電影表演的特點精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電影表演的特點主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：電影表演的特點范文

關鍵詞：英語新聞; 標題; 語言特點

中圖分類號：H04 文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）07-0304-02

一、引言

標題被認為是新聞內容的提煉，作為英語新聞的主要部分，英語新聞標題在語法和詞匯運用上有著特殊的獨立性和復雜性。對于語言學習者及教育者來說，分析英語標題的語法、詞匯以及修辭手法對于準確閱讀英語新聞、提高英語教學水平、促進閱讀能力、了解西方社會及其所蘊含的文化是十分重要的。新聞標題能通常具有三項功能：（一）概括新聞主旨；（二）促進報刊銷量；（三）報刊評價。與其它文體形式不同，新聞標題由于篇幅限制而必須簡練。在發揮功能的同時，新聞標題的寫作必須遵循以下“ABC原則”：即準確（accuracy），簡潔（conciseness），明了（clarity）。

二、新聞英語語言特點

（一）一般現在時的運用

英語新聞標題時態上傾向運用一般現在時，這也是媒體行業通常所說的“新聞時態”。在英語新聞標題中廣泛運用一般現在時能夠與其它時態實現功能對等。眾所周知，新聞是人們獲取實時消息的途徑之一，在英語新聞標題中運用一般現在時態能賦予讀者位于信息最前沿的體會。加之新聞事件具有不可預測性，一般現在時的運用能較好地體現新聞報道與新聞事件同步性。例如：

Japan Opposition Leader Urges to Resign (April.14，2011)

Gulf Nations Repeat Offer to Mediate Crisis in Libya(March.19，2011)

在新聞標題中運用一般現在時不僅使讀者獲悉事態的發展，更體現了新聞報道的時效性以及連續性。值得注意的是新聞作者更傾向于運用一般現在時而不是過去時來報道已經發生的事件，從而避免給讀者造成直接參與的假象。

（二）省略

按照英語新聞標題的寫作原則以及受篇幅影響，英語標題的一個顯著特點就是“省略”。省略情況通常有兩種：只要不誤導讀者，能省略的地方就應該省略而節省空間［2］；省略a，an，the等冠詞尤為常見。例如：

Obama Lays Out Plan to Cut Reliance on Fuel Imports(March 30，2011)

按照英語正常寫作規律需要有一個不定冠詞 “a” 在 “plan” 之前，但是作者將其省略，從而達到節省空間的目的也并不造成歧義。助動詞如 “be”，“do” 等表示時態、疑問、否定的詞的省略在新聞英語標題中也頗為常見。由于助動詞本生沒有任何含義，其存在與否都不會對意思理解造成困擾。比如：

Iran Unlikely to Accept Nuclear Deal，Envoy Says(November. 3，2010)

Congress Unhappy with Obama on Libya (March. 23，2011)

省略在英語新聞標題中的使用可以實現以最少的單詞傳遞最豐富信息的效用，也不會對讀者理解造成歧義。當然我們也應該注意到不常用的省略情況，如介詞、連詞的省略。

（三）語態

在條件允許的情況下，主動態在英語新聞寫作中是作者的首選，因為其具有闡明動機、簡述事件、加強影響力的功能。主動態能夠直接表明新聞標題中的邏輯關系包括新聞事件的時間、地點、人物等，從而使讀者在第一眼便知曉事件的整體信息。例如：

Opposition Leader Besigye Arrested in Uganda Protest(April.18，2011)

（四）詞匯特點

詞匯作為傳遞信息最基本的元素在英語新聞標題中有著至關重要的作用。所以詞匯的選擇也成了完整清晰表達新聞主題的關鍵。較之于傳統的英語寫作運用形容詞做修飾語的特點，英語新聞標題傾向于用名詞做修飾語。“名詞比形容詞在表達性和語法連接性上具有更強的功能”。比如：

Iran Continues Power Struggle(April.29，1994)

該標題中，“power” 是作為“struggle”的修飾語。但是在傳統英語寫作中通常寫作“struggle for power”。由此可見名詞修飾語在表達性和節省篇幅上比形容詞更具優勢，但是我們要注意的是名詞修飾語的運用原則即無歧義地傳遞信息。在英語新聞標題中，為節約篇幅，“一個單詞不能跨行”，因此作者通常運用有相近意思的短小詞匯來代替較長詞匯。這些短小詞匯大多源自盎格魯撒克遜詞(古英語分支)并且不超過三個音節。例如：

Egypt''s Military Confirms a Travel Ban on Mubarak(March.29，2011)

與例句中“ban”相同意思的詞語有很多，比如prohibition，forbiddance等，但是作者選擇“ban” 這個短小詞，其目的在于節省篇幅，且ban的發音擲地有聲，有較強的立體畫面感。

French Aid Bolsters Libyan Revolt(March.1，2011)

與例句中 “aid” 意思相近的詞有“assist”、“support”，但是“aid”明顯是最短小的一個詞。新聞英語中的短小詞通常也叫做同義短小詞。

（五）縮寫詞和首字母詞的運用

當某些較長單詞，術語或者專用名詞逐漸融入大眾生活，人們就會運用更經濟的方法來使用這些詞語，首字母詞也就應運而生。“首字母詞(Acronym)” 就是將所有單詞的首字母組合而成的新詞。在新聞英語中運用首字母詞能讓人一目了然而又達到了節省篇幅的目的。例如：

More K.I.As in Afghan(April.06，2010)

例句中的K.I.A是美軍軍事術語表示戰斗中死亡人員，我們常見的首字母詞有很多比如UN、NATO等。為了到達節省篇幅的目的，英語新聞作者也傾向于應用縮率詞來傳遞信息。例如：

Turmoil in Egypt vs. Libya(February.24，2011)

“ vs” 是單詞“versus”的縮寫。作者運用了兩個單詞就清楚明了的概括了新聞主體。不難看出，首字母詞和縮率詞的應用都反映了時代的要求，那就是新聞媒體要在最短的時間向讀者呈現周圍的急劇變化的世界。過去的幾十年見證了社會巨大的改變，組成語言的詞匯也經歷了相應變化，變化結果之一就是時髦詞匯的誕生。由于社會科技的巨大發展，時髦詞詞匯被創造來表達新的概念，發明。政治變化也催生了大量的新詞。例如：

Resentment is Rising in Euro Zone(April.15，2011)

An Apple Ebook Rule Tightens9(February.2，2011)

Euro和E-book都是政治、科技發展到一定階段的產物。英語每年都要產生大量的新潮詞匯，但是需要注意的是某些新潮詞匯的延續有很大局限性，因為其代表的事物或概念會在未來退出歷史的舞臺。

（六）修辭手法

在英語新聞標題中運用修辭手法是提高報刊可讀性的重要手段，有助于促進報刊銷量。新聞作者也發現在追求較強的表達性上修辭手法無出其右。常見的英語修辭手法有隱喻、轉喻、擬人、押頭韻等。由于本文篇幅所限就不一一列舉。修辭手法在完成其特定功能時也必須遵循新聞英語標題寫作的標準既準確性、簡潔性、闡釋性。

三、總結

本文以紐約時報為例分析從語法、詞匯及修辭手法對新聞英語標題進行分析。分析結果表明新聞英語標題在語法、時態、詞匯和修辭手法的運用上各有特點，但都是遵循了新聞英語標題寫作的基本標準，并最終服務于概括新聞主旨、促進報刊銷量、 報刊評價的目標。本文作者選取的《紐約時報》新聞標題只是全世界成千上萬種報刊的典型代表之一。我們需要做的是在日后從更多渠道搜集英語新聞標題，力爭進一步總結出新聞英語的語體特征，更好的傳遞英語新聞真諦，讓大家體會到新聞英語的無窮魅力。

參考文獻：

第2篇：電影表演的特點范文

一、現實主義的表演創作意義

現實主義表演具有重要的創作意義，是指在生活體驗基礎上的再體現。表演者通過體會和理解角色意義，對角色進行體驗和再現。在現實主義表演創作中，表演者通過情景創設，通過匯聚個人的真實情感體驗，靈活運用表演方式與高超的演技，進而通過內心細致的情感捕捉，在角色與個人的生活之間進行權衡與把握，將充滿生命與內涵的角色展現于觀眾面前。

二、現實主義表演創作要求

現實主義表演的創作精髓就是將藝術形象高度總結、高度典型化。在影視類表演中，演員要通過對角色特征的高度概括、高度凝練進行塑造和再現。典型性的藝術創作不僅要求演員把握好角色的共性表現，還要通過個人的理解與體會，表現出角色的個性與特色，這就要求表演者要把握好共性與個性的辯證關系。演員的創作既不是完全理想化的塑造，也不是脫離實際的臆造，更不是對別人表演形式的生搬硬套，而是要充分提煉生活經驗、內心感受，從現實中搜集素材，將與角色相統一的情感附加在表演創作上。電影表演教學是教學相長的過程，針對現實主義風格的表演，教師在教學中更應該解放學生的思想，鼓勵學生積極創新，讓學生有更大的自主空間、表現空間。電影表演有其自身特點，表演過程是通過對生活的高度凝練，對生活中的無數相似情景的總結和再現，又是對現實生活理想化的藝術處理，它來源于生活，又高于生活。

三、電影《老男孩之猛龍過江》表演教學分析

在現實主義表演學習中，學生可以從優秀電影的表現風格、劇本情節的設計特點、演員的精彩演技中汲取精華。筆者對電影《老男孩之猛龍過江》從劇情設計、表演風格方面探討影視表演的教學心得。

（1）抓住時代背景，真實再現時代特點。在教學中，要把握電影時代特點，讓學生主動體會角色感情。《老男孩之猛龍過江》是一部現實主義作品。導演肖央通過對微電影《老男孩》的充實與豐滿，形成了這部真實情境下有點幻想風格的加長版電影。電影中增加了武打場面，又借助了蒙太奇的表演方式，使這部電影更具觀賞性。在教學中，應結合電影的時代背景，為學生搜集相關素材，加深學生對電影的理解。教學時，應打破時空限制，不拘泥于教室、報告廳，應該走出課堂、走向社會。例如，在分析主人公的性格特征、行為習慣時，教師應指導學生分析主人公所處的時代背景，指出與當下生活的關聯性，這是一部描寫“80后”在現實中追求理想、不斷與現實做斗爭的現實主義電影。在我國，現實主義電影是在現實主義文化的推動下不斷發展起來的，在社會發展的每個階段，每一種社會文化主流，都會對現實主義的表演形式產生巨大的影響。在現代社會，中國的電影演員主要以內心的思考為主，結合自己的生活經歷和感受，進而實現角色的創作、塑造和表達。

（2）劇情編排緊扣觀眾心理，重視以情感人。影視表演的真實度，來自于對現實生活的真實再現程度。在電影教學中，應該重視對學生進行觀眾心理學課程的講解。在特定情境、特定情況下，人們的真實情感反應――或高興，或悲傷，或憤怒，或沮喪，如果把握不到位，就容易表演得過于浮夸，即和真實環境下的心理反應契合度不高。這部電影情節曲折，通過描寫兩個弱者實現人生的大逆襲以及黑惡勢力的被鏟除，引起了觀眾的共鳴，符合人們內心渴望弱者能成功反轉的心理。同時，劇中人與初戀情人的痛苦別離，更容易觸摸到觀者內心情感的痛點。本片看似嬉笑怒罵，實際蘊含著生活哲理，令人歡笑之后，又在內心留下淡淡的苦澀。

（3）讓學生學會獨立分析、欣賞優秀作品。例如，在分析這部電影時，應該分析電影的情節編排、伏筆照應。讓學生能通過全面掌握電影情節，通過分析故事脈絡，把握自身情感的變化，控制自身情感的表達，使學生學會表演。在這部電影中亮點不少，跳水的鏡頭多次出現，直到后期時，水中的人聽到歌曲聲音，慢慢睜開眼睛，看見斜射入水的陽光――這個鏡頭的安排非常有效果。更加引人入勝的是對韓國電影的借鑒，從白虎兄弟的釋放到兩兄弟報仇，韓式方法引用得巧妙自然。另外，電影的整體構圖效果很成功，整個畫面感統一、強烈，通過最少的電影語言表達出了豐富的電影內容。通過分析，可以很容易幫助學生對故事脈絡、情感變化產生整體了解，以此提高學生的表演水平。還要讓學生學會把握時代脈搏，洞悉時代精神風貌。富有喜劇效果的歌曲《小蘋果》看似搞笑，但正是這種輕松、歡快的曲風，能讓人們在緊張的生活中得到釋放，受到人們的喜歡。這首歌曲在電影情節的選秀過程中脫穎而出，看似不符合現實，卻與整個電影格調相呼應，折射了生活哲理，通過歌詞傳達積極向上的樂觀精神。

第3篇：電影表演的特點范文

如今，從北京電影學院至全國各地開設影視類專業的高校中，有關電影產業、新技術的研究己經成為顯學而備受關注。而我們的電影表演教學，卻始終埋頭于教育教學過程本身，而忽視了電影表演教育作為整個電影產業發展的重要價值和責任;忽視了電影表演教學在面向社會人才需求方面而應有的適時變革。為解決這一問題，在此，筆者提出大表演教育觀的概念。大表演教育觀，并非有意夸大和美化電影表演教育的作用，而是認為，表演教學應該從傳統的課堂走出去，迎接市場和新技術的挑戰。

2中國電影發展策略.

不同院校、不同層次的辦學機構，更應結合自身的特點和優勢，將辦學理念和課程設置方式的思路打開，將畢業生的就業定位多元化，以適應當今社會十分激烈的就業形式和當今電影業瞬息萬變的產業環境。電影表演教育，不應僅著眼于傳統意義上表演技藝方面的訓練，而應以電影、戲劇表演教育為核心，輻射開展不同層次、多種形式的專業教育。一方面，就適應電影制作規律本身而言，大電影表演教育是指電影表演教育教學應不只停留在現有的教學大綱的基礎上，而著眼于更寬泛的電影教育本體，來重新理解和認識和電影表演教育，并對學生進行職業化的訓練。

如試鏡的技巧、如何向導演和劇組推銷自己，如何試鏡，如何適應攝制組生活，如何與不同的制作部門百奸如合作，尤其是在與不同導演的合作中，如何合理并最大限度地展示自己的優勢。另一方面，電影表演訓練也應緊隨電影科技的發展開展相應的技能訓練，適應數字技術和高科技影片的攝制要求。再者，由于表演教育教學較強的專業性，使其與產業、與先進的數字電影技術等諸多問題在跨學科的研究方面嚴重不足。因而，加強跨學科研究，關注電影表演的評論和批評，促進表演教育理論的發展也顯得尤為重要。

縱觀世界電影發展史，每一次電影技術的革新，都會對電影表演的藝術創作產生根本性的重大影響。電影誕生之初，沒有任何經驗的電影人從傳統的民族藝術形式中汲取和借鑒表演規律，并在電影發展最初的幾十年里，通過不斷的探索和總結，逐漸形成了極為精湛的默片電影表演方式，取得了輝煌的藝術成就。然而默片表演藝術家們所總結和探索的表演藝術規律，卻隨著有聲電影的出現而功虧一等。

第4篇：電影表演的特點范文

【關鍵詞】戲曲舞臺美術；電影場景設計；相同點；不同點

一、中國戲曲舞臺美術

戲曲是我國傳統的藝術形式。它產生于我國古代社會，包括京劇和全國各類地方劇種，是一種綜合性藝術，以表演、音樂、舞美為主要表現形式。戲曲也是一種獨特的藝術呈現，它把文學和歌舞、說唱表演結合在一起，吸收了各種美學要素，唱、念、做、打俱全，是一門綜合性很強、程式化的藝術。戲曲舞臺美術是戲曲舞臺演出中一個重要的組成部分。它承擔著為戲曲演出營造環境、氣氛和塑造人物形象的任務，以及其他有助于戲曲演出的造型任務。戲曲舞臺美術主要是舞臺空間的設計。觀眾觀賞的演員表演都處在同個空間中，觀眾是通過演員的表演達到欣賞的目的，演員通過表演將美的實踐過程傳達給觀眾。不同的是，觀眾雖然在同一劇場里觀賞同一劇目，但根據座位位置的不同，看到的舞臺畫面也不同。由于虛擬性是中國戲曲表演的一個顯著特點，因而戲曲舞臺美術也具有虛擬性。即在戲曲表演的過程中，通過演員的“唱、念、做、打”，可以隨時創造靈活多變的環境氣氛，創造虛擬的舞臺空間和景物。如漢劇《雁蕩山》是純武戲，其突出特點便是全場無一句臺詞，故觀賞該劇能很快對武戲有所體會。劇中的武打動作，不僅給予觀眾感官上的暢快體驗，也是推動情節和塑造人物的主要力量。如“攻城”，士兵一個接一個做出各種空翻動作，翻入城內，打開城門。士兵陸續進城，情節也逐漸發展到頂點，使全劇在中落幕。另如孟海公“騎馬”時跳起劈叉，不僅展示演員技藝之高，而且催生了馬失前蹄這一小情節。通過賀天龍的表情、神態、動作，觀眾可以看到馬從奔馳到精疲力竭，看到險峻的山路和整個戰局。再如，中國傳統戲曲舞臺的“一桌二椅”，既可以看作是真實的桌椅，也可以把桌子當作山坡、點將臺、高樓，椅子當作牢門、織布機等。所以戲曲舞臺的美術設計要結合演員的表演動作才能起到展現環境特征的作用。

二、電影與電影場景設計

電影是綜合了攝影、文學、戲劇、美術、音樂以及建筑等多種因素的綜合性藝術。電影美術是為銀幕世界進行造型設計的美術，是電影創作的總體藝術構想中的一個重要組成部分。它最根本的造型任務是空間造型，即完成空間的各種結構、效果、氣氛設計，要求景物和人物、景物和畫面、景物和劇情、景物和語言能夠完美地融合在一起。場景是指戲劇、電影、電視劇中的場面。即戲劇、電影、電視劇中，由布景、音樂、登場人物等組成的景況。電影場景是指展開電影情節單元的特定空間環境，是全片總體空間環境的重要組成部分，是銀幕造型的基本構成單位。場景中的“場”是電影中較小的段落，是故事中的一個片段的意思，是時間概念。“景”是景物的意思，是空間概念。“場景”指的是時間中的空間。場景是除角色造型以外的隨著時間變化而變化、展開電影情節單元的特定空間環境。場景是隨著故事展開，圍繞在角色周圍，與角色發生關系的所有景物。因此，角色所處的生活場所，以及陳設道具、社會環境、自然環境、歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范疇，都是場景設計要完成的設計任務。場景設計在電影中占據著重要的位置，發揮著十分重要的作用。在電影作品中，場景設計既要真實自然，又不能照搬生活，需要設計者用創新的精神進行創作，用藝術的思維去尋找符合劇情和人物，能夠產生強烈效果的場景空間形象和造型語言形象。對戲曲舞臺美術與電影場景設計進行比較可發現，各門類藝術既相互區別，又相互聯系。每一種藝術都有自己的特殊性，這樣才使它們區別于其他門類的藝術而獨立存在，但各門類藝術之間的關系又不只是相互區別和相互獨立，它們互相吸收與借鑒，互相融合與連接，因此又是相互聯系和相互融通的。戲曲舞臺美術與電影場景設計也是一樣的，都是演出空間的設計，但由于所依托的演出形式（藝術形式）不同，因此二者既有共同點，也有不同之處，在設計中也會有不同的體會。作為美術師和設計者，應認真研究、比較，以更好地完成不同門類藝術的設計任務。

三、戲曲舞臺美術和電影場景設計的共同點

戲曲舞臺美術和電影場景設計的整個創作過程和程序基本上是相同的，主要是：

（一）就戲曲、電影作品本身來講，其作品主題的表達，都是積極地反映現實生活、歷史生活。通過各自的藝術手段，表達作者的情感、思想、志趣，給人們以啟發。因此，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來說，進行設計前都要先閱讀劇本，對劇目的主題思想進行分析。

（二）戲曲舞臺美術和電影場景設計都是以劇本為基礎、以導演為中心的二度創作。戲曲要有劇本，影視作品也要有分鏡頭劇本，因此，對于戲曲舞臺美術師和電影場景設計者來說，其創作不是單獨地表達個人意向，而是都要以劇本為創作基礎和創作依據，并且都要和導演進行溝通。

（三）戲曲舞臺美術和電影場景設計都是對劇目的空間造型進行設計。即完成空間的各種結構、效果、氣氛設計等。

（四）戲曲舞臺美術和電影場景設計都有照明的布光要求，大部分都離不開燈光的輔助。

（五）戲曲舞臺美術和電影場景設計的程序基本上是相同的，都需要閱讀劇本、分析主題思想，以及制定目標、分析主要人物和次要人物之間的關系、對每一場或每一個片段進行分析，還要確定場景形象，設定場景基調、色彩和氣氛，繪制設計圖等。

四、戲曲舞臺美術與電影場景設計的不同之處

戲曲舞臺美術與電影場景設計主要是在地點、場面氣勢、設計方法等方面有所不同，主要有：

（一）就戲曲和電影本身來講，戲曲是觀眾和演員都處在同一個觀演空間里，觀眾雖然在劇場里觀看同一劇目，但根據位置的不同，舞臺畫面也不同。電影則是通過鏡頭，使觀眾對同一場面做共同的間接欣賞，不論觀眾處在電影院的什么位置，欣賞到的畫面都是相同的。因此，二者對設計者的要求不盡相同，一般來說，戲曲的場景較少并且相對固定，電影的場景較多并且流動性、變化性較強。

（二）戲曲劇種很多，劇種不同，則可能導演不同、設計不同、時代不同，美術風格也不同，呈多樣化的格局。電影雖然在作品的劃分上有很多類別，但都是通過鏡頭投射在銀幕上來表現的，因此戲曲舞臺美術與電影場景設計的表現形式和風格是不同的。

（三）戲曲舞臺美術設計，主要強調氛圍的營造、材質的運用和顏色、燈光的處理，更多的是依靠創作者的藝術品位。電影則是大量運用現代科技手段，生活中那些不可想象的動作畫面，都可以在屏幕上實現。因此，戲曲舞臺美術與電影場景設計的手段有所不同，戲曲舞臺美術的手段較為單一，而電影場景設計的手段則比較豐富。

（四）戲曲多以一面景觀面對觀眾，在演出的空間里，運動的場面也是有限的，即使是宏大的場面，也只能限定在一個規定的范圍里。演員在舞臺上可能只跑了一個圓場就象征著走過了許多路程。電影場景設計要考慮宏大場面的處理，特別是一些大場面的鋪排，要選擇適合的外景，為了符合拍攝要求，還要考慮如何對所選外景進行改造。因此，戲曲舞臺美術的范圍較小，而電影場景設計的范圍要大得多。

（五）戲曲舞臺美術主要將舞臺形象集中在演員身上。特別是中國傳統戲曲是程式化的藝術，它的基本特征是“寫意”、“沖突”、“動作”和“綜合性(即文學、音樂、表演、舞美的綜合)”、“節奏性”、“程式性”、“虛擬性”，它的舞臺設計也較為虛擬、程式和傳統，其戲曲舞臺美術的表現形式以人物造型為主，配以簡單的桌椅和必要的小型道具，因此具有景物的虛擬性、時空的運動性和造型的裝飾性等特點。電影不但可以專門呈現整個演員，也可以專門呈現演員外形的某幾部分或詳細介紹他周圍的東西。電影場景設計要求真實自然，其中有很多實地實景。電影中每個場景的物質空間都與人物存在著密切聯系，各類建筑和道具的構成都遵循它在人物的生活中所扮演的角色。因此，電影場景設計比戲曲舞臺美術更真實、更細致。

（六）戲曲等舞臺藝術的造型，雖然與電影相似或接近，但時間的概念是相對固定的，演出時的物理時間和舞臺上的時間是相等的，在空間上，對觀眾而言，舞臺與觀眾的相對觀演位置是固定不變的。觀眾的視點在觀看過程中，是基本固定的，對于藝術空間的感受也是相對固定不變的。電影造型藝術中的時間和空間都是相對自由的，通過攝影機的運動和鏡頭組接，電影可以把時間進行壓縮、省略或者延伸、放大。在空間構成上，電影藝術的造型形式表現出更高的自由度，電影藝術作品中的每一個鏡頭在銀幕上停留的時間都是有限的，畫面造型實際上是不斷發展變化的。觀眾觀看一部電影，其視點是隨著鏡頭的組接和攝影機的運動而不斷變化的。因此在時間和空間造型的設計上，要求電影場景設計比戲曲舞臺美術有更多的變化。

第5篇：電影表演的特點范文

緒言

費雷里赫《銀幕的創作》里說過：“電影可以說是發生在其它藝術的交叉點上，它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的感染力；同音樂的相近在于通過各種音響而構成的和諧感和節奏感；同文學的相近在于它能通過情節反映現實世界的一切聯系和關系；同戲劇的相近在于演員的藝術。”費雷里赫在這段話中對影視藝術綜合性特征的概括頗為精到。它汲取戲劇、文學、音樂等多種藝術的長處和特點，化為自己的有機語言，借以豐富自己的藝術表現力，這使得電影藝術成為藝術的綜合體。

電影與文學

美國電影理論家喬治?普魯斯東指出：“小說與電影像兩條相交叉的直線，在某一點上重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一點上，小說和電影幾乎沒有區別，可是當兩條線分開后，它們就不僅不能彼此轉換，而且失去了一切相似點。”從某種角度講，文學對于電影有一種決定性的意義，因為立足于文學的影視文學劇本總是被稱為“一劇之本”，電影就是文學――用電影表現手段完成的文學。

1.電影與文學的相似性

早在默片時期，美國著名導演格里菲斯就執導了一部根據托馬斯?狄更斯的小說《同族人》改編的電影《一個國家的誕生》。他沿用了小說的結構和規模，并將小說史詩般的背景運用到影片當中，通過一個受難中的家庭的不幸遭遇反映美國南北戰爭的歷史故事。他第一次開創了以電影的語言創造性的復活小說故事的敘事轉換。在沿用原作的結構和素材時，強化了它們的視覺和情感魅力。

2.電影與文學的差異性

影視和文學對敘事空間的處理更加鮮明的體現了兩種藝術形式的不同敘事特質。小說的敘事具有很明顯的歷時性的特點，雖然用插敘、倒敘的手法，讀者仍舊能從中辨別清晰的時間脈絡。讀者在感知某個空間場面時，也有一個文字到影像的時間轉化過程，。而影視的敘事特點是空間共時性的沖擊，在觀眾面前展示一個個富有縱深感的畫面，當轉變敘事時間時，用空間影響模糊觀眾對時間的感知。

電影與戲劇

電影和戲劇之間最顯著的區別，與敘事文學和敘事影片之間的區別一樣，就在于著眼點不同。看戲是受眾看主觀想看的，而看電影則是看導演想要表達的內容。戲劇演員是以聲音進行表演，電影演員則是用臉進行表演。甚至是最熟悉情況的戲劇聽眾也很難理解那么廣泛的表演。而電影演員則要感謝配音，甚至不需要配音，對話可以事后加上去。

1.電影和戲劇的時空差異

電影和戲劇中時間的基本組成單位是不相同的，戲劇以場為基本結構單位，電影以鏡頭為基本單位，比如在表現緊張快速的劇情時，電影可以通過剪輯把大量的短鏡頭組接在一起，從而產生延長或者壓縮時間的效果，這是戲劇無法比擬的，戲劇的時間只能是不斷向前延展的。

第二，戲劇的空間是基本不變的，演員大部分情況都處于電影中景和遠景的位置。在電影中，雖然觀眾的位置不動，但電影通過“在同一場面中改變觀眾和銀幕之間的距離而使場面的面積在畫格和畫面構圖的界限內發生了變化”。

2. 電影和戲劇的表演差異

著名電影導演克萊爾曾經指出：“一個盲人也可以領會大多數舞臺劇的要點，而一個聾人也可以領會一部影片的要點”。影視藝術強調視覺造型，在需要的時候用無聲來強化視覺感，例如《拯救大兵瑞恩》中，上校目睹士兵們被炮彈猛烈襲擊的慘狀，電影采取靜音，既是他暫時的失聰，也是所有觀眾的集體失聰，這種處理給予觀眾極大的震撼，讓觀眾深刻體會到他內心深重的絕望和無聲的吶喊。

戲劇、文學敘事對電影敘事的影響

電影之所以能夠區別于其他藝術而成為獨立的藝術，很大程度上是由電影敘事的獨特性決定的。媒介的不同帶來了各種藝術類別在敘事話語、敘事語法、敘事邏輯和敘事結構等方面的差別，但電影敘事在敘事方式上深受戲劇敘事和文學敘事的影響是顯而易見的事實。

1.戲劇敘事對電影敘事的推動

電影敘事和戲劇敘事的相同之處在于兩者都是融導演、美術、音樂、建筑、燈光、布景為一體，同時作用于觀眾的視聽感官方式進行講述故事。其次兩者都是在時空轉換中通過演員的表演再現故事。電影吸收戲劇編造情節、講述故事的特征，戲劇的”三一律“則限制了電影發揮蒙太奇的作用。

2.文學敘事對電影敘事的影響

文學敘事推動了電影敘事的結構技巧和表現手法的發展，在敘事時間上采用閃回、插敘、中斷等敘事方法，顛覆傳統敘結構的統一性和完整性，賦予影片更豐富的結構張力。其次，文學敘事影響了電影敘事觀點的運用和實踐。視角的選擇寄寓了敘事者的價值判斷、情感取向和審美追求。在電影敘事的鏡頭背后潛藏著敘述者，無聲的引導和制約敘事的進程。而多重的敘事視角豐富了電影的表現技巧，增強了故事性和層次感。

結束語

電影是一種視覺表現的藝術，同時又發展成為一種用影像講故事的藝術，它必須汲取各種藝術門類中的有用元素，有效運用戲劇、文學、美術、音樂、攝影等多種藝術的有益手段，創新的完成文學敘事到電影語言敘事的承襲和藝術轉換，電影才能獲得斐然而璀璨的藝術魅力，成就光輝不朽的藝術傳奇！

第6篇：電影表演的特點范文

關鍵詞：影視作品；鋼琴美學；表達形式；特點意義

一、影視作品里，鋼琴音樂的美學元素

（一）鋼琴音樂的本體與個性審美

鋼琴音樂是各個要素與環節之間的聯系，通過配合和千絲萬縷的糾纏才構成了鋼琴音樂的整體審美，我們所聽到的鋼琴曲基本上是現代演奏者對鋼琴曲本體的模仿與自我情感的表達，這種鋼琴音樂的演奏使個性與共性相互揉和，使不同的演奏者演奏出的鋼琴曲明顯的不同。所以使鋼琴曲產生多種風格多種層次的曲調，在影視作品中鋼琴音樂的本體與個性這一美學元素的結合，能夠更好地表達影視作品中的感情脈絡。

（二）鋼琴音樂的感性與理性審美

鋼琴音樂是美學思想的貫徹，所以美學元素是鋼琴曲中必不可少的組成部分，欣賞環節是鋼琴美學的最高端，也是醞釀鋼琴曲中感性與理性元素的必要過程，鋼琴理性是鋼琴音樂數據的表達，是曲調的表達方式；而鋼琴感性應該是音樂的感情表達，是演奏者個人情感與音樂的結合。在影視作品中，運用鋼琴音樂基本上都是音樂的感性表達方式，在電影作品中，運用鋼琴音樂基本上都是表達情感、渲染氛圍，所以影視作品是鋼琴美學中的感性表達。比如在電影作品《鋼琴家》中，電影的主角作為受害民族的個體多次彈奏鋼琴曲，他通過鋼琴作品的演奏不僅將二戰時期泯滅的人性表現了出來，更融合了鋼琴美學中的感性表達方式，將內心情感用音樂藝術的方式流露出來，它將肖邦的作品真正演奏成了一曲猶太人的悲愴交響曲。

（三）鋼琴音樂的存在與意識審美

音樂的審美從來都不是樂譜的簡單表達，而是藝術形式的存在性與意識性的審美，音樂的存在與意識審美都是精神現象超越音樂本身而存在的一種審美方式，音樂的樂譜與演奏樂器只是一種音樂美學的載體形式，只有音樂審美才能使鋼琴具有真正存在意義，存在現有的審美價值。鋼琴音樂的審美必須具有接受性和大眾性，如果鋼琴音樂的美學脫離了大眾欣賞，就會使作品缺乏審美價值，缺乏存在的意識。鋼琴音樂的審美意識不僅存在于演奏的那一時間段，而是具有持久性的一種藝術美，所以在電影作品中使用鋼琴美學，能夠使電影長時間的保留于人類思想意識當中，只有演奏者達到了最佳的音樂審美效果，才能將鋼琴曲與電影主題思想相互結合，在電影作品中，運用鋼琴音樂的存在與意識審美，能使影視作品更具有存在性，例如在影片《一曲難忘》的拍攝過程中，運用了鋼琴詩人肖邦的鋼琴作品，鋼琴曲里堅毅不拔，剛強不屈的“英雄”舞曲，不僅表達了軍隊的勇敢與豪邁，更襯托出了軍號聲的威武與節奏，因為鋼琴曲的存在性與意識性才使該影片成為了勵志愛國的影劇之星，或許你會忘記影片的內容，但卻不會忘記影片里催人奮進的精神。

二、影視作品中鋼琴美學的特點

在影視作品中鋼琴曲的投放使影視作品得到了升華，其中鋼琴曲自身也有它獨特的特點，這就使我們在分析鋼琴美學時必須注重鋼琴曲自身的特點意義，選取正確的鋼琴曲與影視作品的主體相互契合，將鋼琴美學的特點得到完美的詮釋。目前我們的鋼琴曲是古典文化與西洋音樂的綜合體，體現了鋼琴美學具有兼容并濟的特點。在影視作品中鋼琴的使用基本上會分為三個方向，首先是原創的純音樂作品，其次是為影視作品中的歌曲做伴奏或底音的鋼琴曲，最后是改編后的鋼琴作品，這三個方面的鋼琴美學都注重技法的教育也都結合本土特色融合電影主題，體現時代特色。鋼琴文化具有自然性、普遍性、階級性、以及時代性的特征，所以影視作品當中的鋼琴美學是我們必須分析與重視的影視作品元素之一。

三、影視作品中的鋼琴美學表現形式

（一）營造背景氛圍與藝術品味的審美

現代電影的表現手段豐富多彩，其中聲音就是電影背景氛圍體現的表現形式之一，在影視作品中，運用鋼琴曲能夠起到營造電影主體氛圍的作用，與默片時代相互對比有聲電影的氣氛營造更加簡單與多樣。鋼琴音樂是藝術語言表達形式之一，這也使作品中插入不同形式的鋼琴音樂就能表現出不同的時代氛圍、地方風情或者情感氛圍等，影片中使用鋼琴美學能夠極大的提高影片的創造內涵以及表演者的情感訴求。鋼琴美學一直是藝術化的代表，也是品味與美學的體現，在影視作品中加入鋼琴美學能夠提高整個影視作品的品位，能夠提高觀看者的審美能力。在作品《鋼琴家》中，表演者鋼琴家演奏肖邦的著名作品《g小調第一敘事曲》，這一鋼琴曲營造了堅韌不拔民族仇恨的電影主題背景，鋼琴曲的出現，使整個影片的精神進一步得到了升華，起到了震撼世人的作用。

（二）推動電影情節發展

音樂與文學作品有一定的相似性，文學作品中存在著起承轉合，開頭故事結尾等多種多樣的表現形式，而在電影中運用鋼琴曲能夠一定程度上推動電影情節的發展，比如在意大利的一個經典電影中《海上鋼琴師》里，鋼琴曲就貫穿于電影當中，從始至終的帶動情節的發展，鋼琴音樂簡明扼要的對情節進行了片段式表達，在電影一開始的時候，那名孤兒被丟棄在船上是他第一次聽到鋼琴曲，在這一橋段中鋼琴曲的出現使孤兒開始癡迷于鋼琴，所以第一次鋼琴曲的出現就推動了情節的發展，為接下來故事的轉變埋下了伏筆，有了第一次鋼琴曲的出現，才使他吸引了很多人來觀看他的音樂表演，才使故事走上了正軌。

（三）凸現電影主題

電影主題不僅需要觀影者思想的體會，還需要影視作品中的相關引導，在電影中使用鋼琴美學能夠突出電影的主題，表達電影的整體思想內涵。鋼琴曲具有音域寬廣、音量宏大、情趣優美、音律精準、彈奏靈活的特點，所以鋼琴曲能夠表達各類電影的主題，靈活多變，音樂可以通過節奏音律的變化來表達人物內心的情感，以及故事情節的特點，鋼琴曲能夠通過鋼琴節奏、速度、聲調的變化來調動觀眾內心的情感，電影的畫面與音樂具有整體性的特點，所以在電影中運用鋼琴美學能夠表達電影的主題能夠激發觀眾內心的感悟。

四、結語

第7篇：電影表演的特點范文

電影《新雙喜臨門》講的是改革開放農民致富，兩家人老一對、小一對戀愛成婚的愛情故事。

靠勤勞致富的老漢老栓早年喪妻，含辛茹苦把女兒春桃養大，自己在勞動之余越來越感到寂寞難耐，就想找個老伴安度余生。鄉下能人韓順要買老栓的紅葉石楠觀賞樹苗從中牟利，答應為老栓介紹對象.先是找了個“一風吹”，又給介紹一個“水桶桶”，讓老栓傷透了心。鄰村美麗善良的中年寡婦王秀英無意中闖如了老栓的心田，讓老栓大喜過望，韓順沒有在老栓那里得到好處，就處處使壞，讓老栓與王秀英兩人的戀愛橫生枝節，讓老栓痛苦萬分，更讓老栓痛苦的是自己的女兒春桃竟然愛上了王秀英的兒子鐵柱，老栓又當爹又當老丈人，老栓堅決不同意，他要阻止小一對的婚姻，并實施了很多手段，卻未能奏效，這讓老栓騎虎難下痛苦萬分……最終在親朋好友的見證下，這一老一小兩對新人走入了婚姻殿堂，兩家人合為一家，皆大歡喜。

電影《新雙喜臨門》是2014年度河南影視制作集團為廣大農民朋友傾力打造的一部優秀戲曲影片。故事曲折、生動，人物真實、可信，情節、語言風趣、幽默。

我作為這部電影的攝影師有義務、有責任拍好這部影片。下面就這部影片的構想和拍攝談談自己的感受。

電影攝影，是導演構思的最終實現者，一部電影視覺形象的最終產生，是由攝影師和導演所合力完成的，再好的導演，如果沒有一個好攝影師去實現他的構思，再好的創意也最終會付諸東流，由此可見攝影在電影生產中的重要性。

攝影師是攝影藝術創作和技術處理的負責人。并領導攝影小組進行工作。他是攝影組的靈魂人物，其工作主要包括兩個方面，一個是和導演商討攝影機的機位選擇，另一個是拍攝的時候負責主要的攝像工作，照明師的工作也需要在他的指導之下完成。上面我們已經提到電影攝影工作是一項技術與藝術融于一體的藝術，對攝影師的思維、創作能力提出了很高的要求。由于電影生產工作復雜性的特點，攝影師一般會面臨艱苦、復雜的工作環境，因此一名好的攝影師需要具有較高的思想素質和身體素質。只有掌握電影畫面造型語言、具備較高的綜合素質的攝影師，才能拍攝出真正意義上的高質量的影片。

我作為本片攝影師而言，我要做的首先是如何拍好戲曲片？戲曲片與故事片它們的共同點在哪里？不同之處又在哪里？

戲曲片電影與故事片電影在藝術處理上有共同之處也有不同之處。共同之處在于它們都是用鏡頭記錄演員的表演，都是用鏡頭講述故事。不同之處在于故事片往往用多角度、多景別拍攝一個情節，一個故事，多用推、拉、搖、移突出某一個情緒或某一種氣分，鏡頭使用量大，節奏變化快。光影變化頻繁，色彩豐富而強烈感人。戲曲片雖然也用不同角度，也用不同景別，也用推、拉、搖、移，但有自己的使用特點。戲曲有生、旦、凈、末、丑角色，講究唱、念、做、打的表演功夫。這就要求攝影師根據戲曲的特點去設計鏡頭、運用鏡頭。比如在一段唱腔里你不能隨意切換鏡頭，只能在某一唱段的接口或過門處切換鏡頭，不然唱腔就顯得凌亂，讓人不舒服。還有一些特定的動作表演你不能隨意切換鏡頭，要忠實的、完整地用鏡頭記錄下來，以突出戲曲片的特點。還有戲曲片在演員獨自一人演唱大段唱腔時，你用長鏡頭長時間地拍攝下來，觀眾也會感到單調、乏味，你用不同機位不同景別都用盡的時候，再用同機位不同景別拍攝是一個不錯的選擇，但故事片很少使用這種手法拍攝。

電影《新雙喜臨門》是一部現代戲曲片，它與古代題材的戲曲片、舞臺片又有一定的區別。電影《新雙喜臨門》的攝影設計是這樣的：該片是實景拍攝，又是現代題材，拍攝風格與手段不可避免的會有故事片的某些影子，又要保持戲曲片的樣式與特點，這不能不說是一個難題。

在場景選擇上，我們盡量選擇簡單整潔的道路、院落、家庭，并把主要場景如老栓的家布置的有一定的裝飾味道，而非故事片要求的那樣生活化、真實性，人物的服裝要求色彩鮮艷且多樣化，在攝影方面我們多用固定鏡頭盡量少用推拉搖移鏡頭把戲曲表演藝術家們的表演盡量完整的記錄下來。因為老百姓看戲曲片主要看的是戲曲表演藝術家們的表演而不是來欣賞攝影技巧的，這一點非常重要。實踐證明電影《新雙喜臨門》的攝影處理方式是好的是經得起考驗的，這在以后的看片會上，戲劇家導演協會羅會長特別認可這一點并提出了表揚。

在電影攝影上，有大全景、全景、中景、近景、特寫等等之分，如何運用這些不同的景別來講述故事是很有講究的。一般來說大全景，全景是交代環境的，中景、近景是講故事的，特寫是強調某一件事或強調某一種情緒或一種感覺的。電視劇是以講故事為主，鏡頭設置多以中近鏡頭為主，電影是在大銀幕的基礎上講故事，更多地注重情感的宣泄和視覺的沖擊力，全景、特寫鏡頭和運動鏡頭運用較多，電影《新雙喜臨門》由于是戲曲片，戲曲片不能向故事片那樣注重視覺沖擊，應在保證講好故事的基礎上主要是向觀眾展示戲曲演員自身的唱、念、做、打的藝術魅力和功底。所以我們在拍攝該戲曲片時多用全景和中景鏡頭，盡量完整的、細致的記錄下戲曲藝術家的精彩表演，而不是喧賓奪主地去有意玩弄一些漂亮的、花哨的鏡頭去吸引觀眾的眼球。

在當今電影中多以冷色基調為主，的別是城市現代題材的電影更是這樣。冷調顯示現代文明、科技文明。電影《新雙喜臨門》是一部農村題材的喜劇片，以人物的情感故事為主，又正直拍攝期為冬季，所以我們把電影的色彩基調定為暖色，一是可以避免北方冬季蕭瑟的氣氛，二是可以更好地突出喜慶的色彩。在選景上我們選定有紅墻紅門的一家院落為女主角王素英的家，在男主角老栓家我們盡量加強紅色的元素，比如在老栓家的院墻上設計一些紅色的裝飾圖案，還在院中擺放了許多紅色的植物加以烘托喜慶氣氛。在片尾兩對新人雙雙步入婚慶殿堂時，展現給觀眾的是一片紅色的海洋：紅色的燈籠、紅色的地毯、紅色的幕墻，還有紅色的服裝、紅色的鞭炮、玫瑰花等等。暖暖的電影畫面讓觀眾感到溫馨，在暖暖的畫面中，觀眾跟著劇中的人物情感一起歡歌、一起歡笑、一起去憧憬未來的美好生活。

第8篇：電影表演的特點范文

[關鍵詞]英文電影；英語課堂；班級活動

目前高中學生在英語學習上存在很多的問題，比如理解能力不強、詞匯量較小、閱讀遲鈍、缺乏交流技巧等。針對他們所表現出的這些問題，筆者采用了一個十分有效的教學方案，即是把英文電影引入英語教學。

一、英文電影教學的優勢

電影是最形象的文學作品，也是在細節上最真實的、最口語化的文學作品，英文電影的學習對于提高學生的學習興趣，培養聽力口語能力，豐富精神文化生活和拓展視野都具有重要意義。英語電影資料是鮮活的歷史文化資料及語言材料，它能生動形象的反映一個國家的歷史文化和語言特色。通過英文電影的觀賞，學生不僅能了解西方國家的文化風俗，而且能很好地把握英語口語交際自發性，靈活性的特點。

二、英文電影教學的選擇

在電影的選擇上，教師要下一番工夫，要特別注意知識性與趣味性的結合，因為并不是所有的英文電影都可以作為教學內容。有些電影學生雖然喜歡，但是對教學沒有太大的益處。合適的影片在語言和內容上既可以自然地激發起學生內心感想，也可以使學生找到討論的話題，激發起學生討論的熱情和動力。

此外，選擇影片還必須注意影片所使用的語言。英文電影所使用的語言多取材于現實生活，更加生動和靈活。不僅能表現出語言的重音、連讀、語調等語流現象，還呈現出英語中一些常用的習語、固定搭配等。當學生沉浸在影片的情節中時，影片就給學生創造了一個極好的語言環境。對于英語水平較高的學生來說，英語影片是他們學習的一個好的資源，但是對于英語水平一般的學生來說，就存在對語言的理解問題，這就要求我們對影片進行語言方面的選擇。對于英語水平較低的學生而言，我們可以選擇配有英語或漢語字幕的影片來播放，然后逐漸從漢語字幕過渡到英語字幕，最后到沒有字幕，讓學生逐漸從依靠視覺學習過渡到依靠聽覺的學習和理解。

三、與英文電影教學相關的班級活動

為了有效地開展教學，教師可以兩周播放一部影片，然后再組織學生進行兩節課時的討論活動，如果影片內容較好，語言較豐富，教師也可以組織更長時間的活動。當然在活動開展之前，要制訂一定的規章制度，讓學生養成交流和辯論的好習慣。活動過程中可以把全班分成若干小組，并且每個小組都有一個活動的協調者和組織者，優化優等生差等生的搭配。這些活動一般包括影片有關資料的閱讀、網上資料搜索、觀后感的寫作和電影表演等。

1. 電影相關資料閱讀

廣泛的閱讀可以擴大學生的知識范圍，增強他們對電影內容的理解程度。教師除了讓學生觀看電影，還可以組織學生對與影片相關的資料進行閱讀，以擴充學生的詞匯量和增強理解程度。

2.寫作練習

電影內容為學生的寫作練習提供了一系列話題。在課堂討論開始之前，我們可以讓學生寫與電影內容有關的簡短的觀后感，它可以作為學生開展活動的一個準備材料，這樣他們在活動之前可以熟悉自己要表達的內容。如果看電影和課堂活動之間的時間太短，我們可以給學生充分的時間去進行長篇寫作練習。學生的寫作練習可以就影片的一點或兩點進行敘述評論，不用面面俱到。在開始階段，寫作的形式自由，只要表達流暢和清晰即可，教師可以就學生寫作的內容提出自己的修改意見，也可以劃出一定的等級。教師要給學生提供一個寫作平臺，要求不能過于苛刻。如果教師對寫作練習要求得太嚴格，就會影響學生參與看電影和課堂活動的積極性，又會使學生陷入被動的境地，失去了這個活動的意義。

3.電影表演

第9篇：電影表演的特點范文

1、本色出演就是演員的性格特色和所演的角色性格特征很接近，又或者一模一樣。

2、本色演員，電影演員的一種類型。這類演員基本上按照自己的形態和個性特點扮演角色，或者只扮演與自己形態和個性特點相同或近似的角色。

3、在不同的影片中，扮演的銀幕形象大致都接近于演員本人，接近于生活，比較真實和自然，符合電影特性的要求并為觀眾所接受，但往往只能表現單一的銀幕形象，難以通過表演去創造不同的性格（見電影表演藝術）。

（來源：文章屋網 ）