傳統工藝振興計劃精選(九篇)

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第1篇：傳統工藝振興計劃范文

可以說，當下是發展手工藝的最佳時期。2017年 3月24日國務院辦公廳轉發的《中國傳統工藝振興計劃》中，首次對手工藝下了定義：手工藝是創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作。未來，手工藝在社會生活中的作用會越來越大。

走向現代化，首先是人才問題。人才可以分為專業型人才和非專業型人才。現在社會上有部分專門從事手工藝的專業人才，但是隨著歷史的發展和生活方式的改變，這部分人才會越來越少。即使在手工業發達的日本，從事手工藝行業的年輕人也在以每年28%的速度銳減，將來也將面臨手藝人的斷層問題。

為鼓勵保護手工藝人才，中國自2015年開始實施非物質文化遺產傳承人群研培計劃，參與這項研培計劃的院校也從最初的5所增加到今年的78所，可謂碩果累累，令人欣慰。

其次是探索傳統手工藝知識的體系化、顯性化問題。有人認為傳統手工藝只是一種藝術創作，偶然性因素比較大，因為它缺乏科學性。其實不然，中國傳統手工藝至少有8 000年歷史，經過8 000年發展，傳統工藝知識是經過時間的驗證沉淀下來的，是穩定的。

2000年，中國手工藝人成功制定出紅木標準。這是中國最早對傳統手工藝的材料知識進行梳理，系統化、科學化后成為中國國家標準。現代科學技術的飛速發展，讓傳統手工人能夠用以解讀中國的技術傳統，讓過去處于自然狀態的手工藝知識體系化，讓隱性知識顯性化。所以，加強傳統工藝相關學科專業的建設和理論研究，也是傳統手工藝走向現代化的途徑之一。

此外，“傳統手工藝與生活方式”的問題同樣值得關注。傳統手工藝是傳統生活方式的物質基礎，在民間社會生活中，由傳統手工藝品構成的和諧空間體現了中國人的審美觀和價值取向。

第2篇：傳統工藝振興計劃范文

我來自臺灣地區，從大學美術專業畢業后，被博物館中古代織物及早期臺灣原住民織物的優美色彩所吸引，決心投入天然染織研究，到現在已經超過33年。研究初期，正值臺灣工藝發展的最低潮。那時，我對天然染色也是個門外漢，便從文獻的閱讀、鄰近國家的訪問和深入山間田野的調查開始，研究與實驗工作交互進行。

我走訪了不少臺灣地區的原住民部落，令人難過的是，這些部落在染織方面多數都使用化學染料。然而，經過近20年時間的技藝復原，目前已有很多原住民重新拾起他們過去擁有的染色技能，運用大自然提供的最優美的色彩進行染織創作。

我曾和許多少數民族傳統工藝師有過大量互動，除了積累民間專業知識外，也從他們的原始生活中，觀察到800年前甚至上千年前的手工染織技藝，讓我仿佛回到過往，回到歷史前段，體會到遙遠的古代生活。在這期間，我們除了記錄民間傳統工藝，同時做了不下3 000個染色實驗，每一個實驗都記錄了采集地點、萃取方法、時間、溫度、染色步驟等基本資料。逐一對比后，再做一些水洗牢度、日照牢度的測試，這樣才可以銜接未來的實用需求，并從中淘汰大量實用性低的染料種類。

通過文獻閱讀與田野調查累積，我發現可應用的傳統染料已有數百種，但這些只是祖先留下來的部分資源而已。作為現代人，我們更關心的是未來的開發與知識整合，還有我們該為當代生活設計產出的部分。如果沒有整合創新、沒有現代生活應用，傳統工藝便只能停留在對過去的追憶及傳統樣式的復原中。

創新不是口號，是為美好的生活應用而開發設計

學習傳統天然染織的人越來越多，大家都想快速發展，也想工藝創新。乍看創新好像很容易，原有的即可。但在歷史的長河中，我們如何清晰地認知傳統內容，又如何汰劣存優，如何把傳統形式轉化為當代造型語言，如何透過科學認知進行有效的生產管理，這些都是相當困難的。

一鍋染汁，一塊布，加上縫針扎線，就有上百種扎染法，這些都是源自老祖宗的智慧。想要在染織技藝上創新，需要基礎知識的建立和長期工作的積累。

工藝設計要面對的首先是造型，要考慮到染色后的效果與紋樣。工、藝要合在一起才能創造時代造型。工是技藝，藝是創造的形式美感，這就涉及到藝術設計能力的開發。其次是和諧的色彩應用，它傳達的美感直接而細膩，僅憑熱愛而不知研修色彩的應用，是很難做出扣人心弦的作品的。尤其對于初學者，色素特質是最難掌握的。每種色素的成分和形狀都不一樣，要了解清楚之后才能正確應用。最后便是對織維材料和織品布料的理解以及技藝的生產進行探討。

如何將文化母本應用于現代生活，是我一直在思考的問題。我到貴州看到很多蠟染，技藝上堪稱精湛，但同樣的圖案搬來搬去，和畫國畫的人搬巖石和樹枝如出一轍。我更想從現實生活中取材，例如泥石流是個災難，我可以把它做成畫作，控訴人們對土地的破壞。還有故鄉的山水，我也用藍染來呈現它的清靜與豐饒。很多人以為用毛筆畫上去也可以呈現同樣的效果，但它很快就會褪色。染和繪有很大的不同，染是進入線的內部，繪只是表面的化妝。把染色的材料當作繪畫的筆墨來處理，這在人類的染色文化中算是不一樣的創作。

如果把傳統手工藝看成一艘船，那天然染色技藝只是帆，日常生活應用才是永恒的載體，技藝再精湛，如果沒有載體，也只是徒勞。如今大家的居住空間傾向于簡潔，我們的染色產品就要順應這樣的需求，這便是我所認為的有效創新，好用的東西才會是好的作品。

擴大群眾基礎，才是傳統工藝的活化傳承之道

20世紀末，天染工坊做了一個“尋找臺灣的色彩”的研究課題，我們把過往十幾年的染色經驗和專業知識進行整合，做了一系列專案研究并將成果匯成書籍出版。近年來，中國大陸的“工匠精神”和《中國傳統工藝振興計劃》頻繁出現在大眾的視野。許多年輕人對天然染色逐漸重視，正努力地往工藝研究、復興、創新路上邁進。持續培養專業人才，讓教育引領工藝走向未來，將是手工藝傳承的另一種有效途徑。

“天染工坊”是從調查研究開始的，前期沒有產業誘惑與市場催促，穩定地研究了10多年，有了研究基礎后才開始進行推廣與教學。我們和不同的文化單位合力培養了一些工藝后進，有了人才與工藝品產出后，再推出大量密集的展覽。有了小眾的專業力量，傳播便更顯得尤為重要。現在染織DIY已經非常靈活，很多手作工坊都扮演著傳播的角色。天染工坊也有很多學生和朋友，陸續開辦展覽和課程，至今，第一代接棒者做了將近20年，現在傳播群體已經擴展到第二代、第三代了。他們會繼續在不同的地區進行下一代的傳承。

天然染色乃至所有的傳統工藝都不只是手上功夫，想要傳承和發展，必須充分利用各種渠道，用新生力量將傳統優秀手工藝重新帶入日常生活。擴大普通人的認知和參與，這是讓傳統工藝煥發活力的必經之路。

量產不是降低價值，而是讓更多人享用

手工技藝可以沿著自己的思維延展，如果設計和制作出來的東西完全是孤本的話，工藝發展有很大的局限性。所以，當我們做出樣本之后，一定要思索如何復制和延展。輔助機械便應運而生。

第3篇：傳統工藝振興計劃范文

標價360元的一壺兩杯竹編茶具，一天能賣出好幾套，邛崍竹編干脆臨時在展柜前設起銷售點;云南建水的紫陶、四川瀘州的油紙傘、重慶的榮昌折扇、甘肅的慶陽香包等展品，都引來不少人駐足欣賞，“忍不住開啟了買買買模式”、“每樣都想入手”成為了許許多多觀展者的共同心聲;在“巴蜀工匠?非遺精品展”現場，一個被圍得水泄不通的展柜上，貼了張小紙條，上面寫著“展品不賣，如欲購買，請移步文殊坊”，國家級非物質文化遺產代表性項目成都銀絲花制作技藝國家級代表性傳承人道安大師推出的各種精致的銀花絲項鏈、戒指等首飾，令不少觀展者“一見鐘情”、“戀戀不舍”，詢價的聲音此起彼伏，似乎無法止息……

第六屆中國成都國際非物質文化遺產節期間，傳統非遺（非物質文化遺產的專名簡稱）“滿血復活”成為了搶手貨。

事實上，非物質文化遺產并非“高不可攀”。6月10日上午，第六屆中國成都國際非物質文化遺產節暨2017年“文化和自然遺產日”文化部主場活動開幕式舉行，淅淅瀝瀝的雨任性地從成都的天空中飄灑至大地，觀展者的崆槿此亢斂患酰他們舉著傘從四面八方匯聚于成都國際非物質文化遺產博覽園，來自全世界的1100多項非遺項目，將從這一天開始直至6月18日，持續“烹飪”出一場場歷史與文化的饕餮盛宴。在這里，小朋友們圍著提線木偶、皮影、年畫看得津津有味;年輕人爭先恐后地拜非遺傳承人為師，有的體驗做糖畫，有的學起了面塑、竹編;老年人可以圍坐在一起，欣賞“尋找天籟之音――四川省非物質文化聲音檔案”視聽展。

非遺的“身影”，其實不僅僅在“非遺節”期間才能隨處可見，日常逛街的時候，或許吸人眼球的“中國風”女包恰恰是由國家級非物質文化遺產“上海絨繡”工藝織就的;外出休閑旅游的時候，或許能偶遇巧奪天工的徽州歙硯，品味到由國家級非物質文化遺產武夷巖茶制作技藝傳承人沖泡的佳茗……

那么，讓非物質文化遺產“活起來”、“動起來”、“傳下去”，非遺傳承人有何絕招？

讓“活在當下”不再尷尬

當《小康》雜志記者在第六屆中國成都國際非物質文化遺產節上見到留著披肩長發、戴著特色民族頭飾、穿著羌族傳統服飾的沈艷燕時，距離“中國非遺傳承人群研修研習培訓計劃”西南民族大學羌繡班的結業已經有半年多的時間了，但對于培訓的收獲，這位四川省工藝美術大師、平武羌繡代表性傳承人仍然念念不忘，“這次培訓主要是開拓眼界、發散思維，讓大家領悟民族藝術的傳承不是一味守舊，也不是盲目創新。”

在這個由39名羌繡傳承人組成的班級里，四川平武縣明陽村大地社社長王曉兵是唯一的男學員，也是羌族少有的男繡郎。他十四五歲時就會羌繡了，但對于羌繡的文化價值卻并不清楚，只是把它當作日常的一門手藝。參加完培訓，王曉兵不但了解到各種針法，還明白了其中的含義。 盛大開幕 2017年6月10日，第六屆中國成都國際非物質文化遺產節盛大開幕。

地地道道的羌族繡娘吳小蓉則領悟到，只需要稍許改變，傳統羌繡便可以與現代時尚接軌。許多羌族女孩都是從記事起就會使用繡花針的，技法則是由家中的老人言傳身教，以前，吳小蓉覺得作品的顏色越鮮艷越漂亮，可以隨心所欲進行搭配，作品也不外乎被套、傳統服飾、茶席等，通過這次培訓，她才知道，傳統羌族刺繡在現代服飾中也可以靈活運用，色彩淡雅的羌繡更容易被都市白領接受。

民族精神的DNA――這是中國人對非物質文化遺產的稱譽。“如果一項非物質文化遺產消失了，我們損失的不只是一門技藝，更重要的是失去了寄寓其中的寶貴智慧和精神血脈。”多年從事民俗與非遺保護研究的上海社會科學院研究員蔡豐明認為，非遺雖然大多是傳統社會的產物，但它們在當代社會中依然有一定的生命力，只有將其與現代社會的生活方式聯系起來，才能更好地活在當下。

然而就在三年前，非遺的傳承與保護狀況還顯得有些“尷尬”。2014年年底，第七屆潘家園非物質文化遺產交易博覽會邀請了包括面人彭、毛猴孫、風車王、皮影周等諸多非遺手工藝品的工藝大師和收藏專家，聊起非物質文化遺產的保護與傳承，這些傳承人普遍袒露出比較擔憂的心態。風車王講述道，他最開始學做風車，主要目的是為補貼家用，當時家境貧寒、工資不高，一家人幫別人糊火柴盒掙點外快，火柴盒的價格極低，糊好1200個還要打包送到買主那里，才掙六毛錢，可是當時糊一個風車輪子就能掙兩毛錢。但是現在，很少有人玩風車了，能堅持制作風車，也只是為了自己心里的信念，要將這門手藝傳承下去，但若要真正地傳承，首要的事情――收徒弟，就是一大難題。

沈艷燕也曾有過類似的擔憂。2008年的汶川地震，受損的不僅是她家鄉的房屋建筑，還有那些早已瀕危的羌族非遺技藝。由于羌繡技法幾千年來都是通過家庭內部口傳親授，加之強震影響，更是面臨后繼無人的局面。如何才能讓“養在深閨、不為人知、后繼乏人”的羌繡得以傳承？僅靠沈艷燕的一己之力，肯定不行。

這樣的狀況引起了文化部領導的注意。“由于生產生活方式的變遷，一部分以手工藝為主要生計來源的傳統工藝項目傳承人群，面臨產品需求萎縮、收入不足以解決生計的困境，致使年輕人不愿學習和傳承手工藝，傳承后繼乏人。”在第六屆中國成都國際非物質文化遺產節暨2017年“文化和自然遺產日”文化部主場活動開幕式召開的當日下午，第六屆成都非遺節國際論壇舉辦，文化部副部長項兆倫在發表以“中國非物質文化遺產保護的理念與實踐”為主題的主旨演講時提到，“為此，我們把努力實現傳承非物質文化遺產與改善生活、豐富生活的統一，提升年輕一代對非物質文化遺產重要性的認識和參與積極性，不斷增強傳承活力與后勁，作為中國非物質文化遺產保護工作的重要目標。”

“研培計劃”助力匠人妙手生新品

在文化部領導和工作人員們看來，能力建設直接關系非物質文化遺產在時代變遷中的可持續發展。具體而言，傳承人群的傳承與當代實踐能力，包括對本地區、本民族文化傳統的認識深度，對相關遺產知識和技藝的掌握程度，進行再創造所必須具備的知識和技能，也包括在一些項目傳承實踐中獲得相應經濟收益的能力。

“幫助傳承人群獲得和增強這些能力，是中國非物質文化遺產保護工作的重要著力點。”項兆倫介紹道。而實施“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”（以下簡稱為“研培計劃”），便是一項重要的舉措。文化部和教育部一起，為非物質文化遺產的傳承提供大學的學術和教學資源支持，通過對以持有者和從業者為主體的傳承人群的短期培訓，幫助他們加深對優秀傳統文化的理解，強化對相關遺產知識、技藝和流變脈絡的認識與把握，了解時代變遷帶來的審美變化和社會需求變化，豐富藝術、材料等方面的專業知識，掌握一些新的工具和方法。 匠心 非物質文化遺產的保護與傳承離不開匠人匠心，每一位非遺傳承人都在以自己獨有的方式展示著他們的匠心之作。

在第六屆中國成都國際非物質文化遺產節期間，首次設立的板塊“中國傳統工藝設計暨研培計劃成果展”就是旨在總結2015年、2016年研培計劃和傳統工藝工作站的成果，讓觀展者近距離接觸其中的優秀作品，集中向公眾展現非遺傳承人群對于“將傳統技藝融入當代生活”的諸多思考。這一板塊共展出作品680余套，遴選自57家研培計劃參與高校和5家傳統工藝工作站推薦的1500余套作品。建水紫陶燒制技藝云南省代表性傳承人田靜的“承瑜”套件作品便位列其中。

從1996年開始，田靜就在建水當地拜制陶的老手藝人為師了，后來，她考入景德鎮陶瓷學院（現為景德鎮陶瓷大學）學習陶瓷造型設計，畢業以后又回到建水跟隨師傅學習。建水紫陶是云南省建水縣的地方傳統手工藝品，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（紅黃青褐白）制作成型，經過書畫、雕刻、填刮、燒煉、磨光等工序，陶器色澤深紫，花紋雪白，叩聲如磐。具有濃厚的民族文化特色。于1953年在北京舉辦的全國民間工藝品展覽會上被列為我國四大名陶之一，與江蘇宜興陶、廣西欽州陶、四川榮昌陶并駕齊名。被國務院列為國家級非物質文化遺產。建水紫陶能傳承近千年并名揚大江南北，與其制作、燒成技藝不無關系，在制作技藝上，建水陶保留了傳統的手工制泥工藝，經過24道程序之后的泥才可以拿來制作陶器。

2015年年底，“非遺傳承人群清華研修班”第二期在清華大學美術學院拉開帷幕，田靜全程參與了研修班學習。在研修期間，班里的21名學員利用半天時間在校園里進行了現場展演，當時的京城已是隆冬，又有霧霾縈城，但依舊擋不住參觀者的熱情。田靜一邊進行手工演示，一邊為粉絲們答疑解惑，忙得不亦樂乎。與來自全國各地的傳承人共同學習、相互交流，除了對傳統手工藝的傳承與發展有了新的認識外，田靜還和同班的陳俐宇發生了一場“美麗的誤會”。

陳俐宇是河南太行山麓悠久的野王器髹飾技藝第五代傳承人，在一次展出中，田靜發現了陳俐宇的一套化妝盒。“你讓現代女性用這么好的東西，調制顏料，再化妝，可能性很小。”田靜提議，“能不能用你這廟堂之上的盒子，給我放一些小茶食？”她的合作就此展開。

兩人的技藝都具有豐富的內容，但為了讓河南野王器髹飾技藝與建水紫陶燒制技藝這兩種古法能夠穿越時空、搭配協調、完美交融，陳俐宇和田靜開始狠心“做減法”。器具形狀的搭配是兩個人面臨的第一個難題。陳俐宇的漆器為圓形，也是整套作品的輪廓主體，田靜為了配合她，舍棄了建水陶中最經典的圓壺造型，打造了一把精致的小方壺。第二個讓彼此感到“糾結”的是顏色的協調。野王器以華麗、高貴著稱，這是建水陶很難具備的，為此，陳俐宇舍棄了漆器上的全部精美花紋，只留下野王器中最具識別性的紅與黑色調，而為了迎合紅與黑的色調，田靜也舍棄了建水陶的特有泥色，選擇了淡雅的灰胎。

經過兩位“匠人”的妙手生“新”，一套由兩種非遺技藝組成，淡雅、清新、脫俗的作品呈現出來。以前，野王器髹飾技藝并沒有很好的市場，雖然陳俐宇全家都在堅守著這門技藝，但卻只能靠做家具生意維持生計，相對而言，伴隨著茶具飛入尋常百姓家，建水紫陶燒制技藝的市場較為廣闊。而當被田靜形容為“美麗的誤會”的合作展開后，野王器生機重現，原本放在壺承上面的建水陶茶具也增色不少，最讓陳俐宇和田靜感到振奮的是，經過創新和“再設計”，野王器髹飾技藝如今擁有了走向市場的可能性。

類似的案例在“研培計劃”中不勝枚舉。原本互不相識的徽墨、湖筆、曹氏宣紙的傳承人，通過“研培計劃”，受到了中國“整體性保護”非遺原則的啟發，于是締結聯盟、開啟了新征程――文房瑰寶重聚首，成品比以往的單品更具特色。鈞窯傳承人劉紅生與徽州菠蘿漆傳承人俞均鵬也攜起手來，在2016年北京國際設計周上，他們合作的花瓶引人駐足。

一個人能帶動一批項目和一片地區嗎？

在過去的兩年多時間里，因為“研培計劃”，全國1萬多名曾一門心思埋頭于手藝的人走進校園，拓寬了眼界，提高了技藝，并且對所持項目的文化內涵有了更深刻的領悟，對自己手藝的價值和潛力有了更強的自信。“2017年參與大學已達78所。到2020年，參加人數將超過10萬。”項兆倫稱。

無疑，對于非遺保護和傳承而言，“研培計劃”顯得彌足珍貴，培訓一人，帶動的往往是一批非遺項目和一片地區的非遺傳承人。

今年3月，國務院辦公廳轉發了文化部、工業和信息化部、財政部聯合印發的《中國傳統工藝振興計劃》，部署促進中國傳統工藝的傳承與振興，也為“研培計劃”提供了制度保障。

家住青海塔爾寺附近的國家級非物質文化遺產項目――“銀銅器制作及鎏金技藝”代表性傳承人何滿曾經帶著困惑走進清華大學，在他的家鄉，“灰頭土臉的手藝人總被瞧不起”，他見過太多的匠人一個個外出靠打工來賺錢，在機器能大批快速制造銀銅器的時候，手藝人很難找到自己的價值。

“持續加大保護力度，著力支持傳承實踐”也是中國非遺保護工作的重要舉措之一。去年，中國政府將給予國家級代表性傳承人的傳習補助經費由每人每年1萬元提高至2萬元，不少地方也相應增加了補助。2009年以來，已支持各地建設了3000多處非物質文化遺產展示館和11000多處傳習中心，命名了100多個生產性保護示范基地，建設了153個保護利用設施。在《國民經濟和社會發展第十三個五年規劃》中，又規劃了219個保護利用設施的建設任務。

銀銅器制作及鎏金技藝，在青海湟中擁有300多年的悠久歷史，素以形薄、光亮、輕柔、質純等特點著稱，使用敲、鏨等技巧，通過浮雕、平雕、掐絲等表現手法，加以獨特的技藝――鎏金，一錘一鏨敲打出青藏高原獨有的“奢華”之色。學習銀器制作非常艱苦，沒有七八年的磨練根本學不好手藝。從16歲開始，何滿就跟隨父親學藝，手藝傳到他這里已是第三代。

這些年國家政策對非遺保護的傾斜，讓何滿感受到融融暖意。參加“研培計劃”后，在清華大學的校園內，何滿聽藝術史的老師們講了中華文化的歷史淵源與發展脈絡，看了不少國內外藝術精品，他還和其他傳承人一起參觀了故宮、國家博物館、工藝美術館，在打開了眼界的同時，他從心底感覺到了“匠人”的偉大。

研培結束后，出自于何滿手上的銀銅器也悄然發生著變化――不再局限于民族或宗教用具，而是貼近實用生活;他練就了40多年的鎏金手藝也不僅僅貢獻于寺廟，新開發的拇指大小的轉經筒掛飾廣受青年喜愛。

如今，在何滿的家鄉，非遺受到了熱捧，何滿的兒子還在山西攻讀碩士研究生，但已有了把所學用于非遺的念頭;何滿的女兒出嫁了，卻產生了回家學手藝的想法;何滿的徒弟們紛紛立志，表達了堅守傳承銀銅器制作及鎏金技藝的愿望。今年3月底被選為“研培計劃”咨詢專家的何滿，已經促成了年輕的湟中銀銅器制作手藝人赴北京學習的事宜。

從2008年開始致力于羌繡傳承發展的沈艷燕，原來只是想用羌繡來治愈汶川地震的創傷，結果在這條路上越走越遠。在西南民族大學羌繡班參加培訓之后，沈艷燕想運用學到的知識，聯合當地的人一起把羌繡做成一個文化產業，讓大家的手工羌繡進入市場，帶來收益，改善生活水平。羌繡有了名氣之后，也不斷有高校教師、藝術工作者走進羌寨，引導繡師們將作品更好地融入市場。沈艷燕希望，通過羌繡技藝與現代藝術的結合，古老的羌文化能夠走進千家萬戶，走進現代生活。

平武縣平通鎮益泉村村民任朝清就是在沈艷燕的勸說下，開始系統學習刺繡，成為一名繡娘的。在系統學習之前，任朝清平時就有刺繡和剪紙的愛好。現在，農忙之余，任朝清從事羌繡便能增加幾千元的收入。沈艷燕把羌繡文化的保護傳承與旅游、農業等融合在一起，打造出了以羌民俗文化、古羌梅文化、茶文化等為主題的特色文化旅游、文化創意品牌，形成了“小針頭帶動大產業”的商業模式。家住鎖江羌族鄉的貧困戶彭貴秀在沈艷燕的帶領下學會了羌繡，成為云朵繡坊里的一名繡娘;豆叩鎮銀嶺村村民趙熠雯外出打工返鄉后，在沈艷燕的幫助下開辦了以茶文化為主題的“羌韻雯繡”農家樂和云朵繡坊，游客在采茶、品茶的同時還能親手繡茶花……如今，平武羌繡已帶動200余戶貧困村民致富，并帶動了50多家農家樂的發展。

新生代傳承人的非遺生意經

截至目前，全世界共有429項非物質文化遺產名錄，代表作365項，急需保護的非遺名錄47項，優秀實踐名冊17項。其中，中國共入選39項，代表作31項，急需保護的非遺名錄7項，優秀實踐名冊1項。這些優秀傳統文化使得中國躋身為非遺大國，而隨著近幾年非遺保護傳承實踐、保護傳承能力、保護傳承環境工作的不斷加強、完善，非遺“新生代”開始漸露鋒芒。

去年3月27日，“研培劃”試點成果匯報展在春意盎然的水木清華拉開帷幕，41名學員初嘗收獲，140套、300余件傳統工藝精品亮相，作為一名傳統文化研究者、《中國畫學刊》副主編，藝術獨立評論人張書云應邀觀展后，在《不負春光 傳承正當時》一文中寫道，“說到非遺傳承人，常常會讓人聯想到白發蒼蒼的老者，而我看到參加清華學習的非遺學員不少是年輕面孔：開封朱仙鎮木板年畫傳人李力、蜀繡、鈞窯煉制技藝傳人劉紅生、徽州漆器傳承人俞均鵬等一批人為70后，他們現在正是非遺傳承的主要力量;另有一些經歷過高等美術教育的，江蘇南通藍印花布研究名家吳元新的女兒吳靈姝、南京剪紙第六代傳人張鈞、潮繡傳人詹惠娜等一批學員為80后;年齡最小的是河南唐三彩傳人高賀，是90后傳承人中的佼佼者。”

幾乎每一項非遺的保護與傳承，都有著講不完的故事，其中有輝煌、亦有坎坷，而每一個故事的背后，都離不開一代又一代傳承人的執著堅守。

在瀘州，年輕的小伙子畢原紳幫著父親畢六福把油紙傘生意做得紅紅火火。被譽為“中國傘王”的畢六福是國家級非物質文化遺產瀘州分水油紙傘制作技藝的傳承人，他的油紙傘制作技藝的傳承方式是家族式的，一代代傳下來，到畢六福這里已是第六代了。畢業于電子科技大學的畢原紳原本在一家軟件公司工作，事業上順風順水，只是如果堅持做下去，父親一輩子的心血和家族的努力可能都白費了。于是，2009年年底，畢原紳回到家鄉，用3年時間，跟著父親系統地學習如何從選料到做成一把油紙傘。

為了建立起自己的品牌，在市場上站穩腳跟，2010年，畢原紳牽頭成立瀘州市江陽區畢六福傘業有限公司，同時注冊“畢六福”為油紙傘品牌，整合了油紙傘的制作、銷售、推廣、展示等環節，致力于提升分水油紙傘的知名度，傳播油紙傘文化。在制作環節，畢原紳在傳統花鳥、風景的圖案基礎上，嘗試加入現代的噴繪、彩繪方式，以擴大市場。這位年輕人還嘗試著采用“互聯網+非遺”的全新商業模式，在網上賣油紙傘，并通過分析消費者的偏好，推出個性化產品。

第4篇：傳統工藝振興計劃范文

2007-2015年，獲國家級“金鳳凰”和“百花杯”獎金獎49枚、銀獎86枚、銅獎138枚、優秀獎230枚。有34項手工技藝列入國家級非物質文化遺產，83項列入山西省級非物質文化遺產；獲得14枚聯合國教科文組織頒發的杰出手工藝品徽章；宇達青銅、廣靈剪紙、平定刻花瓷、平遙唐都漆器、本命年文化創意列入國家級文化產業示范園區，已有山西工美集團等17個省級文化產業示范園區。

一、以政策支撐為導向引領工藝美術發展

為進一步推動全省工藝美術行業發展，在廣泛調研論證的基礎上，一是根據《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》（國發〔2014〕10號）、《關于深入貫徹黨的十八屆三中全會精神加快推進轉型綜改試驗區建設的若干意見》（晉發〔2014〕3號）和《關于印發山西省推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的行動計劃的通知》（晉政發〔2014〕29號）的精神，結合山西省城聯系統和工美行業實際，在山西省實施做好“煤”和“非煤”兩篇大文章以及振興文化旅游等七大產業的發展戰略中，提出全省城聯系統和工美行業八條轉型融合發展的路徑，草擬了《全省城聯系統和工美行業轉型發展實施意見（建議稿）》。二是根據省人民政府《山西省支持文化產業加快發展的若干措施》（晉政發〔2014〕30號），草擬了《關于加快山西省工藝美術產業發展的意見（建議稿）》，為山西省工藝美術行業實現產業化、規模化發展提供了堅實的保障。

二、做強山西工美集團做大山西工美行業

為適應轉型發展的需要，引領傳統行業跨界融合發展，全面推進山西省工藝美術協會、山西省集體合作經濟協會引領行業的各項工作。根據省委省政府組建山西十大文化產業集團的決策部署，2014年―2015年組建注冊成立了山西工美集團和四個分公司（山西工美進出口有限責任公司、山西太行山夕陽紅休閑文化度假村有限責任公司、山西工美工藝美術創作基地管理有限責任公司、山西工美木偶皮影演藝研究院有限責任公司）。集團公司擁有山西省城鎮集體工業聯合社六十年和山西省工藝美術協會近三十年公共服務平臺服務基礎，在全省及全國擁有強大的工藝美術研發及生產企業資源。創建了全國總工會授予的《勞模創新（榮譽）工作室》、山西黃河美術館、山西工美少年紅文工團、山西省圖書館山西工美少年紅非遺傳承展示基地等，并已注冊《晉藝工坊》商標和《樂藝淘》電子商務中心。

2015年以來，山西工美集團各項工作逐漸步入正軌，組織機構和經營平臺已初步完善和搭建，利用大集團和省級文化產業示范基地的平臺優勢，進一步整合了山西工藝美術市場，積極組織參加了省內外、國際各類展會，擴大了山西工藝美術的影響力。進一步整合省城聯社直屬山西省職工工藝美術學院、山西省工業造型設計技工學校、山西省二輕文教事業發展中心、山西黃河畫院、山西省工藝美術研究所、山西省廣告裝潢公司等，形成產、學、研、展、銷、宣為一體的體制機制。山西工美集團正在制訂連鎖專賣網絡體系標準、內部規章管理制度和經營體系和山西手工藝品、藝術品連鎖專賣及電子商務線上線下相互配合的營銷體系，為規模化、專業化經營奠定扎實的基礎。

三、以搭建大平臺為載體，促進工藝美術展示交流合作

省城聯社投資2100余萬元建設完成了5000余平方米的山西省工藝美術館和山西黃河美術館，為全省工藝美術企業和藝人搭建起集中收藏、展示、交易、服務的平臺，填補了省內空白，實現了山西工美界多年的夙愿。近年來，充分發揮山西省工藝美術館、山西黃河美術館、山西省工藝美術協會的平臺凝聚作用，積極組織各類展覽活動，加強與兄弟省市工美行業的交流合作、資源共享，推行山西工美“引進來”。目前，我們正在改擴建山西省非物質文化遺產展示館。

四、以展會效應為抓手，強力彰顯和宣傳山西工美魅力

緊抓我省大力發展文化產業、文化旅游業的契機，大力推行山西工藝美術“走出去”行動計劃。積極宣傳山西特色工藝美術，將山西非物質文化和傳統特色手工技藝帶出娘子關、走出國門、走向世界。在參加中國國際文化產業博覽交易會、中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會、中國北京創意產業博覽會、全國工藝品交易會、中國工藝美術博覽會、中國（山西）特色農業產品交易博覽會、中國體育文化?體育旅游博覽會等省內、國內知名展會的基礎上，拓寬對外參展渠道。2015年搭乘“山西品牌中華行”和“山西品牌絲路行”的快車，先后亮相天津、西安、西寧、蘭州、烏魯木齊、長春、哈爾濱；匈牙利、吉爾吉斯斯坦、俄羅斯、意大利，廣受贊譽。特別是2015年，山西工美集團共組織參加展覽46期，其中國外展覽5期，省外展覽12期，省內展覽11期，山西省工藝美術館和山西黃河美術館館內舉辦展覽16期，山西工美協會主辦省級職業技能大賽2次。

五、以主題宣傳為手段，整體造勢打造山西工美旗艦

以“手藝山西?文化三晉”“指尖上的神奇”“舌尖上的味道”“腳尖上的傳奇”“漆彩三晉”“錦繡山西”“三晉窯火”“木本三晉”“青銅時尚”“晉商精神”“關公忠義堂”“家規家訓家風?中堂文化”等進行主題組合宣傳，將“山西品牌”整合融入晉酒晉醋晉藥晉風晉韻晉味晉藝晉茶的非遺“晉字”牌中，打造山西工美非遺旗艦。在各類展會中通過展示展銷、專家訪談、媒體互動、招商引資、專家座談、行業對接等活動，廣泛深入開展“文藝?非遺”進景區、進校園、進軍營、進社區等系列活動。以文化為靈魂，以旅游為載體，以商務為支撐，以展會為平臺，集中推介山西工美品牌，受到了廣大群眾的廣泛贊譽和喜愛，進一步提升了山西工美品牌的內涵和山西文化的影響力和知名度。

六、在保護中傳承，在創新中發展山西工美事業

一是落實傳統工藝美術保護發展資金，對傳承和保護工藝美術技藝，扶持、引導工藝美術行業產業化、規模化發展奠定了堅實基礎。自2008年落實了專項資金以來，截止到2015年，累計爭取省財政專項資金3220萬元，對225個傳統工藝美術保護項目進行了扶持發展。二是搭建參加國家級重大展會財政資金“以獎代補”平臺。對取得全國工藝美術“金鳳凰”獎和“百花杯”獎的獲獎者給予金獎 5 萬元、銀獎2萬元、銅獎1萬元的獎勵。三是培養和扶持能夠繼承傳統技術工藝的能工巧匠。與省總工會、省人社廳聯合創建了山西省傳統工藝（手藝）大師創新工作室。被省總工會命名大師工作室17個，被人社廳命名大師工作室5個，并分別對18個大師工作室給予各5萬元的補助經費。

七、以傳承性設計為核心，引領山西工美行業開拓市場

在傳承中創新，在創新中發展。參加“第十六屆中國工藝美術大師暨國際藝術精品展”“百花杯”、第50屆全國工藝品交易會暨2015年“金鳳凰”創新產品設計大賽和第51屆全國工藝品交易會暨2016年“金鳳凰”創新產品設計大賽評獎，來自山西工美集團設計研發的主題作品共獲得金獎11枚，銀獎19枚，銅獎22枚。

第5篇：傳統工藝振興計劃范文

關鍵詞：民間傳統手工藝資源；活化；美麗鄉村

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0273-01

在漫長的農業時代，傳統手工藝作為中國農村傳統文化資源的重要組成部分，從傳統生產方式、生活方式、文化方式等不同層面對中國傳統社會尤其是農村社會進行建構。進入工業時代，伴隨著傳統生活方式的改變，傳統文化價值觀念的失效，傳統手工藝從人們的日常生活中漸漸失去了身影，其資源日益衰落。湖南擁有豐富的民間手工藝形態，在現階段強調、推動活化民間傳統手工藝資源，有助于塑造新的農村文化生態，有助于美麗鄉村的塑造。

一、“一村一品”運動的啟示

日本的“一村一品”運動由日本大分縣前知事平松守彥于1979年倡導發起，其目的在于發展具有本土特色的主導產品和主導產業，振興農村經濟。經過多年發展，運動取得了巨大成效，其內容也由最初的農業擴展到整個生活層面，運動的地域也由農村延伸到城市。由于成效突出，不但日本國內許多地區紛紛仿效，還影響到了中國、韓國、泰國等東亞國家甚至歐美國家，被視為許多國家尤其是欠發達國家農村振興的重要途徑。中國最早推進“一村一品”運動的是陜西省，2010年農業部推出一村一品強村富民工程。截至目前，湖南被列為示范村鎮名單的有25個村鎮，但均以經濟作物的種植為主。值得注意的是，無論是日本還是后起之秀泰國，均將民間手工藝納入到“一村一品”中，成功的帶來了農業的提升，旅游業的發展。此外，日本一些村落通過民間手工藝的活化重新省思鄉村傳統文化價值，開展一系列文化活動，將原先“一村一品”的經濟目標提升至一種傳承與創造文化的行為，使人在工藝的制作中尋找生存的價值與生命的意義。陜西省推行的“一村一品”運動充分考慮了民間手工藝的重要價值，將其作為一種獨特的類別予以重視。

二、民間傳統手工藝資源活化與塑造湖南美麗鄉村的關系

湖南是工藝美術大省，擁有豐富的民間手工藝資源，這些民間手工藝資源廣泛的存在于三湘大地尤其是廣大農村之中。此外，一些民間手工藝資源在當代經濟發展的推進與國家政策的扶持下，已經被深度開發，非常成熟。但是，從實際發展看，除了刺繡、煙花、石幾個大的品類的發展對當地經濟文化有所推進外，其他的眾多民間手工藝資源并未獲得足夠重視。即使發展初具規模的民間手工藝，也存在參與廣泛度低、從業人員素質差、產品單一、精細化程度和附加值低、市場推廣力度弱等問題。尤其令人擔憂的是，很多民間手工藝只能依靠政府的支持勉強獲得生存的空間，發展成為奢談。相當多的民間手工藝存在技藝斷層的危險，囿于市場激勵機制，很多手工藝人的下一代人往往不認同手工藝文化，因此也就不再從事相關的手工藝活動，紛紛選擇外出打工，逃離農村，逃離故鄉。這造成了農村生產、生活、文化的衰落，美麗鄉村建設無從談起。

民間傳統手工藝資源活化可以重塑民間手工藝的形象和活力，并可以其為基點，厘清鄉村文化建設的諸多問題，吸引年輕人尤其是手工業者的下一代能重返故鄉，傳承和創新，從而使鄉村獲得無限的生機和發展動力，塑造美麗湖南鄉村。

三、民間傳統手工藝資源活化的方式與手段

（一）挖掘本土特色，培育優勢產業

作為一個民間手工藝資源大省，各個地方需要充分發揮全社會尤其是農民的智慧，挖掘本土特色，培育優勢產業。在日益趨同化的市場中，具有獨特身份標識的產品才能獲得青睞，因此，活化民間手工藝資源，首先要統籌分析湖南省的民間手工藝資源，并依照區域和手工藝關聯性細致謀劃產業的布局。要充分利用現有的產業資源，通過做大做強，以此來形成優勢，塑造品牌，提升市場競爭力。從這個層面看，瀏陽煙花是一個較為成功的案例。通過資源的整合，瀏陽煙花形成了一個完整的產業鏈，打造了諸多名牌產品，還通過多元產業交叉，例如舉辦瀏陽國際煙花節，以旅游產業來推動手工藝文化資源的轉換，提升經濟效益。2012年，瀏陽花炮產業集群更是實現生產總值172.8億元，瀏陽花炮文化品牌價值達到1028億元，躍居全國第七。

（二）政府、協會、企業、學校、村鎮合力，突出協同創新

民間手工藝資源活化的主體應該是鄉鎮的手工藝者，但是，通過梳理手工藝發展的歷史，我們可以清晰地看到單純依靠手工藝者是無法將其復興的。此外，政府、協會、企業、學校、村鎮在民間手工藝的繼承和發展中都有各自的位置和相關的意見闡述。民間手工藝資源的活化，需要政府、協會、企業、學校、村鎮的協同創新，需要將自己準確定位。

政府在民間手工藝資源活化的過程中，需要將其作為一個國家級計劃來全面支持，通過加大對農村基礎設施的投入、努力改善農村地區水、電、通信、公路交通等基礎條件、加強對民間手工藝知識產權的保護、規范各類稅費、創設合理的融資制度、提供低息貸款等手段，為經營者提供良好的投資環境。泰國很多政府機構在各個層面給予農民在手工藝發展上必要支持：工業部幫助規劃產品發展、技術培訓和質量監控；內政部直接與每個村鎮合作，幫助對產品進行適合市場的微調；商務部專門聘用了設計團隊參與產品的包裝和設計，其下設的出口促進部又專門負責挑選商品參加本土和海外的貿易展，為商品提供出口協助。日本政府承擔了大部分農村基礎設施建設的資金，推動了城鄉一體化，塑造了良好的鄉村投資形象。

專業協會需要做好服務和組織、協調工作，積極協助企業和村鎮開拓市場，提高農民進入市場的組織化程度；企業要樹立良好的形象，積極推動民間手工藝的創新實踐；學校要廣泛的設置中小學本土手工藝課程，提升對本土手工藝的認同感，要充分介入手工藝者的教育以及產學研合作，通過有計劃、分層次、有重點地開展手工藝者的職業技術教育，培養出具有國際水平的高素質人才，發掘生活在本地的年輕人的熱情和積極性，培養出一大批既具有實踐能力而又能扎根于本地區的人才。這一方面比較突出的案例是自2000年開始的香港理工大學與云南大學結合現代化設計理念以及社會服務精神，合作保育及活化少數民族傳統工藝，進而推展成具有價值的經濟生活活動，藉此支援當地少數民族長遠提高生活水平。

（三）尊重傳統手工藝文化，推進美麗鄉村文化建設

民間傳統手工藝蘊藏了種種先民的智慧，值得我們尊重、傳承。中國民間手工藝具有“量才為用，就材加工”的特征，以有限的資源、人力、時間，激發人的無限創造力，這傳達出一種樸素的“惜材”觀念，與當代農村發展所追求的“生態化”不謀而合。此外，民間手工藝傳承方式中的師徒制是一種個體性的傳承方式，強調技藝的傳授，更強調一種“人的價值”的觀念塑造，也就是一種倫理價值的傳承。由此可見，尊重傳統手工藝文化，也就是對日漸衰落的農村文化價值的守護和重塑。經濟的發展最終要落實到“人”的發展上去，通過民間手工藝資源活化，塑造新的手工業者，復興悠遠的工藝生活，能夠推動美麗鄉村文化的建設。這一方面，日本三島町的“生活工藝運動”值得我們學習。三島町1983年成立生活工藝研究所，同年開始發行《造村運動生活工藝訊息》，廣送各地，并在東京舉辦“三島町生活工藝品展”。1985年成立“木友會”，組織凝聚生活工藝者。1986年建設完成了三島町生活工藝館，作為生活工藝傳承與推廣的基地，重塑一個富有凝聚力和勃勃生機的鄉村。

美麗鄉村建設是一個綜合工程，民間手工藝資源活化可以通過形成優勢產業、推動社會各種資源的協同創新、重塑鄉村文化價值為其提供動力。作為民間手工藝資源大省，湖南在這一途徑上可以做出突出的成績，形成可資推廣的經驗，塑造美麗鄉村，惠及更多大地上辛苦勞作的普通人。

參考文獻：

[1]曲文俏.日本造村運動對中國新農村建設的啟示[J].世界農業，2006年第7期.

[2]潘魯生、趙屹.手藝創造財富：2009傳統手工藝保護與發展國際論壇[M].濟南：山東美術出版社，2010.

第6篇：傳統工藝振興計劃范文

【關鍵詞】敦煌文化;資源開發;創新人才

*基金項目：甘肅省高等學校基本科研業務費專項資金項目成果“敦煌文化藝術遺產資源的產品化研究 ”，蘭州商學院教改研究資助項目（20110221）。

季羨林先生曾指出：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個而這四個文化體系會流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。” ①敦煌文化藝術享譽世界，是絲綢之路華夏文明傳承與創新的重點，敦煌旅游產業投資與開發成為旅游產業密切關注的熱點問題之一，敦煌旅游文化產品正從傳統的手工生產向專業化轉化，作坊生產也逐漸向企業集約化過渡，繼而在開發的內容與層次、品牌建設、管理、市場營運等方面發生了一系列的變化，如何在繼承傳統、合理利用文化遺產資源、打造敦煌品牌的同時，進行可持續的生態開發，專業化發展成為良性發展的必然選擇。所謂專業化過程，就是產業部門或學業領域中根據產品生產或學界層面的不同過程而分成的各業務部分，②而旅游文化開發專業化的實質，筆者認為應該是建立在當代文化教育背景下以傳統繼承為基礎、以人才為支撐、以文化知識為動力、以信息為溝通、以旅游市場為導向的創造行為與生態發展模式。

一、 敦煌文化藝術遺產資源開發人才的主導性

文化產業專業人才的培養與吸納是敦煌工藝品開發走向規范化、專業化的前提，對于提高設計質量、創意水平、調節生產、預測市場動向，提高研發的深度與層次起著關鍵作用。知識經濟的核心是創新，創新的主體是人才問題。敦煌旅游工藝品開發對于人才的要求是，首先，具備一定專業技能技巧，以滿足工藝品開發技術需要。第二，具備設計創新能力。創新人才是產品更新換代與深入開發的主體，是產品質量創新的動力源泉，是專業知識掌握程度的綜合體現。第三，敦煌文化知識的積累與熟識程度，作為專業設計人才應關注設計的對象、理解文化的背景，產品開發的深度與層次，在傳承中進行保護性的生態開發。因此，人才具備以下專業優勢：

（一）熟悉相關的材料、科技與工藝

首先，創新人才的價值體現在對工藝材料的創造方面。不同的材料具有不同的工藝性、實踐性，實踐創造的過程必然是對材料性質及裝飾語言的探索、工藝技術手段的嘗試與方法的改造與研究，實驗實踐為材料工藝的開拓、創意產品的生發提供了動力支持，將作者的思維與創意物化為現實，設計者創意思維的更新首先是對材料屬性的認識與理解，創意產品的形成也實現于材料化學物理特性與工藝的把握，在材料、設備、技術、創意思維及市場環境條件下進行創造與生產。正如我國古代工藝著作《考工記》所提出的工藝觀：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”③敦煌文化產品開發尊重材料的屬性及藝術設計的客觀規律是旅游工藝產品創意的先決條件之一。其次，在保證花色品種豐富的同時，可提高生產力。傳統的作坊設備落后、創造力薄弱、生產能力低下，創意產業則可以解決這些問題。第三，便于合理安排產品開發的層次。有些公司眼光盯在中高檔產品的開發上，卻忽略了銷售量較大、價格適中的產品開發市場。那些價格適宜、體積較小，富有特色、便于攜帶旅游品還不多。不難看出后者遠比前者更具有市場潛力，那些體積較小、價格適中的產品銷售量較大，訂單也較多，為更多的普通游客所鐘愛。

（二） 創新人才的實踐能力與創造素質

創新思維既來自于設計實踐，又來自于當代新設計教育。當代設計教育在傳授設計知識與技法的同時，更重要的是信息的傳遞與積累，現代科技媒介下孵化的是知識的環境和效率的提升，它擴大了人們的視野，把傳統遙不可及的信息通過視頻、攝影、展演生動鮮活地傳達給我們，促進了國內國際的信息交流與溝通。設計師在較短時間內既能夠掌握藝術設計的基礎知識，又可以獲得產品設計的專業知識，又能夠擴大視野、改變設計觀念，對傳統與現代產品、國內與國際產品、手工創意與機械復制產品進行比較與分析，探索并依據產品市場的運行規律進行設計創意，創意思維的突破帶動創意產品能夠靈活根據市場的需求進行設計。

從造型到裝飾，運用創新觀念密切聯系時代生活成為創意產品設計的重要特點，藝術設計專業的分工使設計服務走向專業化、人性化，設計服務傾向精細、靈活、具體，在競爭基礎上前所未有地關注細節與質量。如何符合現代人的審美習慣，甄別現代審美的普遍性與個性，使設計融入現代生活，讓生活更富有藝術品位與質量，追求設計與時尚為一體的精神，蘊含知識與思想的文化設計成為創新設計的普遍趨勢。知識的更新與傳遞來自于教育與信息交流，當代設計教育成為產品設計創意創新的重要方式，學校教育一方面通過各種實踐活動傳授技法技巧，另一方面通過各種校內外展覽活動與教學培養更新學生的設計觀念。例如近年以絲綢之路為背景的敦煌舞蹈劇《絲路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以來在國內外演出1000多場次，曾獲創作獎、演出獎一等獎。1994年獲得中華民族20世紀舞蹈經典作品“金像獎”。舞劇《大夢敦煌》以莫高、月牙的愛情故事為主線，準確地呈現了敦煌文化的精髓， 2001年獲得中國舞蹈“荷花獎”舞蹈劇銀獎，及“五個一工程獎”，2002年獲得文化新劇目獎，是國家舞臺精品工程劇目。④

創意產品的原創性具有唯一性的特點，它通過作者的創造實踐和勞動研究獲得，在一定階段具有產權專有和壟斷性。其次是產品要以商品的形式推廣于市場，從市場反饋信息來判斷產品市場的接受程度。

（三） 以文化知識支持的智力要素

創意經濟最大特點是通過文化知識來支撐經濟體系，工藝品創意也不例外，文化知識成為當代教育推動創意經濟的發展重要智力支持。文化創意產業是新經濟的一種表現形式， 1998年阿特金森和科特明確指出，新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的的核心和動力⑤。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特征。其次，文化創意產業具有高附加值特征。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。知識型的產品創意設計不但來自于知識的積累、實踐與拓展，而且其創造能力還來自于對知識的把握、凝練、靈活運用與轉化，知識的能力轉化程度決定了創意作品質量的高度，而作者文化知識的素養則是創意能力產生的根源，是設計師創造與創新的重要動力，也是別于匠人的主要原因。

文化設計是當代產品的一種主流現象，旅游產品經常借助于旅游文化元素與符號進行形式創新，反映和表達一種設計主旨。例如敦煌大乘藝術有限公司以敦煌文化藝術為題材，傳統文化元素的巧妙利用使現代旅游產品富有文化內涵與藝術生命力。

（四）文化資源開發的信息條件

信息資源是企業生產及管理過程中涉及的一切文件、資料、圖表和數據等信息的總稱。它涉及企業生產和經營活動過程中所產生、獲取、處理、存儲、傳輸和使用的一切信息資源，貫穿于企業管理的全過程。譬如敦煌研究院院長樊錦詩大膽構想建立“數字敦煌”，利用浙江大學信息科技水平，與其聯合申報國家自然科學基金重點項目“多媒體與智能技術集成及藝術復原”課題，屬于資源信息共享的范例。信息具有共享、時效、流動等特點。創新人才善于搜集、調動信息要素，善于信息資源化，在旅游文化產品創意領域，通過信息傳遞將多種知識和資料整合轉化為創意設計源泉;信息溝通將新材料新工藝進行合理的引入，將知識與人才資源進行合理配置，將創意市場的需求與消費聯系起來，開發市場的空白，疏通銷售渠道;通過科學的管理調動員工的積極性，在生產中體現效益、效率與質量，充分利用現代信息科技的成果，將信息資源化成為創意產業開拓與發展關鍵因素和總體特征。

二、創新人才在敦煌文化藝術資源開發過程中的時代特點

柳冠中在《蘋果集?設計文化論》說道：“設計觀念是一種創造，是組織，是文化，是方法論。設計觀念昨天相對于今天是傳統，今天相對于明天，今天是傳統。”⑥創新人才既是文化開發專業化創新的主體，也是產業科學管理的有力構成，把握當代藝術設計的主流與方向，旅游消費心理的審美需求，將以人文為本的“人性化設計”、“設計與時尚于一體”的內涵靈活地運用于創意設計是時代的選擇，主要集中體現在以下幾個方面：

（一）以科技為支撐的營運模式日益顯著

以科技為支撐的旅游工藝品創意與生產成為發展的普遍現象和趨勢，科技、信息、知識、智力在產業運作中的作用不斷加強，成為創意發展的必要環節。譬如在生產工藝和新材料利用方面，以蘭州文化創意產業園的創意產品為例，傳統工藝產品壟斷局面被打破，多材料、多工藝及配飾的產品爭奇斗艷、異彩紛呈、個性十足，能夠滿足當代人多樣的審美需求。這是設計生產者借助現代科技、材料與工藝研究制作的結果。

在市場分析方面，設計師開始關注既滿足大眾普遍性的審美需求，又尊重少數人個性審美特點，既能夠繼承和創新傳統文化進行創意設計，又能夠另辟蹊徑開發市場空白領域。如成立于1999年的敦煌大乘藝術有限公司，他們以敦煌藝術為目標開發工藝品，超過9個系列800多個品種，基本上涵蓋了敦煌石窟藝術最具有代表性的壁畫、雕塑造型。大乘公司在工藝品研發之余，不忘宣傳與推廣，積極打造品牌，通過作品展覽的形式擴大社會影響力。一些作品造型優美，技藝精湛，在2001年度曾有3個品種獲得國家工藝美術百花獎銅獎，他們設計的金銀幣在中國銀行中招標的有5個品種中標，其中1個品種在新加坡國際錢幣博覽會中獲得金獎。在商品推廣、網絡宣傳、品牌打造、反饋方面通過智力策劃，能夠迅速地跟蹤市場、適應需求、調整決策。

（二）設計服務意識不斷提高

設計服務是現代工藝創意產業管理規范化的要求，也是創意產業持續發展的有力保障，首先體現在質量方面。質量分為設計質量、產品質量、服務質量，質量是產業信譽的基礎條件，高端的創意產品必須具備一定水平的設計質量，創意特色、個性與商業推廣依賴于設計質量的水平，是產業鏈的首要環節。其次是產品的質量，產品生產是設計的實現環節，高質量的旅游產品生產必須在材料選擇、制作加工與裝飾過程中保持產品的品相與特色。隨著現代管理理念的引入與市場競爭壓力增大，人性化設計在設計領域越來越趨向細膩和健全，設計服務質量體現在產品的業務溝通、銷售、包裝、物流、反饋等方面，集中反映了產業的管理水平、業務素質，服務的質量與水平體現了管理人員的層次與素養，進而影響業務拓展和產業信譽。

（三）傳承、保護、可持續的生態開發意識

專業人才不但擁有一技之長，而且對產業的發展具有宏觀的視野和預見性，能夠對文化遺產資源利用提出有效的措施，實現行之有效的良性保護開發。例如敦煌研究院院長樊錦詩在數字與影視技術的影響下提出用數字化保護文物的新思路。敦煌研究院在2003年初開始籌建莫高窟游客服務中心。建成后，游客服務中心可以讓游客在未進入洞窟之前，先通過影視畫面、虛擬漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文風貌、歷史背景、洞窟構成等，然后再由專業導游帶入洞窟做進一步的實地參觀。此外還大膽構想建立“數字敦煌”，申報國家自然科學基金重點項目“多媒體與智能技術集成及藝術復原”課題，將洞窟、壁畫、彩塑及與敦煌相關的一切文物加工成高智能數字圖像，同時也將分散在世界各地的敦煌文獻、研究成果以及相關資料匯集成電子檔案，用“數字化”永久地保存敦煌信息， “壁畫這個文物不可再生，也不能永生”。可持續的生態開發已得到專業人士及相關學者的高度重視，繼而也得到相關政府及部門的關注與支持。

（四）開放、交流、合作意識的加強

隨著現代通訊信息的快速發展，網絡、電信、媒體等相關設備設施成為現代企業的必備條件，信息時代為產業的發展帶來前所未有的便利和效率。旅游工藝品創意設計也不例外，他們意識到傳統工藝行業閉關自守、缺乏交流、逃避競爭的經營模式已不適合當展的節奏與環境。從產業開發的內容來看，許多門類是傳統工藝未涉及的領域，也是現代經濟生活的重要構成。例如旅游品、紀念品、陳設品等層次豐富，種類多樣。其次通過科技學習、專業積累，開發新的材料、技術工藝、裝飾手段和方法，創造市場前所未有的新穎特色產品。再就是通過管理培訓、技術培訓、展銷活動學習國內外的成功經驗。最后通過市場觀察、市場調研、消費反饋，及時調整生產計劃，制定新的方案與對策。另外，在開放、交流過程中，業務內的合作、互助、共贏成為創意產業的一個新的現象。

通過影視推廣和宣傳敦煌文化，例如紀錄片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊錦詩》 等，使觀眾更好地認識敦煌文化和敦煌人的奉獻精神。再如集歌、舞、樂為一體樂舞《敦煌韻》，以明確的市場定位和旅游演出營銷，在廣東連續演出100多場次，創造了新創劇目連續演出的記錄。另外，以敦煌為主題的藝術創作則是以弘揚敦煌文化、促進敦煌藝術發展的創作活動，中國美術家協會舉辦的“朝圣敦煌”展覽活動，和敦煌畫派以敦煌為主題的展覽活動多屬于學術研究與交流活動，取得了很好的社會效應。

三、結語

甘肅是文化大省，卻是文化產業小省，敦煌文化資源化的過程也是文化產業發展的過程，是伴隨著敦煌研究、敦煌旅游而發展起來的新興產業類型，既是現代教育視野下文化知識的創造產物，又是時代市場選擇與發展的必然結果。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變;歌謠文理，與世推移。”[6]創新人才要素成為創意產業振興的核心部分與動力要素，人才的培養與吸納問題成為關鍵環節，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。從市場選擇角度來看，它反映當代人們審美意識的變化和提高，多樣的審美需求制約著文化開發產品的供求關系變化與發展，同時創意產業也遵循著市場的選擇，在淘汰舊產品同時不斷更新，創造出特色產品，以個性、特色、靈活地探索市場的規律，同時也對設計者的創意提出更高的要求，在信息時代要求設計者不斷用文化知識更新武裝自己以適應市場經濟發展的節奏與變化。

【注釋】 ① 季羨林：《敦煌學、吐魯番學在中國文化史上的地位和作用》，《紅旗》，1986年第3期。

中國社科院語言研究所 詞典編輯室：《現代漢語詞典》，商務印書館 2011年 版。

田自秉：《中國工藝美術史》，東方出版社1985年版，第65頁。

④⑥ 郝相禮：《絲綢之路區域文化產業研究》，陜西旅游出版社2008年版，第166頁、第211頁。

第7篇：傳統工藝振興計劃范文

文化整合：

積淀凝聚力 釋放競爭力

：我們注意到，在短短六年間，德昌祥的銷售規模從4千萬元飆升至7億元。關于德昌祥在逆境中涅磐的各種版本都強調同一個細節：你上任后第一件事就是進行企業文化整合。對德昌祥革新邁出的第一步為何要從文化層面開始？

姚廠發：管理大師彼得·德魯克認為，“管理是——而且應該是——受文化制約——管理也是文化。”實質上，企業要從低谷中崛起，首要依靠的不是五花八門的“技藝”，而是企業文化的重新整合，企業發展愿景的重塑。

文化是企業發展的靈魂，是企業生存的根本。到德昌祥上任后，我經過調研、思考發現，一個尚未完全擺脫老國有企業意識形態、文化上有待整合的企業，要破除舊體制遺留的束縛，就必須先從人的思想上進行革新，重新塑造符合現代企業需要、市場需求的價值觀與服務理念，以此來推動管理、生產等環節的全面提升。

德昌祥建立100多年來，一直以“德”為根、以“德”為本行天下。堅守“以德制藥、以德治企”，就是以“德”為核心重塑企業文化。德昌祥之“德”，其意義在于提供一種精神關照。無論是誰，內心強大才是真正的強大，內心強大必須要有支撐，這就是“德”的意義。它對自身會產生約束，讓人有原則、有敬畏、有精神追求、有思想。從而逐步完善自身的文化建設，以文化積淀內部凝聚力，釋放外部競爭力。

：德昌祥的文化整合具體表現在哪幾個方面？

姚廠發：德昌祥的文化整合，以從精神文化、物質文化、制度文化、行為文化四個方面構建的企業文化體系為主要內容。

在精神文化建設方面，德昌祥充分繼承和發揚了藥業傳承百年的“德”文化，強調為“商”以“德”。不斷創新機制、營造氛圍，建立“員工愛戴、客戶信賴、股東受益、社會尊重”的新型企業價值觀，建立起一套完整的、更為明晰的企業文化理念。要求經營班子把“德”放在一切工作之首，謹遵自然健康之“道”，崇尚社會文明之“德”，創建和諧企業，以精神文化建設樹立行動風向標，確保企業興旺。

在行為文化建設方面，強調寬嚴相濟。寬即以“誠”待員工，取消了考勤，改變了以規章制度約束員工的硬性管理方式。哺乳期的女員工根據需要可推遲上班時間，或者提前下班而不用請假；“嚴”則是要求員工時刻遵守自我約束準則，把握職業操守的底線，堅持“以德制藥”。

在制度文化建設方面，企業的領導體制、組織機構與管理制度共同構成了企業的制度文化。制定了管理標準、質量監督等一系列規章制度，對管理企業正常的生產經營提供強有力的保證。

通過文化整合，德昌祥在幾年間凝聚了強大的精神動力，將個人、團隊和企業融合在一起，使企業的體制改革順利完成了從“形”到“神”的轉變，促進了德昌祥的高速發展。

始于傳承：

一貫堅持以“德”為信仰

：能不能解釋一下“德”的內涵？

姚廠發：事實上，德昌祥的“德”文化植根于傳統。德昌祥這一名稱就取自兩位創始人楊德軒（又名金祥）的“德”字和“祥”字，以及劉輔臣（又名劉運昌）的“昌”字，寓意“以德為本，業昌人祥”。這不僅僅是一種外在的商業標志，更體現出兩位創始人的境界和智慧。

“德”就是德昌祥應該永遠堅持的信仰。縱觀藥號歷史，德昌祥之所以每次都能順利度過“嚴冬”，憑的就是“德”。在成熟的市場經濟條件下，商業對契約規則的呼喚、社會對高尚精神的需求越來越強烈，“德”更是企業賴以生存的土壤和發展必須遵循的規律。

：對于藥企而言，遵循這一規律的根本是什么？

姚廠發：根本就在于堅守藥企的“良心”。實質上，做藥就是做“良心”，這是不言而喻的道理。辦藥企就要做到源于良心，貼近人性，以德為本，直指人心，就像王陽明先生所倡導的“致良知”。

“致良知”要求藥企時刻把質量視為自己的生命。德昌祥自成立以來，尤其注重質量問題。在當前的市場經濟條件下，更是堅持選用地道藥材、優等原輔料，嚴格執行工藝要求，不偷工減料、不減縮配方。在原料采購方面，除了實施一套嚴格的管理制度以保證質量外，還聘請藥材鑒別權威專家再次進行質量把關。與此同時，德昌祥藥業還積極建設GAP藥材種植基地，在更好地從源頭保證藥材質量的同時，也讓當地老百姓脫貧致富。

“致良知”要求把患者的病痛視為自己的病痛。身為“醫藥人”，必須要有一顆悲憫之心，要用一視同仁的態度關愛患者。1996年6月，當時名為“貴陽中藥廠”的德昌祥，針對醫藥市場混亂無序的狀態引入了現代市場經濟營銷手段，推出“平民醫療計劃”，因承諾藥品“療效確切、含量絕無虛假、價格公平合理”而名噪一時。當前，德昌祥更是進一步完善古方，使之能更加適應現代社會，在不改變傳統工藝的基礎上做到工藝更優、成本更低、療效更佳。我相信，任何時候，德昌祥都能以“問診天下”的胸懷和“藥濟蒼生”的悲憫，承擔起振興民族醫藥產業的重任。

依托優勢：

“三部曲”打造黔藥品牌

：作為一個以德立身的藥企，德昌祥如何挖掘本地資源優勢，博采民族醫藥眾長打造出好藥？

姚廠發：“黔地無閑草，夜郎多靈藥。”在112年的發展歷程中，德昌祥藥業之所以能夠成就百年基業，有企業自身發展的因素，同時也得益于貴州當地的資源優勢。

近年來，德昌祥藥業憑借豐富的資源優勢和數千萬元研發資金投入，已擁有127個藥品批準文號、19個獨家產品、3個苗藥產品、8個國家專利保護產品和2個獨家全國醫保產品；建成GMP生產線12條。

站在新起點上，德昌祥藥業還將在傳承與創新中努力振興黔藥，打造一個開放、包容、與時俱進的現代化傳統制藥企業，使之成為黔藥“出山”的重要通道。

：中國現已成為世界第五大醫藥市場。未來10年，強勁的剛性需求或將造就中國醫藥企業大發展時代，德昌祥如何抓住這一歷史機遇？

姚廠發：德昌祥藥業要想抓住這一千載難逢的歷史機遇，除了要內強素質提高產品質量之外，還必須加強品牌營銷，在質量與文化先行的同時做到品牌制勝。

生逢一個可以實現夢想的時代，我們渴望夢想，也追求夢想。我們的夢想就是把貴州的德昌祥打造成為中國的德昌祥。為此，制定了品牌實施“三部曲”戰略：第一步是將婦科再造丸打造成全國性品牌；第二步是以此為基礎，打造出一個婦科族群品牌；第三步是將德昌祥打造成為全國中藥著名品牌，躋身全國制藥工業百強行列。

夢想的實現要立足現在，目前德昌祥最重要的任務，就是本著“追求有品質的增長”的經營原則，穩扎穩打地將業績做好，將企業做強做大。預計在“十二五”末，德昌祥的銷售額將達到15億元，力爭在國內主板市場上市。

第8篇：傳統工藝振興計劃范文

一、問題與思考：藝術設計學院教育對傳統手工藝的忽視

英國人類學家馬林諾夫斯基把文化概括為“物質的和精神的”——“器物和習慣形成了文化的兩大方面——物質的和精神的。器物和習慣是不能缺一的，它們是互相形成及相互決定的”①。從文化遺產的角度來說，精神文化的內容決定了物質文化的生產和構成，民族手工藝是民族傳統文化的重要載體，也是文化得以傳承的重要工具，手工藝的特點形成了物質文化形態的民族特征。云南各少數民族有著自己獨特而完整的民族文化系統，在物質文化方面，從村鎮大環境、建筑形態到器物、服裝、生活用品，幾乎所有內容都是由手工藝造就的。同時，隨著現代工業的發展和入侵，已經使得許多民族民間手工藝失傳、變質，使手工藝成為傳統文化當中最為脆弱的部分——這就是“非物質文化保護和傳承”成為一個熱門話題的原因。

我國現代藝術設計從20世紀90年代起快速發展，20多年來培養了一個龐大的藝術設計生產隊伍。大部分設計院系都以視覺傳達設計和環境藝術設計為主力方向，其核心是引入西方現代設計的理論和體系，這對于我國的設計學科跟上現代化、國際化的步伐無疑是必然的，但也伴隨著對傳統民族民間手工藝的忽視，甚至對中國傳統文化也沒有引起足夠的重視。設計院系的學生對中國傳統文化有所了解和學習的較為少見，了解民族民間傳統工藝的更是鳳毛麟角。這帶來了現代設計和傳統工藝文化的分離甚至是對立。

人才培養的定位和走向是影響社會物質文化走向的一個重要因素。設計生產活動對物質文化有著極大的建構能力和革新作用，對于民族傳統文化則表現為一種破壞力。比如云南少數民族地區由于現代工業技術的引入，傳統的民居大量變為現代國際風格的建筑，傳統手工生產的服裝、工具、日用品被工業產品取代，現代化的先進技術改善少數民族村鎮的生活形態是社會發展的必然，但隨之而來的文化的變革也造成了對傳統文化的破壞。對這種文化危機的重視已經在全國范圍內廣泛興起，但在遺產保護、搶救的呼聲中，許多經驗也證明，僅僅保護并不能從根本上解決傳統價值和現代化之間的問題，我們認為，藝術設計教育有著無可回避的責任和使命，設計的創新特征與民族文化傳統的關系有其復雜性，在藝術設計教育中是一個值得深入研究的命題。

二、研究與實驗：民族民間手工藝文化與設計創新的結合

云南藝術學院設計學院是云南最早的設計院系，在教學中，通過對民族傳統文化的研究、整理，對云南民族民間手工藝進行了深入研究，并結合現代信息技術和新的教學方法，在教學模式和教學資源上進行了一系列的開發和創新，從課程、網絡工具、實驗室、產學研創新平臺等方面進行教學資源的建設，并與手工藝非物質文化傳承人、工藝大師進行教學合作，還連續9年舉行與地方政府合作的“校地合作”大型創新設計活動，逐漸成為一種立體化的教學模式和系統。具體的教學資源設計和產學研實驗內容如下。

（一）課程作為主領——民族民間工藝精品課程

以民間工藝研究為主體的課程是民族文化融入設計的教學模式的主領和核心，云南民族民間工藝與旅游商品設計作為云南省教育廳精品課程，“探索如何利用云南特色民族民間工藝開發設計云南特色旅游商品的思路，利用特色民族民間工藝培養社會需要的特色人才，增強地方藝術教育特色”②。該課程注重對云南民族民間手工藝進行詳細的田野調研，對豐富的特色工藝進行文化挖掘和價值確認，以圖文并茂的多媒體數字方式生動再現云南特色民族民間工藝，在學生學習和領會民間工藝技術和文化的基礎上，進行藝術設計的創新。

（二）民間工藝的學院傳承——非物質文化遺產進設計課堂

民族民間手工藝的民間傳承有家族性、自發性、隨意性的特點，這對于民間手工藝保持原有的民間特征是有利的。隨著社會的變化，民間愿意拜師學習手工藝的新一代已經越來越少，后繼乏人已經成為手工藝非物質文化遺產失傳的一大原因。基于此，我們認為高等學校的設計教育應該是民族民間手工藝傳承的一個重要補充，在高校中引入民間手工藝課程，不僅能使手工藝遺產得到更廣泛的傳播，讓一批批未來的設計人才具有民間手工藝文化的知識和意識，也有可能在高校學生當中產生許多有志于學習、傳承手工藝的繼承人。“非物質文化遺產傳承人進設計課堂”工作坊活動就基于此目的，分批聘請國家級、省級非遺傳承人，以開放課堂的形式進行，手工藝人全天以實作示范的形式進行教學，主要有三個特征：

第一，注重展示性和開放性。以集中的方式展示完整工藝流程和非遺全貌，學習和研究結合，讓更多的參觀者感受手工藝文化的魅力。

第二，注重互動性。傳承人現場示范并講解，直接指導學生實作，學生具有創意的想法和方案也被傳承人借鑒和采用。

第三，注重長期性和靈活性。通過分批分類原則，分批邀請不同類別手工藝的傳承人進入校園展示、觀摩，把“非物質文化遺產進校園”活動長期保留下來。

這一活動以工作坊的形式成為課堂教學的補充，形成與社會、政府相關部門的互動交流，并且活躍了校園的文化、學術氛圍，也使手工藝傳承人更加有文化的自豪感。

（三）教學資源數字化——課程研究專題網站及軟件

手工藝非物質文化包括多方面的內容，一是物質形態的，如手工藝作品、文物、工具、圖樣等，通過文字、實物、模型、圖片、視頻等可以進行描述與展示；二是非物質形態的，如技法、工藝流程、創作思想、設計構思、手工藝品的使用過程等，這些不僅需要有效的手段進行展示和示范，還需要有身臨其境的親身體驗的參與；第三，即手工藝所存在和發揮作用的文化環境，如器物使用的生產、生活環境，作為商品傳播與評價的市場環境、手工藝人的民族文化背景等，這些因素與當地民族的宗教、制度、習俗等內容有著密不可分的關系，比如節日、儀式、民間傳說與故事、民族歷史等就直接影響著手工藝品的題材、形式，以及其所服務的方式。這些內容需要更綜合的方式和媒體來進行展示和詮釋。信息技術和數字化技術是現代教學手段的一大革新，與傳統的教學方式相比，數字化的教學手段能整合更多的媒體，比如文字、圖像、視頻等，同時能夠形成教與學的互動，這在民族民間手工藝文化的教學上是非常有效的方式。我們對此做了一系列的資源整合和開發，主要有以下幾項：

1.云南民族民間工藝與旅游商品設計精品課程資源網站。以精品課程為主體，開發了課程資源網站，既是教學模式、成果的展示，同時也具備網絡化學習的功能。

2.花腰彝服飾文化網站。我們為此設立了專項的研究課題，進行了多年的田野調研和工藝資料的整理，開發建立了專題網站，包含大量的文字、圖片、視頻資料，還運用電腦三維動畫技術剖析花腰彝服飾的制作和穿戴過程。③

3.個舊錫工藝多媒體交互展示軟件。個舊錫工藝是云南非物質文化保護項目，其工藝制作過程除了描述和展示以外，還應該具有體驗的內容，另外錫工藝品中有一些在設計上具有功能構思的奇巧與趣味，也需要用交互的手段進行展示。參觀者可以通過體態和手勢來與工藝的各個步驟進行互動，從而體驗到手工藝制作的。④同時，通過錫工藝品的交互式展覽，可以三維立體地欣賞藝術品，把功能運作過程、器物的文化背景和相關文化知識同步介紹，對于不可觸碰的文物級工藝品的欣賞是很好的手段。

4.“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”概念設計。錫工藝品的制作需要專門的工廠或作坊，具有一定的封閉性，工藝的復雜也使得個性定制具有較大難度，這也造成錫工藝品與時尚生活產生較大距離，市場推廣也就有很大局限。“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”的概念在于，系統化地開發一批模具和圖樣，形成數據庫，消費者可以在pc電腦、觸摸平板電腦、智能手機上通過軟件自己設計造型，或者選擇模具、圖樣，構成完整的作品，通過網絡提交工廠生產，最終被購買。這一方式可以讓大眾在虛擬的空間中感受自己設計制作錫工藝品的樂趣，同時也有可能成為一種傳統手工藝時尚化和大眾化的網絡營銷模式⑤。

（四）實踐實訓基地——民間手工藝實驗室

民間工藝具有很強的實踐性和操作性，也需要專門的設備、工具以及空間，與普通的課堂教學有一定區別，空間上也與一般教室不同。針對不同工藝類型，學院專門成立實驗實訓教學中心，與民間工藝相關的有10個實驗室，由外聘的手工藝文化遺產傳承人和專業教師向學生傳授手工技藝，帶動起了多個師生合作的大學生創新實踐團隊。

（五）產學研平臺建設——民族文化創意工程研究中心

藝術設計院校的職能是服務于社會的文化建設，除了培養人才并輸送到社會崗位以外，還應該注重以產學研結合的方式直接服務于社會文化與經濟。工程研究中心的目標是立足于云南民族民間文化資源，與云南本土經濟建設緊密結合，以產業化開發來保護云南民族文化資源，同時發揮云南民族文化資源的市場潛力，一手抓文化創意人才的培養，一手抓文化創意產業的振興，具體研究方向為動漫與數字媒體藝術創意設計、文化創意產品研發、云南民間工藝非物質文化遺產數字化保存。

民族文化創意工程研究中心是把藝術設計創意、民間工藝文化與工程技術相結合的產學研平臺，讓作為社會科學的藝術創造、文化研究不僅僅停留在紙上，讓學術成果和知識也不僅僅局限于“象牙塔”內，而是能夠實際地推廣到社會所需要的技術和產品當中。

（六）教學與實戰的綜合實踐——“創意云南”校地合作活動

教學的目的是培養未來的專業人才進入生產的實戰崗位，而在學校內實現結合實際需求并具有高水平的設計實戰訓練是高校難以突破的環節。一般的方式是在教學中引入實際項目，或者讓學生直接進入企業實習，但這里有一對矛盾：一方面是高校的人才培養要求教學要具有學術性和普遍意義，另一方面是企業項目要求的職業化。這種學生的創意自信和創作個性的培養與商業項目的職業化要求的矛盾，給學校的實踐教學環節帶來了一個有價值的課題，尤其是對于民族民間手工藝文化與設計創意的結合，既需要理想化和學術化的大膽想象，又需要與社會和市場緊密結合的實際解決途徑。對此，我們確立了與地方政府合作、從地方民族文化出發的“創意云南”計劃，每年選擇一個有典型民族特色的縣或市作為學生畢業創作的對象，整合所有專業方向的師生力量，對該地進行全方位的調研、采風、交流，完成各專業方向的設計創意。從2004年到2011年，已經完成了9個縣市的創意活動。包括2005“包裝喜洲”、2006“創意富民”、2007“彩繪峨山·還原香格里拉”、2008“創意富民”、2009“創意鶴慶”、2010“創意瑞麗”、2011“創意個舊”、2012“創意尋甸”。

“創意云南”可以說是我們以教育服務于本土的一大宏愿，這一教學模式并沒有停留在“象牙塔”內，而是真正符合云南省的經濟建設實際，不僅有設計生產的實效，同時也有高層次、有戰斗力的人才的大量輸出，是可持續和可增長的，正因為如此才可能每一年都在不斷地向成熟和深度邁進。而且這一模式已經影響到省內眾多院校，每年都有許多院校前來取經交流，還輻射到了省外有影響的高校（比如2009年湖南大學設計藝術學院與NOKIA合作的“新通道設計與社會創新夏令營”等）。這些方式和經驗的積累對于學生的培養作用是巨大的，各專業的學生在走出校門之前都“真刀真槍”地進行了一次專業性極強的實踐，并且是在整個學院教師團隊的指導配合下完成，這種從調研到創意到設計再到最終的完成展出的創作全過程具有非常強的訓練作用，這些人才在云南的文化產業建設中將是一支發揮重要作用的生力軍。

設計創新如何介入到傳統非物質文化的保護和傳承，已經成為一個世界級的“大課題”，比如日本的“一村一品”計劃；CUMULUS（國際藝術、設計與媒體院校聯盟）倡導的設計中對非物質文化的重視和可持續的設計理念⑥；2008年的《2008京都設計宣言》也把對地域文化、民族傳統文化的重視提高到全球共識的層面⑦。以上云南藝術學院設計學院所做的工作是對民間手工藝文化的立體化教學開發，也是對藝術設計創新價值的傳統文化注入。民族民間手工藝文化與現代藝術設計有非常大的結合空間，傳統的手工藝技藝和文化應該成為藝術設計價值的文化來源，也應該成為藝術設計取材的重要寶庫，而現代藝術設計應該成為手工藝非物質文化遺產傳承和創新的有效途徑，甚至可以說藝術設計能夠成為傳統手工藝的一種現代形態。

（注：本文為2011年度云南省哲學社會科學規劃青年課題《以云南民間工藝非物質文化遺產為核心的藝術設計創新平臺建設研究》成果，批準號：QN201137。）

注釋：

①馬林諾夫斯基.文化論[M].，譯，中國民間文藝出版社，1987.

②摘自《云南民族民間工藝與旅游商品設計》精品課程網站，網址：.

③花腰彝服飾文化網站，省略/ .

④何璞主持制作“個舊錫工藝多媒體交互展示軟件”，云南藝術學院設計學院，在2011年 “創意個舊”展覽中公開展示。

⑤森文與研究生制作“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”，云南藝術學院設計學院，在2011年“創意個舊”展覽中公開展示。

⑥Cumulus is the only global association to serve art and design education and research. It is a forum for partnership and transfer of knowledge and best practices. Cumulus consists currently of 176 members from 44 countries. 省略/.

⑦2008年3月在日本京都召開的國際藝術、設計與媒體學院聯盟（CUMULUS）會議上，CUMULUS執委會成員及部分CUMULUS會員的代表共同簽署了由CUMULUS前主席、赫爾辛基藝術與設計大學Yrjö Sotamaa教授撰寫的《2008京都設計宣言》。表達了全球141個CUMULUS會員院校對于建設可持續、以人為本和創新性的人類社會的共同責任。省略/cumulus/initiatives-a-partners/kyoto-design-declaration.

第9篇：傳統工藝振興計劃范文

關鍵詞：民族記憶；文化傳承；彝族；藝術檔案；保護模式

藝術檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。藝術檔案是指文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育 、藝術研究 、文化交流 、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產。[1]參照《藝術檔案管理辦法》，民族藝術檔案的歸檔范圍包括：文學創造，藝術表演，美術、攝影，社會文化，藝術研究，藝術教育，文化交流，個人藝術等活動中形成的具有保存價值的各種藝術材料。[2]彝族民間藝術檔案的開發利用包括音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雕塑、繪畫、傳統工藝品等檔案內容。

1 彝族藝術檔案社會價值定位

民族藝術檔案具有多樣性、本土性、唯一性、豐富性、成套性、歷史性、形象性、群眾性等特征，其中最為重要的特征就是本土性。彝族藝術檔案是能反映彝族文化原始材料和展現彝族文化的實物與過程的歷史記錄。彝族藝術檔案中包含有彝族的歷史淵源、居住環境、生產生活方式、染織服飾、民間工藝、習俗禮儀、歌舞戲劇、等民族記憶，有較高的歷史、文化、藝術、文學和民俗等多種社會價值。

2 楚雄彝族民間藝術檔案保護開發現狀

近30年來，隨著農村產業結構的調整和現代化農業生產水平的提高，楚雄地區彝族生活方式有了較大改變。加上大眾傳媒的普及，社會成員流動的增強，使得擁有悠久歷史的彝族文化不能處于主導地位，長期以來維護和支撐著彝族傳統生活方式的價值觀念也正發生急劇變化，彝族傳統社會的農耕文化日趨衰弱，使得傳統歌舞活動賴以生存的環境有了較大改變。

2.1 彝族歌舞類藝術檔案。隨著社會的發展和進步，農村生產生活條件的不斷改善，各種娛樂形式不斷豐富，民族文化生態環境的變遷使得藝術檔案的傳承、保護環境發生了巨大的改變。在廣大農村，一些頗有造詣的彝族藝人年事已高，加之后繼無人，使這一優秀的民間藝術急劇消亡。群眾對本民族文化的保護意識淡薄，自我保護能力弱，許多民族藝術處于瀕危狀況。

2.1.1 羊皮鼓舞。羊皮鼓舞作為一種祭祀性舞蹈有著嚴格的程序。其傳承方式以家族式傳承為主，在傳帶授徒中要舉行一個嚴格傳徒儀式來篩選后繼人才，許多學徒在這個儀式中落選。羊皮鼓舞的重要傳承活動場所――土主廟，大多年久失修，破敗不堪，其文化功能逐漸喪失。根據普查資料顯示，目前，楚雄市轄區內尚有土主廟500余處（含遺址），場所較為完整，尚能正常活動的土主廟僅有10余處，對彝族羊皮鼓舞這一傳統文化的傳承和弘揚產生了嚴重的影響，彝族羊皮鼓舞逐步淡化，已經瀕臨滅絕。目前，楚雄市境內能夠獨立完整主持彝族羊皮鼓舞活動的藝人僅30多人，基本掌握舞蹈動作的也不足百人。 [3]

2.1.2 葫蘆笙舞。彝族葫蘆笙舞曲目眾多，目前，楚雄市收集整理有《開場調》《霄夜調》《吃白酒調》《天亮調》《關龍調》等103個曲目，每個曲目各有不同的舞蹈動作，形式上較多保留了原始古樸的藝術特點。葫蘆笙的演奏一般多名藝人共同完成，在民間，葫蘆笙舞表演隊伍稱為“班”，大多由一個村組里的人組成，在楚雄市境內經常受邀到各種場合開展活動。傳承隊伍僅存5班，人數約40人，掌握基本演奏技巧，能夠演奏出部分曲目的還有150多人，這部分人大都年齡在50歲以上。近年來，由于經濟社會的不斷發展，少數民族地區生產生活條件不斷改善，農村人口的不斷減少，作為傳承載體的討親嫁娶、起房蓋屋等喜慶場合也在大量的減少，加之許多年輕人外出打工，傳統技藝后繼無人，民族傳統文化的傳承岌岌可危，彝族葫蘆笙舞也面臨逐漸消亡的危險。

2.2 彝族工藝美術類藝術檔案。

2.2.1 三街刺繡。彝族先民主要屬南詔國的彝族族群，由西遷而來，漢族先民多數是由中原地區遷入。由于三街村先民族源繁多，三街村傳統工藝刺繡品品種也就十分繁多，應該說三街的刺繡是三街多民族文化滲透、融合的地方產物。三街刺繡品作為藝術實物檔案可分以下幾種：服飾如圍腰、肚兜、馬夾、兒童衣褲；隨身飾品如錢夾、煙袋、香囊、挎包、裹背等；床上用品如被面、床單、被套、枕頭套等；鞋類如女式拖鞋、男式涼鞋、虎頭（繡花）童鞋、裹足鞋、方口鞋、鞋墊；居家裝飾如刺壁畫、刺書、電視機繡花套、沙發繡花套等。三街刺繡品作為產品在國內主要銷往楚雄、昆明等地，國外銷往緬甸、毛里求斯。銷售方式以自行批發零售為主。單價則根據不同的品種而定，高者可達300元，如壁畫；低者20元，如鞋墊。[4]

2.2.2 云龍美工。云龍鎮民族民間藝術多姿多彩，隨著滇劇、花燈、踩高蹺、打捌錢、洞經古樂、書畫藝術等各種藝術門類的不斷傳入，受中原文化的影響，到了民國初年，民間工藝的制作極為盛行，經世不衰，至今流傳于古鎮的民間工藝品制作的種類還有：根藝、編扎、石雕、盆景蘭藝、泥塑彩繪、刺繡、木雕、鍛造等最具地方民族特色，影響較廣，在楚雄州內外均有較高的聲譽。在云龍鎮，各個門類的民間工藝品制作，有普遍的群眾基礎，且骨干隊伍穩定，傳承后繼有人，作品獨具地方特色，民族風情較濃，深受各地客戶的喜愛。各級政府給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品。

2.2.3 彝族雕繪。傳統民居的大門都是用木雕刻的，墻上畫有壁畫。楚雄市口夸村的汝興寺內花窗、格子門，雕龍刻鳳。口夸村建有南、北兩座山神廟，墻上的土地、山神像彩畫而成，汝興寺內還塑有觀音、送子娘娘、龍王、山神、土地、韋陀、廟馬等塑像。位于楚雄市郊蒼嶺鎮紫峨山的布里塔土主廟，土主塑像生動傳神，歷經數百年而完好，其工藝精湛，在整個云南都不多見，是彝族民間藝術水平的實證。

楚雄市達諾村現存三幢四合院傳統民居，始建于清末民初，門面上有各種式樣的藝術雕塑（木雕），插頭上雕有龍、鳳凰、金雞、蓮花、麒麟、繡球等吉祥物。距王建章舊居200米處有其古墓，坐西向東，面水而立，建于民國二十九年（1940年），占地約210平方米，墓高4.3米，寬7.4米，為青石仿三重檐木結構建筑砌筑，中間設有殿堂，占地4平方米，三面石壁上鑲有五塊大理石碑，門前立有兩棵高浮雕龍抱柱，門框上有石聯。檐下、兩側雕刻有龍、鳳、馬鹿、大象、獅子等瑞獸，以示守靈魂。殿堂距地面1.1米，修有五級臺階。整座墓十分壯觀，雕刻精美，且保留了當時一些知名人士的祭文。[5]

3 彝族藝術檔案的保護模式

民族民間藝術檔案能改變傳統檔案館館藏單一的縱向記錄方式，突出藝術檔案的多樣性優勢。面對彝族民間藝術檔案保護的嚴峻形勢，根據《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見》《中華人民共和國非物質文化遺產法》《云南省非物質文化遺產保護條例》和《楚雄州民族文化發展戰略實施綱要》，楚雄州、市文化部門，對彝族民間藝術采取了行之有效的搶救保護措施。一方面加大了對彝族傳統文化的保護力度，建立民族民間傳統文化傳承隊伍。另一方面，開發與保護并舉，著力打造文化品牌。加大對該地區的旅游開發，融入民族文化特色，開發與保護并舉，形成旅游業與傳統文化宣傳保護共同促進的良好態勢。

3.1 非物質文化遺產項目的申報模式。彝族藝術檔案作為非物質文化遺產項目來保護、利用，可以為彝族地區經濟建設和社會發展提供精神動力和智力支持。2000年，經楚雄市委、市人民政府批準，成立楚雄市彝族習俗傳襲所，專門負責對市轄區內民族民間文化的挖掘、搜集、整理和弘揚、傳承、展示工作。2003年，楚雄市六屆人大常委會通過議案，每年財政列支15～20萬元的專項資金用于民族民間文化保護工作。2006年成立楚雄市非物質文化遺產保護中心，市政府成立了以分管文化的副市長為組長，相關部門負責人為成員的楚雄市非物質文化遺產保護領導小組。

開展彝族葫蘆舞、大三弦舞、羊皮鼓舞非物質文化遺產項目申報工作，制定具體的保護規劃，真正形成“政府主導、社會參與、合理利用、傳承發展”的保護模式，逐步使保護和傳承工作更加科學化、規范化、網絡化、法制化。2013年底，十二獸舞、羊皮鼓舞作為一項優秀的非物質文化遺產，申報國家級非物質文化遺產保護名錄。2名民間藝人申報為羊皮鼓舞云南省民間舞蹈傳承人，3名公布為楚雄市市（縣）級羊皮鼓舞舞蹈傳承人。[6]

3.2 傳承人隊伍建設模式。信息網絡技術在民族地區的發展使得原有民族文化傳承人相對封閉的生活方式被打破，獨立的傳承方式也發生了改變。傳承人隊伍建設可以定期開展傳承活動，培養傳承隊伍，申報公布各級項目傳承人。2014年在楚雄市十二獸舞傳承較好的樹苴鄉建立彝族十二獸舞傳承點。通過不斷努力，收錄、整理了彝族葫蘆笙舞曲100多首，兩名葫蘆笙舞藝人申報為州級傳承人，同時在州立民族小學、大過口民族完小分別組建了民族歌舞傳承隊，并請當地葫蘆笙演奏藝人傳授技藝，形成了民族文化傳承從娃娃抓起的良好局面。

結合彝族傳承文化保護區，建立彝族原生態歌舞文化傳承點，集中開展傳承活動。在彝族聚居村寨組建彝族葫蘆舞文藝隊，切實加強傳統文化傳承人的培訓培養工作；積極組織民間文藝隊伍參加火把節、馬纓花節等傳統節日的原生態歌舞展演活動；在彝族聚居鄉鎮的中小學組建彝族葫蘆舞傳承隊伍，培養彝族歌舞后繼人才。2013年，彝族葫蘆笙舞申報楚雄州非物質文化遺產項目，公布一批市級傳承人，并申報一批州級傳承人。2014年，楚雄市制定彝族葫蘆笙舞傳承保護規劃，培養一批葫蘆笙舞傳承隊伍，指導開展傳承活動。

3.3 旅游開發模式。民族藝術檔案具有的多樣性、豐富性、獨特性、生動性等特征，為推進文化事業的發展和各地旅游經濟的開發，提供了信息資源，是地方旅游的支撐。在旅游開發中，利用民族檔案對民族文化深入挖掘和整理，可使趨于衰退與消失的民族文化得到復活、振興，民族文化精華得到錘煉、發揚。民族文化旅游地可借助新理念新方法，依據民族檔案的記載，重建、修復和增添新的風景點，讓景點重現歷史的滄桑和文化的古蘊，展示出一種繪山川靈秀、育人文精華的旅游文化時尚。[7]

紫溪山西部彝族文化園，園區內建有彝族土主廟、葫蘆笙紀念塔、彝門、迎賓石牌坊、摩祖師殿、六祖殿等彝族文化活動場所，成為彝族文化展示區，同時建立了板凳山民族文藝隊、紫溪彝村文藝隊、西壩河大號隊、彝山民族小學彝族文化傳承隊等隊伍，為紫溪山彝族傳統文化保護區民族民間文化的傳承發揮著重要的作用。[8]

3.4 檔案資源開發模式。

3.4.1收集整理建設。現存彝族檔案文獻遺產的分散保存不僅破壞了彝族文化之間的有機聯系，也影響了其資源構建的系統性。將民族檔案文獻征集到檔案館、圖書館、博物館珍藏，有利于其資源建設的完整性，更好地發掘利用這一珍貴的民族文化遺產。彝族民間藝術檔案的征集方式可參照收集整理畢摩經卷的方式。以每本200元（40至60多頁）的價格，以原件格式抄錄他們保存的舞譜、畫卷等。

3.4.2 編研出版建設。加強彝族藝術檔案的研究工作，進一步規范、完善檔案，建設傳承、展示基地。檔案部門可以開展彝族十二獸舞、葫蘆笙舞、羊皮鼓舞相關彝族飲食、服飾、祭祀等民間文化習俗及彝族民間歌舞藝術研究、收集、挖掘、整理、錄音、錄像及出版工作。可以整理出版彝族歌舞藝術研究叢書及錄音、錄像資料，并開展彝族歌舞文化的傳承保護工作，使藝術檔案的傳承、保護和繼承工作進入規范化、制度化的軌道。還可依據彝族舞蹈的藝術特點和文化內涵，完善檔案，并對檔案加工提煉，打造原生態歌舞藝術精品，使其登上現代藝術舞臺。

3.4.3 數據庫建設。通過廣泛開展走訪調查工作，認真組織采訪、座談、記錄、收集整理非物質文化遺產資料，把采訪調查所拍攝的照片、音像、錄音及收藏的實物規范立檔，建立數據庫。2015年，從楚雄市民族文化專項經費中列出資金重點扶持，進一步挖掘、搜集、整理十二獸舞相關資料，建立檔案數據庫。在注重原生態傳承的同時，認真提升其舞蹈藝術水平，積極參加每年彝族馬櫻花節、彝族火把節等民族傳統節日中的文化交流活動和原生態歌舞展示活動，切實加大保護宣傳力度。

3.5 文化產品市場化運作模式。各級政府應給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品，注重拓展旅游工藝品市場。

3.5.1 民族工藝品刺繡。手工刺繡品的制作是一項歷史悠久、技藝精湛、實用性和觀賞性都很高的工藝，它以鮮明的地方特色和民族特征世代相傳，滲透、融合各民族文化并名揚彝州。三街手工刺繡可以作為當地富有民族特色、文化內涵深厚且具特殊意義的旅游紀念品，帶動山區鄉鎮群眾脫貧致富奔小康的步伐，也可培育出當地又一新的經濟增長點。為適應市場經濟的發展，順應民族文化旅游業的興起，對三街剪花、自畫、刺繡工藝的保護和開發利用。刺繡廠的建設可以形成分工合作制，集團化計劃生產，增加村民的經濟收入。