兒童美術啟蒙教育精選(九篇)

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第1篇：兒童美術啟蒙教育范文

【關鍵詞】兒童畫 兒童畫教學 啟蒙教學 能力創新

“兒童畫”是一個含義豐富的概念。我們通常把兒童自己畫的畫兒稱為“兒童畫”，兒童畫畫家為兒童畫的畫兒也是“兒童畫”。這里所說的兒童畫教學，主要指對兒童進行繪畫的教學。

第一，要重視培養兒童畫興趣特長的黃金期

曾有人對各級各類學校繪畫的普及程度進行過統計，結果表明：在幼兒園、小學、中學、大學中，接受繪畫教育人數最多的當屬幼兒園和小學。可以說，幼兒園和小學是藝術的搖籃，幾乎每個孩子都要接受美術的啟蒙教育。這一階段，孩子們學習文化課的壓力不大，可以無拘無束地表現身邊的萬事萬物，是培養孩子興趣、特長的黃金時期。兒童三至五歲時，其視覺器官的發育已接近成年人，已經具備學習繪畫的生理條件，應不失時機地進行培養、教育。因此，對兒童的美術啟蒙教育應該引起教師和家長的重視。

對兒童實施早期的繪畫啟蒙教育，既可以開發智力，又能夠培養動手能力；既可以培養審美意識，又能夠形成技能技巧；既可以激發學習兒童畫的興趣，又能夠培養兒童的特長。同時，對兒童學習其他文化知識也有積極的意義。

第二，注意區分兒童畫的類型

兒童畫和其他畫一樣，也可以按照繪畫形式分為三類：一是線描畫，二是彩色畫，三是水墨畫。學習這三大畫種的任務、目的及側重點各不相同。

線描畫主要包括簡筆畫、卡通畫，旨在訓練學生的造型基本功，是各類兒童畫的基礎。這類畫，工具材料簡單，技術難度較小，操作方便，見效又快，但不宜長期單一地學這類畫，否則，會使學生覺得單調乏味，長進不明顯，從而失去學習的興趣，甚至半途而廢。

彩色畫，即勾線填寫的畫。可用彩水筆、油畫棒、蠟筆等不同筆作畫，也可用水粉、水彩去畫。教學的目的是培養兒童對色彩的感知和運用以及對勾線、涂色等專業技巧的掌握。

水墨畫，指的是用毛筆蘸上水、墨和國畫顏料所作的畫。兒童學的水墨畫，以寫意花鳥畫為主，也可學一些山水、人物、魚、蟲、禽、獸之類。目的是繼承中國畫獨特的藝術語言，學習中國畫的筆法、墨法和水法等專業技巧。中國畫，尤其是兒童畫國畫，對造型的要求可放松些，不宜過分苛求。有時畫得走點樣，合情不合理，這都很正常。這樣才富有童趣，天真可愛，憨態可掬，更有一種原始的美感。

線條畫是學習中國畫的基本功。可通過對線描畫的訓練，培養兒童把握中國畫形態的能力，塑造出比較好的造型。

線描畫和彩色勾填畫，與大學生的素描畫和色彩畫類似，都是解決形和色的問題，屬繪畫的基礎基本功，而中國畫則屬專業基本功。兒童畫的線描畫是他們將來學習素描和書法的基礎，彩色勾填畫還是將來學色彩畫的基礎，應該引起重視。

從臨摹、寫生到記憶、想像和創作是兒童畫教學的一條途徑。各階段又有各階段的教學任務。兒童通過大量的臨摹范畫，即可繼承前人的構思創意，又能學到優秀的表現方法。達芬奇說得好：“會模仿的人才會創造。”道出了繼承和創新的關系。我們不能只片面追求學生的智力開發，強調創造力和想像力的培養，同時，也要讓兒童學到繪畫的專業知識和技能，而這些繪畫本領主要依靠臨摹范畫獲得。

兒童通過臨摹范畫，掌握了繪畫造型的藝術語言之后，方可進行寫生。寫生的目的是使兒童充滿激情和新鮮感，去表現他們身邊的現實生活。以此培養學生的觀察能力、審美感受能力、概括取舍能力和表現能力等等。

記憶畫和想像畫都屬兒童創作畫的范疇。兒童在教師的啟發、誘導下，通過長期的臨摹、寫生、讀畫，既掌握了繪畫方法，又培養了形象記憶能力和豐富想像力，這就為創作奠定了基礎。

兒童的繪畫創作不同于專業畫家搞創作。畫家搞創作是一項非常復雜的系統工程。從構思、創意到搜集素材，再到起草稿、定稿，最后制作，各環節要求都很嚴格。而兒童在進行創作時，不受條條框框的限制，喜歡憑著自己的記憶和想像，隨意發揮，想怎么畫就怎么畫。另外，兒童還缺乏創作經驗，老師應因勢利導，從選材到構思立意，從構思到形象塑造及設色，該肯定的就肯定，該調整的就調整。在繪制技巧上，也要幫助學生反復錘煉。這樣，才能誕生一幅好作品。

總之，在兒童畫教學領域里，還有很大的理論探索空間，需要我們的啟蒙老師去發掘和開拓，也需要我們去實踐、去總結，更需要我們在教學實踐中不斷去發現兒童畫教學規律，用這些理和規律更好地指導我們的教學實踐，不斷提高教育教學質量，為兒童美術教育事業多做貢獻！

【參考文獻】

[1] 閻飛.影響高中美術鑒賞教學的因素與對策研究[D].揚州大學，2011.

第2篇：兒童美術啟蒙教育范文

關鍵詞：幼兒文學；啟蒙教育；故事

一、幼兒啟蒙教育中的重要組成部分――幼兒文學

1.幼兒文學

兒童文學是指適合于各年齡段兒童的心理特點、能夠幫助他們身心健康成長的、適宜他們接受能力、審美要求的這一類文學，對于幼兒身心健康成長來說，幼兒文學有著不可替代的作用。

2.幼兒文學作品具有一定的啟蒙教育意義

幼兒文學作品的教育性，除了在品質、思想、情操、道德的教育外，還有美感教育、知識教育等等方面，都是不可忽視的，也同樣包含在這個范圍內。例如：栓栓小朋友說：“我想到月球上蓋好多的圍墻”，姥姥問他為什么呢？他說“可以把我尿濕的褲子晾起來呀”。因為栓栓上小班時經常尿褲子。所以天真的發問，表現出孩子對這種美好圖景的傾心和向往。

二、幼兒文學在幼兒成長中有著不可替代的作用及重要意義

1.幼兒文學能夠讓兒童體會到愉悅與正面的情緒

高爾基說：“兒童文學是快樂的文學。”有一次，我們中班上了一節綜合活動課《我愛我家》，我問道：“爸爸、媽媽很愛你們，你們心里面是什么樣的感覺？”艾博說：“是甜甜美美、特別高興的感覺。”樂樂說：“是我想親親她的感覺。”聽完后，我感覺這就是孩子內心的真實感受。

2.幼兒文學在促進幼兒想象力發展方面作用巨大

有這樣一個真實的例子：在一節美術活動時，小石頭小朋友的畫讓我大吃一驚：他的畫平時完全不同。我急切地問道：“你能把你的畫給我講一講嗎？”他興奮地看著我說：“我最喜歡坐在盆子里，讓媽媽給我洗澡了。”原來他的媽媽不在奎屯工作，在烏魯木齊上班，一個月才回來一兩次，平時都是奶奶照顧他。所以每當媽媽回來后，都會給他洗澡，他覺得自己最幸福的時候，就是和媽媽一起洗澡了。哦！我明白了，孩子因為在與媽媽一起洗澡的過程中體會到了幸福和媽媽的愛，所以才畫出了自己內心的感受和如此豐富而美麗的圖畫。

3.幼兒文學在幼兒德育中的重要作用

我國著名的兒童教育家陳鶴琴強調，“教小孩要從小教起”，“一開始就要教好”，人們在幼兒時期可塑性最強，也最容易受外界的影響。在向幼兒進行道德品質教育過程中，幼兒文學是一種很好的形式和教材。

4.幼兒文學不可替代的美育功能

幼兒文學是文學的一種，和其他類型的文W作品一樣，蘊涵著情感的美、思想的美、語言的美，在幼兒審美的培養過程中，它可以充分滿足幼兒的審美需求，培養他們的審美意識。

5.幼兒文學對幼兒是非觀形成有巨大影響

記得有一次，我給小朋友講《大公雞和漏嘴巴》的故事，大家都聽得很仔細，過一會開飯了，我給他們盛好飯小朋友高興地吃起來，正在大家安靜吃飯時，李×大聲笑著說：“老師，閆×像你講的大公雞一樣是漏嘴巴。”全班小朋友都看著他笑了起來。我走過去告訴閆×：“小朋友說的對不對呀，我們要從小節約糧食。但是小朋友做錯了我們要給他機會改正，不能嘲笑他。”小朋友點點頭。

三、幼兒文學的啟蒙教學的策略

1.以多樣化的閱讀形式深化文學作品閱讀

例如，對《拔蘿卜》這一故事的講解，我們就其內容和特色，開展了“拔蘿卜表演區”“圖書制作”等相關的活動，讓幼兒通過活動讓孩子們相互友愛理解故事。又如，繪本《七色花》我們可以引出“各種顏色”“夏天到了”等活動。再如，在作品《拔蘿卜》的活動中先讓孩子們去欣賞、感受故事，在讓孩子們去觀察、認知、探究、繪畫。最后讓孩子們感受他們之間的友愛，體驗情感。

2.為幼兒提供自由放松的環境

（1）在幼兒園創辦書吧，以及各班的圖書角都放一些幼兒文學讀物。

（2）創辦創意區，讓孩子自己欣賞交流。

3.開展多種形式的閱讀活動

閱讀活動的形式并不是死板的。在平日的閱讀教學活動中，我們主要采取平行閱讀、集體閱讀、開放性閱讀、創造性閱讀以及親子閱讀等方式。

四、幼兒文學啟蒙教育中的誤區

1.以成人的審美取代幼兒的審美主體地位

這個誤區包括以下兩種情況：一是在出現以大人的審美要求為主來要求孩子，傳統的教育模式是以成人為中心來灌輸成人的思想。二是教師主觀臆斷去猜測幼兒的審美取向，并將這種審美方式強加給幼兒。

2.忽視幼兒審美閱讀能力的培養

一是成人從教育感化幼兒的方法，把審美教育當作德育和智育的輔助手段，比較注重幼兒閱讀作品中真善這一方面的意義，但卻往往忽略了幼兒創造美、欣賞美。二是偏重對作品進行科學性分析。

應該說，聯合國教科文組織總干事馬約爾在1998年世界教育報告的前言里強調：“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下了什么樣的子孫后代。”由此可見，中外優秀的、經典的兒童文學作品總是以適合兒童的接受能力和獨特的審美特質為兒童所喜愛。

參考文獻：

第3篇：兒童美術啟蒙教育范文

關鍵詞：幼兒鋼琴；啟蒙；興趣培養

有專家認為,幼兒期是人類一生當中很敏感的時期,會為我們后期的學習與做人奠定良好的基礎,因此社會上出現了對各類學科如何進行啟蒙教育的方法與技巧。然而我們也要去思考興趣的培養對幼兒鋼琴啟蒙教育起到什么重要作用,這樣才會不斷地豐富和改善教學模式和方法,最終使得鋼琴啟蒙教育具有更強的學科性和藝術性。

一、興趣的重要性

在我們解決或處理某些事情的時候,興趣會是一種無形的推動力,是我們高度集中,會非常投入,這樣極大地加深了我們的印象。我們感興趣的事物很容易引起我們的注意,并且在其發生時我們會進行積極的探索,并會為之著迷,就像一些對美術非常感興趣的人,他們在接觸到各類與美術相關的事物是都會對其進行觀賞并給出一定的點評,面對心馳神往的作品是更會收藏或者模仿繪制。興趣會將自身的人生觀和感情緊密地聯系起來,在認識越來越深刻的時候,我們的情感也越發豐富,興趣就會越來越濃厚。因此,在對幼兒進行鋼琴啟蒙教育時,我們首先要去培養他們的興趣,使之成為一種助力。[1]

二、幼兒鋼琴啟蒙教育的現狀

我們知道,幼兒的年紀較小,他們在心理與各種行為方面都由他們的家長支配,但是這些孩子中沒有建立起任何對鋼琴的興趣。因此老師的教學方法則在其中起到很大的作用,現在有很多機構在進行幼兒鋼琴啟蒙教育時,幼兒總是被要求對音符的名稱,音符的形狀,音符的時值進行死記硬背,這樣嚴重地打壓了幼兒的心理。更有的教學并沒有將感情的因素考慮進幼兒的鋼琴啟蒙教育中,使得在教學過程中師生缺乏交流,而課堂的枯燥乏味有可能反而掐滅了幼兒原本的興趣之火。[2]幼兒在創新思維方面具有很強的潛能,他們喜歡新想法,喜歡去發現新的事物,但這些方面在進行幼兒鋼琴教育時某些教師為了方便管理會從中扼殺他們的這些方面,這不僅是從音樂上對幼兒進行了殘酷的損害,更是對幼兒的心理造成了一定危害。那么在幼兒接受鋼琴啟蒙教育時如何培養起他們的的興趣,起到了很關鍵的作用。

三、如何培養幼兒在接受鋼琴啟蒙教育時的興趣

無論是在電視上還是在現實生活中,無論是有意還是無意,每一個接觸過鋼琴的孩子都會很喜歡鋼琴,甚至想去擁有屬于自己的鋼琴。當聽到優美的旋律或者歡快的節奏時,興奮應聲而起。因此在教學過程中,老師們應該穩穩抓住這些有利的因素,培養起幼兒對鋼琴的興趣。為了更好地培養幼兒對鋼琴的興趣,我進行了以下探討:

1、好奇心,是幼兒對鋼琴產生興趣的起源

幼兒是人的一生中對外界事物非常敏感的時期,因而強大的好奇心會幫助他們自愿地接觸新鮮事物,在很多幼兒在接受啟蒙教育的時候,主要是先對跳動的琴鍵或者鋼琴課時怎么樣的起到強烈的好奇心理,比如他們在見到鋼琴后會想:為什么前面會有黑白色相間,為什么后面還有個大箱子,下面可以踩的什么什么?等問題自然地在他們心中發芽。因而,在給幼兒進行初次上課時,我們可以先幫他們解決心中的疑問,暫時把對五線譜的認識等專業性的認知放在一邊。與此同時,適當的一些音樂家的著名故事,其它比他們稍大的孩子的演奏,都會激起他們對鋼琴彈奏的強烈好奇,進而引起他們的興趣。

2、在教學中善于利用幼兒的情感

處在幼兒時期的孩子,由于心智還未發育完全,他們會對較為熟悉的人產生很強烈的信任感。因此,我們可以嘗試著用音樂來激起他們的想象能力和創造性,在教學過程當中融入應有的情感,講一個較為枯燥的授課過程轉變為由老師,家長和幼兒所組成的三角架,這樣的共同努力,之間的吸引與鼓勵會促進幼兒對身邊的事物產生濃厚的興趣。孩子們的情感是專一的,他們會為自己真正感興趣的事物不斷努力。當然在教學的過程中會遇到一些被迫來學習的孩子,我們應該要根據他們的真實情況,單獨地進行心理輔導,慢慢地改變他們的心理想法;也有一些因對識譜能力較為薄弱的學生,我們應該進行鼓勵式的教育,這將會幫助不斷地進取。因而將他們對鋼琴的興趣提到一個不同的高度。[3]

3、多樣的授課形式

1）多樣的節拍練習。

幼兒的好奇心雖然很強,但是,他們還沒有建立起完全的完善的人格,因此在教學時,我們的內容應當適量,并且簡易,這樣可以大大降低幼兒對學習的煩悶心理,同時,在授課過程中一味的講解而沒有讓幼兒參與其中很難起到激發幼兒的學習興趣,因而,我們在備課過程當中,要學會設定某些情景,積極地邀請幼兒參與其中。我們知道音樂有很強的節奏感,而學習鋼琴的起初很重要的一部分就是節拍的練習,因而我們可以讓幼兒們在練習節拍的過程當中適當地利用他們的手腳,甚至是頭部,而非純粹的拍掌。例如鋼琴具有不同的節奏型,教師們可以根據不同的節奏型編排一些不同類似于舞蹈的節拍練習動作,這樣完全可以滿足幼兒好動的特點,最重要的是在他們在自己喜愛的模式下進行學習,促進了他們的學習欲望,以及能夠培養他們對鋼琴的興趣,且使得他們記憶深刻。

2）圖片輔助講解。

用生動形象的繪畫圖片來展現相關的較為枯燥的五線譜等知識的時候,通過與幼兒一起進行繪畫游戲與活動,把一堂較為枯燥的課變得既輕松又愉快,幼童們自然會隨著老師的授課而不斷地接納知識。進行五線譜教學的時候,將唱和畫相結合,孩童們滿足了他們涂寫的欲望的時候,也鞏固了最基本且最重要的的學習內容,因此多樣的授課形式肯定能不斷地培養幼兒們對鋼琴的興趣。

四、結論

根據本文的論述,在培養幼兒們對鋼琴的興趣時應抓住幼兒對事物好奇心,教師在授課的過程中選擇多樣的授課模式,以培養起幼兒的興趣。希望各位專家學者在今后的研究中能在本文中獲得有用的方面,也希望對今后的現實生活起到一定的借鑒作用。

作者：萬凌艷單位：商洛學院

參考文獻

[1]呂真.對幼兒鋼琴教學的兩點看法[J].鋼琴藝術,2010(5).

第4篇：兒童美術啟蒙教育范文

建構多元視角是提升學生藝術素養的重要途徑。

一、追溯美術起源，領略美術線條美

東方美術起源，一般來說是與書寫同步產生，所謂“書畫同源”就是這個意思。最初的文字以象形文字為主，這便是書畫同源的最直接證明，中國三千年前的甲骨文開啟了美術的先河。在兒童美術教育啟蒙過程中，是否應該引入甲骨文基礎知識的教育呢？我認為是十分必要的。

在教學三年級上冊第11課《字的創意設計》時，學生們就開始接觸字的裝飾與設計，從漢字的義、形和結構特點出發，對漢字進行聯想和變形，這就是最初的甲骨文。我在教學生這課的時候，先讓學生欣賞書刊、廣告、包裝上面精美的字體，讓學生討論字是如何變成這樣富有裝飾性的？并告訴學生甲骨文是漢語言文字的源頭，是東方書法繪畫藝術的源頭，是東方文明的源頭。請看屏幕《甲骨文的演變》，學生們看得可入迷了。還發出陣陣感嘆，之后經過小組討論、小組創作，每個學生都設計出了與眾不同的特色字體，還有許多學生下課過來告訴我，設計這些字體是甲骨文給他們的創意。初步了解甲骨文知識，有助于兒童在啟蒙教育中直接觸摸到華夏文明的源頭，是對小學生很好的愛國主義教育。

二、 感悟自然韻味，體驗美術和諧美

如果用線條來表現一座橋，作品就根本不是現實中的橋，更不可能是這座橋某一瞬間的形態，它是作者意念中的橋，是作者的意念投射到線條上的對橋的體驗；而印象派畫家則不同，大師莫奈在同一地點上百次地臨摹同一座橋，由于強調的是自然光對橋的形體的影響，其每一幅都是截然不同的，因為它真實再現的是橋的某個歷史瞬間。自然，本身就是自然的，自然就是和諧。我們知道自然光是由光譜組成的，“赤橙黃綠青藍紫”是從暖色調向冷色調有序過渡的。這就是和諧，所以自然光照射下的景物也是和諧的。有一些繪畫作品經常讓我們有不和諧的感覺，那是因為作者處理色調的偏差，不同溫度的色彩雜錯，少了必要的過渡。

那么在這一方向，我們又應該如何引導小學生感受這一繪畫領域的本質呢？那就是讓學生接觸自然，有意識地引導學生感受大自然的和諧，樹立以大自然為師的理念。在教學四年級《生長的植物》這課時，我就帶著學生觀察了校園中的植物，觀察它們的生長規律、色彩變化，而后通過與植物面對面的寫生了解植物的結構特征，通過對植物的描繪進行生活中處處有美的教育。

三、 品味透視學，提升繪畫技能

透視學是繪畫藝術中技能表現的支柱性原則，不遵循透視學原則的作品，往往被認為是失敗的作品。那么透視學原理的教學，在小學生美術啟蒙教育中應處于何種位置？有兩種觀點：

（1）越早讓學生掌握正確的透視學技能，學生的繪畫技能就越能得到提升。從理論上說應該是這樣的，但是如果小學生過早地去追求透視上的現實主義，那么就失去了兒童的幼稚與天真。

兒童看世界與成人不同，也應該不同。

（2）兒童繪畫的本質就是體現他的幼稚與天真，當兒童秉承成人的理性的技藝時，兒童畫的特征就消失了，或者就不叫兒童繪畫了。有一種說法：兒童的視角是多元的，他可以通過想象，或是兒童特有的感受力，以不同的視角透視他所要感知的事物。所以在一年級的教學中，常常看到學生畫出自己心中的作品，這個作品不一定要非常像，有的甚至變形得厲害。不過這些都不重要，重要的是學生想表現什么？若能把想表現的物品用簡單的前后關系安排在畫面中，再配上心中的色彩，這作品就算是佳作了。通過一次次嘗試，學生的想象力豐富了，色彩和畫風都多元化了。

四、豐富游戲活動，提升綜合能力

美術課的教學方法多種多樣，能把課上得豐富多彩的老師往往都能抓住學生的心，在娛樂中參透教學。如象形文字辨識活動，教師可選擇甲骨文中的象形文字，學生在辨識過程中，可以自己創造象形文字。如三年級下冊第十課《跳舞的點和線》，我在教學中就運用了音樂語言和美術語言的切換游戲，在課堂上播放了貝多芬的《命運交響曲》，讓學生用線條表達音樂家的內心情感。學生隨著音樂擺動，隨著音樂拿起畫筆，舞動出了一幅幅出乎意料的佳作，同時使教學也意外地生動有趣。

當然，游戲的方式還可以多種多樣，比如教學《四季歌》時，教師讓學生添加色彩，看誰對色彩的明暗度、色彩的搭配、色彩的過渡把握得最好；也可以為畫面穿上春的衣裳、夏的衣裳、秋的衣裳、冬的衣裳；還可以開展野外考察活動，領悟大自然的博大精深。

五、傳承精品教育，弘揚文化傳統

說到精品教育，就是在教育過程中，教師有意識地對學生進行美術教育。使學生通過記憶精品，感受精品，領悟精品，品味精品，消化精品，以提高自身文化藝術修養的一種教育方式。美術精品也是如此，現在的美術教科書幾乎每一頁都有一幅插圖是名家名作，這不僅提高了學生的品位和素質，同時也提高了學生的審美。

第5篇：兒童美術啟蒙教育范文

審美教育，又稱美育，它是借助于自然美、社會美和藝術美的手段，培養人具有正確的審美觀點，高尚的道德情操和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。審美教育對兒童少年來說主要是進行美的啟蒙教育，通過藝術教育使他們從小就能在審美觀的教育下，使審美活動與審美創造得到健康發展。

在美術教育過程中，要加強美術審美教育就必須改革美術課的教學內容和教學方法，這正是《大綱》的突出特點。在過去相當長的一段時間里，美術教師普遍地把美術課作為圖畫課，圖畫課的任務往往偏重于傳授繪畫技法，造成學生學美術而不知道什么是美的后果。而《大綱》的基本任務就是為兒童的審美教育打下初步基礎，它必須滲透在整個美術教育活動之中。在貫徹《大綱》精神中，不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。我作為一名小學美術教師，這些年來在向學生傳授美術知識和技能的過程中，始終把教學重點放在了對學生進行審美啟蒙教育和創造能力的培養上。

一、激發興趣，益智啟美

智育是美育的基礎，然而美育對智育的積極作用更為明顯。根據生理學家的實驗證明，人的大腦左右兩半功能各不相同，左腦偏重于語言、邏輯，右腦偏重于形象、情感、空間感。有專家指出，如果不通過造型藝術等手段對主管形象思維的右腦進行訓練，那就等于放棄大腦思維的一半。由此可知，美育以其獨特的教育方式促進學生智力、思維能力的開發。

一堂成功的美術課，首要的一點應該使孩子們對所接受的新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和好奇。因為興趣和好奇對兒童來說是學習的主要動力。實踐證明，孩子們對所參與的事物，如果沒有積極的感情參與認識活動，不可能表現出興趣的特點來。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。教師善于誘發學生濃厚的興趣是形成活躍課堂氣氛的重要一環。著名心理學家皮亞杰曾指出：“教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。”如《中國畫寫意蔬果》一課，由于學生是第一次接觸和認識我們民族的優秀的傳統繪畫――中國畫，這節課的成敗就在于教師采用什么方法講述和介紹能使這一傳統藝術在孩子們的心靈上烙下深深的印跡。為了激發孩子們的興趣，教師可以把新知識編成一個個有趣的小故事講給他們聽（故事內容略）。由于小故事感染力強，使孩子們對中國畫產生了濃厚的興趣和好奇，課堂氣氛活躍。

二、培養想象力，育能啟美

美育是用人類創造的一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面的和諧的發展。美產生于勞動，又服務于勞動。人們在生產中不僅要獲得物質上的滿足，而且還要從中獲得美的享受。如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。藝術創作來源于生活。美術課的首要任務是培養學生觀察生活的習慣和能力，讓學生在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美。如，我在教《染色圖案》一課時，如果照搬教科書中的方法，教師只需教給學生不同的折、染方法后，再提示一下這是美麗的手帕就可以了，但這樣教學效果一般。我經過反復琢磨和設計，特別是根據染紙圖案這一民間工藝品本身所賦予的花紋自然色彩對比強烈等美感形式，分別染制了小花傘（八角形圖案）、小領結（條紋圖案）、花裙子（小碎花圖案），還有頭飾、小手帕等備用。面對黑板上兩幅范作染色圖案，先由教師引導學生欣賞，然后提出兩個問題，使欣賞與生活聯系起來以引發學生聯想。提問一：“你們在生活中見過這種圖案嗎？”回答是肯定的。提問二：“根據你對生活的觀察和記憶能不能用它設計一兩件服飾？”因為圖案是染在正方形紙上的，很容易使學生聯想到圍巾、手帕等。當學生說出“手帕”時，教師取出事先染制好的漂亮手帕對折三次插在上衣口袋。這給孩子們插上了想象的翅膀，由讀懂到聯想就是創造性的想象活動。這一問一答的環節誘發了學生從觀察生活到聯想設計的欲望。可以說天有多寬，想象的天地就有多寬。這節課在1995年12月由國家教委組織舉辦的“第二屆全國中小學美術優質課錄像課競賽”中獲得二等獎。

第6篇：兒童美術啟蒙教育范文

關鍵詞：美術創作；教學引導；理解欣賞

美術的教育是幼兒園藝術教學的重要內容。美術也是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒雖然受年齡和生活閱歷的限制，作畫能力、技能技巧都處在待開發階段，但孩子在畫面上的表達，確是他們真實的內心世界。作為美育的重要內容，給予幼兒良好的開端，是非常必要的。

1.有效利用環境

環境是重要的教育資源，教師應通過創設并有效地利用環境促進幼兒的發展。美術教育應引導幼兒接觸生活中各種美好的事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。幼兒園的空間、設施、活動材料和常規要求應有利于引發幼兒的主動探索和幼兒間的交往。美術是一門視覺藝術，美的環境能讓幼兒建立起良好的審美感覺，激發他們的藝術情感，形成表現美和創造美的興趣。幼兒園的環境布置就是實際的教育。第一，環境布置要美，這是一種美的熏陶；第二，鼓勵幼兒發現身邊可利用的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，培養幼兒發現美和創造美的能力；第三，環境布置中，為幼兒創造展示自己作品的條件，激發幼兒對美的表現欲望。

2.教師的正確引導

教師是幼兒學習的引導者，幼兒的學習興趣很大因素是源于老師的正確引導。美術活動是一種情感和創造性活動。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把美術教育變成機械的技能訓練。教師的言行舉止，要有助于對孩子的教育。日常生活中，教師善于發現幼兒感興趣的事物和偶發事件中所隱含的教育價值，把握教育的時機，提供適當的引導。維果茨基提出，讓孩子體驗到成功的喜悅，這樣的評價更合乎兒童的“最近發展區”。幫助幼兒從評價中看到自己的特點、努力的方向和進步與發展的希望，幫助幼兒建立自信，使每個幼兒都能在自身的基礎上盡可能得到最大限度的發展。實踐證明，教師能根據幼兒個體發展的實際程度進行合適的引導，可以使幼兒在美術活動過程有愉悅感和個性化的表現。

3.對幼兒作品的理解與解讀

幼兒由于生活經驗尚在積累當中，對藝術的表達不代表要符合成人對他們的期望。教師要站在幼兒角度理解幼兒的作品，傾聽幼兒對作品的描述，理解幼兒表達的用意。根據幼兒年齡和生活經驗，理解幼兒的情感，分析所表達感受和體驗藝術形式。教師更需要學會尊重幼兒在發展水平、已有經驗、學習方式等方面的個體差異，用適當的方式給予幫助和指導，使每一個幼兒都能感受到安全、愉快和成功。

4.探索材料的運用

材料是否吸引幼兒？選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？能否發展幼兒的觀察力、想象力和創造力？美術活動之前，教師要先考慮幼兒的實際能力。比如，小班孩子對物體的美感和形象思維還處于啟蒙階段，缺乏表現能力。有的孩子可能看到一張白紙，會無從下手。為了激發孩子的作畫興趣，我除了提供蠟筆、水粉顏料、油畫棒、粉筆等，還嘗試用手指印畫的形式在班上自由作畫區作畫。另外，我嘗試用印刷衣服的方法，讓幼兒動手印畫服裝，這種方法簡單，作品效果卻很好。還可以利用“半成品”讓幼兒通過加工變成一件完整的“成品”，創造性地完成一幅有情節、有動感的作品。到了中班，孩子的動手能力和想象力有一定發展，可以給幼兒提供更多名畫欣賞，培養幼兒欣賞能力。并提供一些如“油水分離”“碘酒噴畫”“棉簽淀粉”等多種易于幼兒發揮想象和創造的繪畫材料。還可以讓孩子自由選擇身邊的廢舊物品的用處，啟發幼兒大膽設計創作。通過幼兒自選材料、自由表達、自由張貼，給予向全班幼兒講述自己想法的時空，使幼兒充分表達自己的感悟、想象。

大班的孩子對周圍事物都充滿好奇心，雖然生活經驗不足，經過幼兒園幾年的學習，在繪畫技能方面積累了一些經驗，想象力豐富，喜歡天馬行空的猜想，并在美術作品中得到體現。我在教學中，挖掘日常中的資源，讓這些資源進入課堂。另外，孩子作畫時，可以大腦先構思畫面，再進行作畫。在作畫方式靈活自由的情況下，幼兒的自主性會更強，更能讓幼兒宣泄情感，張揚自己的個性。

第7篇：兒童美術啟蒙教育范文

一、激發興趣，益智啟美

一堂成功的美術課，首要的一點應該使孩子們對所接受的新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和好奇，因為興趣和好奇對兒童來說是學習的主要動力。實踐證明，孩子們對所參與的事物，如果沒有積極的感情參與，不可能表現出興趣來。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。教師善于誘發學生濃厚的興趣是形成活躍課堂氣氛的重要一環。教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。為了激發孩子們的興趣，教師可以把新知識編成一個個有趣的小故事講給他們聽。如在向學生介紹中國畫的特點之一落墨不可更改時可以講這樣一個故事，相傳以前有位才學出眾的宮廷畫家，有一次得到了皇帝親手賞賜的一幅綾子，并命他在綾子上作畫。畫家由于高興貪飲了幾杯酒，不料他在作畫時手打顫把一滴墨抖落在綾子上，畫家嚇出了一身冷汗，因為沾污皇帝賞賜之物弄不好是會掉腦袋的。后來，畫家急中生智，巧把墨點兒改畫成一只蒼蠅，這幅畫后來得到了皇帝的夸獎。由于故事感染力強，可以使孩子們對中國畫產生濃厚的興趣和好奇。落墨不可更改往往使學生謹小慎微不敢下筆，這是教學的難點，但學生若聽了老師講述的這個小故事，古人的創造勇氣和智慧就可以消除他們的顧慮，孩子們便敢大膽放手作畫了。

二、培養想象力，育能啟美

第8篇：兒童美術啟蒙教育范文

關鍵詞：簡筆畫；創作；藝術；審美

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-290-1

人們一提到簡筆畫就和兒童畫聯系在一起，認為它不是一個獨立的繪畫藝術，而且更多的人覺得簡筆畫是兒童繪畫的啟蒙教育。簡筆畫是一種簡約的、符號式的繪畫形式，雖然形式看起來簡練，但是簡練卻并不意味著簡單。所以兒童的繪畫啟蒙教育多是從簡筆畫開始的。所以給人們一錯誤的引導，簡筆畫是兒童的畫法，國畫、油畫等等這些才是真正的藝術。這種觀點是錯誤的，簡筆畫同其他的美術形式一樣，是對生活的感悟，也是來源于生活高于生活的一種美術形式，同樣有著藝術性、審美性、趣味性。簡筆畫因為它的簡約化、符號化、概括化而在現代教學上應用廣泛，所以簡筆畫在眾多的師范學校成為一門必修的課程。

很多人學習簡筆畫只是解決造型能力，通過簡筆畫我們可以提升自己的審美情趣，學習各種不同的技法，一方面我們學習了技法，一方面又在無形中提升了自己的藝術品位。簡筆畫的題材多是來源于生活，畫貼近我們的事物就得到更多的共鳴。很多人都在原創，但是創意其實就來自我們身邊。

一、通過臨摹搜集素材

簡筆畫因為其簡練的繪畫語言方式在教學中應用廣泛，因為它一揮而就、好學好記，在教學中更能體現它的直觀性。所以對于初學的人來說簡筆畫是一種非常方便和簡單的繪畫形式。首先它不需要很復雜的工具材料，一支鉛筆、一塊橡皮、一張紙就可以完成。簡筆畫本身的形象也很容易吸引人們去學習，造型簡練、幽默、自由。在教學中經常能看到有很多學生因為簡筆畫可愛的造型而對學習簡筆畫有著極大的興趣。我覺得在教學中簡筆畫的創作不是馬上就能實現的，首先要引起學生興趣，讓學生有想學習的欲望。

學習簡筆畫要大量進行臨摹，無論再怎么想創作，也應該先從臨摹開始。特別有很多師范生是剛接觸繪畫，之前沒有系統地學習過美術，進行臨摹一方面是對美術的學習過程，一方面是了解簡筆畫創作的思路。無論是哪方面的學習都要先學習前人的東西，好的借鑒過來，不好的舍棄一些，適合自己的拿過來，反之就拋棄掉。所以師范生在學簡筆畫的時候一定要先去臨摹，臨摹后才會知道什么是好的，什么是不好的。臨摹的過程是學習的過程，學習別人如何將自然中的形象和場景運用最簡練的線條創作成簡筆畫；臨摹的過程也是搜集素材的過程，創作是要搜集素材的，很多時候創作可以借用他人的一部分或是某一個點，或是整體局部的感覺等等，這些都是可以通過臨摹來搜集的。臨摹這個步驟看起來簡單，臨摹的時候要用心感受，臨摹的時候要先分析簡筆畫特點在哪，分析總結別人的作品，加以啟發。要學會總結規律，把簡筆畫的形象分解成幾個幾何圖形，把這幾個幾何圖形進行重組；還要學會抓住物象的特征，對特征進行適當地夸張，其他進行概括。

二、用藝術的眼光發現生活的美

對于師范生來說，簡筆畫的課程也是對美學習的課程，無論何種藝術對美的教育都是一致的。簡筆畫也是對生活中的美的發現，只不過它是用簡練的語言，符號式的繪畫形式來完成的。有些師范生在學習簡筆畫的過程中對它不夠重視，認為太過于簡單，但是自己在畫的時候卻有難度。也有些同學喜歡找一些捷徑，但是最后卻發現沒有捷徑可以走。所以我們畫畫做事情都要踏踏實實，一步一步地來，不可心急。通過大量的踏踏實實的臨摹后，我就可以用拿起相機、速寫本來搜集自然中的美了，因為畫作品要從自己感興趣的地方開始，先從自己感興趣的物象進行簡筆畫的創作，發現和感受生活中的美。生活中的美我們經常會用文字和圖片把它記錄下來，但是也可以畫出來。用這種方法引發興趣，學會以藝術的眼光欣賞自然，享受美的生活。

三、簡筆畫的創作思維

在總結了規律和搜集和材料后，就可以進行簡筆畫的創作。簡筆畫的創作思維同藝術思維一樣，觀察物象，品味物象，最后進行藝術聯想。簡筆畫在創作時要讓學生明白用繪畫的形式可以描繪出生活中發現的美，表達自己的心情。簡筆畫創作的思維模式要多用發散性思維方式，多進行聯想，橫向的、豎向的聯想，看一想到十甚至百。聯想是簡筆畫創作的重要思維模式。生活中的物象再進行藝術加工時，會有一些夸張、概括、添加等的表現手法，這些手法的運用需要發散性思維進行創作。所以我們觀察物象時要先整體進行觀察，這樣的目的就是要抓住物象特征，再從特征入手，因為簡筆畫要簡練、簡潔，整體觀察到了物象的輪廓，抓住特征對其進行表現。

創作要走出去，“走出去”要走出傳統的思想。因為在進行創作前進行了大量的臨摹，很多學生不能從這些臨摹里“走出去”進行自己的創新，很多學生再進行創作時總是不知如何下手，也不敢下手，總是習慣了臨摹。臨摹時思維沒有運轉起來，只是一味地看到什么就臨摹什么，這樣會形成一種慣性。手已經形成習慣了，但是大腦思維是停滯的，這樣在自己創作的時候腦中就沒有想法。所以我們臨摹要時刻想著是為創作作準備的，要學會臨摹作品的觀察方法、角度、特征表現的手法、整體與特征的結合等等。

簡筆畫因為在中小學教育中的地位越來越重要，很多師范院校開設了簡筆畫這門課程，主要針對的是沒有系統學習過美術的師范生，所以在教學和學習上都與美術專業的同學不一樣。在教學上老師要給予學生足夠的肯定，學生對自己要有足夠的信心。

參考文獻：

[1]涂永錄.簡筆畫技法與運用[J].杭州：中國美術學院出版社，2000.

[2]翟欣建.新起點：創作與構圖圖鑒[M].北京：人民美術出版社，2005.

第9篇：兒童美術啟蒙教育范文

（1）美術教育的概念：美術作為一種藝術，是有生命和情感的，它可以作為幼兒的“第二語言”，幼師基于幼兒教育的特點、原則，結合幼兒身心健康發展的要求和教育規律，以各種美術活動來引導孩子的學習興趣，激發幼兒的想象力和創造力，并在美術創作教學過程中培養幼兒的實踐動手能力、團結協作能力、審美鑒賞能力。[1]（2）美術教育的特點：①培養目標：幼兒美術教育不是為了讓孩子成為畫家，而是通過這種幼兒比較喜歡的益智活動，傳授他們學習方法和灌輸一些基礎的價值觀，豐富其感性經驗和審美認知。[2]②判斷標準：幼兒美術教育的關鍵不是看孩子是否畫得逼真，而是通過幼兒的畫，來窺探其想象能力、審美能力、動手能力，觀察幼兒的身心健康發展情況。③成長環境：幼兒的美術表達能力深受其成長環境的影響，尤其是家庭環境，幼師可以通過美術了解幼兒的內心，及時與家長溝通，為幼兒成長攜手共創優良環境。④牽引性：美術教育綜合培養孩子的德、智、體、美，鍛煉其表達能力、感悟能力、計算測量能力、觀察能力等，它可以將自信、快樂、健康灌輸到孩子的綜合能力當中，為后續的學習、生活的素質教育打好基礎。

二、美術教育滲透素質教育的方法

（1）興趣是最好的老師。給幼兒開展美術教育是為了讓其成為開啟孩子思想、情感、能力寶庫的鑰匙，所以要基于孩子自覺、自愿、自發的基礎之上，因此培養幼兒的繪畫興趣是先決條件。第一，幼師要盡量站在孩子的視覺和思考角度，用他們喜聞樂見的內容形式、繪畫方法、色彩搭配來激發其作畫興趣；第二，就是要“寓教于玩”，從腦生理功能開發來看，大腦左半球是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理等智力活動的控制中樞，右半球是視覺、知覺、身體協調、情感等神經心理功能的控制中樞。幼師可以通過組織豐富多彩的活動，豐富孩子的認知經驗積累，充分開發孩子的各項智力水平。（2）模仿只是方式，創新才是目的。幼兒美術教育的重心不是技能的傳授，而是開發幼兒的想象創造能力。依據“泛靈論”的兒童心理特點，幼師組織美術教育時，應該盡可能地少設框架、模式或要求，讓孩子們盡量在無拘無束、相對自由的氛圍下作畫，要讓幼兒的畫作完全是其自由想象，主觀情緒的反應結果，多鼓勵、少要求，開發幼兒敢想、敢畫的創造能力和追求新奇特意的冒險精神和求異精神，讓幼兒個性和身心發展順應自然天性。（3）讓美術教育完善幼兒的道德品質。美術創作活動和美術的表達形式往往可以體現創造者對人、事、物的主觀判斷和認同。因此美術教育的實質是為幼師引領幼兒人格發展和價值判斷形成提供了得天獨厚的平臺。幼師在組織美術創作的過程中不僅要讓畫作體現孩子的心理及心理感受，還應該注意傳達積極、樂觀的正能量，讓藝術的熏陶完善幼兒人格，使其健康快樂地成長。