影視藝術的特性精選(九篇)

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第1篇：影視藝術的特性范文

關鍵詞：影視翻譯;影視翻譯語言;特殊性

一、引言

電影電視自其誕生之日便注定成為人類文化的重要載體和主要的文化交流方式。欣賞他國他民族影視作品能促進不同文化間的了解和溝通，這種方式已經成為人們了解不同民族文化的重要窗口和途徑。隨著近年來外國影視作品的流行和我國對外國影視作品的大量引進，影視作品的翻譯也逐漸興起。與其他形式的翻譯相比，影視翻譯的歷史還很短，系統的、全面的理論研究也很薄弱。相對于影視作品對社會的巨大影響，影視翻譯的研究可以說是十分的不足。

影視翻譯作為文學翻譯的一個分支，遵守著文學翻譯的一般準則。但它往往受制于影視藝術本身的特殊性。影視劇是一門“有聲有型，形聲結合”的藝術。其中的畫面與聲音起著互為補充、相輔相成的作用。譯者在選用準確、生動的語言再現原片的思想性、藝術性，以保證翻譯語言準確生動的同時，還要注意語言長短、節奏、換氣、停頓、口型張合、劇中人物的表情、口吻一致等保持一致。這當中的一些問題很大程度上都是由于譯者對影視翻譯語言特點的了解程度。

二、影視翻譯語言的特殊性

1.綜合性。影視作品是一種綜合的視聽藝術，演員的對白與表演相結合，配以畫面、音樂、音響效果等。聲畫統一的綜合性是影視語言最大的特性。對于影視翻譯工作者來說，最重要的是認識到演員的對白和表演兩者之間的密切關系。這兩者是一個完整的統一體，后者對前者不僅起著輔的作用，也起著制約性的作用。

2.瞬時性。與能夠反復閱讀的書面文本所不同的是，影視作品都是一次過。影視作品這一特性決定了影視語言的翻譯要把握好易懂的原則，譯文必須流暢通順，意義明了。但流暢通順并不意味著所有的觀眾都能聽懂，因為觀眾的理解能力千差萬別，常識性的東西都容易理解，但對于比較專業的問題，觀眾可能聽的很流暢但不一定真正理解。

3.聆聽性。聆聽性是配音譯制片必須考慮的問題，因為觀眾主要通過演員的對白跟上劇情的發展，除了讓觀眾聽懂，還要讓觀眾聽得舒服，這就意味著譯者要注意人物的語言能否反映其身份、個性，是否富于情感色彩，能否充分表現人物形象。簡言之，譯者要把握好人物語言的性格化和感情化的原則。準確把握人物性格，譯者及相關人員才能在翻譯、配音的創作過程中做到“對號入座”，觀眾聽其聲便能識其人，這在群戲中尤為重要。

4.無注性。文學作品中，對于讀者難以理解之處，可以增加腳注或尾注，但影視片的翻譯不可能采用加注的手法，只能在不影響影片的宏旨的前提下采取意譯、解譯、省略等變通的方法。

5.通俗性（大眾性）。影視藝術從誕生之日起就注定是一種大眾化的藝術。除了極少數實驗性的作品之外，絕大多數電影和電視劇是供人們觀賞的，因此影視劇的語言基本符合廣大觀眾的教育水平，要求能一聽就懂。要求影視對白通俗易懂，不僅僅由于其瞬時性，更由于影視觀眾面之廣。這就要求影視語言雅俗共賞，老少皆宜。其對白不能過于典雅，太晦澀。當然，“通俗”并不是“低俗”，也不意味著“平淡”，關鍵于譯者能否將其譯得準確而富有活力。

6.簡潔性。“簡潔性”是指影視作品的翻譯在字數受一定的限制。影視作品中，除了寫實和記敘的影視作品之外，大多都采用隨意的對話方式，其特點是多以片語句、縮略句、省略形式等出現。原語長，譯入語太短，給人的感覺是“拖”;原語短，譯入語太長，給人的感覺是“趕”。基于影視語言的這些特點，譯者在翻譯時，有時就必須考慮到語言風格的繼承，以目的語讓觀眾充分感受到影片語言的魅力，否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作影響影片原有的魅力。

7.融合性。語言的“融合性”指的是影視劇中人物的語言、音樂及動態畫面之間是相互影響、相互補充的，是密切聯系、融合在一起的。演員的形體語言，如點頭、搖頭、手勢等也是影視語言的一部分。這是與一般文學作品的不同之處。而且口頭語言和形體語言間也不是相互獨立、相互排斥的。口頭語言是形體語言的基礎，而形體語言對口頭語言起著限制與補充作用。

8.角色性。在影視語言中，除少數旁白無角色特性外，大部分的語言都和角色的特點分不開，兒童的語言帶有童趣，執法工作者的用詞嚴肅，老者的語速較慢且富有哲理，這些特點都是在影視劇中經常可以發現的，那么在翻譯的過程中，這一特點譯者也要特別留意。

9.文化性。“文化”是指人類的精神文明或精神成果的總和，包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德、法律和社會關系等。由此可見，文化包含各個方面的內容。一部影視劇不僅僅是一種影視語言，其更重要的作用是其不同文化的傳播功能。如果沒有貼切的語言來表達，影視作品終將是蒼白無力的。影視翻譯不只是語言的轉換，更是其背后文化的傳遞。

10.口頭性。文學作品的語言大多是寫在紙上的，讀者用眼睛去欣賞，而影視劇的語言主要是通過演員用口說出來的，觀眾必須用耳朵去聽。也就是說，在欣賞一部影視劇時，看畫面聽語言二行為同時發生。語言與畫面同時出現更能體現語言的形象性、生動性，便于受眾理解影視人物的對白，進而看懂整個影視劇。

11.省略成分多。影視語言的翻譯與一般文學作品語言的翻譯相比較，其省略成分要多的多。一方面，這是因為影視劇中的人物間交流通常都是面對面對白的形式進行的;另一方面也是受影視翻譯語言簡潔性的特征所限。正是由于影視劇中人物間的交流是面對面的形式，翻譯語言中很多的代詞，尤其是人稱代詞，以及前面已涉及的內容都經常省略。

12.口型化。口型化是要求譯文在保證準確、生動、感人的前提下，力圖在長短、節奏、換氣、停頓乃至口型開合等諸方面達到與劇中人物說話時的表情、口吻相一致。

13.人物性格化、情感化。人物性格化就是準確把握劇中人物個性，使譯文言如其人。情感化則要求譯者把自己帶入角色，站在劇中人物的立場把握其內心世界，從而領會其言語的確切含義。

三、結語

總之，影視翻譯不同于其他文學作品的翻譯。在影視翻譯中，所有翻譯技巧的應用，都不同程度地受到語言特殊性的制約。要達到譯作與演員高層次的吻合，就必須考慮到劇中人物的身份與文化背景，個性和語言特點以及演員的面部表情等等。由此可見影視翻譯語言的特點再現對影視譯作的重要性。（作者單位：西北民族大學蒙古語言文化學院）

西北民族大學資助研究生科研創新項目的一部分，項目編號為：Yxm2014018

參考文獻：

[1]杜志峰、李瑤、陳剛，基礎影視翻譯與研究[M]，浙江大學出版社，2013年。

[2]麻爭旗，影視譯制概論[M]，中國傳媒大學出版社，2005年。

[3]佟曉梅，影視翻譯語言的特點及其翻譯技巧[J]，黃山學院學報，2006年10月第8卷第5期。

[4]畢文成，影視翻譯語言的特殊性[J]，寧波教育學院學報，2003年12月第5卷第4期。

[5]張燕，影視翻譯語言的融合性[J]，電影評介，66。

[6]陳杰平，互聯網時代下的影視翻譯[J]，考試周刊，2010年第34期。

第2篇：影視藝術的特性范文

關鍵詞：地方性普通高校 藝術生 習得性無助 干預研究 自我效能感

中圖分類號：G645 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）03（c）-0-01

我院是一所地方性普通高校，選擇藝術專業的學生往往因為文化成績不好選擇藝術專業，還有一些是填報志愿失誤而“誤入”。這些學生入學后，如果不能及時調整心態，會遭遇到諸多“問題”，如：由于覺得自己沒有上重點大學或者選擇到心儀專業，有一種挫敗感，對前途感到沒信心，學習動力不足，又沒有辦法找到釋放途徑和解決途徑，這樣就會出現焦慮無助等心理，行為上放任自流。

1 “習得性無助”行為的表現特征

藝術專業的大學生思情感豐富，個性鮮明。熱衷于“自我設計”、“自我發展”。普遍有“重專業輕文化”的傾向，組織紀律性不強，考慮問題時容易偏激，所以他們常常患上學業“習得性無助”現象。

“習得性無助”指個體遭遇了挫折與失敗后，產生的無能為力、自暴自棄的行為，這種行為在情感、認知和行為上表現出消極的特殊的心理狀態。我院學生表現為：（1）懷疑自己的學習能力，學習時害怕困難；（2）情感上高焦慮或消極，害怕掛科；（3）行為上逃避學習，如抄襲，偷看。

作為大學藝術專業班主任，筆者在長時間的觀察和與學生溝通中發現不少同學在學習過程有以上的現象，對這些現狀進行調查和干預，可以幫助學生解決現實的困惑，制定切合實際的職業生涯規劃，也可以使老師針對性的調整自身的教育策略。

2 對患有“習得性無助”行為藝術生的應對措施

2.1 在保護學生自尊的前提下引導他們正確認識行為成因

老師的期望，家長的抱怨使得患上“習得性無助”癥狀的學生生感到沮喪和無助。引導他們正確認識到“問題”根源成為首要任務。學生們基本不從自身尋找原因，這時，教師要及時引導這種現象的成因是由于他們沒有樹立正確的學習態度和養成良好的學習方法。

藝術生心理已經趨向成熟，教師在引導的時候要保護他們的自尊心，順勢利導，才能得到他們的情感認同。一方面可以使學生繼續努力，另一方面又會使他們考慮如何加強學習，掌握正確的學習方法，從而變得主動積極學習。學生進步時，要充分表揚和肯定他們的努力和能力。

采用以下步驟進行訓練：

（1）讓學生對平時自己學業及生活情況做描述；

（2）組織學生參加設計競賽，并就取得成敗進行歸因分析；

（3）讓學生對自己作品的優劣進行歸因分析；

（4）引導學生對獲獎作品進行積極的探討，進行歸因分析。

要使學生感到自己努力不夠，對他們的努力給予反饋。一些確實沒有藝術天賦和設計能力低的學生，不要指責，應該引導他們是努力不夠的原因，保持其學習的熱情。

2.2 引導他們正確自我評價，提升“自我效能感”

藝術學生對自己評價欠缺理性。過低的評價容易形成挫敗感。效能感高的學生學習積極主動，喜歡挑戰，直視困難；相反者則應付學習，在困難面前瞻前顧后。

（1）創造條件，使學生獲得成功的體驗。該類學生常常過分夸大學習中的困難，過低估計自己的能力，這就需要教師為這些學生創設更多的成功機會，激發爭強好勝的種子，認識自己的能力，讓他們面對學習中的困難并解決困難。

（2）樹立榜樣，使學生獲得自我認同。為已形成無助感的學生樹立榜樣，看到和自己的水平差不多的同學取得成績時，認為自己也能完成同樣的任務。

（3）運用“教師、家長期望效應”，關懷和信任這些學生，并讓他們能感受，誘發出全新的奮斗激情。相反學生會以消極的態度對待，不配合或拒絕教師和家長的正常要求，導致更大落后。

（4）引導學生坦然面對失敗，受挫折時不要否定他們的能力，而是要耐心地教給他們一些學習的方法和技巧，幫助改變不好的學習習慣，培養起應對學習困難的能力。

2.3 引導藝術類大學生進行正確的行為訓練

放松訓練法，以讓大學生在遇到心理挫折時經常進行心里放松練習，抑制其挫敗感，輔助緩解焦慮情緒。目標激勵法可以幫助他們增加成功的機會和經驗。一個成功經驗越多的大學生，其制定的目標就越高，自信心也越強。反之，他就可能會對自己的能力產生懷疑，自信心下降。

幫助學生保持積極的情緒情感狀態，在實施過程中發現問題，應及時做出調整或及時更換目標。實現目標后，應進行總結和反省。

3 案例及分析

案例背景：平面班學生A性格健康開朗，最近辭去了班干部職務，經常缺勤病假次數多。我感到她一定有難言之隱，決定嘗試焦點解決短期咨詢方式。

（1）設定目標。該學生在談話時情緒消極淚水不止，談到壓力過大而出現大把掉頭發的現象。我問“那么你希望的狀態是怎么樣的？”A回答 “我希望自己充滿熱情，每天都能按計劃完成學業和兼職任務。A是個很有靈氣的女孩，不需要更多引導，已經將設定了自己目標。

（2）尋找例外。她說“我在剛開學時狀態特別好，目標很明確，也抱著一定要拿獎學金的心態，每天按計劃復習，每天都感到自己進步了。”我對她作出了肯定，并促進小改變的持續發生，希望她嘗試使這種情況再發生。

（3）假設問題解決。A讓我看她頭頂的脫發痕跡，表情非常痛苦和煩躁。我說“請你想象一下，當你一覺醒來發現你一身輕松，脫發現象也沒有了，你會怎么做？”她很憧憬，表示首先會長發披肩，異常美麗，關注今天要上的課，然后適量完成課外的

兼職。

A完全清楚自己該怎么樣做。我告訴她完全有理由讓自己美麗健康優秀。談了一下長發的小常識，看了她得一些設計作品并提出建議。焦點解決方法改變學生的認知，強調學生自身的成功經驗，與在行動中如何解決問題。

參考文獻

第3篇：影視藝術的特性范文

關鍵詞:皮影人物造型;動畫設計;民間藝術

中圖分類號:J528文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)13-0095-01

中國皮影藝術史中華民俗文化中的一支瑰麗的奇葩,同時也有“世界電影始祖”的美稱。相傳皮影產生于西漢,據《漢書?外戚傳》中記載,當時已具有皮影的雛形,但尚未形成劇種。到了明清兩代,皮影已發展成為民眾喜聞樂見的民間藝術形式,且分布廣泛,風格各異,各地區的皮影都具有鮮明的地域特色。像河南的“驢皮影”、河北的“灤縣皮影”、江浙一帶的“紙囡囡”、廣東的“紙影子”、福建的“抽皮猴”等。經過千百年來的積淀,皮影藝術已經成為我國寶貴的民族文化遺產,體現了中國民間美術的藝術魅力。當然,其造型特征也深深的影響了我國的現代動畫設計。

一、皮影人物造型藝術的特征

(一)皮影人物造型藝術的程式化

皮影的人物造型沒有透視關系,沒有正常的人體比例,但是這一切卻又感覺合情合理,嚴謹而又規范,既為人物的刻畫提供表現的空間,同時又滿足皮影表演過程中影響的外形輪廓明朗和橫向移動做戲的需要。

皮影人物造型最重要的特點是對皮影人物性格的塑造。而其性格的塑造,最重要的是頭部的塑造,這也是皮影人物頭一般都是身子很多倍大小的原因。通過藝術的夸張,達到神韻的表現,并以平眉和皺眉區別人物性格的陽剛和陰柔,生角角色以平眉細目表現,其風采沉著安詳;旦角以彎眉線眼表現,神韻文靜;武士則以皺眉鳳眼表現,氣概英俊驍勇。

(二)皮影人物造型藝術的地域性

我國幅員遼闊,皮影藝術分布廣泛,經過長期的發展自然也就成了風格各異的不同流派。從大范圍來講,可以分為西北和東北兩大區域。其中西邊以陜西皮影為達標,東邊以河北皮影為代表。而陜西也分東、西路皮影,其造型也是有差異的:西路皮影造型略顯粗曠、雄渾,圖案簡明大方,制作技巧略顯粗糙;東路皮影造型更加嚴謹、細致、古樸含蓄,裝飾更加嚴密、精致、飽滿而不留空隙,人物雕刻更加寫實。

另外,皮影圖案, 在設計構成上受到當地民間剪紙的影響,具有強烈的地方民間裝飾特色。服裝上的各種花紋圖案,大膽吸收了民間剪紙中的花、鳥、動物、水、云、風、龍等各類紋樣。

(三)皮影人物造型藝術的民俗性

民俗的活動在題材上和造型形式上要受到民間各種約定俗稱的民俗系列活動的影響和制約,這種法約性和約束性也是形成民間美術造型藝術魅力的重要因素之一。

總的來說,皮影的民俗特征有以下幾點:皮影的材料來源廣泛,大都取材于百姓生活之中。成品充分體現了我國勞動人民精湛的手工藝技巧,皮影的題材俗而不庸,通過對民間故事和傳說的加工和改編,既能娛樂群眾,又能傳承教化;皮影流傳廣泛,在傳播過程中皮影積極吸取不同地方劇種的優點,不斷豐富自己的表現形式。

二、民間皮影人物造型藝術的特征在現代動畫設計中的影響

中國傳統文化中的審美方式、思維方式在今年來興起的動畫設計中有很多很好的表現,特別是皮影造型藝術更對現代動畫藝術產生了深刻的影響,比如剪紙動畫、折紙動畫,以及獨具風格的水墨動畫等等,都為動畫事業發展奠定了良好的基礎。

我國早期動畫如《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色的海螺》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》等, 都曾借鑒過皮影的人物造型。動畫藝術本是由美國引進中國的,最初被稱為“卡通片”,引入我國后,與我們的本土文化以及獨特的民間造型藝術融合,逐漸顯示出了不同于外國動畫的特色。

我們應該把皮影造型與現代動畫結合,既可以創新動畫,又可以傳承民間造型藝術。另外,我們還要結合現代人的審美情趣,創造出適合現代人的皮影藝術與動畫藝術。只有這樣,才可能使皮影這門古老的民間藝術煥發新的活力,也是我國動畫發展的必經之路。

三、小結

民間藝人用藝術創作來表達自己的內心的情感,把對生活的美好愿望體現出來。他們對于未來的期盼和祝愿也是一種積極進取的生活態度。我國的現代動畫制作者也應該有這樣的執著與情感,用心去體會每一件事物,有美好的理想和愿望,才能成為一個出色的動畫師,我國的動畫也會有很好的發展。

參考文獻:

第4篇：影視藝術的特性范文

關鍵詞：微傳播；影視藝術；文本接受

0前言

微媒介作為現代信息技術發展的重要產物，是許多行業領域用于信息傳播的重要載體，而這種利用微媒介進行傳播的行為便被稱為“微傳播”。以影視藝術領域為例，其完全可借助微傳播快速、便捷、微小等特征，使自身傳播形式更為大眾所接受。需注意的是微傳播下影視藝術中的許多傳播文本都會發生較多變化，所以要求藝術創作者與傳播者正確認識微傳播特點與規律。因此，本文對影視藝術微傳播問題進行分析，具有十分重要的意義。

1影視藝術與微傳播關系分析

關于影視藝術與微傳播，二者在關系上實質表現為藝術與技術的相互影響，其中的藝術可直接將許多文化補充給技術，而技術又使藝術的表現與展示得到創新。從影視藝術對微傳播的影響來看，具體表現在：第一，影視藝術在實際創作中趨向于得草根化、生活化。傳統影視藝術在創作方面多為受眾帶來“權威性”之感，創作中的設備、技術與團隊都極為專業，但在微傳播背景下，影視可直接由草根階層完成，如被稱為“偽紀錄片”的短片《情非得已》《苜蓿地》等。同時，從生活化角度看，微傳播下的影視作品強調將生活的真實情感表達出來，如《阿澤的夏天》《老男孩》等，其內容與個人生活極為貼近。第二，影視藝術受微傳播影響在傳播形式上發生改變，如現行大多微短片強調的“顛覆經典、挑戰權威”，其便是多極化傳播的重要表現，以《一個饅頭引發的血案》，其涵蓋的惡搞內容成為大多網友追捧的內容。另外，從微傳播受影視藝術的影響分析看，微傳播與傳統互聯網傳播方式不同，其更傾向于藝術化、影視化以及審美化等特征。以內容藝術化為例，當前較多微博組圖轉發中與影視藝的蒙太奇組接理論相同，注重傳播信息與附加信息的組合，如“杜甫的一天”圖片，其是經過微博不斷轉發發酵而成。由此可見，影視傳播與微傳播二者相互影響極為明顯。［1］

2微傳播下影視藝術的發展

微傳播時代下，較多如微信、微博以及MSN等都可作為影視藝術的微媒介，這些微媒介利用中便滋生了微電影與微電視的萌芽。首先，從微電影的產生看，其在類型上表現為“作者微電影”與“商業微電影”兩種，其中“作者微電影”側重于對創作人自身情感的抒發，如《看球記》《老男孩》等，能夠引發受眾的共鳴。而對于“商業微電影”，其相比傳統電影，在廣告植入方面的優勢更為明顯，如《一觸即發》等影片，完全在故事中融入較多品牌訴求內容，通過電影語言使品牌文化故事展現出來，進而實現品牌營銷整合目標。微電影作為傳統電影藝術和微媒介融合后的電影表現形式，其不僅使電影藝術主體內涵得以豐富，同時進一步拓寬了藝術表現空間。可見，微電影的發展成為影視藝術在微傳播影響下的重要創新物。另外，從微電視角度來看，其主要將微媒介融入電視媒介中，使電視節目可借助移動網絡終端如手機、筆記本電腦進行傳播。事實上，微電視本身作為網絡電視的具體在現，其不僅是現行信息傳播的重要媒介，更是當前藝術發展的新型藝術形式。從微電視的內容來看，其與傳統電視傳播相比較，更具互動性、可控性以及智能性等特點。例如，微電視節目播放中可直接選擇直播或點播形式，傳統需在固定地點與時間收看電視節目的形式，很難與現代受眾觀賞需求相適應，而在電視運用下，即使在機場候機廳、咖啡廳或辦公室，也可對微電視直播進行收看。再如，微電視的點播，受眾無須因錯過精彩電視節目而遺憾，僅需利用移動終端中的如PPTV等軟件，便可進行節目的挑選。此外，微電視區節目與傳統電視節目的最大區別是，微電視在互動性方面更強，如微電視節目播放中的較多“彈幕”，其便是受眾互動的具體表現，無須進入現場便可達到互動目標，節目自由度較強。由此可見，微傳播時代下微電視的發展，除融合微傳播特性外，也使網絡電視、傳統電視的不足得以彌補，成為現代影視藝術創新的重要體現。［2］

3微傳播下影視藝術文本接受問題研究

3.1傳媒文本特征分析

微傳播背景下，影視藝術中的傳媒文本所表現出的特性也較為明顯，包括感性表征與符號特性兩方面。首先，在文本感性表征方面，微傳播下的傳媒文本實質是對影視意識作品信息的展現與演繹，受眾在欣賞過程中可直接獲取作品感性信息。因此，微傳播傳媒文本既可使淺層情感與意義得以表達，同時也會在受眾欣賞節目中感悟其中的價值觀理念與時代精神。其次，從文本符號特性上看，主要表現在媒介化、類型化與大眾化等方面。以媒介化特性為例，不同的文本符號特征使文本傳達的意義也極為不同，如現行微博中展示的影視藝術作品，通常有微博博主身份標簽設置其中，這種標簽便可作為傳媒文本的符號，受眾可根據自身喜好進行產品的選擇。再如，大眾化特性方面，微傳播下的傳媒文本本身以“作者情感抒發”“商業廣告”兩種類型為主，實際傳播中為得到受眾認可，會盡可能使文本符號特性展現出大眾化特點。［3］

3.2受眾對影視藝術文本接受的具體表現

影視藝術傳媒文本所涵蓋的內容并非一次性便可被受眾所接受。微傳播過程中，受眾對影視藝術的接受具有明顯的逐層性特征。具體在接受文本過程中，涉及的內容主要表現在信息接收、文化接受以及審美接受等三方面。通常在影視藝術微傳播中，信息的接受往往為受眾文本接受的第一步，受眾需對影視作品的基本信息如主題、情節等進行篩選。需注意的是微傳播下不同傳播媒介也會對受眾信息接收程度產生影響，如利用電腦進行影視作品欣賞，很容易意外因素使信息接受受到影響。再如，利用手機終端，盡管其便攜性與移動性較強，但往往接受信息比較碎片化，所以與手機媒介相比，電腦媒介更能幫助受眾接受完整信息。而對于文化接受，受眾在接受作品基本信息后便會對其中的文化內涵進行判斷，假若作品內涵能夠使受眾產生文化認同，便可被受眾完全接受。以《功夫熊貓》為例，其中包含的打斗場面、建筑風格都是中國元素的具體體現，所以大部分人直接將該作品作為我國文化的代表作。另外，在審美接受方面，影視藝術微傳播的草根化與大眾化特征，很容易使受眾對影視作品產生情感共鳴，這樣在體驗作品情感藝術過程中便會獲得審美上的滿足。因此，現代影視藝術創作中，應充分結合微傳播下的受眾文本接受特點，這樣作品才更易被大眾接受。［4］

4結論

微傳播時代的到來為影視藝術的發展注入新鮮的活力。影視藝術實際創作中應正確認識微傳播的性質，挖掘微電影與微電視的優勢，并根據受眾文本接受特點，使影視作品得到更多受眾認可。另外，影視藝術微傳播作為現代影視藝術的重要創新物，也是未來文化創意產業發展中需關注的重要方面，應引導其健康持續發展。

參考文獻：

［1］徐彬.影視藝術微傳播研究［D］.江蘇師范大學，2013.

［2］袁樂欣.新媒體環境下影視制作與傳播的發展路徑［D］.東北師范大學，2014.

［3］胡智鋒.微時代的藝術生產與傳播——以影視藝術為例［J］.探索與爭鳴，2014（07）：16-17.

第5篇：影視藝術的特性范文

剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位：

一．剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

二．剪輯（Filmediting）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。

EdwinS.Porter一般被認為是最早發明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現在被當作早期剪輯術的范例。

第6篇：影視藝術的特性范文

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。

第7篇：影視藝術的特性范文

關鍵詞 影視 音樂 互通性

一、聽覺上的極致享受和視覺上的饕餮盛宴

1.　音樂藝術

音樂藝術其實就是有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。音樂藝術是人類社會中創造出的文化現象，是音樂家反映和表現社會現實的產物。它具有以下的特性：①音樂藝術的非實體性。作曲家創作這些曲子為的是反映現實生活，不是再現現實，而是表現這些音樂家們從現實生活中所產生的情感和態度，包括思想、情感、愿望、理想，音樂就是它們的物態化、對象化。所以音樂又具有非實體性。②音樂藝術的非具象性。音樂的物質媒介既然是聲音，它就不會像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視等藝術那樣給人以具體的可以感知的形象，這就是所謂的“具象”，它指的是藝術家在創作中把他對于生活的感悟，所要表達的對于人生的思考，盡可能地以具體可感的形式表現出來。所以我們說音樂又具有“非具象性”。

2.　影視藝術

影視藝術對于我們而言要比音樂藝術更熟悉些，因為它是最普泛的大眾文化媒體。它具有以下的特性：①影視藝術的跨文化性。古老的藝術都需要特定的文化背景去解讀，但是影視藝術以“畫面”這一世界性語言因素，使人們可以很輕易的去解讀。影視藝術可以通過“畫面”這一語言因素使世界上語言不通、不了解其他國家文化背景的人輕易地看懂它想要表達的東西。②影視藝術的科技性。信息技術的發展，造就了影視藝術。如果沒有廣角鏡頭，我們不可能看到《公民凱恩》中那樣經典的景深畫面，沒有后來的斯坦尼手持攝影設備，我們也無法看到王家衛《重慶森林》等電影中的快速不規則運動的鏡頭。這些都在說明一個問題：影視藝術是受科技限制或影響最大的畫面藝術，是科技含量最高的現代藝術。

二、音樂藝術與影視藝術的共通性

1.　都是流動的藝術

無論是音樂，還是影視，都屬于動態的藝術。無論是時間的藝術（音樂），還是時空的藝術（影視），它都不是靜止不動的。音樂是靠流動的旋律來作藝術對象的；而影視則是靠活動的畫面和聲音來作藝術對象的，兩者有異曲同工之妙。

2.　藝術感染力的貫通

影視藝術是通過畫面這個語言因素來使人們看懂導演所要表達的情感，而音樂藝術則是通過節奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀樂。比如通過欣賞中國古典音樂《梁祝》，兩人的情意綿綿，全在大小提琴和鳴奏中體現的淋漓盡致。影視藝術更是如此，如卓別林的《摩登時代》通過畫面我們可以感覺到導演要傳達的一種輕松愉悅的情緒。

3.　藝術功能的異曲同工

《樂記》中早有記載“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也”。音樂教化人心，使社會上的人都去朝著好的一面發展，不去作惡，社會就會很和諧。而對于影視來說，它也具備這樣的功能，看一部好的電影，會從中吸取到很多陽光的東西，就會更加的努力去往好的方面發展。

三、聲影映畫——音樂藝術與影視藝術的完美結合

1　.　影視音樂

影視音樂指的是專門為影片創作而被選用的音樂作品，屬于音樂的一種體裁，是影視藝術表現中的一個重要組成部分。音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。　在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

2　.　音樂電視

音樂電視，又稱music　video，俗稱MTV。MTV在20世紀末誕生，它的最終目的是在表達音樂所特有的情緒。在許多影視作品中，音樂始終都處于一個從屬地位，它是從屬于畫面的，音樂形象是為了烘托人物性格或使劇情更加完整而出現的。但是，在音樂電視中，音樂形象卻是被表現的主體，而那些畫面創作反主為仆地從屬于確定的音樂形象。如周杰倫的MTV《千里之外》《東風破》等，畫面做的非常精致，音樂也恰如其分的表現了人物的情感和命運，令人會產生無限感觸，使我們得到了聽覺和視覺的雙重享受。

參考文獻：

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2002

第8篇：影視藝術的特性范文

[關鍵詞] 數字信息時代；影視動畫；藝術構建

數字信息時代其實就是數字時代，因為電子信息的所有機器語言都是被數字所代表，所以電子信息時代又被稱為數字時代。從人類對視覺藝術進行創作以來，一直在沒有任何間斷地對創作工具進行完善和改進，以期能通過這些改善對各種思想和藝術靈感進行更好的表達，呈獻給其他人更好的視覺享受。20世紀中期計算機的出現，標志著人類社會進入更加輝煌的時代，信息革命深入迅速席卷全國，進入人類社會生活的各個角落。信息革命給藝術家們的創作帶來更加豐富的手段和靈感，他們創作視覺藝術的手段順應潮變換為計算機圖形圖像學，至此人類生活進入數字化藝術時代。

作為一門比較年輕的藝術學科，影視動畫藝術從出現在人類生活中的那一刻起，就已經被現代技術結合科學進行了全面武裝。每一次科技革命和技術改進都能給它提供一些全新的創作手段和發展機遇。所以，數字技術一出現，就最快速度地被反映在影視動畫的制作領域，在動畫誕生百年后的現在，人們進入了一個如夢幻般的視聽時代，數字技術在影視動畫中的想象力大大豐富了現代人的精神和休閑生活。這場高科技的變革同樣也掀起了影視藝術的大變革，西方尤其是歐美國家數字化影片就是最鮮明的變革產物。數字化技術滲透到現在，全世界目前每年有大約超過80%的影片運用到或多或少的數字技術。影視動畫藝術在藝術感染力上因為數字技術的影響達到了空前的程度，它們把人們從未見過甚至從未想象過的場景虛擬進現實，重新吸引了一度沒有興趣進影院的觀眾們的眼球，使得影視動畫市場的進入前所未有的繁榮時代。雖然每個觀眾都深深地明白出現在銀幕中的很多東西只是計算機技術營造的鏡花水月，但人們還是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。這就是數字信息時代影視動畫的藝術魅力所在。計算機技術與影視動畫藝術的雙向聯姻不僅對視覺藝術的創作方式有所改變，而且極大地開拓了影視動畫的藝術內涵和表現力。數字信息時代影視動畫的藝術構建主要是通過數字化、動畫化和數字時代與影視動畫的互動性等幾方面表現出來的。

一、影視動畫藝術的數字化

縱觀動畫藝術的發展歷程，動畫在自己的初創時期，是故事片、新聞紀錄片、科教片、動畫片四大電影門類中的一類。它在那個時代以膠片為載體，惟一的傳播途徑是通過電影進行傳播。之后，不僅出現了電視機、錄像帶、DVD，還出現了各種現代化的多媒體設施，比如互聯網和我們現在常用的移動通訊和及各種數字放映等設施。隨著這些多媒體的出現，我們逐漸進入一個讀圖的時代，不管是從載體方面來看，還是在種類及傳播方式上動畫都經歷了極其重大的變化。“動畫“這個整體概念已經不能再用“動畫片”這個詞匯來詮釋，因為“動畫片”已經無法完全表達現代“動畫”所涵蓋的全部功能及應用的廣泛領域。“動畫片”逐漸變成動畫這個大的整體體系中的一個很小的子系統，影視動畫也只是這個整體系統中的小部分。在影視動畫這一系統中，動畫發展的前沿性突出表現在電影動畫方面，它是立足于當今最先進的的數字技術與傳統影視動畫的結晶，帶有數字時代的獨特藝術性。在這個數字時代，為了不被同行和時代淘汰，所有產業都在一個個前赴后繼地，把自己的服務或產品向數字形式轉化，動畫藝術領域也不例外。影視動畫尤其沒有例外，不論是平面還是立體，抑或特技三維，各種形式的影視動畫為了不被人們的腳步落在潮流之外，都在進行不同程度的數字化。可以說，數字化是數字信息時代影視動畫藝術構建中必不可少的一部分。

20世紀90年代中期以后，計算機逐漸成為占據影視動畫最大方面的技術手段，幾乎所有的影視制作之中都能看到它無所不在的身影。計算機動畫連帶著也被人們冠以數字動畫的稱號，直接歸屬于數字藝術。這是一種通過計算機對圖形和圖像進行處理進而生成的影視動畫的形式，它當前的幀的存在都是前一幀修改后的重新顯現，是采用連續播放靜止圖像的方式產生的物體運動效果，是高端科技對傳統藝術的沿襲和改進。當我們置身于電影院中觀看史前文明般波瀾壯闊震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陸離的《哈利·波特》，和應用最新3D技術制作出來的溫馨而又逼真流暢的動畫《飛屋環游記》以及《愛麗絲夢游仙境》等影視動畫時，不得不對數字技術感到驚嘆，影視動畫的數字化帶給人們的除了亦真亦幻的視覺畫面外，還有對影視動畫藝術的重新構建，使影視藝術從未這么近距離的走向觀眾，當觀眾的想象被真實展現在屏幕中，這種夢想照進現實的藝術感染力是無與倫比的。

二、影視動畫藝術的動畫化

技術手段雖然正在日新月異的變化之中，但影視動畫的本質特征卻始終不會被改變。影視動畫藝術首先是藝術形態的一種，所以，“動畫化”是影視藝術肯定以及一定要遵循的最主要原則。即使是在現代化的數字浪潮中，影視動畫藝術也永遠不能舍棄其特有的擬人化、綜合化以及簡化等本質特性，其次，還被要求在一定程度上要具有夸張化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特質。這種堅持使得傳統的手工動畫即使在某一天只存在于博物館，即便動畫制作的手段可能會在數字化的時代中完全被顛覆，即使電腦動畫已經對傳統動畫進行了取代，電腦創作出來的動畫作品還是必須沿襲傳統動畫在創意上的一直堅持的精髓，這不僅僅是數字信息時代影視動畫藝術對傳統動畫藝術的致敬，而是傳承一種精神。

迪斯尼在其黃金時代創作出了數不勝數的作品，幾乎都堪稱經典之作。縱觀這些作品，無一例外地都擁有一個好故事，創造出了讓人過目不忘，永久銘記在心的一些角色，并配有大量曲折百轉讓人意想不到的情節，與其他動畫完全不同的視點、極富感染力的形象，真假難辨的場景，溫暖清新的動漫風格，加上普通人通往成功這些元素才成為人們記憶中的經典。總而言之，迪斯尼為我們創造了一個接一個的成功通往夢幻世界的橋梁，找尋我們曾經的童真，將童年腦海中的不可能變成可能。但時代的腳步還是讓迪斯尼的創作日漸走向夕陽西沉的道路，但反觀它的盟友皮克薩（Pixar），卻在這個數字化的時代浪潮中迎頭猛進，在銀幕上取得了令人矚目的成功。動畫電影《玩具總動員》是Pixar第一部真正運用計算機全權完成的數字化電影，具有里程碑的意義。它不僅不是對真人和真物進行的拍攝，更不是我們經常看到的傳統手繪動畫，它在當時已經是由電腦完全制作完成的。《玩具總動員》的拍攝足足動用了100多臺電腦，整整耗時4年之久，用了大約80萬個電腦工時才被“拍攝”出來并最終來到大眾眼前。之后拍攝出來的《蟲蟲特工隊》和《怪物公司》以及《飛屋環球記》等電影基本全是在計算機中完成并被投入市場，在電影銀幕相繼亮相，這些動畫電影是如今的高科技利用數字化給我們的現代生活營造的關于 “夢”的美妙故事，這些電影的出現促使計算機技術進一步革新，計算機制作被又一次推向下一個高峰。但是在這些動畫電影的完成歷程中，Pixar縱然如大家所見一般，已經把計算機這一數字化技術手段大量應用在故事講述之中，并把它們當成重要的輔助手段，但Pixar對黃金時代的迪斯尼一直所堅持的信念卻也從未改變的堅持著。這個被影視動畫創作一直所堅定的信念就是 “動畫設計人員才是真正的國王”，即便是在數字信息時代，只有把這種數字理念與傳統動畫藝術相融合才能真正制作出有靈魂，能感動人的藝術作品。

三、數字時代和影視動畫的互動化

其實，數字時代最鮮明的特性就是人與機器及人與人之間的相互互動，在影視動畫藝術的發展中也正在體現這種互動性。在數字信息時代，作品互動性可以說是影視動畫藝術在創作必須考慮到的一個因素，因為現代影視動畫藝術成功與否最重要的評價標準之一就是看它們是不是能夠真正地進入到各種互動情境之中。而所謂的影視動畫藝術的“互動性”，則是為了加強觀眾的參與性，把動畫作者個人情感的表達和創意通過互動延伸到觀眾中的情感之中。數字信息時代影視動畫藝術的互動化首先表現在藝術家和創作者與制作完成這些影視動畫的智能機器之間的有效互動，其次則表現在機器制作出的作品與觀眾看完片子后的感受間彼此互動。這種互動方式可以讓創作者和機器根據觀眾的理解及指正對作品進行修改和完成，使影視作品最大限度的精準化和市場化。這就是數字時代的影視動畫藝術與傳統動畫藝術在對比中不同的魅力所在，因為傳統的動畫藝術作品與數字電影藝術不同，它與觀賞者之間的互動往往是被動和單一的，并不涉及直接參與性，而數字時代的影視動畫藝術讓觀眾從以往只能從視覺中接觸影視作品的狀態轉變成可以直接參與創作這些作品的狀態，極大程度的贏得了觀眾的倚賴。但數字時代的影視動畫影像不是對現實中人們不同視覺圖像的隨意“截取”，也不能像畫畫一樣用顏料就能把想象力涂抹成現實，它是只屬于電子視覺質感的一種影像，數字時代的影視動畫擁有一套屬于自己的內在序列組合方式。在數字化時代，通過創作者與智能機器的對話以及觀眾與創作者和設備虛擬場景的對話，碰撞出現實世界中觀眾的一系列訴求。觀眾從傳統的受眾者角色轉變成影視動畫作品中的參與者，不僅激發了觀眾的積極性和樂趣，也使其對動畫電影藝術有更深層次的了解和認同感。

但當前某些影視動畫對視覺刺激效果的追求越來越過分，完全是對動畫的奇觀本性的夸大，雖然這種視覺刺激能使人們感覺像是處在虛擬的時空環境里，從而更有真實感地沉浸在數字影視技術營造的視覺盛宴中。但這樣的影視動畫已經失去了生命本質，而一旦動畫失去了生機，就會離窮途末路越來越近，最終走進一個自己制造的死胡同。量變引起質變，這是告訴我們，所有的事物都必須有一個能夠承受的“度”，數字信息時代的影視動畫也不例外。在數字技術領域，雖然不能固守原地地排斥，但也不能濫用。如《最終幻想》在上映時打著“將數字化進行到底”的口號，企圖虛擬出一個超時空，但人物細節的失真，也使其喪失了生命力，最終也導致了其票房的“最終幻想”。所以，數字信息時代的影視動畫應該在藝術構建中引用數字化和互動化這些優勢的同時，堅持影視動畫藝術的動畫性與本真性。

[參考文獻]

[1] 呂湘毅.數字時代動畫藝術表現能力研究[J].美術教育研究，2012（10）.

第9篇：影視藝術的特性范文

[關鍵詞]影視動畫；水墨畫；剪紙藝術；京劇扮相

傳統美術作為我國五千年優秀民族文化的重要成分，是我國勞動人民在發展過程中創造出來的財富，具有豐富的文化底蘊，多彩的民間文化是我國民族文化的重要組成部分，具有最古老的藝術韻味，豐富著民族文化的內涵，是我國五千年傳統文化的瑰寶。傳統美術作為民間文化的重要載體，是我國勞動人民集體智慧的結晶，反映了我國勞動人民對生活的反思、樂觀向上的精神品質。因此，影視動畫對傳統美術元素的應用不僅開拓了影視動畫的發展空間，而且傳揚了我國優秀的民族文化。

影視動畫自20世紀初起步到現今已有百年歷史，而我國第一部動畫片也有八十多年的發展歷史。經過長時間的演變影視動畫如今已趨于成熟，以一門獨立的藝術形式而存在并深受人們喜愛。為了滿足影視動畫市場的需求，影視動畫在美術造型上不斷突破呈現出多樣性這其中影視動畫造型的美術風格逐漸凸顯出重要性，需要創作者加以重視。優秀的動畫作品不僅要有動人的劇情、鏡頭語言的獨特性、場景設計的完美性，其中優秀的角色造型是整部動畫作品的核心，人物的特性、劇情的發展、作品的風格都需要通過角色造型來體現。出色的角色造型能夠給人們留下深刻的印象，如米老鼠與唐老鴨就是海內外皆知的經典動畫造型，其成功的造型深受人們喜愛，由此華特·迪斯尼將動畫發展為一種商業藝術形式，形成了一套產業鏈并因此獲得了巨大的財富。現今的米老鼠與唐老鴨已成為著名的商業品牌，是國際動畫商業市場的潮流代表。

一、影視動畫與美術元素

影視動畫是在造型藝術與影視藝術的基礎上形成的一門獨立的藝術形式，因此影視動畫美術風格的形成深受美術與電影兩種藝術類型的雙重影響，造型藝術的藝術表現力、影視藝術的故事敘述性共同融入影視動畫的創作中，使得影視動畫的美術風格呈現出造型性與實用性。影視動畫具有藝術性與寫實性兩種區分，藝術性的影視動畫作品篇幅較短，講究獨特性、風格化，注重繪畫技巧與創新嘗試；而寫實性的影視動畫作品具有反映現實的特色，在故事敘述上趨于電影藝術。現今，影視動畫的商業性質越來越明顯，加之新技術的運用使影視動畫的美術風格發生了轉變，一是繼續探究藝術短片的發展前景，創作出更多獨特的新形式；二是將其發展成為一種產業形式，以動畫長片為主，具有商業化，新技術手段為美國商業動畫的美術風格增添了新的光彩，顯示出一定的創新性，但這種美術風格卻使動畫樣式受到局限，動畫創作變得模式化、復制化。

為了滿足人類發展過程中的需求，中國傳統美術便應運而生了，這是人類經過長時間探究自然與生命的成果，折射出人類的精神世界。傳統美術是中國人民智慧的集合體，經過長期社會實踐的累積使傳統美術蘊涵的主題與寓意得到了升華，無數的主題體現著人文內涵的多姿多彩，傳達著人們對生命的渴望、對生存的思考、對幸福生活的向往。由此可知，傳統美術與影視動畫在創作取材上有著共同的來源，即中華五千年優秀的歷史文化，因此通過研究傳統美術的創作主題提煉出優秀的元素，這對處于新時代背景下的影視動畫創作具有極大的幫助，促進著我國影視動畫的新發展。

二、影視動畫的傳統美術元素

（一）水墨畫

水墨畫是我國傳統繪畫藝術的主要成分，至今已有一千多年的發展歷史，體現著中國文化的獨特審美風格。為推動我國影視動畫的發展，將水墨畫運用到動畫制作中，水墨動畫片繼承了傳統水墨畫的特色，并蘊涵著豐富的民族文化內涵，是中國人對藝術的創新。水墨動畫片將美學與民族文化相結合，通過巧妙的方式將意境、氣韻融入創作中，呈現在作品的格調與色彩中，令人充滿遐想而引起共鳴，它所體現的藝術風格極具中國文化韻味。

傳統美術藝術對我國影視動畫的發展具有極大的促進作用，在影視動畫發展過程中借鑒了傳統美術的精髓，進而創造出一種新的動畫品種——水墨動畫，拓寬了我國影視動畫的發展空間，是我國影視動畫革新的關鍵所在。水墨動畫的創新之處在于摒棄了傳統單線平涂的方法，使用無輪廓的線條，嘗試運用水、墨進行動畫造型設計。如在水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中就運用無輪廓線條，利用水、墨的柔和感來渲染意境，為觀眾塑造了一個個活潑可愛的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表現出動態感，如在《牧笛》中利用牛、魚的活動來營造靜態水的動感，將意境表現在形體動作中并通過周邊環境來渲染，為表現出水的感覺可以利用周邊空白的景物與露在水面上牛的身體來營造，水中倒映著牛的所有變化動作，給人一種河水清澈的聯想。同時，牛的不同造型可以通過水墨的濃淡性來表現。水墨動畫是對中國傳統美術的傳承，使我國影視動畫產業的發展空間變大，也為我國影視動畫的發展提供了新的生機，推動著我國影視動畫產業走向世界動畫市場的進程。

（二）剪紙藝術

剪紙，是民間傳統手工藝術的一種，已發展了千百年，是我國傳統文化的重要組成部分。剪紙藝術深受民族風俗、、歷史文化的影響，能夠表現出當地的文化氣息。剪紙藝術積累了長時間的歷史沉淀，將我國不同時代的表現特征通過剪紙的形式保留下來，成為研究歷史的重要資源。若外國朋友想了解剪紙獨特的藝術特征，需要認真探究我國傳統藝術才能夠有深入的理解。我國的第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》，該部動畫獲得了國內外大眾的普遍歡迎。但由于剪紙動畫使用材料的局限性，其動畫角色只能通過平面的形式展現，觀眾只能欣賞到正、側面的視覺效果，利用皮影戲的特征來表現人物動作與形態的變化，通過紙與紙的相互交錯、點與點的合理布局使動畫角色的表演表現得淋漓盡致。

《金色的海螺》是我國的彩色剪紙片，是典型的手工技巧作品，具有強烈的民族文化氣息，將繪畫與動畫融合在一起，使動畫角色更具表現力與動態效果。如空中展翅翱翔的老鷹、海上跌倒起伏的海浪，這些為影片增添了活力，使動畫作品更具感染力。利用鏤空的剪紙特征來刻畫動畫的角色背景，增添了動畫畫面的精致性。同時，在動畫角色的臉部也做了新的嘗試，利用絕妙的手工藝術、高超的繪畫技術使動畫角色的造型更加生動活潑。可由于剪紙藝術僅適合于平面制作中，不利于表現創作者的想象與構思，因此在現今的影視動畫制作中，剪紙藝術已漸漸失去了發揮的機會。

但今天，我國影視動畫創作者又重新開始運用起剪紙藝術，將剪紙藝術與皮影戲兩者藝術相結合，進而豐富影視動畫的表現形式，使我國影視動畫彰顯出更加獨特的藝術魅力。如《漁盆》是一部出色的影視動畫作品，它的角色造型就運用了剪紙與皮影戲的特色。表現角色關節肢體在平面上運動的形態時，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》為我們作了成功的典范，利用制片重疊的效果來表現，《漁盆》在角色動作的設計中也借鑒了此方法并作了創新，令動畫角色的動作更加靈動猶如在平面上舞蹈般。另外，《漁盆》還作了新的探索，將剪紙形式運用到多層背景中，表現出相對運動的效果，進而增添了影視動畫的縱深感，這是對傳統剪紙與皮影藝術風格的傳承，也是對這種平面美術風格的創新。

（三）京劇扮相

京劇是我國傳統藝術中的精粹，聞名海內外，現今已發展了200年。其中的臉譜是京劇中的特色元素，具有鮮明的藝術表現力。臉譜的色彩有深刻的寓意，角色的善惡、忠奸、美丑、褒貶通過色彩來表現，紅色是正義的代表；黑色表現剛在不阿；白色表現獨斷專行；金色是仙人神者的代表，等等。這是我國民族文化獨有的傳統藝術表現，因此將其應用到我國的影視動畫創作中有利于凸顯我國民族文化的特色，讓影視動畫具有明顯的中國色彩。為了凸顯我國影視動畫的民族特色，在動畫角色造型上借鑒了京劇的藝術表現形式與設計技巧。如《驕傲的將軍》其將軍的角色造型就運用了京劇臉譜的特色，在此基礎上作了創新，使將軍剛愎自用的人物性格表現得淋漓盡致。師爺的角色形象采用的是京劇中的丑角造型，將阿諛奉承的人物性格表現在動作與臉部形態上。動畫的角色造型運用京劇元素來表現，獨特的藝術形式使作品更具視覺感染力，讓觀眾在觀賞作品的同時也了解了我國傳統文化獨特的藝術魅力。再如，影視動畫《大鬧天宮》的孫悟空造型也采用了京劇元素。根據角色的人物特征將孫悟空的造型比例進行了縮小，使其動作更加靈活，表現出猴子活潑多動的特性，又通過色彩的搭配將孫悟空灑脫干練的人物性格充分地展現出來。這樣的造型設計不僅形象地表現出孫悟空的猴性，而且符合新時代人們簡約美的審美要求。此外，孫悟空的臉部造型也做了改善，利用桃形來塑造臉部造型，并為孫悟空涂上了金色的眼影、綠色的眉毛，表現出孫悟空無拘無束、自由的人物特點，造型新穎獨特加深了觀眾對孫悟空形象的印象，使動畫角色造型深入人心。

三、結語

傳統美術元素對影視動畫的發展仍具有重要的影響性，影視動畫在制作過程中融入傳統美術元素，使動畫角色造型新穎獨特、富有表現力，突出了動畫角色的性格特征，推動著故事劇情的發展，進而滿足廣大觀眾的審美需求，為觀眾帶來強烈的視覺震撼。傳統美術是長期優秀民族文化的沉淀，影視動畫對傳統美術元素的應用豐富了動畫作品的文化韻味，所以對影視動畫的不斷完善與創新，其實質也是對中國民族文化的傳承與發揚，有利于提高我國影視動畫在國際市場上的地位。影視動畫對傳統美術元素的應用不僅增加了動畫作品的藝術魅力，同時也拓寬了影視動畫的發展空間，對我國影視動畫的發展起到了推波助瀾的作用。因此，我國影視動畫創作者要充分認識到傳統美術元素對影視動畫的重要性，使傳統美術元素為我國影視動畫的發展作貢獻。

[參考文獻]

[1] 馬鐵驪.論中國傳統美術與國產動畫之關系[J].時代文學（雙月版），2009（10）.

[2] 段靜，王兆豐.淺析中國美術與動畫電影中的藝術聯系[J].電影文學，2009（13）.

[3] 李娜.關于國內動畫美術設計風格幾點分析[J].大眾文藝（快活林），2011（10）.