繪畫初步教學精選(九篇)

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第1篇：繪畫初步教學范文

論文摘要：本文對高職高專《建筑設計基礎》課程教學大綱的整合問題進行了初步研究，首先分析目前各大綱中存在的主要問題，然后基于整合的思想，著重論述了價值導向、基本理念和整合要點，以服務于高職高專的技能培養要求，最后對該研究進行了評價和展望。

《建筑設計基礎》課程是以培養建筑設計基礎技能為目標的一個課程系列，在上海濟光職業技術學院建筑設計專業教學計劃（2009～2012版）中，設計基礎課程包括《建筑初步》、《建筑設計入門》以及《設計繪畫》。但是設計基礎課程之間各自為政、互不相干的問題較為突出，并影響到內容設置、學時分配等其他方面的問題，是一個亟待研究的重點問題，目前對于這個問題的研究并未深入開展。本文即以該計劃中這三門課的教學大綱①為切入點，對設計基礎課程進行整合研究。

一、核心概念

整合②是指基于發展的需要，通過對系統內以及系統之間各要素關聯性的挖掘，利用各要素相互作用的機制，積極地改變或調整要素之間的關系，以克服系統發展過程中構成要素分離的傾向，實現新的綜合。整合與當代職業教育體系的發展有著密切的聯系，在迅速變化的時代，由于眾多因素改變著職業教育的面貌，這就導致了各組成要素之間關聯性的缺乏，因此需要將整合概念引入到高職高專課程體系的研究中來，以實現在它們之間建立更緊密的聯系。

二、問題分析

（一）課程目標

在原有教學計劃中，已經確定《建筑設計基礎》課程的總目標是培養學生的基礎技能，并為后續核心技能、綜合技能的培養奠定基礎。這幾份大綱雖然均已注重貫徹了這個總目標，從單個課程看已經比較合理，但是作為一個整體來看，由于學制限制及培養目標等多方面的因素，在目標設置上還存在缺乏重點和層次性、部分目標陳述不夠規范等問題，具體分析如下。

建筑初步（1）原目標：①培養學生的識圖和制圖能力，能準確地理解和表達建筑方案圖；②了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師、建筑設計等有一定的理解。主要問題：①兩個目標之間的主次關系不明確；②缺乏技能培養的具體目標；③目標二和建筑設計入門的目標一有重疊，需要進一步明確。

建筑初步（2）原目標：①了解形態構成在建筑藝術創作中的應用，掌握建筑學專業的形態構成學習方法；②對當代建筑大師及其作品有一定了解，學會用構成的方法分析和表現建筑形態和空間；③掌握建筑形態與空間基本表達方法，學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間。主要問題：①目標過于具體、缺乏統領性；②陳述不夠簡潔、明了；③目標二、三和建筑設計入門的目標二有重疊，需要進一步明確。

建筑設計入門原目標：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養；②訓練學生初步掌握建筑設計的方法、過程和表達技巧。主要問題：①目標設置不夠具體，指導性不強；②與建筑初步一、二的部分目標有重疊。

設計繪畫（1）原目標：①在教學過程中，遵循“從簡到繁、由淺入深、循序漸進”的原則，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主；②貫徹因材施教的原則，啟發學生多動手，多思考，既有統一要求，又要注意學生個人特點，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確；②目標設置不夠具體，指導性不強；③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。

設計繪畫（2）原目標：①在教學過程中，作好從單色認識到彩色認識的過渡，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主。②貫徹因材施教的原則，啟發學生多觀察，多感覺，培養學生在生活中體會色彩對萬物的影響，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確；②目標設置重點與層次不突出，指導性不強；③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。

（二）教學內容

建筑初步（1）是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程，其意義不言而喻，重點內容是建筑的識圖與制圖，主要包括建筑基本認識、建筑識圖、工具制圖、建筑測繪等內容。建筑初步（2）的教學重點是建筑形態和空間的理解和分析，這是建筑的核心研究對象，它逐步將學生們帶入建筑創作的領域中來，主要包含平面構成、立體構成、空間限定、建筑形態分析、大師作品分析等內容。建筑設計入門作為連接基礎系列課程和核心系列課程的過渡，主要是提升學生的專業認識能力、表達能力、創造能力和評價能力，包括國內外著名建筑作品及流派介紹、建筑設計的過程介紹、建筑設計宏觀環境解讀、場地分析、建筑設計方法等內容。設計繪畫（1）包括結構表現和明暗表現兩個階段，主要包括整體構圖、形體結構輪廓、物體間比例、結構、透視、明暗色調等訓練。設計繪畫（2）包括單色表現和彩色表現兩個階段，主要包括三原色的認識，色相、明度、純度的概念，固有色、光源色、環境色，復色、間色等概念的理解，色彩的調和配置。從以上對于教學內容的簡述可以看出，它們之間還是缺乏整體性，均各自從課程自身的角度來編制教學內容，而沒有在設計基礎課程的框架中，打破自身的界限，并進行內容的相互滲透、融合，增加內在整體性。具體分析如下：建筑初步（1）：①建筑概述的部分內容與設計入門課中建筑設計基礎知識重疊；②建筑方案圖教學單元的案例選取欠妥；③人體尺度與設計入門課中空間的功能與形式部分知識重疊；④缺乏三維層面來識圖和理解建筑。建筑初步（2）：①理論性知識比重過大，包含了3個教學單元，這與高職以技能培養為目標的教學體系相悖；②教學單元過多，需要進一步精簡；③缺乏與初步（1）的過渡性教學單元。建筑設計入門：①國內外著名建筑作品及流派介紹、經典的建筑設計理論簡介、當代建筑設計發展趨勢介紹等內容與建筑歷史課知識重疊；②人體尺度的內容不夠，這對于學生來說很重要；③部分教學內容對初學者來講太難，不宜過度展開。設計繪畫（1）：①教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合；②結構素描對建筑設計尤其重要，但比重過小。設計繪畫（2）：①從就業市場需求來看，鋼筆淡彩應用不多，因此此部分內容比重過大；②教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合。

三、整合思路

1.價值導向。高職高專教育的最終目的就是要為建筑就業市場輸送合格人才，因此在教學大綱的整合過程研究中，始終要把當前建筑市場的基本走勢、就業崗位的人才需求作為重要導向。除了就業市場以外，高職高專教育主管部門提出的培養目標也是重要導向之一，因此，在教學中就不宜按照本科的基礎課程大綱來要求學生，必須要結合國家職業教育的培養目標進行編制。

2.基本理念。在教學大綱的整合過程中，核心理念之一就是對不同課程通過進一步審視和論證進行內容的增減，并根據各課程地位和關聯度的不同，分配到這三門課程中去。主要思路是：首先在調研的基礎上，把與市場需求、培養目標、學生特點不符合的部分內容刪減掉，并增加培養學生專業技能的相關內容；然后再根據專業課程的性質重新分類。另一個核心的理念就是通過課程內容之間的開放和教學進度安排中的相互滲透，來高效率地利用三年的學習時間，使它們能夠形成“1+1>2”的效果。在這個理念下，各教學案例的選擇應該具有相關性；并需要根據循序漸進的學習原則，對部分課程的教學順序調整，使三門課互有穿插，做到“邊學邊練、以練促學”。

四、整合要點

（一）目標的重新定位

各課程的教學目標雖然都已經貫徹了基礎技能培養這個總目標，但是正如前面的問題分析，它們之間缺乏整體性，有的課程其目標過多，沒有層次，有的課程目標之間重疊等。因此，在充分研究的基礎上，對各課程的教學目標進行進一步優化，使其體現出整體性、層次性。具體建議如下：建筑初步（1）：①了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師等有一定的認識；②熟練掌握建筑識圖和制圖的技能，準確地理解和表達建筑方案圖；③增加對于建筑的學習興趣，適應建筑設計專業的學習特點。建筑初步（2）：①了解建筑形態構成的相關知識、并能夠從構成角度來理解建筑；②熟練掌握用構成的方法分析和表現建筑形態和空間；③基本學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間；④增加對于建筑設計的學習興趣。建筑設計入門：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養；②初步掌握進行建筑設計的主要分析方法、設計過程；③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫（1）：①了解素描對于建筑設計的作用、意義；②熟練掌握應用結構素描的方法來分析和表達建筑形態與空間；③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫（2）：①了解色彩表現對于建筑設計的作用、意義；②熟練掌握應用彩鉛和馬克筆表達建筑形態和空間；③增加對于建筑設計的學習興趣。

（二）內容的增減滲透

1.建筑初步。建筑初步（1）把重點放在建筑識圖和工具制圖中來并進一步細化，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑設計的基礎知識并入到建筑設計入門課程中，而在本課程中取消這部分內容；將建筑綜合表達的案例對象進行調整，與抄繪和測繪內容一致；將人體尺度的內容并入到建筑設計入門課程中；增加通過模型制作理解和表達建筑的課程內容。

在建筑初步（2）中，把重點放在形態與空間的理解和分析上，在教學案例的選取上強調關聯性，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：縮短了平面構成、立體構成理論教授時間；對世界著名建筑實例的解析應進一步縮小建筑師范圍，而增加統一建筑師的不同作品比較分析；能夠將部分案例與設計入門課和設計繪畫相結合，使學生從不同角度來全面認識和理解某個建筑。

2.建筑入門。建筑入門課在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑、建筑師的基礎知識并入到建筑初步一課程中，而在本課程中集中講解建筑設計這部分基礎知識；對于建筑設計方法的講解不宜過度展開，讓學生從最基本的方法入手理解和應用這些方法；增加從人體尺度、室內家具的角度分析和設計功能空間的課程內容。

3.設計繪畫。設計繪畫（1）著重訓練學生的空間分析和表達能力，以具體的建筑空間、形態、構件為主，著重刻畫它們的結構關系、形體組合關系，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：增加結構素描的內容；減少明暗色調訓練；與建筑初步（1）在同一學期，因此教學案例的選取應與其內容相關，如對門衛、門廳等空間作為教學對象。設計繪畫（2）把適用于快速表現的馬克筆、彩鉛以及鋼筆淡彩作為主要的訓練內容，能夠讓學生在較短的時間內抓住建筑的主要特征并快速表現出來，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：減少或去掉鋼筆淡彩的教學內容；增加彩鉛和馬克筆表現的訓練；與建筑初步（2）和設計建筑設計入門在同一學期，教學案例的選取應與它們的內容相關，如大師作品表現等。

五、總結與展望

高職高專設計基礎課程整合是一個系統且復雜的工作，本文對課程目標和教學內容進行了初步整合，目前這些成果已經在一線教學中得到了充分應用，并取得了較好的效果，從2009年以來，教學質量和就業率得到了大家的好評；該研究的下一步工作將加強對各課程的關聯性分析，并對整合評價方法進行深入探討。

注釋：

①這三門課程大綱是指基于上海濟光職業技術學院建筑設計專業教學計劃（2009-2012版）而編制大綱。

②整合一詞來源于系統科學，目前在很多領域進行了廣泛地應用，如建筑學、工程學、遺傳學等。

參考文獻

[1]荀勇，程鵬環，王延樹，吳發紅.高等工程教育——德國工程技術教育的研究與實踐[M].北京：中國水利水電出版社，知識產權出版社，2008.

[2]石偉平，徐國慶.職業教育課程開發技術[M].上海：上海教育出版者，2006.

第2篇：繪畫初步教學范文

關鍵詞：小學美術教學 美感 自然之美 美術評論

美術是義務教育階段一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。通過美術學習，不僅學生的空間思維和創造性思維可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我們就來探究一下在小學美術教學中如何來培養學生的美感。

一、什么是美感

所謂美感是指學生通過對藝術作品的欣賞或通過繪畫等方式養成的對美的一種認知。它的初步建立能夠使學生以一種全新的角度去欣賞事物，產生愉悅感，積極面對生活。而通過小學美術教學正好能夠培養學生的美感，也能使小學生思考問題、看待問題有一個新的思路。

美感不是與生俱來的，必須要通過后天的培養。教師不僅要培養學生的美感認知，還要滲透一些利于學生身心發展的相關知識，通過美術教學逐漸培養學生對自然美、藝術美的鑒賞能力，使他們提高審美能力。

二、小學美術教學中如何培養學生的美感

學生美感的培養并不簡單，它是一個循序漸進的過程，教師應把培養學生的美感放在教學工作的首位，靈活采取多種有效方法，以幫助學生建立對美的認知，更好地去欣賞生活中各種美的事物，從而逐漸提高小學生的審美能力。

（一）向學生展示世界上的優秀繪畫作品

世界上優秀的繪畫作品有許多，要想讓學生更好地欣賞它們，教師就要做好引導工作，挑選一些適合小學生欣賞的優秀繪畫作品，讓他們在課堂上感受這些優秀的繪畫作品有什么樣的意境，并在教師的帶領下，品讀這些優秀的繪畫作品，弄清楚作品的創作意圖、蘊藏含義等，從而使學生對美產生初步的認知。例如，教師可以在課堂上展示荷蘭的后印象派畫家梵高的經典作品《十五朵向日葵》，讓學生觀察之后，分組討論交流：這部作品中作者要表達的是什么，給了人一種什么感覺，你看到這幅畫時想到了什么。學生眾說紛紜，各有各的看法。這就代表了在學生的心里面美往往可以有不同方面的詮釋，正所謂，“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。通過美術教師在課堂上向學生展示優秀繪畫作品，使得更多的學生走進了藝術的殿堂，激發了他們內心對對美好事物的向往，從而使學生初步建立了美感。由此可見，向學生展示世界上的優秀繪畫作品是培養小學生美感意識的重要途徑之一。

（二）注重“美感”的知識傳授

在小學美術教學中，教師應該堅持不懈地對學生傳授與“美感”有關的知識，這可以讓學生正確理解什么是美，并逐步形成美感。教師可以在教學中通過色彩、質感、大小、空間等美術元素的講解，逐步引導學生認識美、理解美，明白什么才算是真正的美；教師可以通過美術實踐，開展各式各樣的活動，讓學生理解美的應用，形成審美情趣。

（三）走進大自然，欣賞自然之美

大自然作為我們人類賴以生存的基礎，它是一種天然的美，是一種沒有經過雕琢的美，如春天的萬物復蘇、鳥語花香，夏天的蟲鳴蟬叫、綠蔭如蓋，秋天的碩果累累、霜天紅葉，冬天的白雪皚皚、滴水成冰……在美術教學中，教師應帶領學生走進大自然，在自然中進行美術創作，將大自然千姿百態的美描繪于筆下，讓學生通過觀察、描繪等方法展現出他們眼中的大自然之美，從而使他們體驗到自然之美，提高自身的審美能力。

（四）讓小學生走進美術評論

讓小學生走進美術評論是指讓學生對美術作品認真地進行理性觀察分析后，做出自己的判斷。這種判斷既能體現出學生個體的審美觀，也能體現出學生不同的審美標準。而他們學會了怎么評論一幅作品，也就自然增加了對美的感受力和鑒賞力。美術教學中，教師可先出示一幅作品，并進行簡單介紹，再讓學生談談自己認為這幅作品想表達什么、好在哪里、不足在何處，然后讓學生分組討論，之后小組總結派代表表達自己的看法，最后教師再進行總結。這樣，學生不僅能學會怎樣正確地鑒賞一幅作品，提高自身判斷能力，還能深化對美的認知。

三、結語

美感只能通過后天的實踐才能形成與發展，且不是短時間或者僅靠幾節美術課就能讓學生完全領悟的。因此，教師在日常教學中應當注重給學生灌輸美學的知識，將對學生美感的培養貫穿于美術課內外，始終以提高學生的審美能力為目標。這樣，才能使學生形成對美的認知，真正實現美術教育的價值。

參考文獻：

第3篇：繪畫初步教學范文

一、從簡筆畫和涂色入手，激發學生的興趣

選擇教學內容時，教師應該參考的是這一階段學生的接受能力，只有抓好這兩點才能真正把知識傳輸給學生，提高學生的學習效率。小學生的思維方式都很簡單，在日常生活中他們接觸最多的是一些簡單步驟的繪畫和涂色游戲，進行繪畫教學時教師可以從簡筆畫和涂色開始，這樣學生會更容易接受，更容易對美術學習產生興趣。首先說說簡筆畫，學生對美術學習沒有經驗可談，教師需要簡單地給學生講講怎樣把一個簡單的圖分解，然后畫出來。例如教師在教學生畫葡萄這一水果的時候，可以將葡萄的繪畫分解成葉子和果實，然后一步步告訴學生從哪里入手，怎樣一步步地把線條組成一幅畫。簡筆畫一般都是使用鉛筆，然后把一些線條組成一幅畫，教學時教師將線條分解再組合起來，一方面可以讓學生對繪畫有初步的認識，提高對美術繪圖的興趣，另一方面可以培養學生對線條的感覺，積累美術繪畫的技巧。其次，教師可以借助涂色進行繪畫教學，涂色可以培養學生的想象力，讓學生對色彩有初步的認識，而且涂一涂顏色很簡單，正好符合小學生的心理。

二、注意學生的學習特點，引導學生學習

學生的學習特點和學習情況是教師制訂下一步教學計劃的方向，在教學的過程中，教師要觀察學生的學習特點并做出正確的引導。小學生接觸的事物比較少，繪畫功底幾乎為零，所以在進行繪畫教學的時候，教師最好找一些學生身邊的事物讓學生進行觀察、繪畫，這樣就可以通過繪畫看到學生心中的生活，通過身邊的事物讓學生對繪畫有更深刻的認識。繪畫就是表達自己想法的一種方式，而每一個人對同一件事物的認識也不同，在教學的過程中找一個大家熟知的事物進行繪畫可以讓大家發揮想象，進行思考，引導學生提高繪畫水平，也引導學生樹立正確的價值觀和認識觀。例如教師可以給學生一個魚缸和正在魚缸里游的魚，讓學生發揮想象根據眼前的情景進行繪畫。在這個過程中，教師要引導學生想象和思考，有的學生畫出的是一條魚，有的學生也許就會加上自己的想象畫出魚的生活。小學生的學習特點就是接觸單一，教學時讓學生根據生活中的事物學習可以提高學習效率和學生的認知能力。在教學過程中，教師還可以給學生展示一些好的繪畫作品，讓學生通過這些作品學到一些有用的東西。

三、做好學生的課后輔導和反饋、評價工作

第4篇：繪畫初步教學范文

關鍵詞：小學美術教學 明確教學目的 渴望藝術 欣賞美術

小學美術教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

兒童通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。

第5篇：繪畫初步教學范文

幼兒美術集體活動審美教育全面發展幼兒園領域課程中的音樂、舞蹈、美術教學活動，其教學目標、原則、方法是相似的。其區別在于，美術活動相比其他的藝術活動是相對靜一些的。美術活動結束后一般會有鑒賞性和保留性，會從容地反復欣賞和評論。當然，有組織的集體美術教學活動時根據幼兒的身體和心理的發展規律來進行的。

一、發展幼兒視覺審美感知能力和想象能力

美術活動中的審美感知是視覺器官對欣賞對象的形狀、色彩、光線、線條等要素組成的形象的整體性把握。幼兒的感知能力使得他們在美術活動中，總是選擇那些對于他們來說豐富的、形象的及其結構特征的對象作為自己的欣賞對象。他們的審美知覺雜亂無章或者井然有序，這全都是幼兒以他們自己的審美原則。所以，我們在幼兒的作品中經常看到：凡是與他們的審美趣味吻合的部分被突出夸大，而與審美趣味無關的部分就被淡化或者直接忽略。美術是一種視覺藝術。幼兒的美術教育應順應幼兒視覺上的這種主動選擇性，給他們充分的視覺資源，發揮他們的視覺感知力，充分利用幼兒這個年齡階段的發展特點對其進行豐富的資源輸送，使他們獲得足夠的視覺經驗，形成敏銳的審美能力。

在幼兒階段，幼兒的想象能力占據幼兒精神世界的主要地位。在繪畫中，幼兒起初的圓形涂鴉線條都能被幼兒用來代表任何一樣事物，他們會對自己的作品進行講述、評論，甚至能講出一個長長的故事。他們可以在精神世界里自由地想象。這種自由的、個性化的想象，就是幼兒的審美意象。培養幼兒的想象力，就是要幫助幼兒形成審美意象，讓幼兒在自由放松的環境中而又能專注于自己的審美想象，以便讓幼兒在欣賞活動中更深的感受到對象的感性形式所蘊含的意義，同時也為幼兒在美術創作中積累豐富的、生動的、鮮明的圖式。

二、集體美術教育活動中的創作

1.幼兒的美術活動中充滿了情感色彩，在幼兒時期他們的心理發展在美術欣賞中表現得更加明顯，在美術創作中，他們往往沉醉于自己的活動中，以積極的態度，借助于描述來表達自己的情感。比如，一個5歲幼兒在畫《憤怒的爸爸》時，用藍色來描繪爸爸生氣的臉，表示氣得鐵青鐵青，用大紅色來表示沖冠的頭發一根一根地豎起來。幼兒通過色彩來表達他爸爸在生氣憤怒時的體驗。其實每個幼兒在完成一幅作品時都會流露出一種愉悅的、放松的，甚至戀戀不舍的情緒來。因此，美術活動的過程與美術作品加強了幼兒的滿足感。

2.集體美術活動可以分為三種不同的類型：集體手工、繪畫和欣賞。集體手工培養幼兒初步嘗試不同手工材料的基本用法。繪畫主要是學習用造型、色彩、構圖能美術語言進行創造性的表現，具有創造的意識，體驗繪畫的樂趣，能積極投入繪畫活動，初步嘗試不同繪畫工具和材料的用法，形成良好的繪畫習慣。欣賞是通過周圍環境和具體作品的欣賞，初步感受對稱、均衡、節奏、和諧的美，感受不同風格的美術作品。

3.集體繪畫教學活動是指幼兒使用筆、紙、顏料等繪畫工具和材料，運用線條、色彩形體等藝術語言運用藝術手段，將其生活體驗與思想情感通過加工改造轉化為具體、生動、可感的藝術形象，以發展幼兒的審美創造能力。這就要求老師應深入了解幼兒，選擇幼兒感興趣的，與他們生活經驗相關的內容最為繪畫的題材。在作畫之前老師要引導幼兒完整的觀察、理解物體的結構特征，要讓幼兒記住物體的表象，可以采用特征對比、形象比喻、幾何圖形等方法，幫助幼兒獲得物體的視覺表象。教師要幫助幼兒通過各種感官、感知，掌握事物的基本形態，抓住事物性的特征、色的特征來進行觀察和分析。當然，對于不同年齡班的幼兒，觀察的要求是不一樣的，對于小班幼兒，只要求他們在教師的引導下觀察物體的大致輪廓，形成一個基本的視覺印象。對于中班幼兒，不僅要求他們看到物體的輪廓，還要求他們看到物體的基本組成部分及其形狀、大小、結構、顏色等。對于大班幼兒要求會更全面、細致的去觀察分析。教師也可以利用一系列的課題幫助幼兒掌握物體的造型。系列課題可以幫助幼兒學會從不同的角度來描繪物體不同的造型特征，便于幼兒更能形象生動的表現物體的特性，有了造型的基本能力幼兒在下一步的作畫中創作中就游刃有余了。

三、教師要給幼兒提供寬松的創作環境

1.給幼兒創設一個寬松的創作環境

幼兒自發的美術創作是他們集體無意識和個人無意識相互結合的能激發幼兒動力的結果，也就是說，幼兒的無意識在創作中起著情感激發作用。因此，教師應給幼兒創設一個寬松的創作環境，讓幼兒大膽、輕松地去描繪心中想畫的東西和情景，而不是去限制、條條框框地去約束幼兒。

2.幫助幼兒進行創作構思和表現

對于意愿畫的創作，有些幼兒會覺得自己不知道要畫什么，這就需要教師幫助他們進行繪畫的構思，可以通過談話-提問問題的方式進行啟發幼兒，在這個過程中，首先要確定要畫的主題是什么？即想畫什么？例如，幼兒在假期結束回到幼兒園后的第一幅意愿畫，這時就可以啟發幼兒思考：自己在假期里做了什么？什么事情是最有趣的？在什么地方做的？當時的情景怎么樣？和什么人一起去做的？他們有什么樣的裝束，當時每個人都在做什么？做完這件事的心情是什么樣的？當兒童確定好繪畫的主題以后，要引導他們思考如何表現這一主題，即如何畫的問題，一般可以從造型、色彩、構圖等方向對幼兒進行啟發，但是需要注意的是，教師不能以自己的思考方式來代替幼兒的思考，否則就失去了幼兒意愿畫的意義。同時還需要注意教師的談話、提問問題的方式要在幼兒作畫之前進行，在他們開始描繪之后盡量不要隨意地和幼兒進行談話，更不能用自己的描繪來代替幼兒的創作。在幼兒遇到困難時，要及時地提供思路和技術上的幫助。

四、從美術活動切入看幼兒的全面發展

1.自從法國的“做中學”科學教育體系、意大利的“瑞吉歐”幼兒園課程體系等課程拓展和教學組織觀念被引入我國以后，利用幼兒的繪畫或者自創視覺符號進行學習并借此發展幼兒的思維表達能力，已經成為教師經常鼓勵幼兒的一種策略。從而使幼兒能夠在教師的指導下學習環境管理和自我管理等，促進幼兒全面發展的考慮，已被老師整合到自己的美術教學設計的實施過程中。

第6篇：繪畫初步教學范文

一、小學兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，就從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引兒童的注意力。藍藍的天，白白的云，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，鮮明艷麗的顏色常常使學生欣慰和喜悅，樂于接受，如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時放在兒童的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，兒童全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內

持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

第7篇：繪畫初步教學范文

1 兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

2 小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

3 小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

第8篇：繪畫初步教學范文

關鍵詞：古詩 理解 配圖 形象加工 重構 情景再現

《全日制義務教育語文課程標準》在總目標中提出了“認識中華文化的豐富博大，吸收民族文化智慧的要求。”“階段目標”中更明確要求誦讀、背誦優秀詩文，小學階段不少于160篇。那么，小學古詩文教學的現狀究竟如何呢？就這一問題，本人于2010學年第一學期期末在配合教研組教科研活動中，進行了抽樣問卷調查。調查對象為本校不同年級共300名學生和28位語文教師。調查結果如下：

表1 教師、學生對古詩文教、學興趣調查

由上表可看出隨年齡和年級的增加，學生對古詩文的興趣呈遞減趨勢，從學生闡述中可知，主要原因在于古詩文難記難理解，一部分學生甚至認為枯燥乏味，與社會脫節，學了也沒什么用。而教師對古詩文教學的興趣竟然比學生更低，尤其是在選擇古詩文為公開課內容上竟然無一位老師。究其原因主要因為目前為止，古詩文的課堂教學仍主要以“逐字逐句講解法”為主。在日常教學中通常以“課本”為中心，為了應付考試中要考到的釋項，教師往往不厭其煩地反復講解詞意句義，將知識強灌于學生腦中。學生用于想象體會、用于感悟體驗的空間少之又少，只一味被動地聽取記錄。教學觀念的滯后，教學手段的貧乏，評估手段的單一造成了教師在古詩文教學中重內容、輕意境，重講解、輕感悟，重背默、輕朗讀的“三重三輕”現象。這樣的教學將古詩文中最具價值的神韻生吞活剝，課堂索然無味、了無神采，怎能讓教師有教的“興”、學生有學的“趣”？

小學生身心發展的特點決定了古詩文閱讀的目的不在于理解內容的深度，關鍵在于語言的積累、語感的增強、文學修養的提高。根據現下學生對風趣幽默的卡通漫畫的追捧，提出了這么個設想：結合古詩具有的“詩中有畫”（即詩句中具有繪畫般意境）的突出特點，用繪畫手段來輔助古詩教學，會不會形成一種新的學詩興趣，創造一種新的審美情趣，為教學帶來一股生趣呢？帶著這種設想，在我校對“詩賦背景下學生學習內涵發展”作為一項校本課程進行實踐與開發的基礎上，嘗試利用繪畫手段，進行“詩畫”結合的情趣學詩，引導學生自主探究、感悟詩境，深化詩意的學習。

繪畫在古詩中的作用，即通過對詩句包蘊的畫面和形象進行加工、布局、重構，讓學生通過繪畫來表現自己頭腦中浮現的詩境，謀求一種與眾不同的意境，發展學生的想象力。

通過近幾年的教學實踐研究、初步探索、歸納分析，我對繪畫在古詩中的作用有這樣的看法：

（一）教學手段

1、圖詩并茂（配圖法）

配圖法是教師利用與詩文內容相匹配的插圖，把抽象的文字符號還原成活生生的畫面。通過指導學生把握畫面中心，了解各部分之間的聯系，來幫助學生理解詩句的一種教學手法。同時也是集中地對學生進行理解、觀察、表達、思維方面的綜合訓練。

第一步：先從詩文的內容和畫面的整體感知入手進行啟發，目的是讓學生在圖文對照的初步閱讀和觀察中獲得完整而粗略的印象。這有助于學生在注意事物、景物、人物之間的聯系中抓住詩文的重點，使得詩內容的整體和插圖的整體建立了第一次聯系。

第二步：講讀詩文時，深入理解詩文和畫面各部分之間的聯系。目的是借助圖畫，理解文字，認識事物；聯系圖文，學習觀察，學習表達，啟發想象；訓練學生在仔細觀察、抓住特征基礎上正確理解和感悟。

第三步：講析后回到詩文和畫面的整體，目的是鞏固對詩句的理解，總結觀察和表達方法，打開思路，加深對中心的認識。在這一步中，看圖和學詩已從相互印證發展到相互促進。

2、畫龍點睛（補充或置換法）

補充或置換法是讓學生充分理解詩句，有所感悟后展開合理充分的想象，然后在教師提供的原有配圖基礎上進行畫面情節的擴展或一部分細節的置換。

（1）巧設臺詞（補充法）

指導學生把自己當作詩畫中的人物，扮演其中的角色，設身處地地展開聯想：會怎么做，怎樣想，怎樣說。為人物設計臺詞或內心獨白。

例：《回鄉偶書》 賀知章

（2）易景配詩（置換法）

根據詩文中的生活畫面與作者思想感情融為一體形成藝術境界美的特點，啟發學生選取最富有特征的具體事物或最具意義的場景，或最典型感受對原畫進行補充或置換，使形成多首風格迥異的同類詩。在豐富的想象中，領會意境與情感，從中受到熏陶。

例：送別詩對應詩《別董大》?

原有圖： 對應詩

《送李判官之潤州行營》

置換1 對應詩《送元二使安西》

補充2對應詩《送朱大入秦》

置換2 對應詩《盧溪別人》

3、意猶未盡（連環畫法）

連環畫法：顧名思義由兩幅或兩幅以上的畫面構成，在原有畫面基礎上通過對詩意的延伸現象，創造出它的后續。由靜態地學習轉化為動態學習，學生的思維活動就不會束縛在由詩文提供的靜態的模式里。他們會發現詩文并沒有終止創造，而只是提供一種創造的成果，還可能有其他的創造。

例：胡令能《所見》

4、情景再現（獨立創作）

獨立創作是以古詩文的內容為基礎，以古詩文中出現的事物為元素，在理解、想象、思維的整合下將內容理解轉化為書面繪畫的復雜的心理活動過程，落筆的同時也是進行無意識記憶、呼喚情感共鳴的過程。落筆前，學生需要自主研究詩人、背景、內容、表達的情感。要設計好繪畫中的每一個細節，就要使每一個細節都和詩的內容、表達的情感有關。通過細節來顯示人物身份、關系或表現環境特點，渲染氣氛等。如果自主學習、探究得不夠、不深、不細，則無法畫正確、畫具體、畫細致。

學生通過詩歌形象的語言，在自己頭腦中再造出一副幅畫面，這個過程也是理解作品的心理過程。例：在畫“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”兩句詩時，有的學生畫面上的蝴蝶隱約于金黃的菜花之中，有的干脆不畫。問其理由，各有不同：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了。有的說既然“無處尋”，分辨不出，當然可以不畫了。有的畫上兒童正拍腦袋思考的畫面……表面看來，這些爭議對詩句的理解似無關聯，怎么畫都無所謂。但可貴的是，它能引發學生的進一步思考，能訓練 學生的想象能力 《贈汪倫》

和創造性的思維能力。

附學生作品：

《憫農》

三、實踐的初步成效：

（一） 效果

1、為檢測實際課堂效果，學習了同一首詩后，在使用繪畫輔助手段教學的實驗班與傳統教學的對照班進行記憶正確度的比較，結果如表2：

2、為檢驗學生對采用繪畫手段輔助教學的詩文的長時記憶效果，時隔2個月，在學生毫無思想準備的前提下，對以上兩班進行同樣內容的檢測。結果，實驗班的準確率達70%, 左右，對照班的準確率在55%左右。

3、在今年2月對實驗班的調查問卷中發現：同一時期教學的古詩文中，采用“補充或置換法”和“獨立創作”繪畫教學的課文給學生留下深刻的記憶要優于“連環畫法”、“配圖法”。

4、學生對采用繪畫輔助手段的古詩文教學明顯有興趣，覺得有意思、記得輕松、記得牢。在這中間，年級越高則興趣越高，效果越佳；同齡階段，則女生勝于男生。參與實踐研究的教師發現采用繪畫輔助手段的教學有利于學生注意力的集中，課堂氣氛活躍，發言率高，降低了內容理解、情感體驗上的難點。

（二）分析

學生知識的獲得主要是通過教師實現的。但這并不是說教師教了的東西馬上就會被學生所掌握。知識不是實體的東西，不能從一個人的腦袋“灌輸”到另一個人的腦袋里，而是通過學生的感覺、知覺、思維、想象、記憶和注意等各種心理成分積極地協同活動才能實現。提供豐富的感性材料，以感性經驗為基礎，能使學生更好地領會知識，對識記對象進行操作活動則是識記的重要條件。而“繪畫”這種模象直觀的手段，能使學生對所學的事物形成清晰的形象。具體地說：

第一，詩畫結合的形式具體直觀、生動有趣，符合兒童的心理特點。在古詩文教學中由于傳統的講讀形式的單一，不但不能激發學生的學習興趣，而且也限制了學生學習能力的提高和思維的發展。利用繪畫手段，詩畫結合來學習古詩文恰恰是遵循了學生的認知能力。在整個活動中學生的思維是自由的、開放的、活躍的，學生由“認識―了解―研究―感悟―想象―落筆”而一步一步獲得結果，是學生自身邏輯思維和創造思維的體現。就這方面而言，采用繪畫手段的古詩文教學充分發揮了學生的潛在個性，創造了學生為主的協助學習情境。

第二，訓練的方法是大家畫同一個對象，當堂學、當堂畫、當堂講，這就激發了學生相互競賽的積極性，為了能畫“全”、畫“好”，學生必然要精心研究詩的內容，理解詩的含義，體會詩人的情感，才能在大腦中形成一定的“表象”，才能畫下來。這樣就達到讓學生“自己想學，自己在學”的能力的培養。同時，通過有的放矢、生動具體的評講，使學生各自零散的想法得以“湊合”、“碰撞”，使之趨于完整、合理、可行，能營造出一種“人人參與、個個主動”的學習氛圍，使學生津津樂道于此，從而真正成為學習的主人。

第三，訓練步驟由簡到繁，循序漸進，從觀察補充置換續畫獨創，逐步提高“畫”的復雜程度，使學生保持旺盛的探究精神。詩圖對照中通過細致的觀察激發學生理解內容的欲望，提供了情感體驗的空間。進一步學習古詩，充分了解詩中意境后，詩句的言外之意，就要自己去補充和領悟，這當中就發揮了學生的想象力。以詩內容為起點，為聯想、補充乃至置換，以構造想象中的圖畫，由此而引到創造形思維的訓練。古詩文中常有的“文已盡、意無窮”的意境，使看似簡單的內容，有了深刻的含義。采用續畫正是抓住了這個特點，運用了聯想教學，盡量喚起學生頭腦中的有關表象，引導他們或者延伸情節，或者補充內容，或者深化主題，讓他們的創造思維得以充分的發展。獨創部分正是將詩的內容按自己的理解用繪畫的方式畫下來。當學生把詩的內容、意境、情感在頭腦中“過”一遍，想清楚、想具體、想周全后的落筆其實就是感知與嘗試重現相結合的識記方法。

繪畫輔助古詩文教學手段能將人的審美情趣、情感、意志（即智力因素與非智力因素）結合，充分調動學生的感知能力、記憶能力，提高他們的認識水平、思維水平。學生在一系列新鮮愉悅的繪畫創作中，體驗了創作樂趣，滿足了創作欲望，并嘗到了成功的喜悅。在有限的空間時間內，能開拓學生無限的想象力、創造力，培養學生對古詩文的興趣和愛好。

參考文獻：

[1]澤君：《馬振聲繪畫古詩卡》.人民美術出版社,2001-6.

第9篇：繪畫初步教學范文

一、課程開發的目的及可行性

校本課程是基礎教育課程改革的重要組成部分。國畫是中華民族的一種優良傳統藝術。把國畫作為我校校本課程國畫國畫牡丹，有利于繼承和發揚中華民族的優良傳統文化，增進學生對傳統文化藝術的理解和熱愛國畫山水國畫網，培養學生特長愛好國畫山水，提高學生藝術修養字畫，促進學生德、智、體、美全面發展。開展國畫教學與研究，我校具備一定的基礎條件。我校擁有一支高素質的美術專業教師團隊;中高年級學生對學國畫興趣極大，參與積極性很高，家長也很支持;“辦特色學校，育特長學生”“創造適合每個學生發展的課程”是我校辦學的宗旨和目標，培養學生特長愛好、提高學生綜合素質是我們一貫的追求。實施國畫教學，有利于整合我校的資源優勢國畫視頻字畫，體現我校的辦學特色，促進我校的發展。經廣泛征求意見和認真考慮中國國畫，決定將國畫作為我校的一門校本課程國畫山水，并積極組織實施。

二、課程實施目標

1、讓學生認識中國畫這門民族的傳統藝術中國國畫字畫，認識中華文化的博大精深，繼承傳統文化的精髓國畫視頻，吸收民族文化的智慧，使我們的優良傳統文化藝術得以繼承和發揚。

2、培養學生對國畫的興趣和愛好，進而增強對祖國傳統文化藝術的情感和熱愛。

3、讓學生了解和掌握國畫的基本技法和特點國畫山水，初步掌握以線造型和追求意象的特征及繪畫技法國畫欣賞國畫牡丹，使他們的造型能力、色彩能力、創造能力和文學素養得到提高。

4、培養學生具有國畫的欣賞能力，陶冶他們的情操國畫欣賞，提高他們的審美情趣和藝術修養。

5、培養學生的國畫創作能力，為學生走進國畫藝術殿堂奠定基礎。

三、課程內容與要求

初段

1、工具材料介紹。筆、墨、紙、硯以及顏料的性質特點。

2、教育學生養成正確的握筆姿勢和良好的坐姿。

3、掌握正確的執筆、用筆和用墨方法。

4、利用墨與彩調配產生的變化與宣紙特性，讓學生在繪畫過程中體驗彩墨的樂趣。

5、讓學生初步了解在畫國畫時水分的控制及筆和墨的應用，培養學生的國畫表現能力，會畫簡單的瓜果、昆蟲畫。如：南瓜、山水、辣椒、櫻桃、蜻蜓等。

中段

1、繼續教育學生養成正確的握筆姿勢和良好的坐姿。

2、認識筆、墨、色彩。

墨：焦、濃、重、淡、清。

筆：用筆的中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、提按頓挫等方法及以之造型的特點。

色彩：了解顏色名稱，掌握簡單的間色調配。

3、繼續培養學生的繪畫興趣，較熟練地運用中、側、逆鋒及掌握墨色濃、淡、干、濕、焦的變化。

4、讓學生體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

5、欣賞近代中國畫作品。

6、學會表現花卉、昆蟲畫的一些基本方法。

7、結合以前學過的內容，自由組合配畫。

8、學會收拾整理畫面字畫國畫欣賞，并能落款命題等。

高段

1、繼續培養學生的繪畫興趣中國國畫，較熟練地運用中、側、逆鋒及掌握筆、墨的變化。

2、較好地掌握國畫的一些技法字畫，培養他們的國畫表現能力。

3、欣賞古今中國畫名家作品。

4、介紹一些國畫的基本構圖知識，并能給畫面命題題款。

5、讓學生體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹簡單的當今名家水墨花卉、山水、人物。

6、組合創作較大幅及完整的花卉、山水畫。如:絲瓜、牽牛花、葡萄、葫蘆、山水等。

7、學習樹木、山水的繪畫技法，創作體現秦巴山水和地方風土人情的作品。

8、鼓勵學生聯系生活實際進行大膽創作。

四、課程評價

1、學生評價

(1)校本課程不采用書面的考試或考查方式國畫梅花國畫牡丹，但要作考勤評價記錄。

(2)教師根據每個學生參加學習的態度進行評價。可分為：“優秀”、“良好”、“一般”、“較差”等級，并作為“優秀學生”評比條件。

(3)學生成果可通過作業、參賽、評比等形式得以展示，還可以讓學生將最滿意的作品裝入學生成長記錄冊中。

2、教師評價

(1)課堂教學必須有計劃、有進度、有教案。

(2)教師要按學校整體教學計劃的要求，完成規定的課時任務與教學目標。