兒童藝術教育的作用精選(九篇)
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第1篇：兒童藝術教育的作用范文
【中圖分類號】G40-01 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）09-0059-01
隨著經濟的發展，需要更多的創新型人才，而創新型人才需要具備一定的創新素質，因而在培養人才時要加強對人才創新能力的培養。同時，藝術教育是整個教育中最能培養人創新精神的教育，尤其是在培養兒童的創新能力方面，更具有優越性。但中國的兒童藝術教育還存在一些問題，因此就要針對其進行分析，并指出兒童藝術教育在當今社會發展中的作用和意義。
一 兒童藝術教育的現狀分析
學前時期的兒童是最具創造力的，這個階段的兒童具有活躍的藝術活力，而進行兒童藝術教育的核心是為了幫助并啟發兒童建立起審美意象能力和創造美的能力，進而可以領悟到社會美。但對兒童的藝術教育還存在一些誤區。首先，家長教育理念上存在誤區。有很多家長為了增加孩子的藝術細胞，會根據自己的意愿，給孩子報各種興趣班和藝術培訓班，沒有遵循孩子的意愿，這樣孩子就會在一種模式化教育方式下機械地學習，達不到應有的效果。其次，教育方式上存在的誤區。兒童本身就具有非常活躍的藝術細胞，對藝術具有強烈的好奇心，但如果在后天不繼續練習，就不能保持這種藝術上的好奇心。在教學中，教師往往在設計教案和教學活動時會把大量的精力放在對一些藝術標準的訓練上，不重視兒童對藝術的表達能力和感受能力，這就抑制了兒童的創造力和藝術潛能。
二 藝術教育在培養兒童創新精神方面的作用
1.激發兒童的學習興趣，并培養其創新意識
藝術教育具有的形象特征可以很好地激發兒童的學習興趣，從而培養兒童的創新意識，同時，興趣也是進行創新的一種原動力。由于兒童天生就對未知世界有著好奇心和探索心，一旦兒童遇到自己感興趣的事物就會具有主動性和自覺性，這就使兒童把全部精力都放在創新活動中。如在愛迪生小時候，由于對母雞下蛋感到非常的好奇而被學校認為是趕出了學校，但他的母親卻利用藝術教育喚起了愛迪生的靈性，從而培養了他創新的興趣和意識，最后成為舉世聞名的發明家。
2.能夠培養兒童的創新激情和自信
藝術作品其實都有一定的情感和思想，如果藝術沒有情感，那就是空白的說教，沒有思想那就是空洞的夢幻。一般來說，藝術作品里，情感語言極具感染力，從而把人們的內心由平靜引到激動，活躍人們的思維，由此引發人們的創新熱情，從而樹立起自信，還可以克服膽怯和自卑，而這種自信也來源于藝術情感上的催化和滲透。對兒童進行藝術教育，可以引領兒童通過感受藝術作品來體驗人類豐富的情感，從而活躍兒童的思維，引起兒童創新的激情，培養兒童的創新自信。
3.可以塑造兒童的人格發展
在幼兒時期進行的藝術教育目的不是為了培養日后的藝術家，而是利用藝術的獨特功能來開發兒童自身的潛力和天賦，為兒童的良好發展創造積極的條件。藝術教育不同于其他的文化教育，它主要是一種審美教育，是讓兒童在感受美的過程中來充分地認識和感受世界，并逐漸形成兒童本身的自我和主體意識，培養其健全的人格，如培養兒童的想象力、記憶力以及觀察力等，豐富兒童的心理品質。
三 兒童藝術教育的發展
對兒童進行的藝術教育應是教育創新與創新教育的統一發展。由于兒童還處在生命中的一個起始階段，兒童以自身的感知方式來對周圍的世界進行積極的探索和認識，因此在新環境下對兒童的藝術教育，就需要根據兒童的身心發展特點來進行，并加強兒童對藝術的感受能力。在教授藝術時，教師要合理地設計教學方法，并重視兒童對藝術的審美、再現以及表現能力，激發兒童的興趣，讓兒童在充滿活力的課堂中加強對藝術的感受能力，并且通過藝術形成人格主體。這就決定了在日后對兒童進行藝術教育時要進行教育上的創新，促進兒童的個性和諧發展，同時傳播創新教育方法，樹立起以兒童為本的理念，同時還要用藝術來塑造兒童個人主體的人格觀念，在教育上堅持創新觀念，讓兒童通過藝術教育來更好地認識世界，并逐漸挖掘自身的能力，從而逐漸培養兒童的創新思維和創新能力，完善兒童的人格。
四 總結
綜上所述，兒童其實是以一種自然和自發的方式來進行藝術創造的，而在兒童藝術教育中也應注重兒童的個性發展。但中國的兒童藝術教育還存一定的誤區，因此在當前環境下，需要對兒童藝術教育進行分析，并通過藝術教育來培養兒童的創意意識和創新能力，培養兒童創新的自信。而在新環境下，還要促進兒童藝術教育的創新，使之更符合當前經濟的發展要求，同時也促進兒童的人格塑造。
參考文獻
第2篇：兒童藝術教育的作用范文
隨著素質教育的實施，對藝術喜愛的兒童日益增多，藝術教育也受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容。培養學生的藝術能力重點應包括感知與體驗、創造與表現和反思與評價這三個關鍵方面的內容，要把三者融為一體進行考慮，對兒童藝術能力的培養，通過深入挖掘三個方面對兒童藝術教育的影響，來提高兒童藝術教育教學的水平。
關鍵詞：
藝術能力;兒童;藝術教育
藝術能力對兒童良好品格的養成具有重要作用，隨著素質教育的實施，對兒童進行藝術教育受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容，同時也是藝術教育的關鍵。筆者結合兒童藝術教育實踐，就培養兒童的藝術能力談一下自己的認識。
一、加深對藝術能力內涵和要素的理解
藝術能力是人們對藝術的理解與掌握程度，是精神世界與現實社會相結合的產物，是人們在掌握藝術知識的基礎上，并對其吸收改造融入自己的思想，而形成的一種能力。體驗與感知、表現與創造和評價與反思是構成藝術能力的三要素，這三個方面互相依托、互相滲透、相輔相成，藝術能力是人的一種內在潛能。所以，加深對藝術能力內涵的理解，能更好地把握和運用兒童藝術能力培養的方式方法。要培養兒童的藝術能力就需要從這三個要素入手，才能提高兒童的綜合藝術能力。要培養兒童的藝術能力，就要掌握藝術能力的組成要素。一體驗與感知。體驗與感知，是人們認識世界的一種方法和過程。對藝術的感知是人們對藝術最初的一種體驗，它是對事物的初步認識和了解，伴隨認識的加深，人們就能形成自己獨立的思想。體驗與感知兩者互相影響、密不可分。體驗與感知首先是對事物的外部特征的直觀形象的認識與感受，在此過程中，是兒童各種感官對事物的認識。然后是通過其他因素的參與，經過深入的整合和思考形成一種獨立的、內化的思想，這一過程就是體驗。二表現與創造。表現與創造是人們認識世界的高級階段，人們通過對事物的接觸與觀察從而形成感知，再經過進一步吸收消化，完成體驗過程，最后形成自己的獨立思想和意識，這樣的意識經過自己判斷思考，并在此過程中不斷進行完善與超越，最后用藝術形式表現出來，就形成藝術作品。表現與創造是在體驗與感知的基礎上，經過理性的批判分析最后形成的。三是評價與反思。評價與反思是人們對體驗與感知、表現與創造這兩個過程進行不斷的回顧與理解，對隱藏在體驗與感知、表現與創造背后的影響因素進行深入分析和挖掘。了解哪些是積極的有利因素，能對藝術能力的培養起促進作用，哪些是負面的不利因素，會限制兒童藝術能力的發揮形養成，以及每一要素或過程會產生什么影響或結果都要清楚。評價與反思是對體驗與感知、表現與創造更多追問、思考，正是通過不斷的反思才使得體驗與感知、表現與創造過程不斷得到完善。
二、提高兒童藝術能力培養的重要意義
藝術能力的培養，對兒童的學習與生活有著重要意義，它能夠陶冶和升華兒童的心靈，培養兒童形成積極、樂觀的心理品質，有利于兒童的健康成長。首先，它能提高兒童的審美能力。讓兒童從小樹立正確的審美觀，能讓學生學會辨別善惡美丑、學會取舍，能夠樹立正確的人生態度，能夠學會把握正確的發展方向。兒童階段是其身心發育發展最佳時期，此時對兒童進行正確的審美引導，能有效減少不良因素對其思想品質的影響。讓兒童懂得理解生活、欣賞生活和享受生活。二是能讓兒童養成良好心態。通過培養兒童的藝術能力，能讓兒童養成良好的心態，提高其心理承受能力，能夠消除消極情緒影響，幫助兒童樹立正確的人生觀。良好的心態能夠使兒童快樂成長，提高其應對挫折的承受能力，有利于兒童的全面發展。能讓兒童在輕松愉快的氛圍中豐富自己的情感，學會理智思考。三是發展兒童思維，激發兒童的創新能力。通過培養學生的藝術能力，能培養兒童的創新能力，對于兒童的文化學習也到頭重要，通過提升創新能力，讓兒童能以更加科學的方法去學習知識，豐富和發展兒童的思維能力，激發兒童的創新靈感。
三、培養兒童藝術能力教育的啟示
（一）在兒童藝術教育時注重加強文化教育
體驗與感知是兒童認識世界的第一步，也是兒童藝術教育的關鍵步步驟，在兒童藝術教育教學過程中，要加強對兒童藝術教育的綜合性體驗與感知。進行綜合性感知與體驗主要是指對兒童藝術教育和文化教育之間以及藝術教育和非文化教育之間進行綜合性體驗與感知。藝術教育和文化教育的綜合性體驗與感知是指對兒童的藝術教育要和文化課教育采取綜合學習，在進行藝術教育教學中，要重視把藝術和文化課進行融合，將兒童的藝術能力培養融入到文化課的學習中，能提高文化課教學的有效性。在文化課學習中，也要順應兒童對藝術感知與體驗的需要，促進兒童體驗與感知不斷突破自身的限制，使對兒童的藝術教育不斷改進和完善。
（二）合理選擇和引導兒童對藝術語言學習
培養兒童的表現與創造能力，需要兒童把藝術知識加以吸收消化后，并融會貫通形成兒童自身的內在文化。在表現與創造這個階段的學習中，雖然要求兒童掌握美術、舞蹈、音樂等多種藝術語言，但不是每一種藝術語言都能提高兒童的表現與創造能力。有些藝術語言由于使用不當，會對兒童的表現與創造能力的提高產生一定的反作用。
（三）積極引導兒童對藝術作品反思與評價
在兒童藝術教育教學中，對兒童藝術能力的評價與反思也是非常重要的。在兒童看到一件漂亮的藝術品時，由于兒童的單純與率真常常會表現出一種特殊的表情、肢體動作或者脫口而說出贊美之詞，這些表現都是兒童藝術能力的重要體現。對兒童藝術教育并不能僅限于此。在這個時候，教師應當引導兒童對藝術作品進行積極評論與反思，要讓兒童知道這些藝術品好在哪里，什么地方與眾不同，哪些特點和地方吸引了你，要引導兒童對藝術品做出評價，這就是不但要讓兒童“知其然”而且還要讓兒童“知其所以然”。
總之，要培養兒童的藝術能力，首先就需要教師提高對兒童培養藝術能力的重要性的認識，深入理解藝術能力的內涵，掌握藝術能力的三個要素，在藝術教育中注重與文化教育相結合，積極引導學生對藝術作品進行評價和反思，以此來全面綜合培養兒童的藝術能力。
作者：何立健 單位：內蒙古赤峰市寧城縣五化鎮總校
參考文獻：
第3篇：兒童藝術教育的作用范文
一、要樹立正確的藝術教育目標
根據兒童身心發展特點以及藝術教育的規律來制定藝術教育目標，這是教師在進行藝術教學活動時應遵循的原則，也是藝術教育成功的關鍵所在。學前兒童藝術教育要想健康發展，必須采取更貼近孩子特點的方法，在觀念上堅持正確的價值取向。幼兒的藝術教育主要應以提高孩子的藝術素質培養孩子的藝術修養為目標，培養孩子的藝術審美體驗，而不應以培養專業藝術人才為目的。家長與藝術教師應以孩子的興趣為出發點，針對這一成長階段兒童的心理及性格特點來進行藝術門類的選擇，培養孩子對藝術的學習興趣，讓孩子做他們喜歡做的事，在輕松愉快的學習氛圍中發揮孩子天性與創造力。
二、學前兒童藝術教育的意義
學前兒童的藝術教育旨在延續和發展人類的文化藝術而實施的教育的最初環節。學前兒童的藝術教育是通過教育方法與手段，根據兒童的自然成長發展的一般規律，在保證兒童身心的健康成長的前提下，達到或實現學前兒童藝術教育的價值，培養兒童的審美情趣，道德情操，認知能力，意志品質及創造性。其意義具體表現在:
1．順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響，為學前兒童提高自我表達及交流的工具，在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到藝術熏陶。
2．引導兒童以自己的眼光去感受世界，感受藝術，發展學前兒童的創造力與想象力。并通過加工改造，融入想象，大膽的去創新與創造。
3．培養學前兒童的藝術審美能力。通過藝術教育，引導兒童大膽去想象，并在此基礎上加工床在，理解審美意象，用語言或肢體去表達自己的審美感受，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。
4．藝術教育具有發展智能，培養創造力與審美情趣的作用，促進學前兒童身心智力全面發展與健康和諧成長，培養兒童創造意識及形象思維的能力。
5．學前兒童藝術教育也是一種社會文化現象，作為一種有效的文化活動，其對整個社會文化環境有間接的影響與延續作用。通過學前兒童的藝術教育和學前兒童藝術作品與藝術創造去影響社會整個的文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續藝術文化，為社會藝術文化的發展儲備人才。
三、學前兒童藝術教育存在的問題
1．家長與教師的功利心
當前的學前兒童藝術教育，多數情況下，家長都是認為社會競爭壓力大，讓孩子多學一項技能，將來在社會上能有立足之地。而某些教師，特別是一些藝術培訓機構，在進行藝術培訓教育時不是在培養孩子的藝術興趣，而是讓孩子不斷的考級或參加各種比賽，以贏得在社會上的聲譽，以便更好地招生。在這種功利心的驅使下，孩子很難在藝術領域有長足的發展，學前兒童的藝術教育應強調孩子在藝術活動中的主動性，強調兒童藝術教育對孩子自身的影響及作用，家長和教師過分關注孩子學習的結果，而忽略了孩子在藝術學習中的審美情感及體驗的獲得。
2．內容選擇存在問題
學前兒童藝術教育的內容最終決定了其教育目標是否能夠實現，因此選擇藝術教育內容是學前兒童藝術教育的非常重要的一個環節。目前，當前許多兒童藝術教育機構的教育缺少藝術欣賞以及各領域綜合的藝術教育活動。藝術欣賞活動貫穿于藝術教育活動始終是體現審美目標主要的內容，在傳統的兒童藝術教育中，藝術欣賞環節十分薄弱，由于缺乏欣賞材料，缺乏必要的欣賞理論指導，所以在這一方面兒童藝術教育止步不前。
四、學前兒童藝術教育的方法
為了實現學前兒童藝術教育的目標，解決目前學前兒童藝術教育存在的問題，本文提出了如下藝術教育方法。
1．激發學生學習興趣
任何一門學科或藝術要想學好，必須是興趣作用的結果，對學前兒童進行藝術的培養與熏陶也應該先激發其學習的興趣，只有這樣孩子才可能自主的去學習，才可能有長遠的發展。所以，無論是家長還是老師都要避免急功近利。慢慢去觀察或想辦法激發孩子的興趣所在。如給孩子聽音樂，看舞蹈，讓孩子自主去模仿，或者給孩子買畫筆，讓孩子去自由的繪畫，教師或家長再適當的去引導，幫助孩子去認真體會。在這一過程中，教師不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的創造或發揮，而是應憑借經驗與敏感性的去捕捉孩子的閃光點再進行適當的啟發與鼓勵，這種藝術萌芽會在兒童的頭腦中留下愉快的記憶，再以此為起點，有計劃地循序漸進的啟發與開導，不斷的進行深入教育，并為孩子提供一定的物質材料，創造有利于學習的環境等等，不斷的加強與穩固兒童對藝術的學習興趣，促進其進一步地發展。
2．教學上要循序漸進
藝術教育者在教學過程中，應首先掌握孩子的身心發展規律，不能急于求成，也不能拔苗助長，藝術教育的過程在學前兒童身上的體現應是循序漸進的。因此，按照兒童的接受能力，藝術教育應該由易到難，由簡單到復雜，這樣的逐步的過度，教育上的循序漸進讓孩子有一個緩沖的過程，不至于讓孩子望而卻步，知難而退。與此同時，教育者還要根據學前兒童不會抽閑思維，難于集中精神這一特點，多采取直觀演示法教學，不要單純的講解，讓孩子跟著做或看著做，比教師的講解更容易讓孩子接受。
3．多一些欣賞性教學
由于各種條件的限制，很多藝術教學在內容上常常缺少藝術欣賞這一環節，教學都是采取教師教，學生跟著做，這種教學模式。沒有給孩子獨立思考、自我發揮、自我創造的空間與條件。所以，在藝術教學中，特別在藝術啟蒙教育階段，教師應多創造條件，給孩子上一些藝術欣賞課，讓孩子自己去體會，自己去感覺，他們對藝術的領悟不應是成人強加的，而應該是在學習過程中通過鑒賞與欣賞自己的不斷領悟。
4．多種教學法的運用
在藝術常規教學中，藝術教育者為了好教學，或急于求成，他們的教學方法往往按部就班傳統老套。對于學齡前兒童，這種死板的教學方式雖然在短期內能取得一定的教學效果，但很難有長足的發展，長此以往孩子也就失去了學習的興趣。所以，教育者應改變思維，大膽創新，根據孩子這一成長階段的身心特點，采取多種多樣靈活多變的教學形式，激發孩子的學習興趣。在教學中多一些表揚與鼓勵，讓孩子的想象力與創造力不斷地發展和提高。總之，學齡前兒童是藝術啟蒙及培養其藝術修養與興趣的關鍵時期，對這一階段兒童藝術教育的方法進行分析與研究，是十分必要也是十分關鍵的。要想培養孩子對藝術的興趣，從而進一步在藝術領域有所造詣，需要藝術教育工作者在教學中不斷的探討，不斷地總結經驗，為培養優秀藝術人才的后備軍而不斷地努力。
作者:劉彥 單位:青島市技師學院
參考文獻:
［1］肖成英．高職學前教育專業鋼琴教學改革探索［J］．四川戲劇，2012，(05)．
［2］魏玥玥．學前兒童藝術教育［J］．讀天下，2016，(11):319－320．
第4篇：兒童藝術教育的作用范文
［關鍵詞］學前兒童 藝術教育 審美心理 課程實施
一、審美及審美藝術的教育價值
我們引進相關學科的理論，對審美藝術領域的基本理論、審美藝術活動的價值、審美藝術教育的性質和功能與兒童心理發展的關系進行了探討。我們認為，藝術教育對學前兒童心理發展的價值表現在：
1．為完滿型人格的塑造打基礎。這是因為藝術審美連著情感是心靈的活動，而心靈是沒有時空限制的，它可以自由馳騁，可以把眼前和未來、有限和無限、理智和情感、物質和精神加以協調和溝通。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練。如果能在教育中堅持藝術與體、智、德教育相結合，使教育中的“社會性”、“科學性”和“審美性”相結合，使兒童的行為不但為了實用，而且可以拉開距離欣賞，使行為不但接受“善”和“真”的被動控制，而且獲得“美”的自動調節，就能為完美人格的成長打下良好的基礎。
2．有助于全腦功能的開發。據研究，任何一種藝術活動都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中，堅持藝術形象布局的審美特征和具有細膩豐富的情感內容相結合，堅持直覺整體的信息加工和理性領悟相結合，使左右腦不同的工作方式和藝術作品中不同的結構要素相互作用，將有助于促進以右腦功能為主的全腦功能的開發。
3．有助于一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想象能力對邏輯思維起互補作用。
4．有助于發展兒童的藝術興趣和藝術天賦，使童年獲得更多的歡樂。同時，兒童知覺過程的整體性、直覺性、記憶的具體形象性、思維想象的獨特性、情感的易感染性和彌散性等心理特點都使得他們特別喜歡藝術活動。但是，藝術智慧的發展不同于一般智慧的發展，它并不一定隨年齡的增長而發展。缺乏恰當的教育，早期的藝術潛能會隨著兒童邏輯思維的發展、認識世界方式和學習任務的改變而削弱和消失，因此，成人在兒童2～12歲之間這一藝術潛能發展的黃金時期向兒童進行良好的藝術教育，是順應兒童身心發展規律的，可以使腦的潛能不失時機地得到發展。
二、學前兒童審美心理的發展特點及其培育方法
本研究綜合了在美術心理、音樂心理和文學心理等方面的已有研究成果，并結合自己的實踐，發現1歲以內的嬰兒就能對外界事物的某些審美特征產生知覺選擇，如鮮艷的色彩、動聽的旋律、有節奏的兒歌都會引起嬰兒的定向，這是審美心理發展的基礎，也是進行審美藝術教育的基礎。兒童審美心理與非審美心理一樣都包括知、情、意三個系統，它是審美及藝術欣賞和創造的心理基礎。有關審美和藝術心理的研究成果表明，審美主體的知、情、意系統與審美藝術客體的相互作用中，起關鍵作用的心理功能有審美感知、審美情感、審美理解、審美想象和審美意志（創造行為），它們貫穿于審美欣賞和審美創造的全過程。然而，審美心理活動和非審美心理活動在目的、方式、結果等方面都是既有相似又有區別的，反應了兩種不同的反映世界的方式。在科學工作中，感知、想象、理解、發現、思考客體的目的是為了弄清客觀事物本來的面貌及其發展規律，為解釋、利用、改造、創新提供依據，應該是求實、求真的。
審美活動中對客觀的反映是情感的、想象的、變形的，甚至是虛幻的。以月亮這一實體為例，科學家告訴我們它是圍繞地球轉的不發光的星體，月亮光是太陽照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因為無云等。而審美時，則把月亮當作審美對象，當作寄托感情和想象的對象，所以就會有“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“月是故鄉明”的思鄉之情融入客體之中，就會有“嫦娥奔月”虛幻想象。這都是審美主體的感受、想象、移情所至。因此，審美過程是主體對客體的形象、色彩、音響、韻律、節奏、流動感、和諧、秩序等情感表現性感知，感受到生命的運動，產生激情和想象，情緒情感能在映象中得到體現。如果我們把審美的結果當作科學的認識，必然會陷入荒唐。我們參考有關資料和研究經驗，歸納出以下培育方法，成為指導我們實踐的依據。
1．積累非審美的認識經驗、實用經驗、社會交往經驗和情緒經驗，豐富現實性表象，為感知的定向（在對象中有熟悉的成分更能引起注意）、為理解和想象的進行、為情感的產生提供豐富的源泉。
2．師生共同創設審美藝術化的環境。可以選擇貼近生活的題材進行藝術創作，用創作成品布置環境，也可以把生活常規提升為藝術的表達方式。
第5篇：兒童藝術教育的作用范文
關鍵詞: 藝術教育 聽障兒童康復教育 應用
學前兒童的藝術教育是包括以審美為核心的藝術啟蒙教育,完成藝術教育中藝術審美、創造美的任務。具體包括以下三個部分:美術教育、音樂教育和文學藝術教育。通過對學前兒童進行藝術教育來豐富幼兒的情感,培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。
通過以藝術領域的基本理論、藝術活動的價值與兒童的心理發展相結合,我認為對聽障兒童進行藝術教育具有以下意義:
1.為聽障兒童完滿型人格的塑造打下基礎。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練,在教育中應堅持藝術教育與體、智、德教育相結合,使教育中的“社會性”、“科學性”與“審美性”相結合,為幼兒身心全面和諧發展、塑造完滿人格打下基礎。
2.有助于全腦功能的開發。據研究,任何一種藝術教育都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中要堅持直覺與抽象、情感與理智、非理性與理性相結合的教育,這有助于促進以右腦功能為主的全腦功能開發。
3.有助于聽障兒童一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想象能力對邏輯思維起互補作用。
4.有助于發展聽障兒童的藝術興趣和藝術天賦。由于聽力的缺失,聽障兒童有時會以其他的感官來代替,這使得他們在觀察力及審美力方面表現出特別的能力,如果老師能及時地給予正確的指導,將極大地喚起幼兒的藝術興趣和藝術天賦。
那么,怎樣把藝術教育結合到聽障兒童的康復教育中呢?怎樣將藝術教育與聽覺訓練、語言訓練相結合?下面筆者將從美術教育、音樂教育和文學藝術教育三個方面進行介紹。
一、聽障兒童美術教育
(一)聽障兒童美術教育的內容
幼兒的美術教育是指兒童從事的造型藝術活動,它反映了兒童對周圍環境世界的認識及兒童的情感和思想。聽障兒童美術教育內容包括繪畫、手工和欣賞三大部分。
(二)美術教育在康復教育中的應用
我們以繪畫活動為例介紹美術教育與聽覺訓練的結合。
教師或家長坐在幼兒的同側,給幼兒一張白紙,讓幼兒根據成人的描述來進行繪畫。如:請你在紙的中間畫房子,幼兒聽懂中間和房子兩個關鍵詞后,可以在紙上畫出圖畫。教師或家長可以繼續發出指令:請你在房子旁邊畫一棵樹\請你在樹下畫2朵紅色的花……游戲結束后,幼兒的畫也完成了,幼兒沉浸在畫好圖畫的喜悅感與成就感中,不會覺得枯燥和無聊。教師和家長也利用游戲的方法對幼兒進行了聽覺訓練,對幼兒的方位詞、數量詞、顏色等都進行了辨聽。對年紀較小或認知能力達不到的幼兒,可以減少指令中關鍵詞的數量。
當然,繪畫是為了表現幼兒內心的想法,我們也可以不對圖畫的畫面作過多的限制,哪里有花、哪里有樹,都可以讓幼兒自己來設計。比如在進行春天的主題教學時,老師告訴幼兒:春天到了,小草發芽了,桃花開了……幼兒便可以通過老師的描述,加以自己的想象來畫出美麗的春天,春天里有小草、桃花、梨花。幼兒還可以根據自己的想象在圖畫上畫出燕子、小河等。
美術活動中到處滲透有語言教育,手工活動折紙活動中幼兒可以認識許多形狀,在繪畫中可以認識各種顏色。在美工活動中可以了解到各種物品和工具的名稱,在展示圖畫時更鍛煉了表達能力。家長和老師可以用提問的方式來引導幼兒表達:你的畫上有什么啊?有什么小動物啊?××小動物怎么叫啊?對于程度較好的幼兒更可以讓他自己來描述圖畫,老師只要做一個耐心的傾聽者和欣賞者。
二、聽障兒童音樂教育
(一)聽障兒童音樂教育的內容
對聽障兒童進行音樂教育聽起來似乎是一件很困難的事情,事實上,雖然他們不能完整地獲取音樂,但是對他們進行適當的音樂教育也是可行的。
幼兒園音樂活動的內容包括唱歌活動、韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動。但對聽障兒童來說.要讓他們音調準確的唱歌是一個比較困難的事情,但是只要方法適當,韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動都是可以應用到他們的康復教育中的。
(二)音樂教育在康復教育中的應用
1.韻律活動
在聽障兒童的音樂教育中,韻律活動的主要目的是幫助幼兒培養良好的節奏感。在對聽障兒童進行聽覺訓練時常常要練習辨聽音節數量,良好的節奏感有助于幼兒對音節數量的辨聽。
培養幼兒的節奏感可以通過感知動物的叫聲這個方法。有一首歌曲是這樣的:
我愛我的小雞,小雞怎么叫?嘰嘰嘰、嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰
我愛我的小鴨,小鴨怎么叫?嘎嘎嘎、嘎嘎嘎、嘎嘎嘎嘎嘎
我愛我的小羊,小羊怎么叫?咩咩咩、咩咩咩、咩咩咩咩咩
我愛我的……
這首歌曲中的內容都是幼兒最熟悉的小動物和它們的叫聲。小班的幼兒也已經有這樣的基礎能聽辨這幾個小動物的名稱及它們的叫聲,所以聽到這首歌曲時他們都很感興趣。
在剛給幼兒播放這段音樂的時候,幼兒聽到前奏時就表現得很興奮,說明幼兒都是喜歡音樂的,不僅是聽力健全的幼兒,聽力殘缺的幼兒也同樣樂于感受音樂、欣賞音樂。
后來的一段時間里,他們會跟著音樂做動作了,聽到“嘎嘎嘎”的時候,他們就開始學小鴨子,這說明幼兒已經把聽到的聲音和以往的知識經驗聯系起來了。
隨著對音樂的熟悉,有的幼兒已經迫不及待地想要唱歌了。雖然他們不能完全地跟唱,但是每到小動物的叫聲時,他們都會一邊做動作模仿小動物一邊跟著“唱”起來。剛開始時他們跟不上音樂的節奏,只顧自己:“嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”沒有節奏感可言,但是到后來,幼兒已經開始逐漸有節奏感了,他們會唱:“嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”雖然還是不能和音樂完全一樣,但是我們能明顯看到幼兒的進步,相信再經過一段時間的練習和對音樂的逐漸熟悉,幼兒會在節奏感方面取得更大的進步。
在生活中會聽到很多有節奏的聲響,可是有時候幼兒不一定能注意到它們,也因此浪費了很多在生活、情景中學習的機會。作為聽障兒童的老師和家長,我們應當留心周圍的一切事物,發現能運用到幼兒康復教學中的東西。汽車的喇叭聲“笛笛笛”、火車的汽笛聲“嗚……”、鐘表的響聲“滴答、滴答”都可以作為幼兒教學的內容。通過聽這些聲音,幼兒不但能明白聲音的長短、高低、強弱各有不同,而且能很好地培養節奏感。
聽障兒童通過聽力補償和聽力重建,已經可以很好地感知到聲音的節奏了,只要方法得當,就一定能培養出良好的節奏感。
2.傾聽聲音
傾聽聲音的主要的目的是讓幼兒養成良好的聽覺習慣。在進行傾聽聲音的活動時,老師可以找來各種各樣的聲音片段,和幼兒做一個猜聲音的游戲,老師放一段音樂,讓幼兒仔細去聆聽,然后告訴老師聽到的是什么。音樂可以是動物叫聲,也可以是各種自然環境聲響。通過游戲的方式,孩子一定能激發聽聲音的興趣和培養專心聽的習慣。
通過傾聽聲音,幼兒還了解到聲音是有區別的,有的聲音大,有的聲音小,有的聲音長,有的聲音短……也可以通過游戲的方式來幫助幼兒練習辨聽聲音的有無、大小、快慢、長短。經典游戲《搶椅子》就是聽辨聲音有無的一個很好的游戲。
3.音樂欣賞活動
音樂欣賞的主要目的是讓幼兒通過聆聽不同節奏、不同情緒的曲子來感受音樂的內涵。要選擇一些內容簡單、節奏鮮明、易于理解的歌曲和樂曲。還可以帶幼兒去欣賞音樂劇,或者是老師給孩子排一個簡單的音樂劇,讓他們通過直觀的感受和體驗來理解樂曲,建立起對音樂的興趣和欣賞能力。
三、聽障兒童文學藝術教育
(一)聽障兒童文學藝術教育的內容
文學教育的總目標是以“美”引“真”,儲善壯體,寓教于樂,實現文學的多元價值,促進身心全面發展,主要包括對文學作品的感知力、理解力、體驗感受力、想象力和創造力等領域目標。
在提到幼兒園藝術教育時,教師想到的往往是音樂、美術和舞蹈,常常把幼兒文學教育忽略在外。其實文學活動和美術、音樂等藝術活動一樣,能夠提高幼兒審美的感知力、審美理解力及創造力。對于聽障幼兒來說,文學教育不僅僅只是教單詞、教句子,更重要的是理解文學作品,把自己的情感經驗融入其中。
兒童常接觸的文學作品有兒歌、兒童劇、故事等,在為幼兒選擇作品時,要考慮到幼兒的語言水平和心理發展水平。
(二)文學藝術教育在康復教育中的應用
如同文學作家魯兵所說:“對尚未識字的幼兒,文學作品不是他們自己讀的,而是父母教師念給他們聽的……兒歌、故事、童話,都是只能通過大人的朗讀,尚未識字的幼兒才能得到真正的欣賞,不只是了解其內容,而且欣賞語言藝術。”根據幼兒這一特點,我們要多給幼兒組織一些文學欣賞活動,如講故事,教師有表情地講述、有感情地朗讀都有利于幼兒對文學作品的理解,加深對故事的印象。教師可以選擇一些兒童文學名著,如《丑小鴨》、《白雪公主》等,也可以用觀看表演的形式來進行文學欣賞教育,比如帶幼兒去看一些童話劇或者木偶劇。
讓幼兒學習語言也可以用多樣的形式,比如讓幼兒把語言從模仿、復述變成表演。如故事《是誰幫小桃樹松了土》,故事里有小桃樹、大象、小白兔等角色,故事中小桃樹說:“大象,是你幫我松了土嗎?”“小白兔,是你幫我松了土嗎?”在復述故事時有一個小朋友總是不會說:“是你幫我松了土嗎?”幾遍下來他已經不耐煩了,于是老師改用表演的方式來進行,讓這名小朋友扮演小桃樹,小朋友很興奮,也很認真,雖然一開始說得還是不好,但是小朋友剛才不耐煩的情緒已經沒有了,玩得很開心。一個故事表演下來,“是你幫我松了土嗎?”這句話他說了好幾遍,一遍比一遍說得好。通過在表演時的反復表達起到了強化的作用。
聽障兒童的藝術教育是康復教育中必不可少的部分,通過進行藝術教育,幼兒能感受環境、生活和藝術中的美。但是要注意的是藝術活動是一種情感和創造性的活動,幼兒在藝術活動過程中應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式,注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。
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第6篇：兒童藝術教育的作用范文
【關鍵詞】美術教育 外來務工子女 城市融入 教育價值
伴隨著工業社會的快速發展，“民工潮”“城鎮化”已成為一個普遍的社會現象。然而，這些隨父母一同進入城市的兒童教育問題卻成為流動大軍涌入城市之后日益突出的重要問題之一。各級學校作為人才培養或者是人才社會化的重要場所，必須要通過一系列的教育手段盡快縮小外來務工子女與城市兒童之間在知識、心理、情感方面的差距，從而提高其學習效率，塑造完美人格和健康心理。其中，學校內的美術教育便發揮著這方面的功用價值。正如21世紀美術新課程標準所提出的：在農村兒童教育方面，要通過美術教育，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術實踐能力，提高學生的審美能力，完善其人格等等，從而為將來順利地進入城市生活和就業奠定基礎。由此看出，美術教育在農村兒童快速融入城市過程中發揮著重要作用。
一、美術教育在外來務工子女融入城市過程中的作用
（一）增強學生的才藝能力，縮短與城市兒童的差距
眾所周知，兒童的藝術教育水平與其家庭環境、經濟收入以及周圍教育資源的豐富程度存在直接聯系。城市居民的總體文化水平較高，經濟收入也比較好，尤其是擁有豐富的藝術教育資源，因此，很早便對兒童進行藝術教育活動，培養其豐富的才藝能力。相對而言，農村兒童的藝術教育資源有限，費用投入少，培養時間晚，從而造成其才藝能力匱乏的現狀。如何縮短城市兒童與農村兒童在才藝能力方面的差距，成為學校面臨的首要問題。針對農村兒童進行大量的美術教育活動，能夠增強學生的才藝能力，縮短與城市兒童的差距，從而加強雙方的溝通和交流，使農村兒童盡快融入城市學習環境和城市生活。
（二）提升學生的道德修養，獲得城市群體的認可
外來務工子女進入城市之后首先面臨的是與人溝通的問題，包括與周圍的鄰居、學校的同學和老師之間的溝通等等，其中，良好的道德修養是獲得城市群體認可，實現順暢溝通的首要因素。而美術教育在提升兒童道德修養方面發揮著重要作用。我國著名史學家司馬遷曾經說過：“才者，德之益也；德者，才之師也。”近代以來，文學家魯迅也提出：“藝術可以輔冀道德”。也即是說，通過藝術教育活動可以使人們自覺地服從社會的道德規范，并將這種外在的道德限制轉化為受教育者內在的思想品德。藝術教育充分運用了視覺手段，把難以言傳的觀念性的東西寓教于樂，提高學生的審美感受，潛移默化地達到培養學生道德修養的目的。其在提升人的倫理道德與完善人的思想品質方面的作用并不亞于傳統的說教。
（三）提升學生的審美情趣，獲得城市群體的贊美
針對城市務工子女的美術教育活動，除了能夠增強學生的才藝能力，提升其道德修養之外，同時也能夠大大提升學生的審美情趣，由此提高其生活質量。從某種程度上來說，這是縮短與城市兒童之間差距，甚至是獲得城市群體贊美的重要因素，因此，也是對城市務工子女更高層次的要求。在具體教學活動過程中，藝術教育會通過對具體作品題材、主題、形式、風格、流派，尤其是物象造型、色彩應用等各個方面的培養與教育訓練，使學生獲得對美術作品形式美的初步把握，完善審美心理結構，提升學生的審美感受力，使學生在智慧上受到啟發，在精神和心理上產生愉悅與滿足之感，最終達到身心健康、愉悅情感的效果。①因此，藝術教育活動也就是為了培養學生對特定美術作品的欣賞技巧與欣賞方式，提高其對“美”的感知與接受能力，將普通學生的眼睛訓練成為藝術家的眼睛。
（四）培養學生的自信心，加快融入城市群體的速度
針對城市務工子女的美術教育活動，既促使其樹立更高的人生目標和生活追求；同時也能夠以更加樂觀的態度面對將來生活、學習和工作中的挑戰，從而更快地融入城市學習環境和城市生活。比如繪畫創作是對學生想象力的一種挖掘和表達，對于學生的知識基礎沒有過高的要求，只要肯努力或者是具備這方面的天賦就能夠創作出滿意的作品。事實上，這為很多學生提供了一個自我表達的渠道，如果自己的作品能夠得到老師和家長的贊許，必然會給他帶來強烈的成就感，增強自信心，從而以更積極、更自信的心理和態度，加強與其他同學的溝通和交流，彌補在其他領域的心理缺失，很快地融入城市生活。
二、當前外來務工子女美術教育存在的問題
（一）迫于應試教育的壓力，無法進行系統的美術教育活動
目前，幾乎所有的學校和家長都非常清楚藝術教育對城市務工子女的藝術修養、人文素養、身心健康、智力水平、創新能力發展的重要意義，既是實現素質教育的重要手段，同時也是城市務工子女快速融入城市的捷徑。然而，由于受傳統應試教育思想的影響，他們大都把那些直接涉及學生升學的科目視為核心課程，比如語文、數學、外語、物理、化學、政治等等，而把美術課當做“靈活課”，可有可無。這種淡薄的意識使得一些學校的美術教育活動形同虛設，甚至主要是為了完成教學評估。隨便開設幾節藝術課，既無系統的教學內容和教學計劃，又無明確的教學目標。從某種程度上來說，美術教育不僅無法發揮其應有的人才培養價值，更談不上幫助城市務工子女盡快融入城市。
（二）集體式的教學無法滿足不同群體兒童的美術知識需求
從當前對城市中小學的走訪活動可以發現，目前大部分學校都是將農村兒童與城市兒童融合在一起進行教學活動。這既大大節約了教學資源，提高教學效率；同時也有利于兒童之間的溝通和交流，從而使農村兒童迅速產生心理上的歸屬感和集體意識。然而，從美術教育的角度來說，城市兒童往往具備了一定的美術基礎；而農村兒童的美術基礎較差，因此，集體式的教學往往導致教師無法形成明確的人才培養目標和系統的教學內容，由此只能實施“取中”的方式，選擇一些雙方都能夠接收的內容。這種方法的結果是在班級中形成對美術知識“吃不飽與吃不了”的現象。城市兒童無法獲取新的美術知識，從而逐漸產生懈怠心理；而農村兒童卻接受不了相關的知識，同樣會產生疲倦甚至是抵觸心理，由此與美術教育的目標追求背道而馳。
（三）重視美術創作與欣賞技巧的教育，提高對兒童心理與情感的關懷
如同大多數的美術課堂一樣，當前針對城市務工子女的美術教育活動主要傾向于進行技巧性或者是知識性的教育，而且忽視了對兒童心理與情感的關懷。比如培養兒童嘗試各種美術作品的制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富觸覺、視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活等等。這能夠大大提升學生的藝術興趣、藝術修養，并且培養健康的心理和情感。然而，對于大量的城市務工子女來說，他們剛剛進入城市，尚未適應新的環境，而又缺乏與父母的溝通，由此在心理、情感上產生強烈的落寞感，因此，他們此時最需要的不僅僅是各項知識和技能，而是能夠獲得心理上的慰藉。如何發揮美術教育對于城市務工子女的撫慰作用，成為美術教師應思考的重要問題之一。
三、針對當前外來務工子女美術教育活動的幾點建議
首先，外來務工子女的教育問題既關系到兒童的健康成長，同時也涉及國家發展的后備人才質量，因此，政府部門應當根據當前外來務工子女美術教育現狀，制定出具體的方針政策。一方面使各級教育機構重視外來務工子女的美術教育活動、選拔優秀的美術教師、配置完善的教育資源、制定明確的美術教育計劃和教育內容等等；另一方面也要加大政府部門在城市各級教育機構的資源投入水平，由此提高其美術教育質量。其次，各個學校應當創新美術教育模式，包括對不同群體兒童實施分班教學，采用不同的教學內容和教學方法滿足其美術知識需求；將課堂學習與課外訓練結合起來，增強學生學習興趣；將學生日常生活中的題材融入美術課堂，重視對其心理與情感的關懷與撫慰等。最后，還應當重視對學校美術教育活動的考核和評估，一方面及時發現教學內容、教學模式與教學方法存在的問題，并加以改正；另一方面，也起到對美術教育活動的監督，由此強化教師對此門課程的重視，改變教學方法，提高教學質量。
總體來說，外來務工子女在生理、心理與情感上，處于逐漸成熟階段。各級學校在進行美術教育活動過程中，要充分考慮到其特殊性，既要加強技能方面的培訓，從而豐富其藝術技能，提升其道德修養和審美情趣，培養其自信心和創新精神；同時也要重視對其心理與情感上的撫慰，由此加快外來務工子女融入城市生活。
注釋：
①劉俊敏.論美術教育在素質教育中的地位和作用[J].現代教育科研論壇，2011（5）：14-17.
參考文獻：
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第7篇：兒童藝術教育的作用范文
關鍵詞： 直覺 兒童美術教育 傳統美術教育 視覺訓練視覺表達
一、直覺在兒童美術教育中的地位
直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認 識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有 以下特點：
（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征 兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接 受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對 象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形， 車輪是圓形， 這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加 ，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。
人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術 要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀 察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出 來，起十分重要的任務。
（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并 不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠 非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自 動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如 ，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下 顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗 頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面， 具有非同尋常的創造力。
（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則 對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人 類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到 繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫 中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行 表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中 教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術 表現，認識就會得到升華。
人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可 以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。
二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題
傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途 徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的 教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。
（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨 摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入 為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就 出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫 也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。
（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 如教材內容由簡到繁，從成人的眼 光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安 排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安 排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫 自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了 解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了 解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫 生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了 表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。
第8篇：兒童藝術教育的作用范文
關鍵詞： 兒童美術 民間藝術 人文素養
隨著物質文化多元化的發展，美術教育逐漸成為兒童教育十分重要的組成部分，通過美術教學內容的創新性構建，可以更好地培養幼兒的審美能力，優化傳統的美術教育。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員可以適當引入民間藝術中的美術元素，將民族文化與美術教育充分融合，使兒童在課堂上得到民間藝術的熏陶及文化的滲透，從而使幼兒在提高民族美術的認知的基礎上，強化幼兒的美術素養，并為美術創作提供有效手段，為民間藝術的傳承及發展提供科學依據。文章將兒童美術教育中民間藝術的融合作為依據，對其教育意義、影響內容及教育的優化進行系統性探究，旨在為兒童美術素養的提升及民間藝術的傳承提供有效依據。
一、民間藝術融入兒童美術教育的意義
（一）民間藝術是地方文化的彰顯
民間藝術是我國歷史文化發展的產物，同時是對歷史發展的見證。因此，在兒童美術教育的過程中，通過與民間藝術的融合，可以使兒童在藝術能力提高的基礎上，加深對民族文化的認識。民間藝術主要是對歷史文化、物質生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現。如果民族文化在傳承的過程中，失去了民間藝術及民族文化的傳承，則會使這些特定的環境及條件失去其原有的價值，并最終脫離歷史舞臺[1]。
（二）民間美術是民族多元化發展的標志
人類學家基辛認為，文化是一種多元化的資源形式，如果在文化傳承的過程中失去了文化之間的差異性，則會使世界文化呈現出一致的文化形式，使人類的一切智慧失去其原有價值。而在現實生活中，人們會受到地理環境、空間位置及特定文化等內容的限制，不同地區的文化形式也會呈現出差異性。而民間藝術作為特色化的藝術形式，由于其文化的多樣性，因此在其傳承過程中也會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術教育的過程中，可以使兒童在美術學習過程中，體會到民族文化的價值，并實現對不同文化特色的認識與感知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，激發審美潛能，實現民間藝術內容引進的意義[2]。
二、民間藝術在兒童美術教育中的影響分析
（一）民間藝術可以培養兒童的美術素養
民間藝術對兒童美術教育的發展起到十分重要的作用，幼兒教師在現階段美術活動構建過程中，應該從全新角度對幼兒的美術教學進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性和對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術有效融入美術課堂中，使幼兒的審美能力及藝術創作靈感得到激發，從而使幼兒的美術素養得到提升。例如，在兒童美術剪紙活動構建過程中，教師可以與實際生活相聯系，借助多媒體進行輔助，并將更多豐富、多彩的教學活動展現在兒童面前，在教師引導下，讓幼兒獨立動手操作，并將幼兒作品展示在黑板報上，從而使兒童更積極參與到美術活動之中。同時在剪紙活動引導過程中，教師應該將剪紙的起源及發展等內容融入活動中，從而使幼兒提高對剪紙的認識，為幼兒美術素養的形成奠定基礎[3]。
（二）民間藝術可以提高兒童的人文素養
民間藝術具有一定的地域性特點，其文化形式多樣性，但是，很多藝術內容對于兒童而言，都具有一定的難度，因此，兒童教師在美術活動教育過程中，應該認識到兒童的主體性，將人文素養的提升作為基礎，合理融入民間藝術元素，使幼兒在民族素養傳承的基礎上，在美術活動中充分彰顯自身的主體性。教師在民族元素融合過程中，應該將人文素養的培養作為一個重要部分，提高幼兒對民族元素的認知，并通過教育手段的創新加深兒童對民族文化的認識。與此同時，在兒童美術活動組建時，教師可以借助信息技術，將民間藝術制成活動課件，通過內容的播放提高幼兒對民族藝術的認識，并感受到民間藝術的美，在一定程度上實現傳統美術與現代美術的充分融合，使幼兒在課件觀看過程中，認識民間藝術，提升人文素養。
三、兒童美術教育中引入民間藝術的策略分析
（一）探究民間藝術的本源激發兒童的學習興趣
民間藝術是源自人們日常生活的文化形式，隨著時代的發展，物質多元化的呈現，很多傳統文化形式發生了一定改變，其中很多民間藝術逐漸淡出人們的視野。因此，在活動構建的過程中，應該在探究本源的基礎上，激發幼兒活動興趣，并構建以下幾種活動內容：第一，幼兒教師可以讓兒童將家里具有民間藝術的物件拿到課堂中，例如，一把古老的木梳、食盒籃、草鞋等，通過這些物件的收集，可以實現民間藝術的直接展現。第二，體驗傳統的民間節日。在民間藝術中，傳統的民族節日是民間文化的充分體現，因此，幼兒教師可以通過這一內容，構建美術教育活動，例如在端午節活動中教師可以通過節日文化故事導入，再與幼兒一起用粽葉做一個小香包、小汽車等，通過對于傳統節日有關的材料的創造性運用創建美術教學活動，使幼兒既體會到美術的樂趣又實現對傳統節日的認識，通過活動的建立激發兒童美術探究的意識，使幼兒在美術教學中激發活動參與興趣。第三，隨著網絡技術的發展，教師可以讓幼兒在家長的陪伴下進行民間文化收集，將收集到的資料拿到美術課堂之中進行交流，從而激發幼兒美術活動參與的興趣，同時實現互動性美術課堂的構建[4]。
（二）構建因地適宜的美術教育活動
在現階段幼兒美術教育活動構建的過程中，為了更全面地融入民間藝術元素，教師應該通過積極探究，提高對民間藝術的認識，構建特色化的民間藝術融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據。因此，在教育優化過程中應該做到以下幾點：首先，在幼兒美術活動構建過程中，教師應該認識到地方地理位置的優勢性，定期構建親近自然活動，在活動中教師要引導幼兒發現民間藝術中的美術元素，例如，古樸莊園的白墻黑瓦、古老的紡車及稻草房，將自然環境變為一種教育課堂，從而使幼兒在親近自然的過程中，提高對民間藝術的認識。在地方兒童美術教育中，可以通過對地域特色分析，將美術課堂滲透在民間藝術之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，使幼兒園的特點得到充分彰顯。立足本幼兒園的特點打造有特色美術教學活動，將幼兒培養成一個審美能力強、立足本土的人，為幼兒的綜合性發展奠定良好基礎。
與此同時，在將民間藝術融入幼兒美術教學的過程中，教師應該強調學習環境的廣泛性與滲透性。在美術活動中，民間藝術的融合不只是將民間藝術停留在課堂上，而應該滲透于兒童在活動參與過程中，有效利用民俗文化，提高學生美術素養，并加深對民族文化的認知。在活動構建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。例如，維吾爾族的幼兒教師，在教學活動構建的過程中，可以與當地的文化相融合，利用課余時間，教師可以組織學生到維吾爾族的樂器店觀看塔爾、黑依杰克等民族鼓手的彈奏，使兒童在活動參與過程中積極融入民間活動之中，并感受到多元化的民族氛圍。與此同時，在兒童美術活動教學過程中，教師可以構建“我愛家鄉”的主體活動，使幼兒在活動過程中，對自己印象中的家鄉進行描繪，教師也應該結合當地的人文特點，激發學生主動審美的意識，通過多種教學環節的緊密集合，構建主體探究的教學模式，從而使幼兒在活動參與過程中認識到民間文化及人文特點，并為兒童美術素養的提升提供積極、有效的依據[5]。
（三）構建創新性的美術實踐教育活動
在現階段幼兒美術活動構建的過程中，怎樣激發幼兒對民間藝術的認識，傳承良好的民族文化，成為幼兒美術教育中十分值得思考的問題。因此，美術教學活動構建過程中，教師應該鼓勵學生創新，從而為民族素養及美術素養的提升奠定良好基礎。首先，構建文化傳承的教學模式。美術活動構建的過程中，教師可以臨摹、復制民間藝術文化形式，例如，民間美術中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術的基本構思，通過藝術中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學生美術學習興趣。其次，實現資源統合性的教育理念，在兒童美術教育活動構建的過程中，通過民族元素的融合，可以使兒童沉浸在民間藝術的凈化之上，并在教學活動變化、重組等方法創新的過程中，提高美術活動靈活性。例如，在材料、技術等創作內容運用的過程中，教師應該降低民間藝術中基本元素運用的難度，將傳統的模板雕刻轉換為雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創作；在畫面構圖過程中，應該采用圓形式、對稱式及形式的結構形式；而人物造型的過程中，為了激發幼兒的想象，應該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養幼兒的思維能力。所以，通過這些創新元素的融合及運用，可以使美術課堂充分注入新時代的元素，并使文化在繼承及發揚的基礎上得到傳承，使幼兒創作的美術作品充分彰顯民間藝術的特點。與此同時，在兒童美術教育實踐過程中，通過與民間藝術的融合，可以進一步提高兒童對民間藝術的感悟能力，強化民間藝術的表現能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術素養的提升提供科學、有效的依據。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員應該認識到民間藝術融入的重要意義，通過對民間藝術的充分性融合，激發幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術素養的提升提供有效依據[5]。
四、結語
在現階段美術教育內容構建的過程中，在民間藝術融入的同時，兒童不需要對民族藝術的抽象復雜內容進行解讀，只需要在傳統文化的熏陶下，提高自身美術素養。對于這種教學環境的營造而言，是一種生態化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術內容的學習，同時在兒童美術教育中要激發兒童的創新思維及創新能力，使幼兒在美術創作過程中充分展現主體意識。通過將民間藝術引入兒童美術教學，可以使幼兒在美術活動探究過程中強化民族意識，提高民族素養。
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[4]郭林.論民間美術與兒童美術造型藝術特點的相似性[J].青年文學家，2012，26：136-137.
第9篇：兒童藝術教育的作用范文
[關鍵詞] 藝術教育 審美教育 素質教育
兒童藝術教育的核心是對兒童進行初步的審美、創美教育,把感受自然美和創造美作為教育目標。通過藝術教育,使兒童審美感知、審美心理結構、審美理解力以及想象及創造力得到發展。兒童藝術教育是兒童終身受益的素質教育。然而,當前一些家長對孩子的要求和幼兒園的教育方式都有違了“審美教育”這一主線,存在著的某些不容忽視的誤區,存在著阻礙兒童藝術教育健康發展的教育理念和教學方式,具體表現在:
家長教育理念的誤區。隨著生活水平的提高和社會文明的發展,越來越多的家長想讓孩子增加一些藝術細胞,便按照自己的理解,把孩子送到各式各樣的藝術培訓班、興趣班去,希望孩子能在這樣的課堂上受到藝術的感染和熏陶,讓孩子循著成年人劃定的圈圈聽從擺布,完全忽視了孩子真正的興趣愛好,在這里,生動活潑的藝術活動變成了硬邦邦的一相情愿,喜歡唱歌的被強迫去學鋼琴,喜歡畫畫的被強迫去練聲樂,還不自覺地拿彈得好不好、畫得像不像、考了幾級等作為孩子藝術教育成果的衡量標準,而忽視了孩子藝術修養審美情趣的提高,想當然地認為把孩子教得畫得越像,模仿得越好,并拿一套專業人員的標準來衡量藝術教育的成果,使藝術教育成了技能訓練。使兒童的內心興趣欲望與強迫所為產生了嚴重的錯位,家長愿望美好,用心良苦,但效果可能大打折扣。到最后藝術教育成為孩子沉重的負擔。
幼兒園教育方式的誤區。藝術教育是幼兒園教育的一個重要組成部分。而兒童天生就有熱愛和探索藝術的“好奇”心理,只是這種“好奇”被后天非自然的強化和訓練,大多無法繼續保持,往往被限制甚至被扼殺。長期以來,許多幼兒教師已經形成一套以技藝訓練為中心的教學模式。無論是在制定教學活動目標、還是設計教案,都把注意力集中在方法標準訓練上,他們忽視兒童自身對藝術的感受和表達,抑制了兒童的藝術潛能和創造力。兒童藝術教育活動跳不出圍繞教師轉的怪圈,兒童只能在里面打轉轉、不能跳出來,即使是跳出來了,教師又馬上拉回去,兒童只能被迫放棄個人“異端”的想法和個性。造成培養出來的孩子循規蹈矩,膽子小,教師沒講過的不敢想、不敢做。把孩子培養成“依葫蘆畫瓢”的臨摹高手,稍有出格,便加以制止和批評,過分強調知識技能的掌握,如彈琴的手法不對,畫畫的線條畫不直等。還要求兒童互相檢查,這種藝術教育的后果是兒童藝術感受能力下降,審美方式遭到破壞,審美條件單一,審美標準呆板。
面對上述兒童藝術教育誤區,我們幼教工作者應該深思,應該改革,尋求應對的策略、措施和方法才能使每個兒童健康地成長。我們要從兩個方面來解讀。首先要改變家長的傳統教育理念。家庭是兒童的第一所學校,家長是孩子的第一位老師。所以家長應該認識到學前藝術教育最重要的前提就是要尊重兒童的興趣和選擇。家長不能替孩子做主,每一個孩子的興趣和愛好是截然不同的,家長應該知道兒童愛好什么、對什么有興趣,要根據兒童的個性來選擇,不要人為地破壞兒童的天性。我們也知道不可能把每個孩子都培養成藝術家,有些家長讓孩子練琴,要求孩子反復鍛煉手型、指法,反復訓練幾十遍幾百遍,這樣的藝術教育的確堪稱專業,可是如此枯燥的訓練方法,怎么能讓孩子產生興趣。因此,應該重視藝術本身所具有的審美情趣,彈些兒歌和流行歌曲,使情感體驗得到培養,使技能與情感不分離,順應兒童的天性。同時家長也要配合幼兒園進行正確引導,孩子在幼兒園中養成了對藝術很好的感覺,回到家中如果能得到家長的認同,對孩子將會是一種很大的鼓勵,更有利其順勢發展。
