影視表演中肢體語言的運用精選(九篇)

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第1篇：影視表演中肢體語言的運用范文

一、影視與話劇的藝術特征

影視劇帶有明顯戲劇因素，影視劇是用攝像機記錄演員表演。影視表演可以用于戲劇舞臺藝術形式，但不能代表戲劇與影視表演自身特征。其特征主要體現在時空與母本差異。戲劇是再現時空的藝術，通過演員形體語言表演再現真實生活，受到時空限制舞臺真實在想象中存在。表演中的時空建立于預定假設的基礎上，如舞臺上看到的房子與現實中的房子不同，演員表演具有虛擬性。影視劇中給人時空感覺真實，表演不同于戲劇表演的虛擬性。話劇表演是在舞臺上表演，表演者的肢體動作會有夸張，外化情感的表演是生活中行動的變形[1]。人們到劇場中希望看到比生活更濃稠的東西。話劇表演藝術是根據面對情況作出適當調整，表演者只能在有限的舞臺上通過戲劇化的表情滿足觀眾需求。由于舞臺空間制約，話劇時間限制使話劇表演具有連續性特點，演員要在規定時空內連續完整表演。話劇表演在有序中進行，表演者要按照排練場次順序演出，話劇表演是即時現場同步表演，為觀眾帶來直觀的感官享受。影視表演是在鏡頭前表演，影視表演空間范圍更大。美國導演瑪麗在其專著《電影表演》中寫道，演員可以在電影中占據整個銀幕，由于攝影機把每個動作放大，演員運用形體姿勢必須節制。由于環境不受限制，使得影視表演具有紀實性。鏡頭會放大人的表情動作，鏡頭前表演主張肢體動作開合要自然細膩。影視劇拍攝前，將文學劇本轉換為分鏡頭劇本，劇組根據分鏡頭劇本安排拍攝[2]。由于受到轉場等條件制約，拍攝順序根據實際情況打亂。影視制作可以后期剪輯，刪除不需要的廢棄素材，使得演員進行不連貫表演。影視劇制作周期較長，演員表演非面對面，無法使演員與觀眾近距離交流。

二、影視與話劇藝術表演的相同點

話劇表演具有直觀性、儀式性，具有獨特藝術魅力，是電影藝術之前人類文化生活中具有吸引力的表演藝術。從事話劇與影視表演工作需要演員具備良好的個人素質，精湛的表演技巧。話劇表演是角色在舞臺上相互交流中完成表演，影視表演是演員在鏡頭前間接交流完成表演。影視與話劇表演是通過塑造人物形象演繹人物內心世界，借助自身專業演技呈現不同的表演效果。影視與話劇表演的共同點體現在注重角色塑造，虛擬情景與表演要求相同。戲劇與影視表演把角色塑造作為表演宗旨，演員具有不同的表演素質，最終表演宗旨是塑造人物角色。利用不同人物推動故事情節發展，體現劇作家的意圖。二者在關注角色塑造方面相同，促使表演藝術發展需要演員提升角色塑造技巧[3]。影視與話劇表演要求方面相同，在創作原則方面一致，表現為表演藝術以生活化為核心，評估影視話劇表演藝術將表演真實性作為重要指標，保證表演真實性是表演基礎要求，要力求表演貼近生活，讓觀眾認可作品。話劇表演追求夸張的真實。影視與話劇表演情景設置方面具有虛構性特征，觀眾觀賞話劇作品可以看到舞臺放置不同道具，感知到話劇表演虛構特征。影視表演場景設置具有虛構性，如很多影視作品的下雨等情景為迎合表演需要虛構。影視與話劇表演為表演藝術的分支，具有許多共同的原則方法。二者要將平面語言轉換為立體視聽形象，演員要通過對劇本人物二度創作使扮演角色形象；兩者為綜合性藝術，需要多種藝術完成創作，影視與話劇表演需要有導演、化妝、道具、美編等部門協同完成作品。兩者對表演者要求一致，演員創作角色時作為角色創造者與創作工具，要求演員表演真實，演員的表演要高于生活表現真實，這是評價表演成功的重要標準。演員從直覺、聯想等思維過程創造的資料多半為平素自我修養的積累，想象是根據直知覺中的資料進行加工創造的意象。

第2篇：影視表演中肢體語言的運用范文

【關鍵詞】舞臺表演；身體語言；情感交流；運用；訓練

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0056-01

在舞臺表演中，各種形式的身體語言是表演的重要所在，有時話語不足以表達人物內心的情感，卻可以通過目光、、動作、、姿勢等來補充，讓觀眾可以更好地窺探到人物內心的秘密。身體語言作為一種重要的表達方式，在表演方面得到了廣泛應用。

一、身體語言在情感交流中的意義

（一）身體語言的含義。在藝術表演中，僅僅依靠語言的表達是不夠的，表演者需要借助自身的面部表情、行為動作等身體語言來強調人物所要表達的情感。身體語言是表達人物情感的重要方式，它在情感交流上的運用往往比語言交流更加有效。身體語言對于情感的表達更加形象化和直觀化，并且有時可以直接代替語言來表達內心情感，是舞臺表演的重要表達技巧。例如，話劇表演中，人物的內心獨白大多運用肢體語言來表達，皺眉、搖頭等表示內心的不滿；微笑表示友善、真誠，等等。

（二）身體語言在表演情感交流上的必要性。在表演的溝通與交流中，言辭雖然能夠表達一個人的態度，但不能完全表達出人物內心的情感。身體語言是由四肢運動引起的，我們可以從人的肢體動作和面部表情上了解到許多的信息。有時人們可以在語言上偽裝自己，不讓自己真實情感表露出來，而身體語言往往將他們隱藏在內心深處的想法不經意間表達出來。例如，在交談過程中，我們可以通過一個人的行為動作來判斷這個人的修養。在傾聽他人講話時，我們可以從對方眼神中了解其真實情感。

（三）身體語言溝通的特點。在舞臺表演中，對于人物的塑造，身體語言有著口頭語言不可替代的作用。身體語言是讓觀眾理解表演者的一個重要途徑，讓觀眾可以從各個方面感知到人物的心理狀態，了解人物的內心情感，從而更好地理解戲劇的內容和內涵。

身體語言在表演上應用廣泛，它可以表達人物一連串的情感，也可以不受環境的限制，還可以進行跨文化溝通，讓不同形式的表演技巧相互搭配，讓舞臺表演更加的富有魅力和藝術文化氣息。

二、身體語言在舞臺表演上的應用和訓練

（一）身體語言在情感表達上的應用。隨著人們審美水平的不斷提高，對于藝術形式的表演也不僅僅拘泥于行為方式和語言上，身體語言的良好運用可以讓表演者能夠更好地闡釋所表演的內容。身體語言是情感的真實流露，優雅的身體姿態和合理的面部表情不僅讓表演者的藝術靈魂得到釋放，也讓觀眾在觀看時了解故事的內容和哲理。例如，在京劇表演中，唱、念、坐、打和手、眼、身、法、步都運用身體語言來演繹，除去完美的唱功，身體語言所表現的各種含義都讓京劇表演更加具有魅力。

（二）身體語言在動作技巧上的應用。身體語言是表演不可或缺的重要部分。合理的身體語言表達可以讓表演者通過表情、動作的演繹來推動觀眾的情感變化，豐富表演的內容，從而讓舞臺的呈現效果更好。例如，我國著名舞蹈家楊麗萍在表演孔雀舞時，模仿孔雀飛跑下山、飲泉戲水、展翅、抖翅、飛翔等動作，展現了一幅美妙生動的圖畫，將孔雀那種空靈絕美表現得淋漓盡致。

（三）身體語言在提升舞臺效果上的應用。表演離不開各種各樣的肢體動作，良好的肢體動作是提高舞臺呈現效果的重要因素。身體語言是呈現舞臺效果的重要組成部分。身體語言是表現作品中人物形象的必要手段，是人物精神面貌和靈魂的演繹，而觀眾也可以通過表演者肢體語言的表現，與塑造的人物產生共鳴。例如，話劇《雷雨》中，周樸園與侍萍再次相遇，表演者⑹唐技到周樸園的那種驚訝和苦澀，通過緊閉的唇和緊握的雙手，表現得淋漓盡致。不說一句臺詞，卻讓觀眾感受到了壓抑的氣氛。

三、結語

身體語言作為情感交流的重要方式，在不同領域發揮著各自的作用，并且將生活中的不同元素相結合，讓我們的生活更加和諧。

參考文獻：

[1]胡慶生.淺論聲樂表演中形體語言的運用[J].藝術教育，2009，（6）：92.

[2]安華文.聲樂表演中的形體藝術[J].戲劇之家（上半月），2013，（7）：91-92.

[3]黃志勇，陳.聲樂表演藝術中的形體藝術[J].藝術科技，2015，（1）：133+150.

[4]田杰.演員在舞臺上交流的重要性[J].安徽文學（下半月），2015，（8）：92-94.

第3篇：影視表演中肢體語言的運用范文

關鍵詞:話劇；影視；情緒

控制情緒，是戲劇與影視表演中角色塑造的表達方式。是作家用以刻畫人物、展示情節、吸引觀眾的主要手段。也是演員理解展示人物的主要方式。可見情緒控制在舞臺與影視中的重要性。無論是舞臺還是影視，一般都包括內心情緒、肢體情緒和外在情緒。演員依靠自己內心的領悟把自己的人物感情、心理矛盾表現出來，這也是表演中的重要表達方式。世間萬物都有各自的特點，而作為一名學生就是要總結共性，發現差異，加以研究。由此可見，如何理解情緒的控制，對于一名優秀的演員來講，是一個重要的課題!

一、何為情緒

(一)情緒的定義

情緒是指伴隨著認知和意識過程產生的對外界事物的態度，是對客觀事物和主體需求之間關系的反映。是以個體的愿望和需要為中介的一種心理活動。情緒包含情緒體驗、情緒行為、情緒喚醒和對刺激物的認知等復雜成分。我們知道，在情緒中也有像不安、希望由于經驗而習得的成分，從比較心理學的觀點出發，研究與先天的行為方式相反的學習影響。根據最新研究，情緒可能是由一個獨立的功能系統完成的，這個功能系統可能包括下丘腦、邊緣葉、丘腦核團等，丘腦核團是獲得情緒的核心結構，丘腦中存在一種叫丘覺的遺傳結構，有一種丘覺是產生情緒體驗的。

(二)情緒沖動的定義

一是指一種發生較急、歷時短暫的精神運動性興奮，同時有情緒激動和口頭或軀體攻擊行為，這種情感和行為可起源于內部感受或外部影響。此時自控力降低，嚴重者可有情感爆發，甚至導致自傷或傷人的暴力行為。二是當用于精神活性物質使用時，指對所偏好的物質有強烈渴求，這種渴求來自內部感受而非外部影響。如果是物質使用者可能已意識到這種渴求對健康有害，也愿意加以控制。演員在舞臺表演的過程中，需要注意多方面的情緒控制，以此來防止過多的情緒沖動。一般情況下，情緒沖動主要體現為語言語調、舞臺表演動作和表情等方面。演員既要確保舞臺表演的效果，同時又需要適當控制自身的情緒，不應當表現出過于強烈的情緒沖動。在深刻了解作品主旨的基礎上，才能適當控制自身的情緒沖動，從而阻止過于強烈的情緒出現。這是因為，表演者在舞臺表演過程中的飽滿情緒有助于提高舞臺表演效果，但是如果無法妥善處理自身的情緒沖動，那么反而會降低整體的表演效果。

(三)情緒沖動對角色塑造的危害

暴怒使人喪失理智。憤怒情緒過于激烈，就會沖昏頭腦，出現“真空”或混沌狀態，此時智商最低，人很難控制自己。只要憤怒達不到一定的強度，我們的理智就可以對它進行干預，避免行為和言辭出格。在我們塑造角色的時候應該充分調動我們的情緒，來達到飽滿的效果，可是如果我們的情緒過于飽滿，過于沖動的話，就會讓我們的角色夸張化，不自然，讓觀眾原本投入在角色中的情緒，也會被強烈的感情沖擊出來，這樣我們塑造的角色就是失敗的。并且過分的情緒也影響著肢體語言的控制，所以情緒的沖動對我們角色的控制是有危害的。因此，表演者在充分調動情緒的同時，也需要注意控制較大的情緒波動，這樣做才能在舞臺表演中流露自然的情緒，從而讓觀眾受到強烈的感染。

二、情緒控制的定義

情緒控制，就是用對的方法，用正確的方式，探索自己的情緒，然后調整自己的情緒，理解自己的情緒，放松自己的情緒。情緒控制是對個體和群體的情緒感知、控制、調節的過程，其核心必須將人本原理作為最重要的管理原理，使人性、人的情緒得到充分發展，人的價值得到充分體現;是從尊重人、依靠人、發展人、完善人出發，提高對情緒的自覺意識，控制情緒低潮，保持樂觀心態，不斷進行自我激勵、自我完善。情緒控制的關鍵就在于表演者把握自身的舞臺情緒。在發揮表演藝術的過程中，表演者有必要從自身出發，適當表達作品中的情緒。演員如果不能做到妥善把握情緒，那么就很難獲得觀眾的認可。從本質上講，舞臺演唱和其他的表演都構成了雙向的情緒互動，演員既要重視抒發自身的情緒，同時又不應當忽視觀眾給予的反饋。在抒緒時需要考慮到舞臺表演的基本內容以及主題思想，在此基礎上適當抒發內心情感。透過舞臺表演，觀眾應當可以感知表演者傳達的內心情緒，從而也有利于產生情緒共鳴。由此可見，恰到好處的情緒控制有助于激發表演者和受眾之間的心情共鳴，表演者和觀眾一起塑造和諧的氣氛。情緒的控制不是要去除或壓制情緒，而是在覺察情緒后，調整情緒的表達方式。有心理學家認為情緒調節是個體管理和改變自己或他人情緒的過程。對于某些負面情緒應當注意疏導，進行及時的自我調整。

三、結合實踐談情緒控制的影響

(一)情緒控制對裘利亞這個角色的影響

大戲《靈魂據葬》主要講述了為戰爭戰死的士兵們，因為這個世界有太多的不公平和眷戀而不肯被埋葬，他們的將軍找來了他們的情人、妻子、孩子、母親、戀人來勸他們被埋葬的一個故事。我在這個故事中飾演了一名心中對愛情有著無限美好憧憬的少女———裘利亞，她滿懷希望地等待著她的未婚夫———摩爾根，當知道摩爾根戰死的時候，她不愿意相信這個事實，當知道摩爾根無法和她結婚的時候，她帶著絕望自殺了。剛開始的時候我就被裘利亞這個角色深深地吸引了。她那種對愛情強烈的感情，對愛的執著，對心中美好的一切向往都一次次讓我流淚。在她身上我覺得我又一次看到了什么是美好單純的愛情，她把她和摩爾根的愛情當成自己生命一樣重要，當最后希望破滅的時候，她依然帶著心中的幻想自殺。這個角色需要很強烈的情緒，最開始的時候我不能準確地把握，總是將她對愛情的情緒過于爆發，從而使這個角色沒有起伏、沒有變化，分不清內心情緒的層次。老師提醒我說要知道如何收斂，如何控制自己的情緒，不能過于的張揚，要有張有收才能讓這個角色活起來。于是在往后的排練中我對情緒的控制格外注意，經過很多遍的排練，我終于理解了老師說的張弛有度，所以我得出結論，原來飽滿的感情并不是詮釋一個角色唯一的標準，而學會如何控制情緒，揣摩人物的心理，張弛有度，才能更好地詮釋你喜歡的角色。

(二)情緒控制對臺詞的影響

對于裘利亞這個角色有很多感人的臺詞，需要以很飽滿的情緒去詮釋，例如下面這一段:“你別再讓我回到后方去，你知道現在后方是一個什么樣子嗎?你看到的是一個不透明的天空，你聞到的是到處摻雜的火藥味，你們男人去前方打仗了，可你知道我們女人在干什么嗎?我們在等啊，等啊…可是我們等來的是什么?是一張張的死亡通知書，上面寫著瓦爾多•摩爾根，還有這張他是我弟弟的……摩爾根你相信我，我愿意和你一起死去，你相信我。”這段臺詞中包含了裘利亞那種等待中的苦澀，裘利亞的心酸，都需要強烈的表達。可是情緒強烈不代表著就能很好地表達臺詞，所以情緒的控制就極為重要了。開始的時候裘利亞的情緒不能過于激動，因為她在講述她的委屈，她的難過，當她看到死亡通知書后，她的情緒是激動的，強烈的，因為她看著自己最愛的人一個個的死去，她的內心不堪這種強烈的打擊，瀕臨崩潰，為她最后愿意為摩爾根去死做了鋪墊，這才能完美地演繹這段臺詞。所以情緒控制對于臺詞的展示也是至關重要的。

(三)情緒控制對肢體行動的影響

肢體動作對于表演也是至關重要的。你的一舉一動都會為演繹這個角色增添色彩，而情緒控制對肢體語言也是有影響的。對于裘利亞這個角色來說，首先她的很多肢體動作都是一種渴望，她渴望擁抱，渴望去觸碰自己的未婚夫。開始的時候，他們遙遙相望，她伸手想去抓住自己的愛人，可后來真正碰觸到那冰冷的愛他的人的時候，更增添了她內心的痛楚，他抱著她幻想著他倆的婚禮的時候，他們緊緊相擁的時候，都讓她忘記了她現在正面對著自己死去的愛人。可是過于強烈的肢體語言反而展現不出那些戀愛中的美麗，所以開始的時候他們的牽手、相擁、奔跑都是快樂的，年輕的，可是到后來的時候，裘利亞掏出槍絕望地自殺的時候，真正的才到來，這才是她行動中最為感人的地方，是她情緒的全部爆發，也是最感人的一幕。所以情緒控制對肢體也是有很重要的作用的。

(四)情緒控制對人物內心的影響

情緒的控制對人物的內心也是有影響的，對于一個角色來說內心是至關重要的，內心的活動可以讓你的表演中更具神韻，更貼切劇本中人物的靈魂，一顰一笑中都帶著自己內心的活動。情緒也是自己內心活動的表現，對于裘利亞的美好，她對于愛情的向往，真摯，執著，都是她內心的本質，她的敢愛敢恨，她對于戰爭的痛恨，她對于自己愛人的離去的悲傷，她對于最后選擇跟隨愛人死去的絕望，都是她的內心活動，可是情緒也不能全部爆發，要跟隨內心活動而展現，時而收斂時而發狂，才能讓這個角色的內心活動有變化，有層次，從而使人物更加豐富。所以情緒控制對人物的內心影響也是存在的。

四、結語

表演者之所以能夠打動觀眾，就是他把更真實的人物展現在大家面前，并在劇本的故事情節、人物性格上加以升華。任何事物都有自己的特點，在舞臺和影視方面也同樣如此，當情緒的控制運用不得當，表演就會變得夸張造作，脫離了現實，也脫離了觀眾，將會變得庸俗而失去內涵，變得毫無價值。所以表演中情緒的控制至關重要。至于如何能夠運用得當，就需要我們不斷研究、不斷學習。要記得學無止境，要達到學有所用!

參考文獻:

［1］林洪桐．表演藝術教程演員學習手冊［M］．北京:北京廣播學院出版社，2000(3)．

［2］賈磊磊．電影語言學導論［M］．北京:中國電影出版社，1996(8)．

［3］蘇彭成．影視表演學基礎［M］．北京:中國廣播電視出版社，2002(6)．

第4篇：影視表演中肢體語言的運用范文

【關鍵詞】影視；表演；藝術特性；人物性格；塑造

中圖分類號：J912 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0125-02

影視藝術和其他藝術有所不同。有人將影視藝術稱為藝術當中的自然藝術，因為它依靠身體、表情、動作、內心情緒的表達來完成藝術表演，身體在表演過程里起到重要的作用，如果沒有身體的運用，影視表演就無從談起。因此有人將之納入戲劇表演藝術當中，歸在大的影視領域中。本文認為，影視表演是一種獨特的藝術形式，它既不同于影視藝術，也不同于其他藝術形式，它是一門獨特的藝術形式，理應在藝術門類當中占據一席之地。它的藝術特性和藝術規律是獨一無二的，也是難以超越和復制的，本文從以下幾方面進行分析和探究。

一、演員自我和角色的完美融合

法國著名導演讓?雷諾阿就認為，“理想的情況自然是把角色委派給那些在生活中就具有劇中人物的精神和外貌的人們去擔任。”

影視表演最為明顯的特性就是自我展現，這種自我展現當然不是演員自己的真實展現，而是通過對人物形象、人物性格的揣摩加以利用，展現出一種藝術的真實性。比如在《漢武大帝》電視劇中，陳寶國飾演的漢武大帝是一位威武霸氣的君王。而陳寶國本人在生活中卻是一位性格溫和的人，因此，如果把自己的性格真實地帶到人物當中，就完全錯誤了。

表演起源于模仿，目的是為了讓觀眾感到真實，得到觀眾的反映。觀眾對于影視有一種特殊的心理反映，這種心理反映貫穿于整個影視表演當中，從而完成一系列的審美體驗。影視的表演從頭至尾都包括驚奇的元素特性，但是往往也能夠化險為夷，有驚無險，這是它的基本藝術手段。通過各種道具、人體動作、編劇、節目編排等內容，將這種審美體驗展現無遺，一開始往往造成矛盾沖突，但是通過節目表演的層層遞進，最終一笑了事。觀眾的心理壓力也消失了，包袱揭開了，從而實現完美的藝術感受。比如在《漢武大帝》里面，竇太后對漢景帝極不滿意，差一點就要把漢景帝廢掉，讓他的弟弟當皇帝，這個時候，漢景帝的演員焦晃，就表演得很到位，他用自己的特點表現出了那種自信和魄力，讓觀眾看了以后覺得十分放心，達到了傳神。最終影視表演成功，這就是影視藝術表演的真實所在。

二、演員通過語言對白突出角色

影表演是具有生活氣息和文化特色的時尚流行藝術形式。目前分為嚴肅影視表演、現代影視表演、輕影視表演等，這些都是影視表演的種類。它們都體現出了現代文化特色和年輕人的個性。

影視表演具有現代語言的魅力。影視表演主要是反映當地人們生活所使用的語言特色，和現代人們生活語言貫通，只有這樣觀眾才能產生共鳴感。比如電視劇《金太郎的幸福生活》，其語言對白符合現代人風格。

影視表演展現現代生活特色。影視表演是一種藝術，來源于生活，高于生活。它取材于民間，從民間的生活元素里面汲取養料，通過不斷打磨、修改、整理和加工，整理成一種具有藝術高度的藝術種類。人們在看影視表演的時候，感受到的是濃濃的現代生活文化特色。。

三、演員通過體驗生活創造人物性格

表演藝術又被稱為“感覺的藝術”，斯琴高娃說過，“如果有人問我，到底表演有什么秘密，我就會告訴他，秘密就是從生活出發、從人物性格出發，想方設法弄清楚人物的內心是什么樣的，然后去體驗。最終找到正確的感覺。這就是我的方法。只要我能感覺到的東西，就能夠準確鮮明地體現出來，否則就不能。”

斯琴高娃說的其實就是最簡單的道理，但是也是最難的道理――體驗生活。

陳道明在電視劇《楚漢傳奇》中飾演劉邦，為了體驗劉邦在鄉下的生活感覺，他在拍戲過程中，很冷的天氣下堅持不穿秋褲，凍得直哆嗦，他說自己要體驗劉邦的真實感受，只有這樣才能在接下來的戲份當中感受到劉邦的真實性格。性格的形成是由于外部環境所影響的，每個人的性格都會受到外部環境的改變。對于劉邦這個后來的漢朝開國大帝而言，更是如此。陳道明老師深得表演精髓，他從小事做起，一點一點琢磨劉邦的內心世界，將這個角色演繹得惟妙惟肖。

影視表演有一種趣味的感受。這種趣味是觀眾由衷感受到的，是發自內心的，是可以感染人的，并且互相傳遞。這也是影視表演藝術最重要的精神核心。表演并不是教條化的表演，不是機械地模仿，對于人物性格的表演，不可能做到百分之百的真實，如果說這種表演絕對真實，那么其實就是一種呆板的復制。優秀的影視表演，必定是“七分真，三分演”。這個“演”才是激活七分“真”的關鍵所在。如沒有三分的“演”，那么就不會“真”。所以有的演員知道如何把握這“三分演”，起到畫龍點睛的作用。當然，我們看到，陳道明飾演的劉邦，其實有陳道明自己的演繹，只不過這種演繹是為了更好襯托人物的形象，為了達到這個效果，必須要體驗生活。

四、演員要通過自身展現人物的內心世界

影視表演是語言和身體表演的藝術。這是傳統的理論定義，也是公認的一種概念。演員在舞臺上通過說話，表情傳達劇情，傳達人物的內心世界。在內心世界方面，必須要通過語言和表情來傳達。這和其他藝術形式不一樣。影視表演是一個動態的、可見的時空延續過程。小說等文學藝術和影視表演不同，文學可以通過想象來傳達，但是影視表演不可以。因為人們在電視或者網絡上面看影視表演，就是為了欣賞它的語言藝術和動作表演。人物要想表達自己的感受，就只能用語言或者肢體語言來傳達。傳統的影視表演就是如此。

隨著影視表演觀念的不斷更新，我們發現，除了可以用語言和肢體語言來傳達內心世界，介紹劇情和人物形象，還可以用另外一種形式。現代多媒體技術廣泛應用，這為影視表演藝術也增添了新的技術支持。在電視劇《青云志》里就很好地體現了多媒體技術的襯托作用。

五、結語

綜上所述，影視藝術經歷了漫長的發展期，在歷史發展的過程里，融合了諸多現代技術手段和表演形式，成為了許多人心目當中最喜愛的藝術劇種之一，極大地豐富了老百姓的生活。雖然影視并不是最為熱門的藝術表演形式，但是我們看到許多有志于發揚影視藝術的人在做著許多不同努力的工作。影視作品的火熱就是由于不保守，敢于創新，才能取得今天的成績。影視表演的未來發展和出路，要堅持節目創新和技巧創新來完成，這不是一朝一夕可以完成的，它需要不斷地摸索實踐和科學的方式，才能讓影視表演真正做到與時俱進，讓影視表演符合市場規律。另外，隨著市場化的發展，影視表演內容的提升也要遵循目前市場化法則，注重創新能力的訓練和創新方式的轉變，進一步為影視表演能力的提升創造更多的空間。

作為現代文化的重要組成部分，影視表演藝術集中體現了現代文化的精髓和智慧，我們不應該讓影視表演就此消失，而是要讓其繼續保持頑強的生命力，為社會服務，豐富人們群眾的業余文化需求和精神滿足。只有做到了真正的表演創新，堅持走市場化道路，才能實現這一目標和愿望。

參考文獻：

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[2]（美）博格斯，皮特里.看電影的藝術[M].北京：北京大學出版社，2010.

[3]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2009

第5篇：影視表演中肢體語言的運用范文

【關鍵詞】戲劇影視表演；聲樂；教學

一、聽覺訓練與臺詞訓練相結合

聲樂教學的關鍵在于強化學生的聽力，教師要注意引導學生聆聽各種風格的聲樂作品，唯有如此才能不斷拓展學生的視野，增強學生的審美能力，向學生傳達先進的聲音觀念，使學生的演唱水平不斷得到提升。但就現階段的情況來看，影視專業生過于注重影視作品，忽略了自身聽覺的訓練，對聲樂教學造成一定的負面影響，所以必須適當加大訓練的力度。臺詞課同樣也是表演專業生的必修課程，這門課程比較注重對聲音的訓練，對聲樂教學有著較大的幫助。聲樂與臺詞有著密切的聯系，兩者同樣屬于聲音藝術，都是通過自身器官發音，發音方面存在一定的相似點，特別是氣息的控制、發聲及吐字時的口腔狀態，二者基本相同。所以，聲樂專業教師及學生都必須認真地思索，要盡可能將聲樂及臺詞的學習結合起來，確保學生可以將字聲相互結合，并且在演唱實踐中加以運用。

二、聲樂表演在戲劇表演的基礎上充分表現

聲樂表演和戲劇表演一樣都屬于表演藝術，都要求語言、聲音和肢體必須做到真情動人。在戲劇表演教學當中，教師要求學員在設定的場景之中，認真想象并進行動作和語言的表演，同樣還要注意引導學生思考，為學生創設相應的場景，充分挖掘歌曲內涵，調動學生的情緒。優秀的歌曲本身情感十分豐富，而這種豐富的情感是通過歌詞和旋律來表現的，旋律分析及相關的理論知識對戲劇表演學員存在一定的難度，但在教學時可以將歌詞文本作為基礎，從更深的層次分析把握其內涵。在教學的過程當中可適當加入音樂劇作品教學，通過音樂劇作品來增強學生表演的意愿。音樂劇專業以其豐富的表演力及時尚性深得戲劇專業學員的喜愛，在引導學員掌握和學習基本功的同時，可適當加入音樂劇教學，教學的內容可以是獨唱、重唱、合唱，也可以由學員們一起進行音樂劇片段匯報。音樂歌曲的旋律大都優美動聽，而且具有鮮明的戲劇性，適合大多數學員學習，在教學時教師可以充分發揮本專業優勢，讓學員主動飾演作品中的角色，結合作品的情節及設定的情境，有意識地采取行動，盡情地進行歌唱和表演。音樂劇歌曲演唱注重表達角色的情感，所以在表演前，演員必須認真分析把握角色，充分了解角色的特征，理解角色的思想，把握不同角色間的關系，然后再深入具體的情境，將情與境相互結合，充分調動自身情感并在表演中加以運用，從而塑造出豐富的角色形象。音樂劇歌曲的演唱更為注重敘事及訴情，在理解歌詞含義的同時，還必須把歌詞轉化成自己的語言，在音樂旋律中靈活自如地進行歌唱，還可以根據情感表達需求適當加入哭泣、呼喊等，增強表演的效果。總之，在戲劇影視表演專業聲樂教學當中適當地加入音樂劇作品教學，能夠極大地增強學生的演唱表現力。

三、打破教學傳統，創新授課模式

第6篇：影視表演中肢體語言的運用范文

〔關鍵詞〕 無語聲設計 動畫廣告 信息傳達

動畫廣告以時尚、新穎而又獨特的藝術魅力逐漸成為廣告界的新寵。在一般的動畫廣告中，內容信息往往需要通過動畫角色的語言、內心獨白或者畫外旁白來表達，這其中的聲音內容我們稱為影視語聲設計，它是動畫廣告向觀眾傳遞信息的重要手段。然而，基于動漫藝術載體的虛擬性和形式多樣性，動畫廣告內容的演繹形式早已不局限于人物語言的對白交流，往往設計師會采用不依賴語言功能的無語聲設計，它通過直觀的畫面內容與恰當的音效、音樂來進行“默劇式”的表演，這樣動畫廣告中角色的動態、手勢和表情的變化等無語聲態勢語言表達顯得尤其重要。

一、無語聲設計的信息聯想空間建構

信息聯想空間的建構是動畫廣告質感優劣可控的關鍵因素。在廣告作品誘發觀眾的消費意識之前，人們無法通過嗅覺、觸覺和味覺來提前感知商品的特色，即便運用妙語連珠的廣告詞語來為產品進行宣傳，觀眾可以在“百聞不如一見”的心理中接受相關信息，廣告詞語的抽象性也局限了動畫作品視語言表達，更難直接作用于觀眾內心。為了使內容更好地植入觀眾的腦中，廣告設計者可以采用更加靈活的畫面和音效，通過動態信息傳遞語言。研究數據表明，人類的信息獲取渠道有80%來自視覺，這種體驗直觀且容易解讀，具有較高的接受度。優秀的無語聲設計就是在沒有語聲內容的情況下，將獨特的使用感受轉化為客觀的視覺影像，為消費者營造出“身臨其境”的意境，進而成功的觸發消費者的主觀聯想，使其感同身受。

以商業動畫廣告《告別不快》為例，這部作品以增強產品的形象訴求力為出發點，將VIVO手機給消費者帶來的淋漓躍然紙上（見圖1） 。該廣告作品以VIVO手機產品的“指紋解鎖”、“急速閃充”和“3G運存”的特色功能為設計起點，將抽象的文字信息內容通過無語聲演繹手段轉化為具象的趣味動漫事件。在表現“指紋解鎖”功能時，作者將本無生命的手機電子產品比喻設計成各類獨具特色的卡通人物。手機冰冷的屏幕變成了一張張生動的人物面孔。沒有指紋解鎖功能的手機只能在一次次繁瑣的解碼過程中苦苦等待，而VIVO手機卻能通過手指碰觸而輕松過關。然后，作者又將手機充電的行為比喻成卡通人物進食的過程：當其他人還在慢吞吞的用餐時，VIVO手機扮演的角色卻能在最短的時間內吃掉午餐，節省出更多的時間來進行工作，這種巧妙的比喻手法將“急速閃充”的功能特點表現的淋漓盡致。最后，我們看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的電梯中動彈不得，而化身為閃電超人的VIVO手機卻騰云駕霧般的沖向高出，由此突顯“3G運存”的特點。最終“VIVO！告別不快”的廣告語也醒目的浮現在屏幕里。

創作者通過無語聲設計簡化了產品形象的展示過程，并夸張、強調了產品的特色功能。設計師緊扣“只能意會，不能言傳”的創意理念，將消費者使用手機產品后的主觀感受形象地展現出來，也為人們構建了一個多維的聯想空間。在動畫鏡頭的快速拼接中，觀眾只需用眼觀察活力十足的動態變化，用耳聆聽變幻豐富的音樂效果，進而產生對該產品的綜合印象。即便沒有使用過VIVO手機的人們也能通過動感十足的視覺信息而感同身受。這親切的觀賞體驗感、真實的互動參與感提高了動畫廣告的感染力和記憶率，且影片也并未因失去語言功能的支持而降低其信息量的有效表達。清晰、通俗的情節設置使得即便是來自不同國家、民族的觀眾也能擺脫語言的障礙而領略到其中的獨特意味，而這也有效的增強了廣告傳播的廣泛性。通過這部作品我們可以看到，無語聲設計提高了信息的傳遞效率，用簡約明了的視覺圖形運動明確地宣傳了產品特點，實現了在短時間內吸引消費者注意力，并成功誘發其消費欲望的宣傳目的。

二、無語聲設計的態勢語言表達

角色的魅力往往取決于該角色的形體動作表現力。①“默劇式”的無語聲表演手法，使得廣告中的動畫人物必須借助精準的肢體語言和豐富的表情變化來將其內心活動進行外在化表現，并在需要進行氣氛渲染時，加入合理的音效和背景音樂進行輔助處理，這其實是對動畫廣告導演提出了更高的要求，也會使得動畫廣告生動而風趣，更具觀賞性。

以披薩星球品牌為主題的動畫廣告《好吃！有趣！免費！》為例（見圖2）。食品廣告的創意表現手段通常會以人物的臺詞表述為主要演繹方式來體現食物的優質原材料、美味口感和良好的食用反饋。但隨著人們審美要求的提高，如果僅通過角色的言語表達和模式化的動畫情節設置，驚怕難以滿足觀眾對動畫廣告的消費需求，也就達不到廣告的宣傳目的。倘若我們能巧妙地運用無語聲設計，則能有效地避免模式化的創意形式，并提升作品的趣味性和吸引力。在這部作品中，作者將披薩星球品牌食品舒適的口感，免費的消費規則和有趣的產品內容特點巧妙的整合到一場荒誕、刺激而奇趣的動漫故事中：在原始叢林里，貪婪的獵人正準備將一只野兔作為晚餐，而橫空躍出的巨型霸王龍卻朝人類和兔子張開血盆大口。在這危急時刻，夜空中突然升起一架閃亮的外星飛船，飛船上噴射出的美味披薩和飲料瞬間解決了大家的溫飽問題。最后，恐龍、獵人和野兔在溫暖的篝火旁享用著美食，原始叢林中弱肉強食的斗爭也瞬間煙消云散。

我們知道，在這類敘事性較強的動畫廣告中，語聲交流往往是角色的主要表演手法。但該作品中沒有任何語聲的元素，創作者將動畫角色的內心活動通過肢體語言、表情和音樂來進行表達，配上雀躍的音樂、音效，使得廣告的氛圍變得輕松起來。影片中諸多比喻式的畫面設計，承載了人們濃郁的情感元素，使得廣告的觀點與消費者的主觀感受產生有效的融合，并成功的引起了人們的共鳴。野兔驚恐的表情和扭曲的動態預示著危險的到來；恐龍的血盆大口和兇狠的眼神更加劇了影片緊張的故事氣氛；在大家吃到美食的那一刻，導演也俏皮的融入了節奏明快、曲風時尚的電子打擊樂，由此貼切的展現出動漫角色們此刻輕松愉悅的心情，進而也體現了影片幽默的動畫藝術風格。

動畫角色態勢語言的有效表達和適當的夸張化處理可以起到良好的表演效應；奇思妙想的故事情節使得消費者在觀影的過程中自然的接受了廣告的引導用意，這種舒適的信息接受過程使觀眾會更像在欣賞一件詼諧幽默的動漫藝術作品，從而也拉近了消費者與產品之間的溝通距離。

三、無語聲設計的實例創作

以筆者指導創作的學生原創動畫廣告《健康減重，艾麗相伴》為例（見圖3），這部作品在由中華人民共和國教育部舉辦的第八屆全國大學生廣告藝術大賽中榮獲湖南省二等獎，全國三等獎。

在原創廣告設計的測試階段，學生創作團隊采用了常規化的創意手段，即通過人物的廣告臺詞來體現艾麗減肥產品的功能特點。從故事腳本來看，雖然單段臺詞頗具特色，但按照大賽要求，所有宣傳內容如果都需控制在30秒內表達完整，勢必將所有的臺詞信息生硬地擠壓進分秒必爭的動畫鏡頭中。其實在快節奏的畫面組接過程中，觀眾很難準確理解每段臺詞的含義，甚至部分對話會因為播放速度過快而變得含糊不清，這無疑降低了該廣告的整體敘事表現力。連內容都不能明確描述的廣告注定是失敗的。這種強調語聲功能而忽視演員表演行為的設計無疑是本末倒置的做法。從心理聲學的角度來看，倘若觀眾在較短時間內接受到的語聲信息過于飽和，他們有限的信息處理能力很難將復雜的語言邏輯關系在大腦中進行二次解讀，更不會將其轉化為對作品的整體理解。不舒適的觀賞體驗讓消費者難以感受到商品所給予的使用愉悅感，當然也就不會愿意接受廣告內容的引導。動畫設計者如果忽略了演員表情與肢體表演的重要性，僵硬的人物動態和模棱兩可的人物對白將會讓愉悅的動畫廣告變成一場乏味、沒有生命力的“相聲表演”。

在正式創作階段，設計小組對作品進行了重新設計與編排，大膽舍棄了通過語聲對白的模式化設計形式，轉而采用角色精準的肢體動作和表情的無語聲表演方法，明確有力的傳達影片內容。首先在題材選取方面，作者突發奇想的將廣告的主角由人類變為卡通體重儀，因為只有體重儀才是整個減肥過程的“第一目擊證人”：正午時分，體重儀看到即將到來的肥胖主人而變得驚慌失措。當人類巨大的身軀碾壓過來時，體重儀因被壓得喘不過氣而變得痛苦不堪。這時，一顆閃亮的艾麗減肥膠囊迅速飛奔到主人的嘴里，在一陣炫光的散射后，肥胖的主人變得正常了。伴隨著激昂的進行曲配樂，體重儀也和艾麗膠囊一起歡快起舞。你們看體重儀那夸張且充滿驚喜感的表情，它正向觀眾訴說著心中的激動與喜悅之情呢！

“行動性是演劇藝術區別于其他任何藝術形式的本體特征，這種區別于一般形象的思S能力，在藝術實踐時表現為能準確、熟練的組織舞臺行動”。②影片在沒有語言功能的輔助下，讓動畫角色始終以無語聲的表演姿態來形象而生動的講述了故事的來龍去脈。強而有力的視聽效果讓觀眾在歡笑聲中自然、愉悅的感受到減肥產品的特點和導演的設計意圖。因此，優秀的無語聲設計不但能讓作者的創作精力放在鏡頭內容的編排和動漫演員的表演中，也能為觀眾過濾掉影片中多余的干擾因素，將注意力集中到對劇情進展的理解上去。而導演也只有合理的運用各類敘事資源，才能讓動畫廣告產生立竿見影的宣傳效果。

四.結語

無語聲設計是動畫廣告作品敘事的有效表現手段，它強調了廣告藝術的戲劇表現張力，通過通俗易懂、時尚幽默的情節設置來渲染廣告片的藝術氣氛，進而調動觀眾的情緒。精準、含蓄而獨具象征性的人物表演，也能給觀眾帶來更為廣闊而豐富的聯想空間，并使他們的觀賞過程變得更有參與感及自由性。無語聲設計的特別之處還在于它強調動畫廣告演員表演功能的重要性，將演員的表情和動態的演繹來替代其對話交流活動，從而更加明確的展示廣告劇本的內容。這種熟悉而又陌生的設計技巧也為動畫廣告作品帶來更為絢麗多彩的藝術面貌。

注釋：

① 劉萍.影視導演基礎[M].武漢：武漢大學出版社，2008：138.

② 鮑黔明等[M].北京：文化藝術出版社，2007：35.

參考文獻：

第7篇：影視表演中肢體語言的運用范文

【關鍵詞】舞蹈；雜技；融合；發展

【中圖分類號】J828 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)08-0026-01

舞蹈與雜技是兩種不同的藝術形式，兩者之間有很多的關聯性，互有交叉，都是通過人體的肢體語言進行表現的。舞蹈和雜技的發展都經過了漫長的歷史，在共同的發展中，兩者能夠互相影響并吸收適宜的部分，使各自獲得良好的發展道路。因此，在舞蹈的發展中，會有類似雜技的舞蹈形式出現，而在雜技的發展過程中，也有類似舞蹈的雜技出現，這些都是相互吸收借鑒的結果，在這兩種藝術的創作中，出現的具有上述風格的作品是很多的。本文主要從舞蹈編導的角度，闡述雜技對于舞蹈編排的影響。

1 雜志與舞蹈之比較觀

雜技興起于民間，是一種在民間盛行歷史很長的藝術形式，一般由民間藝人師徒相傳的形式得到傳承和發展，雜技這種藝術形式不但在史料中有明確的記載，在文學作品中也有明顯的體現，比如，清朝作家劉鶚的《老殘游記》中，對雜技表演有豐富的描繪；而且在其他時期還有文言作品專門記敘“口技”這種高超的雜技藝術。在影視作品中，雜技的各種類型都是很常見的，比如“頂碗”、舞獅、走鋼絲等；雜技藝術需要一定的技巧才能完成，不是拼的力氣和硬功夫，而且對演員肢體的靈活性和協調性都有很高的要求，雜技本身就是一門難度很高的藝術形式，雜技演員的爐火純青的表演才能，需要付出艱辛的努力。

舞蹈相對于雜技來說，似乎要“高雅”得多，舞蹈動作沒有雜技動作的危險性，而且在宮廷的流行程度要遠遠高于雜技，我們在演繹古代的影視作品中經常可以看到宮廷的舞蹈是十分盛行的；舞蹈能夠將人內在的情緒通過一定的肢體語言表達出來，能夠引起人們的情感共鳴，所謂“情動而舞”，就是說舞蹈表演者首先要在胸中醞釀一定的情感，然后借助舞蹈的基本動作展示出來，欣賞者能夠從舞蹈的語匯中獲知舞者的情感。

由以上的分析可以得出，雜技和舞蹈最大的共同之處在于，都是用肢體的動作傳達出一定的意義，舞蹈演員和雜技演員都需要具備扎實的基本功，并且肢體的柔韌度好，可塑性高，肢體的配合需要協調，不能生硬，這樣才使這兩種藝術具有動作上的美感；不同之處在于，雜技動作的技術性十分突出，讓人感覺十分硬朗有力；舞蹈動作比較柔和，給人的感覺是比較柔美的；雜技動作主要向人們傳達一種技巧，而舞蹈動作具有的審美直覺要勝于雜技，同時舞蹈能夠傳達出舞者的感情基調，并能夠通過舞蹈語匯對觀賞者的情緒造成一定的渲染，引起情感的共鳴。另外，雜技藝術具有觀賞價值的同時，還具有很大的娛樂性；而舞蹈的娛樂性要小于雜技。

舞蹈表演中，演員的肢體動作也能夠體現出“技藝”，比如，舞蹈演員也需要翻跟斗、旋轉、下腰，這些動作同樣不能硬來，而是需要掌握一定的技巧，但是舞蹈語匯中，這種技巧性的動作不是為了展示給觀眾看，不是以技巧取悅觀眾，而是為了舞蹈情節的需要。我們知道，很多舞蹈作品都是有故事情節的，比如黃豆豆的《醉鼓》，說的是一位藝術家奮斗的故事，為了表現人物的性格以及精神的狀態，技巧性的動作就會應用其中。

綜上，雜技與舞蹈這兩種藝術形式有許多的共同之處，也有所區別，二者的共同之處是雜技和舞蹈相互融合的切入點，而不同之處也不會使它們互相排斥，而是能夠使二者相互借鑒，優勢互補。

2 舞蹈對雜技的借鑒與融合

雜技中的元素完全可以被舞蹈吸收和借鑒，這樣一來，舞蹈就帶著一定的“雜技韻味”；舞蹈中吸收的雜技元素，比較常見的是一些難度高、技巧十分明顯的雜技動作；而且，有些舞蹈的“雜技化”是十分明顯的，甚至模糊了舞蹈和雜技這兩種藝術形式，可以說，近些年來出現的舞蹈作品，很多將雜技動作融匯其中，這樣做的結果是，一是增加了舞蹈的可看性和娛樂性，使舞蹈變得更加通俗化，受眾群體明顯增多；而另一方面，使舞蹈有“炫技”的嫌疑，雜技化似乎蓋過了舞蹈的原本面目，在舞蹈動作上有雜技動作的高難度。在舞蹈《醉鼓》中，能夠體現舞蹈演員黃豆豆的雜技化動作，因為演員黃豆豆本來就具備扎實的雜技基礎，《醉鼓》無論是內容的編排還是動作的高難度，都與黃豆豆的個人經歷有諸多相似性，這個舞蹈作品可以說是專門為黃豆豆打造的。如今，文化的發展方向是大眾化的文化，顯然，舞蹈能夠從高雅走向通俗是實現大眾化的一種方式，所以說在舞蹈中適當的引入雜技的動作，能夠讓這種大眾化突出出來，能夠實現“雅俗共賞”，使舞蹈提高娛樂性和可看性。當然這對舞蹈演員的要求進一步提高了，演員需要學習一定的難度很高的雜技動作，才能適應舞蹈和雜技融合的需要。

另一方面，舞蹈對雜技進行借鑒和融合，需要舞蹈編導付出心力。舞蹈編導不僅要對舞蹈有深入的了解和研究，對雜技也要進行實地調查和研究，了解雜技的種類和動作特點，尋找雜技和舞蹈相互融合的切入點；藝術是從實踐中得來的，藝術需要從實踐中國獲得靈感，所以舞蹈編導了解雜技的方式不僅要從相干的文獻資料中獲得，還要從雜技藝人的表演和經歷中去尋找，可以到雜技流行的地區進行采風，收集資料，在具有豐富素材的基礎上將舞蹈和雜技編排在一起，雜技可能要發生形式上的相應改變。

3 總結

以上分析了舞蹈和雜技的融合與發展，首先從舞蹈和雜技這兩種藝術形式入手，進而分析了雜技和舞蹈融合的可能以及對舞蹈演員和舞蹈編導的具體要求，由于筆者的知識水平有限，對舞蹈編導的見解度有限，所以本文的相關探討中可能存在著一些不足之處和需要修正的地方，希望讀者朋友在收獲啟示的同時，也提出一些改進的建議和措施，以便對舞蹈和雜技的融合與發展有更深刻的認識，并運用到舞蹈編導的實踐中。

參考文獻

[1] 王曉穎.淺談雜技表演服裝的設計藝術[J].武漢紡織大學學報,2011(04)

[2] 馬麗莎,陳寧.淺談電視媒體在傳承和發展舞蹈藝術中的作用[J].經濟研究導刊,2011(17)

[3] 楊月霞.漫談戲曲的“戲外功夫”與現代雜技的“技外功夫”[J].雜技與魔術,2011(03)

第8篇：影視表演中肢體語言的運用范文

［關鍵詞］ 《老友記》；肢體語言；性別差異

《老友記》是美國歷史上甚至是全球范圍內最成功、影響力最大的電視劇之一，多數年輕人對其耳熟能詳。該劇共236集，每集約20分鐘，從1994~2004年在世界上很多國家熱播。故事描述了住在紐約的6個好朋友瑞秋、羅斯、莫妮卡、錢德勒、菲比和喬伊之間的友誼、愛情和生活。

目前，國內已有大量文獻對其進行研究，研究范圍主要局限在對其語言幽默進行語用分析、字幕翻譯、雙關語、俚語、友情愛情觀、價值觀、兩流技巧等方面，而對該劇中人物角色的肢體語言研究尚屬空白。在舞臺和影視作品中，表演活動通過動作表現，演員在動作中塑造角色的靈魂，因此，作為一種社會構建，演員的肢體語言對于他們能否成功創造人物身份特征以及觀眾對人物角色的理解起著至關重要的作用。本文將對《老友記》中男女人物角色在肢體語言運用上的性別差異進行分析和解讀。

一、男人來自火星，女人來自金星：兩性肢體語言性別差異 交際行為可以分為語言交際行為和非語言交際行為，前者指人與人之間用語言進行溝通，后者指使用語言之外的手段進行人際溝通，如手勢、面部表情、語氣、語調等。人的肢體動作是心靈的一面鏡子，可以發出很多信號，使語言的意思得到強化。以身體的各種舉動來反映內心隱蔽世界的語言，稱為“肢體語言”，對其有意識或無意識的運用可以強化言語行為和情感表達。

兩性在肢體語言運用上大體趨同，都會運用一些慣用動作來表達特定含義，例如，鼓掌表達贊成或興奮、搔頭表示疑惑、搓手代表焦慮、垂頭顯示沮喪、抖腳意味著緊張、捶胸則象征痛苦等。但是，因為社會規范和生理差異，兩性在肢體語言運用上存在顯著不同，主要體現在以下幾個方面：情感表達、個人空間和肢體接觸、面部表情和身體姿態。

（一）情感表達

和男性相比，女性更善于和易于用言語及非言語形式表達情感，也為社會所接受，而男性在情感表達上則更為內斂和控制，過于情緒化會遭人詬病。女孩可以哭泣來獲取安慰、同情，男孩則不能動輒流淚，社會文化要求“男兒有淚不輕彈”。然而，學者們發現，男性比女性更容易表達出憤怒和與權力相關的情感。［1］310男人用憤怒的情緒來偽裝內心痛苦或恐懼，因為痛苦和恐懼通常意味著失敗、軟弱、女性化和自卑。

（二）個人空間和肢體接觸

個人空間是站或坐時身體所處位置周圍的空間，［2］是出于自我保護和隱私的需要，希望與他人保持距離，即人際距離。它的遠近取決于談話者的親疏程度，對于熟悉、親密的人，即使是彼此之間只有很小的距離，如擁抱、親吻、觸摸等，我們也不會感到不適，而和陌生人交流的時候，則需要更大的人際距離。兩性之間在個人空間和肢體接觸方面具有不同的要求。首先，異性之間和女性同性之間交流時，彼此需要至少一臂之遙的距離。男性彼此交流的時候，出于對權力、權威的維護，往往需要更大一些的人際距離。［1］312在北歐和美國，很少見兩個男人熱情擁抱和親吻，而這在女人之間卻很尋常。在體育賽場上，卻常見男人之間親密的肢體語言，他們熱烈擁抱，甚至拍打彼此的臀部來慶祝勝利。［3］

（三）面部表情

面部表情是兩性肢體語言差異的主要所在。女性表情更豐富，交流時微笑更多。［1］313無論是在說話、聆聽還是沉默不語的時候，女性和談話對象都有更多目光接觸，借此來表現對談話的興趣和積極參與，但為避免調情的嫌疑，她們也會避免直視對方。［1］312

（四）身體姿態

身體姿態是指站或坐時身體的位置，男性通常使用占據更多空間的開放型姿態，象征著權力和控制；女性則使用需要較少空間的封閉型姿態，意味著謙卑和順從。男性坐著的時候通常兩腿分開，女性則兩腿并攏或交叉。［4］

二、兩個星球的交流：

本研究首先選取了肢體語言的一種――腿部姿態，來分析《老友記》中人物肢體語言的性別差異。通過隨機選取、仔細觀摩和標記統計《老友記》中人物角色在第六季中六集里的肢體語言，我們發現，肢體語言的社會性別規范在情景喜劇這種構建出來的交際語境中得到了充分的顯示。

劇中菲比總是一身短裙打扮，坐姿受到著裝限制，所以，我們更多關注了其他兩位女性角色和三位男性角色的腿部姿態。通過觀察和統計在六集劇情中每個人物出現的15次坐姿，《老友記》中的女性角色持坐姿時，45%的腿部姿態是兩叉，33%是兩腿并攏，22%是兩腿中等程度分開。而男性的坐姿則明顯不同，13%的腿部姿態是交叉，53%為中等程度分開，34%為大幅度分開。此結果和學者們對兩性肢體語言差異的研究結論相一致：男性坐著的時候，通常兩腿中等程度分開或者兩腿大開，而女性則通常是腿部呈現封閉姿勢，兩腿并攏或者交叉。

以第六季第4集和第17集中的兩個場景為例，進一步分析兩性角色在表達相同情感時肢體語言使用上的異同。在這兩個場景中，錢德勒和吉爾都處于非常沮喪的狀態。

場景一：喬伊、莫妮卡和她的男友坐在中央公園咖啡館里，錢德勒走進來，告訴大家他的創作又被出版社拒絕了。

Chandler:Hey.(錢德勒走進中央公園咖啡館，無精打采，垂頭喪氣。)

Monica:Hello.Whats the matter?

Chandler:Well,I just got another rejection letter. (他把一些文件扔在咖啡桌上，一屁股坐在扶手椅上，兩腿呈大分開姿勢，雙臂放在椅子扶手上，上半身下垂，嘴巴緊閉，愁眉緊鎖。)

They said my writing was funny, just not Archie comic funny.(錢德勒面朝莫妮卡、喬伊和莫妮卡的男友，兩腿仍然是大分開姿勢，前后晃頭，抬起雙手打出引號手勢，皺著鼻子，垂下嘴角。)

在這段場景中，錢德勒來到咖啡館，雖然他只是簡單地打了個招呼“Hey”，莫妮卡卻通過他的肢體語言――無精打采的步態、垂頭喪氣的神情、郁悶的說話語氣，感覺到事情不妙。當錢德勒說“我又收到了一封拒稿信”的時候，他的肢體語言――把信扔在咖啡桌上，好像再也不想和自己的創作有任何干系，使他的沮喪心情溢于言表。然后，他以雙腿大分開姿勢一屁股坐在椅子上，上身無力地垂陷在椅子里，仿佛沮喪的心情傳遍了他的全身。之后他接著說“他們說我的寫作很滑稽……”這時他仍然保持著上身下垂、兩腿大分開的坐姿，同時用雙手打出引號，仿佛對自己被比喻成阿奇非常失望，他的沮喪更是一目了然。演員的言語行為和說話語氣、面部表情、肢體動作等各種肢體語言相結合，向觀眾淋漓盡致地表現了角色郁悶失望的心情。

場景二：在中央公園咖啡館，吉爾告訴姐姐瑞秋，她不明白羅斯為什么取消了約會。吉爾不知，實際上是瑞秋讓羅斯把約會取消，因為她對前男友和自己的妹妹約會感到很不舒服。

Jill:Oh, its probably because Im not mature enough(她站在柜臺邊和瑞秋說話，長舒了一口氣，雙眉緊鎖，一只手扶肩上的手提包，另一只手伸出去，朝沙發走過去)

or smart enough. Maybe he does not like the way I dress? (她站在沙發前，低頭沉思，愁眉不展，百思不得其解。)

No, that cant be it. (她嘟嘟噥噥，兩叉靠坐下，把手提包放下，雙臂交叉放在胸前。)

Its really got to be the smart thing. Oh! (她用雙手使勁拍了一下大腿。)

Im so stupid. Im just like this incredible pretty, stupid girl. (她仍然保持著雙叉的姿勢，三次把雙手伸出去，掌心面對自己，五指緊繃分開，眉毛深鎖，嘴角下垂，又把雙臂交叉放在胸前。)

Rachel: (從柜臺走過去，坐在吉爾身邊)You know…honey…OK, you wanna know why Ross canceled the date? (吉爾保持著自己的姿勢，把頭轉向瑞秋。)

Because I asked him to.

在這段場景中，吉爾對羅斯取消約會感到非常沮喪，這種沮喪首先直接通過語言表達出來，接著通過她的肢體語言進一步得到加強：她雙叉，雙臂交叉在胸前，愁眉不展，嘴角下垂，不斷地伸出雙手表達困惑，還用雙手拍打膝蓋，最后又把雙手交叉放在胸前，仿佛不把問題搞清楚就無法向自己交代一樣。通過言語和非言語行為兩種手段，吉爾充分地表達了自己被拋棄時的郁悶之情。

對比和綜合上面兩個場景，可以發現：在表達同樣感情的時候，《老友記》中的男性和女性肢體語言存在明顯差異，尤其在腿部姿態上，差異非常大。男性的腿部姿態幅度更大、更開放，而女性的腿部姿態則幅度更小、更封閉。伴隨男性大幅度開放型腿部姿態的是他們同樣大幅度的手臂姿態運用。相應的，女性角色運用封閉型腿部姿態，如兩叉或者并攏時，雙手通常放在兩腿之間，或者置于兩腿之上。但是，兩性同時都運用其他的手段，例如語言、語音語調、手勢、面部表情等來演繹角色的情緒和狀態。

三、結 語

在情景喜劇《老友記》中，人物角色腿部肢體語言的運用突出表現出男性和女性迥異的性別特征，但是在情感表達方式方面，兩性之間在肢體語言運用上又存在很多的共同之處。兩性之間在現實社會生活中存在的肢體語言差異在劇中得到了真實再現，而且在某種程度上，演員會夸張表現這些差異以達到令人捧腹的喜劇效果。

［參考文獻］

［1］ Andersen Peter A.The Complete Idiots Guide to Body Language［M］.Indianapolis: Alpha/Penguin Group, 2004.

［2］ Oxford Advanced Learners Dictionary.Sixth edition［M］.Oxford: Oxford University Press, 2000：943.

［3］ Knapp Mark L,Judith A Hall.Nonverbal Communication in Human Interaction［M］. Belmont: Thomson Wadsworth, 2006：433.

第9篇：影視表演中肢體語言的運用范文

當然，審視當前的口語交際訓練教學，學生是不是全員參加了，是不是全程參與了，交際能力是不是全面提高了，能力的發展是不是得到全速提升了？筆者感到，當前口語交際的教學，處在一種發展的高原期，處在一個惘然徘徊期，遇到了發展瓶頸，需要尋求突破，使口語交際教學再上一個臺階。

把影視錄像廣泛應用到口語交際教學中，這個難題可以得到一定的破解。筆者認為影視錄像在口語交際教學中的運用可以采取以下幾種方法。

一、 創設情境，激發興趣

口語交際是需要在一定的情景中進行，才有實際意義。情景的創設單靠語言的描述則顯得蒼白，靠實際生活場景再現，又受時空所限，不太現實。影視錄像可以很好的再現生活場景。借助影視錄像形聲結合、聲畫并茂的特點，打破時空局限，創造各種情境，能引起和維持學生的無意注意，激發學生交際興趣，使學生主動積極參與，提高訓練的有效性。教育家贊科夫曾說：“只有在學生情緒高漲，不斷要求向上，想到把自己獨有的想法表達出來的氣氛下，才能產生出兒童豐富多彩的那些思想、感情和詞語。”

比如第一單元《聊聊春節》，課前要求學生通過攝影攝像，把家鄉過春節時的熱鬧場景拍攝下來。課堂上邊播邊說，或者制作成專題片，讓大家都沉浸在歡樂春節的場景之中。教學第五單元《說說廣告》時，我們首先播放大家收集來的有關廣告的錄像片段，一下子把大家帶入一個特定的場景之中。這時再讓學生說說自己最喜歡或不喜歡哪條廣告，并說說為什么?這樣學生的表述就會更流暢，更會有根有據。

二、 提供范例，模仿學習

語言需要習得，學生需要模仿。許多影視錄像是眾多藝術家們表演的結晶，是生活的濃縮，可以讓學生從中學習生活中口語交際的知識、方法、技能。通過播放錄像，可以直接播放口語交際講座，從中獲得理論知識；通過播放小品錄像，可以讓學生模仿明星們的“口語交際”，學習他們的語言，學習他們為了表達自己的語言所運用的技能。第四單元《約請》教學時，我們播放“焦點訪談”或“藝術人生”錄像，讓學生明白“約請”時的一些禮貌用語，模仿撒貝寧、朱軍的語調、表情、動作。從錄像中，同學們有了約請的感性認識，激起了試一試的強烈欲望。

三、 全程錄像，全面參與

如果沒有現代技術，課堂教學、口語交際等要想再現，只能依靠口口相傳。而僅憑口頭語言的“轉播”，那是不可能完全再現原來的場景。而現代攝像技術可以真實又客觀地再現生活場景。當鏡頭對準學生時，他們則會以更飽滿的熱情投入到口語交際之中。哪怕平常再愛開小差的同學也會集中注意力，全身心地投入，因為他們也不愿留下“不好”的“證據”。老師可以擔當攝像師，記錄、捕捉需要的鏡頭；家長可以擔當攝像師，記錄孩子的成長足跡；我們可以發揮學生的主體性，讓他們帶著攝像設備，采集鮮活的生活素材。教學第七單元《我家的一張照片》時，小明同學的爸爸利用家里的數碼相機、手機，拍攝了小明媽媽半夜為孩子蓋被子、吃飯時為小時夾好菜、每天接送等鏡頭，編輯了一組小短片。課堂上，小明同學噙著眼淚，講解著照片，介紹著媽媽的愛。大家被感動了，紛紛要求發言，介紹爸爸媽媽對自己的愛，介紹著自己生活中某個特別感人的有意義的鏡頭。這都是口語交際訓練的過程。

四、 影音技術，靈活運用

隨著科技的發展，影音技術越來越豐富，越來越方便，也越來越實用。充分利用影音技術，讓它在口語交際教學中發揮最大的作用。

1.有影無聲，進行配音

為了更好地進入情境，在播放撒貝寧、朱軍的錄像時，我把聲音去掉，讓學生配音，學習撒貝寧、朱軍的語調、語速。第三單元《學會商量》教學時，我把大家在商量如何慶祝六一國際兒童節的情景錄制下來，讓學生進行配音，要求符合當時人物身份，符合當時情境。

2.有聲無影，練習“表演”

有時，為了更好地學習模仿人物的動作、神態，我只播放錄音，讓學生像演雙簧一樣表演，也取得了良好的效果。

3.定格特寫，辨析糾正

有時，我們為了學習更好的交際技能，可以將某節錄像進行反復，對學生進行強化訓練。有時，為了糾正交際中的不足之處，可以進行多次編輯。有利于學生辨別出其中的正確與錯誤，培養學生敏銳的傾聽能力和分析能力，培養起語感，從而提高口語交際能力。

4.依據錄像，總結提高

日常口語交際一晃而過，有了錄像，都是真憑實據。因為有了錄像，所以大家都看得見，摸得著，聽得到，說得出，反復再現，把過程“物質”化。對著錄像，可以是個體的自我反思，可以是同伴的相互評價，可以是老師、家長的點評。評價的過程是交際的過程，是提升的過程。如第四單元《約請》教學時，首先讓學生在家里練習，請家長進行錄像，并根據錄像進行糾正，反復練習。表演時，我們全程錄像，重點評價他們的舉止談吐能力。在評比時，首先是根據錄像自評，重點評價肢體語言。然后進行同學互評，我們采取統一標準，多元參與，最后小記者在大家的共同參與評比下產生了。即使是評比的過程，我們也可以進行錄像，因為這也是在口語交際。

5.收集錄像，豐富生活

影視錄像可以充當“備忘錄”。一次次活動，一段段錄像，記載著孩子們成長的歷程。我們收集起來，整理、保存，既是以后教學的資源，也可以是讓全家享受天倫之樂。