戲劇影視表演理論精選(九篇)
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第1篇：戲劇影視表演理論范文
電影電視媒體已經成為當前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。從好萊塢電影所創造的幺J想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地各類電視劇集的播出，無不深刻地影響著我們的世界，滲透著我們的生活。
藝術學院的影視藝術教學，也隨著影視藝術的蓬勃發展，教學內容日益深入，受學生關注的程度不斷提高。影視藝術教研室從理論入手，邊教學邊實踐，將影視藝術教學拉出課堂，探索出一條理論、實踐再到理論的創新教學模式。近年來，軍藝的影視藝術教研室共參與拍攝影視作品十余部，在《半個蘿卜一個坑》、((新兵張本旺》、《十一班》、((無名高地》等軍旅影視作品的拍攝過程中，我們將創作理論實踐相結合，從影視藝術的整體制作過程開始，給同學們全景展現影視藝術創作的整體規律。影視創作前期創作前期主要包括項目選題，劇本的策劃與寫作。在影視藝術教學的實踐中，這絕不是一個孤立的環節。目前，教研室參加制作的影視作品，都是由我們參與選題、共同創作完成。在創作作品之前，首先需要相關創作理論的支撐。如何選題，如何表現主旨，如何結構人物，如何設置情節，這一切都由一定的創作規律所支配。而在我們創作拍攝現代軍旅題材的作品時，又要將這一創作規律融匯到現代軍人生活中，要以另一種的思維去體驗和解讀這個命題，使其具有源于生活的獨創性。而一部作品的獨特性并不體現在故事、情節、細節的差異上，而是體現在我們所使用的處理方法上。同樣是塑造士兵，可以有《新兵張本旺》中張本旺初入軍營的懵懂，也可以有《十一班》中竇無雙融入綠色的堅定。在劇本的創作階段，為了使理論與實踐能達到更有效的結合，我們有時會邀請攝影、美術等主創部門參與到創作中，這是因為，影視劇作為一門綜合藝術，它的創作過程不是一個單一部門能完成的，在初創階段融入各部門主創的意見，有利于編導演在前期工作過程中能更好地把握鏡頭、場景，以及對人物形象的塑造。這種創作模式，常會創造出事半功倍，的效果。當然，在這一創作過程中，我們最終再回到劇本創作的起點——故事。情節的設置、人物的塑造才是一部戲的最終目的，而合適的場景和鏡頭只為這個目的服務。在創作過程中，我們必須學會在實踐中檢驗理論；在理論中找尋實踐的方法，這樣才可以做到理論與實踐相結合。二影視創作中期影視制作中期主要是鏡頭的攝制工作。
在這一制作周期內，主要以導演為中心展開工作。在這里，導演與演員，導演與各攝制部門的關系是主要關系。本文將主要就導演與演員的關系進行探討。首先是戲劇表演與影視表演的關系。影視表演與戲劇表演就其藝術本質而言并無差別，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一種藝術形式。但就具體表演實踐而言，戲劇表演與影視表演在創作過程中又有著一定的具體區別。我們通常所說的戲劇表演是由演員扮演人物當眾展示故事情節的一種藝術形式，其中演員扮演人物，當眾表演和展示情節這三個條件結合，使戲劇形成自己特有的品質。在戲劇中，戲劇演員的表演是藝術創作的一個整體，是以演員為主并依賴演員的表演藝術來完成的。在戲劇表演中，導演意圖是靠演員現場表演和舞臺調度來加以實現的。而在影視作品的制作過程中，影視主要是依靠畫面來表現的，由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，它主要是以“導演為中心”，而演員在整體過程中只是起到其中一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，甚至能獨立地表現其內涵和寓意。影片《十一班》中，竇無雙雨中的背影是其堅毅軍人品質的寫照，片尾全班登長城的腳步又寓意十一班巳成為鋼鐵長城新鮮血液。在這里，“景物”已經改變了它們的從屬地位，和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的鶯要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務。再來看導演與演員的關系。表演的理論里，舞臺交流，判斷反應是表演的基礎。而在影視創作實踐中，人物的塑造通常只需要完成即可，所有演員的演出，遵照劇本所寫的單純的肢體動作，不需要任何的修飾，越簡單越好，千萬不要想如何入戲。《無名高地》的情緒段落，表現女主角決定放棄唾手可得的一次不屬于自己的機會，這場戲只需要演員從領導辦公室門前走過，走到房子的另一端。而對于演員提出的“怎么走”的疑問，導演給出了“堅定地走”這一最簡單回答。其實，簡單和直接就是影視藝術中的基本概念。越簡單，越直接，就越貼近生活。在這里，演員不需要過多地去發揮，去創作，因為，每一個個體演員在整部戲里，就像房子里的一顆顆釘子，釘子絕對不需要像房子一樣，釘子就是釘子。第三是從理論到實踐。面對鏡頭，有的同學拼命找著平時課堂戲劇教學中的舞臺感，但從表演一開始，他們既要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求，又要面對不同攝影技巧推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員表演的不同要求和限制。于是，鏡頭面前有些同學便顯得束手無策，好像不會演戲的新手，在表演中，有時候既忙于找光，找機位，又忙于記臺詞，找人物感覺，表演起來較為吃力。為了彌補不足，有的同學便賣力去表演表現，而越是著力，越是表演生硬，越會失去感覺。有些同學甚至對自己課堂所學“聲臺形表”是否實用產生了懷疑。面對同學們的困惑，我們一起分析原因，讓大家了解問題不是出在同學們專業素質不足了，而是在于沒有將理論靈活地運用的實踐中去。面對同學們的束手無措，我們著力加強對大家鏡頭感的培養，讓大家放松心態，充分了解影視表演的內在規律。
讓大家先一起找到影視表演和戲劇表演的相同點，二者都是自如的生活，只不過，一個是在舞臺上，一個是在鏡頭中，二者都是生活的還原。經過了幾條的拍攝與實踐，同學們在鏡頭前漸漸找到了感覺，也明顯把握了節奏。第四來分析由實踐到理論。在影視藝術實踐過程中，參與拍攝的學員無論是作為演員，還是劇組工作人員，都能用心體驗角色，認真揣摩人物，并熟悉制作流程，付出了辛勤的努力。學員們在掌握了影視表演的藝術規律后的幾天拍攝中，變得更加自信，能更快進入角色，更好地學會在鏡頭前如何自如地表演。但是，另外一種現象，通常也會引起學員們的質疑，這就是劇組的有些角色，由非專業演員甚至是場工臨時擔任，這些龍套有時仍能取得較好的扮演效果。于是，有些學員便對自程東海：從理論到實踐從實踐到理論己的表演產生了質疑，認為，幾年的學習不如幾天的客串，進而對表演理論也產生了懷疑。對此，我們組織學員對表演的理論實踐進行客觀分析，對所謂的專非演員和非專業演員進行了比對。通過鏡頭回放，我們看到，一些非專業演員的表演其實非常專業，通過在劇組的實地鍛煉和耳聞目睹，很多非專業演員在鏡頭前都能自如地表演，這和表演理論里所講的“表演就是舞臺上自如的生活”是一致的。在另一方面，導演之所以選擇非專業演員臨時客串，大都是由于劇中人物與生活人物吻合度較高的需要。換句話說，就是非專業演員大多是本色出演，所以，他們的表演盡管不是科班出身，但如果套用相關表演理論，他們在表演中的信念、交流反應都極為準確。三影視創作后期影視制作后期主要包括剪輯、特效、字幕與合成等工作，其中每一項都包括其他的一些事項和工作。后期制作主要將拍攝回來的素材進行重新組接、添加效果、配上音樂等環節，因為任何一個影視作品在拍攝時一般都不會按照故事的發展次序或時間順序來拍攝，而是根據相同的場景來安排鏡頭，因此事實上存在大量的跳拍鏡頭。即使是同一場戲中，也不完全是按照順序拍攝，這就需要對影片進行剪輯。有時為了增加畫面的感染力，增強拍攝效果，則需要添加一些特殊的效果。影視創作的后期，可以說是成品的制作過程，又是一個從理論上檢驗實踐成果最好的機會。由于影視藝術從時間上的不可逆轉性，人們才說，影視藝術是一種缺憾的藝術。創作前期對劇本故事的把握，創作中期對拍攝鏡頭的動用，在后期制作階段，常會發現一些難以彌補的遺憾。而正是這種缺憾，使我們在回顧藝術創作的全過程時，由實踐到理論會產生一些深層次的思考，這些思考，對于整部作品的剪輯，對于以后藝術創作的經驗的總結，都是大有益處的。
影視創作是一個實踐的過程，但凡是實踐都需要一個理論的支撐，而理論在實踐中并不能解決實際遇到的每一個問題，這就需要自己在實踐中獨自去思索。好的電影永遠是想法占70％，制作占30％，有一個好的點子或者創作想法這是十分重要的。在實踐中去檢驗已學理論的正確性，在實踐之后再根據自身的經驗積累去總結一些創作方法，這就是對于理論的重新解讀和詮釋。
第2篇：戲劇影視表演理論范文
安徽大學(Anhui University)是國家“211工程”重點建設高校，是安徽省人民政府與教育部共建高校，安徽省屬重點綜合性大學，當前正加快建設“國際知名、國內一流高水平大學”。
安徽大學位于全國四大科教基地之一的安徽省省會合肥市，現有四個校區和一個大學科技園，校園占地面積3200余畝，建筑面積120余萬平方米，儀器設備總值5億元，館藏圖書336余萬冊。現有13個博士后科研流動站、11個博士學位授權一級學科、48個博士學位授權點、31個碩士學位授權一級學科、148個碩士學位授權點、28個專業碩士學位授權點;有26個學院(系、教學部)，87個本科專業;涉及理學、工學、文學、歷史學、哲學、經濟學、法學、管理學、教育學、藝術學等10個學科門類;有漢語言文字學和計算機應用技術2個重點學科，25個省級重點學科。學校與美、英、德、日等國家和地區的116所高校和科研機構建立了交流合作關系,設立孔子學院3所,成立國(境)外“中國中心”5所。學校是全國首批15個大學科技園建設單位、國家大學生文化素質教育基地,是國家公布的華文教育基地和接收政府獎學金留學生的高校之一。學校還被外交部列為選拔錄用公務員的定點高校之一。
安徽大學藝術學院依托安徽大學綜合性大學的優勢，建立了較為完備的學科體系。學院現有音樂與舞蹈學、戲劇與影視學兩個碩士學位授權一級學科，美術學碩士學位授權點，藝術學專業碩士學位授權點。有繪畫(含中國畫、油畫方向)、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)、戲劇影視導演等5個本科招生專業。學院與中國藝術研究院等多家國內創作研究機構、安徽出版集團、安徽演藝集團等省內大型文化企業以及美國、德國、澳大利亞、日本、韓國等多所高校都建立了廣泛的交流與合作關系。
安徽大學藝術學院師資力量雄厚，具有博士和碩士學位的教師比例逐年增高，職稱結構不斷完善。學院努力營造有利于各種人才健康成長和脫穎而出的良好制度環境和文化氛圍，充分調動各種人才的積極性、能動性和創造性，2005年以來，藝術學院教師作品先后獲得包括全國美展銀獎、音樂金鐘獎優秀獎等在內的各類獎項約40余項;在《美術》等各類書刊公開發表作品1000余幅，并有多人次參加國際、國內展演。
通過“211工程”和中央財政支持地方高校發展專項資金的重點支持建設，藝術學院目前教學設施完善，辦學條件一流，擁有總建筑面積約16000平方米的藝術樓，1300平方米設施先進的實驗劇場、6個戲劇排練廳、3個舞蹈練功廳、黑匣子影棚以及先進的攝影實驗室、線性編輯實驗室、非線性編輯實驗室、音頻制作實驗室、廣告設計實驗室等設施。學院與安徽歌舞團、安徽省話劇團、合肥電視臺、安徽出版集團等多家企事業單位合作，建立了10多個實踐實習基地。
安徽大學藝術學院長期堅持人才培養模式的改革探索，著力培養符合時展和社會需求的具有創新精神和實踐能力的高素質藝術專門人才，學生知識面寬、基礎知識扎實，綜合素質較高，深受社會歡迎。2007年，平面設計專業岳賢德同學在全球“尋找吉利新車標”的活動中獨攬金獎;2012年，戲劇專業杜肖宇同學在《今天我主持》華語主持人大賽中摘得冠軍，都產生了強烈的社會反響。
二、專業簡介
1、繪畫(本科)
培養目標：本專業主要培養學生在繪畫創作、繪畫史論等專業方面具有較強能力的高級專門人才。美術系繪畫專業現有中國畫、油畫兩個本科方向。采取整體繪畫制作技術、技巧、創作的培養方式和方法，研究系統的畫論知識、美術史學方法、繪畫形式專題和繪畫創作實踐以及綜合制作技法，使學生精通技法和相關藝術理論、有較高創作能力、具有豐富實踐經驗。本專業倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，提倡兼容并蓄，鼓勵創新。堅持多元化的教學方針，實行綜合多元的教學方式。
本學科擁有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授和副教授組成的學術隊伍，年齡結構、知識結構合理，學術思想端正。匯集了一批在全省乃至全國具有一定影響、富有開拓創新精神的教授、學者和畫家，具備了一支很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：專業基礎課程(素描、色彩、解剖、透視與構圖、風景寫生、中國畫基礎、材質與構成、中外美術史、民間美術、美術概論、美學、藝術考察);專業核心課程(國畫方向：山水臨摹、山水寫生、山水創作、篆刻、書法、白描人物、工筆人物、寫意人物、工筆花鳥、寫意花鳥、花鳥創作、畢業創作;油畫方向：油畫靜物、油畫臨摹、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像、油畫人體、油畫風景、畢業創作)。
就業去向：各類大中專院校、中等學校、文化團體、企事業單位。
授予學位：藝術學學士
2、視覺傳達設計(本科)
培養目標：本專業培養具有國際文化視野、符合文化創意產業要求，具有寬厚設計基礎知識、前端設計理念、活躍的創意思維和較高的藝術表現力，以及熟練的操作技能，且將新媒體技術、新材料與新工藝融入創意表現，能從事品牌建設研究、視覺表現研究、媒體策略、廣告設計、商品包裝、書籍裝幀、企業形象設計和展示設計等視覺傳達方面的設計、教學和管理工作的德才兼備的高級文化創意產業人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教授、副教授組成的學術隊伍和一批極具開拓精神、實踐經驗豐富的青年設計師,形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、設計美學、圖形設計、字體設計、版面設計、紙品設計、書籍設計、海報設計、廣告創意、包裝設計、品牌設計、動畫設計、新媒體界面設計、展陳設計等。
就業去向：廣告公司、文化傳媒、出版、企業形象策劃、高等院校等。
授予學位：藝術學學士
3、環境設計(本科)
培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識及專業技能，并且有創新能力和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教師組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年教師，形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、建筑與環境設計史、設計美學、當代設計理論與思潮、速寫、立體構成、人體工學、空間解析、建筑初步、材料預算與施工工藝、設計表現、展示設計、室內設計、景觀設計、家具與室內陳設、公共藝術設計、景觀雕塑等。
就業去向：學生畢業后可在國內外專業設計機構從事室內設計、景觀設計、展示設計、家具設計等相關設計工作;優秀的畢業生能勝任大中專院校的教學研究，以及在房地產公司或相關企事業單位擔任設計和工程管理工作。
授予學位：藝術學學士
4、音樂表演(本科)
培養目標：培養德、智、體、美全面發展、能主動適應現代社會經濟等發展需要、有藝術表演潛力、并具有創新精神和實踐能力，畢業后能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學及研究工作的專門人才。
音樂表演專業現有聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴四個本科方向。有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。從事本研究方向的人員大部分畢業于國內及歐洲院校，具有豐富的實踐經驗和較豐厚的學術蘊涵，同時又具備踏實、嚴謹的科研作風。
主要課程：本專業主要課程有復調、曲式分析、和聲、樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂美學基礎、民族音樂概論、二十世紀西方音樂名作、藝術概論、即興伴奏、正音、鋼琴基礎、合唱指揮、聲樂主課、鋼琴主課、薩克斯主課、手風琴主課、聲樂伴奏、音樂欣賞、表演、形體等。
就業去向：各級專業文藝團體、廣播電視傳媒機構、影視劇制作中心，大中專院校、企事業單位、部隊等與音樂表演相關的部門。
授予學位：藝術學學士
5、戲劇影視導演(本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養、較強創新意識，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備導演藝術的基本理論和基本技能技巧，能夠勝任在各級文藝團體、新聞媒體、影視機構和中高等院校及相關單位從事戲劇影視導演、編創、管理、教學以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：表導演概論、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、導演理論與技巧、視聽語言、影視編導、導演剪輯基礎、臺詞、劇本寫作、媒體寫作、舞臺美術、影視劇美術、人物造型、錄音基礎、觀摩與評論、形體、音樂等。
就業去向：各級專業藝術團體、電視臺、廣播電臺、中高等藝術院校、各類影視機構、廣告公司、文化傳播公司以及各類企事業宣傳策劃部門。
授予學位：藝術學學士
6、戲劇影視導演(表演方向，本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備舞臺劇、影視劇、廣播劇表導演藝術的基本理論和基本技巧技能，可以勝任在各級文藝團體、影視機構、中高等院校等相關單位從事表演創作、教學、管理以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究能力和合理的學術研究梯隊。
主要課程：藝術概論、戲劇影視啟蒙、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、劇目排練、臺詞、舞蹈、音樂、視聽語言、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。
就業去向：各級專業藝術團體、中高等藝術院校、部隊、各類影視劇制作機構、廣播電視文化制作及管理單位
授予學位：藝術學學士
三、招生計劃
專業名稱
培養層次
計劃
招生省份
備 注
繪畫
本科
30
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
視覺傳達設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
環境設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
音樂表演（聲樂）
本科
16
安徽
省統考
音樂表演（鋼琴）
本科
5
安徽
省統考
音樂表演（薩克斯）
本科
2
安徽
省統考
音樂表演（手風琴）
本科
2
安徽
省統考
戲劇影視導演
本科
20
安徽
校考
戲劇影視導演（表演）
本科
20
安徽
校考
合 計
215
注：招生省份及計劃以各省公布為準。
四、報名考試
(一)報名條件
凡在我校招生省份內具有全國普通高考報名資格，報考“藝術類”且身體條件符合《普通高校招生體檢工作指導意見》的要求，省統考合格的考生均可報考。考生需要參加高考，考試類別為藝術類，文、理兼收。
(二)專業課報考辦法
1、美術類(外省考生)
(1)考生按下表時間到我校在各省設立的考點報名(網報的省份按照考生所在省份要求在網上報名)。
(2)憑準考證、藝術類專業省聯考合格證和身份證參加考試。
(3)考試具體時間以準考證為準。
(4)專業課報考地點及時間安排：
省份
報名、考試地點
報名考試時間
江蘇
江蘇城市職業學院
2015年1月22、23日報名，24日考試
湖南
中南林業科技大學統一安排
2015年1月26、27日報名，29日考試
湖北
湖北省教育考試院標準化考場
2015年1月27、28日報名，2月1日考試
浙江
杭州師范大學
2015年1月28、29日報名，31日考試
河南
鄭州市106中學（中原路校區）
2015年2月3、4日報名，5日考試
山東
濰坊市招生辦公室統一安排
2015年2月2日-26日報名，28日考試
注：報名考試時間如有變動以各省公布為準
(5)考試科目：素描和色彩。要求考生自備畫具、顏料等考試工具。考試紙張大小為8K。素描和色彩的考試時間每科目160分鐘。
2、美術類、音樂類專業(安徽考生)
繪畫、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演專業在安徽省均參加全省統一考試，文化課、專業課報名及考試辦法均以《安徽省2015年普通高等學校招生藝術專業考試簡章》為準。
3、戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)
(1)專業課報名
①時間：2015年2月4日-5日
②地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)。從合肥火車站乘149路公交車到芙蓉西區站下;其它車站下車的轉乘149或128路公交車到芙蓉西區站下。
③報名辦法：一律面報，不接受函報。報名時須交驗：1.二代身份證(不得使用臨時身份證)和身份證復印件(備存);2.市、縣招生辦打印的藝體考生專用照片2張(帶有考生號);3.報名考試費。
(2)專業課考試
①考試時間：2015年3月20日-3月27日(3月20日報到，領取專業準考證)。考試時間如有調整，以專業報名時發放的“考試報到證”上時間為準。
②考試地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)
(3)考試內容
戲劇影視導演：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)才藝展示
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)命題編講故事
(3)命題小品(單人)
(4)筆試(影評或劇評)
戲劇影視導演(表演)：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)聲樂(自選歌曲，唱法不限，無伴奏)
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)形體(自選舞蹈、戲曲身段、武術或體操展示均可，自備伴奏光盤)
(3)命題小品(雙人)
(4)綜合測試(專業問答或即興表演)
五、錄取辦法
1.美術類專業：對專業課考試合格、文化課考試成績達到考生所在省劃定的相應批次藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按綜合成績從高分到低分，擇優錄取。專業投檔原則：“先分數，后志愿”，即綜合成績排名靠前的先投檔，投檔順序為專業志愿填報順序。我校美術類含繪畫、視覺傳達設計、環境設計三個專業(專業課考試時不分專業，填報志愿按專業填報)。綜合成績=(專業成績÷專業滿分)×700+(文化成績÷文化滿分)×300
2.音樂表演專業(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)：對專業課考試(省統考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業主項成績從高分到低分，擇優錄取。
3.戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)專業：對專業課考試(校考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的戲劇與影視學類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業課成績從高分到低分，擇優錄取。
六、聯系方式
校址：合肥市經濟技術開發區九龍路111號(郵編230601)
第3篇：戲劇影視表演理論范文
布萊希特的演劇體系主要是“間離效果”理論，是布萊希特提出的一種全新的演劇理論。他主張通過表演將平常的事物陌生化，以此來揭示事物的本質，表現事物之間的矛盾性，從而通過藝術影響使人們意識到現實是可以改變的。也就是說，他不是主張演員服從于角色，而是強調演員高于角色，演員在現實的舞臺表演中只有駕馭角色才能將來源于生活的故事陌生化，實現其要表達的藝術理念。我國對布萊希特理論的引入是在上世紀30年代，但只是對其理論進行了簡單的介紹。建國后黃佐臨先生領導的對布萊希特模式的模擬嘗試，對中國的戲劇藝術產生巨大影響，到當代布萊希特理論已經系統的應用到我國的戲曲表演中來，既促進了中國傳統戲劇的發展，也推動了東西方戲曲文化的交流。
二、我國表演藝術現狀
我國表演藝術的發展受經濟全球化商業背景的影響出現大眾化、商業化的傾向，嚴重影響了表演藝術的品味和質量，對我國影視文化的發展產生了一定的沖擊，甚至使影視文化的發展陷入僵局。影視文化的大眾化對表演藝術的影響主要體現在以下幾個方面:第一，大眾審美的單一化和類型化限制了表演藝術的發展，造成表演格式化，沒有特色;第二，大眾審美帶有低級庸俗的特點，降低了表演的品質，使表演失去了最真實的特色;第三，表演為了迎合大眾口味，為了追求商業價值而喪失了其人文價值。現階段我國很多影視表演沒有底線，過分的滿足觀眾精神幻想的需求而出現了違背人文的問題。對日本戰爭中中國軍人的夸大表演就體現了這一點。第四，表演喪失自己的特色。隨著青春偶像劇和韓劇的流行，一大部分商家迫于利益的需要對成功的劇本進行模仿，造成了表演雷同，使表演失去特色。
三、三大表演資源的融合對我國表演藝術的影響
戲劇和影視其實是兩種完全不同的概念，它們的藝術門類和美學原則都不盡相同，但是就表演藝術來看，戲劇的表演藝術對影視的表演藝術有著深刻的影響。下面就以《鐵齒銅牙紀曉嵐》為例，具體的分析三大體系的融合對我國當代影視表演藝術的影響。
(一)更加真實的情感體驗
我國當代表演藝術受斯式體系的影響，更加注重對演員內心的體驗。斯式體系的核心內容就是對內心情感的體驗，他要求演員在實際的表演過程中體驗角色的內心情感，再通過肢體動作、面部表情等將這種內心情感表現出來，使角色更加生動立體，體現人性的復雜。《鐵齒銅牙紀曉嵐》中王剛扮演的和珅就很好地體現了這一點。王剛在對和珅這一形象的演繹中，幾乎每一個眼神都體現了他的精明算計和貪婪，但是在面對他唯一的兒子時，又會流露出他作為父親超乎尋常的慈愛，就只眼神一項他已將和珅的內心世界表現的淋漓盡致。王剛先生的表演完全遵循了和珅的心理問題和生活邏輯，體現了人物內心的復雜，符合斯式體系的理論。
(二)應用間離效果
布萊希特的間離效果理論對我國的影視表演也有很深的影響。中國的很多表演藝術家在都將這一理論應用到具體的表演實踐中，將平常的角色或事物陌生化，給觀眾一種距離感和新奇性，從而達到吸引觀眾的目的，促使整個表演取得成功。在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中這一理論也有所體現。在傳統的觀念中皇帝一直是高高在上，神圣不可侵犯的，可本劇的編劇卻將皇帝平民化，甚至在微服過程中皇帝還體驗了販夫走卒的人生，既給觀眾一種陌生新奇的感覺，也體現了本劇所要表達的思想。
(三)民族戲曲表現
梅蘭芳體系在一定程度上代表了我國的民族戲曲的理論體系和表演特色，這一體系對當代表演藝術的影響主要體現在，在具體表演中以生末凈旦丑劃分人物性格，突出人物內在、夸大人物外在。在《鐵齒銅牙紀曉嵐》一劇中，張鐵林扮演的乾隆是一位中老年男子，性格剛毅，代表了京劇中的老生;王剛扮演的和珅狡詐貪婪，代表了京劇中的文丑;而張國立所扮演的紀曉嵐雖性格復雜，但是其本身所表現的正義必將其劃分到凈的行列。
四、總結
第4篇：戲劇影視表演理論范文
大致來說，藝術類高考專業可以分為兩個大類：一類是需要長期扎實的“童子功”的，譬如美術、音樂；另一類是半路出家，“華麗轉型”型。這類考生備考時間相對較短。如廣播電視、影視、戲劇類，管理類，公共關系學類，理論類等專業。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顧名思義，這類專業沒有個“十年功”你是混不進去的。報考這類專業的考生通常從很小的時候就嘗盡了“人間疾苦”――再冷的冬天也要練琴，再枯燥的時候也得對著雞蛋畫畫，哪怕腳上有傷也得堅持練舞……好在，熬出頭之后的風光，也是相當令人艷羨的。
音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。
美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。
舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。
不難看出，這類“童子功”型專業的對扣性相對較強，譬如音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演等專業的性質讓人一目了然。下面詳細介紹一下設計類幾個相關專業。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要力量。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。
平面設計專業即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業 主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。
服裝設計專業主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與制作專業主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
“華麗轉型型”：半路出家 亦可艷驚四座
這種藝考類專業的情形與“童子功”型不一樣。很多同學是進入高中后才考慮改走藝考之路進行的“華麗轉型”。這樣一樣可能在藝考中勝出。比如一些同學從上高中起就參加一些像美術、古箏、播音主持這樣的培訓班，如果天賦尚可，所學專業突出，再加上文化課成績不錯，不僅可以上個本科，甚至有機會考上像北京電影學院、中國美術學院這樣的名校。
對于這一類考生來說，可選擇的專業更多偏向于應用實踐類。譬如廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈需要長期積累，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。需要注意的是，對于這類“華麗轉型”專業考生的要求，各大高校可能會有不同的錄取政策，主要是專業技能的加試，例如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
廣電、影視、戲劇類
電視上俊男靚女主播們的無限風光顯然給廣播電視藝術類專業的大紅大紫點燃了一把火。近幾年來，包括廣播電視編導、電視節目制作、播音主持在內的專業，已經成為藝考最大的熱門。
廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。
播音與主持專業
能說一口標準流利的普通話，你就能成為人見人愛的電視節目播音員了嗎？如果你這樣認為，顯然是大錯特錯的。雖然標準的普通話和流暢自如的語言表達是播音主持專業學生最重要的“硬件”，但是，更為重要的“軟件”――臨場應變能力才是這個行當里最無敵的殺手锏。這種能力需要從業人員擁有厚重的文化底蘊和豐富的知識結構。
大學期間，播音主持專業的學生還需要了解整個新聞采集、編輯的流程，掌握廣播電視節目制作的基本技術，優秀的畢業生除了需要具備廣播電視新聞傳播知識和語言文學的相關能力，還要掌握哲學、政治、經濟、社會、法律、心理、藝術和美學等多學科知識。
播音主持專業畢業生的就業面非常廣，除去我們熟知的電臺播音員、節目主持人、廣告配音、電視電影配音等職位，還可以系統學習采編播課程，畢業后從事音頻編輯、燈光師、影響師等工作。
電視節目制作專業
想知道我們每天看到的豐富多彩的電視節目是如何制作出來的嗎？電視節目制作專業可以解答你所有的疑問。電視節目制作專業可以分為數字媒體藝術、數字電視制作等方面，旨在培養掌握電視節目制作技術、同時又能夠運用計算機多媒體技術進行電視節目制作、網頁設計、課件制作的復合型專業技能人才。畢業生分布于電視臺、電臺、廣告公司、網絡傳播公司等各種傳媒機構。
廣播電視編導專業
如果說電視節目制作的崗位是起房子的建筑工人，那么節目編導可以說是房子的“建筑設計師”，他們是臺前幕后的靈魂人物，而廣播電視編導專業就是優秀編導的培養基地。編導編導，既要能做編輯、編劇，又要能做導演，是個名副其實的“雜家”。編導專業開設的課程相當豐富，從新聞傳播的相關原理，到影視作品分析，再到戲曲類的專業學問，甚至還有色彩學、攝影技術、照明技術等等，與影視相關的內容它都盡收囊中。時下，隨著畢業生逐漸增多，所有學生都面臨著一樣的就業壓力，而編導專業學生因為一人可以同時承擔多種工作，成為傳媒行業的新寵。
攝影攝像技術專業
在校園里有一群很酷的學生，你常常會看到他們扛著攝像機在校園里東走西竄地拍片，他們八成就是攝影攝像技術專業的學生。他們用鏡頭將藝術夢想延續，影像畫面就是他們詮釋眼中世界的方式，斯皮爾伯格、張藝謀、奧利弗?斯通都是出身攝影類的專業，難怪他們的電影畫面總是極具美感。攝影攝像技術專業的學生擁有良好的美術基礎和攝影技術，該專業的畢業生幾乎不會被外行“搶飯碗”，因為他們今后走的是技術型路線，他們的崗位可沒這么容易被替代。影樓、影視公司、新聞媒體行業都是該專業的對口單位。
導演專業
也許你從小就是班干部，具有掌控全局的協調能力，又恰好對影視抱有熱情，那么導演專業恰好符合你的特點。導演是一個劇組的總指揮，因而全面的專業素質和個人能力是優秀導演的兩個支撐點。
導演專業的主干課程包括導演基礎、電視節目制作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等課程。這個專業，畢業作品可是重頭戲。很多高校要求學生在畢業前有自己的畢業作品，可以是集體創作的畢業大戲，也可以是影視作品。這部畢業作品直接就能成為你的求職簡歷，因為每個畢業作品都是學子綜合能力的體現。
導演專業學生就業大致分為兩類。其一是理論型，供職于文化系統公務員崗位，或繼續深造，搞教學科研；也有人選擇做自由劇評人、撰稿人等。其二是實戰型，在劇院、電影制片廠、電視臺、電視劇制作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇制作等工作。
戲劇影視文學
無論是電視劇還是電影、話劇，只有演員和導演遠遠不夠，一個出色的劇本才是關鍵，近年來小成本電影常有“絲的逆襲”之作，寧浩導演的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等一系列黑色幽默更將劇本為王的精髓發揮得淋漓盡致――著實證明好電影不一定要大制作，好劇本也會讓電影魅力無限。
戲劇影視文學專業就是培養編劇的基地。戲劇影視文學專業學生需要廣闊的知識面和敏銳的觀察能力，這是創作好劇本的基礎。該專業幾乎涵蓋中文系的所有課程，如古代文學、外國文學、現代漢語、應用寫作等，又有藝術類課程，如編劇法、DV實踐、經典作品賞析、表演理論等。除去文學和藝術學的主干課程外，學生還要了解政治歷史、社會學等多方面的知識，這樣才能創作出既具有藝術品味，又有現實情懷的作品。可見，成為一名優秀的編劇，在影視行業是大有可為的。目前這個專業在全國范圍內招生人數并不多，就業前景看好，畢業生主要供職于劇場、電視臺、報社、出版社等傳媒機構。
管理、學術類
近年來，藝術類管理專業也成為報考熱點，尤其是“文化產業管理專業”這個新鮮名詞，吸引了大量考生。不同的開設院校該專業的特色各異，如戲劇學院的制片管理側重于影視方面，美術學院的管理學院側重于藝術品鑒賞與管理等，在報考前需要明確自己的興趣和意向。
第5篇：戲劇影視表演理論范文
如果從正式創辦培養戲劇人才的學校算起，今天的中國戲劇教育已走過了百余年歷程。對中國培養專門戲劇人才的機構做分類，可分為中國戲曲類專門學校和話劇影視類學校。中國戲曲類專門學校的演變，歷經了從清末民初出現的各種輸送梨園子弟的科班，到20世紀30年代中華戲曲專科學校，到后陸續成立的各省、地方戲曲品種為主科的戲曲學校，直至今天的中國戲曲學院；話劇影視類學校則歷經了從1922年蒲伯英等人籌辦的北京人藝戲劇專門學校，到1925年國立北京藝術專門學校戲劇系，到后來的南京劇專、上海劇專，直至今天的中央戲劇學院、上海戲劇學院以及各綜合藝術院校設立的戲劇學院。
全方位看戲劇文化教育內容會了解到，中國現代戲劇教育發展，主要是中國傳統戲劇文化與西方戲劇文化并存的二元結構。
清末為戲班子輸送演員的科班，注重的是中國傳統戲劇的基本技能、基本技巧和基礎知識。1919年成立的南通伶工學社，目的在于改造梨園舊風氣，培養新人才、新風尚。較之戲班子授徒和科班傳授技藝，南通伶工學社主要以新式學習，整肅舞臺作風、劇場風氣和新知識為教學新意。中華戲曲專科學校的10年教學，改造了科班過于沉湎“技巧”“玩意兒”的舊方式，重視文化課，致力于戲曲基本功和文化課、戲劇史論課、演出實踐并重，開創了戲曲人才培養的基本教育模式。如今的北京戲曲藝術職業學院、上海市戲曲學校、中國戲曲學院及各地的戲曲學校，就是中國傳統戲劇人才培養和傳統戲劇文化傳承的教育模塊。
中國傳統戲劇，在不斷發展的近現代中，逐漸顯現出了其弊端，于是在向西方學習的大潮中引進了以話劇為主要代表的西方戲劇文化。因為話劇演出方式接近生活的外在形態，所以其成為了中國文化先驅、社會革命家改造社會、啟蒙思想的有力武器，在“啟蒙與救亡”的社會需求刺激下迅速發展起來。以“話劇人才”為培養目標的各種戲劇專門學校或戲劇教學單位的出現，應和了中國社會變革的現實要求。國立北京藝術專門學校戲劇系應用的是美國大學戲劇人才培養模式，即教學、研究、創作、演出良性循環的體系，這也基本奠定了中國話劇人才培養的教學模式。
從五四以來的社會發展狀況看，中國現代文化發展經歷了一種二元文化結構變化發展的過程，走過了二元對立對峙、二元分置的互不相干、二元互補并存的歷史道路。從批判舊文化、否定中國傳統戲劇的五四新文化中戲劇新文化創造的“引進話劇”，到各行其道、隱然對峙中的互不相干，再到相互借鑒、彼此認同，道路幾經曲折，發展艱辛坎坷，中國現代文化最終走到正確認識異質文化，涵化他者文化，包容他、我文化的道路上，實屬不易。從當今的戲劇院校教育中，可以看到戲劇教育不同體系互補并存的局面，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、山東藝術學院戲劇學院，都不同程度建立了中國傳統戲劇教學單位。西方話劇與傳統戲劇并置分離又相互支撐，所反映出的東西方文化的最終融合、并存、共榮，所概括出的歷史發展規律與文化融合趨勢，為中國近現代以來就存在的二元結構戲劇文化歷史命運做了小小歸結。
品種分布：歌劇教育的缺失與戲劇交叉品種教學的興起
歌劇也是受西方文化的影響而傳入中國的。上個世紀，最早的歌劇是《麻雀與小孩》《小小畫家》《揚子江風暴》《兄妹開荒》《夫妻識字》《白毛女》《王秀鸞》等。到了上世紀五六十年代，出現了《小二黑結婚》《劉胡蘭》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》《劉三姐》等較為成熟的民族歌劇。1976年以后，又出現了大批原創歌劇，且更加成熟，如由作品改編的《雷雨》《原野》，原創劇作《黨的女兒》《蒼原》《祝福》《青春之歌》《花兒與少年》《遙遠的胡楊樹》等。歌劇雖多，但戲劇教育中卻少有歌劇教育。從中央戲劇學院建校史上看，1950年是有歌劇系的，著名女導演陳颙就是第一屆歌劇系學員。但在后來的辦學調整中，成建制的歌劇教育單位就沒了，僅根據教師授課需要，在演員的聲樂教學中涉及美聲和歌劇唱段。當下的戲劇院校是沒有完整的歌劇教育文化的，包括中國民族歌劇和西方歌劇。歌劇盡管屬于戲劇文化范疇，但其依賴于音樂文化，尤其是聲樂演唱藝術。所以，音樂院校的教學機構往往設立聲樂歌劇系（簡稱聲歌系）。但很多音樂院校都去掉了歌劇教學內容，只強調聲樂演唱及歌劇的音樂性，淡化或忽略了歌劇的戲劇性。因此，歌劇學習內容變為聲樂系聲樂專業演唱技法、技巧的附屬內容，或者音樂欣賞課的內容。
在我國現行的戲劇教育體系中，歌劇教育內容是缺失的。而音樂院校的聲樂表演教學往往是美聲唱法教學當中涉及西洋歌劇的唱段、片斷演唱教學；民族唱法教學的教師也會從《劉胡蘭》《小二黑結婚》《江姐》等民族歌劇里選擇一些唱段作為教材訓練學生的演唱能力。但教師很少從“戲劇文化”層面去培養、訓練學生的戲劇知識和戲劇表演才能。如果學生在這種情況下去參加歌劇排演，在舞臺上除了有嗓音訓練的基礎和演唱技巧之外，戲劇層面的文化領悟性與形象塑造力卻是欠缺的，缺少真正歌劇演員的表現魅力。
這很大程度上反映了我國歌劇人才培養教育環節的缺失。這種教育缺失給我國戲劇文化發展帶來了重大影響，歌劇、舞劇院的創作人才大多只是靠實踐經驗“照貓畫虎”，使得歌劇創作在一定程度上不如話劇、中國傳統戲劇那樣佳作迭出、成果輝煌。如果說歌劇教育內容在藝術院校的教育體系里是缺失的，戲劇學院不把其作為戲劇品種開展體系性、課程化的教學；音樂學院對其教育內容僅限于作為階段性教學材料采用，音樂教育體系里，其作為一個藝術品種也整體缺位的話，那么舞劇、音樂劇的教育在戲劇教育體系里也并不到位。
但是，戲劇教育的崛起是必然趨勢。放眼中國的戲劇教育，其變化隨著舞劇教育與音樂劇教育的開展而表現出來。舞劇教育，以北京舞蹈學院原副院長、文化部文化科技司司長于平在北京舞蹈學院為研究生開設舞劇創作藝術概論課程為重要標志，徹底結束了戲劇院校課程中不設“舞劇創作”課程、舞蹈藝術院校沒有專門“舞劇創作”的狀態，終結了戲劇教育、舞蹈教育都不涉及“舞劇”的歷史；音樂劇教育的開展，從中等專業學校到大學，銜接得很緊，1990年，武漢藝術學校創設了實驗性質的音樂劇班，1995年，中央戲劇學院創設音樂劇表演班（簡稱“音樂劇表演95班”），兩所學校，先后開創了中國藝術教育中的音樂劇教育歷史。
2007年，中央戲劇學院成立中國音樂劇研究會教學專業委員會，并在成立大會同時召開首屆“中國音樂劇教學與創作研討會”，召集了設有音樂劇人才培養教學課程的中國藝術院校共襄盛舉，發展中國音樂劇文化。至2013年5月17日，研討會已舉辦到第6屆，分別在中央戲劇學院、上海音樂學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院和北京現代音樂研修學院輪流舉辦，與會者交流教學成果、課程設置、研究課題、人才培養情況，越來越多的戲劇、音樂、舞蹈教育家和管理者關注著中國音樂劇教育的發展。
綜合趨勢：戲劇教育要理性認識舞劇與音樂劇體裁
音樂劇的雛形可追溯到20世紀40年代上海的輕歌劇演出。而中國對于發展迅猛、商演火爆的音樂劇研究是以20世紀90年代初，鄒德華、居其宏、劉詩嶸等先驅者成立中國音樂劇研究會為標志開始的。
中國舞劇是在西方舞劇文化影響下發展起來的。中國觀眾最早的記憶是《小刀會》《紅色娘子軍》《白毛女》《沂蒙頌》等被稱為“紅色經典”的作品。后來有了《祥林嫂》《紅梅贊》《阿詩瑪》《潑水節》《大夢敦煌》《絲路花雨》《花木蘭》《一把酸棗》等作品。
音樂劇與舞劇在藝術院校里存在著教學上完整、內容缺失的尷尬，這是其特點所決定的。因為其既是舞蹈，也是音樂，更是戲劇，生存在一個交叉地帶，專業上具有綜合特點，在舞蹈、音樂、戲劇領域里處于尷尬的“三不管”狀態。實際上，就表演或演藝文化層面講，戲劇、音樂、舞蹈可歸攏在“大舞臺”“大演藝”的范疇內；而在演出項目的統領性上，舞劇和音樂劇在體裁、承載力上，具有這樣的特點和能力。所以，在綜合藝術院校里，學科優勢與交叉發展教學中，讓人才培養的能力指向與課程設置、專業實踐協同起來，提高教學意識，用好學科設置的天然優勢。當前，許多單科藝術院校也都在向綜合學科、交叉專業的方向發展，如美術學院辦設計、動畫、電腦藝術等學科，音樂學院里辦戲劇、影視、美術、舞蹈等學科。教育者應意識到：媒體的綜合，是藝術表達方式能夠綜合的物質前提。學科、專業之間的隔膜與壁壘，早該被打破。有時，同一所大學建制內的教學單位之間的壁壘，往往會因思路窄、知識少、能力差等原因而無法被打破。
歌劇、音樂劇、舞劇的教學內容和人才培養方式，實際上是對分得太細致、過于單一的學科、專業提出了辦學課題，那就是教學、研究、創作展演上“新的綜合”。因此要特別處理、調適好現實專業結構與客觀需求之間的關系。要想有效解決這個問題，就要有強有力的行政調控手段。在戲劇教育中，對不同戲劇品種的教學、人才培養、創作進行檢驗。否則，人們就只能走墨守成規的老路。畢竟，現在的藝術院校建制，沒有一塊空間是不曾行政區劃過的，其“條塊分割”“各自為政”。要想打破這種壁壘，就要涉及人力、物力、資金的調動、斡旋和教學節律的調適、安排等問題。最好的方式應是，以創作項目調動學院資源，讓不同教育單位的資源向同一個劇目創造的項目聚合，統一指揮。此舉可提高學校辦學綜合實力，整合教學單位藝術資源、項目，調動創作熱情，是一種短暫且有效的途徑。
長效機制如何建立，成為綜合藝術大學辦學中要經常思考的問題。媒體綜合了，藝術樣式綜合了，但藝術教育卻缺少綜合機制，這是戲劇教育單位應反思和改變的現實。在用項目方式檢驗了藝術教育“綜合創作能力”后，就應深入思考和著力展開課程體系、教學過程、質量標準的“綜合辦學能力”，設計一整套課程將舞蹈、音樂、戲劇的人才培養納入一個可分可合、互依互滲的體系當中。這是戲劇教育和綜合藝術院校教育在意識到藝術創造能量的時候，在藝術人才能力面臨藝術生產“綜合趨勢”甄別、挑選的時候，應認真應對的問題。
在一般舞蹈與舞劇之間，產生了大量題材模糊、線索隨意的大型“舞蹈詩”“舞蹈詩畫”“舞蹈音詩畫”。這從一個側面透露了舞劇創作能力欠缺的問題。應意識到其在戲劇、舞蹈、音樂院校和戲劇教育中會大有可為。北京舞蹈學院率先開設了舞劇創作藝術概論課程，但全國舞蹈學院中開設類似課程的很少。據不完全統計，全國大約30所學校創辦了音樂劇教育課程，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、西安音樂學院、四川師范大學現代藝術學院等。但是，有多少是將音樂劇、舞劇當作戲劇藝術去講授、研究的，就要具體分析了。人們常把舞劇當作一種舞蹈體裁，或將音樂劇當作一種游戲中的音樂舞蹈表演，這種認識并不確切、不到位，而這恰恰是戲劇教育大顯身手的地方。
拓展趨勢：戲劇教育與影視、傳媒
眾所周知，攝像機記錄戲劇演出過程、電影藝術中的戲劇性、電視劇的興盛、電視節目欄目化的誕生，包括戲劇在內的一切既成藝術產品，都表明電影電視文化與戲劇藝術有著歷史性的不解之緣。所以，從我國開始培養影視人才開始，戲劇院校也開始紛紛設立學科，在戲劇文學、戲劇表演、戲劇導演和戲劇舞臺美術等各專業后面加一個括號，注明專業拓展，如戲劇（影視）文學、戲劇（影視）表演、戲劇（影視）導演和戲劇（影視）舞美。這種括號內的特別注明，有“包含”“涵蓋”的意思，更多的是專業領域“拓展”的意思。
戲劇與電影電視在本質上，是依賴于完全不同的兩種媒介而存在的文化現象。媒介特質決定了這是兩種方法、過程、效果等完全不同的社會活動。二者在少部分有交叉點，即藝術領域。在更多情況下，二者是“兩條跑道上的車”。因為某種意義上，電影電視不全是藝術，盡管有程度不一的藝術含量。關鍵在于，這兩種完全不同物質媒介依賴的創造、存在、傳播的社會活動與社會內容，本質上是不同的。戲劇是表演藝術，電影電視卻是大眾傳媒。僅在編故事、演故事、調動各種手段敘述故事等方面，戲劇與電影故事片、電視劇有相似性，因此在戲劇院校的學科專業中就有了課程的相關性。戲劇教育果斷地設立影視課程，培養電影、電視創作需要的人才，如編劇、演員、場景設計者等，這是十分必要且正確的。
戲劇院校的影視教育，一方面應加強這種教育；另一方面應理性地、清醒地意識到戲劇藝術與電影電視文化的區別，否則就會產生誤導。當下，一級學科“戲劇與影視學”的設立，強調了二者可以交叉的領域，卻忽略了二者分道揚鑣的歷史事實和媒體決定的本質上完全南轅北轍的異質空間。這種說法并非毫無根據。中央戲劇學院、上海戲劇學院、云南藝術學院中的戲劇教育和電影電視教育，仍舊歸屬在分設的不同教育單位；但有一些學校的藝術機構，根據教育部的一級學科設立的情況和批準的名目，已經開始調整機構的設立，將分開的影視教學單位和戲劇教學單位又合為一體了。這樣的學科專業調整，未見得是理性的。應該強調，無論是戲劇教育涉及或覆蓋到的與影視文化重疊的部分，還是戲劇教育涉足的影視人才培養的領域，都應意識到這是戲劇教育發展中空間的拓展與能量的延伸，并非指戲劇與電影電視在學科領域中可以等同視之。
戲劇教育可拓展的領域，遠不止電影電視文化、培養電影故事片和電視劇的相關人才，還涉及各種文化的電視節目。那些帶有表演性的電視工作者，如節目主持人、文藝節目策劃者、文藝欄目主持者；那些電視演播室的空間設計者、節目的總編導、制作人等，往往就是從對戲劇人才“適應新形勢、新條件、新要求”的培養目標、課程創設和實踐環節的變革中產生的。戲劇院校的人才培養，成為傳媒學校的傳媒人才之外，源源不斷補充到電視臺甚至電臺。戲劇學院出身或有戲劇學習背景的人才在電臺、電視臺都成為了骨干，從中央到地方，比比皆是。
所以，在拓展戲劇教育的自覺意識下，其發展就應研究現實需要、調整專業設置、優化課程結構、強調實踐環節，在大眾媒介網絡化的今天，占據發展先機。
應用趨勢：戲劇學科發展中的社會表演與應用戲劇
應用藝術的迅猛發展，遠遠超過了審美藝術的發展。應用藝術已經是當下社會生活中充滿活力的藝術新貴。就戲劇文化來講，戲劇被應用于政治、商業、團隊培訓的做法由來已久。但是，有意識地研究這個問題，卻是近年的事。這就致使社會表演學和應用戲劇學出現。
社會表演學大約出現在2005年上海戲劇學院的研究生教育專業方向里。以孫惠柱教授為代表的戲劇教育、戲劇研究群體，在大力介紹理查德·謝克納教授的人類表演學的基礎上，提出了社會表演學的概念。從2008年起，云南藝術學院戲劇學研究群體開始致力于應用戲劇學的研究，在理論準備和課程設計基礎上，從2011年開始招收應用戲劇學的本科生。
無論是社會表演學還是應用戲劇學，都應溯源到人類表演學中去。理查德·謝克納作為戲劇學與人類學的一個理論與實踐的繼承者（他自稱為學術成果的“合成器”，是戲劇學、社會學、心理學，尤其是人類學理論與實踐交叉結合的“合成器”，他結交了重要學者，如“社會戲劇”概念的提出者維克多·特納、《日常生活中的自我表演》的作者歐文·戈夫曼、《文化的闡釋》的作者克利福德·格爾茲等），在戲劇表演與人類學考察、心理學研究、文化學研究的交叉地帶創設了這種學科交叉的、概念陌生的知識體系。以1979年美國紐約大學成立人類表演學系為標志，“人類表演學”這個概念誕生，逐漸為學界所接受。人類表演學認為，人類的“類生活”當中，表演無處不在。研究這種表演的動機、發生、過程的學問，就是人類表演學的范疇。人類表演學所稱之為表演，包含了傳統戲劇文化中的審美戲劇表演，而且不僅是戲劇藝術，是所有藝術的表演；同時包含了有意識或下意識“做給別人看”的社會行為的“表演”，是非藝術的表演。謝克納人類表演學觀察、研究的對象分為常會交叉重疊的五大類：審美的表演、社會的表演（社會角色扮演）、大眾的表演（公眾表演）、儀式的表演和游戲的表演。理解這個概念顯著的特征就是“表演”。雖然謝克納是戲劇導演和戲劇表演者出身，但他的表演已不僅僅指戲劇表演，而是一切有意識的傳遞意義的行為。較之戲劇藝術、舞蹈藝術、音樂藝術的表演，人類表演學的“表演”含義是泛化意義上的概念，人類的社會行動無處不在表演。
比之人類表演學“表演”泛化的觀察對象，社會表演學注重“社會的表演”與“大眾的表演”，強調作為“社會人”的表演行為所具有的“社會性”與必不可少的“規范性”，強調對這種表演的研究與利用能夠帶來的社會意義，強調把自我與角色、前臺與后臺、腳本與即興的矛盾基礎作為社會表演必須處理好的三個基礎關系。社會表演學認為，積極認識與主動利用社會表演，有利于提高社會文明和人的自身能力。
應用戲劇學致力于戲劇手段、戲劇方法的現實利用。戲劇手段和方法可運用在現實功利性極強的教育、培訓活動當中，利用扮演、表演，規定情境中的選擇與行動一類的戲劇手段和方式，增加參與活動者的“臨場感”與“趣味性”，借此達到活動組織者的預期目的，提高活動的教育、培訓乃至治療效能。在中小學教育的教學方法改進和各行各業的行業規范培訓領域里，應用戲劇大有用處。云南藝術學院戲劇學院的研究、教學團隊鎖定這類教育活動“對戲劇手段的借重和依賴”，其理論啟發來自人類表演學，認識邏輯源于云南藝術學院教學和研究群體2007年以來對中國藝術教育發展的一種判斷：應用戲劇在中國的出現和必然發展，是順遂應用藝術作為藝術新貴蓬勃興起的現實潮流與發展指向。
社會表演學和應用戲劇學的教育，其關注焦點與審美戲劇關注的不一樣。審美戲劇教育培養的是劇場藝術專業人才；社會表演學、應用戲劇學所關注的是劇場藝術以外戲劇可應用于社會生活的部分。社會表演學研究社會表演的生活現象并積極運用成果；應用戲劇學厘清藝術戲劇與應用戲劇的范圍、內容、對象及目的，牢牢鎖定的是“應用”內容和方式。社會表演學與應用戲劇學相聯系而重點不同，但為戲劇教育開辟“審美戲劇人才”培養目標以外的戲劇社會工作者的廣泛發展空間與應用前途訴求卻是相似的。在“應用”目的上，二者有很大的交叉重疊地帶。
戲劇教育的發展，應關注應用學科的出現。云南藝術學院戲劇學院廣泛展開人才培養，并讓研究生、本科生迅速進入實踐，深入到幼兒園、小學、中學、師范大學、商業培訓和監獄文化等各個社會層面進行實踐，檢驗應用戲劇學的理念與方法。這是戲劇教育發展中一種富于實踐意義的應用學科的出現。對此，應充滿探索的負重與分享的喜悅。希望更多戲劇教育同行和單位加入這樣的探索，培養大量戲劇社會工作者進入社會生活各行各業，尤其是教師行業，這對中國教育發展、社會文化與行業效能的提高具有重要意義。
參考文獻：
[1]吳戈.戲劇教育與戲劇專業發展的前途[J].藝術教育，2007（12）.
[2]吳戈.藝術教育與藝術應用[J].藝術教育，2008（3）.
[3]吳戈.戲劇與教育[J].學園，2009（2）.
[4]吳戈.戲劇活動與教育活動[J].藝術教育，2009（6）.
第6篇：戲劇影視表演理論范文
我國表演類院校較多，層次不一。教育部直屬的中國傳媒大學和中央戲劇學院穩坐第一把交椅。其中，中國傳媒大學是“211工程”重點建設高校，這兩所學校在廣播傳媒和影視戲劇表演兩個方向可謂是雄霸一方。由地方教委所管轄的上海戲劇學院和北京舞蹈學院緊逼不讓，培養出了許多我們耳熟能詳的戲劇影視表演明星和編劇人才。而浙江傳媒學院、河北傳媒學院、江蘇省廣播電視大學等地方本科院校緊隨其后，這些院校立足于本地，以培養本土表演人才為主要方向，在當地取得較好的認可度。另外，一些專科類的傳媒院校，如四川文化傳媒職業學院、山東傳媒職業學院、安徽廣播影視職業技術學院等，這些院校專注于培養廣播影視媒體專業技術應用型、實用型人才，在教學實踐上也取得了不菲成績，如山東傳媒職業學院近年來的就業率都在90%以上，安徽廣播影視職業技術學院的就業率更是高達95% 以上。
“本是同根生。”無論實力的強弱，無論學科設置的差異，表演類院校始終有著相同的血脈，相似的特征。
戲劇表演、舞臺藝術古已有之，廣播影視類是后起之秀。表演類院校的出現，讓表演煥發出新的生命力。與其他綜合類院校的表演院系不同，表演類院校有著非常雄厚的學科實力，一方面這類院校的專業學科設置齊全，不少表演類專業還設有碩士點和博士點。另一方面，這類院校的專業師資隊伍雄厚，眾多知名電視制作人、編導、作家都擔任這些院校的老師。
代表院校：上海戲劇學院、中國傳媒大學
上海戲劇學院的戲劇戲曲學是該校的主要學科，是國家重點學科。擁有碩士-博士-博士后一體的培養模式，共有十余個研究方向。我們熟悉的著名作家余秋雨先生就是該學科戲劇美學研究的教授。
中國傳媒大學被譽為“傳媒人才的搖籃”，建校50多年來，學校培養了大批廣播電視領域高層次人才，為國家的傳媒事業以及經濟社會的發展作出了重要貢獻。作為信息傳播研究領域的學術重鎮，該校形成了一批重要科研成果，例如建立了教育部人文社會科學重點研究基地廣播電視研究中心、新媒體研究中心和文化產業研究中心等多個研究機構。該校就業率最高的信息工程學院，簽約率維持在97%以上，大部分畢業生進入廣播電視系統、高新科技公司或者主流媒體公司。
隨著全媒體時代的到來，舞臺、廣播和銀幕再也不能滿足于表演類院校的教研需求，這些學校的學科建設也越來越向全媒領域靠攏，即綜合運用各種表現形式，如文、圖、聲、光、電，全方位、立體地展示傳播內容，同時通過文字、聲像、網絡、通信等傳播手段來傳輸傳統的表演內容。除了傳統的廣播電視以外，表演類院校的觸角更是伸向了互聯網絡等新媒體，開始了自己的全媒時代。
代表院校：北京舞蹈學院、上海戲劇學院
北京舞蹈學院以舞蹈藝術為長項，為了進軍全媒領域，該校開設了許多延伸向新媒體的專業，例如該院藝術傳播系的舞蹈編導專業電視舞蹈方向，主要針對數字化、網絡化背景下舞蹈藝術媒體傳播的藝術實踐，培養的是舞蹈大眾傳播與舞蹈新媒體傳播兩類藝術傳媒人才。
上海戲劇學院的動畫編導專業，把傳統的人物表演方式轉換成了虛擬人物的表演方式。除此之外，游戲動漫設計等學科建設也都是在互聯網絡的背景下發展起來的。
在我們驚嘆表演者精湛的技術時，可曾想過他們在背后付出了多大的努力。對于表演類院校的學生來說，技能就是自己一生的飯碗。可是技能并不是那么容易就能訓練出的，不論是跳舞、演戲還是寫劇本，這都需要學生付出艱辛和汗水。因此，在表演類院校里我們經常能看到一種情景――苦練技能。
代表院校：中國傳媒大學、中央戲劇學院、北京舞蹈學院
中國傳媒大學并不是一所音樂學院，但是每天早上在校園內都能聽到抑揚頓挫的“大合唱”。仔細聽，你就能發現，這些合唱統統只有四個音“嗎、麻、馬、罵”。中傳最負盛名的專業當屬播音主持專業，想當播音員，不練就一口標準的普通話是不行的，哪怕一個讀音不標準，都會在普通話考試中被淘汰。因此，學生不分寒暑，不管陰晴，總會早早地起來苦練讀音。
都說中央戲劇學院多出名人，赫赫聲名的背后是學生們的辛勤汗水。在校期間，他們需要寫很多的作品，而為人們所知的卻只是其中很少的一部分，到了大三大四的時候他們就要投入到劇本的拍攝中，學生要自己創作劇本，自己組建團隊拍片、剪片，風雨無阻。
與其他院校的學生在教室里上課不同，北京舞蹈學院的學生總要花掉超過一半的時間來學習和練習舞蹈，對于他們來說，舞蹈就是生命。另一方面，為了保持身姿的輕盈，他們除了訓練專業技能外，還得保持身材，控制食量。要做到這點，沒有頑強的毅力是不行的。
讀萬卷書不如行萬里路。表演類院校的學生縱然有很多與表演相關的技能需要訓練，但是真槍實彈的演練才是學好技術的根本，因而表演類院校都非常重視學生的實踐。表演類院校相比其他綜合院校同類專業更具備實踐的實力和條件，因此也能更有效地為學生創造實踐機會。
代表院校：中央戲劇學院、上海戲劇學院、山東傳媒職業學院、河北傳媒學院
中央戲劇學院由在校學生寫作的電影及電視連續劇劇本已有近十部投入了拍攝，由電影電視系在校學生參與策劃、拍攝、制作的電影、電視劇、話劇、電視欄目、電視廣告、音樂MV總數已達近兩百部。這些對學生的實踐能力都是一個很大的考驗。
上海戲劇學院憑借得天獨厚的地理優勢，整合周邊的資源，和附近的4家單位成立演出聯盟，聯手打造上海的“戲劇大道”，這使得學生有了更多的演出機會，也為就業之路打開了大門。
第7篇：戲劇影視表演理論范文
兩年以上工作經驗 | 女| 25歲（1986年3月27日）
居住地：上海
電 話：138********（手機）
E-mail：
最近工作 [2 年4個月]
公 司：XX影視傳媒有限公司
行 業：影視/媒體/藝術/文化傳播
職 位：影視表演教師
最高學歷
學 歷：本科
專 業：戲劇表演
學 校：吉林藝術學院
自我評價
外表青春靚麗，親和力強，熱情大方氣質佳，曾參與過多部知名電視劇的拍攝，在影視表演方面具有豐富的經驗和知名度；時常參演話劇表演，具有表演功底，在聲音和形體方面獨具優勢；參拍過的廣告將近百條，能夠勝任各種角色，懂得如何表現產品。我喜歡接受新事物，喜歡挑戰自我，超越自我，希望有機會為觀眾拍出更多優秀的作品。
求職意向
到崗時間： 一個月內
工作性質： 全職
希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播
目標地點： 上海
期望月薪： 面議/月
目標職能： 活動策劃
工作經驗
2009/8—至今：XX影視傳媒有限公司[ 2年4個月]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
影視表演專業 影視表演教師
1. 開發學生潛能，鍛煉學生表演能力；
2. 負責學生形體、語言、表演等全方面的訓練；
3. 將理論、訓練與實際的活動相結合，為學生安排表演機會，增加他們的舞臺經驗；
4. 帶領學生參加各種比賽，并且獲得優異的成績。
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2008/7--2009 /7：XX傳媒有限公司 [ 1年]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
營銷策劃部 營銷活動策劃
1. 負責活動前期調研、創意，后期的場地布置和其他執行等；
2. 負責與供應商進行有效地溝通，確保活動的順利舉行；
3. 負責活動主持人、嘉賓、演員的接洽和安排；
4. 負責活動策劃稿件的撰寫和修改；
5. 負責應對一切突發狀況，并做出預處理。
教育經歷
2004/9--2008 /7 吉林藝術學院 戲劇表演 本科
證 書
2006/12 大學英語六級
2005/12 大學英語四級
第8篇：戲劇影視表演理論范文
藝術學院簡介
藝術學院創辦藝術專業教育始于1983年，是陜西省最早開辦藝術專業的教學單位之一。現有音樂表演系、音樂教育系、視覺傳達設計系、美術學系、公共藝術系、數字媒體藝術系、戲劇影視文學系7個教學單位。學院招生范圍涵蓋陜西、山西、江蘇、福建、河北、山東、湖南、廣西、河南、甘肅十個省份，第一志愿錄取率連續四年為100%，畢業生就業率保持在90%以上。2017年在校生共計1555人。
學院現有教職工108人，專任教師96人，其中教授8人，副教授21人，講師48人;博士3人，碩士52人。教學儀器設備總值一千余萬元。擁有11個實驗室、3個專業展廳、4個排練室、1個音樂廳、1個虛擬演播廳以及12個教學實踐基地和6個產學研基地。
視覺傳達設計專業為“陜西省特色建設專業”“省級人才培養模式創新實驗區”“校級重點建設專業”。
學院還與泰國斯巴頓大學和香港理工大學建立了辦學及學術交流合作關系,并在美國蒙格馬利大學舉辦畫展。學院先后有90多人次獲得國內外藝術獎項137多個(入選國際性專業展覽22件次)、國際國內聲樂和器樂大賽獎87余項。
招生專業介紹
設計學類
設計學類包含公共藝術、數字媒體藝術、視覺傳達設計三個專業，按大類招生、大類培養。
公共藝術
培養目標: 本專業培養理論與實踐相結合、有創意能力，能在室內外公共空間中進行藝術創造與視覺設計以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求的專門藝術設計人才。本專業學生主要通過藝術造型能力與視覺設計能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共場所等領域空間造型規律，學習與培養藝術工程、藝術化設施、陳設藝術品等設計、制作及施工能力。本專業要求學生分別對公共藝術理論知識、實踐知識進行學習和研究，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業方向: 陶瓷雕塑方向、現代壁畫方向。
主要課程：公共藝術概論、公共景觀設計、公共展示設計、公共設施設計、材料與工藝、中國民間美術史、當代藝術思潮、數碼圖形處理、雕塑基礎、陶瓷基礎、雕塑表現、陶瓷表現、壁畫基礎、浮雕基礎、壁畫表現、浮雕表現等。
實踐環節：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、傳統與現代藝術性陶藝、日用陶瓷、陶瓷工藝品等;現代壁畫方向主要有：壁畫設計與制作、壁畫材料應用、壁畫綜合表現等。
就業方向：畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等政府部門和企事業單位從事創作、設計、研究、教學及藝術工程管理等工作。
數字媒體藝術
培養目標:本專業旨在培養掌握數字化信息與傳播領域的基礎理論與方法，具備數字媒體類產品設計、開發、制作、傳輸、處理的專業知識和技能，同時具備相應的審美能力與藝術素養，能利用所學知識與技能在審美與技術兩個層面綜合分析和解決實際問題，能在計算機技術、網絡技術和數字通信技術領域、傳統的廣播、電視、電影領域、電腦動畫、虛擬現實等新一代的數字傳播媒體領域、專業設計機構、企業、傳播機構、院校、研究單位從事數字媒體方面的設計、教學、研究和管理工作的復合型應用型人才。
專業方向: 數字游戲3D設計方向、UI與游戲原畫設計方向。
主要課程：3D模型基礎、專業造型基礎、專業設計基礎I、專業設計基礎Ⅱ、動畫設計、數字影像技術、 3D動畫設計與引擎測試、UI設計、動態圖文設計、視覺表述。
實踐環節：風景寫生、畢業考察、職前定崗實習、行業考察、行業實習。
就業方向：動漫或游戲原畫設計師、3D 游戲設計與制作崗位、APP 設計師、游戲UI界面設計師、商業插畫師、多媒體制作師。
視覺傳達設計
培養目標:視覺傳達設計專業旨在培養具有良好的職業素養、創新精神，具有較寬的視覺傳達理論知識，基本理論和專業技能，掌握設計方法并具備創新能力，能夠適應地方文化創意對應用型人才的需要。能以“平面設計”作為信息溝通和表達的形式，針對社會機構通過系統有效的方式傳遞信息、價值或表達某種體驗，服務地方經濟和文化發展的。培養學生的“創意+”能力，并熟練掌握現代化設計手段的應用型設計人才。
專業方向: 平面設計、插圖設計。
主要課程：視覺傳達設計專業開設的核心課程有：視覺傳達基礎、視覺表述、文本設計、包裝設計、廣告設計、插圖綜合設計、影像與設計、綜合媒介設計、企業形象設計、絲網印技術、插圖與設計、圖形創意等。
實踐環節：風景寫生、畢業考察、企業實訓。
就業方向：媒體的版面設計、創意設計、企業的形象設計及導入、廣告設計、包裝設計、出版社編輯設計師，書籍裝幀設計師、雜志編輯設計師、信息設計師、廣告創意策劃、公共區域導視設計、平面媒體的插圖設計、繪本設計、公共圖形、時尚設計和多媒體應用設計等。
美術學
培養目標:本專業堅持“知能并重、開放兼容”的人才培養目標，走內涵式發展道路，注重學生“知識、能力 、素養”的個性發展，培養“一專多能”的應用型人才。讓學生具備從事中小學美術教學、科研、美術評論和編輯、藝術文博等工作能力。
專業方向: 中國畫方向、自由視覺表現方向。
主要課程：教育學、教育心理學、美術教學方法論、中國美術史、西方美術史、美術概論、油畫、版畫、設計、攝影、美術評論、自由繪畫、綜合藝術實踐、民間造型藝術研究、工筆技法、寫意花鳥技法與寫生、寫意山水技法等課程。
實踐環節：風景寫生、民間美術考察、畢業考察、教育見習、教育實習等。
就業方向：可從事美術教育、美術創作、美術研究、藝術文博等方面的工作。
音樂表演
培養目標:本專業培養德、智、體全面發展，傳承地方傳統音樂、適應現代音樂發展現狀需求，具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業知識和能力，以地方區域經濟建設和社會發展需求為導向，能夠在各級各類藝術演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業單位、企事業單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業人才。
專業方向: 民族樂器演奏專業方向：二胡、竹笛、古箏、揚琴、琵琶、打擊樂(排鼓、中國大鼓)等;聲樂表演專業方向：民族唱法、美聲唱法、流行唱法;西洋樂器演奏專業方向：鋼琴、小提琴、大提琴、雙排鍵、打擊樂(軍鼓、爵士鼓)等專業。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、基本樂理、視唱練耳、中外音樂史、和聲學、曲式與作品分析、歌劇、聲樂藝術史、合唱與指揮、形體、重奏、合奏、鋼琴即興伴奏、電腦音樂制作等課程。
實踐環節：西安鼓樂排練、歌劇排練、聲樂排練、民族器樂排練、專業比賽、校外演出項目組織策劃、畢業音樂會管理與實施等。
就業方向：社會文藝演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業單位、企事業單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業人才。
音樂學
培養目標:本專業旨在培養德、智、體全面發展，掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神與一定研究能力，掌握現代教育思想、教育理論、教育方法以及一定的表演能力，具備聲樂演唱、鋼琴演奏和伴奏、合唱指揮、中外器樂演奏以及舞蹈的基本技能;能主動適應社會發展需求的中小學音樂教師、教育機構工作者、藝術工作者。
專業方向: 中小學音樂教師教育。
主要課程：聲樂、鋼琴、中外樂器、舞蹈、樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、中西方音樂史及作品賞析、合唱、合唱指揮常識、歌曲編配與彈唱、電腦音樂創編以及教師教育類理論課程和技術應用類課程。
實踐環節：教育實習、教育見習、聲樂及器樂作品排練、專業比賽、校內外演出項目組織策劃與實施、畢業音樂會等。
就業方向：培養具有多種能力的中小學音樂教育教師，社會培訓機構教師、教育管理、文藝表演人才。
戲劇影視文學
培養目標：本專業旨在培養基礎扎實、知識面廣、能夠適應戲劇影視快速發展需要的德、智、體、美全面發展的高級復合應用型專業人才，能在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。
專業方向：影視策劃與編劇、影視拍攝與制作。
主要課程：中國電影史、世界電影史、藝術概論、影視概論、影視美學、視聽語言、經典影片讀解、影視導演基礎、影視攝影、影視剪輯、影視編劇理論、新媒體推廣與營銷、文化產業概述等。影視策劃與編劇方向課程：劇本策劃與創意、劇本分析、劇本寫作、新媒體創意與策劃、文案基礎寫作。影視拍攝與制作方向課程：短片創作、后期特效、紀錄片創作、錄音基礎、新媒體技術與運用。
實踐環節：專業采風、行業考察、專業實習，影視短片創作、編劇、小劇場工作室實訓項目以及影視自主創新訓練項目等。
就業方向：在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。
報考條件與錄取原則
報考條件：符合2018年生源省份高校招生考試報名條件。
錄取原則
1.專業課成績的使用：我校所設考點省份的考生文化課成績合格且專業課通過生源所在省份專業課統考并合格后，使用我校校考成績;我校未設考點省份的考生文化課成績合格且專業課通過生源所在省份專業課統考并合格后，使用生源所在省份專業課統考成績。
2.錄取原則：除在陜西省編導類專業課統考過線，按文化課成績擇優錄取外，其他各專業均按照文化課成績過線，按照專業課成績擇優錄取。
校考考試內容
1.美術類：科目：素描、色彩。總分：200分。考試時間各科3小時。
2.音樂類：音樂學、音樂表演專業在湖南組織校考，考試內容如下：
3.戲劇影視文學：在河北使用河北大學校考成績;認可河北大學考試內容。在湖南組織校考，考試科目為：專業基礎知識。時間為3小時。
第9篇：戲劇影視表演理論范文
各有關高校，各市（州）、縣（市、區）招辦：
現將湖北省2015年普通高校招生非美術類藝術專業統考合格控制分數線通知如下：
1.本科
音樂學（藝術管理）：220分；
音樂學(音樂理論)：210分；
音樂學（音樂表演、音樂教育）：200分；
戲劇與影視學類（播音與主持藝術、廣播電視編導）：198分；
戲劇與影視學類（表演、服裝表演）：195分；
舞蹈學類：195分。
2、高職高專：各類專業均為175分。
