兒童繪畫在線教學精選(九篇)
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第1篇：兒童繪畫在線教學范文
中圖分類號：J211 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0038-01
一、氣韻生動
“氣韻”是很抽象的概念，指的是繪畫形象所呈現出來而能感動人的一種力量，和所表現出和諧的節奏與悅目的風致。那么兒童畫中是怎么體現的呢？
在小學的美術課上，怎樣將“形”與“神”關系，形是神的基礎和依托，神是形的拓展和升華。有形無神的教學，其構成元素可能是完備的，卻難免教起來單調。形神兼備，甚至得“意”忘“形”的教學才是境界。將美術學科知識爛熟于心，在課堂上春風化雨，潤物無聲，這樣的教學才是讓人期待，難以忘懷的。
二、骨法用筆
“骨法用筆”是講骨法及與其密切相關的筆法。即用筆要肯定有力，它是書法用筆的一個重要特征。
而在兒童畫中“線條”是最簡單、最直接的繪畫表現形式，讓年齡較小的兒童獨立地完成一幅線描畫，由于孩子思維的片面性、單一性，決定了孩子最后所呈現的畫面的構圖布局不合理，到最后孩子可能會覺得畫錯了，或懊惱或遺棄畫，失去了作畫的信心。針對這種情況，我們經常會在線描畫創作活動中，根據形式美的原理為孩子設計多樣化的構圖畫面，畫出其中一部分景物，再讓幼兒圍繞主題在適當的位置上進行添畫。這樣既不束縛孩子的表現力，又能獲得良好的效果，讓孩子在作畫過程中，既獲得創作的空間又收到自信的效果。
三、應物象形
“應物象形”意味著繪畫創作選擇對象的合度，觀察與塑造形象的深入細致、正確概括。對于這一點，我想舉個例子在兒童畫教學中，一直要求學生將自己的感受畫出來，比如：畫玉蘭花，看到什么畫什么，結果孩子的畫面出現了一團一團的，我問他，這是不是玉蘭花，他告訴我，老師你站遠了看，當我站到他的角度，我驚奇的發現就是他畫的樣子，感覺就是一個個欲開放的玉蘭花，我笑了。所以在孩子的眼里的“應物象形”應該是這個樣子吧。
四、隨類賦彩
“隨類賦彩”指繪畫創作必須根據具體對象正確地施色，與宗炳的“以色貌色”有相似之處。
兒童生來就喜歡五彩繽紛、色澤鮮艷的玩具。由于孩子對色彩有一種深刻的情感，因此他們的繪畫作品體現出淋漓盡致的色彩。兒童繪畫的特點之一，就是孩子們對色彩富有強烈的感受力和大膽的表現力，他們表現在畫面上的色彩效果，時常令我驚訝不已，它是那樣的鮮麗多彩，那樣的奔放，那樣的奇妙，所以兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的最佳時期。
五、經營位置
“經營位置” 說繪畫的構圖。意味著繪畫創作素材的取舍與組織，畫面的構思與安排。
兒童繪畫在構圖應用上，可以鼓勵兒童不受限制地大膽創造，使作品充滿稚趣。
1、畫面要“飽滿”。兒童畫的構圖一般要求“寧多勿少”，兒童觀察的越細致，表現的越充分越好。
2、前后有“主次”。作品構圖要遵照“近大遠小”的原則，就是最前面的要花的最大，把主要形象放在最前面，次要物體和遠處物體的比例適當縮小，使畫面具有空間感和秩序感，剩下的都是為你的這個主題服務的，這樣孩子就明白了。
3、左右“呼應”。畫面中的景物和道具要與作品主題有關系，左右、上下的內容和形式，既要區別又要有聯系。
六、傳移模寫
將謝赫的“六法”大致分為三類或三個層面：第一類是主體層面的，即第一法“氣韻生動”，表現精神的、內在的、看不見的東西、是繪畫的最高境界和終極關懷，但它又寓于其他幾法之中。第二類屬于本體層面的，即是表現手段，方法的要求，是物質的，外在的、形象的、其中包括“骨法用筆”、“應物象形”和“經營位置”四法。第三類是“傳移模寫”，在”六法”中它屬于另類，似乎有“湊數”之嫌。指的是臨摹作品。
曾經我看到這樣一則事例：“一位國內某重點小學的四年級學生，移民到美國，上第一節美術課，老師要求他畫一棵圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國老師和小朋友都很驚嘆，因為他畫的太像了，跟墻上貼的一摸一樣。可是當老師要求他自己再創作一幅時，這位小朋友半天也無從下筆。”通過這個事例，也反映出了我們國家的教育體制與國外不同，不能光是臨摹，如果老是這樣沒有創新，不到真正的生活中體驗，我們培養出來的人才，缺乏創新意識，缺乏競爭力。臨摹是我們學習技法的手段，但不是學習的終點。
第2篇：兒童繪畫在線教學范文
關鍵詞：簡筆畫； 線條； 特征
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）04-118-001
簡筆畫以其生動簡潔的特點，在幼兒教育教學中得到了廣泛的應用。兒童在沒有學會使用文字之前，最直接的表達方式除了語言就是圖畫了，他們通過簡單的線條、圖形作為一種傳達思想的表達方式，這也就是所謂的“涂鴉期”。這些圖形充滿著想象力，但想象力隨著年齡的增長和文字的使用從而逐漸消失。我們都知道，想象力是創造力的源泉，發掘想象力實際上就是開發創造力，如果這種想象力能得到很好的保持，就會對兒童的成長學習有很大的幫助。簡筆畫就可以輔助兒童涂鴉期發展，利用簡單的線條和圖形夸張的表現手法，更好的訓練和發揮兒童的想象力，提高兒童對美好事物的感受。
幼兒教師在教授兒童簡筆畫時，思想首先要明確，簡筆畫教學不是照本宣書的教學，而是形象繪畫的一種教學活動。在簡筆畫教學中，要取得良好的效果，就應注意靈活運用多種教學方法。結合我校師范生的實際情況，我就現在學生的現狀進行了分析，學生們普遍的繪畫基礎薄弱。針對這種狀況，將來學生就業后怎樣去進行簡筆畫教學，是值得我們教師來探究的。
簡筆畫有著自己的獨特特點。利用簡單的線條來描繪和反映作畫者的思想，這是人們最本能、最直接的表達方式。簡筆畫的特點也是由它所使用的工具來決定的。簡筆畫所使用的工具通常是我們常用的鉛筆、鋼筆等，這些工具決定了簡筆畫表現的形式，適用于線條和簡單幾何圖形的表現，幾根線條、幾個幾何圖形就能構成一組完整、生動的圖畫。
一、熟練掌握正確的方法
無論學習任何方面的知識，方法都是最重要的。簡筆畫的基本表現方法主要有三種：1、線畫法：這是最基礎的畫法。使用簡單的線條，勾勒出對象的外形特征，并適當的加以夸張，使其對象的形象更為生動。2、平面圖形畫法：用各種圖形代表對象的各個部分，再加以組合，使其對象簡練、夸張、形象生動。3、線面結合法：在線畫法的基礎上，加以圖形進行豐富，更加突出物體特征。課前教師一定要熟悉教材，同時掌握兒童的基本情況，準備一些具有代表性的作品，在講解時要注重示范講解，要帶領學生學會觀察，從思考物體的基本形狀出發。學會概括，再抓住最主要的個性特征進行描繪，每一步的方法都要不斷的示范，使學生慢慢了解并掌握，而不是照貓畫虎。古語說過：授之以魚，不如授之以漁。所以，在初步教學的時候一定要使學生掌握正確的基本繪畫方法。
二、學會細心的觀察
根據幼兒的成長特征變化，教師在給幼兒講課時，要有形象的事物，使幼兒有直接的觀察對象，這樣能方便他們的理解。培養細心的觀察這一點是很重要的，對幼兒性格的培養也有很好的幫助，所以教師一定要先培養學生們細心觀察繪畫事物，抓住事物的特征變化，概括事物的基本形狀。用簡單的幾何圖形來概括并進行加工。比如教孩子觀察動物的動態變化。由于動物所處的方位和運動狀態不是固定的，所以基本形狀也不是固定的。比如側面的小兔子和正面的小兔子二者的形狀就不一樣，正面的小兔子身子應該畫成圓球形的，側面的小兔子身子就應該畫成橢圓形。同時可以引導學生加以突出事物的特點，比如小兔子的耳朵、眼睛等，讓學生自己來概括，這樣既鍛煉了他們的觀察力，還能夠提高他們的興趣。
三、掌握繪畫的角度
繪畫最重要的是表現事物的角度。任何一個物體都會有一個能夠表現其特征的最佳角度，可以把這一角度的形態作為識別物體的標志，比如椅子或車輛，如從正面或背面表現效果就不會太理想，但如果從側面去表現它，就很容易體現生動的形象了。
選好角度之后，便要抓住表現主體的輪廓和主要特征，可以適當地忽略細節和局部。簡筆畫在對物體的提煉和概括中，有很多細節被省略，但最基本的特征不能省略，并且還要夸張和強調。比如前面我們提到的小兔子，一定要突出小兔子的耳朵和嘴巴，對其他的方面可以適當忽略。確定特征往往和經驗有關，在一些形體差異不大的物體間就要注意到一些細節，如果把握不準，那就看你對物體的第一感覺，這時的印象就是它的主要特征。如蘋果、氣球等都是圓形的，但又有各自不同的形態特征，它們是形體上的差異，蘋果小，氣球大。又如絲瓜、黃瓜等長的圓柱形的物品，形體差異變化不大，這時局部特征就很重要了。掌握了事物的特征，還要注意符號語言，學會運用、、等形態元素來概括物體的基本形狀。在使用這些基本形狀時，一定要與繪畫的對象接近。一般包括圓、橢圓、半圓等，可以代表方、長方、梯形等及相近的圓形；代表各種特點的三角形等。
眾所周知，世界上沒有兩片完全相同的樹葉。同樣學生的個性也是各不相同的，在過去的教學中，老師不管面對多少學生，什么樣的學生，采用的都是相同的和單一的教學模式，培養出來的學生缺乏主動創造的熱情，這與現代教學的宗旨是相違背的。為了避免這種情況在簡筆畫教學中出現，教師應該對學生的情況進行深入的了解，做到因材施教，發展學生的個性和創造性思維，教師可以根據學生的實際情況安排難易程度不同的簡筆畫內容，針對簡筆畫基礎較差的學生可多安排簡筆畫基本技法的練習。而對于有一定繪畫基礎的學生，可以適當引導進行原創性的簡筆畫形象設計，進一步鞏固學習內容，積極拓展創造性思維。
目前，簡筆畫作為一種輔助手段在教學實踐中已經得到廣泛運用，幼師簡筆畫的教學方法還處于一個不斷探索的過程，教育的觀念在變化，教學方法也在不斷地改進與創新，教師只要在教學中鼓勵學生大膽地探索簡筆畫的創作形式，就會使學生在簡筆畫的學習中有更加自由的想象空間，勢必能更好地適應教育發展的趨勢。
參考文獻：
第3篇：兒童繪畫在線教學范文
開展幼兒美術教育，我們的著眼點在于通過系統的美術教學促進幼兒智力的開發，促使幼兒形成獨具特色、富于創新的思維品質。幼兒神經系統可塑性很大，每一種合理的教育都能取得相當好的效果。實踐證明，幼兒的繪畫、制作能力不是天生就有的，而是在這種或那種特殊的活動中發展起來的。有幫助、有指導的美術活動會使幼兒的美術才能脫穎而出。美術教師在美術活動中應致力于幼兒學習興趣的培養，觀察力的提高，使幼兒的作品具有獨創性，讓幼兒學習美術的自信心得到增強。
1.理解幼兒作品的特點
由于幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，因此幼兒的作品表現也與成人有著質的區別，如幼兒畫的衣服沒有領口，畫的桌子常四條腿向四方撒開，畫的物體之間大小比例失調，經常采用一種符合自己愿望的想法把彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現，都帶有許多主觀、不合理的想法，但幼兒畫的每一根線條、形狀和色彩都表達了幼兒的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了幼兒的想象力和創造力。
2.尊重保護幼兒的作品
記得在一次意愿畫的活動中，有一位幼兒把畫得好好的畫上加滿了黑線條，看上去亂七八糟，讓人想狠狠地批評他不愛惜自己的勞動成果。當我走近他身邊時，他卻興奮地告訴我：“老師，這是我畫的是《紅貓藍兔七俠傳》，他們正在比武，這是紅貓他們在搏斗，這是……”聽了他的講解我完全沉浸其中，這就是幼兒有聲的思維，其中充滿想象和豐富的情感。試想如果我不聽他解釋而是直接去批評他指責他的畫臟亂，不就扼殺了他的想象力，打擊了他的積極性，我聽后便只對該幼兒畫的搏斗的場景與畫面美觀提出技巧上的建議，這樣既尊重他的勞動成果又保護他的創造性，使他在原有的基礎上有所進步。
3.評價幼兒的作品
教學活動結束不應以作品的結束而結束，評價作品是一個很重要的環節，幼兒作品是一個提高幼兒的審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束都展覽幼兒全部的作品，讓孩子們互相審視、交流，在欣賞每一幅作品時不給作品打分、不給作品下結論，更不簡單地以“像”與“不像”或以成人的評價標準去衡量幼兒的作品。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲更強，經過審視、交流、觀摩學習，心里明白誰顏色配得好，誰的構思有主次，誰畫得新鮮有趣，自己有哪些不足。通過評價，孩子們的自信心逐步提高，創作欲更強，但教師應記下每個幼兒的不足，更要反思教學活動的過程，善于發現不同個性的幼兒的不同特點，如讓心靈手巧的孩子在線條畫上獲得成功；讓想象力豐富的幼兒在課堂中展示作品，使他們的奇思妙想得到同伴的認可；讓對色彩敏感的幼兒在涂色和色彩搭配上作表率，等等。總之，教師要創設條件讓每個幼兒在原有的基礎上都獲得提高，使全班幼兒都喜歡繪畫。
4.激發想象，促進幼兒創新活動的開展
心理學研究表明，任何創新都是通過想象，對材料進行加工、改造，從而形成新形象、新假設開始的，這是創新活動開展的第一步。幼兒時期正是想象力發生和發展最為活躍的時期，創造性想象的能力逐步提高。幼兒由于缺乏舊知識經驗的束縛，想象會更大膽，更富有創新意識。想象力不僅包括幼兒對事物的聯想能力，還包括他們對事物的幻想，二者都是幼兒探索活動和創新性活動的前提。正如心理學家考伯所述：“正是兒童期的幻想引發，才形成了以后所有創造性活動。”因此，促進幼兒創新教育的開展，想象力的培養不容忽視。
例如，在大班美術活動《未來汽車設計展》中，我在讓幼兒了解不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的多種功能。在教師的引導下，幼兒大膽想象、創造、設計了新型警車（設有跟蹤器、監視器、飛行器、潛水器等多種功能）、環保車（設有吸塵器、過漉器、太陽能、空氣清新器等多種功能）、游樂車（設有卡通樂園、玩具區、游戲區、太空飛行區、海底世界等多種活動區域）等新型汽車，增強了創新意識。這次活動后，在講故事時、泥工活動時、建構活動時，幼兒總能想象、創新出新型的內容（如：房子、汽車、機器人等）。由此可見，想象力在創造性活動中是不可缺少的重要因素，只有激發幼兒的想象，才能有效促進幼兒創新活動的開展。
5.精選主題和題材內容。
主題可以來自幼兒園或班級的主題活動，也可以來自幼兒的生活或幼兒感興趣的活動，然后據此確定題材內容，即美術形式表現的主要形象或事件。選擇主題應該具備以下條件：
5.1貼近幼兒生活，幼兒對其有感性或有可能獲得感性經驗。這個內容是活生生的，曾經打動過幼兒，幼兒對此有過情感上的體驗，或悲或喜，或有趣好玩。
5.2生動有趣，幼兒對其感興趣。
5.3有想象的空間，有選擇的余地，有一定的包容性，能發揮幼兒的創造潛能。
5.4適合以美術形式表現，能形成生動完整的畫面。
6.營造寬松的氣氛
第4篇：兒童繪畫在線教學范文
關 鍵 詞：素描基礎訓練 素描色彩 現實主義 醬油色 色彩造型
一、素描“基礎”置疑
素描從繪畫誕生之初就開始了，是原始簡單工具的產物。素描伴隨著繪畫一起成長，由簡單到復雜，由主要是素描的方法走向色彩的表現。文藝復興開始，素描趨于成熟，已經在線條的基礎上使用明暗表現物體的立體感。隨著美術院校的建立，素描基礎訓練也隨之誕生，并普及到全世界的美術教育中。由于素描排除了色彩的直接表現，集中運用造型藝術的基礎因素——比色彩更“基礎”、更單一地去表現對象，所以它是造型藝術的“基礎”。這種簡單的推理似乎太過于簡單，但是約定俗成的簡單道理，筆者認為有必要考證它的合理性。
美術教育是先素描后色彩——先型后彩。在這種教學體系下所產生的作品風格，必然是素描加色彩，也就是達·芬奇或前蘇聯的“寫實主義色彩”。“素描色彩”能達到一定的客觀真實性，并具有“素描色彩”的典型性——醬油色。這種教學體系規范了我們的生產模式，形成巨大的模仿機器，專門生產所謂的“現實主義”。這種“現實主義”好處僅在于它服務于大眾。在沒有攝影之前所追求的目標，人眼的感覺是以“像”為標準。可是，攝影已誕生160多年，“現實主義”的眼睛卻沒有多大改變，難道我們的“現實主義”就是這樣的嗎？答案是否定的！
1839年攝影的誕生，宣告了繪畫的“死亡”。在這種殘酷的現實面前，繪畫開辟了另一條道路。印象畫派的誕生使繪畫創出了一片新天地。它沖破了素描的束縛，走出畫室寫生，直接表現光色，注重對色彩關系的把握，使真正的“色彩”顯現出來。從這一點來說，攝影的誕生促進了繪畫的發展。因此，素描可以說已完成了它的歷史使命！這種模仿生活、模仿自然、模仿眼睛看到的感覺，以“像”為標準的“繪畫”，確實已經達到“繪畫”的頂峰，在當時來說無疑是輝煌和正確的。但當攝影誕生了，再“像”也像不過攝影了，追求“像”的“繪畫”還有意義嗎？即使是有意義，還能把它當作我們美術界的主流，讓其一枝獨秀？可是，中國的“寫實主義”者卻無視這種“死亡”。
攝影發展神速，已經淘汰了幾撥包括統治攝影界長達20年的“濕板時代”和連行內人都不熟悉的剛一露面就消失了的APS技術，現已進入數碼時代。更迭之迅速，令人叫絕稱快。可是，這部分“像”攝影的“繪畫”，確實還“活著”，“現實主義”仍然是我們的主流，素描還是我們衡量色彩的標準——素描色彩。
素描的標準:造型、明暗、單色。長期以來美術界都有一個共識——素描好色彩一定好。這是一個悖論：⑴造型好不等于色彩好，因為有很多抽象彩色畫，沒有具體的型；⑵明暗好不等于色彩好，因為，素描的明暗法，只是用了色彩三大要素的色相、明度、純度之一的明度，是單項的明度抽取和強化，是黑、白、灰的無色彩系列， 弱化了色彩的其他兩項——色相和純度。因此，不能證明其他兩項和有彩系列；⑶單色好更不等于色彩好，單色是無彩，無彩不能證明有彩，更不能證明色彩好；⑷造型、明暗、單色都好也不等于色彩好，因為它不是色彩的標準，沒有資格和權利來規范色彩。
長期的素描訓練養成了一種用單色造型的習慣，這種慣性思維使我們在畫色彩過程中不知不覺用單色造型，結果是用色彩畫素描。素描只是用單色明暗法進行造型，使我們進入了一個誤區——結實的造型掩蓋了色彩的單一，素描關系取代了色彩關系，彩色畫在素描的慣性思維作祟下，鬼使神差般地墮入素描造型的怪圈，養成了一種用單色造型的習慣，這種習慣形成慣性思維——在畫色彩過程中不知不覺用單色造型，從而畫出一幅單色造型好的“素描色彩”，便誤認為“造型的好”就是“色彩的好”，這種錯覺是“素描思維習慣”所造成的假象。不難理解，單色是無色彩，無色彩就是色彩的“死亡”，素描是色彩的“死亡”！
素描和色彩同是造型藝術的基礎，都具有造型功能。只因素描產生在先，色彩產生在后；素描訓練在先，色彩訓練在后——先型后彩。素描先入為主，在造型上占有主導地位，卻忘記了色彩也具有造型功能，而且是更具有合理性的造型功能。色彩訓練是把色彩三要素的色相、明度、純度完好無損地統一起來，可是素描卻打破了這種平衡，強化了明度，弱化和忽視了其他兩項——色相、純度，導致畫面只有明暗單色的素描關系，缺少了色相、純度的色彩關系。本來素描應是色彩的一部分，一個要素——明度，素描卻，強行擴大自己的勢力范圍，造成了對色彩的侵害和剝離，破壞了色彩的平衡。同樣是基礎，卻一個被強化，一個被抽取；一個，一個遭劫持，雙方矛盾、對立，不能統一。
素描過程是弱化色彩的過程，是以犧牲色彩為代價的，毀掉了人對色彩的敏感和靈性。長期的素描訓練，在單色無彩中生活，不知有多少孩子的色彩天賦被它所葬送，像一個吸力極大的“黑洞”，吞噬著我們對色彩的感覺。
綜上所述，素描對色彩是一種傷害；素描不利于色彩技術的存在、延續、繼承、發揚；素描對色彩沒有益處，在素描“基礎”上，不能夠最大限度地釋放出人對色彩的潛在能量；素描不具有普遍意義。因此，素描沒有資格作為造型藝術的基礎，更不能作為考試標準，取消素描高考項目，勢在必行。
二、確立色彩造型
色彩要想發揮自己最大的作用和潛能，只有擺脫素描的束縛和羈絆，獨立自主地進行表現和造型。拋棄素描，誰來擔起造型訓練之重任？筆者提議用“色彩造型”。用色彩造型，應該是可行的，順理成章的。
（一）確立美術專業色彩造型科目考試
美術專業考試科目：色彩(色彩造型)
1.考試內容：靜物、人物。
2.考試時間：靜物和人物分兩個時間段分別考試，各為3小時。
3.評分標準：①色彩造型能力。運用色彩三要素——色相、明度、純度，按照色彩關系，將物體色彩的光源色、固有色、環境色、物體色等，按對應位置關系準確畫出物體的亮光、中間調、交接線、暗部色、反光色、投影色等，色彩關系準確，物體造型自然形成，形象立體，有空間感；②色彩感覺良好，色彩鮮艷亮麗，色彩基本知識的掌握程度，色彩感覺的敏銳程度；③藝術表現能力，想象力豐富合理。
需要注意的是：①在美術專業科目考試中，只是取消素描高考項目，強調了色彩科目考試中色彩的造型功能。色彩中就包括“色彩造型”的因素，不用特意提出“色彩造型”考試科目。色彩本身就有造型功能，隨著素描高考項目的取消，素描基礎訓練必然要告別歷史舞臺，色彩將要替代素描造型的功能。因此，在色彩考試中不僅要看色彩的感覺，更要看色彩的造型能力。②在色彩造型的基礎上，可以進行速寫科目的考試，但不要規定使用的工具(鉛筆或炭筆)，還可以使用彩筆和油畫棒。
(二) 確立美術專業“色彩造型”科目考試可行性分析
色彩造型試驗：
1.試驗對象：招收從來沒有經過素描訓練，致力于美術，身體健康，無色盲、色弱，從學齡前到成人均可。
2.色彩造型訓練：
①繪畫對象：靜物、人物、風景。
②色彩造型：運用色彩三要素——色相、明度、純度，按照色彩關系，將物體色彩的光源色、固有色、環境色等，按對應位置關系準確畫出物體的亮光、中間調、交接線、暗部色、反光色、投影色等，只要畫出的色彩關系準確，物體的造型就自然形成。
③評畫標準：色彩關系準確，形象立體，有空間感；對色彩基本知識的掌握程度、色彩感覺的敏銳程度、色彩關系的把握和藝術表現能力；色彩鮮艷亮麗，色彩想象力豐富合理。
3.時間：大致與素描訓練的時間相同。
4.論證：組織專家對色彩造型訓練、結果等，進行全方位的論證。
5.結論：色彩造型訓練的結果與素描訓練的結果，在時間相同的前提下，比較論證，看色彩造型訓練的結果是否同樣也能達到素描訓練所要達到的造型目的，如果答案是肯定的，就可得出結論：色彩造型基礎訓練完全可以替代素描造型基礎訓練，那么，取消素描高考項目，確立色彩造型考試，勢在必行。
