工藝美術平面設計精選(九篇)
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第1篇：工藝美術平面設計范文
中華傳統工藝美術一般都是依附于歷史時期的對應背景，使得中華傳統工藝美術本身具有非常強的歷史時代特征，屬于歷史審美與工匠工藝的深入結合。中華傳統工藝美術作為華夏民族藝術的文化結晶，高度沉淀了古人的智慧，彰顯出豐富的地域性、民族性特點，并且在藝術風格、生活風格方面的多元化，使中華傳統工藝美術當中的每一處細節都獨具魅力[1]。隨著時代的發展與外來文化的不斷滲透，廣大人民群眾的審美理念也在進行著不斷的變化，然而中華傳統工藝美術本身所傳承的文化理念與工藝美學理念并非意味著落后、守舊，其本身的精華———工巧、和諧、自然等，均是平面設計的根源，為平面設計提供了源源不斷的養分。對平面設計來說，倘若能夠與中華傳統工藝美術進行深入的整合，必然能夠為平面設計注入更多的血液，促進平面設計更好的發展。
一、中華傳統工藝美術審美特征
眾所周知，藝術源自于生活，中華傳統工藝美術自然也不例外，其最初目標同樣在于方便人民群眾的日常生活，實用性是當時最為明顯的特征，在經過多年的沉淀、發展以后才開始衍生出審美性[2]。我國幅員遼闊，在上下五千年的歷史長河中，傳統工藝美術得以不斷整合發展，而在這個發展過程中，中華傳統工藝美術因為民族、地域方面的差異，使其在表現形式、制作工藝以及材料選擇等諸多方面具有多元化的特征，具體來說，其審美特征主要包含以下幾個方面：1.和諧。儒家文化在我國歷史的顯著代表，使得和諧成為中華傳統工藝美術顯著的審美特征。古人把傳統工藝美術、人、環境作為一個整體，在設計方面注重展現各個部分的和諧魅力，充分彰顯出審美性、實用性的和諧，內涵、形態的和諧[3]。2.自然?？v觀我國中華傳統工藝美術，在材料選擇方面極為注重材料自然方面的屬性，注重材料品質方面的彰顯，更為追求物盡所用，使得中華傳統工藝美術充分展現出自然的特性。3.工巧。一直以來，我國工藝美術都極為注重工巧性，并且通過巧妙地利用，在工巧審美方面表現出極為鮮明的特征，縱觀青銅器、唐三彩以及瓷器，其相應的工巧魅力往往渾然天成，充分表現出古人的想象力與智慧結晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中華傳統工藝美術本身是為生活所設計，所以當人們在欣賞一件傳統工藝美術品的時候，不僅需要關注其外觀的精雕細琢、同時還應當關注其內在的寓意[4]。中華傳統工藝美術的紋飾、圖騰、色彩、造型以及體諒等諸多元素均表現出獨特的寓意，并且作為中華傳統工藝美術中不可或缺的一部分進行著傳承。
二、中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性分析
隨著我國社會與經濟的不斷發展，我國經濟在全球經濟中扮演的作用越來越重要，而一直以來引領時尚風氣的時尚領域，開始源源不斷的引入我國的文化元素。時尚界從來都不會放棄任何具有魅力的靈感，而民間的藝術、工藝本身濃縮著無數的生活氣息，不僅能夠為設計提供靈感來源，同時也更容易獲取廣大受眾群體的心理認同[5]。所以，對設計師來說，要想獲得更好的發展，就需要全面掌控中華傳統工藝美術與平面設計融合的方法。社會的發展與時代的更替，廣大人民群眾的審美要求自然也就越來越高，所以，要防止人們出現審美疲勞，更好的吸引人們的眼球。廣大設計師所表現出來的設計靈感就需要充分展現出獨特的魅力，即只有具有獨特魅力的平面設計才可以在白熱化的市場競爭中得以不斷的發展。華夏文化作為東方文化的重要代表，本身就是一種不可替代的文化瑰寶，并且在全球藝術不斷發展的過程中，其正以自身獨特的魅力吸引著各個地區文化的深入融合[6]。該種形勢下，越來越多的設計師意識到中華傳統工藝美術的重要作用，并且也意識到中華傳統工藝美術能夠為平面設計提供源源不斷的靈感，而對傳統工藝美術來說，通過與平面設計的整合，能夠將中華傳統工藝美術發揚光大，使其得以更好地傳承。所以，中華傳統工藝美術與平面設計自然也就成為未來發展的主流趨勢。
三、中華傳統工藝美術與平面設計融合的措施與建議
通過多年的發展，平面設計涵蓋的行業、領域越來越廣泛，相應的技術當前也非常成熟，為中華傳統工藝美術提供了良好的平臺。傳統的版畫內容，其一是通過創作者本身的想象來獲取，其二則是依靠模仿、復制所獲取。想象作為創意、思維的一種重要體現，當前的信息化技術與各種軟件能夠讓想象得以進一步發散，同時在制圖方面更為便捷。通過制圖軟件完成制圖工作以后，能夠將圖案直接復印在版畫材料上面直接進行雕刻。針對一些固有的人物、風景等實施版畫創作的時候，先使用相機進行拍攝，然后通過計算機處理，最后再進行木板復印即可。使得整個版畫生動、形象，并且通過適當的處理，能夠進一步深化設計理念，使得中華傳統工藝美術形象得以改變。利用平面設計，綜合利用各種表達手法，能夠讓中華傳統工藝美術的內涵、理念更為豐富多彩。移動互聯網時代的到來，當前廣泛流行的各種手機游戲，同樣為平面設計、中華傳統工藝美術提供了良好的契機。綜合利用中華傳統工藝美術的多樣性與手機游戲的普及性，能夠借助移動互聯網的平臺進一步發揚中華傳統工藝美術。比如，當前已經有諸多基于中華傳統工藝美術皮影、剪紙等為素材的手機游戲，而在游戲角色或者人物設計的時候，引入中國傳統工藝元素的游戲已經極為常見，并且已經成為國產手機游戲贏得市場的重要手段[7]。如當前極為火熱的王者榮耀、陰陽師、夢幻西游手游等。本世紀初期，在亞太地區國家首腦會議中，與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝引起了廣泛的關注，并且在相當長一段時間使得中式傳統福壽圖案服裝成為全球服裝的一股潮流，其正是中華傳統工藝美術與平面設計有效整合的典型案例[8]。而陳紹華、韓美林、靳埭強設計的中國申辦2008年奧運會會徵（見圖1），其主要基于奧運會標志五環作為藍本，通過45°的斜切，與中華傳統工藝美術作品“中國結”極為神似，圖案采用互相環扣的方式，進一步彰顯出中國人齊心協力、盼望深奧的寓意，同時也表現出盼望五大洲團結協作、交流發展、攜手共創新世界的原想。通過廣大設計者的精心耕耘，圖案本身也類似一個正在打太極的人，充分表現出我國傳統體育文化的精髓?？v觀該作品，其本身基于雅俗共享、傳統工藝美術與現代藝術進行充分的結合形式，使得意與形實現了高度的統一。上述兩個案例，均是基于中華傳統工藝美術，綜合利用人們所熟知的各種圖案，同時充分利用現代平面設計工藝，使得我國上下五千年的璀璨文化得以充分展示，讓中華傳統工藝美術真正走出中國、走向世界。究其原因，主要在于中華傳統工藝美術發揮了巨大作用，通過與平面設計的結合，使得中華傳統工藝美術得到了良好的傳承、發揚。
四、結語
綜上所述，中華傳統工藝美術與平面設計的整合是一項系統、漫長、復雜的工程，而深入整合對兩者來說都是獲得發展的重要途徑。中華傳統工藝美術作為華夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的結晶，是中華民族的文化瑰寶。通過平面設計與中華傳統工藝美術的充分整合，能夠讓原本過于機械化的平面設計融入人文關懷，所散發出的獨有的民族氣息則使中國設計在世人的面前又多了一份驕傲，能夠更好地被大眾所熟知、接受。對廣大平面設計師來說，應當意識到中華傳統工藝美術的重要價值，主動從傳統文化中吸收源源不斷的靈感，真正深入挖掘我國傳統文化當中的精髓，讓中華傳統工藝美術與平面設計進行深入的整合，為我國傳統工藝美術走向世界奠定扎實的基礎。
參考文獻：
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第2篇：工藝美術平面設計范文
>> 傳統工藝美術的現代化研究 傳統工藝美術的研究 傳統工藝美術于現代設計中的傳承價值探究 傳統工藝美術的探討 傳統工藝美術與現代生活 現代設計中傳統工藝美術元素教學 淺析傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響 赫哲族傳統工藝美術現代化發展研究 淺議中國傳統工藝美術的特殊價值 淺談傳統工藝美術在現代設計中的運用與發展 中國傳統工藝美術與現代設計的關系探析 現代與流行：赫哲族傳統工藝美術發展的新課題 淺談中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合 傳統工藝美術對現代展覽展示設計的影響 淺議中國傳統工藝美術的現代性及其發展 傳統工藝美術與現代設計的關系分析 論中國傳統工藝美術在現代社會的“死與生” 淺析傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的運用 傳統工藝美術在現代室內裝飾設計中的融入 論中國傳統工藝美術的生命力與現代創新 常見問題解答 當前所在位置：，2011-10-25.
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參考文獻：
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第3篇：工藝美術平面設計范文
關鍵詞：工藝美術；求職就業；教學改革
隨著科學技術的不斷進步和社會的不斷發展，用人單位對工藝美術人才的需求格局也出現了新的變化。針對目前工藝美術崗位能力的要求和今后學生從事職業活動的需要，我們瞄準市場導向，立足專業發展，把寬基礎、重實踐、強能力培養作為教學改革的重要目標。使學生在牢固掌握工藝美術專業基礎知識的同時，提高藝術修養、審美素質和實際操作技能，在就業市場上占得先機。
一、順應市場需求，調整課程設置和教學內容
知識結構設計是人才培養規格的主體，課程體系的構建是知識結構設計的集中體現。為了讓中職工藝美術專業教學更好地貫徹“以服務為宗旨，以就業為導向”的思想，我們通過充分的市場調研，收集了大量的教改資料，同時與企業主管和專家座談、交流與溝通，虛心聽取企業主管和專家的意見，按照行業、企業用工現狀和行業人才需求對課程結構、權重比例、校企課程內容銜接做了認真細致的研究、討論，相機調整課程設置和教學內容。力爭做到理論與實踐、傳統內容與現代內容、專業知識與技能、綜合素質與能力的有機統一，并注重將新知識、新技術、新管理方法融入課程體系和教學內容中。例如我們將傳統課程素描、色彩、圖案、字體設計、裝飾畫等課程歸類為工藝美術基礎課，結合數字技術在工藝美術領域應用越來越廣泛的現實，開設了數字攝影、圖文信息處理技術、數字工藝繪畫、CAD、Photoshop等課程，將原來的二維計算機輔助設計課程拓展為三維計算機輔助設計。這些課程設置和教學內容的調整極大地改善了人才培養結構，提高了學生就業成功機會和專業對口率。
二、以現代教育理論為指導，創新教學方法和手段
由于受傳統教學觀念的影響，中職工藝美術專業的教學方式方法與現代人才培養的要求還存在很大差距，嚴重影響了人才培養效果。我們必須以現代教育理論為指導，把“改變學習方式，提升學習水平”作為教學方法改革的突破口，探索并構建促成學生“自主、合作、探究學習”的教學模式，強化學生的主體地位，把學習的主動權交給學生，給學生搭建自主獲取知識的平臺。在教學《平面構成》“設計法則”一單元時，我們沒有進行按部就班的講授，而是指導學生在閱讀教材，了解重復、近似、漸變、發射和特異等內容的基礎上，結合平面設計案例就重復與視覺美的體現、如何以近似表現同一形象的生動變化、發射與漸變的有機融合等展開自主合作探究。同學們激烈爭辯，踴躍表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈，迭起。教師則發揮組織者的作用，做好調控，注意全面、客觀、準確地評價及小結，這樣推動了學生學習方式的轉變，提高了學生的發展性學習能力。
三、加大實踐性教學力度，強化學生操作能力培養
在人才供需市場上，中職生的實踐能力是就業的核心競爭力。為了充分實現職業教育“零距離上崗”的培養目標，體現能力培養的中心地位，我們調整了教學計劃，突出了實習、實驗、實訓等實踐教學環節，加大了實踐性教學力度，并提出了諸多方面的能力培養指標體系。具體措施包括：①注重專業理論教學的實踐性，由重理論、輕實踐轉變為扎實專業理論基礎上的工藝美術設計表達實踐。②組織好第二課堂活動。開放實訓室，引導學生結合自己的興趣愛好規劃職業發展方向，包括：各類平面創意設計、工藝品設計與制作、彩色圖形圖像、文字及多媒體信息處理等。在課下自主進行實踐訓練，給學生廣闊的實踐操作空間。③加強學生在企業等用人單位的實習、實訓。在處于正常運轉狀態下的企業建立校外實習基地，讓學生在真實的工作環境中，執行規范的職業標準，從事實實在在的工藝美術設計工作。在崗位實踐鍛煉中體現自己的專業優勢，培養個人的就業優勢。
順應市場需求，加強中職工藝美術專業教學改革是提高學生就業競爭力的關鍵所在。我們工藝美術教師必須時刻關注社會與用人單位對學生的專業要求，積極主動地改革人才培養結構，使學生的職業素質和就業能力得到提升。
參考文獻：
第4篇：工藝美術平面設計范文
姓名:XXX 性別:女
民族:漢 政治面目:群眾
學歷(學位):大專 專業:平面設計
聯系電話:12345678 手機:13901111234
聯系地址:北京市東城區XX大街10號 郵編:100007
Email Address: 呼機:66806688-1234
教育背景
畢業院校:中央工藝美術學院 1995.9--1998.7 平面設計專業
另:其他培訓情況
*1997.5--1997.12參加工藝美院電腦設計培訓
*熟練掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等圖形設計軟件
*擅?？ㄍ▓D形繪制,有作品發表
工作經歷
*1998.6---1999.6 XX廣告公司 平面設計
負責公司廣告的創意、設計及制作完成
*1999.7---至今 XX電子商務公司 美術工程師
公司標識的設計制作,網頁設計制作
個人簡介
本人接受過正規的美術教育,具有較好的美術功底及藝術素養,能夠根據公司的需要進行設計制作,熟練掌握多種電腦制作軟件,能夠高效率地完成工作。本人性格開朗、思維活躍,極富創造力,易于溝通,具有較好團隊的意識。
本人性格
開朗、謙虛、自律、自信(根據本人情況)。
第5篇：工藝美術平面設計范文
論文摘要:本文主要闡述中等職業技術學校工藝美術專業課程改革的意義和通過課程的優化配置所要達到的教學目標、教學課程模塊化的具體設想等方面的內容。
一、引言
中等職業技術學校的工藝美術專業,是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高,人們已經不滿足于物質上的生理需求,愈來愈注重精神上的感受,這種觀念的轉變,帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。
中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容,怎樣做到學為所用,這就要求我們樹立這樣的學習目標,以市場需求為導向,教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開,課程結構以市場需求的規格和質量要求開設,教學內容滿足一線工作環境的要求,構建銜接、融合、溝通的課程新體系。
中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養,根據市場的需求,應以培養具備一定的專業理論知識,熟練掌握工藝技能,具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標,開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討,探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育,又有別于純藝術的美術教育。WWW.133229.COM它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才,既是物質生產者,又是藝術創造者,創意和制作不能截然分開,并依賴于物質材料和工藝技術,實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作,是一個互相推進的過程。從設計的觀點看,熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。
二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則
對于中等職業技術學校工美專業教育來說,更應深入地研究市場的需求,著力培養適應崗位需求的一線技術人才,必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場,隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求,因此,我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到,必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性,必須為深化改革創造條件,逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路,要側重應用,發揮優勢,辦出特色。
(一)適應市場,學以致用。
這應當是中職工藝美術教育的首要原則,對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展,人們的居住條件改善、生活水平水平提高了,社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增,我們應以市場之急需,即時調整課程結構,市場需要什么,我們就教什么,學生就學什么。比如說,計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫,“手繪”對于中職學生來說難度較大,那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時,加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓,使學生出了校門就能直接上機操作,而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
(二)為了突出學以致用,必須堅持“短小精通”的教學原則。
中職工美專業的學生大多文化成績不太好,對系統的理論學習難以靜下心來,因此,把目標定位在應用型人才的培養上,也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此,針對性要強,內容要精選,重點要突出,不能龐雜無章。比如:電腦美工專業,電腦美術輔助設計是重點。而cad和photoshop又是設計諸多軟件中的重點,在平面設計中,設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物,而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣,室內設計的分類是多樣的,中職階段的學習重點應該是體量較小的,容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等?？傊?凡是非重點的課程,都作弱化,減法處理。
(三)因人施教,興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差,但對新生事物往往充滿好奇,具有愛動手的特點。在施教過程中,教師要堅持興趣教學,營造快樂的學習氛圍,教學相長,互教互學,摒棄灌輸注入方式,采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法,把工廠搬進教室,把學生領進工地,培養學生的動手能力,讓他們熟悉工作環境,促使他們樹立良好的職業思想。
(四)貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證,其中首要的是師資隊伍的建設,從目前工美專業的師資結構來看,教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務,我們應按照“熱愛職教事業,一專多能”的標準,適時對專業教師采取增加投入,支持業務進修,鼓勵科研,增加任務,多壓擔子,促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系,建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制,廣招人才,為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設,我們應努力創造條件,盡早籌建工美專業的專用電腦機房,材料工藝的展示廳,操作訓練室,購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設,我們要爭取同用人單位建立合作機制,尋求一條互惠互利的合作途徑,建立較穩定的學生實習基地,讓他們盡早地適應工作環境,真正做到崗位需要什么就會什么。
三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想
(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練,學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力,具備一定的手頭表現能力。
(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以cad和photoshop為主,了解3dmax、flash等軟件的基本操作方法。
(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面,掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法,工藝制作過程中常見的問題的處理方法,裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面,熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等,使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物,提高學生的審美能力和藝術素養。
3.文化知識目標
通過有針對性的綜合文化知識學習,促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞,從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握,啟發學生的想象力和創造力,訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想,以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求,向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求,不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點,以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容,如電腦英文菜單中的釋義,廣告中外來語的含義,英文書寫、排列、字體的規范等。
4.品質目標
培養學生具備一定的職業道德,熱愛本職工作,有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心,培養適應就業環境需求的完善人格。
(二)關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識,色彩在設計中的運用方法,色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具,具備一定的手頭表現能力。
(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識,比如辦公軟件的常規操作,圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作,其中以cad和photoshop為重點,cad要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖,尺寸的標注、投影圖的繪制。photoshop要熟練掌握基本方法的使用,能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作,明白與相關設備相聯接的輸出方法。3dmax是三維圖形設計的軟件,要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法,三視圖的認知能力,簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
(1)photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上,為適應平面課程的內容學習,應強化該軟件的操作技能,做到心手相印,能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞,正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受,提高同學們的審美能力,開拓眼界,激活創作思路,要求能獨立完成簡單主題的創作任務,且達到教學要求。
(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法,表現的形式和預算的構成。
4.立體設計
(1)cad、3dmax設計軟件的針對性技法訓練,能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖,掌握建筑尺寸的測量方法,看懂建筑圖紙,繪制效果圖,了解常規的設計尺度。
(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造,防水的處理,材料的選擇,文化墻的設計,色彩的搭配,梁、柱、小空間的處理手法,裝修和程序、工藝的規范,造價的預算,業務的洽談,合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排,吸音、通風、冷熱等物理因素的設計,燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、ktv、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排,展示的形式,燈光的安排。
(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。
3.相關綜合知識能力
(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識,讓學生了解將要從事的職業特點,培養他們的工作熱情和職業興趣,堅定學好專業技能的決心。
(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導,以促進專業綜合能力提升為目的,有針對性地學習相關知識,促進學生整體素質的提高。
(3)工作情景的介紹。以講座的形式,聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點,為走上工作崗位做較充分的心理準備。
5.第二課堂
(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固,利用課外活動時間,選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。
(2)利用一切可以利用的機會,組織學生走出課堂,參觀生產一線的工作環境,參與實踐技能的操作。
(3)階段性開展主題性的技能比賽,鍛煉學生的創新和動手能力。
(4)請有關工程技術人員演示工藝制作的方法。
第6篇：工藝美術平面設計范文
[摘 要]設計藝術在1997年后重新定義了工藝美術，在理論上而言，他們之間的融合并沒有任何障礙。但在創意產業的框架下，如何將設計的創新作為一種機制促成工藝美術的一個創新，是我們這代人需要探尋的方向之一。而工藝美術又將在創意產業的諸多領域中呈現出一種怎樣的精神面貌。以設計作為基礎的工藝美術的重要性也將得到進一步的彰顯和鼓勵。
[關鍵詞]工藝美術 設計 創新創意產業
一、工藝美術的定位和創意產業新理念
中國作為工藝美術運用的大國，五十六個民族，五千年的文明史，在近代社會之前都依靠著工藝美術形成了特有的生活文化傳統；盡管在今天，工藝美術已經不再是支撐人們生活平臺的主要力量，但是這一悠久傳統中所散發的魅力和能量是不會輕易逝去的。目前我國還沒有形成創意產業領域的統一界定，但是各地在制定創意產業政策的時候都會把工藝美術納入創意產業框架內，這表明了工藝美術的新面貌在這樣一個歷史契機的狀態下重新定位。
英國在《創意產業報告》中將創意產業的概念闡述為“源自個人創意、技能及才華在知識產權制度保障下創造社會財富的經濟方式?！?1世紀以來，各國都競相推進創意產業政策，但是各國對創意產業的定義各不相同，這表明它事實上屬于一種人為的政策安排。我國目前通常將其稱之為文化創意產業，突出了這類產業所共有的文化基礎，但并不意味著所有的文化內容或文化事業都屬于這一產業領域。一般認為，設計、工藝、建筑、軟件、出版、廣告、影視、音樂、奢侈品、演藝以及古董、旅游、時裝13個行業屬于創意產業領域，也有國家將設計服務業、電子資訊業、文化娛樂業三大塊定義為創意產業領域。從原理上講，只要是人們的創意活動，在現代知識產權制度的保護下，通過產業形成生產能力并在市場中創造出新的財富的，都可以視為創意產業。
二、文化創意產業下的中國工藝美術
工藝美術不僅是一個面向歷史的概念，還應當是一個面向未來的發展的概念。很長一段時間里，在談工藝美術的歷史貢獻，沒人會否定，但是說到工藝美術的現實貢獻，在很多人觀念里，基本是個負面印象。其實可以回過頭來想想，在當代中國的平面設計、工業設計、環境藝術、服裝設計形成之前，難道沒有工藝美術的成分、歷史貢獻在其中嗎？我個人認為，工藝美術實際上就是現代中國以中國的方式尋找設計理念的一種回應，一種解答，一個在中國的土地上產生的歷史過程，一個現代設計發展的有機組成部分。
中國的工藝美術非常特殊，目前世界上可能沒有幾個國家還在使用這個詞匯，“手工藝”、“民間工藝”、“現代手工藝”這類詞匯都存在，但是十分慎重地稱“工藝美術”的可能只有中國了，它曾在歷史上是一個綜合的概念。想想，最先產生“design”概念的英國同時也產生“藝術與手工藝”概念的國家，同時也是產生“創意產業”的國家。這說明，整個工業時代新文化方式的思考仍然還在繼續，還沒有終結。有關“設計藝術”與“工藝美術”二者的爭論一直存在，但是作為兩種不同性質、不同文化使命的文化現實，都存在與今天中國經濟建設和文化建設中，今后在各大領域還會有什么樣的發展誰也無法預言。
三、創意產業范疇的工藝美術產業特征分析
通常人們將創意產業劃分為13個產業領域，手工藝包括其中。將手工藝視為創意產業有其充分的理由。主要體現在一下幾個方面：
（1）手工藝產品的獨創性特征。無論是稱“手工藝品”或“工藝美術品”，都是指基于個人藝術創造的才華基礎上的、手工方式生產的產品，它與及其生產方式不一樣，每件產品都有手工加工的痕跡，是個人借助于手工加工工藝結合對于創意的理解而完成的獨件作品形式。
（2）手工藝產品的專權性特征。手工藝產品的價值依賴于創意與手工意匠，可以說每件產品都有排他性的知識產權，盡管目前并非每件產品都被申請專利，但它同樣應當自動享有非注冊性的知識產權保護，不應模仿，不應被無端復制，有重大獨創價值的工藝美術產品。
（3）手工藝產品的人文性特征。手工藝形成于歷史，產生于生活、服務與生活，與單純的高科技產品、工業化產品具有異質的人文特征。這些特征通過加工方式的選擇、裝飾方式的選擇、材料的選擇體現出來。
四、中國工藝美術面臨的歷史缺陷與現實缺陷
中國工藝美術面臨的歷史缺陷主要體現在技術性的欠缺上。工藝美術累積的深厚的技藝傳統和應用范圍，但這并不意味著無須技術創新。我們跟著市場在走，就需要突破傳統的工藝和材料。中國工藝美術用材、用料、用工的方式在20世紀的100年中幾乎沒有突破，在材質上一直較為青睞“漆、釉、絲、線”，這是一方面，在表現效果上也鮮見提升。對于材料的物性研究幾乎空白，這直接影響了工藝美術的繼續發展。
然后是現實的缺陷?，F實的缺陷來自好幾個大的方向：人力資源缺乏、經營管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力資源缺乏和新的就業高峰和教育體制相關，這使得相關的高級研究人才斷鏈；經營管理缺乏主要是指工藝美術在相當一段時期內都是以外貿為主、包銷為主，對于自主應對市場的變化缺乏經驗，缺乏營銷力量，也沒有銷售網絡，沒有產品明星，更沒有追捧的“粉絲”；而政策管理缺乏也是行業最為乏力的事實，目前我們缺乏完整的保護、扶持和促進工藝美術發展的政策體系，對于市場規范、體制改革、價值保證，都缺乏許多有力的調節、限制、激勵，這都在很大程度上影響制約了工藝美術的發展。
中國工藝美術要探索良好的發展機制，不僅要關注產品研發模式、市場開拓模式，更應當關注宏觀的結構關系。中國是一個市場大國，有著廣闊的發展空間，在中國現實條件下形成的區域經驗很可能具有類型的意義、結構性的意義，因此，解決中國工藝美術發展不可能只是一種模式所能解決的，研究手工藝生存的市場規律，研究自身發展的經驗和教訓，都是勢在必行的方案措施。
參考文獻：
[1]《工藝美術概論》李硯祖 編著山東教育出版社 出版時間：2002.9
[2]《中外工藝美術史》肖清風，彭和編著 重慶大學出版社出版時間：2007.10
第7篇：工藝美術平面設計范文
【關鍵詞】工科學校；工藝美術；教學方法；轉變
在職業教育的深入和發展浪潮中，為了適應城市發展和招生就業的需要，城市軌道交通運營管理、電子商務、現代物流與商務、服裝設計、工藝美術等一批專業相繼成立。隨著職業教育的逐漸深入和逐步發展，中等職業學校各專業之間相互聯系、相互滲透的概率和模式逾漸加深，例如電子商務平臺中網頁美工技術的應用，機械制造專業中工業產品設計學科的工藝應用等，工藝美術課程的設置和教學開展已經深入和滲透到了許多學科領域，甚至有的職業學校把培養學生美感和藝術情操作為基礎理論課程在全校開展。
但就教學管理和設備設施以及教學理念的落后和缺失導致專業發展的瓶頸不能突破，甚至依舊停留在過去傳統的繪畫、計算機輔助設計的教學，使得學生無法真正地突破設計的理念，成為設計者。
值得深思的是在以就業為導向的職業教育模式下，報讀工藝美術相關專業學生逐漸減少，畢業生的對口就業率偏低，很多畢生業改行從事其他領域的工作，給學校的招生方向的確立和開展工藝美術教育教學增加的實質性難度。為此，在工科學校中，工藝美術課程的教學方法轉變是勢在必行。
一、課程設置理念的轉變
學校的各專業教學大綱是學校各部門落實教育教學的根本，而實施性教學計劃則是教務教學部門開展教育教學的行動指南。在各專業的實施性教學計劃中，課程的設置合理安排是實施性教學計劃重要組成部分，是教學改革的關鍵。為此，在工藝美術相關課程的設置中，可參照國外先進的職業教學理念模式，例如德國模式或新加坡模式，以行動導向或任務驅動的教育教學方法，在課程設置中重基礎教育，重視實訓教學，淡化理論教學。以廣告設計專業中《廣告設計》課程為例，把從單獨的理論到實踐的過程，從掌握每一種設計方法和技術到逐漸運用的過程的這種傳統的教學方法轉化成每一個教學任務模塊，所涉及的設計方法和技術運用分別逐個在實例中存在和展現，把從有因到有果轉變為有果到有因。真正將以學生導向為中心導入到教學過程中，重視完成任務模塊的量化分析，從而達到教學的目的。
二、教學方法的轉變
1.確立職業道德教育在工藝美術教學中的引導地位
在價值觀念和價值追求多元化的市場經濟條件下，惠州工程學校以學生品行教育目標――“六個學會”、“做七種人”來引導學生的價值發展，即學會自律、學會寬容、學會協調、學會生存、學會適應、學會發展；做一個尊父母講孝義的人，做一個敬師長講禮儀的人，做一個愛同學講情義的人，做一個品行正講誠信的人，做一個守法紀講正氣的人，做一個有理想講奮斗的人，做一個體格健、講奉獻的人。通過把職業道德教育融合到美術教學中，將單一的繪畫、設計穿插到德育教學中，發揮好中等職業學校職業技術人才主陣地作用，注重敬業精神教育，教育學生要有一種恭恭敬敬的態度，一定要要重視自己的工作。要具備責任感，具備主動的精神。在教學中加以職業道德教育的引導，確立好學習和生活的方向，激勵他們刻苦學習、踏實工作，樂業、勤業、精業，把自己造就成有用之才。通過職業道德教育的引導，把職業教育的理念影響到學生的骨子里，甚至傳播到就業單位用人的模式上，只有這樣，才使得職業教育更加深入人心，達到教育的根本目的。
2.加強主要設計課程在工藝美術教學中的主導地位
教學的最終目的，不是培養鸚鵡學舌的模仿者，而是培養能夠獨立思考的創造者，是衡量教學成功與否的試金石。這就取決于專業課程教師的引導和與學生思想的碰撞，取決于主要設計課程的老師對學生思維模式的培養，學生的培養最重要的是創造性思維的培養，創造力的培養主要依靠專業課程教師的引導和啟發，結合現代工藝美術教學的特點以及工藝美術自身的特點，在工藝美術在中主要就是實用性和藝術性的相結合，比如說藝術設計專業的教學直到現在也沒有能夠擺脫美術教學，就算是近些年來對學科的很多方面做出了一些調整，但是大部分的職業藝術院校的設計專業一直是使用著美術學院的教學方式來進行學生的培養的。而且在以往的而教學中主要就是包括著基礎課、專業基礎課、專業課這幾大部分。整體的教學中又是進行缺少彈性，理論與實踐又不能一體化的教學，這樣的教學方式對學生的發展以及對學生的個性發展能力的培養是沒能及時的起到作用的，甚至是反面的作用。所以，加強主要設計課程在工藝美術教學中的主導地位已成必然。
3.加強實踐課程在工藝美術教學中的檢驗能力
實踐在工藝美術教學中也是非常重要的，在整體的工藝美術的教學中要大量的運用，重要的是通過這種實踐與社會生活的練習，逐漸的形成了學生藝術創作的來源，也是設計藝術產品的直接載體，是設計藝術產品的基本屬性。在實踐是檢驗真理的唯一標準驅動下，在我們的實踐課程教學中，增加其檢驗能力，做好整個教育教學評價體系的一個重要組成部分，可以說，工藝美術的本身特點就決定了在教學中的實踐性。
總之，在現代的工藝美術教學方法轉變中，通過德育導向，專業主導，實踐檢驗的模式更加符合社會對工藝美術人才發展的需要，更加符合職業教育的基本理論，從而突破工藝美術專業學生就業瓶頸，達到符合職業教育的根本要求上來。
參考文獻：
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第8篇：工藝美術平面設計范文
【關鍵詞】計算機；輔助設計；工藝美術；創新發展
計算機產業的發展使得計算機輔助設計不斷走向新的道路，以前需要手工完成的工作現在基本被計算機代替，效率得到很大的提升，以我們熟知的平面設計為例，圖形的設計有了新的編程方式，文字的編排都建立了一個專屬的設計庫，簡化了過去繁復的設計過程。人們可以著眼于新的設計渠道，把更多的精力放在作品的創新上。使用計算機輔助設計，具有強大的推動力和廣闊前景。我們在設計的時候，可以不用其他工具，就可以天馬行空，憑借對于色彩的認知不斷更改配色方案，不斷地更改圖形方案，根據自己的想法任意塑造形象，憑借我們的創意不斷深入下去。
計算機輔助設計技術的發展
隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。
設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。
計算機美術設計與傳統藝術設計
設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。
積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合
要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。
工藝美術創新的網絡層面應用
工藝美術的發展經歷了很多斷層，有過去生活的影子，也有過去的生產知識總結，在信息技術的發展中也逐漸顯現出新的態勢。網絡連接了世界，滲入每個國家、行業、公司，甚至每個家庭。時空在縮小，人們的審美標準逐漸由過去的單一走向繁復、多元。工藝美術的設計、創新可以獲得更大的發展空間，也能利用更多的信息。
第9篇：工藝美術平面設計范文
在機械化工業生產時代，設計從生產中分離出來，但這并不意味著現代設計實踐可以完全脫離工藝與材料單獨進行。很多設計在圖紙上看起來很好，但是在做成實物的過程中可能就會存在許多問題。設計者對生產工藝與材料方面的前期了解情況在一定程度上影響著設計的成敗。強調重視工藝與材料課程的建設并非要求高校在教學中涉及所有生產門類（實際上也沒有哪一個學校能夠達到這樣的條件），而是應重點引導學生建立全面的設計觀，養成對設計對象有關的各項要素進行必要了解的習慣。
由于大部分誕生于民間的工藝美術對生產場所和設備條件要求并不高，其中一些種類的工藝品基礎生產流程完全可以在校內工作室或實驗室中實現。增加手工藝課程可以讓學生在參與實踐的過程中明確設計、材料、工藝技術等要素之間的密切關系，更加全面地認識產品生產的全過程。高?？梢愿鶕陨項l件并結合地域特色進行工作室建設，諸如陶藝、琉璃、漆藝、木刻這樣的實踐性課程可以以專業課或選修課的形式面向不同專業開放，這樣有助于拓寬學生的眼界，打破單一的課程授課模式，鼓勵學生有意識地對中國傳統器具的設計智慧進行提煉，進而從中得到靈感來啟迪新的設計。傳統工藝美術里的很多東西可能在材料和形式方面是落后的，但它反映出來的造物理念卻是巧妙和經典的。工業設計、環境設計、平面設計、公共藝術設計、服裝設計等現代設計門類都可以從傳統器物中汲取創作元素，豐富作品的造型語言、藝術風格和文化內涵，因此高校中的民間工藝課程不應只停留在臨摹和復制的層面上，而是要面向市場將傳統手工藝與現代生產的成功案例進行分析和總結，納入現代設計教育體系之中。
相關院系應通過開展科學調查，在學生與市場之間、工藝美術與產業發展之間、傳統元素與產品創新之間尋求切入點，從局限于校園的小范圍進入到社會經濟文化的大系統中來，更好地幫助學生提升綜合素質和明確發展方向。要使今后高校工藝美術教育事業得到正常有序的開展，還需要著力加強切合手工技藝傳承要求的師資隊伍建設。從目前情況來看，實現這一目標僅靠高校內部的力量是遠遠不夠的。各地高校應積極與社會上的工藝美術大師或藝人建立合作關系，將民間工藝傳習與創造活動引入高校，傳統的師傅帶徒弟的作坊教學方式可作為現代設計教育的一種有效補充。
經過高校系統的綜合文化課、專業理論課以及基礎課程的學習，設計專業的大學生對于工藝美術的感悟能力和總結創新能力會得到快速提升，其中一些表現優異的學生不但有可能成為新一代的手工技藝傳承人，還可以作為高校未來的教師人才儲備。在基于教師對工藝美術充分了解的前提下，各種設計材料學和工藝學的教學和研究才會更好地與形態設計相結合，更加有利于完整的現代設計教學體系的構建。從目前國內總體情況來看，我國藝術設計教育普遍存在課程體系同質化的問題。各地高校的設計專業課程內容相似，人才培養模式缺乏個性，這在一定程度上影響和阻礙了中國設計行業整體水平的提升。
近年來，幾乎完全統一的標準專業課程設置帶來的弊端逐漸顯現，缺乏個性創新的教學體系不利于學生深入了解祖國各地優秀的民間藝術知識，更制約了學生將民族文化元素融入現代設計實踐。如果設計教育本身都無法體現積極創新的探索精神，那么對學生創意思維的培養自然也就無從談起。走差異化的道路是建立自身特色的基礎，只有立足本土文化和產業優勢打造精品課程，地方高校設計教育才有可能上升到更高層次，也只有在各地高校建立起自己的優勢設計專業的基礎上，中國設計教育水平才能獲得整體性的提高。
“設計”從根本上說是一種實踐的行業，它是經濟的、產業的，但又是文化和藝術的?，F代藝術設計教育體系應具有民族性、國際性和時代感，如果脫離了特定的民族文化背景與時代精神，缺少藝術內涵、文化底蘊和地域風格的設計教育是沒有前途的。挖掘地方性民間工藝美術資源并將其融入現代設計教育體系，對于打造地方高校設計專業特色具有重要意義。
國內一些地方性高校很早就意識到打造特色精品課程的重要性，并積極嘗試將傳統工藝美術與現代設計教育相結合，突出地域辦學優勢。比如景德鎮陶瓷學院的陶藝設計方向、閩江學院的漆藝設計方向、無錫工藝職業技術學院的紫砂工藝設計方向、大學藝術系的唐卡設計方向、新疆職業大學的玉雕工藝設計方向等，通過將地方傳統優勢與現代教育的有效結合，這些院校的藝術設計專業都已在國內形成了品牌效應。盡管不同地區的具體情況有差異，但地方高校建設設計教育特色課程是有共性規律可循的。要使設計學科特色明顯，不必都要模仿國內外名牌大學的辦學模式，地方院校不論是本科或高職教育都可以嘗試突出地域工藝美術優勢，按照市場需求而發展，因市場變化而調整，根據各自不同的優勢和條件制定教學目標，在實踐中對高校藝術設計多元化的教育模式進行探索，當建設水平達到較高程度時就可以進一步升格成為重點特色課程或方向。
要明確一個地區具有怎樣的設計資源優勢可以通過兩種方法，第一是挖掘當地已有的文化藝術遺產；第二是考察能與藝術設計結合發展的區域特色產業。區域民族工藝美術資源和古代藝術遺存，為當代中國設計教育提供了充足而寶貴的素材，此外，確立地方高校設計專業特色還可以聯系當前地區產業經濟發展情況，分析哪些本土優勢產業可以與藝術設計結合發展。對于民間文化藝術來說，最好的保護應該是使它在當代社會發揮新的作用，并成為與當代社會生活相適應的精神產品和物質產品，而地方特色工藝美術與高等教育之間是可以相互促進的。
