美術教學的核心素養精選(九篇)

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第1篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：小學；美術；教學；核心素養

一、美術的重要性

我國自古以來就有著博大精深的藝術文化，在書法、美術方面的造詣也是十分高深的。更有一些剪紙、刺繡等美術手工藝術在現代被列為中國的文化遺產行列，這些足以證明，自古以來，美術在現代社會中的重要地位。

美術的學習不只包括手工繪畫，剪紙、刺繡、畫作欣賞等都屬于美術這個領域。小學生接受美術教育不只是要學會一些線條的勾勒、顏色的搭配以及簡單的繪畫，更重要的是通過美術學習，可以提高自己的美能力和水平，學會欣賞美的事物和作品，在美麗事物的熏陶下，逐漸擁有善良美麗的心靈和高尚的情操。由此可見，美術是小學生成長過程中必不可少的藝術教育環節，對小學生的健康成長是十分重要的。

二、小學美術教育的現狀

新課程改革，要求學校重視學生藝術素養的培養和提高，但是，在實際的美術教學中仍然存在著諸多不足和漏洞，很多教師在根本觀念上仍舊堅持以往的教學理念。在小學美術教學中，很多教師依舊是給學生出示一些范畫，讓學生進行模仿勾勒，畫的最像的就是優秀的，而沒有教授給學生一些繪畫技巧、優秀作品賞析的方法和手工制作的技巧等，一點也不重視學生美術素養的提升，這是十分嚴重的弊端，從根本上影響學生核心素養的形成和提高。

三、小學各階段美術學情分析

在不同的年級階段，學生都有他們各自的特點。

小學低年級學生的動手制作能力比較弱，在低年級階段，學生學習的主要內容便是一些簡單的線條勾畫技巧及初步培養作品欣賞能力和動手操作能力。因為美術不僅僅是繪畫，還包括一些剪紙等簡單的手工制作。低年級學生由于年齡較小，繪畫水平還處于較低級的階段，所以在美術教學設計上大多是一些簡單的添畫、涂色及撕紙，如《花花綠綠的糖衣》《洗洗涂涂》《奇妙的撕紙添畫》等，初步讓低年級的學生感受顏色的魅力和親自動手操作的樂趣。

隨著年齡的增長和年級的升高，學生美術課的學習內容相對就會上升一個空間，開始學習線條勾畫，畫出簡單的動物，動手操作能力也會有一定的提升，開始做一些《酒水成畫》《自畫像》《神鳥變樹》等稍有難度的作品。這一階段的學生因為有了低年級時專業技巧的簡單學習和動手練習，也具備一定的繪畫基礎和素養，相對于低年級時，教師的教學和學生的學習配合得更加融洽，學習內容也變得更為豐富。

高年級學生無論是繪畫水平、手工制作還是藝術欣賞，都進入了一個新的階段。隨著年齡的增長，認知經驗也在不斷豐富，他們也可以有足夠的空間思維去想象創作出美的作品。但是，這個年齡段的學生仍需要教師引導其進行藝術鑒賞和美術素養的培養，以提高學生的綜合素質。

根據學生的年齡特點，每個階段所學習的內容都是不同的，要根據學生的實際發展水平，安排課程，循序漸進，為之后的學習打下基礎。

四、美術教學中提高學生核心素養和綜合素質的措施

1.改進教師教學觀念

提高核心素養和綜合素質的前提條件是教師要具有科學的教育理念，在美術教學中教會學生繪畫的同時，注重學生審美能力及動手操作能力的提高，豐富教學內容。教師要不斷學習，改進自身不足，樹立正確的教學理念。

2.尊重學生的主體地位，激發學生學習興趣

由于個體差異的存在，所以，對于同一事物，每個人都會有自己的體驗和感受。這就要求教師在美術欣賞時，尊重學生不同的見解。教師能夠及時發現學生的創新之處，對學生予以鼓勵，增強學生的自信心和積極性。

教師在美術教學時，可以為學生提供豐富的美術材料，引起學生參與的興趣和熱情，讓學生親自動手操縱，而不是教師一味的講解和操作，學生只是觀賞。教師也可以帶領學生去戶外寫生，在大自然中身臨其境地感受藝術的美。

3.授之以漁，培養創新意識

教師在美術教學過程中，重要的是要教會學生繪畫的技巧和方法，而不是要求學生簡單地臨摹。不能用統一的標準去衡量每個學生的作品，鼓勵學生大膽創新，發揮自己的想象，創作出美的作品。教學過程中，教師還可以培養學生的鑒賞能力，提高學生的審美水平，在潛移默化的熏陶中提高學生的核心素養和綜合素質。

綜上所述，教師在美術教學時，要根據學生的實際發展水平和年齡特點，制定出科學的教學方案，堅定科學的教學理念，在教會學生繪畫技巧的同時，傳授給學生藝術鑒賞的方法，尊重學生的不同審美和見解，鼓勵學生大膽創新，不用統一的標準去衡量每個學生，充分發揮學生的想象，循序漸進，不斷提高學生的核心素養和綜合素質。

參考文獻：

第2篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：高中美術教學；核心素養；培養策略

美術是一門將視覺形象通過有技巧的繪畫技術將之以二維或三維形象呈現出來的一門藝術學科。通過對美術作品的鑒賞，學生會更容易形成空間意識和形象意識，這對其他科目的學習具有很大幫助。學生通過觀察，然后想象并構思整個過程和圖像，創作出蘊含自己個性、情感、意圖的視覺形象，這就是美術的創作過程。學生能夠將美術技能與其他學科知識、自覺地解決生活中出現的問題，運用自己特有的美術表達傳達自己的思想，這就是美術學科中蘊含的文化理解素養，創造過程蘊含了審美情趣，體現了學生個人對世界的整體認知和印象。

一、高中美術教學對文化理解的促進作用

1.引導學生建立文化理解認知

高中美術教學的開展可以實現學生不同興趣的轉移，幫助學生更好地找到學習興趣，在美術學習中建立對文化理解的認知。互聯網的快速發展讓部分學生沉迷于虛擬世界，阻礙了他們觀察現實世界。高中美術教學是喚起學生重新認識世界興趣的重要途徑，開展美術教學能夠實現對學生不同興趣的轉移，從而使學生在現實世界中尋找興趣，發揮想象，通過創作表達自己的想法，在美術表達中慢慢建立對文化理解的認知，實現對多元文化的理解與尊重。

2.提高學生的文化理解能力

每個人對同一對象的審美感受都是不同的，受審美能力的影響，學生對同一對象的審美往往會出現差異。此外，僅僅停留在審美欣賞階段是不夠的，學校要重視對學生文化理解能力的培養，讓學生在基礎審美和欣賞中了解世界文化的多樣性特征，嘗試做文化藝術的傳播者。

3.促進學生全面培養文化理解核心素養

高中美術教學在本質上區別于其他學段的美術教學，其更像是對零散知識的系統歸納。高中階段的學生能夠形成對美術的認知，提升文化理解核心素養。部分高中對美術教學不夠重視，忽視了開展美術教學的意義。實際上，美術教學對于培養全面發展的學生具有重要的意義，文化理解能夠讓學生學會尊重多元文化。因此，學校必須重視美術教學工作，將工作落到實處，促進學生全面提升文化理解核心素養。學生是美術學習的主體，也是掌握文化理解核心素養的主體。在現代社會中，學生會感受到各種各樣的美術形式，通過了解，能夠形成對美術形象完整、系統的理解，感受到文化多樣性的美。同時，美術是一種利用各種介質表達思想和情感的載體。通過一定的美術學習，學生能夠感受到不同美術作品中蘊含的思想和情感，建立對藝術文化的理解與認知，從而學會尊重美術作品，增強文化自信，傳承我國的優秀傳統文化。

二、文化理解與其他素養的關系

1.文化理解與藝術感知

文化理解是美術核心素養的重要組成部分，也是文章探討的重點內容之一。文化理解就是從文化角度賞析不同國家、民族的文化藝術，學會尊重、理解其他國家、民族的文化內涵。文化理解建立在學生對藝術的感知基礎之上，不同國家的美術作品反映了不同的歷史和文化，美術為人們提供了鑒賞美和的基礎與途徑。藝術感知是讓學生從藝術角度分析美術作品的關鍵，文化理解建立在尊重和理解其他國家文化的需求之上，是讓學生學會尊重并理解其他國家文化的基本條件之一[1]。文化多樣性是世界文化繁榮發展的必要條件，出現差異是必然的，學生從藝術的角度出發，才能增強對世界藝術文化的理解和尊重。尊重、理解、珍視是傳承傳統文化的基礎，通過美術學習，學生可以提升自身的文化理解核心素養，在文化差異中學會尊重、理解自己國家及其他國家的傳統文化。

2.文化理解與審美情趣

審美情趣從本質上看是一種藝術涵養的體現，是對真、善、美的精神追求。培養良好的審美情趣有利于促進學生的健康成長，為學生構建良好的精神文明環境。審美情趣離不開美術學習，高中生雖然具有一定的審美情趣，但往往還沒有形成完整的體系，對一些特殊的文化仍然不具備良好的審美能力。文化理解核心素養能夠有效提高學生的審美情趣與品位，使其在審美中修身養性，體會藝術的美。審美中的“審”需要學生具有一定的文化學識，因為每件美術作品都蘊含了創作者的思想和感情，也反映了創作者所屬國家的文化。因此，審美建立在“審”識基礎之上，通過學習其他國家的文化，學生能感受到美術的魅力，把握創作者的思想和感情，通過作品與創作者產生情感共鳴。學校通過對學生文化理解核心素養的培養，能夠使學生獨立地認識、感受美術作品的魅力。

3.文化理解與創意表達

創意表達是學生表達自身構思和聯想的途徑，也是展現學生美術核心素養的基本內容。文化理解是學生創意表達的基礎，學會尊重其他國家的文化并傳承中國傳統文化，有利于學生積極開展創意實踐，發揮創作想象。教師要通過美術教學，鼓勵學生積極展開聯想、想象以及實踐，明確學生對事物的看法和認知。創意實踐的產生基于人類認知世界的需要，通過創意實踐，學生能夠完成對想象和聯想的現實化轉變，化虛為實。這也是學生認同中華民族傳統文化的綜合體現。

三、培養高中生文化理解核心素養的策略

1.注重情境，以美術體驗為基礎培養文化理解核心素養

激發學生學習美術知識的熱情和興趣是培養其文化理解核心素養的基本條件，以美術體驗為基礎，有利于提高學生對美術學習的興趣，不斷增強學生對美術作品的理解，提高學生的文化理解核心素養。在體驗中教學，能夠讓學生主動參與學習。首先，教師要多為學生創設美術作品鑒賞的情境，多開展實踐教學，組織戶外教學活動，春暖花開之季、落葉紛飛之時都是開展戶外繪畫學習活動的良好時機。如，在《我們怎樣運用自己的眼睛》一課中，教師可以在前一天走訪適合戶外學習的地方，提前通知學生和學校，第二天帶領學生在指定地點進行戶外寫生。高中生的紀律性比較強，便于管理。不同學生眼中的世界都是不同的，通過觀察，學生會對自然有自己的理解，并將之呈現在畫紙上。同時，這種體驗式教學也能讓學生深刻感受到自然之美，增強學生對自然的熱愛。

2.先學后教，以學生為主體培養文化理解核心素養

學生是教學的主體，美術教學活動應以學生為主，以培養學生的綜合素養為主要目的。教師要想培養并提高學生的文化理解核心素養，就應該在美術教學中尊重和注重學生的主體作用。學生是課堂的主體，教師是學生的引導者和幫助者。在美術課堂中，教師要先學后教、以學定教。教師要引導學生獨立思考，讓學生自主探索美術課堂。教師可以大膽地放手，將課堂交給學生，讓學生積極運用多媒體等教輔材料，在課堂上分析、鑒賞不同國家美術作品。教師要積極鼓勵學生，讓學生在課堂中自主發揮想象力和創造能力，對作品進行合理的解讀，然后大膽創作，以最大限度地探索美術作品的文化意義，理解和傳承中國傳統文化的藝術意蘊，樹立堅定的文化自信。此外，學生要在鑒賞其他國家的美術作品的過程中提升自身的文化理解核心素養，學會尊重并理解其他國家的文化藝術，打開眼界，積極傳承我國的優秀文化。如，在《從傳統到現代》的教學中，教師需要制定三個教學目標：第一，了解東西方文化碰撞對中國藝術發展的影響；第二，了解中國美術走向現代化的進程；第三，了解西方現代派的代表作品和概念。在這一課中，教師可以充分發揮文化理解核心素養的作用，讓學生了解從傳統到現代，西方文明和東方文明的碰撞與交融，理解東西方文化的差異和文化碰撞帶來的成果。在第2課時中，教師可以讓學生觀察畢加索的《亞威農少女》與塞尚的《靜物》，比較兩幅作品，從色彩和圖形切割中找到二者的共性。此外，學生需要分組再一次觀察蒙克《吶喊》、馬蒂斯《舞蹈》等作品，從作品流派、內容、特點等方面賞析，找到它們之間的共性和差異。在該課的學習中，學生能充分感受到東西方文化的差異和交融，提升文化理解核心素養，學會尊重差異并珍視不同國家的文化藝術，在此基礎之上傳承我國優秀的文化藝術。

3.教師引領，以課堂為重心培養學生的文化理解核心素養

美術課堂是讓學生發現美、體會美、創造美、欣賞美的重要陣地，美術教學要以學生為主體、以課堂為中心開展。在教學實踐中，教師要積極收集、整理優秀的美術作品，讓學生在課堂上體會美術作品的美，在賞析作品的同時激發自身的想象力和創作熱情，并形成能夠體現自身創意的創作方法。這種欣賞、激發、創造的過程被稱為培養學生文化理解核心素養的過程，教師要發揮課堂重心的作用，培養學生的文化理解核心素養。教師要善于引導學生探究我國不同時代獨特的民族文化，發現不同時代文化的閃光點，如原始社會的制陶文化、奴隸社會的青銅文化、秦漢以后到清朝的文化以及現當代百花齊放的藝術成果，進而讓學生真正喜愛中華優秀傳統文化，自覺弘揚中華優秀傳統文化的藝術精神。教師要以培養學生的文化理解核心素養為課程目標，使學生理解自然風貌與美術作品的關系、地域風貌與藝術流派的關系，領略民間美術中各異的風土人情，對民族藝術文化形成具體的認知和感悟[2]。同時，教師還要讓學生在賞析不同國家和民族的美術作品的過程中發現多元的藝術美、感受多元的文化美，讓學生通過比較客觀地認識美、評價美。這些都是文化理解核心素養培養的重點內容，教師要引導學生以平等的目光、包容的心態尊重和理解美術作品的美，理解世界多元文化藝術的美，認識到美術作品是世界文化藝術的瑰寶，是人類共同的財富。

結語

高中是學生發揮想象、實現創意的最佳表現階段，建立在文化理解基礎上的高中美術課程是富有文化傳承意義的課程，是將傳統文化與學生創意、想象結合的絕佳途徑。藝術創造需要新鮮的活力，文化理解與傳承需要新鮮的血液，教師要將二者融為一體，讓學生在藝術創作中傳承文化，讓學生主動傳承中華優秀傳統文化。高中美術教師應把握教學中的關鍵節點，讓學生成為教學的主體，在探討美術無限可能性的基礎上培養學生的文化理解核心素養。

參考文獻：

[1]張祺.新課改下高中生美術核心素養培養策略[J].青少年日記（教育教學研究），2019（7）：20.

第3篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：學前兒童；美術作品；評價現狀；有效評價方法

一、以基本問題為導向的探索式美術教學的內涵

（一）基本問題產生的背景

縱觀整體，學校美術課程的發展大體可分為三個時期。第一時期，在“雙基時代”（1949—2001年），美術教學的課程目標更傾向于基礎知識與基本技能的培養；第二時期，在三維目標時期（2001—2015年修訂普通高中課程標準開始）注重學生在學習知識與技能當中的過程與方法中進而培養相應的情感、態度與價值觀；第三時期，從2015年開始，“核心素養時期”登上中國課程的歷史舞臺，美術課程目標的有所改變與進步，美術教學方法也隨之發生相應的改進，形成以學科核心素養為本位的美術教學。其關鍵的美術教學方法是在真實問題情境中引導學生自主選擇和通過多種渠道獲取知識，并學會解決問題，著重于如何通過基本問題使學生的知、情、意、行統一起來，以一種探索式統整美術教學的方法去全方位地塑造人、進而養成解決問題的能力。

（二）基本問題的含義

基本問題的概念是在美術學科核心素養背景下所提出的，以基本問題為導向的探索式美術教學，是具有確定性目標在現有情境下結合學習者個人在生活中發現的實際問題所存在的。首先，問題需要一個存在的平臺，需要呈現在一個真實的問題情景當中，這是一種學生持續性思考的過程。日常生活、學校生活與社會生活當中處處需要美術，小到同學之間互贈賀卡，大到樓房建筑的設計。所以基本問題在美術課堂的提出需要貼近學生的現實生活，應該是學生在生活中實實在在所遇到的問題。

（三）美術教學中的師生的角色定位

21世紀學校教育的培養目標是培養出高素養精專業的高水平人才。一個人的素養結合了先天的遺傳和后天的養成，在小學、初中、高中乃至大學的學習中都是素養提高的一個過程。針對美術學科而言，一個學過美術的人和一個沒有學過美術的人在觀察方法和能力、美術欣賞方法和能力、造型表現能力、創新意識和創造能力上都會有差別。[3]現代社會競爭最需要的是具有探索性、創新性、開拓性人才，一切美術教育都是以培養學生適合社會生活能力為主要目的。美術教師要具備探索式統整美術教學的能力，具有概括基本問題與剝離小問題的能力，美術教師要把那些在生活中看起來不起眼而又時時困擾同學的有價值的問題統整為有利于開展美術教學的基本問題從而簡化成學生可以理解的小問題，不斷給學生有新信息的刺激，基本問題在美術教學中的實施強調美術教師的“引導”，引起學生的興趣與求知欲，增加解決問題中美術知識使用的連貫性、系統性，保證教學內容上的統一性、靈活性與啟發性。在教學過程中不斷幫助學生完善解決問題的方案，確認教學目標的適合性，使學生提供解決小問題的方案徹底落實到基本問題的源頭上。力求做到所統整的基本問題目標具有伸縮性，從而達到教學目標的理想狀態。這無疑是師生之間探究合作完成解決問題的過程。

二、以基本問題為導向的探索式美術教學的意義

在以基本問題為導向的探索式美術教學在解決問題的過程中會形成一種良好的循環體，獲取知識與技能的同時在解決問題當中實現其本身的價值。在完成任務的過程當中，不僅涉及到美術學科的基本知識與基本技能，也會涉及人際交往、審美能力的體現、信息檢索的能力以及各項學習的能力等，在這種美術學習過程中無疑是一種對跨學科技能與綜合能力的培養。

（一）提高學生分析與歸納的能力

提高學生面對生活中實際問題存在的敏銳程度以及運用美術學科知識去剖析、思考與探究問題的解決方法的能力。可把發現的難點細節書面化，讓同學們針對難點逐一突破分析，制訂解決的問題策略，歸納整理學習過程中所遇到的問題。提高學生課外閱讀、信息搜索、理論聯系實踐的綜合能力。

（二）提高學生敘述與論證能力

在學生為同學展示解決問題的過程當中，把解決問題的過程與方法，提出解決問題的策略方法、對同學提出解決方法的看法、建議與質疑進行討論都在一定程度上訓練著有條不紊的敘述能力與論證能力。這些都是學生在解決實際問題中以美術學科基本知識與技能為載體所習得得隱性能力。

（三）提高學生探究與創新能力

《普通高中美術課程標準》中強調要通過多種實踐方式來讓學生了解和感受美術，這不只要求美術教學多樣化的教學方法，要求學生以小組為單位從不同的角度、運用不同的形式去探究解決問題的方法，圍繞著主題對制訂解決方案進行不斷修改，更好的體驗發現問題和解決問題的過程，深化學生的思維。

三、以基本問題為導向的探索式美術教學中應注意的問題

（一）采用主題單元式的教學方法

以基本問題為導向的探索式美術教學是從“基本問題”為源頭，以現實生活中的真實問題作為載體，在以學生為主體的美術學習探究過程中，來完成對專業問題的深入認識和精確理解以至于可以靈活的運用知識與技能找到解決問題的方法。這種層層遞進的教學需要區別與傳統的教學方式，根據這個問題應該倡導的教法是主題單元式。試想一節美術課40—45分鐘，對待美術知識的深度學習程度是極其不夠的，學生由原有水平到達教學目標的整個過程，是需要通過一個個課時的完成和一個個單元目標的積累使其提高原有水平達到質的提升。主題單元式學習內容相對集中，結構化強。在以基本問題為導向的探索式美術教學中教師是充當主題內容、基礎問題提出的組織者，學生是對美術知識技能的探究者與主動學習者。

（二）掌握好基本問題的教學過程

在進行主題單元式的教學之前，美術教師應先提出問題，制訂教學目標，在上課之前提前將小問題拋給學生，讓學生有充足的時間去查閱資料、熟悉上課模式、充分思考與討論相關問題。在授課過程中，美術教師應該具有前瞻性，積極幫助學生定義問題，預判出學生在探索問題中所遇到的困難。充當課程主題的把關者，使整個課程內容具有靈活性與伸縮性，時刻引導學生以小組為單位圍繞基礎問題這個核心點做討論分析，以防止學生偏離本課主題。在授課之后，要注意每組學生對本主題內容的學習反饋，布置下一節課的任務，做到課程內容之間的首位呼應。

第4篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：高中美術；素質教育；核心要求

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。在全面推進素質教育和新課改的背景下，美術教育在培養人才的審美情趣和藝術水平上有無可替代的作用，同時美術課程對于培養學生的審美能力和創造能力以及實踐能力極有優勢。因此，在高中美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。

一、培養學生美術創造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異；而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在高中美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。

二、通過多媒體教學提高學生的創造性

傳統的高中美術教學的手段比較單一，不利于引導學生發散思維、開闊想象能力。在新課程改革的背景下，高中美術教學中應當充分利用多媒體技術和網絡技術的手段、資源，通過引入多媒體技術將美術題材聲情并茂地在圖片、視頻、動畫中全面展現，利用多媒體技術將教學過程通過立體的，動態的、連續的、全面的表現手法展現美術的教學內容和教學過程。多媒體教學中教師通過豐富的色彩和創造性的場景，同時配有一定的動畫效果，適宜的背景音樂，學生的學習興趣和激情會被最大限度地激發，課堂教學的效果會明顯提升。

總之，高中美術創造性教育的目的是讓學生通過美術教育的載體，提升學生的創造能力，培養學生的創造意識，為社會培養高素質的創造型人才。

第5篇：美術教學的核心素養范文

一、課程重組：撬動學校創新發展的源動力

讓“立德樹人”落地生根。2014年國家教育部下發的《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，成為指導當前課程改革的基本綱領，課程改革也成為當下實現上述任務的重要選擇。然而反觀當下，學校課程建設仍存在諸多問題。首先，各學校通過開設校本課程，構建國家三級課程體系。“加法”式的課程構建模式不僅存在較為突出的內容交叉和重復現象，而且還出現“加重負擔、爭搶時間”現象。同時，學科割裂的現狀與“培養完整的人”的目標理念相悖，不能實現課程對學生整體發展的關鍵作用。基于上述現狀，要落實“立德樹人”的根本任務，課程亟須從目標、內容、方式和評價等方面進行全方位整合。

2001年實行第八次課程改革以來，基礎教育課程改革已走過如下階段：以改結構為中心的“1.0版本”，即構建三級課程體系的結構；以改關系為核心的“2.0版本”，即改革課堂的師生關系：現如今，課程改革已走向以改意義為核心的“3.0版本”，即旨在實現教育的意義――“立德樹人”。為此，東凱小學確立“建設人文、和諧、典雅的書香校園，培育智慧、健康、友愛的文明少年”的辦學理念，提出“言行文明、志趣高雅、基礎寬厚、視野高遠”的學生發展目標。要落實上述育人理念。課程重組就成為必由之路。東凱小學從學生的學習認知規律和學校實際出發，把語文、品德和傳統文化等學科重組為人文素養板塊；把數學、科學和探究活動等重組為科學素養板塊：把音樂與美術重組為藝術素養板塊；把體育和心理健康重組為身心素養板塊，依此全面落實“立德樹人”的根本任務。

根本愿景：發展學生核心素養。在新一輪基礎教育課程改革中，要想迎接轉型的挑戰，難以繞過“核心素養”這一重要問題。因為學校教育是面向未來的事業。國民核心素養的培育是至高無上的課題。那么核心素養究竟是什么？核心素養是指學生為適應終身發展和社會發展需要所必備的品格和能力，強調個人修養、社會關愛和家國情懷，同時注重自主發展、合作參與和創新實踐。從價值取向上來看。它反映學校培養目標與社會主義核心價值觀的一致性。從指標選取上看，它既注重學科基礎，也關注個體適應未來社會生活和個人終身發展所必備的素養。如此看來，知識將不再是教育教學的唯一目的，“人”的素養回到教育教學的中心，教育教學也會相應從“知識核心時代”轉向“核心素養時代”。教育的轉型必須構建相適應的課程體系。重組之后的課程體系，就是積極適應教育轉型，以學生核心素養為核心的有機整體。

重組后的課程主要目標在于改變知識的分割狀態，讓零碎的教育信息與鮮活的生活現象、學生的認知經驗有機地融合在一起。只有以核心素養指導、引領和輻射學科課程教學。彰顯學科教學的育人價值，使之自覺為“人”的終身發展服務，“教學”才能升華為“教育”。

實踐指向：深度學習的真實發生。學習方式的變革是新一輪基礎教育課程改革的顯著特征，當下的課程改革重在改革的意義，既包含教育的意義，還應有學習的意義。過去教育教學的改革，過多地研究教師“教”的方式，而當下的課程改革，更注重研究學生深度學習的方式，這是課程改革的飛躍。要想讓學生的學習真實地發生，深度學習得以在課堂上實現，就必須有相適應的課程。

課程改革倡導的“深度學習”指向的是學生的能力和素養，是以整合的知識為經驗，來解決生活中遇到的實際問題。這就倒逼課程的改革，需要建立與深度學習相適應的課程。課程重組撬動整個課程結構的變化，就是指向深度的課改，構建跨學科的綜合課程。在課程整合教學研討中，東凱小學數學許老師執教一堂整合課《營養午餐》。許老師利用相關科學知識，引導學生計算出科學的午餐所需要的熱量。讓學生根據給出的菜單，進行營養午餐的合理搭配，指導學生利用排列組合的數學知識列出菜單。然后根據學生所喜歡的午餐食用情況。在利用數學知識進行統計后，為餐廳工作人員提供建議。最后根據不同學生的體質。利用科學知識，為不同學生的合理膳食提出參考建議。這是基于生活中切實存在的問題所進行的研究，通過小組合作學習的方式，有效解決生活中所存在現實問題的整合課。學生經歷這樣學習過程。學到的不僅僅是知識，而是通過學習來提升解決現實問題的能力，這樣的學習才是學生的深度學習。

有效保障：教材整合與開發。究竟以什么樣的形態，把重組之后的課程呈現給學生和老師？構建與課程改革相適應的教材體系。無疑是關鍵環節。東凱小學《人文素養課程》是以語文學科為核心的“一體兩翼”課程。具體架構：《語文與修身》課程為“一體”；適合晨誦使用的誦讀教材《清音》，以及學校的系列主題活動課程，分別是“兩翼”。《語文與修身》是《人文素養課程》的主體，即“一體”。教材以人教版現行版本教材為主線，沿用教材的主題單元排列體系，融合在相應學段《品德與社會》和《傳統文化》課程的知識點。為了讓學生有更加完整而豐滿的學習載體，創編人教版的主題單元。人教版原有的單元主題不變。選編北師大版、蘇教版、S版等教材與該單元相同主題的經典篇目，以及重構《品德與社會》和《傳統文化》課程的知識點，適當整合內容，適量拓展篇目，適時遷移和外延實踐活動。《語文與修身》教材的每個主題單元選編七篇課文，分四個版塊，各自承擔相應的任務：第一版塊為精讀課文，主要是發揮教師的主導作用，引導學生學會基礎知識、掌握學習方法：第二版塊為略讀課文，是學生在習得學習方法后進行遷移、鞏固，形成學習能力的平臺：第三版塊為自讀課文，是學生習得方法、形成能力之后嘗試運用的練習場所：第四版塊為該單元的綜合性學習板塊，主要落實學生“知識的綜合性運用，聽說讀寫能力的整體發展，語文課程與其他課程的溝通，書本知識與生活實踐的緊密結合”的目標。教材整合既保障教材的政治性、認知的科學性和學科的語文素養功能，又構建出適合學生學、練、用的開放型文本學習載體。

在“兩翼”中，《清音》教材的內容包括詩歌、散文、詩詞、小古文等文體，融合原有的《傳統文化》課程，不僅能幫助學生積累語言，還能讓學生從誦讀傳統文化中感悟傳統文化教育。《學校主題系列活動》是根據學生學習需要，為學生設計的系列主題實踐活動，是學生能力遷移、運用的平臺，同時由此也踐行《品德課程》“真正讓學生體驗生活、道德成長的有效過程”的教學策略。從某種意識上來講，學校主題活動承載了育人的實踐。“一體兩翼”的《人文素養課程》結構，不僅符合學生整體認知規律，還有效減輕因內容重復給學生所帶來較重的課業負擔。

實踐載體：項目課程研發。在課程整合過程中，最難以突破的瓶頸是跨學科的整合。為破解這一難題，我們研發了“項目課程”。所謂項目課程，就是以學生的學習需要為出發點，為完成某一項目的學習，而研發的與學習相關的綜合性課程資源。“21世紀技能”、“核心素養”成為關注的課題。研究表明，這種跨學科學習對學生的各種技能和核心素養能起到較好的培養價值。比如，芬蘭教育的“混科教學”、美國政府認可的“STEM項目課程”，對發展學生的核心素養都能起到顯著作用。鑒于現有的師資條件和實際發展需要，東凱小學在課程重組過程中切塊進行。從重組課程中挖掘整合點，以服務學生的學習需要為核心，研發“項目課程”，較好解決學科之間的壁壘，學生可以采用合作探究方式，以研究項目問題、解決項目問題為主線，變任務導向為問題導向，從而引發深度學習。

項目課程是實施學生綜合性學習的良好載體，也是培養學生核心素養的有效課程。比如，在人教版四年級上冊語文教材的第八單元中，《電腦住宅》創造性地闡述了電腦的神奇和未來將給人類生活帶來的方便，充分激發了學生的想象力和創作力。由此受到啟發，結合《機器人踢足球》《兒童的奇想與發明》《明天的太陽城》等，研發《我們的奇思妙想》項目課程。在這一項目課程的學習中，學生需要在語文教師的指導下，閱讀系列文本，提取相關科技信息，以小組合作方式，結合生活中存在的實際問題，比如門禁系統、烹飪系統、空調模式等，展開奇思妙想，用文字方式寫下未來住宅、公園和餐廳等空間的設想。緊接著根據學生興趣和愛好的不同，可以求助美術等學科教師，完成奇思妙想后的空間格局構圖；可以在計算機教師的幫助下，在電腦上完成三維立體構圖；可以在科學教師或家長的指導下，嘗試制作奇思妙想的手工作品等。一個項目課程，學生可能要持續幾天，甚至幾周，這是持續學習的過程，也是深度學習的過程。在這一項目課程接近尾聲時，交流、展示同學奇思妙想后的所有成果。在介紹成果詳細信息的同時，可以在其他同學作品中擴充視野。由此培養文學、美術和科學等方面的能力。總之，項目課程的開設是學生綜合學習最好的載體，也是課程整合的有效途徑。

分科與整合的課堂樣態并行，是課程重組有效實施的途徑。課程重組之后，整合的課程如何實施。是課程改革的關鍵。有些學校探索了“全科教學”、“教師包辦教學”，但都因地域與教師結構水平的差異，存在不可復制性。就現有教師隊伍來說，教師接受的師范教育。專業性太強，知識面過于狹窄，存在許多學科短板，難以承擔多門學科的教學。課程改革不能僅僅局限于課程整合的形式，更要注重課程整合的內涵和實質。實踐發現，全程分科教學的學生，缺少發現問題和解決問題的綜合探究能力，完全依靠綜合性學習的學生，一定會缺少精細化知識的支撐。因此，課堂教學應實行分科與綜合教學相結合的形式，不可以偏概全。

在《藝術素養課程》整合中，首先需要音樂、美術學科教師，按照課程標準，重新梳理學科素養的教學點，并根據學生的發展需要，實施重組。在重組之后的藝術素養課程中，原有學科內獨立成體系的教學內容，要按照課程標準實施分科教學。兩門學科可以整合的內容。堅持以提升學生綜合藝術素養為核心，實施整合教學。在學校課程整合教學展示中，美術學科的楊教師展示藝術素養課《和你一起聊春晚》，以《春節序曲》音樂為主線，在第一環節中，采用聽聽畫畫的方式給樂曲分部分，然后再讓學生用不同的顏色將樂曲不同部分的情緒表達出來：在第二環節中，引用老舍先生《老北京的春節》，引導學生進一步體會春節的習俗；在第三環節中，伴隨背景音樂《春節序曲》，引出和春節相關的傳統文化表現形式，比如剪窗花、寫春聯、畫京戲臉譜、制作年畫等。學生可以根據自己的興趣、愛好和表達方式，展現自己心目中的春節。雖然用近三節課的時間，但學生在教師的引領下。全方位地感受了春節的藝術魅力。“藝術是相通的，學生藝術素養的培養提升，不僅僅是美術這一門學科的任務，而是需要一個整合的藝術課程來實現”。楊老師在課后深有感悟地說道。

由上可見。在課程的分科和整合之間，存在內在的聯系。分科教學賦予學生精細化的知識儲備，用來作為綜合化學習的基本支撐；整合后的綜合學習給學生運用知識解決問題，提供施展的舞臺。因此。分科與整合應是課堂教學的兩種樣態，既要保留分科教學的基本樣態，又要依托重組之后的整合點，積極開發項目課程。上述兩種樣態并存，既能有效地解決課程整合實施的難題，同時可以有效地提升學生的綜合素養。

二、課程重組：讓學校教育生態呈現新的樣貌

發展了教師的專業能力。學校育人要靠課程。課程建設則要靠教師。從某種意義上來說，課程是教師施教與學生學習的直接鏈接，教師、課程和學生作為主體，互為因果、彼此互動、相互改變，是學校教育的“共生體”。通過課程建設，改變了教師的專業“行走”方式，為學生智慧成長提供了動力支持，促使東凱小學的課程建設取得了“三贏”結果。這就打破了傳統意義上的教師定義，教師不再只是課程的忠實執行者，不再單純地把完成教材教學內容當成終極目標。如今，東凱小學的教師逐漸具備了課程意識，以及對課程進行甄選與構建的能力。課程重組不僅提升了教師整合教材、駕馭課程標準的能力，更提升了教師的教育境界，開始擁有了批判性的教育思考。教師在參與課程建設的同時，促進了教師個人的專業成長。

培育了學生的核心素養。東凱小學實施課程重組之后，每周四天實行“半日課程”，上午安排重組整合之后的國家課程，下午全部安排音樂素養、美術素養、體育素養和綜合素養的校本課程。在師資方面，學校聘請社會上具有較高專業水平和教學資質的老師任教，課堂采用校外教師主教、校內老師助教的管理方式：學生則根據自己的興趣、愛好和特長，從課程菜單選擇所喜歡的課程，以走班形式找到自己喜歡的伙伴、教師和課堂，自由進行學習。這樣的課程設置方式，不僅搭建屬于學生自己的童年夢想舞臺，而且極大激發學生學習的熱情和積極性，促進了學生的個性發展，讓學生在童年味道十足的體驗活動中快樂成長。東凱小學的課程建設不僅僅是提升了教師的專業素養，更重要的價值是有助于促進學生的個性發展，成就學生的生命精彩。讓學生主體站在課堂的中央，一切的創新、重組都圍繞學生的發展。每一門課程都散發著濃濃的童真童趣、釅釅的文智味道、智慧的情思元素，流淌著快樂的因子，放大著幸福的光華。

提升了學校的辦學品位。高品質的學校教育離不開高品質的課程體系。學校利用課程重組，對課程進行有效的整合，提升教師專業素養，培養學生核心素養，造就未來優秀公民，讓學校的辦學理念通過課程有效地落實。“立德樹人”的根本任務得以實現。學校的文化品位不再停留在口頭和墻壁上，而是真正地通過課程融入師生的身心，這才是真正有品位的學校文化。課程重組撬動的不僅是學校的課程結構，還撬動了學校的變革力，讓學生學得更好、成長得更好。

第6篇：美術教學的核心素養范文

新課標中也明確指出：美術課程要關注的不僅僅是學生當下的美術能力，還有未來十年、二十年學生的美術綜合素養。因此要提升學生實際生活中的審美能力和創造能力，逐步實現“絢彩、智造、創新”的學生美術素養。方洲小學對此展開了美術課程的改革與探索。

一、“三式”教學。讓全體兒童站在課堂中央，建立教學范式

1.“體驗式”教學策略，基于兒童視角

新n標中提出現代社會需要充分發揮每個學生的主體性和創造性，因此美術課程改革特別重視對學生個性與創新精神的培養。我校在普式課程中推行體驗式教學改革，推行“賞、論、試、做”等體驗式教學策略，引導學生在玩中學習，有做游戲般的收獲和知覺經驗。課程結合油畫、版畫、國畫、線描、漫畫、綜合材料繪畫等不同形式，囊括了勾勒、皴擦、拓印、拼貼、沖刷、瀝粉等幾十種技法，作品有平面、半立體、立體等形式。學生完全參與學習過程，享受完整的藝術體驗，真正成為課堂的主角，課堂也成為美好事物的集聚地。

同時，首都師范大學尹少淳教授也提到：新時期美術課程的改革應該致力于培養學生具備終身發展和社會發展的思維能力。思維是由問題開始的，有了需要解決的問題才能調動思維的積極性，從而進行自主的探究活動。在美術課程改革中，我校制定了“問題引領，自主體驗”的教學策略，積極創設美術現象的情境問題，讓課程改革立足核心素養，以問題導向和任務驅動，對知識、技能進行選擇和獲取，從而轉化為學生的美術核心素養，真正形成一種對話。

2.“立體式”教育模塊，構筑立體課程

現在學生的專業技能和藝術需求各不相同，在普式課堂中提供以審美體驗和聽視覺素養為目標的“整體”美術教學外，我校在課堂中引入特色化和個性化的課程改革。學校制定了學生美術素養評價體系，以期“個體”對藝術更深入的學習，利用普式課堂的課前5分鐘，實行“小老師講大師”的活動，提升學生的美術素養。從而形成“整體+個體”“普式+特色”“課內+課外”的立體式藝術教育模塊。

3.“連堂式”美術教學，創新教學途徑

為了多角度、多層次的連貫教學，我們積極探索課程安排的改革，并實踐嘗試了兩節“連堂式”的深入美術教學，教學的連貫性和作業的達成度大大提高。由于作業時間的保證，學校更有效地開展了分層作業，讓每一個學生能根據自身的能力選擇不同尺寸的作業紙，均能體驗創作的成功，深受學生喜愛。教學的成果也得到了省、市級專家的高度贊揚。

二、“定制”課程，讓校本資源豐富課堂內容，構建課程體系

1.制定校本課程，整合本土優秀資源

著名教育家顧明遠指出課程設置應“適應地方的實際，使學生學有所得，學有所用”。

為了充分開發本土教學資源，進一步推進美術課程改革及實施的整體質量，促進學生全面而主動地發展。我校根據新課標的要求和市、區教研員的指導，挖掘視覺元素，重組藝術樣式，因地制宜，開發與研究校本課程《多彩童畫》。

課程在水鄉姑蘇和都市園區的時代、區域背景下，圍繞傳統文化的積淀和時尚文化的演繹，挖掘了不同自然資源和歷史文化資源，汲取和甄別了其中的地方元素和文化樣式，如：日益減少的胭脂魚、白鷺、桃花塢木刻年畫等；常被忽略的水八仙、荸薺、大閘蟹、傳統蘇式建筑；深藏美學價值的東方之門、昆曲服飾、蘇州園林等。

我校將課程安排在每學期集中一個月開展教學，在改革過程中不斷梳理優化，形成單元化、系統化的校本教材。校本課程的實施有效推動了課程改革和建設，同時，我們積極完善課程模式，匯編學生優秀作品集，傳承地方優質資源，豐厚課程建設的成果。

2.更新材料課程，鼓勵打破思維定式

美的表現形式有許多種，剪紙、拼裝、泥塑、刺繡、染色等等，有許多東西通過再利用，通過學生們的想象、設計能讓它們重新“活過來”，成為一種新的表現形式。不同的材料在同樣的手工制作中會出現截然不同的效果，能更好地激發起學生的制作興趣。我校的美術課程積極拓新媒介材料，讓學生發散思維，打破原有的思維定式。如：油畫的明快色彩、國畫的水墨趣味、漫畫的俏皮童真、版畫的刀痕韻味、粉畫的質樸變化、綜合材料繪畫的豐富肌理、現代裝置的妙趣橫生。

三、走出課堂，讓美術課程延展深度廣度，插上一雙翅膀

1.結合新媒體平臺，讓課程形式走向更高處

現今新媒體時代全面到來并飛速發展，其豐富多樣的教學資源和靈活多變的教學形式大大提高了美術教學的課堂效率。美術與網絡平臺的交匯不斷拓展學生的想象思維空間，提高學生的創新能力和動手能力，真正符合美術課程與時俱進的發展規律。

因此，我校依托微信公眾平臺，積極推動課程模式的創新改革，實時展示學生課堂中的創作過程及作品，實施互動式評價，把課堂的空間延伸到課外，把課程的形式延展到生活中，以培養學生的美術學習興趣和視覺素養。這樣的美術教學模式真正做到“課內+課外”兩條腿走路，形成一種對話。

2.整合校內外資源，讓課程內容走向更遠處

一位教育家說，我們要培養學生“面對一叢野怦然心動的情懷”。這種情懷的“內需”，來自審美能力的不斷提升，為了深化美術教學的改革，我們以校內外資源為“活水源”，拓展課程建設外延。

第7篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：高師素描教學 教學目的 審美能力 造型能力 材料技法

印象派大師德加曾經說過：“繪畫拒絕素描的體驗，就意味著它拒絕開始”。素描是一切造型藝術的基礎，素描教學是高等師范院校美術專業的重要課程，也是美術專業的重要基礎課。在美術專業學習中，素描的訓練具有重要的地位。素描也是藝術家對自身藝術的探索和藝術修養的培養的開始。從美術史上看，任何一位大師，其藝術語言風格的確立，最早都是從素描開始的。 建國以后，中國的美術教育基礎教學大體因襲前蘇聯學院藝術的教育模式，素描教學主要是參照契斯恰柯夫教學體系；契斯恰柯夫教學體系作為一種素描教育教學模式，有其自身的完整性，系統性和科學性，但是，契式的教學體系在中國的高等師范院校美術專業的推廣有著特定的歷史背景。從藝術形式的多樣化特點來看，這種素描教學體系勢導致了我們現在的教學環節流于慣性，最終導致審美主體對客觀對象的認知和表現趨向概念化、簡單化、單一化。長此以往，主體的審美情趣將會遲鈍、萎縮。這種片面追求繪畫技巧訓練，更多的把繪畫技能的高低作為衡量教學質量的標準，忽略學生藝術素質的培養。長期以來，我們在教學中，十分注重對學生造型能力的訓練，各個美術院校和師范院校美術專業都把素描作為基礎重點課程。然而，在當今高師素描教學中，素描的學習一直停留在習作訓練的階段，從教師到學生，僅僅把素描教學作為習作來訓練，簡單的訓練學生造型的能力為教學目的，單純的日復一日的練習造型、線條、調子， 從而導致了學生對藝術的理解和認識不清，沒有任何個人的藝術觀念和藝術認識，藝術審美和藝術素養無法提高，藝術思維的訓練無法完全展開。任何美術專業訓練的結果都是以作品創作的形式出現，而這樣的素描教學是無法訓練學生的創作思維的，學生的素描訓練與創作嚴重脫節，學生沒有任何創作能力。整個美術專業教育結果只是培養了一批會畫畫的“手”而已。

在當今高師素描教學的這種情況下，我們必須對高師素描教學的模式重新調整和改革，我們就應該明確的是高師素描的教學目的。我們必須改變以往以造型能力的提高作為目的的單一教學模式，首先，我們必須以提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養為核心，這樣才能改變學生“學技術”而不是“學藝術”的客觀現狀。 圍繞這個核心，才是提高學生的造型能力和對材料技法的熟練掌握使用。

素描是一切造型藝術的基礎，既然它是造型藝術的基礎，他必然是以審美的訓練為主要目的的。造型藝術是以作品的形式出現在觀眾面前的，作品打動觀眾，最重要的是打動觀眾的心靈，這就需要藝術家具有很高的藝術素養和審美能力，而不是僅僅依靠精湛的技術。藝術家實際在觀眾面前展示的是他的藝術精神，體現的是他的藝術修養。在文藝復興時期，有很多具有精湛繪畫技術的畫家，特別是樣式主義畫家，各個造型精準、動態生動，技法精湛，可是又有誰達到了達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾的藝術修養和藝術高度呢？又如:20世紀的盧梭，凡•高，都沒進行過美術院校專業的基礎訓練，就憑他對藝術的熱情，和對生活的深入體會，通過自身對美與藝術的獨特認識，創造出了盧梭藝術的“天真”和凡高藝術的“熱情”，對后世的繪畫產生了巨大的影響。由此可見，造型藝術的基礎不是簡單的只有技術，不是日復一日的單純訓練造型訓練就有了造型藝術基礎。造型能力和技法的訓練是素描教學中重要的一個方面，但決不是素描教學的最終目的。

作為造型藝術的基礎是包括很多方面的，除了我們經常說的技法、造型，還有對美的認識，世界觀的認識，情感的審美等。我們經常說藝術來源與生活，高于生活，那么造型藝術的基礎應該有生活的認識因素在里面。所以，作為造型藝術基礎的素描，就應該包括以上的種種因素。只有素描教學的目的核心是提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養，這樣，學生才會在生活中發現美，去捕捉生活中的種種藝術的元素，才會找到高于生活的藝術表現形式，才會在今后的作品中表達自身對美與藝術的獨特認識。我們不會相信，一個天天就會在畫室畫模特習作的學生能對藝術有多大的認知，頂多是個高超技術的畫匠而已。沒有思想的畫畫，具有再高的技巧也只是個機器。我們培養了四年的美術專業學生，創作如何搞、創作畫什么都不知道，這不得不說是個悲哀！產生這個現象的根本原因就是在基礎教學特別是素描教學中，忽視對學生藝術審美能力訓練和藝術修養的培養。

素描是一切造型藝術的基礎， 同時，從文藝復興繪畫大師丟勒的素描開始，素描已經成為獨立的畫種，有很多優秀的素描作品傳世至今。作為獨立的畫種，素描的目的和其它畫種沒有區別，都是畫家內心深處情感的表達。這時的素描不僅僅是為了訓練造型能力和技法了，在教學中，應該鼓勵學生從傳統的習作素描中走出來，回到素描作為藝術的本質上來，在習作中，漸漸的融入自己獨特的審美，尋求自己個性化的素描語言，這樣有助于學生形成獨立的藝術觀、審美情趣。 在這一核心目的下，造型能力的訓練和材料技法的訓練就有的放矢了，學生才能真正去研究學習繪畫藝術語言的本體。

造型能力的訓練和材料技法的訓練是作為提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養的具體實施方式來出現的，在這一問題上，我們現在的素描教學中反而本末倒置了，只是漫無目的訓練造型能力和技法，不去研究繪畫中最本質的內在審美和藝術精神。造型能力的鑒別在當代美術的發展中已經走向多元化，有古典造型、寫實造型、具象表現造型、抽象主義造型等等，學生沒有一定的審美能力和藝術修養，如何去訓練造型能力，這種沒有目的的訓練只會越畫越糟，這種所謂的造型能力的訓練也只能是空談。高師的素描教學中，在造型能力的訓練上，首當其沖要訓練學生對客觀事物造型的觀察能力、形體結構的表現能力、構圖能力。其次就要訓練學生對客觀事物的再創造能力，通過對客觀事物的再創造，發現客觀事物的審美構成因素，再通過形式語言將其表現出來。例如：素描中線的訓練，不能僅僅滿足于用線畫出形體結構關系，還要引導學生研究線條本身，如何發揮出線條本身的審美特質。對于材料技法更是當前素描教學中的薄弱之處，一個班學生畫素描，全是白紙鉛筆，全是一種方法步驟，這哪里是美術教學，整個是“美術技工培訓班”。材料技法其本身就是素描語言的組成部分，起本質就具備很強的獨立審美特質，在當代繪畫中，材料甚至從“工具”“手段”中解放出來，自立為直接表達內容的基本藝術語言。研究材料技法本身就是研究審美，其訓練的本質就是提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養。在教學中，我們應該通過提高學生造型能力和訓練學生熟練使用各種材料技法，達到提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養的目的。

綜觀整個高師美術專業的素描教學，長期以來教學的重點一直是訓練學生的造型能力和材料技法，一直忽視對學生的藝術思維和藝術審美的訓練，造成這一問題的關鍵就是對高師美術專業的素描教學的教學目的認識不清，對訓練學生的審美能力和培養學生的藝術素質一直忽視。當下的高師美術專業的素描教學必須以提高學生藝術審美能力，培養學生的藝術修養為核心，圍繞在這一核心，展開對造型能力的訓練和對材料技法的訓練。這樣高師美術專業的素描教學才是目的明確，整個素描教學才趨于合理，才有利于學生專業學習的良性發展，有利于引導學生形成具有個人特點的藝術觀，具有個性化的風格語言。這樣才能充分達到高師美術專業的素描教學的教學要求。

參考文獻：

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[2]王大根：《美術教學論》，華東師范大學出版社。

[3]王宏建、袁寶林：《美術概論》，高等教育出版社。

[4]貢布里希：《藝術發展史》，天津人民美術出版社。

第8篇：美術教學的核心素養范文

【關鍵詞】美術欣賞審美素質培養提高

【中圖分類號】G633.955【文獻標識碼】A【文章編號】1674-067X(2014)07-073-01

提高初中生的審美素質是美術教學的重要目標，美術教育要以提高學生的審美能力為重點。因此，在初中美術教育中，要著重上好每一堂欣賞課，讓學生在美術欣賞中使自身的審美素質得到提高。在美術欣賞中，學生的想象力可以得到有效地激發，促進學生審美能力的提高。

一、美術欣賞對提高初中生審美素質的重要性

（一）美術欣賞課程是初中美術教育不可或缺的部分。初中生審美素質的提高很大程度上是通過美術欣賞課程的開設實現的，美術欣賞課程是初中美術教學的核心環節。美術教育自小學就開始，美術欣賞課程也一直伴隨著學生的成長，老師在教學時，不僅僅傳授了美術技能和基本知識，同時也將美術教育與學生的生活緊密結合起來。初中美術教學合理地選擇了教學內容，美術教材中收錄的內容具有極高的審美價值，可以有效地提高學生的審美素質。

（二）美術欣賞課程是提高初中生審美素質的重要途徑。美術欣賞課程開設的目的在于提高學生的審美素質，讓學生具有基本的審美能力。老師在教學中傳授重要的鑒賞知識，并選用圖文并茂的教材，讓學生可以更好地欣賞美術作品，體會作品的內涵。在美術欣賞課程中，老師會將美術作品的創作背景、作者的背景、繪畫采用的技巧一一介紹給學生，幫助學生樹立良好的審美觀念。老師會在講課的基礎上，讓學生用精煉且優美的語言來鑒賞美術作品，從而提高學生的審美素質。

（三）美術欣賞課程可以幫助學生提高美術素養。美術欣賞課程不僅僅是對單幅畫作進行鑒賞，同時也對相似的作品進行對比，將不同畫作的創作方法和技巧進行分析和總結，是對審美能力的訓練，是提高初中生美術素養的最有效的方法。美術教育具有情感性特點，因此，美術欣賞課程能夠陶冶學生的情操，提高學生的美術素養。

二、讓初中生在美術欣賞中提高審美素質的方法

（一）老師在美術欣賞課上要完善教學觀念，確定審美的階段性要求。在美術欣賞教學中，要引導學生鑒賞美術作品，不能在教學中過分注重繪畫技巧的訓練。初中美術教育的目的不是要培育出大批的畫家，而是讓學生能夠塑造完美的人格，讓學生具有豐富的情感體驗。因此，老師在美術教學時一定要為學生營造和諧、輕松的環境，讓學生在一定的美術情境內受到熏陶。美術欣賞不應該是單向的，因此，老師一定要與學生多溝通，構建平等對話的環境。學生在鑒賞美術作品時，老師不能全盤否定學生的看法，要站在學生的立場，讓學生的主體地位得以體現。學生在輕松的課堂環境下張揚個性，充分表達出自己的情感。

（二）老師在美術欣賞教學過程中要改善傳統的教學方法，實現學生的主體地位。在初中美術欣賞教學過程中，老師要充分考慮學生的心理特點和認知能力，選擇合適的教學方法。在教學中，老師要發揮出組織和引導作用，盡量讓每一個學生的潛力都得以發揮，通過有效溝通，讓每一個學生都能參與到課堂教學中。在教學中，發揮學生的主體作用，激發出學生用于探索的精神，提高學生的主動性。美術鑒賞最重要的是要具備基本的觀察能力，因此，老師在教學中要鍛煉學生的觀察能力，加強學生的視覺感受，讓學生養成一定的觀察習慣。很多學生在欣賞畫作時只是盲目地瀏覽畫作，欣賞只是停留在畫作的表面，因此，老師在教學時，應該培養學生運用多種感官去欣賞畫作，運用豐富的想象力來體會畫作要表達的內容。

（三）在美術教學中，老師可以采用多媒體技術，提高學生的審美能力。在美術欣賞教學中，老師可以借助多媒體技術，將聲音和畫面結合，從而激發學生的積極性。在美術欣賞時，僅僅運用視覺感官不能深入地體會到作品要表達的內涵，多媒體技術的應用可以帶動學生的聽覺和觸覺感官，增強學生的審美體驗，讓學生能夠更全面地理解作品。多媒體技術呈現的畫面可以實現立體的效果，學生在欣賞作品時看到三維圖畫，更有利于激發學生的想象力，從而提高學生的審美素質。

三、結語

美術欣賞在美術教學中具有重要的作用，美術欣賞以提高學生的審美素質為目的，是提高審美素質的重要途徑。老師在教學時，不僅僅傳授了美術技能和基本知識，同時也將美術教育與學生的生活緊密結合起來。美術欣賞課程不僅僅是對單幅畫作進行鑒賞，同時也對相似的作品進行對比，是對審美能力的訓練，是提高初中生美術素養的最有效的方法。因此，老師在美術教學中要重視美術欣賞的重要性，要采用多媒體技術充分調動學生的感官，要完善教學方法，將學生的主體地位體現出來，在教學時為學生營造輕松的環境，通過與學生的溝通，從而在美術欣賞中提高學生的審美素質。

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[3] 王京梅. 如何在初中美術欣賞課教學中提高學生的審美能力

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第9篇：美術教學的核心素養范文

關鍵詞：小學美術；審美素養；感悟生活

新課改的出臺促使當代小學美術教師意識到自身教學中存在的不足，尤其是新課改提出了培養學生的審美素養和審美能力，有效提高學生的欣賞和領悟能力，帶領學生實現全面發展，培養全面型人才，積極地參與到學生組織的文藝活動中，實現具體且形象的審美思想形成。現如今小學生的教育更加重視德、智、體美、勞全面發展，因此，小學美術教師就需要重視培養學生的審美能力，提高學生的審美能力，滿足學生的需求，使其形成獨特的藝術氣質。

一、小學美術教學中審美教育的作用

審美素養能夠在一定時期中起到推動社會進步的作用，創造符合時代審美的藝術奇跡。例如，上古石器和埃及金字塔等，都是人類文明發展史中的一部分，也是當時人們的審美結晶。因此，小學美術教學中審美素養的培養是十分重要的，能夠幫助學生提高判別事物的能力，還能夠使學生在生活中不斷欣賞和感知美。本文主要以烏髻巖的文化資源發展為例，來幫助學生培養美學素養，營造健康的審美觀念。小學美術教學也應具備時代性的特點，為了培養學生成為全能型現代化人才，教師就需要重視學生審美素養的提高，形成良好的藝術氣質。

二、小學美術教學中培養學生審美素養的方法

1.利用審美創造活動提高學生的審美素養

要想培養學生的審美素養，最核心的內容就是提高學生的審美創造力。在小學美術教學過程中，最主要的任務就是培養學生的情感想象力和創造力，但是目前的小學美術教學仍然利用傳統的美術教學方法，只重視美術技巧和作品效果，而忽視了學生作品中的細節體現和情感表達，長此以往，學生就會忽視自身繪畫過程中的情感變化，養成不良的繪畫習慣。美術作品也是表達學生精神世界的方式之一，所以學生在繪畫中必須流露出自己的真實情感，實現自我發現和創造。

在具w的美術活動中，教師為了提高學生的審美素養，可以開展室內寫生、室外寫生和實踐活動等課程，這樣不僅能培養學生的觀察能力，還能提高學生的想象力。教師利用科學的教育方式進行引導，調動學生的學習積極性，以加強其感知事物的能力。美術教師也要將美術學科的優勢充分地發揮出來，不僅在課堂教學中引導學生加強對事物的觀察，還可以在美術活動中提高學生發現美的能力，提高學生的審美水平。例如，教師在教學的過程中可以播放PPT，在PPT中包含有烏髻巖的文化資源圖片和介紹，通過圖文的有機結合讓學生感受到烏髻巖的美，仿佛身臨其境，從而帶著愉悅的心情進行繪畫。教師還可以讓學生先閱讀有關烏髻巖的傳說，通過烏髻巖中的烏髻觀音的由來，讓學生感受烏髻巖豐富的文化底蘊，帶著欣賞美和發現美的心態進行繪畫。

2.聯系實際生活提高審美品位

時代的發展也促使著小學美術教學的不斷進步與發展，教師需要認識到藝術的產生是來源于生活的，因此小學美術教師在開展美術教學活動時需要聯系現實生活。聯系實際能夠鍛煉學生的審美能力，有效提高學生的審美素養。美術教學中，教師還需要重視提高學生對美術的興趣，只有熱愛美術才能創造更富情感的美術作品，教師可以通過各種美術活動和豐富的色彩來刺激學生，提高學生欣賞美的能力的同時讓學生感到愉悅，更容易接受美術教學。例如，教師在教授《家鄉的古建筑》時可以播放部分圖片，通過彩色圖片讓學生產生學習興趣，其中包括有象山亭與象山橋、鳳儀堂石雕鳳輪與馬槽等，教師帶領學生對烏髻巖中的事物進行描寫，讓學生在文字欣賞的過程中感受到學習的快樂，學生會更容易接受，并且產生學習的興趣。

3.親近自然感悟生活

現代小學美術教學的發展越來越迅速，教師在教學的過程中也需要結合時代的發展特征，體現出創新發展的特點，不能只局限于課堂內，為了培養多層次的個性化人才，教師可以通過組織室外寫生活動來激發學生的學習興趣，從而提高學生的審美能力。教師可以帶領學生到烏髻巖旅游資源區中感受大自然，欣賞祖國的壯麗風景，培養學生的審美情趣。烏髻巖中有許多文物，例如，元代“玄武”龜蛇青石雕、石雕獅子、銅鏡等，蘊含著豐富的文化內涵，不僅能夠提高學生的審美素養，還能讓學生得到良好的藝術熏陶。教師讓學生用簡單的線條進行勾勒，描繪自己心目中的烏髻巖文物，并且也可以欣賞烏髻巖中的風景，身臨其境中更能夠激發學生的靈感。

本文主要分析了小學美術教學中如何有效提高學生的審美素養，以烏髻巖文化旅游風景為例，教師不斷提高學生的審美能力和審美素養，在新時期的小學美術教學中，加強學生創造美的能力，塑造全面發展的人才。