繪畫技巧教學精選(九篇)

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第1篇：繪畫技巧教學范文

關鍵詞：高校公共藝術;繪畫教學;實效性

高校公共藝術繪畫教學中，教學實效性與教學內容的選擇有著直接的關系。在教學內容選擇過程中，不但要選擇基礎的美術理論作為教學內容，同時還要選擇繪畫技巧作為教學內容。此外，高校公共藝術繪畫教學應當做好教學氛圍和教學環境的構建，使高校公共藝術繪畫教學能夠在輕松、活潑的氛圍里進行。

一、高校公共藝術繪畫教學應合理選擇教學內容

1.高校公共藝術繪畫教學應選擇基礎美術理論作為教學內容

對于高校公共藝術繪畫教學而言，在教學內容的選擇上，基礎美術理論是重要的教學內容。之所以要選擇基礎美術理論作為教學內容，主要原因是高校公共藝術繪畫教學關系到繪畫的教學質量，以及學生能否得到系統的教育。在此過程中，基礎美術理論既是美術教學的基礎，同時也是繪畫教學的重要支撐點，只有將基礎美術理論作為重要的教學內容，才能使高校公共藝術繪畫教學得到有效的豐富，使具體的課堂教學能夠言之有物，避免高校公共藝術繪畫教學流于形式。因此，選擇基礎美術理論作為教學內容，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得實效，決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量。

2.高校公共藝術繪畫教學應選擇繪畫技巧作為教學內容

除了要選擇基礎美術理論作為重要的教學內容之外，還應當將繪畫技巧作為重要的教學內容。在具體的繪畫教學中，學生不但要了解系統的理論知識，還要掌握必要的繪畫方法和繪畫技巧，這決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也對高校公共藝術繪畫教學的實效性產生了重要的影響。因此，在具體的公共藝術繪畫教學過程中，應當選擇繪畫技巧作為重要的教學內容，并提高繪畫技巧的教學比例，通過教師的演示和系統指導，讓學生盡快掌握更多的繪畫技巧，并在實際的繪畫過程中應用繪畫技巧，提高學生的繪畫水平。因此，選擇繪畫技巧作為教學內容，對提高高校公共藝術繪畫教學質量具有重要作用。

3.高校公共藝術繪畫教學應將色彩運用知識作為教學內容

在繪畫教學中，色彩運用是關鍵知識，對高校公共藝術繪畫教學有著重要的影響。基于對色彩運用知識的了解，在目前高校公共藝術繪畫教學中，應當將色彩運用知識作為重要的教學內容，通過對色彩理論、色彩運用方法、色彩使用技巧等多方面知識的教學，讓學生對繪畫中的色彩有足夠深的了解，并且掌握基本的色彩運用技巧，進而在色彩運用過程中更加熟練。因此，將色彩運用知識作為教學內容，是高校公共藝術繪畫教學的必然選擇，也是關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果的關鍵。只有認識到這一點，并做好色彩相關知識的選擇和教學，才能夠更好地為高校公共藝術繪畫教學服務，使高校公共藝術繪畫教學取得積極的教學效果。

二、高校公共藝術繪畫教學應做好色彩和繪畫技法的教學

1.高校公共藝術繪畫教學應培養學生的色彩運用能力

對于高校公共藝術繪畫教學而言，除了要做好教學內容的選擇之外，還應當做好色彩和繪畫技法的教學，其中重要的一項就是培養學生的色彩運用能力，讓學生能夠熟練地運用色彩，并且通過色彩的搭配提高繪畫質量，達到有效渲染畫面的目的，使色彩教學能夠更好地為學生的繪畫服務。因此，高校公共藝術繪畫教學中應當重點做好色彩運用能力的培養工作，通過對學生色彩運用能力的有效培養，提升學生的繪畫水平，使學生的繪畫能力得到全面提升。由此可見，培養學生的色彩運用能力關系到高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也關系到高校公共藝術繪畫教學能否達到預期目標。

2.高校公共藝術繪畫教學應教會學生基本的繪畫技法

進入高校之前，雖然藝術學院的學生對于繪畫方法有一定的了解，但是學生所掌握的繪畫技法與實際的高校教學要求還有一定的差距。結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的繪畫教學過程中，應當做好學生基本繪畫技法的教學，為學生提供良好的指導，規范學生的繪畫方法，使學生在繪畫技法上能夠達到熟練的程度，能夠按照規范的繪畫方法繪制作品，提高學生的繪畫能力。

3.高校公共藝術繪畫教學應重視繪畫基礎知識的教學

結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的教學過程中，應當重視繪畫基礎知識的教學。基礎知識不但包含色彩運用、美術理論、藝術發展史以及其他的基本常識，同時也包括繪畫技法、繪畫風格以及其他的基礎知識，這些基礎知識對學生日后的藝術成就與繪畫過程有著重要的影響，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果。

三、高校公共藝術繪畫教學應注重教學環境和教學氛圍的構建

1.高校公共藝術繪畫教學，應構建良好的藝術氛圍

對高校公共藝術繪畫教學而言，大學階段的繪畫教學與高中階段不同，由于大學生具有良好的接受能力和活潑的性格特點，在具體的繪畫教學過程中，應當構建良好的藝術氛圍，讓每一名學生都能夠感受到藝術的魅力，并且在學習過程中能夠更好地掌握繪畫技能，通過藝術氛圍的熏陶，緩解學生的學習疲勞，營造良好的課堂教學環境，使教師和學生都能夠從活潑的藝術氛圍中受益。因此，高校公共藝術繪畫教學應當構建良好的藝術氛圍，并有效地傳遞給每一名學生。

2.高校公共藝術繪畫教學，應構建積極的教學環境

除了要構建良好的藝術氛圍之外，高校公共藝術繪畫教學還應當構建積極的教學環境，讓教師和學生都能夠保持積極的心態，在教學和學習過程中都能夠主動鉆研，有效地解決學習中遇到的相關問題，并且積極進行教學問題的研究和探討，形成相互支持、相互信賴的教學局面，為高校公共藝術繪畫教學營造良好的教學環境。因此，構建積極的教學環境，對高校公共藝術繪畫教學而言具有重要作用，同時也是解決高校公共藝術繪畫教學需求的重要手段。只有認識到這一點，并根據高校公共藝術繪畫教學的實際需要構建積極的教學環境，才能夠滿足高校公共藝術繪畫教學的實際需要。

3.高校公共藝術繪畫教學，應把握正確的教學原則

高校公共藝術繪畫教師應當把握正確的教學原則，不但要根據學生的實際情況有效地調整教學方案，形成有針對性的教學，使高校公共藝術繪畫教學能夠更好地滿足學生的需要；同時，還應當把握有效性原則，保證高校公共藝術繪畫教學能夠在教學內容選擇、教學方案制訂上都達到有效性標準，避免高校公共藝術繪畫教學淪為形式；此外，還應當把握高效性原則，提高高校公共藝術繪畫教學的整體效率，用充實的教學內容豐富課堂教學，找準課堂教學的切入點，更好地進行高校公共藝術繪畫教學。

通過文章的分析可知，教師要想提高高校公共藝術繪畫教學的實效性，就應當認真選擇繪畫教學內容，并且根據教學的實際需要做好色彩和繪畫技法的教學，使高校公共藝術繪畫教學內容更加充實，教學方式更加多樣。與此同時，還要在高校公共藝術繪畫教學過程中構建良好的教學氛圍，使各項教學活動能夠落到實處，保證教師和學生能夠主動參與教學過程，為教學效果的提升奠定良好的基礎。

作者:謝鳴理 單位:四川美術學院

參考文獻：

[1]丁志同.基于多層次灰色理論的高校教師素質績效評價.統計與決策，2011（15）.

第2篇：繪畫技巧教學范文

關鍵詞：多媒體技術；中職學校美術教學；應用

美術教學屬于較為專業的學科，其對學生的審美能力、創新能力以及領悟能力等均有加強的要求。傳統的中職學校美術教學中，教師的教學手段較為單一，教學形式較為落后，因此導致學生對美術的理解不足，學習效率較差。現代多媒體技術的出現和應用能夠幫助提高中職學校美術學生的學習興趣，促進學生各方面的發展。以下文章就現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用進行了簡要分析。

1 現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用意義

1.1 能夠幫助整合中職學校美術教學資源

中職學校美術教學效率的提高需要學生接觸較多的美術教學資源，但是傳統的中職學校美術教學中，教師能夠為學生提供的美術教學資源十分有限。當然，美術教學資源不僅需要向學生展示縣城的名畫、資料，還需要向學生展示作畫的步驟和要點。而名畫資料的保存十分嚴密，并不是教師可以隨意拿出來展示的[1]。因此教師在教學中通常會向學生展示仿品圖畫資料，但是這樣呈現出來的繪畫作品在色彩、構圖細節、繪畫技巧等方面與真實的作品仍然有一定的差距，因此容易造成學生學習效率的降低。此外，學生每天在課堂中的學習時間也十分有限，因此容易限制學生的美術學習效率。但是，現代多媒體信息技術的出現卻能夠幫助教師更好的整合教學資源，教師可以在網絡中向學生展示更多名作的繪畫技巧，可以豐富教學內涵，促進學生學習效率的提高[2]。此外，學生也可以在課余時間利用網絡進行網絡美術學習，鞏固和提高學習效率。

1.2 可以幫助學生更好地進行繪畫實踐

就中職學校美術教學來說，現代多媒體信息技術的應用可以為學生展示更多繪畫學習技巧，而這些技巧有助于幫助學生更好地進行繪畫實踐。實踐是提高學生的繪畫技能的主要途徑，多媒體技術的作用在于它可以為學生進行更加細致的繪畫技巧講解，幫助學生加深對繪畫的理解，提高學生的美術學習效率[3]。值得特別一提的是，多媒體技術能夠實現人機互動，學生在對名畫進行鑒賞過程中可以利用多種電腦軟件進行綜合分析，然后在網絡上進行網絡美術實踐，并接受電腦測試軟件的檢測，達到提高學習效率的目的和作用。

2 現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用策略

2.1 利用豐富的美術教學資源提高教學效率

現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用首先需要教師能夠做好備課工作，在課前為學生尋找更多的教學資源，拓寬學生的學習視野。在中職學校美術教學中，教學資源的豐富性直接影響到學生的美術學習效率。美術學習需要學生經過不斷的知識積累和實踐聯系，傳統的教學中，受到教學資源的影響，學生經常只能對某一副作品或者幾幅作品進行研究，導致學生的學習拓展性不強，思維容易受到約束[4]。美術作品強調開放學生的繪畫思維，重視個人風格。現代多媒體技術的出現可以實現教學資源的拓展，幫助學生更加系統的認識美術知識，豐富學生的美術內涵，促進學生學習效率和質量的提高。例如，教師可以利用現代化多媒體技術為學生展示不同種風格的繪畫作品，并進行一對一的繪畫對比，這樣可以幫助學生更好的掌握繪畫技巧的區別，同時也能夠促進學生創新能力的提高。

2.2 利用同步教學功能增強教學效率

多媒體技術的應用可以跨越時間和空間的差異，使學生在課余時間也能夠進行學習和聯系，有利于增強中職學校美術教學的教學效果。傳統的中職學校美術教學中，教師的教學時間和場地有限，無法在課堂中為學生進行更加細致的課堂知識講解，因而容易影響學生的美術學習效果。多媒體技術具有同步教學功能，即學生可以利用計算機和多媒體技術進行網絡美術學習，且可以實現空間和時間的跨越，這對于提高學生的學習效率有著積極的作用。例如，在課堂教學中，教師可以利用多媒體技術讓學生為學生進行生動的演示教學，教授學生如何一筆一劃進行美術作品繪制。同時，教師還能夠插入視頻或者動畫進行美術教學，喜用學生的學習興趣，提高學生的學習效率[5]。此外，學生在課余時間也可以自己進行網絡美術虛席。教師可以將自己制作的課件和相關的教學資源打包上傳至網絡，讓學生在課余時間對著里面的資料進行復習和鞏固。這樣學生及時在課堂中有不理解的地方，課后只要花費少量時間，就可以得到及時解決。當然，除了依靠教師的教學資料，學生還可以自己動手進行網絡資源查詢，開通網絡學習視頻，進行網絡美術學習，這對于補充學生的課外學習效果也有著重要的意義。

2.3 利用信息技術提高學生的審美能力

美術教學中對學生的審美能力要求較強，只有當學生具有較強的審美能力，學生才能夠形成自己對繪畫的認識，也才能夠畫出優秀的作品。而要提高學生的審美能力需要依靠信息技術的支持。教師在教學中可以為學生展示多種教學資源，但是在教學資源的展示過程中，教師應該要讓學生明白美術中美學的含義。以花的繪畫來看，教師可以為學生展示中國著名畫家齊白石的作品，同時為學生展示梵高的《向日葵》。對比兩位畫家的作品時，教師可以讓學生分別對兩幅作品進行繪畫技巧、繪畫意圖方面的對比，讓學生明白中西方繪畫技巧方面的差異，同時讓學生加強對美術中繪畫審美的認識。齊白石的作品強調的是“寫意”，而梵高的作品則是采用象征的繪畫手法來表達自己的內心世界。通過對比，學生對美學的定義有了更加深刻的認識，審美能力也會相應地得到提升。

3 結語

綜上所述，現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用能夠幫助整合中職學校美術教學資源，也可以幫助學生更好地進行繪畫實踐，對于提高美術教學的效率和質量有著重要的意義。要求教師在應用多媒體技術過程中要充分利用豐富的美術教學資源提高教學效率，并利用同步教學功能增強教學效率，最后利用信息技術提高學生的審美能力。

參考文獻

[1]何林蔚. 淺議現代多媒體技術在中職學校美術教學中的運用[J]. 美術教育研究，2014，12：108.

[2]吳團月. 淺談中等職業學校美術教學中多媒體技術的應用[J]. 學周刊，2016，08：231.

[3]劉曉星，司書艷. 探析運用多媒體課件進行中職美術教學的利與弊[J]. 中國教育技術裝備，2013，29：59-60.

[4]許穎佩. 多媒體教學手段在中職美術與裝潢設計課程中的運用與研究[J]. 中國教育技術裝備，2013，34：9-10.

[5]李謀超. 論多媒體教學在中職美術教學中的地位和作用[J]. 中國電力教育，2011，11：131-132.

第3篇：繪畫技巧教學范文

一、直覺對美術教學的重要意義

（1）直覺有利于繪畫者更好地理解繪畫對象。美術作為體現人們內心世界表達個人情感的一門藝術，最重要的莫過于與生俱來的對事物的直接感受。我們對事物的第一感覺是我們內心世界最原始、最真實的反應。相反，反復的分析、思考則參雜了太多的社會因素。偉大杰出的作品之所以偉大不在于他在技術上的完美無缺，關鍵在于它反映了一個人或一個社會最本質、最真實的狀態。那些能夠被人們永遠銘記的大師們或許他們的繪畫技藝并不是最高超的，但他們絕對是最忠實于自己內心的人。一個人若沒有自己的思想，那他就不是一個完整的人只能稱之為一個會勞動的機器。同樣一個人若繪畫不融入自己的感情，那么縱使他的繪畫技藝再高超他也不能成為大師只能算是一個技術純熟的技師而已。直覺，最完整的、最經濟的體現了一個人此刻的總體審美水平。

（2）直覺有利于激發學生創造力。美術作為陶冶人們性情、提升審美水平的一門藝術引入學校教育體制由來已久，然而古今中外的一些偉大的美術大師大多都沒有經過正規的學校培訓。初中美術教育面向的是普通民眾，旨在提高全民的審美水平以實現人的全面發展。傳統的初中美術教育重視繪畫技能的培養、強調與繪畫對象的相似性而忽略了學生對于繪畫的直覺性培養，所以學生的繪畫作品中往往缺乏情感與創新。“實踐是檢驗真理的唯一標準”。從先前的美術大師的經驗到現在的學校美術教育實際，我們不難看出直覺對于美術的重要意義。

二、初中美術教學中忽視直覺培養的危害

（1）不利于學生創新思維的培養。初中由于處于國家義務教育的階段，所以初中的美術教學是作為培養全體國民基礎素質而開設的一門課程。由此可見，初中的美術教學不在于培養學生的美術專業技能而在于培養學生的審美意識。美術作為人類表達情感的一門藝術不應該只注重繪畫技術的完善，而更應該重視繪畫作品中所表現出的意境。在初中傳統的美術教學中，教師都是以學生畫得像不像來評判學生畫得好不好，忽視了學生在自己的作品中所要表達的意思。長此以往，學生便都只將精力放在研究如何能畫得像從而忽視了自己內心的存在，最終學生的作品只是對事物的復制而缺乏創新。

（2）不利于學生審美意識的培養。美術教育的目的是挖掘學生潛在的對美感知的能力，培養學生發現美、創造美的能力。但以往美術教學只是單純的強調臨摹和繪畫技巧的傳授，這就使得原本靈活多變的藝術變得生硬僵化。人對美的感知是與生俱來的，因而也是因人而異的。人越重視自己的內心感受就越能發現美的存在。相反，人越重視現有規則就越感到不自由也就越容易忽視身邊的美。因此，這種以傳授繪畫技能的美術教學十分不利于學生審美意識的培養。

三、初中美術教學中直覺培養的方法

（1）引導學生留心身邊事物，培養其觀察力、想象力和創造力。中國初中傳統的美術教學一向是采用傳授繪畫技能的方式，例如教如何使用繪畫工具才能達到所期望的效果， 通常用一套標準規定學生繪畫所要達到的目標。這種單一的、呆板的教學方式不利于正處于思維發育階段的初中生的創造力、想象力的培養，相反會抑制其創造力、想象力的發展。所以，這種傳統的美術教學方式的改革勢在必行。一個人的創造力、想象力是建立在他自己對周邊事物的仔細觀察的基礎之上的。因此，讓學生畫自己身邊的并能被自己直接感知的，有利于讓學生從不同角度觀察事物從而培養學生的觀察力。對事物了解越全面，直覺就越準確。例如，在實際教學中，教師不用要求學生都畫一樣的東西，只要畫他們自己喜歡的、熟知的事物即可。此外，評判標準也應該多元化，不能以簡單的是與否作為唯一的評判依據。

（2）進行有啟發式的引導，激發學生積極主動思考。美術課雖然不像其他課程那樣依賴于教師的講授，但也絕不僅僅是學生單純的繪畫課，它同樣離不開教師的正確引導。例如，在課堂上教師可以先放一段視頻給學生看，然后就影片中的某一情節展開想象，最后通過繪畫的形式表現出來。這種授課方式要注意兩個問題。首先，給學生觀看的影片要有所選擇，符合學生的欣賞水平，有利于學生健康成長。例如，教師可以節選《阿甘正傳》中的一個片段，讓學生想象一下阿甘作為一個身有殘疾的弱智兒，經過奮斗他的未來會是怎樣。這種放影片的方式可以使課堂氣氛活躍起來，激發學生的興趣，能使他們開動腦筋積極思考。同時在觀看《阿甘正傳》這部影片的時候又能對學生進行思想教育，鼓勵學生要勇敢面對困難，在生活中始終保持積極樂觀的心態。

第4篇：繪畫技巧教學范文

不少美術教師在課堂上對畫理講解十分細致，但學生仍然無法充分理解，在繪畫時也不能很好地應用。因為通過語言表達畫理過于抽象，授課教師僅僅用語言講解畫理，難以使學生理解畫理，更談不上融會貫通，學生即便聽懂了也掌握不好“度”。④在繪畫課堂上，教師可以通過示范繪畫的方法，加深學生對畫理的直觀認識，使學生充分理解畫理。在繪畫課堂上，授課教師應常常采用示范教學，在幫助學生增強繪畫技巧的同時，加強學生對“度”的理解。如，在七年級下冊第二單元關于色彩知識的教學中，對于色彩的三原色、對比色和相鄰色等方面的知識，授課教師可通過語言講解，同時輔以示范作畫，強化學生需要重點理解的知識，并使學生在觀察教師繪畫的過程中掌握色彩技巧，從而加強繪畫基礎。

二、正確引導學生，提高學生的繪畫水平

科學、合理的學習方法是確保學生正確掌握知識、增強繪畫能力的重要環節。因此，初中美術授課教師應正確引導學生學習繪畫，確保繪畫學習的有效性。

1.整體觀察不少初中生在繪畫學習初期過于重視局部而忽略了整體，常會出現只見樹木而不見森林等情況。這是由于觀察方法不正確，導致繪畫作品有喧賓奪主的現象。因此，教師應指導學生掌握正確的觀察方法，對景觀整體進行觀察，從而提高繪畫作品的質量。

2.有效結合長期作業及短期作業在基礎繪畫教學中，教師可在早期給學生布置長期作業，在平時的課堂中布置短期作業，通過短期作業對長期作業加以輔助，逐漸提高學生的繪畫能力。

3.作品的調整與修改繪畫作品基本完成時，通常需要進行適當的調整與修改。因此，學生需要認真分析作品，檢查畫面整體效果，觀察整體感覺，對空間關系、主次虛實等方面進行檢查并修改。

三、評價方式

第5篇：繪畫技巧教學范文

隨著時代變遷，許多大型美術院校都開設了油畫專業。臨摹課在油畫教學中起著舉足輕重的作用，一方面學生樂意簡單的去直接面對油畫技法，單純的吸收一些畫家好的方面，以便扎實基礎;另一方面，學生在臨摹的同時，可以抱著審美的心態去細細的體會大師們畢其一生去創作的經典作品，學習他們的繪畫技巧，取之精華，同時總結自己以往臨摹的經驗，提高今時今日自己的創作上。臨摹不只是單純按部就班的照抄大師們的繪畫技巧，而是在臨摹過程中研究油畫從古至今的發展規律，全身心投入到繪畫作品中，結合作品時代背景和作者創作環境，用心感受大師們對藝術的尊重與情感，傾聽他們的心聲。

【關鍵詞】

臨摹;油畫;風景

油畫風景臨摹和油畫臨摹是一樣的，臨摹在教學過程中非常重要。臨摹在學習油畫過程中就像科普知識一樣深深地印在腦海里，油畫臨摹對于畫家來說就是啟蒙知識。學習臨摹可以有兩個好處：可以讓學生很快的掌握油畫技巧，讓學生不浪費時間和精力，還可以讓學生深刻的領悟和體會經典作品的審美價值。所以老師們在學生學習畫畫的第一天，就給他們灌輸這種意識，也讓他們在腦海里形成一種潛意識。臨摹過程中讓學生打好基礎，在臨摹大師作品的同時，要結合畫家創作時的時代背景，考慮大師的作畫角度，去深入了解大師的藝術思想。這樣，學生的臨摹就不是完全去抄襲，只是借鑒好的顏色，好的技巧，而后形成自己的一種繪畫思想。如此，臨摹油畫便能夠在教學過程中發揮他的作用。

臨摹在繪畫學習過程中對于畫家的意義，就像我們上學前班語文老師教我們重復的學習生母、韻母、拼音，現在我們出口成章一樣重要。正是借助對經典作品的臨摹，西方油畫傳統才能這樣一代一代的傳承并發展。而中國人學習油畫并掌握油畫技巧，臨摹是重要的手段。早在清代就有一批學者到國外學習外國知識，而這些學者正是通過臨摹這一捷徑去學習的。油畫臨摹最重要的是范本，對于初學者以及其他繪畫的不同階段就要選擇不同的范本，對于初學者要選擇專門針對初學者那種簡單的但是要求明確目標，社會比較認可的模范資料，這些資料會給初學者以后的道路奠定穩定的基石，對他們以后起著至關重要的作用。當學生有了一定的基礎就不用像初學者那樣臨摹貴的的范本，可以選擇自己比較喜歡的風格去學習，以方便自己以后的創作。臨摹名家的作品就是臨摹這個行業精華智慧和經驗的結晶，也可以探索油畫的核心規律和秘訣。這樣，這些學生就像站在巨人的肩膀上，為以后油畫的繼續深究打下了良好得到基礎，從而自己去探索。

在50年代，根據當時的時代背景，中國畫壇全部向蘇聯看齊，尤其是油畫。當時的畫作筆法全都與當時的蘇聯畫風一樣，都是方筆去擺色塊，而這種繪畫方式也是當時社會主義的現實主義唯一的正確的畫法，這已經成為當時唯一的標準。漸漸的到了80年代，國門向世界敞開，這樣有更多的機會向油畫的發源地歐洲學習并觀看歐洲名作，看見名作機會多了，能臨摹的名作也就多了。原作和圖片、書本都不一樣，這樣研究的東西也多了，又給國內畫家提供了學習技巧與顏色的機會。可是，在當時開設的油畫臨摹課少之又少，只有中央美術學院的資料里曾經出現過臨摹課這樣的字眼，除此之外，在其他的藝術院校，即使有油畫課也沒有開設臨摹課，甚至對于臨摹都沒有耳聞。造成這種現象有很多原因。首先，是當時不具備這種條件，雖然國門敞開了，只有少數有名的畫家去國外臨摹把臨摹品帶回來供國人學習，大都是拍一些照片，印成畫冊。可是當時印刷品質量特別的差，國內缺乏質量好的范本。王沂東老先生在當時就說過：“學習造型看畫冊可以，可是要學習色彩就得看原作才好。”從蘇聯的大筆塊到古典畫細膩的畫法的轉變，由于許多畫家的腦海里一直受前蘇聯的影響，即使給機會讓他們去歐洲對著原著，卻速手無策呆在畫的面前卻怎么也畫不出來，無所適從。其次，臨摹課在中國從古代臨摹國畫開始的，臨摹從古代就被所有的畫家都認為是掌握技巧最快的方法，所以臨摹受所有畫家重視，因此作為中國繪畫教育必要的教學手段，臨摹課應該在我們的油畫教學中占有一席之地。

1562年，世界上第一所真正意義上各方面都很正規的藝術院校――迪賽諾學校建立了。這個學校的創始人瓦薩麗澤，根據文藝復興時期油畫方面的名家，在他們優秀作品的基礎上，去理解和分析藝術品，并且為藝術建立了法規。這些法則為以后學習油畫以及畫家創作提供了一條捷徑。而這條捷徑就是通過用心去研究作品，不僅達到數量還要達到質量，并且要臨摹許多，一遍又一遍不停地畫，熟能生巧。這樣做了，那么這個創始人總結、發明的法規就起作用了。如若不這么去做，必然達不到自己想象的結果。所謂英雄所見略同，1648年，法蘭西繪畫雕塑學院的第一任院長夏丁.勒布倫也因為長時間的臨摹，研究普桑的作品，根據其心得制定了一套新的規則標準。這又為油畫創作又找到了一條捷徑。創作，是什么？創作就是自己去畫一幅全新的作品，而不是把范本照搬到自己的作品當中來，就說是自己的。創作，首先要明確的知道自己要畫什么，這便知道如何尋找資料，從哪些范本里找自己想要的構圖、素材、顏色等等，尋找對自己創作有幫助的好的技法，這樣可以減少不必要的時間。聰明的畫家就像我們寫作文一樣，借鑒好的東西，當自己想要創作好的作品時，應該借鑒優秀的作品，正如模版一樣，去仔細分析、研究這個模版里自己可以學習到的東西。臨摹范本，一開始是練習自己的造型能力，當這個能力熟練后，再去學習范本的繪畫技法，運用這些技巧，使創作變得簡單。若想畫的更好，則應用心勤加練習。在慢慢有了創作經驗之后，就可以變通這些法則。根據臨摹，研究范本并且結合自身條件、作畫習慣去總結適合自己的法則。當有了自己的法則之后，再去構思自己的創作，不管自己的創作有多么的特別，總有一個范本跟自己的創作有相似之處。所以臨摹是最直接，最有用的辦法，它是油畫探索中的跳板與捷徑。

臨摹油畫風景、臨摹油畫和臨摹就像是一個人，只是有不同的性格和偶爾不一樣風格，一些油畫界的老前輩也都覺得臨摹在教學中起著不可替代的作用。前輩們用大半生總結出來的經驗之談，也在訴說著臨摹的重要性。在油畫教學的路途上，我們要學習繪畫技巧、繪畫語言，就像我們學習語言一樣，要把生母、韻母、拼音的基礎打扎實，才能慢慢的學會說話，慢慢的出口成章，妙筆生花;反之，索然無味，不禁推敲。通過臨摹的經驗根據自身去建立的法規，捋清思路，這樣就可以創作屬于自己的作品，并且不走彎路，由此總結出臨摹在教學中的地位很重要。

第6篇：繪畫技巧教學范文

摘 要：主要針對“立體造型”在小學美術教學中的運用進行分析，結合當下小學美術教學發展現狀，從淺析“立體造型”以及在小學美術教學中的具體運用等方面進行探索，主要目的在于更好地促進小學美術教學的發展與進步，提高小學美術的教學質量。

關鍵詞：“立體造型”；小學美術；教學應用

隨著教學改革的不斷進步與實現，小學美術教學手段等也在不斷改進，并且小學美術教學在小學教育中越來越重要，藝術教育逐漸受到關注，教學設備以及教學方式等也在不斷創新，在此基礎上美術教學“立體造型”的應用受到教學的歡迎，同時很好地推動了教學效果。怎樣更好地深入剖析“立體造型”的教學應用，推動美術教學的發展，成為當前美術教學的重點。

一、“立體造型”在美術教學中的教學思考

美術教學在小學教育中具有重要作用，美術教學不僅能提升學生的審美意識，還能通過美術教學的方式促進學生綜合素質的提升，更好地幫助學生養成良好的學習習慣與正確的人生價值觀。“立體造型”在教學中具有重要的教學意義，這種教學形式主要是利用立體存在的參考形態，為學生的美術繪畫作參考，從整體上來講，這種“立體造型”的美術教學方式，在小學美術教學中能夠很好地提升學生對繪畫作品的正確理解，同時能夠幫助學生形成更加鮮明的繪畫形象。小學生本身在接受能力以及理解能力上就非常快速，思維模式更是非常活躍，利用@種美術教學方式展開小學美術教學，能夠更好地幫助學生從主觀思想繪畫思維方面向現實思想繪畫思維方向轉變，在保證學生主觀思維的基礎上，很好地提升學生的邏輯性，幫助學生真正意識到美術繪畫的內涵。通過對“立體造型”的集體觀察與分析，學生之間在不斷探討的基礎上逐漸加深了對繪畫作品的深入了解，同時根據實際的教學需要，教師會準備很多教學材料，學生在親自動手的基礎上真正理解與體會其中的意義。因為立體造型的方式將一種繪畫作品立體地展現在學生面前，這樣能很好地幫助學生更加抽象地對其進行理解，根據立體造型中展現出的各種線條與表面等形式，學生之間在溝通與交流的基礎上提高學生對繪畫的喜愛與積極性。

在實際的教學中，學生通過對立體造型的欣賞與分析，繪畫表現上更加大膽，敢于對各種繪畫特點進行突出，在原有繪畫造型上對其形態等進行逐漸豐富，同時還能很好地注重繪畫中點線面之間的相互結合，更好地提升學生的繪畫水平與繪畫能力。

二、促進“立體造型”美術教學的優化措施

1.綜合利用提高學生學習積極性

對于小學生來講，立體造型的教學方式更加方便學生對繪畫知識的掌握與了解，同時能夠很好地提升學生的繪畫能力與審美能力。小學繪畫教學對學生的審美以及綜合素質具有重要的促進作用，根據學生年齡上的不同對學生進行不同的教育。對于立體造型教學的選材上，需要提高綜合運用手段，根據學生年齡段與接受能力的不同選擇適合的立體造型，幫助學生更好地激發創造性與學習積極性。實際教育中，一些年齡比較小的學生可以選擇一些線條比較簡單、顏色比較鮮明的立體造型，方便學生理解與掌握。若是年級比較高的學生，可以根據學生的接受能力，選擇一些比較復雜、比較難的立體造型，促進學生的理解能力與繪畫的掌握能力。一些帶有寓意的教學作品，讓學生在欣賞的過程中自由發揮，拓展自己的學習思維。

2.逐層深入開展美術教學

在進行美術立體造型教學中，教師不僅需要掌握學生在學習中的思維能力以及繪畫能力，同時還需要根據美術教學的具體要求逐層深入地對學生進行教育，在不斷引導的基礎上更好地提高學生的美術學習能力。美術教學并不是一蹴而就的，需要在不斷探索與深入的基礎上進行學習，先掌握基本技能再根據繪畫的要求逐漸加深對繪畫技術的應用，這樣才能更好地幫助學生更加熟練地掌握繪畫相關知識，提高美術教學質量。

例如，在學習各式各樣民居課程中，教師將知識點進行分析，同時將其中需要的各種立體模型準備好，讓學生根據教師拿出的立體造型進行觀察，觀察其中的特點，同時從中分析出繪畫的線條與特點，從中對整體的線條以及各種顏色等進行分析，幫助學生形成更加明確的繪畫主題，在明確繪畫主題的基礎上，更好地推動學生的繪畫能力。同時在不斷分析與欣賞過程中，能夠很好地培養學生的審美價值觀，提高學生的審美能力與綜合素質。

3.理性欣賞提升繪畫技巧

學生在進行美術繪畫欣賞過程中，需要根據其中的繪畫線條以及色彩配比進行分析，分析其中的繪畫特點。理性地欣賞立體造型中的繪畫技巧，利用其中色彩鮮明以及造型獨特的繪畫形式，利用貼近學生繪畫手段的方式進行繪畫，理性觀賞同時還是對學生繪畫能力提升的重要基礎，學生在理性欣賞的過程中欣賞其中的造型特點，將造型特點應用在自身的美術繪畫技巧中，更好地提升學生在美術繪畫過程中的繪畫能力，以及對美術的真正理解與認識。

綜上所述，美術繪畫教育在小學教學中具有重要意義，利用立體造型的方式展開美術繪畫，根據學生對美術造型分析與觀賞，更好地推動美術技術的進步，實現美術繪畫過程中學生對美術繪畫技巧的使用，同時立體造型的繪畫教學方式，對于學生審美能力以及美術能力等方面更是具有深刻意義，利用這種美術教學方式進一步推動美術教學的發展與進步。

第7篇：繪畫技巧教學范文

亞里士多德曾說過，人是最富有模仿性的動物，人是借助于模仿來學習他最早的功課的，美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，其中“范畫”教學在美術教學中發揮著重要的作用，它是學生掌握繪畫技能，提高創造力的前提。在新課程理念下的“范畫”教學同樣可以讓學生自主，探究，合作學習。在十多年的美術教學實踐中，我對“范畫”教學的認識和體驗有以下幾方面：

一、先激趣，后示范

“學貴有恒”，但技能課的枯燥乏味，導致許多學生失去耐心和信心。德國教育家第斯多卡也曾說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵。”因此，在示范之前，教師展示優秀的美術作品并配上優美的背景音樂，介紹畫家的生平故事，作品的價值，引導學生從不同角度來欣賞作品的藝術美，思想美，讓學生在潛移默化中對作品的繪畫技能產生興趣。

二、先嘗試，后示范

傳統的“范畫”教學是教師出示作品，稍作講解，而后逐步示范，學生觀察，依葫蘆畫飄地臨摹，換一張作品，學生往往又無從下手，不利于培養學生的繪畫技能和想象能力，因而本人認為，在示范前應先激活學生的思維，讓學生動起來：首先讓學生分析作品的表現方法，而后猜想繪畫步驟并在白紙上輕輕嘗試繪畫，這樣做的目的是讓學生自始至終不是看客，而是學習的主動參與者，是課堂的主人，而且還能讓教師了解學生的繪畫基礎，因材施教。

三、先啟發，后示范

有道是：不憤不悱，不啟不發。美術課是專業特點非常強的科目。作為美術教師，示范是非常必要的。但是，示范必須是啟發式的，不能完全模仿。對于技能性較強的課來說，示范會起到很強的作用，它會使學生在觀察教師的創作中掌握技術技能，并且它會使學生在自己的創作中充分地把教師的方法應用到自己的習作中去。在美術教學過程中，我常常示范，但不求示范全部，留白于學生，選擇示范局部，通過示范正確的觀察方法，正確的技法表現步驟，讓學生更加直觀地從這里感受到作品美的創造和表現，從而避免學生走許多不必要的彎路。如在《立體賀卡》教學中，我先向學生示范了立體賀卡的幾種基本技法，學生掌握了卷、折、剪、刻這些技法后，再引導他們按照不同構成方法來制作賀卡。在這個過程中，他們可以通過自己豐富想象和表現能力來完成一件作品。教學示范只能給予技法層面的指導，把更多的想像創作空間留給學生自己去探索。

四、先對比，后示范

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如：講授“優美的校園”一課時，為了讓學生掌握幾種透視規律，教師展示了幾張透視正確和有問題的學生作業，讓學生通過對比，對透視中的正確與錯誤認識明確。再如比例對不對，結構準不準，色調是否統一和諧等，很快就一目了然。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比較中使學生對何“優”何“劣”有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識。

范畫教學之所以成為廣大中小學美術教師必不可少的教學手段，原因就是它最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生。事實證明，范畫教學是美術教學中沒有任何其他形式可以替代的。綜觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中廣泛使用了范畫。他們以范畫為主線展開多種形式的課堂活動，課堂氣氛生動活潑，學生興趣始終濃厚不衰。在這些優秀的美術教師手下，幾乎沒有一個學生不喜歡畫畫，沒有一個學生不會畫畫。

然而，在教學現實中從未使用一張范畫，或很少使用范畫的現象依然存在，只靠一支粉筆一本書長期進出課堂，“空對空”地對學生說教，原先許多情趣盎然、藝術感染力很強的內容變得枯燥無味。由于沒有范畫的啟示，學生的繪畫技能、技巧長期處于模糊不清狀態，許多學生的作業“原地踏步”，學生的興趣也越來越淡，甚至產生了“逆反心理”，這種不良現象發展下去，對美術教育是相當危險的。

第8篇：繪畫技巧教學范文

五代繪畫風格逐步向審美轉變，主要表現在山水及花鳥畫上。在山水畫中，其作者注重自我抒懷，在時局動蕩的背景下表達心中的苦悶并抒發自己的理想。五代山水畫由唐代的寫實逐步向寫意、寫神轉變，形成以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派和以董源、巨然為代表的南方山水畫派。無論是北派還是南派，兩者對山水的描畫不僅細致入微，而且注重借現實存在的山水之意表達內心。由此，山水畫也逐步由裝飾畫轉化為表達士大夫心中情懷的一種媒介。花鳥畫在五代主要集中于西蜀與南唐境內。西蜀由于地處偏遠，受戰火波及較少。隨著唐朝名門望族的逐漸衰落，庶族階層逐步占據歷史的主要地位，因而帶動起一種新的審美風尚。其花鳥畫更注重真實的表達，去除了唐代的奢華浮躁之風，也逐步關注色彩為人們感官帶來的感受。南唐的花鳥畫則更多地傳達一種悠閑的文人情懷，在表達自然的真實之感的基礎上，更注重向人們傳達一種精神意境。總而言之，五代繪畫風格的轉變主要體現在以下幾個方面。首先，繪畫的取材更加日常化、生活化，生活之中所見之處、所見之物均可取材；其次，繪畫突破了單純繪畫的框架，將書法與繪畫相融合，南唐故主李煜便是其中最為典型的代表；最后，繪畫的功能由以往的政教功能逐步回歸繪畫藝術的本質——審美功能，繪畫不僅注重對真實事物的描繪，而且日益成為文人墨客表達情懷的一種工具。

二、五代繪畫風格轉變對當代美術教育的影響

正如美國著名教育家羅恩菲德所言，在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力。在當代美術教育中，尤其是在繪畫方面，其目標是逐步形成自身的繪畫風格，以畫表達自己的心境，并借以發揮自己的想象力，進行創新活動。

首先，五代時期繪畫風格的轉變啟示著當代美術教育者要解放頭腦，不要被過去的條條框框束縛，大膽創新思維，培養學生敢于突破傳統的繪畫技巧與繪畫風格，敢于創作具有個性的作品。

其次，要拓寬當代美術教育的渠道，使美術教育不再局限于傳授繪畫技巧，而是可以培養學生的審美能力，讓學生逐步具備鑒賞能力。五代時期繪畫風格的轉變使得繪畫的功能觀由傳統的教化功能向審美功能轉變，也啟發著當代美術教育不一定全部以培養藝術家為目標，可以將教學目標逐步轉變為培養具有審美能力、鑒賞能力的高素質人才，陶冶學生的藝術情操，提高學生的藝術素養。

最后，五代繪畫風格注重真實感，取材生活化，也啟迪著現代美術教育要留心生活，切忌盲目追求空虛的東西。藝術源于生活，又高于生活。美術教育的取材應源于生活實際，基于生活的常態進行藝術創作，同時藝術創作者要大膽發揮自身的創造性思維，敢于將想象添加到自己的創作中，使得作品既不脫離現實，又具有新意。

三、結語

第9篇：繪畫技巧教學范文

【關鍵字】審美 技能 融合 土樓

幼兒繪畫活動是幼兒個體審美、表現美的活動。歷年來，在幼兒園繪畫教學中存在以“發展技能為主”及以“幼兒情感體驗為主”兩大不同的觀點。“發展技能為主”的觀點把幼兒繪畫活動的意義描述為“增強幼兒雙手的靈巧性”，詮釋為“會使用多種繪畫工具和材料，運用線條、形狀、色彩作畫”，教師在教學中注重發展幼兒的模仿能力和繪畫技巧，此觀點在1996年《幼兒園工作規程》頒布之前盛行，至今還影響很大部分教師的繪畫教學指導方向，幼兒在被動的服從和模仿中，喪失了審美的熱情和表現自己審美情感的機會。隨著素質教育的全面實施，幼兒繪畫教學的要求逐漸轉向于發展幼兒的審美情感，在國外“自由畫”思想的影響下，曾一度強調教師要注重發展幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向，不能“灌輸技能”――即只要幼兒高興，情感達到滿足，哪怕是亂涂亂畫，美術教育目的就已經達到，完全疏忽了技能的學習，造成了幼兒的繪畫技能停滯不前，無法把自己的審美感受淋漓機制地表達出來。

《幼兒園教育指導綱要》指出：教師應“在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”、“教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。因此，我們在鄉土美術教育活動的繪畫教學中，充分利用土樓的文化、藝術教育資源，“激趣，體驗審美愉悅和創造的快樂”，并“幫助他們提高表現的技能和能力”。教師先引導幼兒獲得“土樓景美、人美、生活更美”的情感體驗，激發幼兒用繪畫語言表現“土樓美”的欲望，并付諸畫筆，教師適時地指導幼兒提高繪畫技能，解決幼兒繪畫技能不足以表達自身強烈的審美體驗的矛盾，使幼兒在繪畫活動中既獲得審美情感的滿足，同時提高繪畫技能。

1 創設特定的審美情景，培養幼兒的審美情感，激發幼兒表現土樓美的欲望

審美情感是指幼兒發現美、感受美的良好的心理體驗。幼兒審美情感的培養，在于激發幼兒熱愛美、發現美、感受美，如果沒有對“美”的感受，繪畫活動就變成枯燥乏味的技術訓練，久而久之，會泯滅幼兒對繪畫活動的熱情。在鄉土美術教育的繪畫活動中，我們通過變換活動引入方法及變換介入媒體的形式，多元化地創設土樓審美情景，使幼兒在聽、想、說、玩、畫中主動愉快地發展“土樓景美、人美、生活更美”審美情感，激發幼兒表現美的欲望。

一是引入方法“新”一點，不斷地變化繪畫活動的引入方式，可以讓幼兒產生新鮮感，在愉快的心境中審美，把“美”的審美對象變得“更美”，促進幼兒審美情感的升華。1、巧編兒歌引入。如：小班繪畫《石頭路》通過學習教師自編兒歌“樓前一條路，全是石頭鋪，有大又有小，大家踩著走”引入活動，讓幼兒在聽、想的過程中，既加深幼兒對土樓門前石頭小路的印象，又使幼兒對不同顏色的大大小小的石頭路產生濃厚的興趣，感到土樓的路真美，收到課伊始趣亦生的效果；2、巧設懸念引入。如大班主題畫《土樓樂園》，教師可以設置懸念“土樓樂園里一座挨一座那么多的漂亮的土樓，怎么畫呢？老師有什么好辦法嗎”來激發幼兒興趣，達到“似難而易”的效果，最后使幼兒在玩玩畫畫的游戲中，感到“真簡單，我也會！”；3、欣賞引入。即在教師的引導下，對審美的對象進行欣賞、評價，使幼兒充分感知對象的結構造型，產生美的向往，激發強烈的作畫欲望，引入新課水到渠成。如中班繪畫《枇杷豐收了》，教師可以通過一邊講述到土樓摘枇杷的故事，一邊欣賞枇杷園的照片來引入活動，請小朋友也到土樓的枇杷園里“摘”些“枇杷”，邀請自己的客人品嘗，使幼兒融入到有豐富情節的故事中，感受到土樓的生活真有趣，豐收的枇杷園真美，從而調動幼兒審美、表現美的積極性。

二是介入媒體形式“多”一點。媒體是指教學中常用的圖片、實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”，因為媒體的使用，可以使“土樓”這一內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，更符合幼兒的思維特點。在繪畫活動中盡量多地變換介入媒體的形式，可以極大地調動幼兒審美的積極性。教師可以發動幼兒及家長參與收集有關土樓及土樓生活的圖片、模型、實物等資料，或者發動家長帶幼兒到土樓參觀，體驗土樓生活，用相關的幼兒照片、幼兒繪畫作品、幼兒攝影作品當作介入媒體，使土樓更加貼近幼兒生活，更充分地調動幼兒的審美興趣。如：在欣賞《土樓群》中利用幼兒帶來的掛歷、幼兒的照片等來欣賞土樓群，請到過土樓群的幼兒講述自己的感受，展示自己的照片、作品，從而引起其他幼兒對宏偉的土樓群的共鳴，產生“土樓群真神奇、真宏偉”的審美感受，由此而產生“我們的祖先能設計那么宏偉的土樓群，我一定要設計出更壯觀、更美麗的土樓群”的心理感受。

2 關注幼兒的能力發展，采用適合的技能指導，提高幼兒繪畫的技能

沒有掌握一定的表現技能，幼兒就無法把自己的對土樓的審美感受用繪畫語言淋漓盡致地表達出來。技能學習是幼兒繪畫活動不可缺少的一個部分，教師必須尊重幼兒的現狀，從他們的理解能力和操作能力出發，設定每位幼兒略高于基礎的技能發展目標，采用適當的技能指導方法，提高幼兒繪畫技能。如：中班幼兒在參觀土樓的水車后，對水車的外形、轉動原理產生了濃厚的興趣，并萌生了“在幼兒園的樂園設計一架水車”的想法，但中班幼兒不知道該如何把水車雙層的圓架及圓架之間的竹筒畫出來，這時出現了幼兒審美感受與表現技能之間的矛盾，教師從幼兒已經會畫圓形的基礎上，指導幼兒學習用前后兩個圓圈表現水車的雙層圓架，鼓勵幼兒自己想出表現竹筒的方法。

在繪畫活動中，我們常用示范法和輔導法等指導方法來實現幼兒繪畫技能的提高。

示范，是引導幼兒明確目標，理解某些表現形式和方法，學習繪畫技能的主要手段。為避免示范產生“按葫蘆畫瓢”的效果，示范時，教師要注意其啟發性，即要讓幼兒在自己思考的基礎上掌握繪畫技能。如中班裝飾畫《土樓古井》中，教師準備了粗頭記號筆畫，幼兒第一次使用粗頭記號筆作畫。在讓幼兒自由作畫后，請幼兒比較其作品和教師的作品，觀察后幼兒發現，自己畫的古井的線條在轉彎時忽粗忽細，而老師的線條粗細流暢，產生了疑惑。這時教師開始示范，讓幼兒觀察，并在示范時刻意地夸張轉動記號筆筆頭的動作，幼兒從中發現轉動筆可以改變記號筆線條的粗細，從而掌握了通過轉動記號筆可以變化線條粗細的技能。示范時也可以通過鼓勵幼兒參與示范，或師生輪流合作示范來引導幼兒學習繪畫技能。要注意的是，即使是教師示范也要引導幼兒便討論邊示范，或示范幾種方法，以便幼兒開闊思路，自己去判斷、選擇，內化繪畫技能學習。如：繪畫《土樓的門》時，示范時教師注意不要只示范一個圖像、方法，不僅可以將土園樓的大門一層套一層的復雜特色，用簡化的大拱門套小拱門示范出來，還可以把方樓大門的“飛檐”、“角樓”的特殊結構用簡單的線條示范出來，讓幼兒進一步理解土樓大門的基本結構，在引導幼兒根據基本機構進行設計、變形、裝飾。

輔導，指幼兒繪畫現場教師針對幼兒不同的技能水平采用不同的形式的指導。首先，教師要幫助幼兒建立“我會畫”的信心，在幼兒自己動筆的基礎上，根據幼兒技能發展水平的不同，可以采用手抓手幫助法（適合小班剛入園幼兒，幫助其建立自信心）、指導落筆位置和走筆線路、引導幼兒多次重復體驗技能等不同方法。如：大班裝飾土樓大門活動中，幼兒想用五角星來裝飾，但不會，教師在教幼兒畫五角星方法后，鼓勵幼兒重復體驗，用多個五角星來裝飾，形成二方連續花紋，從而在學習掌握畫五角星的技能中復方連續花紋的裝飾方法。

3 注重幼兒審美情感培養與繪畫技能學習的融合，相輔相成，促進幼兒審美情感、繪畫技能的“雙贏”發展

幼兒繪畫活動中審美情感培養與技能學習是相輔相成的，相互促進的，幼兒在審美過程中獲得發現美、感受美的積極的情感體驗，產生強烈的繪畫表現欲及提高繪畫技能的愿望，此時的繪畫技能學習能夠獲得最佳效果。而繪畫過程中，幼兒的審美情感得到了淋漓盡致的宣泄，獲得了情感的滿足，在對自己和他人的作品進行欣賞時，又進一步得到了審美情感的培養。

3.1 在培養幼兒審美情感的同時充分激發幼兒的繪畫興趣，引發預設的技能學習目標。

興趣是最好的老師。在繪畫活動中幼兒有了興趣，就會主動思考，并主動采取行動。教師在引導幼兒進行審美、感受美的同時，進一步激發幼兒的審美、繪畫興趣，并在幼兒的興趣點上引入預設繪畫技能的學習，可以讓幼兒主動地獲得相關技能的經驗，體驗成功和快樂，取得事半功倍的效果。如在大班綜合活動《參觀柿子園》中，教師組織家長帶幼兒到近郊實地觀察柿子園的豐收景色，引導幼兒欣賞成片綠色的柿子林中點綴著千萬個紅色、黃色的柿子的美景，感受采收柿子的人輕快的采摘動作及收獲的喜悅，在柿子園里鮮艷的顏色和喜悅的笑臉中，幼兒因“柿子園美、柿子園生活有趣動人”的審美情感得到激發，“胸中勃勃，遂有畫意”，而產生了要將柿子園的豐收美景畫出給同伴看的強烈的興趣興趣和沖動。這時教師就可以提出把柿子園里勞動的人的不同動作畫出來的要求，鼓勵幼兒認真觀察，繪畫時通過上下左右變化人的手、腳、肢體的方位，把人們摘柿子的不同動作及喜悅的氣氛表現出來。繪畫活動中，因興趣使然，幼兒在沒有心理壓力的情況下，長時間陶醉于這種充滿美感和樂趣的想象中，輕松愉快地完成了“繪畫不同勞動動作的人”的技能學習。

3.2 在幼兒技能學習獲得進步的同時，引導幼兒對作品進行欣賞，進一步發展幼兒的審美情感，提高幼兒的審美能力。