影視藝術(shù)的審美特征精選(九篇)
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第1篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
當代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向
當代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導(dǎo)演張藝謀的電影作品為例,《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平,但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后,留在腦海中的除了富有美感的畫面之外,便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感,但這種美感僅僅流于形式,而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界,對意境的營造可謂是流于形式,而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示,但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴,其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面,而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同,但存在一個共同點,便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn),在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實存在的各種矛盾之處。
當代電影審美意境的發(fā)展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài),優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導(dǎo)致了我國當代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風(fēng)蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復(fù)返”、“大江東去、浪淘盡,千古風(fēng)流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境,從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美,以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處,從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中,創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中,各種不同的審美特質(zhì),諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。
當代影視藝術(shù)中,審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主,展現(xiàn)了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實中,而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情,展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境,比如影片《暖春》、《和你在一起》等等,影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面,表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格,以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境,使得當前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展,審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展,比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會負面因素的影片內(nèi)容,但是并沒有達到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當代社會處于轉(zhuǎn)型時期,消費文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性,進而催生了以娛樂性為主導(dǎo)的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分,其制作及發(fā)行遵從消費市場的需要,走向了以滿足大眾審美需求為導(dǎo)向的道路,其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧,通過營造一種形式美感或唯美的影視作品,使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展,從而使得當?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對真正審美意境的追求。但是,當代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術(shù)制作者應(yīng)致力于創(chuàng)造出豐富而復(fù)雜的多重審美意境,才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。
第2篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
攝影藝術(shù)的審美特征
1.紀實性
對于攝影藝術(shù)來說，紀實性是一種本質(zhì)特征，是將攝影藝術(shù)與其他的藝術(shù)門類區(qū)別開來的重要基礎(chǔ)。有了先進的科技手段，攝影藝術(shù)就可以將現(xiàn)實生活中的人物、事件以及自然環(huán)境等變成一幅幅能夠?qū)⑵錅蚀_記錄和再現(xiàn)出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現(xiàn)實生活時應(yīng)當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。
2.圖像性
人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現(xiàn)紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優(yōu)秀的攝影作品，除了攝影設(shè)備要先進，創(chuàng)作視角要新穎之外，圖像也應(yīng)具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術(shù)必不可少的一個審美特征。
3.現(xiàn)場性
攝影藝術(shù)在創(chuàng)作時需要充分考慮到拍攝現(xiàn)場所處的自然環(huán)境與條件，換句話說，創(chuàng)作攝影藝術(shù)的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現(xiàn)場的特定事物、特定對象以及特定環(huán)境等基礎(chǔ)上進行加工與提煉的過程。在創(chuàng)作過程中，攝影者需要對拍攝現(xiàn)場進行全面細致的觀察，為創(chuàng)作構(gòu)思、發(fā)掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術(shù)的造型手段等奠定基礎(chǔ)。現(xiàn)實生活十分復(fù)雜，拍攝現(xiàn)場也處于動態(tài)變化當中，攝影者應(yīng)當對現(xiàn)場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現(xiàn)場出現(xiàn)突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
4.瞬間性
世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術(shù)只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創(chuàng)作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質(zhì)。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯(lián)想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。
5.技術(shù)性
攝影藝術(shù)能夠獲得良好的發(fā)展并不斷壯大，這主要依賴于現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)，可以說，藝術(shù)的發(fā)展實際上是藝術(shù)與技術(shù)的共同發(fā)展。在科學(xué)技術(shù)的不斷推動下，攝影藝術(shù)逐漸從濕版發(fā)展為干版，從黑白發(fā)展為彩色，經(jīng)過了多次的創(chuàng)新與變革。隨后我國進入數(shù)字化攝影時代，科學(xué)技術(shù)對攝影藝術(shù)來說變得更加重要。要創(chuàng)作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術(shù)與技巧，否則是無法實現(xiàn)的。
攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式分析
1.攝影藝術(shù)的造型語言
作為視覺性造型藝術(shù)的一種，攝影藝術(shù)與繪畫、音樂以及雕塑等藝術(shù)之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術(shù)來說，色調(diào)、光線、線條以及影調(diào)等是構(gòu)成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產(chǎn)生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現(xiàn)力的基礎(chǔ)條件。攝影者通過對攝影藝術(shù)所具備的造型語言進行充分利用，以此來構(gòu)建出作品的藝術(shù)美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。
2.攝影藝術(shù)的寓意
攝影是在深入挖掘社會和人類本質(zhì)的基礎(chǔ)上來將客觀事物準確的記錄與再現(xiàn)出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內(nèi)涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術(shù)不斷追求的就是讓作品能夠體現(xiàn)出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經(jīng)逐漸成為一種物化的形態(tài)，它蘊含了攝影者內(nèi)心豐富的情感與態(tài)度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構(gòu)成的：第一，攝影者在現(xiàn)實生活中所處的環(huán)境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎(chǔ)上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領(lǐng)悟到更深層次的含義，并產(chǎn)生豐富的聯(lián)想與公民，從根本上保證攝影藝術(shù)的審美價值得以實現(xiàn)。
結(jié)束語
第3篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)技術(shù)；數(shù)字媒體藝術(shù)；美學(xué)特征；藝術(shù)風(fēng)格；交流
0引言
伴隨著當前科學(xué)技術(shù)的全面發(fā)展，可以說我們的藝術(shù)創(chuàng)作形式已經(jīng)進入到了數(shù)字化的時代。藝術(shù)創(chuàng)作者們的藝術(shù)創(chuàng)作理念在向數(shù)字化的方向過渡，他們的藝術(shù)創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數(shù)字化的特征。這樣一種新生代的藝術(shù)風(fēng)格樣式的出現(xiàn)，為我們提供了新的審美特征。
1關(guān)于數(shù)字媒體藝術(shù)
數(shù)字媒體藝術(shù)指的是傳統(tǒng)藝術(shù)與計算機圖形圖像數(shù)字化技術(shù)的融合。新一代的數(shù)字媒體技術(shù)包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數(shù)字視音頻、數(shù)字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現(xiàn)實技術(shù)、計算機動畫技術(shù)等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創(chuàng)作、設(shè)計和制作，從而產(chǎn)生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數(shù)字媒體藝術(shù)包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構(gòu)圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內(nèi)容比傳統(tǒng)藝術(shù)要多很多。具體來說，數(shù)字媒體藝術(shù)包括著以下的領(lǐng)域：數(shù)字圖像（數(shù)字圖形圖像藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字二維繪畫）；數(shù)字動畫（數(shù)字影視后期藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字三維動畫）；數(shù)字音頻藝術(shù)（電腦合成音樂、聲波藝術(shù)、數(shù)字音樂創(chuàng)作等）；網(wǎng)絡(luò)數(shù)字藝術(shù)作品的創(chuàng)作；虛擬現(xiàn)實藝術(shù)；電影、舞蹈、戲劇與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)。在數(shù)字媒體藝術(shù)看來，即使是同一件數(shù)字媒體藝術(shù)作品，如果不同的藝術(shù)家來賦予它不同的藝術(shù)審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風(fēng)格也就迥然不同了[2]。
2數(shù)字媒體藝術(shù)審美
在來談數(shù)字媒體藝術(shù)審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領(lǐng)悟和感受客觀事物或者現(xiàn)象本身呈現(xiàn)出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現(xiàn)象所構(gòu)建起的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數(shù)字媒體藝術(shù)的審美，指的是人們通過觀賞藝術(shù)家們根據(jù)數(shù)字媒體藝術(shù)理念和數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數(shù)字媒體藝術(shù)作品，從而感受到和領(lǐng)悟到數(shù)字媒體所帶來的一種別樣的藝術(shù)之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數(shù)字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數(shù)字媒體藝術(shù)，將會對當前的藝術(shù)審美產(chǎn)生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數(shù)字媒體藝術(shù)審美與一般審美的關(guān)系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現(xiàn)實美的感受，審美對象為現(xiàn)實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數(shù)字媒體藝術(shù)審美對象為藝術(shù)作品，它們的存在則以審美價值為體現(xiàn)。不過數(shù)字媒體審美藝術(shù)和一般審美在實質(zhì)上卻是相同的，它們的審美都歸根結(jié)底的指向了人類的審美精神，都歸根結(jié)底的來源于現(xiàn)實。
3數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征
3.1數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著技術(shù)之美
技術(shù)的發(fā)展是數(shù)字媒體藝術(shù)的最大特點，技術(shù)與藝術(shù)作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展直接決定了數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術(shù)的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)審美價值更多表現(xiàn)為技術(shù)之美。如著名導(dǎo)演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術(shù)與科技價值。在全新的3D數(shù)字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉(zhuǎn)飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數(shù)字媒體技術(shù)手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設(shè)備、自主研發(fā)的數(shù)字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術(shù)作品的出現(xiàn)。
3.2數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著動態(tài)之美
數(shù)字媒體藝術(shù)體現(xiàn)著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構(gòu)圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數(shù)字媒體所特有的藝術(shù)特點。它的藝術(shù)元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構(gòu)成了一種動態(tài)的秩序，表現(xiàn)著數(shù)字媒體藝術(shù)的動態(tài)之美[4]。
3.3數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美
數(shù)字化的藝術(shù)作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術(shù)模式。在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的互動性數(shù)字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數(shù)字網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術(shù)作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內(nèi)容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術(shù)家們扮演者向?qū)У姆?wù)角色，每一個參與者都品嘗著藝術(shù)參與的和藝術(shù)家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術(shù)作品，他們享有更大的修改權(quán)和選擇權(quán)，形成了藝術(shù)家與非藝術(shù)家之間的互動，使藝術(shù)創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著未完成之美
在傳統(tǒng)意義上，一件藝術(shù)作品，如果在一定程度上達到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數(shù)字媒體藝術(shù)正在改變著這一局限，開放式的作品結(jié)構(gòu)使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復(fù)制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結(jié)，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯(lián)網(wǎng)中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結(jié)束和停息，藝術(shù)家們永遠在期待著意想不到的藝術(shù)奇觀的產(chǎn)生。
4結(jié)語
在數(shù)字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征，才能進行深入的探索，從而對現(xiàn)代藝術(shù)進行正確和科學(xué)的定位。
參考文獻：
[1] 邱曉巖.試論數(shù)字媒體藝術(shù)的新美學(xué)特征[J].深圳信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2004（2）：2022.
[2] 王偉毅.數(shù)字媒體藝術(shù)的多種可能性[J].天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005.
[3] 馬凌燕.論新媒體藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的異同[J].湖北社會科學(xué)，2007.
第4篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
[關(guān)鍵詞] 電影音樂；審美；藝術(shù)性
電影的導(dǎo)演為了使影片的影視效果達到最優(yōu)異的程度，最大程度吸引觀眾，他們會借用電影音樂的手段來達到這一效果。作曲家通過對影片情節(jié)和主題的把握，根據(jù)電影導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖并結(jié)合自己的理解作曲，來展現(xiàn)電影的獨特性。電影音樂既保持了音樂本身的藝術(shù)性，又突破了音樂本身的審美。
一、電影音樂的審美特征
作為電影必不可少的一部分——電影音樂，它在電影中占據(jù)著絕對的優(yōu)勢，被賦予了深刻的使命。這一特征也就決定了電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。具體體現(xiàn)在：音樂的抒情性、表達性、表演性等；電影的蒙太奇性、畫面性、交流性等。這種特殊的審美也就奠定了電影和音樂的融合，形成了獨特的審美風(fēng)格。
（一）電影音樂的審美定位
電影音樂的審美定位是電影音樂審美特征的最基本的特征，也是其他審美特征的前提。為此要想清楚地了解電音音樂的審美定位就有必要清楚一下內(nèi)容：首先，電影音樂的審美屬性就像我們之前提到的，電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。這個特殊的電影音樂審美屬性也就決定了我們必須要重視電影音樂。其次，電影音樂的審美地位。電影是一門綜合型性極強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，盡展各種藝術(shù)的技巧，最終形成完整綜合意義上的審美藝術(shù)。電影音樂和電影的結(jié)合可以看做是音樂和美術(shù)這兩大藝術(shù)科目的結(jié)合，視聽一體化的形成。電影音樂已不再是單純意義上的電影附屬品，可有可無，而是一種必需品。電影音樂的加入給畫面以渲染，參與電影情節(jié)，賦予特殊意境。因此我們說電影音樂無論是在音樂界還是在影視界都有著重要的審美地位，不容忽視。再次電影音樂的審美形態(tài)。例如《黃土地》中民族化純嗓音的原生態(tài)歌唱手法配合西洋器樂美聲的唱法，正可謂是中西一體化，盡管眾說紛紜，但其中的優(yōu)劣也是大眾所耳聽的，是值得肯定的。因此對于電影音樂的審美形態(tài)的掌握還是很有必要的。
（二）電影音樂的審美關(guān)聯(lián)性
純音樂展現(xiàn)的是音樂本身的美好，不存在與其他藝術(shù)形式的融合。而加入電影的電影音樂就不僅僅是傳達某種聽覺上的情趣，它還在引起觀眾的視覺沖擊力，引起觀眾的想象力，進而喚起人們對電影主題的認知和對人生的思考，以實現(xiàn)一種完整意義上的電影藝術(shù)審美的表達。音樂和電影在同一界面出現(xiàn)時，電影音樂的烘托和渲染使得電影畫面和情節(jié)所表達的更加真實、親切，獲得觀眾的一致認同。人們根據(jù)電影畫面和音樂的有機結(jié)合，一邊觀看畫面，一邊欣賞音樂，使得觀眾置身于電影氛圍之中，盡情感受電影和音樂帶來的美妙感。當音樂和電影同時出現(xiàn)時，觀眾還會很不自覺，情不自禁地把電影和音樂融合，自然地進行想象，加深對電影情節(jié)的理解和感受。例如電影《美麗人生》的音樂的出現(xiàn)把觀眾一次又一次地帶入父愛的偉大之中，同時給人生深重的啟迪。
（三）電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性
電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性，不管是聲樂還是器樂，不管是外國的異國情調(diào)還是本國的民族音樂，只要被恰當?shù)膽?yīng)用，融合電影人物和情節(jié)就會被賦予感彩，有了人的情感，打動觀眾。例如《戀愛通告》中古色古香的中國風(fēng)——古箏曲，劉亦菲樸素的面容不失清純，一曲古箏配以蝴蝶蹁躚，便使觀眾隨著情節(jié)的跳動舞動思緒。再如電影《英雄》的配樂《風(fēng)》，日本鼓的應(yīng)用結(jié)合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的打法，使得音樂聽起來動感十足，大有一種殺氣在其間，撼動人的心弦，使人心緒不寧，隨著英雄的心隨之波動。
（四）電影音樂的審美指向性
電影音樂是為電影服務(wù)的，有一定的目的性，或烘托渲染氣氛，或深化主題，或展現(xiàn)人物的心理。作為襯托電影的電影音樂很有必要完成電影的情感，或緊張，或欣喜等，也就是因為這種電影音樂的審美指向性，也就必須保持音樂和畫面的一致。例如電影《與狼共舞》中，狼的叫喊打破原生文明的結(jié)束，同時也引發(fā)了觀眾對現(xiàn)代文明的深刻思考和反思，引人對未來的重新審視。
（五）電影音樂的樂段組合性
正如我們所了解的，電影是畫面和聲音的完美結(jié)合，也就是我們熟知的聽覺和視覺上的享受。在電影中，電影音樂在眾多聲音影像中顯得就極為重要了，電影音樂的一個重要價值就是它在電影的表現(xiàn)形式中具有時間的不連續(xù)性和不連貫性，也就意味著電影音樂的出現(xiàn)形式是間斷的。隨著電影情節(jié)和畫面的變更，電影音樂也會隨之變化，從某種意義上說，電影音樂是電影畫面和情節(jié)的附屬品或者可以稱之為從屬于電影情節(jié)和畫面，受其制約。這也就決定了電影音樂是由諸多音樂的樂段組合而成的，但值得我們注意的是，這些樂段組合并不是隨機或者雜亂成章的，而是緊密遵循電影情節(jié)和畫面的內(nèi)容、長短等方面來組合的，可以說這種組合有很大的人為因素和個人情感。
（六）電影音樂的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大
電影音樂和電影是相輔相成的，相互影響和促進。電影帶動音樂的成名，想必大家都熟知《當愛已成往事》這一電影音樂，它就是中國經(jīng)典影片《霸王別姬》一主題音樂，《人鬼情未了》的電影音樂《奔放的旋律》，那純粹、簡單、充滿深情的電影音樂《友誼地久天長》，也是因成為影片《魂斷藍橋》的插曲而家喻戶曉，還有那絕美的愛情悲劇《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》，更是讓觀眾聽后痛徹心扉，簡直身臨其境，與主人公Rose和Jack一同經(jīng)歷愛情。
第5篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
【關(guān)鍵詞】影視動畫;審美意義;視覺;角色
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01
一、前言
影視動畫是動畫藝術(shù)的重要組成部分，是當前最受大眾歡迎的一種藝術(shù)。影視動畫是由人類根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，具有藝術(shù)價值與審美價值。在影視動畫作品創(chuàng)作與時俱進的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發(fā)展。
二、影視動畫角色的審美意義
第一，動畫角色的個性突出。一部優(yōu)秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設(shè)計者會有效把握角色的性格，使角色與現(xiàn)實生活中的人物原型較為接近。這樣的設(shè)計是符合當代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設(shè)計者會加強故事情節(jié)的復(fù)雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關(guān)鍵點。
第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術(shù)合成的較為復(fù)雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點，動畫設(shè)計者會對動畫角色的某一部分進行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設(shè)計者就對頭進行了夸張。
第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發(fā)揮需要通過角色的表演來完成。動畫設(shè)計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張?zhí)幚恚尳巧膫€性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。
三、影視動畫的視覺審美意義
影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認知。
第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴大了動畫作品的審美張力。對于大多數(shù)社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現(xiàn)在動畫中時，往往會激發(fā)他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關(guān)鍵點。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態(tài)就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點。動畫作品表達形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。
第二，影視動畫作品具有虛擬性。科學(xué)技術(shù)對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環(huán)境讓人們多種心理狀態(tài)得到反應(yīng)，也能從不同的角度去表達人們的生活態(tài)度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發(fā)現(xiàn)影視動畫的審美價值。動畫藝術(shù)本身就是一種假設(shè)性的藝術(shù)，之所以如此夸張，就因為題材是虛構(gòu)的，情感是幻想的。
四、影視動畫的色彩審美意義
色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。
首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設(shè)計者需要選擇合理的色彩進行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應(yīng)用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準確地表達出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區(qū)別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。
其次，促進動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態(tài)，使動畫作品表達出導(dǎo)演期待的效果。色彩會激發(fā)觀眾的心理聯(lián)想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍色調(diào)的渲染下，環(huán)境十分寧和。
五、結(jié)語
綜上所述，影視動畫的產(chǎn)生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進行分析，能夠發(fā)掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發(fā)展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學(xué)地發(fā)展。
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作者簡介：
第6篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
關(guān)鍵詞：影視音樂 聲樂教學(xué) 應(yīng)用價值 內(nèi)容 方法
影視音樂，既是影視藝術(shù)的重要組成部分之一，又是音樂藝術(shù)的重要組成部分之一，它具有影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的雙重屬性，屬于影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù)。
影視音樂作為音樂藝術(shù)嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應(yīng)用于聲樂教學(xué)之中，不僅為聲樂教學(xué)的題中應(yīng)有之義，而且具有鮮明的創(chuàng)新性、現(xiàn)代性、實用性等特點與優(yōu)長。為此，本文結(jié)合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用這一重要課題發(fā)表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應(yīng)用于當前的聲樂教學(xué)之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應(yīng)用于聲樂教學(xué)的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創(chuàng)新性
藝術(shù)的生命與靈魂就是創(chuàng)新。“藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。
影視音樂的誕生，帶有先天的創(chuàng)新性藝術(shù)基因。眾所周知，電影藝術(shù)從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據(jù)此可以說，電影藝術(shù)的創(chuàng)新是以電影音樂的創(chuàng)新為發(fā)端和載體的。
而聲樂教學(xué)，同樣應(yīng)以創(chuàng)新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學(xué)的創(chuàng)新，應(yīng)當與影視音樂的創(chuàng)新相同步。
（二）現(xiàn)代性
影視音樂與整個影視藝術(shù)一樣，現(xiàn)代性是其本體美學(xué)特征之一，也是它的美學(xué)價值之所在。例如我國電視連續(xù)劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現(xiàn)代風(fēng)格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現(xiàn)代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現(xiàn)代音樂。
而現(xiàn)代的聲樂教學(xué)本身，就應(yīng)當以現(xiàn)代性為其題中應(yīng)有之義，也就是說，現(xiàn)代的聲樂教學(xué)也是與影視音樂的現(xiàn)代性相匹配的，聲樂教學(xué)應(yīng)當借助影視傳媒現(xiàn)代性的翅膀，在現(xiàn)代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術(shù)中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學(xué)必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學(xué)生的學(xué)習(xí)熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學(xué)適應(yīng)現(xiàn)實的需要，適應(yīng)文化市場的需要，適應(yīng)受眾與學(xué)生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學(xué)中應(yīng)用的主要內(nèi)容
影視音樂在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，應(yīng)以下列內(nèi)容為主：
（一）以影視歌曲為教學(xué)曲目
要在以往教學(xué)曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經(jīng)典影視歌曲為重點曲目
要優(yōu)中選優(yōu)，選用詞曲創(chuàng)作與演唱藝術(shù)高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學(xué)的重點曲目。
第7篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù),可將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、和視聽藝術(shù)。聽覺藝術(shù):音樂;視覺藝術(shù):建筑、雕塑、繪畫、書法,盆景,餐飲;視聽藝術(shù):戲劇、影視。
(一)聽覺藝術(shù):音樂。音樂是通過有組織的音符來表現(xiàn)人們的情感世界,構(gòu)成它的基本要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等,它們結(jié)合在一起形成了各種風(fēng)格的美妙樂曲。貝多芬說過“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”。的確如此,音樂能夠直接表達個人的自身感受,也能喚起他人內(nèi)心的強烈感受,激發(fā)人們相應(yīng)情感和情緒的審美感染力。它在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細膩、復(fù)雜的情感方面,有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果……我們無法想象,世界如果沒有了音樂將會怎樣?
(二)視覺藝術(shù):1.建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù),它充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。它通過形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等,形成有節(jié)奏的抽象形式美來激發(fā)人在觀照過程中的審美聯(lián)想,從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱,使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓,則令人有向上飛騰之感。都以風(fēng)格特異的抽象造型,給人以獨特的審美感受和啟迪。隨著當代人類對生態(tài)環(huán)境的自覺意識的日益提高,建筑與環(huán)境的和諧也越來越成為人類的迫切需求,藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。2.繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn),后者則在三維空間中塑造,造型性是它們最重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同,繪畫種類非常豐富。例如,中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性,更重要的,是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神,強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?追求氣韻、傳神和意境,為著心靈需要去觸及繪畫的形象性,含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì),由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體,在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象,其審美特性是在空間中獲得的,與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講,雕塑主要通過兩種方式表達:一是清晰地呈現(xiàn),二是含蓄的暗示。
(三)視聽藝術(shù):影視。電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力,是因為它的畫面與聲音互為依存,比較容易使藝術(shù)形象直接進入人們的視聽心理活動空間,并再次基礎(chǔ)上展開審美體驗,從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨特的審美方式與藝術(shù)魅力。
作為人類科學(xué)技術(shù)進步的產(chǎn)物,電影、電視藝術(shù)在當展過程中,不斷綜合了當代科學(xué)技術(shù)的新成就,不斷體現(xiàn)了當代文化的新要求,不斷適應(yīng)了當代人類的審美趣味發(fā)展,從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。
二、 視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言的發(fā)展
眾所周知,各種藝術(shù)都有自己的表現(xiàn)語言,在此我們著重探討視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言。對藝術(shù)家來說視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動,也是努力尋找視覺語言形式,表達造型元素的藝術(shù)多樣手法的體現(xiàn)。但隨著科技的日新月異,以電波和網(wǎng)絡(luò)為媒體的各種技術(shù)飛速發(fā)展,給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中,這些傳媒的影響越來越重要。因此視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言不斷發(fā)生著變化,越來越豐富多彩。
傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝、美術(shù)、書法等視覺藝術(shù)等雖然都以各自的審美角度和獨特的表現(xiàn)語言向人們傳遞著情感和信息。但是現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展更是豐富了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言。數(shù)字化多媒體的出現(xiàn)不斷地挑戰(zhàn)并充實著傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)傳達方式,擴展了當代視覺藝術(shù)表現(xiàn)語言的外延,視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言方式由以往形態(tài)上的平面化、靜態(tài)化,開始逐漸向動態(tài)化、綜合化方向轉(zhuǎn)變,從單一媒體跨越到多媒體,從二維平面延伸到三維立體和空間,從傳統(tǒng)的印刷設(shè)計產(chǎn)品更多轉(zhuǎn)化到虛擬信息形象的傳達。廣告作為視覺藝術(shù)的表現(xiàn)語言的重要形式,也在數(shù)字多媒體技術(shù)的推動下發(fā)生了質(zhì)的飛躍。網(wǎng)絡(luò)廣告、數(shù)字影視廣告、多媒體電子顯示屏、多媒體互動廣告等新一代的廣告視覺傳播方式以飛速發(fā)展的趨勢滲透到社會生活的各個方面。 所謂多媒體,即就是多種信息媒介的綜合。多媒體技術(shù)不是各種信息媒介的簡單復(fù)合,而是一種把文本、圖形、影像、聲音、視頻、動畫等形式的信息結(jié)合在一起,并通過計算機進行綜合處理和控制,能支持完成一系列交互式操作的數(shù)字信息技術(shù)。
正如我們所看到的,在當今信息社會,以計算機科學(xué)為標志的數(shù)字多媒體技術(shù)給廣告設(shè)計和傳播帶來了新的氣息,取得了令人矚目的社會效益和經(jīng)濟效益。在數(shù)字多媒體技術(shù)的推動下,廣告推廣戰(zhàn)略也從單純的品牌推廣階段向更加細化的市場推廣階段轉(zhuǎn)化,開始注重和選擇區(qū)域媒體、行業(yè)媒體以及更加細化市場定位的媒體,數(shù)字多媒體廣告運作和的方式也更加多樣化和人性化。是通過視覺媒介表現(xiàn)并傳達給觀眾的,體現(xiàn)著當代視覺藝術(shù)表現(xiàn)語言豐富的內(nèi)涵。
第8篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
關(guān)鍵詞：中國當代藝術(shù)；后現(xiàn)代；反審美；消解
談及中國當代藝術(shù)，不得不追溯到后現(xiàn)代主義“反審美”理念。反審美是一個美學(xué)概念。反審美這是指對于傳統(tǒng)審美方式的自覺反抗或消解形態(tài)，它反對傳統(tǒng)審美的固定化和權(quán)威化，力圖以各種個人的方式重新表達對美的體驗和認識。
在消費社會的當代語境中,"審美"概念正在發(fā)生從“自律性”到“他律性”的嬗變。這種嬗變背后有著思想潮流和文化背景轉(zhuǎn)換的深層原因，這并沒有改變審美經(jīng)驗在審美活動中的核心地位。審美經(jīng)驗的“日常生活化”有利于突破經(jīng)典美學(xué)的“象牙塔”和獨斷論。后現(xiàn)代藝術(shù)消解了現(xiàn)代藝術(shù)奉為信條的藝術(shù)自律性，后現(xiàn)代藝術(shù)雖然在相當程度上彌合了藝術(shù)與大眾的鴻溝，但藝術(shù)的審美存在性質(zhì)卻也由此被改變了。藝術(shù)的詩意品質(zhì)讓位給世俗化、商品化的消費，藝術(shù)的審美距離讓位給直接的感官刺激與反應(yīng)。
后現(xiàn)代藝術(shù)將藝術(shù)的原創(chuàng)性牽引出畫面之外，使藝術(shù)的審美特性消磨殆盡。在藝術(shù)現(xiàn)象和審美現(xiàn)象都泛化的后現(xiàn)代文化語境中，審美與非審美的界限日趨減小。當代美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)中出現(xiàn)的一系列的否定性主題給人們帶來的只有更模糊的審美傾向，使失去了創(chuàng)造性的藝術(shù)變的面目全非。他們認為再中國當代藝術(shù)語境中，西方后現(xiàn)代主義沒有任何實際功能，只能消解藝術(shù)的本質(zhì)屬性和審美特質(zhì)，將藝術(shù)的創(chuàng)造性分崩瓦解。
可以說后現(xiàn)代美學(xué)呈現(xiàn)出了反審美的意識形態(tài)。一方面后現(xiàn)代美學(xué)在當代思潮的發(fā)展中全面反思了美學(xué)思想的內(nèi)在問題性。另一方面，后現(xiàn)代主義美學(xué)具體的反審美主義傾向。中國當代審美文化在一定程度體現(xiàn)了美學(xué)體系豐富性的缺失；而同時當代中國文化建設(shè)所需要的對于真正具有創(chuàng)造性獨創(chuàng)性文化構(gòu)成的訴求則因為在接受后現(xiàn)代美學(xué)的時候忽略了其新的意識形態(tài)特性，造成了較為嚴重的后果。在后現(xiàn)代主義影響下,基于中國改革開放以來特殊的經(jīng)濟、社會和文化背景,特別是向市場經(jīng)濟以及信息社會、消費社會的轉(zhuǎn)型,中國當代審美文化發(fā)生了一些顯著變化,在多個方面表現(xiàn)出后現(xiàn)代性的趨向。如果從創(chuàng)作思想上來看后現(xiàn)代主義對中國當代審美文化和文學(xué)藝術(shù)的影響,那么由解構(gòu)主義引發(fā)的消解意義、消解理想、消解崇高、消解價值標準,就是一個帶有傾向性的問題。后現(xiàn)代主義追求純粹客觀性的美感個性,它更多地將視線投向?qū)徝揽腕w方面,追求“無感情”,“無個性”為內(nèi)涵的所謂“極端客觀性”；后現(xiàn)代藝術(shù)對生活的關(guān)注和遠離生活的矛盾二重性;后現(xiàn)代藝術(shù)帶東方特征的空無、無界限境界的審美意向。
大眾文化的娛樂性、消遣性特點，決定了當代人不再喜歡“悲哀”，也不愿去“凈化”和“反思”。現(xiàn)實生活中的激烈競爭和人性的矛盾、分裂，已使人的精神倍感壓抑和折磨，人們在藝術(shù)這個情感的庇護所里不愿意再受“自我折磨”。對意境和深度的追求，曾經(jīng)是藝術(shù)價值的核心，也是藝術(shù)的獨特審美品格。然而，20世紀80年代中期以后，在大眾傳媒和各種視聽藝術(shù)活動的大面積沖擊下，詩意的和諧逐漸被人們所冷淡、疏遠，直接的視聽感官刺激成了藝術(shù)傳達的主流：各式各樣的“包裝”把“艷俗”推為時尚，對當下感官享受的要求使人們著迷于影視歌星、卡通形象、流行歌曲、青春偶像以及各種怪誕、離奇的藝術(shù)形象。極度逼真的視覺形象取消了審美所必需的心理距離，代之而起的，則是通過視聽活動所直接感受到的各種生理欲望和刺激。當代視覺文化的技術(shù)特性改變著藝術(shù)，也改變著人們對藝術(shù)的審美接受方式。
當代藝術(shù)的審美觀念方式在世界藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)至今已經(jīng)形成了一種潮流,它對傳統(tǒng)的審美觀念所帶來的沖擊是不可逆轉(zhuǎn)的,在當今世界藝壇已無可爭辯地成為了主流方式。特定的時代有特定的美與藝術(shù)，當美與藝術(shù)向新的形態(tài)轉(zhuǎn)型之時，最初往往只有少數(shù)人會首先感受到，并加以提倡，大多數(shù)人卻會仍舊在“傳統(tǒng)的夢魘”中沉睡，并將這少數(shù)人視為離經(jīng)叛道者、嘩眾取寵者，必欲除之而后快。
第9篇：影視藝術(shù)的審美特征范文
關(guān)鍵詞：視覺時代；影像閱讀；審美
中圖分類號：J912 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0135-02
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們的生活節(jié)奏越來越快。在這個講求效率的時代，如何快速便捷地獲取自己所需的信息成為一個相當重要的問題。放眼生活，影視、廣告、網(wǎng)絡(luò)、MTV、卡通動漫……這些動態(tài)的和非動態(tài)的影像鋪天蓋地的沖擊著現(xiàn)代人的眼球。在視覺轉(zhuǎn)向與消費文化大行其道的背景下，人們對社會信息的獲得大部分是通過圖片和視頻，視覺影像已經(jīng)廣泛地滲透到經(jīng)濟與生活的方方面面，豐富強烈的視覺沖擊使我們的社會生活和思維方式發(fā)生了深刻的改變。本文探討，與文字相比，影像閱讀審美特性的基本特點。
一、影像比文字更具形象性
形象性是影像毋庸置疑的顯著特點。作為可視化的信息傳達方式，影像直觀化地展示信息內(nèi)容與文字的間接含蓄表達明顯不同，可以說是對文字表現(xiàn)力缺陷的一種彌補和提高。中央美術(shù)學(xué)院副院長曾解說他的作品“地書”曾說過，一個人可以不識字，可以不會外語，但是他只要能看見我的作品，它就能夠讀懂這件作品。我們所處的這個讀圖的時代，把精英文化從神壇上請了下來，成為大眾文化的一部分。影像成了大眾文化的主力軍，影像以最簡單最直接的方式陳現(xiàn)在人們面前，讓人一目了然，就連目不識丁的人也能看懂。這就像電視廣告中運用生動、形象的藝術(shù)手法來直觀表現(xiàn)產(chǎn)品訴求，傳遞商品信息，形象逼真地表現(xiàn)商品特質(zhì)，增強廣告的說服力和影響力。將那些用語言文字不能傳達的商品信息（如造型、包裝、色彩、款式）等等，進行最直觀的視覺方式加以呈現(xiàn)。這樣，對不同文化層次的消費者都能產(chǎn)生有效的廣告宣傳效果。一個講述親情故事的微電影，兒童天真的笑臉、生動的神情，母親溫和的笑容、關(guān)切的目光，母子舉手投足間無不直觀地傳達出天然的人倫深情。這種超越言語表達的藝術(shù)感染力主要來自于影像形象性的魅力。
二、影像更具視覺吸引力
視覺影像中，色彩是個重要的組成元素，具有很強的視覺吸引力，是最容易被人直接感知和長久記憶的。例如，日常生活中藍天白云青山綠水的自然景觀，影視作品《紅高粱》《殺死比爾》中的獨特色彩，可口可樂的紅色識別系統(tǒng)，百事可樂的藍色識別系統(tǒng)等等。色彩千變?nèi)f化、多姿多彩，往往直觀、準確的展現(xiàn)了圖案或影視畫面的內(nèi)容及其所引發(fā)的聯(lián)想。設(shè)計師往往通過色彩增強影像的視覺沖擊力，強化受眾的視覺感知力度，給受眾美的感受的同時勾起受眾的諸多聯(lián)想，使受眾在強大的視覺沖擊之下有身臨其境的感覺，并留下深刻的記憶。可以說，視覺影像中色彩對視覺的刺激最強烈、沖擊力最大。“如果說語言藝術(shù)主要是時間性存在，那么影像藝術(shù)則是一個空間性存在。前者注重閱讀過程，后者注重的是瞬間體驗；前者在咀嚼、品味、把玩的過程中，追求一種高遠、沖淡的人生境界；后者在審美理想上追求對視覺的沖擊力。”在一幅平面圖案或影視畫面中，色彩的作用舉足輕重。可極大程度的吸引讀者的注意力，這就使得在多數(shù)情況下，影像比文字更快地進入人的視野并形成長久的記憶。色彩還含有豐富的情感和象征意義，如熱情的紅色，高貴的黃色，純潔的綠色等等。色彩具有多元化的表現(xiàn)特質(zhì)，有些色彩時尚流行充滿現(xiàn)代化的藝術(shù)感覺，有些色彩溫和典雅頗具懷舊之風(fēng)，還有一些色彩玄幻另類蘊涵著面對未來的神秘力量。陳舊的色彩煥發(fā)著迷人的氣息，古典風(fēng)格的插畫似乎擁有悠久的歷史品質(zhì)，一張老照片的版面色彩也會給人以穿越時空的聯(lián)想。設(shè)計師通過對色彩這個特性在影像中的運用，可以有效而快捷地傳達自己想要表達的設(shè)計理念，使讀者通過色彩就領(lǐng)會影像的思想與內(nèi)容。電影《紅白藍三部曲》即是用顏色表征影片主題，《藍色》象征憂郁和自由、《白色》表達尊嚴和平等、《紅色》則是真誠和博愛的體現(xiàn)。
三、影像傳播具有主動性
視覺影像是一種積極、主動的信息傳達載體。這一點與文字不同，文字是被動的傳播符號，它的外在形態(tài)一般不具有主動的視覺吸引力，只能等待被讀和被接受。當文字單獨存在時，也就是不依賴影像時，他只能默默的等待著被發(fā)現(xiàn)。而圖片或影視畫面對眼球有強烈的召喚能力。《視覺文化研究》一文的作者，英國倫敦大學(xué)哥登斯密思學(xué)院的伊雷特?羅戈夫也認為，由于傳播科技在視覺和聽覺的空間中建立起了“競技場”，使得視覺文化在“觀看狀態(tài)的精神動力學(xué)” [2]下贏得了極大的社會發(fā)展空間。一旦人們直面影像的存在，它就會以自己的全部魅力吸引人的注意，抓住人的視線，這就是因為他有形象，而且是美的形象。所以賦予了影像傳播的主動性，他不像文字一樣靜靜的等待我們?nèi)ソ邮埽欠e極的以自身的形象去喚醒人類的眼睛，使得人們對影像的敏感程度遠遠超過文字。影像創(chuàng)作者正是抓住了影像的這一特性創(chuàng)作了能夠叫醒人類心靈的佳作。據(jù)調(diào)查，如果廣告中有插圖，那么閱讀插圖和說明的人是閱讀正文的人的兩倍。人們面對一個事物進行整體性的閱讀時，總是首先被色彩繽紛造型獨特的畫面所吸引，然后才轉(zhuǎn)向關(guān)注文字信息。科學(xué)調(diào)查還發(fā)現(xiàn)，人們對圖形和文字的注意度分別為78%和22%。由此可見，圖畫對視覺的刺激作用遠遠高于文字。他可以“不由分說”地飛進消費者的眼底，在一瞬間牢牢抓住人們的視線。生動的影像，鮮艷的色彩，有趣的符號，盡收眼底，使你目不轉(zhuǎn)睛，因此有人稱廣告插圖是廣告的“吸引力發(fā)生器”。日常生活經(jīng)驗告訴我們，在主動引人注目、積極吸引視覺方面影像的作用是文字所無法達到的。
四、視覺影像具有審美性
審美活動是人類作為意識主體把握客觀事物的一種方式。社會要求人的生活環(huán)境必須是美的，影像作為我們生活環(huán)境的重要組成部分，如果不能帶給人美感，就不能被人們接受，也就沒有存在的價值。當原生態(tài)的生活景象用傳媒影像方式呈現(xiàn)出來時，立即獲得了別有意味的審美特質(zhì)，就像在人們鏡子中看到自己所產(chǎn)生的感受。這種通過影像方式對生活與自我的確證，讓主體產(chǎn)生多元聯(lián)想與豐富感受。當我們的日常生活可以被當作藝術(shù)品來觀看的時候，我們也就一定程度實現(xiàn)了對生活的藝術(shù)創(chuàng)造。眾所周知，社會發(fā)展到今天已經(jīng)進入了一個讀圖時代已是不爭的事實，影像作為最常用的信息載體被廣泛應(yīng)用到各個領(lǐng)域，充斥在生活的角角落落。在現(xiàn)代影像的創(chuàng)作中，非常強調(diào)影像的審美特性。難以想象，如果我們的生活中沒有了影像會是什么樣。當看到創(chuàng)意十足的影像時，我們常常會感到來自影像的強烈沖擊力，或幾乎超越我們的心理承受限度的視覺震撼，這樣的影像帶給我們的視覺感受，常常給我們留下長久而深刻的記憶。而與影像相比，文字并不是為了取悅視覺而被創(chuàng)造出來的。所以，影像所具有的審美特性是文字所不具備的。當代的影像也正在悄悄的發(fā)生著變化，包括影像設(shè)計的元素，影像設(shè)計元素之間的關(guān)系，對審美標準的評價方式等等。同時，關(guān)于如何刺激審美疲勞，創(chuàng)造新的視覺形態(tài)，已經(jīng)成為現(xiàn)代設(shè)計師亟待解決的問題。讀圖時代告訴我們，影像審美性的內(nèi)容和形式的更新是影像發(fā)展的必然方向。
五、視覺影像具有多樣性
現(xiàn)代影像具有極強的多樣化特征。19世紀末20世紀初，在視覺藝術(shù)舞臺上，多種影像形式相繼產(chǎn)生，視覺影像創(chuàng)造空前繁榮，人類長期積累的視覺藝術(shù)能量在這期間全部都被放出來了。我們身處的這個世界每個角落都充滿著各種各樣的影像。高樓大廈上的超級平面美術(shù)，街道兩旁排列的各種廣告，城市中心超大屏幕的影視短片，夜晚彩燈閃爍的燈箱、霓虹燈，滿街發(fā)放的宣傳冊、印刷廣告，穿城而過公交車車體廣告與車載電視購物宣傳，從模擬到數(shù)字、標清到高清、2D到3D乃至4D、5D電影等，多樣化的影像每時每刻都在刺激我們的視覺神經(jīng)。影像是一個信息傳達系統(tǒng)，承擔著信息傳達的任務(wù)，這個任務(wù)是現(xiàn)代社會提出的，并且隨著社會的發(fā)展，這個任務(wù)會越來越突出，也越來越重要。當我們把目光聚焦在新的影像領(lǐng)域時，我們會被現(xiàn)代影像在構(gòu)成、材質(zhì)、內(nèi)容和應(yīng)用領(lǐng)域方面的豐富多彩、異彩紛呈所震撼。視覺影像的多樣性，極大限度地滿足了現(xiàn)代生活和生產(chǎn)。現(xiàn)代社會的開放性和包容性是現(xiàn)代影像形成多樣性的基礎(chǔ)。在這個巨大的影像寶庫中，視覺影像正在進行著更形式多樣的創(chuàng)新過程，越來越多的滿足現(xiàn)代生活的需要，也讓我們看到了一個難以估量的多樣化視覺表達系統(tǒng)。現(xiàn)代影像設(shè)計在現(xiàn)代視覺藝術(shù)的影響下，呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。這不僅得益于現(xiàn)代視覺藝術(shù)的運動，同時也是圖形設(shè)計自身的內(nèi)在需求。
麥克盧漢在《理解媒介》一書中說：“媒介是人的延伸，媒介就是訊息。”影像閱讀的興起既是經(jīng)濟、科技發(fā)展的產(chǎn)物，也是人自身的潛在需要。我們在認識影像閱讀審美特性，看到其較之于文字閱讀的優(yōu)越性的同時，不可忽視其感官化、淺表化、易逝化等審美缺陷。客觀地講，影像閱讀極大滿足了消費時代人們不斷增長的視覺要求，為審美進入普通大眾的日常生活創(chuàng)造了有利條件，可看作一定程度上填平了大眾與精英之間的鴻溝。但同時，在另一方面，由于在影像閱讀中重視對象的表層甚至是反形式的方面，原生態(tài)的日常事物不再經(jīng)過嚴格的藝術(shù)純化而直接進入審美領(lǐng)域，這種視覺形象的泛濫在一定程度上降低了藝術(shù)原有的純度、精度與思想深度，導(dǎo)致了審美的泛化、粗鄙與形式對內(nèi)容的侵占。加之在物欲主義的誘導(dǎo)下，視覺媒體為了求新、求異、求奇而淡漠了道德意識，致使一些不健康的影像大行其道，這是值得關(guān)注與警惕的。
參考文獻：
[1]孟改正.消費主義語境下視覺文化的審美嬗變和多維思考[J].寶雞文理學(xué)院學(xué)報.2007，（1）：59-62.
[2]伊雷特?羅戈夫.視覺文化研究[A].文化研究（第3輯）[C].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2002：40.
