美學修養的概念精選(九篇)
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第1篇：美學修養的概念范文
中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0106-01
打擊樂（武場）在戲曲中占有重要地位，鐃鑼、堂鑼、小鑼等都屬于打擊樂器。鑼演掌控和協調全劇演出及伴奏的節奏、氛圍，同時能烘托出角色的思想變化和情感表達。因而，需要鐃鑼演奏員具備一定的藝術修養才可確保魅力的完美展現。
一、鐃鑼演奏員的藝術修養
美學乃是研析自然、社會及藝術等一切美的基本規律和原則的一門科學。具體而言，主要是對美的內涵、藝術與現實關聯及藝術創作規律等進行系統性探討。而京劇藝術就具有美學特性，因而作為京劇鐃鑼演奏員，首要素養就是應從美學層面準確掌握京劇美學特征和美學原則。京劇的美學特征和中華傳統文化美學的特性是高度一致的，也就是寫意性。而京劇美學原則是虛擬性和夸張性，也就是“ 略形傳神，以神制形”，簡而言之，就是形神一體，只有具備如此美學修養，京劇鐃鑼演奏員才可真正做到在演奏中的“情中求像”，通過打擊樂來創造京劇美之意境。倘若鼓師鐃鑼演奏員缺乏美學修養，不諳中華傳統美學內涵和基本原則，那么很難達到很高的境界。
（二）戲曲修養
鐃鑼演奏員在藝術創作中發揮著不可替代的作用，其必須具有良好的戲劇藝術修養，如此才可演奏的得心應手。古人云：厚積薄發，即充分概括了修養和創作的關系。戲曲修養是京劇鐃鑼演奏員最主體和核心的修養。京劇是中國戲曲子最，梅派戲曲表演體系是“世界三大表演體系”中重要組成，充分反映了京劇的藝術影響力。所以，京劇鐃鑼演奏員必需不斷強化自身的戲曲修養。在劇本、導演、表演，再到音樂、服裝、舞美等方面都應該有較高造詣。戲曲修養是鐃鑼演奏員必備的一個意藝術修養。
（三）文化修養
文化乃是一個大而廣的概念，具有豐富多樣的內涵，廣義層面就是人在社會生產生活中所獲得的物質、精神生產力及創造出相應的財富之總和。而狹義層面，僅僅是精神生產能力及其產品，主要是一切社會意識形式，即自然、技術及社會意識形態等。在某種情況下，又指科教、文藝、衛生及體育等領域的知識和設施。文化主要包含各種隱性和顯模式及價值觀，然后借助傳播媒介的合理應用讓人們習得并予以傳承，構成人類文明的成就。而文化的核心就是經歷史濾選的價值體系，不但是是人類生產生活的產物，同時也約束人類活動的一個重要因素。步入知識經濟時代以來，世界各國、各領域興起“文化熱”，且文化交流不斷加強，文化已然成為當代社會發展的一個核心主題，已和經濟、社會、政治緊密相連，成為綜合國力的關鍵性要素。不管何種藝術都需要與時俱進，不斷發展和創新，京劇藝術也是這樣。然而要做到此點，要求京劇所有創作人員，必須不斷提高自身文化修養，用新文化理念和文化內涵，指導藝術實踐和創新。因此，文化修養也是京劇鐃鑼演奏員藝術修養中的基礎修養。藝術的發展歸根結底是文化的發展，對于京劇鐃鑼演奏員也是一樣的，即文化水平和修養的高低，直接影響到京劇鐃鑼演水平高低。
二、提升鐃鑼演奏員藝術修養的方法
（一）主動學習，取長補短
從古至今所有成就高的藝術家，都是廣收博采，敢于和善于吸納，不斷強大自身，最終成就“氣候”。在京劇打擊樂演奏中，涌現出大量典范。比如：杭子和從小學習司鼓演奏，擅長文武昆亂，并先后為著名武生沈華軒、武旦閻嵐秋等人演奏武戲，又為老生王鳳卿演奏文戲，積極學習各個門派的演奏藝術，集各家所長，不斷增強自身的演奏特點，逐步成名。
（二）全局出發，協調合作
鐃鑼演奏員應有長遠和寬闊的眼光，不能目光短淺，需要以全局為出發點，協調配合，積極合作。一方面要以全劇為視角，積極配合和導演、演員及舞美等環節，同時，要明確為舞臺演員表演和全劇服務的基本思想。因而，就要學習和掌握劇本分析、角色分析、把握個性、領悟流派等技能。另一方面要立足整個演奏樂隊，找準演奏樂器坐標及定位，和各種演奏樂器緊密配合。所以，需要積極了解和掌握所有京劇演奏樂器的特點，并學會演奏這些樂器，達到“一專多能”的目標。
（三）苦修內功，不斷提升
京劇鐃鑼演奏員必須苦修基本功，達到技藝精湛，演奏技巧的純熟。而要達到此點，一方面要熟悉唱腔及鑼經，可唱可背，并能熟悉掌握各種唱腔和鑼經的演奏藝術的特點，以及藝術功能。另一方面要不斷提高自身的演奏水平，做到技藝精益求精，同時學習和掌握不同劇目、不同情境、不同流派的打法。
三、結語
總而言之，戲曲演出是一個需要多方協作和參與的過程，而鐃鑼演奏在這個過程中發揮中重要作用。所以，必須重視鐃鑼演奏員的藝術修養提升，具體而言，需要不斷提升美學、戲曲及文化等方面的修養，同時要掌握提升鐃鑼演奏員藝術修養的方略，促進鐃鑼演奏員的全面發展。
參考文獻：
第2篇：美學修養的概念范文
一、道德修養
道德修養和業務修養并重，是任何教師做人的原則。數學教師也只有堅持提高道德修養，并通過不懈努力，才能成為酷愛教育、熱愛學生、深愛數學的合格數學教師，才能以良好的師德、深厚的功底，通過自己的言傳身教和精心示范去影響、感染和轉化學生，從而促其身心全面發展，充分發揮數學教師教學育人的作用。
數學教師首先要謙虛誠懇，善于學習。“三人行，必有我師”，要想提高自身素質，必須虛懷若谷，數學教師除了向書本和專家學習，還應該向同事學習、向學生學習，以便于交流不同的策略和視角。
其次，數學教師要樂于幫助學生。對待學生的態度，在很大程度上能夠折射出教師的人格修養。[1]學生的數學問題很多，他們會“問個不休”，作為教師，必須盡己所能，耐心地給予輔導、講解。另外，數學教師也要樂于幫助同事，不能恃才傲物，要善于和同事合作研究數學問題，互相取長補短。
二、數學修養
數學教師對數學應當學有專長：對數字特別敏感；對運算相當熟練，對數學基礎知識滾瓜爛熟；對數學教學勤于思考，勇于實踐，不斷創新；了解數學發展史，知道著名數學家及其成就；能將干巴巴的數學內容豐滿起來，讓學生看到一片生機盎然的數學原野……這些都是數學修養。
關于提高數學修養的途徑，主要有以下四個方面。
1.勤于思考。勤于思考應是數學教師的一個基本素質。教師要經常反思：這節課的難點如何分散？這道題有沒有更好的解法？缺乏必要的思考，數學教師永遠也不會進步。
2.善于積累。正所謂留心處處皆學問。數學教師要做生活中的有心人，遇到與數學有關的材料或問題時應加以關注。例如存貸款利率、房屋的分期付款銷售、商標圖案設計、交通線路規劃等問題。
3.及時歸納。教師研究數學并不是要研究前沿的專業問題，而是研究與教學緊密聯系的問題。因此整理數學知識網絡、歸納知識點和習題解法，對數學教師十分必要。
4.勇于創新。數學新課改的重點就是培養學生的創新意識和實踐能力。教師也只有不斷嘗試新的教學方式，才能培養出具有創新意識和創新能力的學生。
三、文學修養
在一些人看來，數學和文學似乎是磁鐵的兩極，前者靠理性思維，后者屬形象思維，兩者互相排斥。然而，歷史上許多大數學家都有較好的文學修養：笛卡爾對詩歌情有獨鐘；柯西從小就系統學習了古典語言、歷史、詩歌等，并有《論詩詞創作法》一書留世；1921年來中國講學的羅素是當代著名數理邏輯學家，著名的“理發師悖論”的發現者，但非科班出身的他竟然于1950年獲得了諾貝爾文學獎。
數學和文學是相通的。菲爾茲獎獲得者邱成桐說，他特別喜歡《史記》，從里面得到過研究數學的動力和靈感；數學教育家徐利治先生自認喜愛文學，并強調文學修養的重要性；蘇步青自幼熱愛舊體詩詞；華羅庚能詩善文。事實證明，數學教師如果具有文學修養，工作起來更加得心應手。讓我們看看一位數學教師的真實感受：我喜歡中國的詩詞歌賦，在數學課堂上時常“露一手”。當學生們苦思冥想，終于把題目破解，我即興吟出“山重水盡疑無路，柳暗花明又一村”；而當我把復雜難記的數學公式編成口訣時，學生們更加興奮。
四、語言修養
斯托利亞爾在《數學教育學》一書中指出：“數學教學也就是數學語言的教學。”數學教師語言表達能力的水準制約著課堂教學質量，所以提高數學教師的語言修養尤為重要。數學教師的語言修養主要包括語言的五性。
1.準確性。數學是一門概念性很強的學科，準確是數學教學語言的靈魂，教學中對概念的講解和運用都應當準確無誤。
2.邏輯性。整個教學內容的安排應該有條不紊、層次清楚，指導學生解答試題所使用的語言也應當合理、規范。
3.簡約性。教學語言應言簡意賅，避免重復，盡量不帶“口頭禪”；提問的次數不要過于頻繁；上課不能搞成“一言堂”。
4.啟發性。教師的語言要抑揚頓挫，富有有啟發性，能夠啟迪學生思維，引起學生共鳴。
5.趣味性。幽默、風趣的語言能像磁石一樣吸引學生的注意力。對于枯燥的數學知識，尤其需要幽默這一劑。
當然，“語言這東西，不是隨便可以學好的，非下苦功不可”。五、藝術修養
邱成桐教授對數學有這樣一番見解：“數學家就像音樂家及畫家一樣……假若能夠應用一些簡單數學定理把大自然萬物之間的關系描述出來，對于我來說就是一門漂亮的藝術。”
數學對藝術的影響由來已久，著名的數學家、科普作家伊凡斯•彼得生在《數學與藝術――無窮的碎片》里說：藝術家們從斐波那契數列、最小曲面、麥比烏斯帶中得到啟發，數學家們利用雕塑來宣揚數學的成就。
數學教學也是一門藝術，是科學性與藝術性的結合。夸美紐斯說過：“教育人是藝術中的藝術，教育人使用的語言是藝術的語言。”數學教學是一門高深的藝術，教師應從課堂設計、授課、布置作業、處理習題等多方面開發數學教學的藝術性
六、美學修養
一個數學教師還要有理解與欣賞數學美的修養。數學教師是數學王國的導游，引導學生學會發現數學美、欣賞數學美，才能做到以美啟智、以美育人。例如，數字和一些美好事物聯系在一起，會給人以美的享受，如四通八達、五谷豐登等數字成語；詩詞中更不乏數字美的佳句，如李白的“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”也是借助數字體現了高度的藝術夸張。
具備了美學修養，教師才能充分運用對稱美、結構美、圖象美、“黃金分割”等數學美的感染力，引起學生濃厚的學習興趣和強烈的探究欲望。
七、情感修養
蘇霍姆林斯基說過：我們的教學大綱、教科書，規定了學生的一切東西，唯獨忘記了一種東西――幸福。[2]數學教師應當用自身的數學情感，去培養和激發學生的數學情感。親切、期待、鼓勵的眼神，恰到好處的手勢，把師生融為一體，使學生在輕松、愉快、和諧的環境中學習數學；規范、有序的板書，合乎邏輯的分析，熟練的解題技巧，敏銳的判斷能力，使學生由衷地佩服并終身受益；個性鮮明、飽含激情的教學風格，精湛的教學技能，使學生在獲得知識、獲取方法的同時，獲得美的享受。這些都是良好的情感修養。
在倡導素質教育的今天，加強教師自身情感修養，可以喚醒那些無動于衷、態度冷淡的學生們的意識，讓他們都愛上你所教的數學。
八、科研修養
對一名優秀的數學教師來說，一般的知識基礎和教學經驗是不夠的，必須不斷豐富自己的學識，這就需要科研修養。
數學教師要盡可能多學一些知識，同時要理論聯系實際，把自己總結的經驗、提升的感悟等寫成論文，并且在各種教學報刊發表出來，變“教書匠”為“學者”、“專家”。實踐表明，當數學教師經過勤奮的研究實現了這個轉變，就能居高臨下，拓寬思路，開闊視野，從更高、更深、更多的方面去認識教材，研究學生，分析研究數學教學中的問題，了解數學教學改革和發展趨勢，進而促進教學質量的提高和個人業務高層次的進步。
古人說：“師者，人之杰也。”綜觀諸多數學大師、名師，你會驚喜地發現，他們的修養很高而且全面。是修養成就了他們，他們也成就了數學教師應有的修養，而這一點恰恰值得所有數學教師學習。
注釋：
[1]肖川.教育的理想與信念[M].長沙:岳麓書社,2002.
第3篇：美學修養的概念范文
關鍵詞：語文教師 審美能力 審美修養 語文課堂
中圖分類號：G632 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）09-0186-01
人類社會的發展是一個不斷追求美、探究美、創造美的過程。教育以及教育的發展同樣是一個不斷追求美、探究美、創造美的過程。語文教學是美的事業，語文教材是美的海洋，語文教師則應是美的使者。語文教師只有全面加強美學修養，奠定扎實的美學知識基礎，樹立高尚正確的審美觀，養成較強的審美能力，把語文教學變成最優化、富有美感效應的藝術，才能使學語文變成學生鑒賞美、創造美的活動，也才能真正提高教學質量。
1 提高語文教師的審美能力要關注審美感知力、審美鑒賞力、審美創造力三個方面
其一，審美感知力。審美感知力要求主體對美的諸因素能直接把握和領悟。語文教師缺乏審美感知力，就會成為語文教學的門外漢。其二，審美鑒賞力。現代語文教學對語文教師的審美鑒賞力提出了很高的要求，即必須做到高屋建瓴，獨具慧眼。審美鑒賞力的構成需要豐富的情感，需要有準確的評判力，還需要有審丑能力。其三，審美創造力。語文教師只有具備了審美創造力，才稱得上是一個真正的審美者。語文教師必須按美的規律，搞好創造性的教學設計，突出教學的高激勵功能、高效率功能和美育功能。
審美修養包括對美的感知能力、欣賞能力、評價能力和創造能力等方面。說：“審美觀念是隨修養而進步的，修養愈深，審美程度愈高。”贊科夫說：“看來，教師本身先要具備這種品質――能夠領會和體驗生活中和藝術中的美，才能在學生身上培養出這種品質。”
2 培養教師審美修養的有效途徑
2.1語文教師應廣泛閱讀文學名著經典
馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”又說：“只有音樂才能激起音樂感，對不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”加強閱讀文學藝術作品，有助于提高感受能力。感受能力是提高藝術修養的前提。別林斯基曾經強調指出：“敏銳的詩意感覺，對美的文學音響的強大的感受力――這才應該是從事批評的首要條件，通過這些，才能夠一眼就分清虛假的靈感和真正的靈感，雕琢的堆砌和真實情感的流露，墨守成規的形式之作和充滿美學生命的結實之作，也只有在這樣的條件下，強大的才智，淵博的學問，高度的教養才具有意義和重要性。”
中國的古人云：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”所謂“操千曲”、“觀千劍”就是要多聽、多看，聽多了、看多了，不但獲得美的享受，而且有助于積累審美的經驗，提高審美能力，為進行審美和創造美奠定基礎，最終使學生能真正成為一個正如馬克思所說的“具有深刻的感覺力的豐富的全面的人”。就閱讀來說，必須選擇優秀的文學作品的閱讀，正如歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育成的。”文學藝術名著，是經過藝術實踐檢驗和時代的考驗而暢銷不衰，它不但蘊含深刻的民族文化，表現一定的人類情感，而且藝術性強，美的因素多。這些都能潛移默化地影響人的審美能力。因此，注重文學藝術作品的閱讀，強化藝術感受能力，提高思維的敏捷性，這樣，有助于提高藝術修養和審美能力，有助于理解美，發現美。而這種閱讀主要體現在多看看中外名畫，如，國外的羅丹和中國的徐悲鴻的畫冊；多讀國外文學名著，如，法國巴爾扎克、莎士比亞等的小說，中國的魯迅、巴金等的作品；多聽一些中外優秀名曲，如，國外的《藍色多淄河》，中國的《春江花月夜》、《梁山伯與祝英臺》等名曲。
2.2語文教師應拓展閱讀文藝美學著述
理論源于實踐，是對實踐中經驗的總結，是思想認識的概括與升華。要提高審美鑒賞能力，必須了解藝術的規律和特點。“任何一門學科都有其自身的理論體系。”理解學科體系的原理，是實現由感性到理性的一次飛躍。閱讀文藝美學等著述，有助于提高教師的藝術涵養。理論涵養是指具有較高的理性思維能力和豐富的理論知識。“理想思維是一種用概念、判斷、推理并作出理論闡述的思維方式，又稱理論思維。”理論知識不僅指藝術理論，還包括哲學、社會學、美學、心理學等眾多的學科知識。一個教師對文學、美學思想了解的多少，掌握的深淺，直接關系到其審美修養和審美能力的高低。正如一個文學藝術批評家為什么比其他接受者站得高，看得遠，想得深入，就是因為他有較高的理論素養，才能對藝術作品做出科學的批評。同時，在學習文學、美學等著述時，還能學到一定的文學藝術創作技能、技巧等，并能從中受到啟發。因此，通過學習，不但有助于增長文學、美學理論知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，而且達到能欣賞美、創造美的能力。
2.3語文教師應注重文學藝術實踐
第4篇：美學修養的概念范文
關鍵詞：竹笛 基本功
基本功，是我們解決一切問題的根源。堅實穩固的地基才能建造更高的摩天大樓，這對我們學笛也是一樣的，只有打好基本功的基礎，才能走得更好、更高、更遠。
基本功包括什么？唐俊喬教授總結為“氣、技、音、畫”這四大方面。氣，是指氣息的控制；技，是指唇、指、舌等技巧的運用；音，是指音質、音色與音樂；而畫，則是更高境界的一種技巧――幻畫。下面將對各方面的技巧逐一進行講解。
一、“氣”的運用：氣息練習
在練習基本功時，長音是最基本的一項練習，它是我們練好其他技能的根本，也是最重要的一項練習內容。在練習的過程中，首先要注意呼吸的狀態，要始終保持放松的狀態；其次要“心中有數”，有節拍概念，要求C調笛吹長音，每個音都要嚴格按照一秒一拍的速度吹夠八拍，在經過一段時間的練習后，可根據自身情況再放慢速度（一秒半一拍、兩秒半一拍），循序漸進的練習；最后，要注意音的質量，要求聲音要放出來，音頭音尾的聲音一致，音要盡量做到平穩，具體如何去達到這幾個要求，主要分為以下這幾點：1.要對基本要求“有概念”；2.吹奏狀態始終保持放松；3.角度的概念，是指用眼睛在身體的正前方看角度，這個角度不能用嘴找，是一種微調整。具體是哪些角度，唐老師也給出了這樣的一個范圍：低音區45度、中音區70-75度之間、高音區90度，低音最低角度是45度，越往上走角度就要隨著往上進行微調整，中高音區也是同樣的道理，根據音區的走向進行角度的微調整；4.氣息的控制。超高音1，即加兩點的高音1，指法為閉四六孔，開一、二、三、五孔。這個音的練習對吹奏者的演奏狀態以及音色都有很大的幫助。在練習時，要求吹奏成短促的超高音1，每次要一氣呵成吹100個，吹20組，以放松的狀態慢吹，每吹完一個都要放松一下，保證每個都有質量，在練過一個階段后再開始提速練習，這一點對所有的練習都是一樣的，“欲速則不達”，一定要學會慢練。
超高音可以吹出好的質量后，就要開始進行超高音與低音極速轉換配合的練習，也就是超高音1與低音5的極速轉換。練習時可以按組去練，一大組分為四小組，一小組為一個超高音1，一個低音5，要保證做到超高音1明亮、清脆，低音5震動、飽滿，前三組都做短促的，最后一組的低音5吹四拍結束，每次練習也要“心中有數”的去練。
二、“技”的運用：唇、指、舌的練習
基本功中同樣重要的技巧“唇、指、舌”也有各自練習的方法。
唇的運用主要體現在控制上。在吹奏過程中，嘴唇也是有很微小的變化的。形象的來說，嘴唇就是我們的哨片，要保證吹奏時保持不累、放松的狀態。在吹長音時，低音區嘴角要往后拉一些，而越往高音時，嘴角就要一點點的往回收一些，但整體的狀態要放松，切忌緊張、憋著。在收尾音時，配合著角度的運用，嘴唇也有著很大的作用，只要做到“抬角度、收嘴角”，一般尾音就可以收得很干凈了。對唇有了一定的控制力，在日后演奏音樂作品表現強弱時也會得心應手了。
指的運用，主要是指一些手指上的技巧。練習方法都是一樣的，要由慢至快的去練，保持手指“松弛”。以顫音練習為例，要求有以下幾點：1.從第一個音開始就要注意角度；2.吹奏中不能有停頓；3.所有音保持均衡，包括音色、速度、音量都要均衡。
舌的運用主要體現在吐音、花舌等技巧。它的運用也是有方法可循的。以吐音為例，同樣要求慢練，T音與K音要均衡，在練習時K音稍強些，做到與T音統一，吹出顆粒性就是要做到這兩個音保持均衡，練習過程也是由慢至快，一定要慢練穩定了再開始加速練習。
三、“音”的運用：音質、音色技術在作品中的綜合表現
前面兩大部分的基本功技巧練好后，音質和音色就會有一個很明顯的變化了。在此基礎上就要涉及到在演奏各種風格的音樂作品時，我們的音質、音色要怎樣處理。大體上來說，風格性的曲目，我們首先要做到“氣質”像，例如，演奏南方江南絲竹風格的樂曲，我們就要去追求一種典雅、柔美的“氣質”；演奏北方笛曲時則要去追求一種剛勁、明亮的“氣質”；而演奏外國音樂作品移植的樂曲時，我們就要將“氣質”轉化為更西洋化的感覺。演奏的音樂作品好不好、夠不夠味，與你的演奏“氣質”有很大的關聯，而這種“氣質”只有將前面氣、指、唇、舌的技巧全部練好后，才可以養成。所以說，練笛子它是一個循序漸進的過程，是必須一步一步來完成的，只有每一步都完成得更好你才能夠走得更高、更遠。
四、“畫”的運用
第5篇：美學修養的概念范文
音樂教學從它的教育功能來看，對培養合格人才，提高人才的全面素質承擔著重要任務。從音樂教育的培養目標來看，它要培養學生正確的審美情趣、審美意識和審美觀點。從這些角度來看，素質教育對音樂教師的要求更高了。新時期的音樂教師，我認為應該具備以下素質。
一、有高尚的道德情操和革命的理想
有一定的思想道德修養，懂得職業道德，做到教書育人，盡職盡責，要勇于進取，勇于創新，虛心好學，獨立思考，具有堅韌不拔的精神。要熱愛音樂教育事業，具有牢固的專業思想，關心和愛護自己的教育對象，具有為培養人才貢獻畢生精力的獻身精神。當然，以上這些，也是其他學科教師必須具備的素質修養。
二、應具備一定的理論修養
理論修養包括藝術概念、音樂美學理論、教育學、心理學理論、音樂教學法的理論和音樂專業理論。
三、具備相應的文化素質
只有專業技能而缺乏文化素養，對提高文化素質、專業水平和教學能力有著不利的影響。因此，必須打好知識的基礎。如，需要總結工作，寫論文，總結經驗，課堂教學語言規范等，沒有語文基礎和文學修養是難以勝任的。
四、應具備音樂專業知識和技能
音樂專業知識和技能包括基本樂理、聲學、復調、初步作曲技術；視唱練習的技能、歌唱的技巧、合唱指揮和樂隊指揮能力；鍵盤樂器應達到一定的技巧，能獨立演奏和伴奏；還應掌握一種或兩種選修樂器；對舞蹈要有一定的認識和技能技巧，能夠指揮學生完成不太高難的舞蹈動作；要對中外音樂作品有一定的分析能力，能分析音樂史；具有開展課外輔導活動的能力和創作能力。
五、具備音樂教學法的基本理論
師范院校和在職培訓培養師資，不懂得音樂教學法，即使學生掌握了一定的專業知識和技能，也不能勝任教學工作，它只是完成了培養師資的部分任務。由于學校音樂師資數量奇缺，質量不高，即使有音樂師資也是單兵作戰。教學再不甚得法，就難以完成教學任務。這就好比要過一條河，卻沒有橋或船。因此，新的師資初步學習和掌握教學法的理論，就等于解決了橋和船的問題，否則過河是很困難的。音樂教學法是一門教學理論和實踐性很強的學科。音樂教師在作為學生專業學習期間，就應了解音樂教學大綱，明確音樂教學的目的任務、教學原則、教學內容和要求，懂得教學的基本規律，具備這些素質和修養，一名教師才能勝任本科教學，在教學中才能得心應手，游刃有余。
第6篇：美學修養的概念范文
關鍵詞：幼兒美術；欣賞；教學
中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）14-019-01
美術欣賞是繪畫、手工教學的一種準備和啟蒙，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在幼兒美術欣賞教育教學過程中，我們教師應清楚的認識到美術欣賞教學對于幼兒發展的重要作用，積極的從觀念的轉變入手，提高自身修養，激發幼兒的美術興趣，選擇合理的教學內容，全方位的去提高教學效率。現結合我多年的美術教學與研究的經驗，就幼兒美術欣賞教學談談幾點看法。
一、幼兒美術欣賞教學活動的重要作用分析
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是以美術為對象的特殊的審美經驗活動，它是一種感性與理性統一的復雜的心理活動。美術欣賞教育對開闊幼兒視野，擴大幼兒的知識面，發展兒童的觀察力、創造力、想象力和語言表達能力，培養兒童的自信心和積極的情感態度等方面均有著不可代替的作用。在幼兒階段開展好美術欣賞教學，其重要意義有以下幾點：①能有效的幫助幼兒擴大生活視野： 對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。②能使幼兒受到教育和生活的啟迪：幼兒通過美術作品的欣賞而提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程，引導幼兒進行美術欣賞，能“潛默化”的幫助幼兒形成正確的認識，從而促使幼兒更好的發展。③能有效的幫助幼兒提高藝術素質和審美能力：馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美，能有效的幫助幼兒形成正確的審美觀，從而提高審美能力，提高教學質量。
二、開展幼兒美術欣賞教學的有效策略
1、提高認識，端正教學思想，加強教師自身美學修養
美術欣賞作為美術教學中不可分割的重要部分，起到舉足輕重的作用。就很長一段時間以來的幼兒美術教育情況來說，很多教師都是重在引導孩子如何去畫，如何畫得更好，老師一味用教的方式讓孩子學會繪畫技術，結果孩子只學到技術卻沒有學到藝術。孩子需要畫畫是因為內心有需要畫的東西，有畫的需求，他們可以在畫的過程中發現藝術，接著被藝術鼓舞，產生用藝術表達自己的愿望。因此，在幼兒階段的美術教育教學過程中，作為教師的我們，應清楚的認識到幼兒美術欣賞教學的作用，積極的轉變傳統填鴨式的教學思想，樹立正確的教學觀念，加強教師自身美學修養，不斷的引導幼兒進行科學、合理的美術學習，使其形成正確的審美觀，努力使美術欣賞課上得繪聲繪色，加強效率。
2、激發孩子的學習興趣，提高參與性
進行美術欣賞，需要情感的參與，而不是有“質”無“形”。在幼兒階段的美術教學中，由于幼兒年齡小，思想意識還未成熟，如果教師不加以引導，激發其欣賞興趣，孩子是不會主動的參與到教學中來的。興趣是最好的老師，是孩子積極參與學習，提高教學效率的前提。在幼兒園美術欣賞教學過程中，作為教師的我們，應如實的根據幼兒的性格、愛好等各方面特點，結合教學的實際需要，充分的挖掘教學中存在的趣味因素，積極的去激發幼兒欣賞美術的興趣，帶動幼兒欣賞的積極性和主動性，從而使其快樂自主地參與到美術欣賞活動中來，變“要我賞”為“我要賞”。
3、選擇適合幼兒欣賞的作品，提高教學效率
教學是一種有針對性、有目的性的行為，在幼兒階段的美術欣賞教學中，不是教師胡亂的選擇美術作品來引導孩子欣賞就能達到教學目的的。由于幼兒的認知、審美能力等各方面條件的限制，這就使得幼兒的欣賞水平也會受到限制。因此，教學中，我們在選擇幼兒欣賞的美術作品時，應注重結合幼兒的各方面特點以及教學的實際需要，科學合理的進行選擇。教學中，教師具體可以從以下幾個方面選擇作品：①選擇能促進幼兒認知能力發展的各類作品：我們提供給幼兒欣賞的作品既要有抽象作品，也要有具象作品。抽象作品主要有點、線條、形狀、色彩組合構成的米羅、畢加索等大師的作品。這類作品為幼兒提供了一個不受約束、自由想象的空間。對具象作品的欣賞，我們一般選擇那些與幼兒生活經驗貼近的、有一定背景和情節的作品。②選擇提供給幼兒不同層次作者的作品：以往的美術欣賞活動，我們只是選擇一些名家作讓幼兒欣賞。在進行多樣化欣賞的嘗試以后，我們不僅為幼兒提供名家作品，還提供教師的作品和幼兒的作品，尤其注重對幼兒作品的欣賞。只有這樣，教師有效的對幼兒的欣賞作品進行選擇，并在幼兒的欣賞過程中通過各種方法加以引導，使其學會欣賞，在有效的培養幼兒審美能力的同時，幼兒的各方面能力也會有所提高，教學落在實處。
總結：幼兒美術欣賞教學，是一個漫長的過程，不能一蹴而就。美術欣賞的教學尚在積極摸索之中，教學中，我們應不斷的去總結，不斷去探索，去實踐，從而讓孩子們在美術欣賞活動中得到熏陶，不斷增強孩子們的藝術感受力、表現能力和創造能力。
參考文獻：
第7篇：美學修養的概念范文
關鍵詞：計算機輔助平面設計；視覺美學
隨著互聯網技術的發展，計算機技術在社會各個領域中得到廣泛應用，在平面設計領域，計算機也得到越來越廣泛的應用，計算機輔助平面設計就是在進行平面作品的設計和測試過程中，利用計算機平臺來進行設計與制作，在計算機輔助平面設計中，視覺美學的運用對最終的作品會產生很大的影響，在計算機輔助平面設計中，通過對計算機的巧妙運用可以極大地增強設計的視覺美學效果，為作品增光添彩。
1計算機輔助平面設計的視覺美學綜述
平面設計作品可以通過簡潔的圖形語言把設計者的意圖表現出來，而且它的藝術性非常強，傳播效果比較好，藝術風格巧妙，由此我們可以看出，在多媒體與3D技術飛速發展的時代，平面設計仍然保持著強大的生命力不是偶然的。平面設計包含的類型多種多樣，比如：繪畫、攝影、平面廣告、招貼畫甚至書法等都可以利用計算機輔助來進行平面設計與創作。
在平面設計作品中，秩序美是非常重要的，一個好的平面設計作品必然會遵循一定的視覺表現秩序，比如對稱、黃金分割等，這些視覺美學元素運用在計算機輔助平面設計作品中，能夠讓作品看上去更加和諧，更加符合人們的審美習慣，對一個平面設計作品好壞的評價在很大程度上取決于作品中各個元素之間的位置關系、比例關系以及元素本身的比例關系等的安排，只有在對這些元素進行安排時符合一定的視覺美學標準，才能夠為作品增加更多的藝術效果。
目前，很多的圖形設計平臺都無法為設計者提供設計方面的理論支持與判斷，需要用戶在進行設計時，提高自身的藝術修養與設計規范，準確把握視覺美學設計要點，把視覺美學的知識準確的運用到設計作品之中，才能夠創作出更好的設計作品。很多設計者在進行計算機輔助平面設計時，雖然精通設計軟件的使用，但是缺乏視覺美學的相關知識，設計出來的作品混亂不堪，毫無藝術性可言。所以，平面設計工作者在掌握計算機軟件基礎的前提下，要努力提高自身的視覺美學修養，把計算機輔助平面設計與視覺美學有機結合到一起，創造出更加令人滿意的平面設計作品。
2視覺美學中的幾何美學
2.1視覺美學中的設計幾何美學
自然界中的各種事物都有一定的比例關系，比如人與動物、植物的成長方式都遵循著1：1.618的黃金分割比例，這些自然比例被平面設計師發現并運用于平面設計作品中，為視覺美學的運用提供了最基本的出發點，這種視覺美學的基本原理可以運用在計算機輔助平面設計之中，能夠讓作品整體看起來更加的和諧、對稱與平衡，使平面作品更加符合人們的視覺審美體驗。
2.2視覺美學中的黃金分割比例
我們可以利用一條線段來對黃金分割比例進行研究（如圖2），黃金分割指的是將一條線段AB分為AC與BC兩部分，其中較長部分AC與整條線段AB的比值與較短部分BC與AC的比值相同，都是1：1.618，這個比例就是黃金分割比例，它是自然中一切事物最完美的比例。世界上有很多偉大的藝術品都是采用黃金分割比例制作出來的，比如達?芬奇的作品《維特魯威人》、《蒙娜麗莎》以及《最后的晚餐》，這些畫作都是采用黃金比例進行平面設計的代表作，在其他領域也有不少使用黃金分割比例的經典作品，比如：古希臘著名的雕塑“斷臂的維納斯”、“太陽神阿波羅”、古埃及的“金字塔”、巴黎的“圣母院”、法的“埃菲爾鐵塔”等。
在黃金分割的比例下，我們能夠得到很多的黃金分割矩形、三角形、橢圓以及螺旋線等，這些圖形都具有極大的視覺審美價值，能夠在保持原有的特性的前提下融人到更多的圖案之中，讓這些圖案整體畫面變得更加自然，更加協調，更具視覺審美特效。
2.3視覺美學中的動態矩形
除了我們上面所說的黃金分割比例，還有其他很多的無理分數比例的動態矩形也能夠使人產生類似的令人愉悅的平面設計視覺審美，比如2、3、4、5等，這些矩形可以與黃金分割比例一起被統稱為動態矩形，利用這些數值組合產生的圖形總是與原始矩形的比例相同。
3平面設計視覺美學中的計算機輔助研究
3.1基于視覺美學的計算機輔助平面設計系統框架圖幅分析
我們在進行計算機輔助平面設計時，首先要將圖像導入到系統之中，把圖像置于系統圖層的最底層，保證在對圖像進行分析時用到的輔助線、模板都在圖像的上層。然后再把圖層鎖定，防止圖像被篡改。在上述幾步完成之后，可以對圖像的屬性進行圖幅分析，判斷出圖像是橫向插入還是縱向插人，計算出圖像的插人點和長寬值，最終得出圖像輪廓的比例。得出圖像輪廓的比例之后，將所得到的比例值與2、3、4、5等動態矩形比例進行比較分析，判斷是否符合這些動態矩形比例值，可以允許有較小誤差，如果得到的比例值在某一個標準值附近，那么就可以計算出這個標準值的長寬值，并且利用這個長寬值對作品進行修改與調整，直到得到符合人們視覺審美習慣的作品為止。
3.2對計算機輔助平面設計作品進行分割線分析
當計算機輔助平面設計作品存在著明顯的分割時，我們可以對平面設計作品中存在的直線系元素使用計算機輔助畫出平面設計作品的分割線，然后計算出分割線與整幅圖片以及分割線與分割線之間的比例關系。在對計算機輔助平面設計作品進行分割線分析時，可以進行連續分割線距離比例分析，求出相鄰的兩條分割線之間的比例關系，還可以進行連續分割線基準距離比例分析，求出各分割線相對于一個基準距離的相對比例。
如圖4中的平面設計作品，我們已經對它進行了分割線的劃分，這幅圖包括圖像輪廓在內一共有六條水平分割線，這六條分割線把這幅作品整體分成了五大部分，然后根據對它的連續分割比例分析，得出這幅作品基本上符合黃金分割比例。
3.3基于視覺美學的計算機輔助平面設計標準輔助線模板
在計算機輔助平面設計作品中，如果不存在分割線，或者需要對作品進行進一步的分割線比例分析，因為動態矩形本身具有一定的復雜性，所以單純的人工很難判斷出如何使用動態矩形的概念來輔助設計，這時我們就可以選擇使用標準輔助線模板來尋找作品中蘊含的深層次比例關系。
在計算機輔助平面設計系統中，系統自帶的有包括黃金分割2、3、4、5等比例的動態矩形以及很多種網格輔助線模板等，在進行作品設計時，我們可以根據需要選擇不同的輔助線輔助進行平面設計。如圖5、圖6為利用2輔助線進行作品分析的模板，其他類型的輔助線使用方式可以參考此種模板進行使用。
第8篇：美學修養的概念范文
關鍵詞：歌唱氣質歌唱語言音樂演繹藝術審美
一、什么是歌唱氣質
查閱字典，對氣質的解釋是這樣的：氣質是指人的相當穩定的個性特點，是高級神經活動在人的行動上的表現，也指一個人的風格特點。這主要是指不同的人在生活中以氣質給人留下的不同印象。特定到歌唱氣質，應該是一個歌唱者在歌唱中表現出的相當穩定的個性特點和風格特點。比如：當前活躍在舞臺上的歌唱家，一提起某人的名字，其歌唱形象、聲音特點和演唱風格便立刻在我們大腦中浮現。這就是歌唱者有個性的歌唱氣質在觀眾心中留下的深刻印象。歌唱氣質的形成是一個歌唱者成熟的表現。而歌唱氣質的形成非一朝一夕或唱幾首歌就能練就的，它是歌唱者在長期的藝術追求、藝術審美和藝術實踐中經過摸索、千錘百煉而逐步形成的個人演唱特點。
二、歌唱氣質的重要性
在音樂學習和演唱的過程中，我們常見這樣的情況:一些學生從學校畢業時，音質、音色、共鳴已達到一定程度。論技巧，對許多難度較大的藝術歌曲、歌劇選曲都能勝任，我們認為他們已具備較好的演唱功底，但其藝術表現及演唱時的整體美感卻難以激動人心，他們也為自己傾盡全力地演唱卻得不到觀眾發自內心的稱贊而苦惱。類似的情況在歷屆全國歌手大獎賽中更屢見不鮮:能夠參加比賽的歌手，從聲音和演唱技巧方面沒有太大差距，選手能否巧妙地運用聲音，能否正確把握作品，感染觀眾，整體歌唱氣質如何是取勝的關鍵所在。在2004年中央電視臺舉辦的全國聲樂比賽中，眾多的歌手唱得都很完整，但卻沒給人留下特殊的印象。但民族唱法選手王麗達的出現卻讓我們眼前一亮：她演唱的歌曲音域不是最高，歌曲結構也比較簡單，但她以對聲音恰到好處的運用，充沛的感情表達，淋漓盡致的現場發揮，以異常感人的整體形象打動了評委，感染了觀眾，最后獲得銀獎的佳績，也使全國觀眾認識了她。由此可見，歌唱者的聲音條件、歌唱技巧相近，但一個懂得用思想、用感情、具有極好歌唱氣質的歌唱者會使自己的歌唱形象熠熠生輝，并能觸及人們的靈魂、品德、性情，是一種深沉而又持久的力量。這是成為歌唱家、藝術家的必備素質。在聲樂教學的初級階段，教師就應充分認識到培養學生整體歌唱氣質的重要性，把培養學生的歌唱氣質同訓練學生的聲音技巧結合起來，使學生在漫長的聲樂學習過程中追求、體驗作品中存在的美，傳達作品的美感，逐漸形成自己的歌唱氣質，成為一個有思想、有修養、讓觀眾不能遺忘的歌唱者。
三、音樂教學中怎樣培養學生的歌唱氣質
1.通過對歌唱語言的把握形成獨特的歌唱氣質
聲樂中的語言是音樂化的歌唱語言。它通過音樂的造型手段使語言音樂化，使之富于音樂旋律節奏感與歌唱性。首先，歌詞作為人類書面語言的一種，具有極高的文學性：以語言塑造形象，敘述一段故事或表現某種情感。其次，從形式上看:歌唱語言具有極高的凝練美和準確性。受人聲嗓音本身和聽眾聽覺承受能力的制約，在一定的時間容量內，歌詞不能像詩歌一樣根據內容或抒情的需要著意鋪陳。而且，聲樂曲式的時間容量也是有所限制的。因此，歌唱語言不得不凝練它的語言表現：以極少的文字表現豐富的內容，用最準確的詞句完美地表達思想情感。再者，從語言格式上看，歌唱語言具有極強的節奏和韻律性。歌唱語言是在生活語言的基礎上由創作者精心設計和創作的具有特定思想內容、語言規律和音樂風格的語言，富含音樂的因素，又富有歌唱性。在聲樂教學中，教師應了解歌唱語言的音樂特點，要求學生提高文學修養，準確理解歌詞表達的意境，來描述人物的形象。比如，描述我們當代生活的歌詞內容和情感一般容易理解，而中外古典歌曲、傳統的中國古典戲曲和中外歌劇，不僅離我們的時代較遠，更有文化審美上的差異。如果不理解詞意，不掌握戲劇情節的來龍去脈，就只能按照字音與旋律的變化漫無目的地唱，使聽眾不知所云。另外，在分析歌詞時，不能只停留在歌詞的表面意思上，而應結合作者想要表達的真實意圖深入挖掘其潛在意義，并進行分析、感受和表現，以便更完美地表達作品的主題思想。因此，要求學生廣泛涉獵不同時期、不同形式、不同國家的音樂文化是非常有必要的。把自己獨特的人生閱歷、文學修養糅入到對歌詞的理解中，確定歌曲的演唱基調，準確地表達歌曲的情感，這也是形成歌唱氣質必不可少的因素。2.通過對音樂的演繹形成獨特的歌唱氣質
日常生活中，我們主要靠語言來達到交流的目的。人類的語言不僅是獲得信息的主要渠道，更是用以表達豐富情感的載體，即人類的日常語言具有一定的生活語調。生活語調主要通過概念及其邏輯關系來表達人的思想，同時又具有強烈的感彩。生活語調的抑揚頓挫是歌唱語調的基本來源。由歌唱語調形成的歌唱旋律具有造型性、抒情性、敘事性和戲劇性等特點，這些特點都是為準確地表達作者的創作意圖而服務的。歌唱氣質的形成，要求投入大量的心思去挖掘音樂中的美，要讓學生多朗誦歌詞，體會歌詞的抑揚頓挫和平仄關系中蘊含的聲調美。聲調美是聲樂旋律的造型基礎。聲調美再加上音樂的音高、節奏、調式、和聲等手法創造出鮮活的音樂形象，達到聲樂旋律的造型目的。而同樣的聲樂旋律，具有不同歌唱氣質的歌唱家演唱效果截然不同。比如《我愛你，塞北的雪》這首歌。這是一首情真意切、清新雋永、充滿詩情畫意的精美之作。既描寫了大自然的雪景，又把雪比作具有潔白純凈的心靈、滋潤萬物成長的春的使者，給雪花賦予了活的生命。歌唱家殷秀梅和都曾經演唱過這首歌，然而留給我們的印象和審美享受是截然不同的：聲音明亮，演唱情真意切，聽者像被春雨滋潤，給人奮發向上的感覺；而殷秀梅聲音寬厚，演唱極富深度，唱出了雪花讓大地回春，用自己的生命滋潤整個大地的獻身精神，既有雪花的溫柔又有雪花的皓氣，給人以蕩氣回腸之感。這就是不同的歌唱氣質產生不同的演唱效果，給聽眾截然不同的藝術享受。所以，教師要引導學生在深刻理解歌唱音樂的基礎上，合理演繹聲樂旋律，形成自己獨特的歌唱氣質。
3.通過提高對歌唱職業的認識和藝術審美水平形成獨特的歌唱氣質
歌唱表演是要講究個性和氣質的。歌唱個性和歌唱氣質是一個歌唱者成功的關鍵因素。在音樂教學中教師首先要讓學生對自己從事的歌唱事業有一個清楚的認識:一個稱職的歌唱者是以自己美好的聲音和充滿激情的演唱來表現不同藝術作品的美，通過演唱傳遞給聽眾，獲得美的享受，受到啟迪。因此，要使觀眾最大程度地獲得藝術享受的滿足感，歌唱者不能把作品唱得平淡無味、毫無生機。我們對某位歌唱家留下美好印象，除了他有漂亮的聲音和動情的演唱外，他們在舞臺上的歌唱形象也給人們留下難以忘懷的印象。久而久之，他的歌唱形象固定在觀眾心中，形成了別具特色的歌唱氣質。不同的歌唱氣質把不同的美傳染給了觀眾，體現了歌唱者典型的、穩定的個性特點。音樂教學中教師接觸的學生各不相同：有的性格大膽活潑，情緒變化強烈，有的雖然不好動，但情緒和情感發生變化快，且具有豐富的內心世界，這兩種性格都比較適合歌唱專業。而有的學生心理活動遲緩，缺乏歌唱激情，見人羞怯，這種性格不符合歌唱者的心理素質。教師應循循善誘，使學生逐漸改變這種心理，走上正常的歌唱道路。讓學生形成良好歌唱氣質的另一個關鍵因素是提高藝術審美水平。由于每個人的嗓音條件不同，興趣和愛好不同，而每部作品的思想感情不同。每個人的文化素養不同，對作品的認識和理解及情感反應不同，產生了不同的審美個性。這種審美個性決定著歌曲演唱處理的個性，并最終形成自己的歌唱氣質。因此，要求學生提高審美水平，使自己的嗓音條件和作品選用盡量達到統一。學生審美水平的提高還有助于和歌曲作者的精神氣質產生共鳴，最大限度地表達出作者的創作意圖。
結語
教師擔負著培養學生歌唱氣質的重要職責。在學生歌唱道路的起步階段，學生的聲音技巧和歌曲處理能力都十分有限。一個負責任的、高素質的教師應一邊教給學生歌唱技巧，一邊培養學生的歌唱氣質。在具體的教學實踐中，就是首先要根據學生的聲音條件確定其屬于哪個聲部，如女高聲部可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等，然后才能選擇適合學生演唱的作品。音樂教師應因勢利導，把學生引導到適合他的正確的歌唱道路上來。教師還要花費大量心血在對作品的理解把握上，細致搜尋、挖掘、剖析隱含在譜子里面的東西。提高學生的文學修養、對音樂的正確演繹、提高藝術審美水平是提升演唱水平、最終形成自己獨特歌唱氣質的關鍵所在。這是一個合格教師義不容辭的職責。
參考文獻：
[1]余篤剛聲樂藝術美學[M].人民音樂出版社2005年版
[2]鄒長海聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社2000年版
第9篇：美學修養的概念范文
在教學中要因材施教，盡量使復雜的運動技術簡單化，用口頭語言來不斷的提示動作的要領或用肢體語言來表達動作的完整概念。并讓學生有針對性的去體會，增加個人感受。
一般來講，學生學習的興趣取決于教師的引導，引導是教學的支柱，教師應該對學生提出嚴格的要求，當然，這種要求應有益于學生多種能力的培養，使他們的各種能力得到充分的鍛煉。教師的引導要激發學生的求知欲，使他們有興趣學習體育。
在教學中，要發揮情感的作用。情感是建立在相互關心、愛護、尊重、平等的基礎之上。所以，一個優秀的體育教師，不僅要注意保持良好的運動習慣，不斷提高自身的文化素質修養，而且平時要注意多與學生交談，交流技術、交流思想，同運動、共流汗，溝通情感，建立良好的師生關系。“動”，是體育教學的基本特點，讓學生愛“動”，會“動”，這也是教師組織才能和教學藝術的體現。因此，從備課到授課，教師始終都要全身心投入真摯情感，用真情打動學生。
教師的教學方法要靈活變通，選擇的教材要具有知識性和趣味性，要把單一沉悶的教材與活潑的游戲結合起來，讓學生在輕松的活動中接受各種能力的培養。
另外，體育教師應該利用多種教具，充分展示運動美和身體美，加強學生的美學修養。從而改變了單一沉悶的課堂教學，使之具有吸引力，激發學生對美的追求。
二、教學語言
（一）體育教學語言的分類
1．專業術語
專業用語，是教師用來準確表述體育教學動作的名稱、技術要領、動作結構特征的專門用語。它是體育教學的主要用語。專業用語，依據運動項目的不同，各有其不同的內容和要求。應用準確的專業用語講解動作要領，分析動作技術，有利于學生建立正確的動作概念和邏輯思維關系。教學實踐中，不少教師應用“口訣”形式，表述動作做法，對學生理解動作技術有積極幫助。如：“前腿弓，后腿蹬”，表述“弓步”；“地上手腳一條線，空中翻轉垂直面”，一句話表述出“側手翻”動作的技術規格。口訣是一種詩歌化的專用語言，它是對教師教學語言實踐的藝術化的提煉。
2．體態語
體態語是教師通過動作示范或者手勢等，表達動作形態結構及教師的教育信息。這種以體態表達的非語言手段，是體育教學中重要的直觀教學“語言”。如：動作示范，學生通過觀察，直接接受動作的形態特點、動作結構與方向等技術信息，進而建立直觀的動作表象。準確、優美的動作示范，具有很強的藝術感染力，是口頭語言所不能及的。另外，教師運用手段，模擬身體某一環節的運動形式和要求，教師的點頭表示贊賞，兩手握拳示意要有信心。
3．圖示語
圖示語，是指教師利用圖解，或者臨場直接用簡筆繪畫動作技術、戰術圖解的施教藝術。運用簡筆畫繪制技術圖解，既可彌補口頭講解的不足，又可彌補示范動作短暫的遺憾。它可以實現突出動作中的某一環節、某一技術定格講授與分析，更利于學生對動作概念和關鍵技術的進一步理解。圖示語不僅有助教學實踐，而且也是顯示著一個體育教師的文化藝術素養，對學生有很強的藝術感染力。美的教學語言應具備以下幾點：
首先，教師的語言要飽含熱情，給學生以鼓舞和信心。如“不要緊張，膽子再大一些你就能做得好了”，當一個差生在偶然的一次很好的完成了動作時，教師應及時作出表揚，給予肯定，“你做得非常好，繼續努力，我想你下次也會做得這么好。”這樣，教師和學生的關系既平等又融洽，并且調動了學生學習的積極性。
其次，教師的語言要生動有趣，幽默詼諧。在教學中要恰當地使用體育術語、口訣或幽默風趣的語言，讓學生在輕松的環境中學習。
第三、有聲語言和無聲語言的結合。因為在整個教學過程中，教師的一舉一動、一招一式，都在向學生傳遞信息，所以，教師應充分利用手勢、眼神、微笑來激發學生的求知欲。教師的眼神應飽含熱情、親切和信任。
三、教學情境
體育教學活動是師生共同活動，教師與學生，教與學的積極定勢，是取得良好教學效果的前提。因此，創設最佳的教學情境是十分必要的。
利用語言創設情境。這是最基本的方法，因為在教學中，直觀的手段必然與語言的解說、描繪相結合，把學生引人情境，可見，生動活潑的語言可以把學生吸引進去。因此，教師的語言必然要具有形象性、準確性、啟發性等。利用回憶創設情境。這是在大腦皮層中再次重現動作過程的一種練習，是加強和提高動作與技術的一種手段。這是一種很好的教學手段。
利用繪圖創設情境。在學習新的動作時，單憑教師的一兩次示范有時還達不到預期效果，特別是有些空中動作，利用繪圖可以更好地幫助學生理解和掌握動作。利用音樂創設情境。隨著電化教學的廣泛應用，音樂也進人了課堂教學。抒情的音樂可給人輕松自然的感覺，可以緩和緊張的學習激昂的音樂可以振奮人心，增強學生的信心可見，教學情境的藝術運用，可以調配學生的積極性，掌握技術也會更迅速。
四、教學環境
