有哪些呢？為何會產生這些有悖于課堂教學常規的現象呢？我們又該如何改變美術教學中的“非美術現象”呢？這是本文需要探討的問題。

一、小學美術課堂教學中的“非美術現象”

隨著新課程的不斷深入，美術課堂逐漸失去傳統美術教學的優勢，不再把美術知識和美術技能大量呈現在美術課中。在課堂變得熱鬧的同時，課堂的美術成分越來越少，大量“非美術現象”充斥美術課堂。

1.活動課傾向的“非美術現象”。在美術課堂中，在學生動起來的同時，教師往往會忽略教學內容的科學預設，使精彩的動態生成變成游離于美術教學之外的“花招”。如在小學美術二年級《動物朋友》一課中，教師播放了一段不同動物的各種叫聲，讓學生學叫聲，猜情景。學生聽到動物的各種叫聲，紛紛學著叫起來，有的學生甚至打斗起來，好不熱鬧。緊接著，教師又發給每位學生一個動物頭飾，在教室中間模擬森林場景，伴著音樂的節奏，大家笑著、叫著、奔跑著……在完成創作時還余興未了，叫著、學著，笑著。如此出現活動課傾向的美術課堂成師生表演的舞臺，教學效果很不好。

2.信息技術課傾向的“非美術現象”。在美術教學中，教師把電腦當成一種“高級板書演示器”，鼠標替代傳統的粉筆，用大屏幕代替黑板的現象充斥著美術課堂。如在小學美術一年級《畫味覺畫嗅覺》一課中，老師以幻燈片的形式出示課題，新授環節過多地采用電腦屏幕展示，師生之間的交流很少，在作業環節中出現了學生不知道怎樣畫的情形。這樣一節課堂只是一些圖片資料的堆砌，教學效果甚微。

3.自習課傾向的“非美術現象”。部分美術教師只注重教學內容的傳授，輕視課堂作業時的巡視輔導。如在小學美術二年級《機器人伙伴》一課中，教師巡回輔導時，不是積極引導學生更有創意地創作，而是運用各種話語對學生進行催促：“我們的作業有時間的規定，速度提高呀！”“有的同學已經開始上色了，速度慢的抓緊啊！”看到學生創作的速度不夠快，教師不惜花費血本，用獎品進行刺激，全然不顧學生作品的創作效果如何。在這樣的催促下，學生無心創作，草草幾筆便完成作業。

二、小學美術課堂教學中“非美術現象”的分析

1.教師誤解新課標。新課標提出用形體來表達自己對美術作品的感受和認識，為的是給學生一個開放的表達空間，并以此加深對美術作品的體驗和認識。如果學生愿意用表演的方式，如動作、舞蹈、喜劇等進行表達，應當給予鼓勵。[1]基于這樣的認識，很多美術課堂紛紛出現運用肢體語言進行美術教學的現象。“美術”是一種人和人之間通過美的心靈的交流。沒有審美主體積極的情感體驗，就不會有審美活動本身。[2]美術教學活動的設計和安排，必須遵循學生的思維、生理和心理發展規律，教師要努力關注學生的學習本身，而不是走個過場，熱鬧一下。

2.教師誤解現代教育技術。實踐證明，教師在課堂上適當運用電腦技術手段，能夠提高學生的學習熱情，激發學生的學習興趣。有的學校評價一堂美術課的優劣，就把教師是否運用多媒體作為評價指標，而不管運用得是否適時、適量、適度。電腦課件的運用只是一種輔助教學手段，不能完全代替教師的講解。對現代教育技術片面、膚淺的理解，給美術教師造成了一種誤導：不使用多媒體，就不是一節好課。如果哪位美術教師不會運用電腦課件輔助教學則是一件怪事。[3]

3.教師輕視教學輔導環節。教師對學生創作的作品進行輔導是教師巡回指導的中心任務，但一些美術教師沒有充分重視學生課堂練習時教師輔導的重要性。一些美術教師在美術課堂教學中，只是走馬觀花，上一環節草草結束就開始進行下一環節的教學。更有甚者，覺得某位學生肯定無法完成作業，便匆忙拿起畫筆幫學生完成。長此以往，教師的巡回輔導只會流于形式，只巡視不輔導，無事可做，就像晚自習的值班老師，走幾圈了事。這樣一來，學生在黑暗中摸索，作品創作失敗率居高不下，學生便漸漸失去對美術課的興趣。

三、小學美術課堂教學中“非美術現象”的建議

1.分清主次。美術是以視覺感受為主的藝術。[5]教師想通過活躍課堂教學氛圍，調動學生的肢體語言，使學生加深對藝術作品的體驗和感受，本無可厚非，但有一個問題必須分清，那就是美術是以視覺感受為主的，其他的感受只是為了輔助和強化視覺感受。教師如果過于強調聽覺、觸覺、動覺，課堂看起來熱鬧，但往往形式新穎卻華而不實，學生應在視覺上得到的東西更是一無所獲。

2.合理整合。在美術教學中，我們不應該夸大多媒體技術在新課改中的作用，既要認識到利用多媒體技術輔助教學的積極意義，又要估計到多媒體課件存在的不足，發揮美術教師的藝術特長，使三者有機結合在一起，實現多媒體信息技術與美術學科的合理整合。我們應該在強調運用多媒體技術的同時，避免丟失傳統教學中那些已經證明是優秀的教學手段。

3.全體與個體相結合。學生作業環節，教師巡回輔導，全體輔導與個體輔導相結合。全體輔導時，教師快速地對學生作品進行整體巡視，然后對學生作品不當的、突出問題給予及時糾正，為全體學生創作出成功作品創設一個好的起點。個別輔導時，教師聲音不要過高，要與對全班學生進行講授的聲調有明顯區別。[6]教師在巡回輔導時，要循序漸進，先整體再個體，突出重點，突破難點，指在點子上，導在關鍵處，利用提示、激勵、對比等豐富手段。

綜上所述，在新課程改革日趨成熟的今天，教師要不斷反思自己的教學行為和策略，更加準確地把握教學要領，使傳統教學方法與現代學習方法有機結合，幫助學生實實在在地掌握美術知識，推動學生美術素養的提高。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司組織編寫.全日制義務教育美術課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2002（6）：89.

[2]李天道.美育與美育心理[M].中國社會科學出版社，2006（3）：126.

[3]周信達.試論美術欣賞教學中的“告訴”[J].中國美術教育，南京師范大學出版社，2005（3）：24.

[4]張麗.審美教育與美術鑒賞教學[J].當代教育科學，2008（9）：54.