影視藝術設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的影視藝術設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：影視藝術設計范文

關鍵詞：藝術設計；動畫制作

一、引言

近年來，全國各大院校都開設了藝術設計專業。同時，本科、職業教育藝術設計和影視動畫類教材需求也在逐年增加。作為一名多年從事這類教材編輯加工的編輯，本文僅從編輯的角度，對工作中常見的一些問題及處理原則談一些體會。

二、書稿編輯加工中常見的問題

（一）語言文字問題由于藝術設計和影視動畫類教材在專業特點及作者群整體年齡結構等方面的特殊性，大部分作者都是院校的青年骨干教師，缺乏寫書的經驗，導致書稿在結構框架、文字水平、語言風格等諸多方面都存在問題，不但口語化現象嚴重，而且在行文過程中思維跳躍，邏輯性較差，常常令人不知所云[1]。例如：“了解了動漫角色比例與變化加工的方法了，我們就開始畫了，那么先畫些什么呢？是不是總是漫無目的地握著鉛筆，想……現在我介紹幾種非常有用的畫法，并且進行不斷的嘗試。開始吧！”

（二）專業術語使用不正確、不準確在藝術設計和動畫制作的書稿中，通常都是通過具體的案例制作來向讀者介紹軟件的使用方法。因此，操作方面的專業術語的準確使用顯得尤為重要，然而大部分作者很少關注到這一點[2]。比如大家都熟悉的鼠標操作，“點擊、單擊、雙擊、右擊”以及“按、按住、按下”，表面上看似區別不大，但在實際操作中，它們所實現的功能是不同的。點擊，常用于當鼠標單擊或雙擊時，操作結果都一樣的情況。例如：“當網友通過搜索引擎找到并點擊我們的網站鏈接時，……”。單擊，常用于對工具按鈕、對話框中交互按鈕（如“確定”按鈕）等的操作。舉一個簡單的例子，假如要在時間軸上選中某一幀，采用“點擊”是不準確的，而采用“雙擊”，則根本無法將“幀”選中，所以用“單擊”最準確。雙擊，常用于打開文件等情況。右擊，即“單擊鼠標右鍵”，常用于打開右鍵快捷菜單的情況，其他地方很少用到。“按、按住、按下”通常只針對鍵盤快捷鍵的操作。在書稿中，大部分作者經常將三種方式混淆，導致操作步驟的表述產生歧義，這在一定程度上會誤導初學者。按，常用于對鍵盤單鍵或組合鍵的操作。例如：“啟動IllustratorCS，按Ctrl+N鍵新建一個文件”。按住，常用于利用鼠標進行圖形繪制或文件的選擇時，需要按住鍵盤上的Shift、Ctrl或Alt進行輔助操作的情況。例如：“選擇橢圓工具并設置適當的填充色，按住Shift鍵，在左下角位置繪制多個紫色或亮紫色的正圓。”。按下，由于鍵盤上的鍵被按下后會自動彈起，不可能保持“按下”的狀態，故不建議針對鍵盤操作時使用。但是，這恰恰是原稿中出現頻率最高的一個詞，需要在加工中注意。

（三）相同功能的工具在不同軟件中的名稱不準確無論是平面設計還是動漫畫的制作，僅使用某一款軟件是無法完成的。必須利用不同軟件的優勢，結合使用，才能制作出令人滿意的效果。比如制作一部動畫短片，不但需要用Flash、Maya或3dsMax軟件進行制作，還需要使用Photoshop處理相關的圖片素材，使用AfterEffects、Pre-miere等軟件進行視音頻的后期編輯與合成。正因為如此，在同一本書稿中，往往會涉及若干款不同的軟件，而這些軟件又通常是出自不同的軟件開發公司，所以即使功能相同的工具，其名稱卻有一定差異，需要編輯在加工過程中仔細區分。例如，同樣是用于填充顏色工具，在Photoshop中稱“油漆桶”，在Flash中稱“顏料桶工具”，在Illustrator中稱“實時上色工具”，而在CorelDRAW中稱“填充工具”。同樣是直線繪制工具，在Photoshop和InDesign中稱“直線工具”，在Flash中稱“線條工具”，而在Illustrator中稱“直線段工具”。除此之外，在各款軟件中功能相同但名稱不同的工具還橢圓繪制工具、吸管工具和畫筆工具等，本文不再一一列舉。

（四）圖文不對應藝術類書稿中，由于專業特點的需要，插圖會占全書相當大的比例。圖文不對應的問題常見于影視原畫繪制類的書稿。雖然此類書稿的作者專業能力很強，教學經驗豐富，但對教材的結構特點缺乏深入了解，往往在文字部分并不提及插圖，只是機械地將插圖“堆砌”于相應文字下，比較嚴重的情況是文字內容與插圖內容完全不一致。

（五）圖片和視頻的版權問題在設計類書稿中，除了軟件界面的截屏圖外，某些平面設計案例中有時會用到人物肖像照片，遇到這種情況，責編通常建議作者替換其他內容的圖片，或者使用作者本人及家人的照片，這樣可以比較輕松地避免版權問題。但是，在影視動畫作品賞析類書稿中，由于內容的需要，無法避免引用人們熟知的漫畫作品及影視動畫鏡頭的截圖。雖然這些圖片只作為教學范例，并不作為商業用途，但是如果一旦發生版權糾紛，就需要有明確的責任承擔人。遇到此類情況，責編會與作者協商在前言中注明范例作品版權歸原作者所有，本書僅作為教學講解用途等字樣。同時，還應建議策劃編輯與作者簽署一份版權補充協議存檔。

（六）其他問題除了以上幾方面，此類書稿中常見的問題還有藝術設計軟件名稱大小寫的不規范、動畫片譯名不統一等問題。在《影視動畫創意賞析》一書中，同一部動畫片，居然被譯成幾個完全不同的名稱，如果編輯不熟悉這些動畫片，很容易鬧出笑話。例如，《ABug’sLife》同時被譯為）《蟲蟲危機》《昆蟲總動員》和《蟲蟲特工隊》；《ToyStory》被譯為《玩具總動員》和《反斗奇兵》等等。

三、“互聯網+”內容的審讀

隨著社會的快速發展與進步，“互聯網+”成為教材的重要組成部分，針對藝術設計和影視動畫類書稿的“互聯網+”內容，編輯加工過程中需要重點注意以下幾方面的問題：①視頻中是否存在政治性敏感問題，是否存在不健康的情節與畫面；②注意視頻音頻內容是否存在版權問題；③如果是文字資料，掃描二維碼所出現的頁面，其風格要與紙質教材相匹配，內容要與紙質教材緊密結合，充分體現“互聯網+”教材的便捷性與實用性。

四、后期環節注意事項

對于藝術類教材來講（尤其是四色印刷的教材），發稿之前的工作只是完成了編輯加工的一部分，后期環節的進一步把關，對教材最終質量的保證有不可替代的作用。

（一）版式設計對于一部分內容質量較好，作者對版面要求較高的書稿，通常需要按照作者提供的“版式參考樣張”進行排版，但書稿的實際情況往往不像作者所排幾頁“樣張”那么簡單，會遇到各式各樣的困難。這時，責編應根據書稿內容協助排版人員逐頁進行調版。必要時，還需請作者協助解決，以保證書稿的質量。

（二）校色針對于四色印刷的教材，責任編輯需要在確認數碼樣時注意以下幾方面：①線條圖，要補全斷線，去除污損；②照片圖，要保證其清晰度，切忌色彩失真或人物變形；③由于印刷色與電腦屏幕色的客觀差異性，所有圖片的亮度需稍高一些；④特殊情況下會由于版式的需要，替換不同幅面、相同內容的圖片。

第2篇：影視藝術設計范文

一、影視動畫作品中場景設計現狀

在影視動畫的發展和努力中，形成各類風格的的影視動畫場景，比如我們經常說的經典美式風格，特韓國風格、唯美日式風格。這些特色風格的作品中藝術形式呈多樣化發展趨勢，比如本土化、裝飾化和漫畫化。在一些比較著名的動畫當中，像《哪咤鬧海》和《大鬧天宮》，融合了立體主義、表現主義以及抽象主義的畫風，并將這些風格繪畫應用到了場景創建中，讓動畫效果更加生動、獨具一格。這樣的場景設計中體現出不同的地區、地域以及文化審美的差異。比如美國著名的動畫片《火影忍者》，主要的特點是造型奔放和熱情，色彩大膽和夸張；在韓國動畫《珍貴日子的夢想》中有著柔美可人的造型、在清甜秀美中體現出畫風的自然和多變；例如日本動畫片中《千與千尋》整體的畫風也很恬靜美好，因為造型的詭異以及色彩的華麗。這些動畫片都有成功的動畫人物塑造，在我國動畫場景的設計很多時候不是很受到重視，并且在理論和專業方面都是空白領域。應說影視動畫的剛剛興起，多數的創作理論還不夠完備，所以整體的場景設計存在著比較大的誤區。設計者對創作沒有比較全面的認識，也不能形成完整的創作思路，動畫設計和環境概念的沒有較好的區分開來，把動畫設計看成簡單的背景設計，或是過多的追求藝術效果，場景創作中的藝術化，讓場景的合理性減弱。

二、影視動畫場景中視覺藝術的表現

影視動畫場景分為三個方面，有內景、外景、內外景。效果要素和物質要素是場景構成的兩個要素。效果要素包括顏色、光影和外形等。物質要素包括人物、道具和裝飾等。效果要素是場景氛圍直接的視覺體現，物質要素則需要效果要素的準確藝術表現。

（一）藝術合理性

場景的設計中的合理藝術性，能符合導演整體的敘事風格以及故事內容。在合理基礎建設中，更要表達其敘事功能和隱喻功能，營造良好的情緒范圍，時空關系的展示。矛盾沖突的強化，刻畫人物的心理性格。設計場景的過程中，第一要適度的熟悉劇本內容，理解劇本以及明確發展背景，背景和時代更要體現出影片的整體表現風格。畫面要根據動畫劇情的意境合情合理的展現，也可以根據需要適當的夸張視覺效果，以此吸引觀眾注意。比如《大力士》這部動畫片是以古希臘文化作為背景，更多的表現出原始森林的景象。動畫片中的花園場景設計，融合了古希臘風格的造型元素，使藝術設計更加合理，觀眾也有更真實的視覺體驗。

（二）造型獨特性

動畫場景設計中，造型準確是必要的，但是同時也要具有一定的獨特性。獨特的造型是藝術風格形成的重要手段。場景造型作為影片的整體藝術風格追求。動畫背景主要是繪畫、噴繪等手段來實現的。因而在創建場景的過程中，首先需要分析劇本，并且搜集相關的資料，把握整體上的劇本基調，并根據劇本描繪的時代開展整體的藝術造型。日本收視率較高的動畫片是受漫畫造型風格影響最深刻的。比如《櫻桃丸子》、《鐵臂阿童木》、《蠟筆小新》、《機器貓》等，這些動畫在場景設計和造型創建上，都很明顯的展示出視覺藝術上的效果，這種漫畫式簡潔的造型及色彩處理方法，讓日本動畫的設計風格具有獨特魅力。

（三）造型語言和形式的多樣性

造型語言和形式的多樣性早就了影視動畫場景的不同藝術風格。漫畫風格注重平面效果，采用邊緣輪廓線刻畫的造型方法，色彩比較單純，比如《蠟筆小新》和《聰明的一休》。寫實的場景將自然物象作為基準進行造型，加上明暗對比的夸張光影效果，更加真實和細膩的將色彩表現出來。這樣的展現形式讓場景畫面具有更強烈的層次感，更具有視覺沖擊力，藝術氛圍也更加濃厚，充分展現出角色的個性和故事情節。三維風格場景比較注重三維技術的應用，可以使整個畫面更加立體，效果更佳逼真，就像在真實生活中一樣，具有超現實的神奇視覺感受。由于不受時空制約，其創造出來的視聽感受是現實中無法企及的。

三、動畫場景設計中視覺藝術的創建

視覺創意外在化表現創意，作者根據自身看到、想到以及思考到的事物作為外在的物化表現、運用言語圖像的思考方式。運用造型上的抒情和敘事，輔助表意性事物。

（一）傳承和借鑒傳統文化

動畫表演中視覺藝術的創建，第一要注重傳統文化的學習，領悟傳統藝術的含義，吸收其造型語言和整體的風格，并且結合作品開展視覺創建。傳承傳統文化，吸取傳統文化的藝術精華，把握時代特征，都是完成動畫藝術創作的重要基礎。本土的文化會對藝術風格產生較為強烈的影響。場景中寫實和裝飾風格的造型。能夠體現作者的創作意圖，強烈的體現畫面的藝術性和特性效果更能清晰的展現多民族的風格特點。借鑒傳統文化，要運用和吸取古今中外的文化，這樣才能夠具備多元化的思想內涵，創建更好的視覺藝術場景。

（二）多種藝術手段的利用

背景動畫襯托角色，體現出空間的深度表現力，在渲染動畫的情調以及氣氛的過程中，清晰的闡明敘事內容。表現方式有繪制、幻燈、電腦特技合成和自然實景等。多種藝術表現手法的運用，更突出場景的視覺效果，讓場景的敘事內容變得更加清晰。有時候會采用以下幾種方式。第一，感受自然景物，按自然形態整理和歸納形與色，重點概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和樹木等。通過運用自然景觀的事物烘托人物性格，展現角色的運動范圍，景物的雙重意義也表現出來，真正的做到借景抒情。第二，充分的運用聯想和想象，發揮藝術形式的特有功能，尤其是針對神話和夢境這類非現實主義的情境創造。讓人的主觀意愿得到強化，更接近人物的心靈印象。

（三）運用主觀色彩

動畫場景的視覺創建，主觀色彩能力的運用有比較直接關系，這與作品設計成果的好壞也有著比較密切的關系，從中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在動畫設計和調度總，對色彩的視覺關系進行分割以及合成。并且重新組建視覺元素，進而表達和描述動畫主題，在達到視覺最大滿足感的前提下。逐步簡化景物色彩，如果能夠對場景中的色彩的明暗關系和層次適當概括，可以達到簡潔有效的色彩關系。也可以觀察和研究自然界存在的色彩，轉變光照和色變的變化規律，形成動畫場景的主觀意識推動。因為場景中的色彩不能濃妝艷抹，否則就會違背背景襯托的宗旨。在處理色彩的過程中，要注重角彩的統一和諧，因此要將背景的色彩融入到畫面整體色彩之中，也可以根據實際情況讓背景色彩與主體色彩有一定的對比關系。比如宮崎駿的作品《龍貓》，這部動畫的色彩處理使作品色彩情感豐富，具有很強的象征意義。

（四）高科技手段及技術的有效利用

動畫場景設計中視覺藝術的創建要有效應用高科技手段。將科技應用于藝術，體現了人類對藝術形象思維的創新觀念。計算機的普及，在藝術創作中有很重要的地位，不但能夠拓寬設計思路，更能促進動畫的迅速發展，并讓動畫的表現形式逐步加深。計算機圖像處理進程中，文化藝術的空間思維以及藝術思維拓寬，可以讓場景變得更加真實和神奇。

第3篇：影視藝術設計范文

當代影視動畫中色彩是一個重要的表現手段，在影片中具有重要的地位。色彩是動畫中的一種潛意識元素，具有人類的感知和情感體驗，影片中的色彩除了具有審美價值外，還融入了創作者的主觀感受、情感、意念，并通過色彩內在的表現力表達強烈的情緒，在為動畫電影營造場景環境的氛圍、塑造角色形象、刻畫角色的情感、展開劇情、提升動畫電影的觀賞性等方面都發揮著重要作用。

關鍵詞：

動畫色彩；作用；主觀性

色彩是影視動畫中的一個重要的元素，在影片中起著舉足輕重的作用，創作者用色彩的視覺表達形式的美感，用色彩的語言宣泄情感、渲染意境，用色彩的個性表達影片的象征意味，以引起觀眾的共鳴。人們對動畫影片色彩的感覺既體現在形式美感上，也體現在主觀意念上，因此在動畫影片中的色彩創作要遵循這種思路，需要根據影片的創作意圖自由地運用顏色、主觀性地概括與強化客觀色彩，這樣才能更好地表現和營造特定的氛圍、反映人物的心理特征。

一、動畫電影中色彩的作用

（一）色彩在動畫中呈現給人們視覺的美感

動畫是由一幅幅靜止的畫面組成，其畫面往往是優秀的美術作品。畫面中色彩的作用是非常重要的，色彩參與了空間感、層次感的營造，色彩的色相、純度與明度的變化給人視覺上的豐富感以及畫面的細節感；對比色的應用給畫面以趣味感；色調的統一又給畫面協調感……總之，色彩千變萬化，不同的搭配給人帶來豐富的視覺美感。宮崎駿是動畫色彩應用的大師，他在動畫作品中使用的色彩不追求迪斯尼動畫式的色彩視覺沖擊力，也不刻意強調色彩的真實感，他所營造的細致優美的場景讓人感受到了平靜、純潔、美好，總是令人心馳神往。在宮崎駿的動畫影片《千與千尋》中，我們看到了充滿絢麗色彩的景象——藍天、碧水、清澈的眼眸、詩情畫意的田園風光，畫面具有濃郁的生活氣息和強烈的親和感，把觀眾帶到了神奇美妙的境界，帶給人豐富的聯想和心靈的震撼。

（二）色彩在動畫中的情感表達

著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”人們對不同的色彩會產生不同的情感體驗，色彩情感通常通過色調表達出來，不同的色調會帶給人們不同的情緒和情感變化。宮崎駿在《千與千尋》中通過運用對比的色調來傳達知覺與情感，影片在色彩設計上賦予了湯屋華麗的色彩，而給予河神的卻是污濁的色彩，兩者色彩在色相、明度、鮮度上產生了鮮明的對比，這種具有視覺沖擊力的色彩對比使觀眾增強了對河神的反感情緒和增進了對劇情的理解和認識。這種通過色彩在動畫影片中的情感表達來體現創作意圖，對觀眾產生暗示與聯想，使劇情更加連貫，是動畫電影中的重要技巧，也是創作中的重要環節，有助于提高整部動畫影片的藝術性和觀賞性。

（三）色彩對增進劇情、塑造角色形象的作用

1.強化主題、增進劇情

動畫電影常借助色彩在色調上的冷暖和強弱來反映主人公的思想情感、心里活動變化，表達影片的重要思想和本質內涵，進而豐富和強化動畫影片的主題思想。比如，中國優秀水墨動畫片《山水情》用了大量的墨色，除此之外用的最多的是淡青色，其他顏色的使用只起到點綴的作用，整體偏冷的淡青調強化了影片憂郁的離別主題。人們對色彩具有情感體驗和聯想功能，動畫電影常利用色彩的這種功能構造不同的場景，進而推動劇情的發展。動畫電影《千與千尋》劇情開始的畫面是主人翁千尋和父母從色調明快、陽光明媚的樹林慢慢走進一個色調陰冷晦暗的城門里，觀眾的情緒也由輕松變得緊張，感覺神秘起來，由此觀眾跟隨千尋被帶到一段奇妙曲折的旅程中。

2.塑造角色形象

角色是創作者按照對動畫電影作品整體的理解來進行設計的，其色彩也是根據劇情的設計和故事的發展來確定的，目的是使角色的形象更加突出、性格更加鮮明。創作者為了達到獨有的藝術審美效果，烘托影片中每一個角色的性格特征，常把特定的色彩給予特定的人物角色，比如美國三維動畫片《卑鄙的我》中小黃人的設計總是讓人過目難忘；中國二維動畫片《葫蘆娃》中，分別給葫蘆娃的七兄弟運用了不同的顏色來區別，使得七兄弟的人物形象更加鮮明生動。

二、動畫色彩的主觀性

（一）動畫電影色彩運用的主觀性

實拍電影中的色彩可以被強化和夸張，但并沒有脫離真實的生活，只能是在一定范圍內夸張了的自然色彩，動畫電影的色彩則不然，它是由創作人員設計出來的，是藝術化了的非自然色彩，更加接近于繪畫的特性。影視動畫可以是逐幀拍攝的手繪畫面，也可以是在電腦中生成的逐幀影像，是非客觀真實的電影，其特性決定了創作人員能夠有更大的想象空間和表現空間，可以更主觀、自由地運用色彩。影視動畫色彩的表現手法是極其豐富的，既可以是虛擬的，也可以是寫實的；既可以是簡潔的，也可以是多樣統一、夸張變化的，通過主觀性的運用色彩這種手段達到直接影響觀眾的感受、反映角色的心理、推動故事的發展。動畫影片《埃及王子》是1998年由美國夢工廠創作的，其主觀性色彩的應用是非常成功的藝術創造。影片通過賦予主觀性的色彩來突破層層空間的界限，將主觀精神空間和現實物質空間統一起來，電影中敘事線索是通過色彩的變化來區別的，并且通過強烈的主觀色彩營造視覺與心理上的緊張和懸念。當摩西帶領老百姓逃離埃及時，在沙漠中經歷了紅色的迷霧、黃色的煙塵，見到了灰色的法老；同時，沿途綠油油的草木、紅彤彤的晚霞等自然景象蔚為壯觀，這些主觀性很強的色彩構建了故事的主線，反映了普通的希伯來人的生活。

（二）動畫電影中的民族性色彩

色彩是動畫電影語言的一部分，不同的色彩所呈現的情感和感受是不同的，同時，由于文化傳統、風俗習慣的不同，不同民族、不同國家的人民對色彩的理解和感受也是不同的，影視動畫的色彩創作必然或多或少地體現出本民族、本地區文化傳統特色和審美情趣，其在動畫創作中也是一個不可忽視的因素。比如，中國優秀的動畫電影《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧海》等在色彩創作方面具有很強的民族審美特性，主要體現在色彩表現手法上傳承了中國傳統民族藝術的技法，融匯了剪紙、年畫的單色表現形式、帛畫的墨線勾勒、唐代的青綠山水、敦煌壁畫的裝飾色彩等，這些民族傳統美術元素的融入使畫面生動恢宏、充滿民族氣息，展現出強烈的東方神韻，給觀眾帶來視覺的享受。

三、結語

色彩具有審美和表達情感的功能，在動畫電影中的運用是豐富的，色彩的創作應緊密結合動畫電影的風格類型、故事主題、表達方式等元素，創作者只有把握好影片的色彩結構、契合住影片的內涵，才能在動畫電影中設計出生動的色彩。同時，在動畫影片中融入具有豐富表現力和韻味的主觀色彩，可以強化動畫電影的敘事作用、自主地平衡畫面的色彩、升華影片的思想、詮釋影片的情感，使動畫影片的藝術性、欣賞性得到更好的提升。

參考文獻：

[1]（日）小林重順.色彩心理探析（色彩系列）[M].北京：人民美術出版社，2006.

[2]楊曉林.動畫大師宮崎駿[M].上海:復旦大學出版社，2007.

[3]王超英.影視動畫設計中的色彩藝術[J].青年記者，2012(10).

第4篇：影視藝術設計范文

裝飾設計是人們日常生活和工作比較常見的一種設計，設計的表達形式也比較多樣化。拼布藝術則是布藝制品的獨特形式，擁有布藝制品的特性，也擁有自己的特殊藝術特點。拼布藝術就是將材料、花型以及顏色均不相同的布料，通過設計者自己的想象力與創造力，加上一些特殊的手工藝拼接而成作品，以得到一種獨有的視覺效果，讓作品成為具備超強觀賞性與審美價值的藝術作品。

1裝飾藝術設計概述

1.1裝飾藝術在日常生活中的運用

裝飾藝術在原始社會的舊石器時代晚期就已經出現，是人類思想情感、觀念意識以及精神信仰的一種表達方式。在裝飾藝術中，能以抽象的形式表達，也可以用能夠直接感知到的圖式符號進行表達，能夠對各個民族在生產、生活中創造出來的獨特藝術形式和文化內涵進行完美表述。裝飾藝術設計可以滿足人們對于審美、功能以及文化等方面的實際需求，既能滿足人們物質層面的需求，也能讓人們感到精神上的愉悅。隨著裝飾藝術的不斷發展和進步，裝飾藝術被應用到人們衣、食、住、行、用等方方面面，在人們的生存空間與生活方式中起著越來越重要的作用。

1.2裝飾藝術設計的多元化藝術形態

裝飾是一種將裝飾表現與裝飾符號通過藝術、設計等方式融合形成綜合造型藝術的形式。裝飾藝術具備較強的形象性與形式美兩種視覺特性，通過人們的視覺來感知其造型、色彩以及形式。此外，裝飾還是一種開放性的文化形態，其既具備獨特的藝術品格，也擁有多元化的藝術形態，因此在各種藝術設計中得到廣泛的應用。從裝飾藝術的應用范圍來講，裝飾是一種實用性非常強的設計藝術。例如，裝飾藝術在建筑室內外設計、家具設計以及壁畫設計等方面，都有較強的實用性。就視覺角度而言，裝飾是一種傳播信息的藝術手段。例如，它在廣告、包裝、標志以及插圖等設計方面的應用，都能將人類的裝飾智慧完美地展現出來。

2拼布藝術形式的發展概述

2.1拼布藝術的定義

拼布也叫做布藝拼貼，通常是指對一些比較零碎的布塊依據相應的規律或構圖進行拼接，是一種實用性和欣賞性兼具的工藝形式。采用拼布工藝可以制作出具有實用性的作品，如手提包、靠墊以及嬰兒被等；也可以制作出具有欣賞價值的藝術作品，如拼布壁掛和畫作，作為室內裝飾作品進行觀賞。因此，拼布藝術同時具備了實用和裝飾雙重功能。

2.2拼布藝術的發展

拼布工藝在我國擁有悠久的歷史，一直在民間得到廣泛的流傳和運用。中國歷史上“百衲被”的制作工藝，其制作的方式就類似于拼布工藝。中國早期的農業社會，物資比較匱乏，如查某一戶人家有小孩滿月，親朋好友都會送來一片片手掌大小的布塊，由小孩的母親親手將這些零碎布塊拼接起來，再給小孩制成衣服或者被子。這樣拼接而成的衣服叫做“百衲衣”，被子叫做“百衲被”。它代表著親朋好友對孩子的祝福，希望孩子可以平安長大。這種民俗習慣持續了很長的時間，拼布工藝也就是從這種形式中發展而來。因此，拼布藝術和中國文化有著密不可分的聯系。

2.3拼布藝術的發展現狀

19世紀初期拼布藝術傳到日本，并在國際上大受歡迎。近年來，拼布工藝已經從傳統的手工制作逐漸發展成為手工與絎縫技術相結合的一門工藝藝術。當前，拼布工藝已經在日本得到大力發展。在眾多拼布藝術愛好者和有心人士的宣傳和推廣下，拼布工藝已經成為現代人們藝術和家居生活的裝飾表現。由此，拼布藝術在社會、人文、藝術以及家庭生活中得到廣泛應用。此外，市場上也有很多與拼布藝術相關的雜志，并且有專門的店鋪銷售拼布材料。

3拼布藝術在裝飾藝術設計中的應用

隨著人們的物質生活水平的不斷提高，拼布藝術從原來的家居用品逐漸發展成為裝飾品，將原來的廢物利用轉變成了一種藝術創作形式，并且超過了日常生活品實用性的內涵，成為一種具備觀賞與審美價值的藝術品。由于拼布作品具備較強的個性化，因此，很多的拼布愛好者都會用這種作品來裝飾自己。例如，很多愛好者會依據心情或季節拼接出個性化的手提包、者掛墜、娃娃以及小動物等。這些工藝品雖然不具備超高的經濟價值，卻以其獨一無二的特性受到很多人的喜愛。隨著拼布工藝的進一步發展，傳統的手提包、掛墜等小型的拼接裝飾品已無法滿足人們的實際需求，很多拼布愛好者開始用拼布藝術作品去裝飾屋子，裝飾周圍的生活環境。由此，大型拼布作品地毯、壁式等漸漸產生。人們開始從日常生活獲取元素，利用獨特的構思設計，用布塊拼接出一幅幅裝飾畫掛在墻上。一些母親甚至用拼布制作成方便小朋友閱讀的環保畫書，這種拼布畫畫書不但圖形美麗、色彩豐富，而且還能將父母的感情和關懷傳到孩子的心中。［2］此外，一部分店鋪也開始使用拼布藝術作品來吸引顧客。例如，很多茶室的招牌全部用拼布進行制作，制作出來的圖畫非常形象、生動，受到很多顧客的認可。采用拼布制作出來招牌，遠看像是一張油畫，色澤紛呈、個性鋪展并且風格獨特，很多人都會被其吸引。因此，越來越多的人都開始喜歡拼布藝術，進而大幅度推動了拼布藝術在裝飾藝術設計中的推廣和應用。

4結束語

第5篇：影視藝術設計范文

1 剪紙藝術的發展歷程

剪紙藝術是指通過對紙張的雕刻、鏤空而形成的藝術作品，我國真正意義上的剪紙藝術是從東漢蔡倫改進造紙術使得紙被廣泛應用之后逐漸形成的。在我國原始社會、商周時期陶器和青銅器被廣泛應用，我們的祖先在這些器物上運用大量的紋飾作裝飾，實際上就為剪紙藝術的形成打下了基礎。魏晉南北朝時期，人們對于紙張的應用更加廣泛，剪紙作品開始出現。目前我國發現的最早的剪紙作品就是魏晉南北朝時期的五幅剪紙，根據出土的剪紙實物可以看出這一時期剪紙藝術已經日趨成熟，對稱、構圖技法都已出現。唐宋兩代是我國剪紙藝術的繁盛時期，這一時期出現了專門的剪紙藝人，而且剪紙藝術開始應用于瓷器、花燈的裝飾中，為以后剪紙藝術的發展奠定了技術基礎。到明清時期，剪紙已經走入尋常百姓家中，與人們的日常生活和節慶活動聯系更加密切。近代以來，我國的剪紙藝術也是呈發展的趨勢，特別是進入新世紀，國家更加重視剪紙藝術的保護和發展。剪紙藝術悠長的發展歷程、豐厚的文化底蘊和新時代的需求為剪紙藝術應用于現代室內環境設計打下了基礎、開辟了道路。

2 剪紙藝術的特點

在室內環境藝術設計中運用剪紙元素必須要清楚地認識剪紙藝術的特點，才能真正將傳統的剪紙藝術融合現代室內設計方法，實現室內環境藝術設計的創新和突破。

2.1 平面化與延展性

剪紙藝術一般是靠刀在紙張上的刻畫，刀刻技術的施展需要平面紙張的支撐，這就賦予了剪紙藝術一定的平面化特性，這為剪紙藝術應用于室內環境藝術設計提供了可行性。而隨著剪紙藝術的發展，剪紙技法越來越豐富、高超，人們把“剪裁”與“刀刻”相結合，豐富了剪紙作品的形式，使得剪紙作品更加立體、更有層次，這也使得剪紙藝術擁有延展性，在平面剪紙中增添視覺的立體感，使得剪紙藝術的變現形式、表現內容更加豐富多彩。

2.2 想象性與寫實性

剪紙藝術來源于人們的日常生活，因此它表現的主體是生活化的，具有主題上的寫實性，這也是剪紙藝術不斷發展、創新的根源。例如，剪紙作品《男孩弓箭燈籠》，構圖中主要包括男孩、燈籠和弓箭三種，這些都是生活中常見的，而且作品寫實，將男孩的活潑、可愛剪得栩栩如生，烘托了節日或慶典的氛圍。還有古代人物剪紙也通常將人物的外形、神態刻畫得非常真實。但是剪紙藝術還有一種藝術變現形式――想象性，它也是剪紙藝術發展、創新的重要因素，剪紙人豐富的想象力的運用使得剪紙作品更加生動、形象。例如，以龍、鳳為主體的剪紙作品，將客觀不存在的龍、鳳刻畫到紙上，再增加鮮明、生動的色彩，能夠更好地表達人們“龍鳳呈祥”的美好祝愿。剪紙藝術想象性和寫實性的特征為室內環境設計提供了更多審美理念方面的啟發。

2.3 寓意化和類比性

剪紙作品中選擇的圖形、顏色并不僅僅代表了圖案本身，而是在千百年的文化積淀中賦予了其特殊的文化含義。人們在看到剪紙圖案后就能聯想到其背后深層的意義。例如，“連年有余”的剪紙中就取蓮與連的諧音、魚與余的諧音，而此后蓮花和魚的圖案在剪紙中也就帶有了美好祝愿的意義。在“英雄得志”的剪紙作品中，也以鷹銜花枝來類比，代表人們美好的祝福。剪紙藝術作品中的寓意化與類比性代表了中國傳統的審美旨趣和心理寄托，這對于我們現代室內設計中的圖形運用和設計有一定的借鑒意義。

3 室內環境藝術設計中的剪紙藝術應用及其原則

3.1 剪紙藝術在室內環境藝術設計中的應用

（1）剪紙藝術在室內墻體、地面中的運用。墻體和地面作為建筑的主體結構，在室內面積中占有很大比例，是室內環境藝術設計的最重要方面，再加上墻體和地面顏色單一，需要加入剪紙藝術中的元素進行補充。例如，在酒店大堂中的墻體設計過程中可以根據墻體面積貼、掛一些裝飾物，或在墻角設計一些紋飾進行點綴，并在設計中融入剪紙中的圖案具有和象征、寓意性的特點，不僅能豐富空間設計的美感，還能提升室內裝飾的品位和情調。在地面的裝飾設計中同樣可以加入剪紙藝術中的元素，如在家庭室內地面裝飾中加入小塊有紋飾的地毯，不僅能使居住環境更加舒適，而且還能起到非常好的裝飾作用。

（2）在室內陳列物品中的應用。室內主體空間設計完善后，最重要的設計就是室內所擺設的物品。在這些物品中最多，也是最重要的就是家具的裝飾與設計。現代社會人們對于家具的要求不僅僅只是實用，還必須要在此基礎上進行一定的裝飾。剪紙藝術既擁有平面造型的特性，又可以在設計中突出層次感，因此在家具陳設中加入剪紙藝術的圖案造型理念，能更好地滿足人們對家具設計的要求，“拓展了家居用品的表現空間”。[2]在室內環境設計中還要重視其他一些擺設的裝飾、設計，如花盆、瓷器和一些紡織類的物品。剪紙中細膩的構圖和筆法為這些比較小巧陳列品增添了更多柔美、古典的氣息。

（3）在屏風中的應用。屏風等分割空間的物品在室內設計中起到分隔、調節、美化的作用，它在室內裝飾、設計中的應用由來已久。在裝飾、設計屏風時，其構圖、筆法不僅可以借鑒剪紙，還可以運用剪紙藝術中的鏤空技法，這樣可以增添屏風的美觀性，同時也能夠提升居住環境的品位。

3.2 剪紙藝術在室內環境藝術設計中的應用原則

（1）傳統與現代性的結合。剪紙藝術具有很強的民族性與傳統性，它是剪紙藝術生存和發展的重要根源。因此在室內環境藝術設計過程中運用剪紙藝術時要抓住剪紙藝術的傳統性，將其平面性、寓意性、想象與寫實性和現代設計理念、手法相結合，既要提升設計的審美性，也不能丟棄其傳統性、民族性。更重要的是要具有創新精神，使室內環境藝術設計中的剪紙藝術應用更具時代性。

（2）突出其人文性。室內環境藝術設計根據時代的發展一直在變化，但其最重要的設計理念一直沒變，那就是人文性。所以在運用剪紙藝術時，一定要使色彩、構圖及技法的應用符合人的視覺、情感、心理的需要，同時要注重加入人文性的理念，在提升視覺享受時，提高室內環境的舒適度。

第6篇：影視藝術設計范文

一、室內陳設藝術在當代室內空間設計中的影響

室內空間設計不但要滿足使用者的各種功能需求，還要將室內的形、色、光、質等因素統一起來，加強室內效果的統一和協調，陳設藝術在室內設計中是不可或缺的，它在對現代室內設計的作用主要體現如下：

（一）強調室內空間內涵，營造環境氛圍

室內陳設藝術是設計者的創造性的行為，它能在一定程度上表達精神、內涵和文化修為，在對營造室內空間氛圍具有基礎性作用。不同的陳設品能營造不同的空間氛圍和格調，從而形成不同的室內設計風格，利用陳設藝術突出室內空間的環境氛圍，強調空間內涵，比如：青花瓷瓶、古字畫就能夠營造古色古香的閑逸的氛圍；纖維制品能夠給人帶來親和感和親切感；具有歷史意義的壁畫能夠強調環境的內涵，莊嚴肅穆的紀念感。可借鑒的是，在2005年日本愛知世博會中國館在室內陳設手法上將諸多中國傳統的語匯被當做元素貫穿于浮雕、壁畫之上，展現了中國傳統文化的精髓和內涵，較好地烘托了中國館主題設計的理念。

（二）創造多次空間，賦予空間涵義

一次空間是由墻面、地面、頂面圍合的空間，由于它們的本身屬性，不易對其改變形狀，但是，通過空間陳設進行對一次空間的劃分顯得尤為重要，所產生的空間稱之為二次空間，其中，在利用地面鋪設、屏風、水體陳設所產生的空間不僅更加合理而且更趨于“以人為本”，對其空間更具層次感，達到了美觀實用的效果。比如賓館、飯店的首層門廳,提供旅客辦理住宿手續、臨時休息往往用地毯劃分區域,用沙發隔出空間供人們休息、會客,而未鋪設地毯的地面,往往作為流通的公共空間。通常一般的室內設計中主要要求室內設計的美感，而在擁有重大歷史意義的博物館、紀念館，就會要求空間設計具有一定的深刻內涵。

（三）強化空間環境格調

室內陳設藝術可以說是人類從愚昧到文明的一個歷史發展過程，由原始到現代文明，在漫長的文明史的進程中，不同時期的文化藝術賦予了陳設藝術設計不同時代烙印。室內空間設計擁有頗多的風格，例如古典風格、現代風格、中國傳統風格、鄉村風格。陳設品的優化選擇對室內環境風格起著強調和強化的作用。這是因為陳設品本身的藝術造型、色彩、質感均具有一定的風格特征,所以,它會對室內環境的風格氛圍會起到加強的作用。

（四）柔化空間，調節環境色彩

隨著現代科學技術的發展、鋼筋混凝土的現代建筑群聳立、建筑上大片的玻璃幕墻、反光金屬材質營造了冷漠、沉悶的空間，使人愈發不能呼吸，人們希望著悠然自得的自然環境，強烈渴望個性化的展示。所以，裝飾品、織物、家具等陳設品的涌入，無疑使室內空間充滿了親切感與生機感。室內環境的色彩是空間環境設計的靈魂，室內環境色彩對室內的空間感知度、舒適度、環境氣氛、使用效率以及人的心理和生理均有較大影響。在生活中每每映入我們眼簾就是艷麗的顏色，所以色彩給我們的感受極為特殊和不同，其次觸感，在材質也是顏色的另一種表現形式，利用自然的材質會給我們親切、舒適的感覺；它們本身的顏色更是無與倫比的。

二、結論

第7篇：影視藝術設計范文

[關鍵詞］藝術設計；審美營銷；營銷模式；開發探索

“審美營銷”的基本出發點是藝術的設計要對產品、服務和營銷傳播以及營銷的環境創造出審美，它要能夠揭示出美在營銷中的重要地位，整合審美營銷的系統，創建藝術設計對營銷產生影響的模型以及企業的審美營銷的模型，得到一個重要的結論：藝術設計能夠推動審美促銷，藝術設計在審美營銷模式中能夠起到十分重要的作用。

一、審美營銷的概念和提出的背景

“審美”的定義最早是經鮑姆加通提出來的，他曾經用“aesthetica”來命名他所創立的這一新學科，但之后在英文中，通常使用“aesthetic”來命名他所發現的學科，目前，我們通常將它譯為“美學”，而“審美”則是它的另外一種翻譯方式。但是，“審美”和“美學”之間有著顯著的差異，“美學”一般來說指的是一個學科或者是一門學問，而“審美”就不同了，它注重的是對美的事物的參觀、考察和識別的這一過程，同時更是人們源自于完整的而又圓滿的經驗才體現出來的一種身心愉悅的、和諧靜謐的、自由自在的心理活動以及生存狀態。而“審美營銷”正是基于上述的“審美”而創建出來的一種適用于現在這一代人的營銷模式，它的關鍵在于如何創造出不一樣的、突出的美來供人們欣賞。20世紀90年代左右，由兩名外國人提出，將組織或者品牌賦予美學的特殊意義，能夠激發大多數消費者產生某些審美的體驗，還能夠增加消費者的購買概率。對于“營銷美學”這個名詞，人們很容易理解成“美學”的一個分支，而實際上，創造者所強調的是美學在組織和品牌中所發揮的巨大的識別價值，也就是身份的象征。在提出“營銷美學”的基礎之上，他們又進行了深入的研究，并且首先提出了“體驗營銷”的說法。國內也有一些學者談及“營銷美學”，但研究的不是很透徹，最近這些年來，國內外對于“審美營銷”的探索越來越清晰，以藝術設計為基礎的審美營銷越來越受重視。

二、審美營銷的內涵以及關鍵所在

從營銷的角度來講，審美營銷的內容是由企業、市場以及客戶三個重要要素組成的。而從美的源流的角度來講，審美營銷的內容便是由創造美、傳播美和審視美這三個連續的環節組成的。將兩個方面結合起來看，就是企業要不斷地創造美麗的產品以及服務，再通過進入市場將所創造的美麗傳播出去，向用戶展示企業所創造的美麗，以便用戶可以被美麗的產品、服務、營銷傳播以及營銷的環境而感染，從而達到對企業所生產的產品和本品牌的忠誠，并且在之后的生活中不斷地重復同樣的行為。審美營銷的模式可以輕易地被企業應用到生活中，而這一應用的關鍵就在于一定要基于藝術設計，只有藝術設計符合用戶的口味，藝術設計能夠讓大眾滿意，才能達到審美營銷的效果。

三、藝術設計對審美營銷模式的影響

傳統的藝術設計是為滿足大眾對美的需求、對文化的需要所建立起的一門技術學科，隨著經濟社會的不斷發展，眾多原本純粹的領域開始與經濟掛鉤。但這并不意味著藝術設計的經濟化，恰恰相反的是，通過將藝術設計引入營銷環節中，不僅為產品營銷提供了新的發展方向，也促進了藝術的大眾化推廣，兩者相輔相成，互為一體。所謂的藝術設計，是科學和美學、工藝和藝術交叉滲透所形成的新興的復雜學科，它不僅具有創造設計方面的價值，同時還具有藝術方面的美。這其中包含了工業設計、環境設計、藝術設計、企業設計、形象設計等諸多方面。所有藝術設計的種類都是為了審美營銷服務，這和企業有著密切的關系，對現代營銷模式的創新發展有著重要的影響。而藝術設計對營銷的影響主要有三個方面：第一，藝術設計可以利用本身潛在的影響力和吸引力，對組成營銷模式的每一個元素造成直接的影響。比如，藝術設計可以直接創造出具有審美價值的營銷產品、手段、環境和知名品牌，并在此過程中提升企業的形象等。第二，藝術設計有提升營銷力的能力。營銷力是企業開拓市場的最主要手段，它包含了價值、銷售和后期發展的能力，具體體現在企業營銷的競爭力上。第三，藝術設計能夠創造出富含美學意境的營銷文化，進而為企業創造出品牌化的文化標志，其本質是藝術設計為人類創造文化活動，既包含物質文化的創造，又包含精神文化的創造。藝術設計通過上述方法創造了種種“美”，而這些“美”恰恰對審美營銷模式產生了深遠的影響。結語傳統營銷模式注重對產品價格和實用性的宣傳，然而在當下社會，人們對文化藝術的追求正在上升。我們通過對“營銷美學”的探討和研究，提出了“審美營銷”的概念以及定義，發現了藝術設計對營銷模式以及企業的審美營銷模式的模型。我們更應該結合體驗營銷、整合營銷等重要方法，更進一步增加美學和營銷之間的研究，獲取更多的審美營銷成果，加快市場營銷的發展進程。

參考文獻：

1.李林蔓.“休閑”概念中的“美”質因素分析.美與時代•城市,2012.10

2.黃炳賀,湯重熹,姜慧.廣東省工業設計的發展現狀與對策.科技管理研究,2007.z1

3.馮夢暄.論審美在藝術設計中的應用.金陵望（教育）,2011.1

4.孫啟玉,蔣曉.淺析工業設計的研究領域.CAD/CAM與制造業信息化,2014.5

第8篇：影視藝術設計范文

【關鍵詞】室內環境設計；書法元素；合理應用

中圖分類號：TU238.2文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)02-0221-01

一、書法元素對室內環境藝術設計的重要作用

將書法漢字蘊含的文化精華引用到室內環境設計中去，無疑是增加了室內環境設計的藝術美。從書法角度來看，分為一般書法的作用和特殊書法的作用。從室內環境設計角度來看，不同的居室有著不同的設計風格，不同的主人對室內設計也有著不一樣的要求。比如：行業的種類與室內藝術設計都是需要考慮的因素。在商業類的室內環境藝術設計中，用書法作品作為擺設陳列品，除了要考慮裝飾的整體效果之外還要與行業特色與周邊的商業環境相配合，這樣出來的效果下能相得益彰。書法的組成主要是橫豎挑點撇這幾個筆畫，組成因素很簡單，但是組合變化千千萬萬。雖然書法只是線條的組合，但是在這些簡單的筆劃中，喚起了人們對線條的最簡單的美感。簡單的線條加以排列后在表現美的方面上絕對雕塑和繪畫差。中國是書法的發源地，無論以往還是現在，在室內環境藝術設計中，為了營造合適的藝術氛圍，為了增加與別人的情感交流，許多人無論喜歡書法與否都會在家里掛上幾幅中國字畫作為裝飾，既能表現出主人的文化底蘊，又能調節室內的書香氛圍。

二、室內環境設計對書法藝術的合理應用

（一）從書法作品角度設計

從書法作品的角度來進行扥洗，書法元素的設計首先需要考慮是是書法的種類。挑選書法類別的時候，需要考慮到，居室主人的興趣愛好，還要考慮書法元素或者有關的擺設品和墻體顏色是否搭配，總之，要與總體保持一致的裝飾風格。在清新活躍的裝飾格調中，書法作品要采用明麗色豐或者文字行云流水又或者語句表達積極意義的作品，例如：行書或者隸書的書法作品是一個最好的選擇。如果居室是傳統的裝飾風格，就需要用藝術感比較強的草書等字體。當選擇窗簾、沙發、茶幾等用現代工藝品進行裝飾的時候，則應要選擇設計高雅別致的藝術風格。書房的室內設計就需要配合上書房的特色，要選擇一些內容豪情奔放和積極向上的素材，因為內容的符合與否也將直接影響到整體的設計效果。書法作品需要放置在人經常活動的區域，這樣觀賞才能產生一種蒙太奇的效果。有客人參觀的時候，客人也情不自禁地把這些書法作品與主人的個性聯系起來，烘托出主人的藝術品味。書法元素在室內設計中的效果就是要在整個設計中調和，體現出和諧和雅致的氛圍。第一，特殊書法作品與普通書法作品的區別就是設計感更有成熟的視覺沖擊力，更能有效地突出中國書法特有的藝術魅力。中國字畫的運用，展現的是一個詩情畫意的藝術空間。但是在室內環境設計中，書法藝術作品如果被直接展現在室內，既不能體現出書法作品中傳達的美感，又有損主人的文化修養。所以用書法設計元素，結合漢字的字體結構，穿插到整體的室內環境設計中去。木筒竹筒或者花瓶，這些裝飾品簡單易得，加工簡單又經濟環保，在設計效果上又能體現中國風線條的自然灑脫和大自然的美。其次就是室內設計的發展隨著人們對隱私保密性的要求的提高而變化，將設計的重點轉移到娛樂空間和休息空間中。在設計中對于古典字畫與器皿有著嚴格要求，使得裝修風格更加古典樸素。書法藝術的特殊藝術美感，可以讓處于該室內的人得到身心與精神的放松。

（二）從空間特點的角度

在一些商業性的環境中，需要考慮到商家企業的經營發展理念或者需要配合該行業的特色，所以對書法藝術作品的選擇，設計師需要從放置作品的空間特點著手，對裝飾的手法進行分析研究并挑選確認。書法作品在室內設計的應用實質上就是在設計一個裝飾品，根據角度不同、空間不同呢來表達與眾不同的理念，表現出特別的、出眾的裝飾效果。比如，在進行墻體設計的時候，可以選擇墻體書法，30%的空間是采用黑色重彩的墨水，即使淡彩也可以，但是字體的要求盡量地大。這樣才能突出不同的書法作品與白色墻體結合的效果，與圖案相應相稱。同時還要與室內其他地方的書法作品保持統一，避免產生藝術凌亂的感覺。

三、結束語

中國書法蘊含著悠久的文化歷史，源遠流長，海納百川，博大精深。燦爛的民族文化、傳統的書法藝術與我們的生活相互融合、密切相關。現時代的時尚室內設計與傳統古典樸素的書法元素相互結合的關鍵點需要設計師們多花心思去思考。有機結合，突破常規，加入好的設計經驗，加以創新，變現設計者的生活理念新穎的書法藝術作品也由此誕生。

參考文獻：

[1]李亭亭.書法藝術在室內環境設計中的應用[J].青春歲月，2012(04).

[2]陸佳.論書法藝術與室內裝飾——淺談中國書法藝術在是室內裝飾中的應用[J].科技創新導報，2011(16).

第9篇：影視藝術設計范文

[關鍵詞]現代藝術設計教學；設計思想；才與德

[中圖分類號]C913.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0063 — 02

一、 《建筑十書》中的設計理念、設計思想

《建筑十書》是由古羅馬建筑師維特魯威撰寫，是現存最古老且最有影響的建筑學專著，書中關于建筑設計基本原理和建筑構圖原理的論述總結了古希臘的藝術設計之精華。《建筑十書》共分為十卷：第一卷，建筑師的教育，城市規劃與建筑設計的基本原理；第二卷，建筑材料；第三、四卷、廟宇和柱式；第五卷，其他公共建筑物；第六卷，住宅；第七卷，室內裝修及壁畫；第八卷，供水工程；第九卷，天文學，日晷和水鐘；第十卷，機械學和各種機械。雖然維特魯威闡述的是建筑方面的專業知識，但其中的設計理念、設計思想對其他現代藝術設計的姊妹學科的學習中同樣適用。

維特魯威主張一切建筑都應考慮“實用、堅固、美觀”，法式、比例、均衡等形式美的原則對現代藝術設計教學具有現實的指導意義；書中在建筑師的教育方法和修養方面，強調建筑師不僅要重視“才”更要重視“德”的觀點，對現代藝術設計的教學有著深遠的影響；書中對于材料、結構、裝飾的人文和自然、色彩等各方面的研究，都對我們今天的現代藝術設計教學有深遠意義和影響。

二、 在現代藝術設計教學中應注重培養多學科知識的積累

維特魯威在《建筑十書》第一卷建筑師的教育中說：“建筑的學問是廣泛的，是由多種門類的知識豐富起來的。因此，如果不從兒童時期就攀登這些學問的結題、積累許多文學、科學知識，抵達建筑的崇高殿堂，便急速正經地就任建筑師的植物，我想是不可能的”， 維特魯威自己就是一個學識淵博的人，通曉建筑、市政、機械和軍工等項技術，也鉆研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。

現代藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。從歷史當中我們可以看到很多著名的藝術家或設計師都擁有豐富的知識，人的大腦里的“素材”就越多，它們都將可能參與到設計師的設計里，設計作品才會生動飽滿，富有思想內涵。所以知名的設計大師們往往都是全才，他們不僅精通設計，更精通其他很多領域。如達芬奇就是意大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家，多才多藝，把多種學科融會貫通；20世紀最重要的建筑師之一勒·柯布西耶，法國建筑師、都市計劃家、作家、畫家，現代建筑運動的激進分子和主將，在很多方面都有卓越的成就。這些都與他們的知識面的深度和寬度是密不可分的。在我們的教學過程中，課程結構和課程內容要不斷地調整，注重于設計與社會、設計與科技、設計與人文、設計與其他多種學科之間的橫向聯系，使得學生具備多方面的知識，提高設計作品的價值。

在當下的設計藝術教學中，多數學生存在綜合素養較低的問題。廣告設計中，設計技能類課程占有比重較大，師生也都注重了設計技巧、軟件技術的培養與學習，往往忽略了學生的文案寫作能力；在其他設計門類的學習中，注重了設計基礎課程，素描、色彩、構成、設計概論、設計史……的學習，忽略了除設計表現 外的書法音樂鑒賞、中外文學史鑒賞、中西文化學習、市場營銷、心理學、哲學……等學科的了解和學習。這會導致培養出的設計師在作品中缺少現代文化特征和文化感及藝術價值的缺失。設計源于生活并服務于生活，同時設計師需要了解世界，以增長更多的見識，保持最新的思想觀念。一個思想落后、孤陋寡聞的設計師無論設計經驗有多豐富，他的作品總會顯得蹩腳和庸俗不堪。當然，要想有豐富的知識和見識都需要在平時生活中主動去注意和積累。

三、在現代藝術設計教學中應注重培養學生的才與德

才能的培養，對作為將現代藝術設計當作自己的專業來學習的學生來說，在我們的現代藝術設計教學中應當著重培養學生對自己專業的鉆研精神，對相關專業問題應當鉆深鉆透，也只有如此，才能勝任將來所從事的設計工作。維特魯威在《建筑十書》中雖然未將此專門點出，但特別強調建筑師必須具備兩種素質：一是吃苦耐勞的實踐精神，一是建立在深厚理論基礎上才可能產生的豐富開闊的想象能力。但我們從其全書的體系中即可看出他對專業知識的闡述相當完備，這就需要學習者具備鉆研，吃苦耐勞的實踐精神，也只有具備了這種精神才能將自己的專業學好，為將來的工作奠定基礎。

德的培養，對學生來說，就是自己成為一名設計師所應該具備的修養。設計師的道德品質不僅會體現在生活中的每個細節，而且還會滲入到設計里，因為藝術設計是為他的，即“設計為人”。在藝術設計教學中，注重對學生道德的培養，一個設計師思想道德狹隘的話，那么遲早會扼殺掉自己藝術細胞，堵塞自己的藝術之路，因為藝術是從生活中提煉出來的，是人們所追求的真、善、美。設計師應該要擁有廣闊的胸襟，才能擁有廣闊的設計空間與靈感空間設計之路才會走得更遠更通暢，也就是先“成人再成才”，正如《建筑十書》中維特魯威所指的“威望”，在今天我們應該更好的理解為是設計師在技術、理論、道德修養等各方面綜合起來所得到的社會認可度。

才與德的培養是現代藝術設計教學的重點，司馬光在《資治通鑒》里對德與才有精辟的論述：“夫聰察強毅之謂才，正直中和之謂德。才者，德之資也；德者，才之帥也。”只有培養出德才兼備的設計師，現代藝術設計教學才算得上是一個全面的教學體系。

四、 《建筑十書》中的設計思想對現代藝術設計教學的影響

《建筑十書》中重要的設計思想是“實用、堅固、美觀”，法式、比例、均衡等形式美的原則的提出，及書中對于材料、結構、裝飾的人文和自然、色彩等各方面的研究，對現代藝術設計教學具有現實的指導意義。在我們今天的藝術設計各門類學科中仍然是最為重要的。

在我們的教學中，應該指導學生如何完美的處理“實用、堅固、美觀”三者之間的關系，在教學過程中，明確三者的關系并融入到專業中去，實用性、堅固性是審美性的前提、基礎和保證，審美性反過來也可以增強實用性。所以，實用性、堅固性和審美性之間相互促進，缺一不可，密不可分，它們構成了設計藝術最基本的原則和特征。特別是在今天，隨著社會生產力的不斷發展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在設計藝術中的比重越來越大，人們對設計藝術美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。如室內裝飾布置就越來越引起人們的關注，從地面裝飾、墻面裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至擺設的壁掛、字畫、觀賞工藝品等，都日益普及，進入千家萬戶，人們從風格、材質、色彩、等各個方面進行選擇，在注重功能和美觀的同時，關注耐久性、安全性。隨著社會的發展，這一趨勢將更加明顯。

《建筑十書》中指出“比例指優美的外貌，是組合細部時適度的表現得關系”，“均衡是由建筑細部本身產生的合適的協調，是由每一部分產生而直到整個外貿的一定部分的互相配稱”。①這一觀點應用于設計藝術的各學科中，如在家具設計造型的教學過程中，談到構圖法則時，我們應當注重形式美的原則，注重藝術的處理手法，這其中包含比例與尺度、對稱與均衡、統一與變化、韻律與節奏。維特魯維所表述的在建筑中的比例、均衡應用在家具上也是如此，家具造型的比例包含著家具與家具之間需要注意到建筑空間中家具的整體比例的長、寬、高之間尺寸關系，體現出整體協調高低參差，錯落有序的視覺效果；家具整體與局部，局部與部件的比例，它需要注意到家具本身的比例關系和彼此之間的尺寸關系。比例勻稱的造型，能產生優美的視覺效果與完善功能的統一，是家具形式美的關鍵因素之一。通過圖例的講解，充分融入設計藝術學的教學過程中。

《建筑十書》中對建筑材料、結構、裝飾的人文和自然、色彩等各方面的研究，值得我們在現代藝術設計教學中學習。他談到的材料的組成、結構和構造的不同，正確選擇和合理使用建筑裝飾材料，都會對建筑的安全、實用、美觀、耐久性有著重要意義。融入到設計藝術教學中的室內裝潢設計，無論是商業空間、辦公空間、住宅空間、娛樂空間的裝潢裝修都會涉及到材料的選擇。書中所講的取材都取自天然的自然材料，可見作者對自然材料的崇尚，這一點也值得我們思考，在追求環保節能的同時，我們也都在追求崇尚自然的生活態度。

除此之外，《建筑十書》中的其他設計思想都是值得我們研究、學習和借鑒，這些對我們當今的教學有著深遠的影響。

小結：

基于現代藝術設計的教學，應是多學科的、人性的、市場化的、技能型的、創新型的等諸多因素的綜合教育。通過研究《建筑十書》中基本內涵和基本理論，用于更好的指導現代藝術設計學科的發展；借鑒學習書中對于設計師的教育方法和修養要求，在世道變化中不斷接受新的挑戰，不斷適應國際化的發展趨勢，培養適合現代需求的德才兼備的新型設計師。《建筑十書》中的設計思想對現代藝術設計教學有相當的效力；把書中的自然科學成就和現代藝術設計學結合起來，理論與實踐相結合，學以致用，使設計藝術成有學術根底的科學學科。設計教育教學理念更注重人性意識的培養，也就是道德素質的提高，它能促進人在社會交往中處理各種社會關系，與市場客戶更好地溝通交流，從而釋放出最大的能量，保持藝術設計教育教學發展的可持續性。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕維特魯威.建筑十書〔M〕.北京：中國建筑工業出版社， 1986.

〔2〕尹定邦.設計學概論〔M〕.長沙：湖南科學技術出版社， 2000.