民俗文化特征精選(九篇)

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第1篇：民俗文化特征范文

關鍵詞：東北民俗；影視；意蘊

1905年的《定軍山》，開創了中國本土文化影像創作的先河，使本土文化劇目創作成為中國影視創作的重要組成部分。本土文化劇目，立足傳統經典文化，依托地方文化和鄉土文化，將地域積淀的習慣和思維方式，以影像為媒介重新闡釋的藝術創作形式。新時期以來，隨著民俗文化價值的被認可，基于東北民俗文化的影視創作得到長足的發展。2000年以來，面對央視黃金時段電視劇嚴格的入選標準，東北題材劇作卻出現了“來者不拒”的景象。隨著《馬大帥》、《希望的田野》、《老娘淚》、《圣水湖畔》、《插樹嶺》等東北農村題材影視作品，在央視黃金時段播出，收視率名列前三位（2006年），政府華表獎等電視劇評獎中頻頻榜上有名，屏幕上刮起了一股強勁的“東北風”。東北民俗文化內涵得到挖掘，東北民風民俗得到社會的廣泛關注，實現東北民俗文化跨區域傳播。東北民俗文化題材劇目經過十余年的發展，在社會上產生重要影響。但是最近幾年，屏幕上幾乎看不到東北民俗文化題材的劇目創作。以2015年和2016年各大網站電視劇排行榜為例：諜戰劇、偶像劇、古裝劇等類型占據著前十名排名，成為受眾樂于接受的消費類型。因消費的趨同性，劇目創作導向受受眾消費影響并產生循環遞進影響,形成一個時期的創作特征。近幾年，影視消費類型的崇時尚化，使東北民俗文化的影視創作面臨生存挑戰。如何在民俗文化價值被認可的基礎上，挖掘民俗文化的時代內涵，結合社會需求完善民俗的影視創作，成為東北電影人面臨的歷史責任。

一.民俗文化影像意蘊的現實需求

東北題材影視創作，以影像為媒介，立足東北民俗事象，展現東北地域文化，與其他類型劇作相比，具有極強的現實主義風格。現實主義本著古希臘人“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”的樸素觀念，以準確而不加修飾的描述，追求逼真性或酷似性，實現對自然或當代生活的據實摹寫。其一，與同具有現實主義風格的非民俗題材劇作相比。同是在對現實生活的復現中反思現實，東北民俗題材劇作極強的接地氣特征，是其他創作所無法企及的。民俗是“一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化”。民俗生成于一定的地域環境中，因地域個體的因襲，形成地域民俗文化，從而作為本地域的行為準則和倫理價值標準。民俗的地域性、歷史性、傳承性和變異性，使民俗成為反映個體生存的最真實、最直接的媒介。其二，與強調感官享受的劇作相比。新時期以來，因后現代主義對理性和秩序的解構，使創作理念呈多元化，創作者力圖通過多途徑尋求解構。于是，在過分強調影像外在形式的過程中，帶來了對人文價值的忽視。恣意篡改歷史的穿越劇、毫無節操的神劇、畫面唯美的偶像劇，使追求感官刺激、注重享受的短暫性，成為影視創作的一種傾向。在這些劇作中，受眾對“高大上”的娛樂追求得到滿足，這是民俗題材影視作品所無法給予的。但是因“高大上”所產生的娛樂是短暫的，短暫的感官刺激之后，帶來的是因娛樂作比照，更加凸顯的解構困境?；诖?，受眾不得不去尋求被光鮮外在形式所遮蔽的人文價值，于是極接地氣的民俗題材影視創作，就具有了極強的現實價值和意義。

二.民俗文化影像意蘊的審美特征

影視與民俗的聯姻，一方面為民俗保護和傳承提供了新媒介，一方面民俗文化的意蘊審美增強了影視藝術的提升空間。1.地域環境的意蘊審美新時期以來，縱觀東北題材影視創作，可謂是踩著時代的浪尖不斷在困境中尋求發展。80年代，剛剛結束，文藝創作由“為政治服務”轉為“對人的書寫”，民俗由被詆毀被排除轉為價值的被重新評估被重新認可，這無不為東北題材影視創作提供了絕好的發展機遇。90年代，在社會經濟形式發展重大轉型的過程中，東北題材影視創作緊扣時代的脈搏，大力提升發展速度。經過幾十年的不斷努力，進入21世紀，東北題材影視創作規模得到擴大，創作手法得到完善，成為影視創作中的一個構成要素。歷數東北題材影視創作，從弱小到強大，從被擱置到話語權的擁有，這是影視從業者的不懈與堅守的結果，這更是創作深深扎根東北地域的結果。影視創作是展現個體生存的媒介，因個體擺脫不掉對環境的依賴，所以對個體生存環境的影像關照成為劇作創作的可能和必須。環境是個體賴以生存的場所，影視中的環境或是注重對畫面唯美的感官享受追求，或是注重不加任何修飾的質樸畫面的原態展現，東北題材影視創作當屬后者。無論是早期的《轆轤•女人和井》，《古船•女人和網》《籬笆•女人和狗》的農村女人三部曲，還是近期的《插樹嶺》、《一村之長》、《希望的田野》、《都市外鄉人》，展現的都是東北純而又純的鄉土環境?；h笆、隨意堆放的籬笆院、院內的瓦房、瓦房里必不可少的火炕、串聯各家各戶的鄉間小路，東北農村日常生活環境被毫無修飾地成為影像元素。影視作為一種藝術樣式，要在真實的基礎上做必要的藝術修飾，于是東北題材影視劇作的這種近似于紀實性的場景復現，可以被看做是有違于藝術。但是也正是基于此，才越發凸顯東北題材影視創作的藝術魅力。場景的真實質樸，帶來的是情境的身臨其境和情感的真誠坦蕩。《過年》《智取威虎山》萬物凋零之下的漫天白雪，讓受眾萌生別樣感受。實景的再現，激發的是對地域生活的向往，近幾年東北冰雪旅游、民俗村旅游業的發展，不能不說與東北題材影視創作有一定的關系。2.地域人性的意蘊審美據分析，氫、碳、氧、氦是地球表面最多的4種元素，而人體里這4種元素占的比例也最大。這在一定意義上說明個體和環境具有相通性與一致性，即個體的生存、發展、變化，受環境影響的同時，亦也反作用于環境。認為：從基層上看去，中國社會是鄉土性的。鄉土文化是以血緣和地緣為基礎而構建起來。所以，個體受環境影響所形成的性格秉志是鄉土文化的構建要素。其一，地域侵染而成的個性特征東北題材影視劇大都立足東北地域自然環境，展現地域文化內蘊。白山黑水提供了豐富的物產資源，因不曾困于物質的匱乏，造就了東北人熱情大方的性格特征。在《插樹嶺》、《希望的田野》等劇作中，當有客來訪時，即便是心理有再多的怨言，招呼的熱情是發自內心而不做作的。四季的分明，冬季的漫長與嚴寒，促就了東北人豪爽與耐忍的性格特征，造就了東北男人和女人的性格差別并不明顯。如果說江南人的性格是婉約派的話，那么東北人的就是豪放派的。所以在東北題材影視創作中的女性享有與男性同等的社會地位，謝大腳沖破束縛的無所顧忌、敢愛敢恨，是東北人性格顯著特征。其二，異域融匯而成的個性特征地域的偏安于最東北，使東北遠離中原主流文化，按此看閉塞保守應是東北地域文化的顯著特征。俗話說“成也蕭何敗也蕭何”，地域的偏安，同時也為東北地域發展帶來了機遇。東北物產的豐富，促就了闖關東精神的生成?！蛾J關東》以“史”的形式，展現了面對困境東北人及之后融入東北社會生活的新生東北人，勇于承擔開拓進取的精神。地域戰略的重要，使日俄等洋文化因素融入到東北人文精神中。因文化的多元性，促就了東北人雖保守執拗但卻易于變通的性格特征?！杜诉M城》中面對因男人進城打工賺錢而抖起的威風，王紅艷帶領婦女離開固守的土地進城追尋人生價值。《女人的村莊》中面對留守婦女身份，張西鳳帶領大家在堅守與堅持中實現增收致富?！杜水敼佟分凶鳛樾氯未逯魅蔚臈罟鸹?，排除萬難帶領全村致富。這些人物面對環境的改變，沒有一味地順從，而是以“闖”的精神，迎難而上在轉變中尋求生存、在生存中實現人生價值，彰顯東北地域人文精神內質。

參考文獻

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[4]欒凡.東北傳統民俗的生態特征及其啟示[J].東北史地,2009(6).

第2篇：民俗文化特征范文

關鍵詞：侗族大歌;民俗文化;種類;藝術特征

一、侗族大歌的民俗文化

侗族是中國少數民族中的一員,據傳是古代越人的后裔,至今已有2500多年的歷史。其主要聚居在我國貴州、廣西、湖南等省毗鄰的地方,現有人口大約 260萬,主要從事農業和林業生產,在這片富饒而美麗的土地上，他們依托高山溪流為天然屏障，在那里世代生息繁衍。艱苦的山地環境不僅鍛造了侗族人民勤勞樸實、剛毅豪放的性格，同時也孕育了侗族人民熱情好客、能歌善舞的特點，隨著時間的流逝和歷史的沉淀，逐步形成了侗族人民獨有的民俗文化。

任何一個民族的民間文藝的產生、發展、演變和消亡都與一定的社會文化淵源相關。民間的社會文化就是民俗文化，民間文藝就存在于民俗文化環境之中。民俗對民間文藝的影響除一般表現為整體效應外，還有一個突出的特點，那就是某一文學藝術總是深深扎根于某一民俗環境之中。侗族之所以能創造出震驚世界的藝術瑰寶 ——侗族大歌，這和侗族的豐富多彩的民俗文化是分不開的。下面就對侗族大歌產生重要影響的幾個民俗活動來進行簡單闡述。

1、鼓樓民俗之影響

鼓樓文化可以說是侗族物質文化、制度文化、精神文化的縮影。侗族建寨先建鼓樓。鼓樓主要流行于南部方言區(黎平、從江、榕江、湖南通道、廣西三江、龍勝等地)，侗族大歌也主要流傳在這一地區。鼓樓的功能除聚眾議事、傳遞信息和報警外，它還是重要的娛樂場所，是大歌演唱和傳承的重要場所。一般重大節日活動的對歌大都在鼓樓中進行，在平日里如果有外寨客人(歌班)來訪，主寨的歌班也邀請對方夜間進入鼓樓唱歌。鼓樓不但是大歌演唱的場所，而且在這固定的場所不定期舉行的長期的、頻繁的群眾性音樂活動是產生大歌這種復調音樂的強大的物質基礎和社會基礎。象這樣酷愛音樂的民族，在他們以音樂為美的尋求中，具有復調特點的侗族大歌的產生和發展便決非偶然了，之所以說它是大歌傳承的場所是因為歌師們利用農閑在鼓樓休息、乘涼之機，在此向人們傳授大歌，可見鼓樓對大歌的影響是非常重要的。

2、“外嘿”、“外頂”民俗之影響

侗族是一個團結、愛好交往的民族，有著集體作客的習慣。“外嘿”就是集體出動到另一寨子去集體做客，主寨總是熱情接待。迎賓儀式既風趣又別致，既隆重又歡樂，唱“攔路歌”(侗語稱為嘎莎困)便是傳統的迎賓習俗的第一步。 “攔路”也并非攔路，而是一種特殊的迎賓習俗，正好體現了侗族人民的幽默、風趣、豪爽的民族性格。舉行完攔路歌這種特殊的迎賓儀式，主客雙方的青年男女便開始廣泛的、生動活潑的社交活動，以尋找配偶為目的，是群眾活動、群體歌唱，這種兩寨青年之間在約定的時間進行的群眾性社交活動，侗家叫“外頂”。各村寨之間結往的習俗，促進了侗族大歌的繁榮與發展，增進了村寨間的友誼與團結。

3、行歌坐月民俗之影響

侗族青年男女的愛情是建立在“行歌坐月”這種古樸的社交活動之中的，他們一般長到十四五歲便開始進入這種社交活動階段。每當夜幕來臨，男青年三五成群哼著歌、彈著二弦琴或琵琶，串巷走寨去找姑娘們行歌坐月，姑娘們則聚集在“月堂”——某一姑娘家或鼓樓等公共場所紡紗、繡花等候著小伙子們的來臨，互相對歌，他們用歌聲來互訴衷情，選擇情侶，這種習俗活動對大歌的產生發展有著重大影響。

4、對歌習俗之影響

談到對歌首先要從大歌的組隊情況講起，侗族對演唱大歌的人有著特殊的要求，凡是參加大歌演唱的男女歌隊都要經過嚴格的訓練，而且這種歌隊組織情況比較特殊。侗族大歌的歌隊最少要有3 人以上組成，多到十幾個人，歌隊的成員一般按姓別分成男班和女班，其中按年齡大小，劃分為大、中、小班，同一宗族的男歌隊和女歌隊之間不能互相對歌，這些歌隊大部分都有自己的指導老師，也就是前面提到歌師“嗓嘎”，他們年青時期都是著名的歌手，老了以后就擔任歌隊的老師。在侗族大歌隊中有一種不成文的有出有進規定，進就是充實年齡較小的成員，出是歌隊中有的成員年齡大了或者結婚成家了就退出，所以歌隊采取了一種階梯式的結構，最小的只有5-6歲，最大的二十幾歲，大的則以年齡而論，必須由比他小的來替補。這種組織歌隊的交替進行使大歌的繼承和發展有了重要保證。

5、語言之影響

侗族有自己本民族的語言，侗語屬于漢藏語系壯侗語族侗水語支，分南北兩個方言區，北部方言區包括天柱、劍河、三穗、新晃、錦屏、玉屏等;南部方言區包括黎平、從江、榕江、通道、三江、龍勝等。侗語以南部方言為主，因為南部方言保持了較為古老的面貌，侗語的聲韻母比較簡單但聲調較為復雜，大部分地方的陰調因聲母的送氣與否而各分兩個調，共有九個(l、p、c、s、t、x、v、k、h)，其中有六個入聲調(l、p、c、s、t、x)，侗語聲調多，多達九個調值，字調的高低是相對的，其升降變化是有規律的，它的抑揚頓挫的變化無固定音高和音律可循，又對旋律音調有一定的制約作用，因此說起話來富有音樂感，極為悅耳動聽。所以，侗族人民在自己那具有音響美的語言中，經過長期的加工、提煉創造出優美的旋律與和聲的侗族大歌。

二、侗族大歌的種類

由于侗族祖祖輩輩都生活在高山溪流這清美秀麗卻又近乎于封閉的自然環境里日出而作，日落而息，鑿井而飲，耕田而食,外界的一些文藝娛樂活動很難進入侗族地區，侗族人民便在這種耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鳥蟬蟲鳴，進行自己特有的文藝娛樂活動，形成了不同于一般的民俗文化，他們的音樂不受任何約束，自由地為生活、愛情、生命而歌;正是這種無憂無慮的單純樸質的生活，再加上長時間的摸索，侗族人民很自然的就會用生命的靈氣和智慧結合自身所處的自然景觀和人文現象去領悟，以自然無為為美，講究心靈與自然的融合、和諧，從而創造了優美的合聲音樂——侗族大歌。大歌——侗語稱“嘎老”(Gal Laox)， “嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌按其風格、旋律、內容、演唱方式及民間習慣又可分為四類：即嘎聽、嘎嘛、嘎想、嘎吉。其中的嘎聽是最精華的部分。

(一)嘎聽

正如現代音樂理論家該邱斯所說：“最古最原始的曲調，說不定只是同一反復出現，其產生由于人類對于簡單的鳥蟬蟲鳴或別的天籟的自然自覺的反映”。這充分印證了侗族大歌嘎聽的產生，說明了音樂對于自然的音響的反映。 嘎聽也稱聲音大歌，這種歌強調旋律的迭宕，聲音的優美。歌詞一般短小，突出歌詞之間和之后相當長的襯字及曲調，拉腔時幾個歌手輪換唱高音，使高音之間此起彼伏，低音一般由其他歌手齊唱一個長音，與高音形成反差相映襯，旋律多模仿自然界的蟲鳴鳥叫，小河流水并以其昆蟲鳥獸或季節為歌命名，如《蟬歌》、《知了歌》、《三月歌》等。

(二)嘎嘛

稱柔聲大歌，一般以抒發男女戀愛之情為主要內容，特點是緩慢，柔媚而富感染力。

(三)嘎想

稱倫理大歌，是一種勸教戒世為主的大歌歌種，音樂旋律起伏不大，注重歌詞內容的表述，多以稱頌或諷刺為主，是安定勸撫侗家人的主要倫理手段。

(四)嘎吉

稱敘事大歌，多以展開故事情節和人物對話為主要內容，音樂旋律舒緩、低沉而憂傷，以單人領唱，眾人集體低音相襯為主要表現方式，歌詞一般較長，歌者要有驚人的記憶和豐富的表情。

此外，侗族大歌亦可按性別和年齡分為“男聲大歌”、“女聲大歌”、“童聲大歌”等種類。隨著時代的變遷，侗家歌師們為豐富大歌的內容和種類，滿足人們文化生活的需求，又創作出許多歌唱新生活、贊美新時代的混聲大歌。

三、侗族大歌的藝術風格及其特征

侗族大歌之所以聞名全國，享譽世界，侗族大歌旋律高亢優美動聽，有豐富的多聲因素，節奏自由，曲式結構有自己的民族特點精干完整，歌詞既有文采又富音樂性，具有獨特的藝術風格特征。下面從四個方面予以分述。

(一)歌詞特征

侗族大歌歌詞內容廣泛，多采用比興手法，意蘊深刻。歌詞幾乎涵蓋了社會生活的各個方面，多是一些長篇的抒情歌(情歌)或敘事歌，內容嚴肅不隨意，篇幅長，容量大。形式多樣，揭示了古代侗族社會生活的面貌，反映了在一定歷史時期以內人民的思想感情，弘揚了贊善貶惡的道德品質，表達了追求幸福自由的理想，同時也保留了侗族古代詩歌體文學的特征以及精煉、生動、形象的語言藝術。從文學角度看，侗族大歌的歌詞形式是由雙音節向單數音節句發展，與漢文古詩歌由四言向五言、七言的發展形式相似，從中體現了侗族文學與漢族文學的密切聯系。

(二)曲式結構特征

侗族大歌是侗族民間合唱多聲部歌的統稱，其結構特征是：節奏不固定，聲部多。侗族大歌音樂，屬于支聲復調音樂范圍，節奏一般不固定對等，既有嚴謹的一面，又有自由發揮的一面。據有關專家研究，三至四個聲部的大歌最為常見，個別地方有多至六個聲部的多聲部曲調。侗族大歌是別具一格的支聲復調音樂，一般由領唱、合唱、結尾三部分組成。它分合有致的和聲織體與眾不同，侗家歌手對這種曲式的解釋是：“高聲部象樹枝岔，不時從主桿上分出去”，這個“主桿”也就指的是低聲旋律，因為侗族大歌的合唱規律是低聲部系眾人齊唱，從侗族大歌這種時分時合的合唱、對唱規律中可以看出，侗族歌手們雖不懂得和聲音程之類的專業詞匯，源于對生活的主桿與分岔、曲與直、分與合等大自然規律的感悟，侗族大歌的復調思維方式應運而生。由低音聲部擔任主旋律，又有一部分模擬性的長時間拖著一個固定低音的拖腔聲部;高音聲部則是支聲復調，使主旋律更具有裝飾性、更豐富。這種動中富于變化的音樂給人以至純至美的享受。

(三)調式音調特征

侗族大歌的音組織結構大多建立在五聲音階為基礎的羽調式上，它多半用二聲部合唱，大小三度的和音是侗族民間合唱風格特征的主體音程，廣泛的被采用，常以宮―羽、角―宮、徵―角的結合式出現;其次，純四度，純五度的結合也較頻繁，由于侗族大歌幾乎都是羽調式，所以它的縱向結合多系侗式小主和弦的和音;有時大小六度、大小二度、小七度和聲音程的使用也很頻繁。突出調式支柱音中低音部和高音支聲復調色彩音是侗族大歌歌曲音調的主要特征。

(四)演唱特征

由于侗族大歌的曲調異常復雜，演唱風格上也因地因人而異。

1、根據侗族大歌總是一人獨唱高聲部、眾人合唱低聲部的主要特點，侗族大歌有明確的聲部區分，聲部之間的關系是領唱與合唱的關系。侗族民間稱高音聲部為 “雄聲”( soh seit)或“高音”(soh pangp)，稱低音聲部為“雌聲”(soh meix)或“低音”( soh taemk)。為什么用“雄”和“雌”來表示高音和低音呢?民間有這樣的解釋：公雞叫，聲音又明又亮;母雞叫，聲音又低又平。形象地道出了侗族大歌的聲部關系。低音是高音產生的基礎，也是歌曲的基本旋律。換言之，高音則是低音的派生部分，永遠由一個人或流獨唱。所以，民間歌隊一經組成，歌師就要在隊員中培養一個至三個固定的領唱，即唱高音的人。領唱的任務是：①領唱“歌頭”和每“同”唱詞的首句;②在歌曲進行中唱高音聲部;③若襯腔部分長大，可二人或三人輪流演唱高音聲部，既可以輪流換氣，又起到音色對比的作用。除領唱人員之外，其余的人員都唱低音，領唱人員不領唱時也加入低音聲部。這樣，就形成領唱與眾唱相結合的二部合唱，也是侗族大歌的基本形式。

2、除以上介紹之外，在聲音大歌演唱時則有所不同，每“同”都有一個比較長的襯腔，唱襯腔時主旋律在高音聲部，由唱高音的人員輪流獨唱，低音聲部用持續低音“6”襯和，旋律優美，多聲效果豐富。因此，人們都說聲音大歌是侗族民間合唱侗族大歌的精華。

3、侗族大歌在演唱時均無指揮、無伴奏，演員根據自己的聲音特點很自然地進入到所要演唱的聲部位置，即低聲部或高聲部，配合默契，天衣無縫，充分地體現出侗族人民自成一體的音樂體系和獨具特色的表演天才能力。

以上幾點是侗族大歌演唱形式上的主要特征，也是它區別于其他民歌而獨具特色的重要標志。

四、結束語

侗族是一個古老、有著優秀文化傳統的民族。在幾千年的歷史長河里，他們生存、發展，延續至今，因為以前沒有獨立的文字記載，許多優秀侗族的文學藝術、勞動技術、人生哲學等都只能以“歌”的形式保存下來，都隱含在“歌”里面。音樂是一個民族情感的血脈，也是一種文化意志的靈魂。它是一筆不可估量的民族文化遺產，是全人類的財富。學習侗族歌曲，研究侗族歌曲，能更好地了解這個古老、偉大的民族，從而吸取優秀的民族文化，為祖國的繁榮，為民族的進步，為全人類的科學發展做出貢獻。侗族大歌通俗摯樸，優美動人，猶如山間的清泉，永遠淙淙流淌，滋養著一代又一代的侗家人。“歌”是組成侗族人民生命的一部分，它的原生性是民族文化本質的體現，是民族音樂文化的根，亦是世界音樂發展史上的活化石。侗族大歌不僅是中華民族音樂文化的瑰寶，也是世界音樂文化的瑰寶，為全人類獻出了一份厚禮。

本文就侗族大歌的民俗文化及其藝術特征以及種類、詞曲特點進行闡述與分析，以期能更好地傳承弘揚侗族人民的音樂文化。

吳浩,張澤忠.侗族歌謠研究[M].廣西人民出版社,1991,08.

第3篇：民俗文化特征范文

【關鍵詞】動律特征；文化生態環境

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0126-02

我國幅員遼闊地域特征呈現出多樣化的形態，作為民俗文化中重要組成部分的民俗舞蹈，如其他民俗文化一樣，與某一地域文化生態環境有著密不可分的關系。漢民族是中華民族大家庭的主體民族，其民俗舞蹈種類繁多形態豐富多樣，從北至南包括東北秧歌、冀東地秧歌、井陘拉花、鼓子秧歌、膠州秧歌、陜北秧歌、安徽花鼓燈、豫南地燈、江蘇花鼓、湖南地花鼓、云南花燈等等，歷來有“北歌南燈”之說。我國地勢西高東低，成三級階梯狀分布，漢族民俗舞主要分布于第三階梯海拔500米以下的平原、丘陵地帶。李雪梅先生將中國民族民間舞蹈劃分為“秧歌舞蹈、花鼓舞蹈、藏族舞蹈、西域舞蹈、蒙古族舞蹈、銅鼓舞蹈”六個舞蹈文化區。參照李雪梅先生的劃分，可知漢族民俗舞分屬五種文化類型的農耕文化型，六個文化區之秧歌、花鼓文化區。若以秦嶺淮河一線將其南北分開，則北方代表性漢族民俗舞包括東北秧歌、鼓子秧歌、膠州秧歌、陜北秧歌，南方代表性漢族民俗舞包括湖南地花鼓、云南花燈等，而恰巧處在南北分界線的漢族民俗舞則是安徽花鼓燈。

不同地域漢族民俗舞蹈之所以呈現出不同的風格韻律特點，與其所處的文化生態環境有著密不可分的關系，筆者今擬以“北歌”中的東北秧歌、“南燈”中的云南花燈，以及處于南北分界線的安徽花鼓燈為研究對象，以舞蹈形態學的人體動律分析為基礎對比三者在動律特征上的差異性，結合歷史學、人類學等相關學科，闡述不同文化生態環境中歷史、習俗、信仰、性格對漢族民俗舞動律特征的影響。

一、不同地域代表性漢族民俗舞的動律特征

（一）東北秧歌的動律特征

東北秧歌是流傳于東北地區的漢族民俗舞，深深印上了黑土地所滋養出的潑辣火熱、質樸濃烈的特征，是漢族民俗舞中最具北方特色的秧歌。東北秧歌廣泛流傳的形式有：高蹺秧歌、二人轉、地秧歌這三種，都體現穩中帶浪、艮俏相容的特征?？偟膩碚f東北秧歌的舞蹈動律特點在于一個“扭”字，所以東北秧歌也俗稱“扭秧歌”?！芭ぁ奔磁ぱ?，“扭”的核心在于腰，以腰為軸，“腰”作為動作的出發點和發力點，使舞者呈現在扭動中的曲線美。民間講究“扭得活”、“扭的浪”、“扭的美”，首先就要“抓住腰部扭動的變化與全身之間的協調配合，使腰隨著音樂和鼓點的節奏扭動自如，做到力度、幅度和諧統一?！盵1]藝決強調“要安心浪，別連根晃”，說的就是舞蹈動態要有規則的“扭”而不是無規律的“晃”，即每一次律動突出腰的中心作用，運用腰部調節和控制身體，使上身挺拔靈活既不松垮亂晃又能自如扭擺，同時避免出胯而形成臀部扭擺。以腰部的扭動為動律核心，可將東北秧歌的動律發散為扭動中的“走”、扭動中的“跑”和扭動中的“跳”并配合數十種“絹花”及絹花技巧的手臂和手部動作。腰部的扭擺動律同時可向上延伸至肋骨，例如頓步的上身就是腰肋的上下扭動。此外東北秧歌在動律上對稱，例如從腰部發力向上延伸擺動右臂時，則必出左腳；擺動左臂時則必出右腳，絕不出現順拐。

（二）安徽花鼓燈的動律特征

安徽花鼓燈的舞蹈動律特征是“?！?，在“?！钡膭勇苫A上形成舞步，并由此導致輕、溜、脆、穩的舞蹈風格。安徽花鼓燈“梗”的動律特征使舞者以腰為中心軸上半身與下半身相互形成力的相反作用，上身動作出現肩部有規律的左右交替，上下的中度搖晃以及腰以上部位略帶畫圓的前后擺動，下肢步伐隨左右替移動重心，著力點在前半腳掌，如風柳步、車水步、拔泥步、上山步等動作。總體來說花鼓燈舞蹈的基本動律可以概括為“身體右后側、走動腰晃扭，腳下襯住勁，傳神靠眼瞅，急如風、停要陡，柔里剛、剛里柔。”

（三）云南花燈的動律特征

云南花燈的舞蹈動律特征的核心是“崴”，素有“無崴不成燈”的說法。崴是指舞者無論作什么動作，身體都要保持著s型的左右擺動――將胯的動律延伸，使上身與腰胯形成規律的反方向的左右橫擺。

“‘崴步’的特征是行走時屈膝出胯，腳型不繃不勾，自然抬起悠出；手隨腳自然擺動如微風拂柳?！盵2]云南花燈崴步分為“小崴”、“正崴”、“反崴”和“揉踩步”、“吸跳顛步等等。小崴歡快流暢、正崴優雅清麗、反崴沉穩大方。小崴是花燈崴步的基礎，腰胯的扭動要與膝關節的屈伸配合起來，與其他崴步相比，小崴的胯部扭動要大一些。云南花燈中伴隨“崴”的動律有許多一順邊的步伐和動作，例如“正崴”、“揉踩步”等都是順手順腳，胯的擺動與下肢步伐、上肢舞動同時同方位。

（四）三者動律特征的不同點

通過對上述東北秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈動律特征的歸納分析，可以窺見漢族民俗舞在動律上存在著一些南北差異。“北歌”的代表東北秧歌重“扭”而“南燈”的代表云南花燈重“崴”；“扭”的動力根源在腰背重心稍高，而“崴”的動力根源在腹胯中心偏低；而位于南北分界線淮河流域的安徽花鼓燈動律上居于高重心的扭和低重心的崴之間而形成“?！钡膭勇商卣?。此外，東北秧歌動律極講究對稱、協調，無一順邊的動律特點；而云南花燈動律則衍伸出許多一順邊的動作、步伐。

二、文化生態環境對漢族民俗舞動律特征的影響

（一）文化生態環境對東北秧歌動律特征的影響

東北地區歷史文化悠久，曾于公元692-926年間由H族建立渤海國，文獻記載渤海國最主要的民俗活動號曰“踏錘”，于歲末、歲初舉行，其間男女老少歡聚一處、列隊行進、載歌載舞[3]。“這種較為原始的集體舞蹈，后來為女真族和滿族所繼承，是近代東北大秧歌的雛形”[4]，“從寧古塔《秧歌》之風韻及其民族文化淵源看，抑或與渤海H之‘踏錘’有關”[5]。法國著名的哲學家、思想家Maurice Merleau- Ponty曾說過：“世界的問題，可以從身體的問題開始?！薄叭梭w是保存、延續、展現民族文化的主要載體，任何一個舞蹈形體運動都彰顯著民族特異性，浸潤著民族意識。因為在其舞蹈形態中，其形體運動的部位與方式、高頻顯要動作、動作力度、節奏、呼吸、步伐、技巧等方面都會具有特異性的痕跡。”[6]民俗舞蹈種類繁多、形式多樣，但其動律內核必然與其所處的文化生態環境息息相關，孕育、生長、發展于東北這片黑土地的東北秧歌，其動律內核必然保存、繼承、延續其先祖的舞蹈形態的特異性，即其以腰部為主的運動部位和腰部上下、左右、前后或劃八字圓的扭動方式。此外，東北地區人民擁有勇敢、熱情、爽朗、火辣、幽默、豁達的性格特征，以腰部為軸心的扭動，動律幅度隨情緒的變化夸張加大，正是東北人性格淋漓盡致的展現。

（二）文化生態環境對安徽花鼓燈動律特征的影響

早期歷史上安徽花鼓燈中的“蘭花”由男性扮演，但腳下必須穿上“寸子”展現封建社會女子“三寸金蓮”的步態，“寸子”只有三寸長，因而男子只能腳趾和前腳掌穿上，腳后跟完全懸空離地，這必然將身體的重心壓在前腳掌，對影響花鼓燈腳下著力點在前半腳掌“?！钡膭勇尚纬僧a生直接的影響。此外，安徽花鼓燈播布區作為南北文化的交融薈萃地帶，這一地域的風俗、信仰、禮儀是對魯、吳、楚、越等諸國文化因子的兼容并包。人民性格既有北方的剛勁樸實，又有南方的含蓄溫婉。舞蹈動律上即受到北方舞蹈高重心，腰為軸的影響，剛勁、古樸、熱情、豪邁；又有南方舞蹈低重心、擺胯、屈膝的影響，靈巧、秀麗。因此我們常說安徽花鼓燈是“兼容南北文化之優長，具有吳歌楚舞的風韻”?！鞍不栈ü臒簟！膭勇商卣魇刮枵咭匝鼮橹行妮S上半身與下半身相互形成力的相反作用，上身動作出現肩部有規律的左右交替，上下的中度搖晃以及腰以上部位略帶畫圓的前后擺動，下肢步伐隨左右替移動重心”從而形成了一種內向外的拉力和由外向內的拉力之間的對峙和膠著狀態?？梢哉f正是在這種南北文化交織、碰撞的地帶所形成的特殊文化生態環境，造就了這種對峙、膠著的力量形成了安徽花鼓燈“?！钡膭勇商卣?。

（三）文化生態環境對云南花燈動律特征的影響

云南地區氣候溫和，四季如春，當地居民的性格也是內秀、含蓄、溫和、知足常樂，因而形成小巧、柔美、清新的“崴”的動律特征，區別于熱情火爆的東北秧歌的“扭”和活潑俏皮的安徽花鼓燈的“梗”。此外，云南地區少數民族眾多，少數民族舞蹈與漢族民俗舞蹈互相吸收和發展，云南花燈的動律特征也受到傣族、彝族、苗族舞蹈低重心、擺胯等動律特征的影響。

六、結語

根據上述分析可以看出，不論是東北秧歌的“扭”、安徽花鼓燈的“?！?、還是云南花燈的“崴”，其動律特征的形成和發展都與各自不同的文化生態環境有著密不可分的關系。當然不同地域漢族民俗舞的動律特征不僅僅受到文化生態環境的影響，同時也受到當地自然地理環境的影響，包括地形、氣候、水土、以及與之相適應的勞動生產方式等等方面，在后續的研究中再加以闡述。

參考文獻：

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[3]紀蘭慰，邱久榮.中國少數民族舞蹈史[M].北京：中央民族大學出版社，1998.119.

[4]孫秀仁，干志耿.渤海的歷史與文化[M].延邊：延邊人民出版社，1991.50.

[5]李松華.黑龍江滿族舞蹈研究[J].舞蹈藝術，1996.

第4篇：民俗文化特征范文

關鍵詞：現代陶藝；現代陶藝；應用形式；意義

0引言

民俗文化是指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。陶瓷藝術是民俗文化的重要載體，歷朝歷代陶瓷藝術中均蘊含著極為豐富的民俗文化元素，成為其藝術風格與寓意的主要內容。無論古今，民俗文化都應在陶瓷藝術中得到充分體現，當代傳統陶瓷藝術固然是傳統民俗文化的載體，而標志著時展方向的中國現代陶藝雖然是在“西化”背景下形成的，但是更有責任與使命承載民俗文化，因為只有這樣才能夠以一種民族陶藝的姿態立于世界陶藝之林而不致被同質化。

1民俗文化應用于現代陶藝的興起與成因概析

上世紀80年代以后，在西方陶藝文化的影響下，中國現代陶藝開始興起并逐漸繁榮，并且從最初的照搬西方陶藝形式不斷走向成熟，尋求更具民族個性精神的藝術元素來擺脫文化定位不確定和不受公眾認可的窘境，于是民俗文化被不斷引入到現代陶藝作品當中。這一看似矛盾的現象，反映出中國現代陶藝家的創作精神已經從反叛傳統走向文化尋根，從而為中國的現代陶藝尋求到更廣闊的出路。于是我們便看到，在進入21世紀以后，民俗文化的大舉融入現代陶藝作品中已經成為一種創作大潮而令現代陶藝家們趨之若鶩，紛紛高舉起民俗的大旗，以“草根”文化之表象演繹著時尚與前衛之內里。將民俗文化融入現代陶藝之潮流的形成，決不是如某些人所認為的是現代陶藝家們由都市文化向鄉村文化的集體轉向，更不是現代陶藝家們新農村意識膨脹，而實際上是來自于對躋身國際陶藝舞臺的渴求。因此，在現代陶藝中玩味著民俗文化的是“學院派”陶藝家中更為進步者，他們對民俗文化于現代陶藝發展的作用有著非常清醒的認識，也就是說，當代現代陶藝的精英們率先將民俗文化應用到現代陶藝中，并不斷將其深化，并引發現代陶藝界的群體模仿。如果考察民俗文化融入現代陶藝的發展演變軌跡，我們可以較清晰地看到其大致是由現代民間陶瓷藝術持續轉化而來。現代民間陶瓷藝術的起點一般認為是上世紀80年代中期由秦錫麟倡導的現代民間青花，在隨后的數十年間形成了形形的現代民間陶藝流派，盡管均高揚傳承民俗的宗旨，卻無一例外均屬于“學院派”，而非民間藝術家。各種現代民間陶藝流派除創作大量瓷畫作品以外，還創作大量富有民俗文化氣息的現代陶藝作品，從而推動民俗文化融入現代陶藝潮流的形成與持續發展，而現代陶藝家集群分布的特征亦使這種風潮很容易擴散開來。

2民俗文化在現代陶藝中的應用形式

如果僅從主題選擇上來判斷，民俗文化在現代陶藝中的表現與傳統陶瓷藝術顯然并沒有區別，其基本內容完全是一致的，由此可以分明地看到二者之間的傳承關系?，F代陶藝中所表現的民俗文化主要為各種傳統民間陶瓷藝術以及其他民間美術、傳說、故事等，可以說取之不盡、用之不竭。民俗文化在現代陶藝中的藝術表現主要取決于其應用形式而絕非主題內容，其應用形式大致可分為主體式、穿插式和點綴式三大類。主體式應用形式是指民俗文化在現代陶藝中占據主體地位，在作品中發揮著主導作用，作品的造型、內容、立意均以民俗文化的形式來加以呈現。這是一種相對直接和簡便的應用方式，其直接性在于：作品中民俗文化的內容可以大部分甚至是直接移植于傳統民俗文化藝術形式中；其簡便性在于，作者可以直接擷取民俗材料加以植入，而不需要對形象進行太多原創性構思。當然，這并不意味著主體式應用即是一種現代陶藝創作的捷徑，事實上，藝術家仍然必須要經過再創作過程以求得新意。再創作過程主要是指藝術家需要仔細考慮以何種陶瓷材質和裝飾手法來呈現民俗文化，以及對民俗文化進行重構、解構、變形等，使之既能傳達民俗文化內蘊而同時不失陶瓷韻味和現代性。穿插式應用形式則是指現代陶藝作品中既有民俗文化內容，亦有其他現代文化內容，兩部分內容在作品中相對均衡，進行穿插應用，民俗與現代在作品中形成強烈文化反差，也使得作品主題更為耐人尋味。藝術家應用穿插形式時可以采取多種多樣的方法，既可以利用現代構成和美學原理進行構思布局，亦可以采取具有個性化情感表達的自由方式，充分體現著藝術家的創造力和想象力。點綴式應用形式則是指現代陶藝作品體現出的是現代文化理念與主題，民俗文化只作為次要內容在作品出現，以豐富作品的視覺感受或增添一些歷史穿越感。這種應用形式同樣有著豐富多樣的表現方式，藝術家只需截取某種民俗文化具有代表性的不完整片斷加以呈現即可。當然，在這種應用形式中，藝術家也需要對全局的把控，避免因排布的不適當而破壞作品的整體藝術效果。

3民俗文化在現代陶藝中應用的意義

縱觀現代陶藝數十年的發展歷程，從最初的對西方陶藝的模仿到簡單借鑒，再到無本土文化的創作，經歷了無序紛亂的過程，而直至民俗文化在現代陶藝中得到廣泛應用之后，中國現代陶藝才似乎找到了真正的文化之根源，因此，民俗文化在現代陶藝中的應用是中國現代陶藝發展的歷史必然，對于推動現代陶藝向前發展具有非常積極的意義。群體性是民俗文化的本質特征之一，正是群體性的存在使民俗文化得以廣布周知，表達著共同的審美理想和價值追求。從民俗文化在現代陶藝中的應用軌跡來看，群體性亦是其一大特色，現代陶藝所引入的民俗文化絕大多數是民眾所喜聞樂見、一望而知的具有代表性的文化符號，因而，這類現代陶藝作品具有較清晰的易于為公眾所接受的文化內涵，借此便可以獲得更廣泛的公眾關注與認可。民俗文化在現代陶藝中應用的意義絕不僅在于現代陶藝，而于民俗文化本身的傳承亦是大有裨益的，彰顯著傳承民俗文化的功能。隨著中國現代化進程的加快，許多民俗文化已經離我們遠去，變得不再鮮活和生動，而融入了民俗文化的現代陶藝作品主要陳設于都市文化機構、白領階層家庭等場所，對于民俗文化的傳承具有重要意義。中國的民俗文化具有很強的地域性特征，是中國各地風土人情的生動寫照，不同地區有著不同的民俗傳統、自然環境和審美習尚，因此，從某種意義上來說，現代陶藝引入民俗文化屬于一種營銷策略，它使作品能夠在最大程度上迎合各地的風俗習慣，從而使現代陶藝可以適應與滿足廣大地區的地方性審美需求。這也就促進了現代陶藝地域性特征的形成，形成諸如西部陶藝、海洋陶藝、客家陶藝等各種具有地域文化特征的現代陶藝群體，從而使中國現代陶藝表現風格更為異彩紛呈，并形成更為鮮明的本土化特色。

4結語

民俗文化賦予了中國現代陶藝新的生命力，使現代陶藝獲得了更廣闊的發展空間，既可得以深入大眾，亦可借此躋身全球，因而民俗文化在現代陶藝中的應用正受到越來越多的現代陶藝家的高度重視與青睞，而日益活躍的創作活動又使之得以更加成熟與發展，從而不但推進中國現代陶藝向前發展，也必將對整個中國陶瓷藝術的未來走向產生重要影響。

參考文獻：

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[3] 楊志.民俗陶藝的產生背景及其原因[J].中國陶瓷，2007（08）.

[4] 余莉.民間美術的形式特征在現代陶藝中的應用[J].佛山陶瓷，2009（06）.

第5篇：民俗文化特征范文

【關鍵詞】民俗文化；市場開發利用；現狀；對策

民俗文化是隱藏在人民生活與思想中的象征符號。每個民俗文化符號，都蘊藏著特定的民族的、歷史的和文化的內涵。[1]學者們對其概念、特點等方面做出了深入研究，分析了市場開發利用的狀況。已有的對民俗文化市場開發利用的研究缺乏統一的系統概述，現對已有的關于民俗文化文獻作一介紹和評述，了解學界研究動態，為民俗文化的市場開發利用工作提供一定參考。下面從民俗文化的概念、特點、市場開發利用意義、市場開發利用現狀、問題及對策等四個方面對現有文獻作一評述。

1.民俗文化的概念

所謂民俗文化，是民間民眾的風俗生活文化的統稱，是一種具有深厚歷史文化基礎的文化形態，深藏著豐富的歷史文化內涵與人類生活價值，它反映一定地區中廣大民眾最基本的人生需求以及價值取向。[3]菜志榮則在其文章中提出，民俗文化是產生并傳承于民間、世代相襲的文化事項，是在普通人民（相對于官方）的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。[3]著名學者鐘敬文強調，民俗文化，簡要地說，是世間廣泛流傳的各種風俗習尚的簡稱。[4]

綜合眾多專家學者的觀點，可以概括出，民俗文化是中國傳統文化中與人民生活不可分離的文化，承載著一個民族的繁衍歷史、生活方式、價值取向等內容的文化，并隨著人民社會生活的變遷以不同的載體流傳至今的寶貴文化。

2.民俗文化的特點

蔡志榮認為民俗文化是最草根、 最樸素、 最具內生性和最具區域性的文化，最能體現民族歸屬感。[3]魯芊在提出民俗的內部屬性大體上顯示出三個特征：即民族的區別、階級或階層的差異、以及全人類的共通性。[6]尹伊君，王國武總結出，民俗文化作為生活文化,具有群體性、傳承性、地域性、寄托性、形象性五大特征。[7]楊靜如認為民俗文化具有內容廣泛、形式豐富、雅俗共賞性、獨特性的特征。[5]

綜合來講，許多學者對于民俗文化的特點從各個角度都出了不同的觀點，總結其中所言，可簡單概括為歷史悠久、范圍廣泛、表現形式豐富、具有民族特色、貼近人民生活。

3.民俗文化市場開發利用的意義

黨的十七大之后,文化建設的新正在涌起。提高文化軟實力、促進中華文化走出去、大力培育并開發文化產業等等,無一能離開民俗文化。[7]民俗文化對我國的文化產業發展具有基礎性作用，將民俗文化進行市場開發利用，還具有增強人民文化認同、城市建設、國家經濟發展有重要意義。

3.1維護社會生活穩定，增強人民的文化認同

作為一個群體或者階層共同遵守和具有的規范，民俗起到了維系群體成員之間關系的紐帶作用。[6]將民俗文化進行市場開發利用，無形中擴大了民俗文化在人民生活中的覆蓋率，間接地增強人民文化的認同感。

3.2有利于城市文化建設、地方經濟發展

張月婷認為民俗文化有利于城市文化的塑造。民俗文化是塑造特色城市文化的基礎，是塑造城市形象的根源依據，是一種地方文化價值，能轉化出新的價值。[2]楊靜如提出，民俗文化是地方經濟發展的重要支撐。對于所在地方的經濟社會發展來說,無論是投資經商還是旅游考察, 首先需要了解的是這個地方的人文地理情況。[5]

3.3對國家經濟有促進作用

謝科提出，民俗文化是經濟發展的精神動力，是經濟活動的重要資源。民俗文化內涵是商品價值的重要源泉。民俗文化產業是國民經濟的新興產業。[8]曹瑞琴強調，民俗文化是重要的旅游資源。國內一次抽樣調查表明，來華美國游客中主要目標是欣賞名勝古跡的占26％，而對中國人的生活方式、風土人情最感興趣的卻達56.7％。[9]

4.民俗文化的市場開發利用現狀、問題及對策

4.1民俗文化在各行業領域中的市場開發利用現狀

4.1.1在影視傳媒業中的運用

在《試論我國民俗文化元素在電視廣告中的應用》一文中提出，在廣告業，許多廣告商通過在重要的傳統節慶前夕推出廣告和在廣告中運用民俗吉祥圖案以到良好的傳播效果、表現廣告主題、提高視覺效果。[10]“功夫”和“熊貓”兩個民俗文化符號被外國人拿去后，通過藝術的再加工市場化運作，使《功夫熊貓2》獲得了市場的青睞。[11]

4.1.2在餐飲業中的運用

餐飲業也利用節慶做營銷活動。許多飯店還將民俗技藝融入飯店營銷當中，推出傳統的曲藝表演項目，如木偶戲、皮影戲等。[12]

4.1.3與旅游業相結合

這其中結合的最好的當屬旅游業，無論是民俗主題公園的開發、旅游產品的開發，儼然已形成產業。董祖斌，冉紅芳提出在全國各地區、旅游風景區舉行的文藝展演，休閑游、觀光游中充分發揮民俗文化的包裝與吸引作用，民俗文化充分融入旅游等經濟活動中。[13]

4.2主要問題

我國民俗文化市場開發利用問題主要體現在市場開發過程中，我國的民俗文化市場開發利用水平并不高，且在市場開發利用過程中，與民俗文化本身的保護也產生了沖突。

4.2.1市場開發利用水平有待提高，缺乏產業化運作

上海民俗文化產業發展問題研究課題組的學者強調，我國民俗文化在產業化發展過程中有三點問題：產業化意識不強,對民俗產業的開發價值認識不足。市場機制不成熟,集約化程度低。產品開發度不足,缺乏文化創新與內涵提煉。[14]

第6篇：民俗文化特征范文

關鍵詞：民俗文化；當代價值；旅游開發與保護；寶山石頭城；納西族

一、民俗文化的內涵及基本特征

民俗文化，是產生并轉承于民間的、世代相襲的文化事項，是在普通人民（相對于官方）的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。民俗文化因其核心要素民俗是集體遵從的、反復演示的、不斷實行的，所以具有有增強民族的認同，強化民族精神，塑造民族品格的功能。

“十里不同風，百里不同俗”，由于自然環境和社會環境的差別，民俗常常會呈現出錯綜復雜的特點，但其也有一些穩定的特征。一般民俗都具有社會性、地域性、變異性、轉承性、規范性等特征。

二、民俗文化的當代價值

民俗是民族文化之根，是博大精深的民族文化的重要組成部分，沒有民俗，就沒有傳統，也就沒有民族文化。民俗的傳承，保證了民族文化的持續發展繁榮和長久性；民俗的變遷，是民族文化適應當代社會的需要，也是民俗自身發展的要求。傳統的民俗文化，民俗文化影響著人們的社會心理、價值觀念、道德標準、審美追求,在現代社會，民俗文化成為民族認同的載體、社會團結的紐帶，其和諧價值觀正日益成為全球化時代人類的核心價值,在當代仍然有其極重要的價值，仍然發揮著積極的不可替代作用。

（一）傳承中華文化，是傳統文化載體

傳統民俗是各種民族民間文化最重要的綜合載體。包括神話、傳說、民間戲曲、民間美術、交際禮節、人生儀式、娛樂游戲、藝術技能、信仰心理等等，內容豐富，包羅萬象，無一不在傳統民俗中得到存活和賡續。我們弘揚了民俗文化，也就使它們所承載的豐富文化得到了延續。

（二）培育民族精神，增強民族認同感

在民間，深藏著博大雄沉的優秀文化因子，構成了綿延不斷的歷史信息鏈，無所不包地傳遞著中華民族心理的密碼，它們是民族個性特征和獨特精神的重要表征，為民族精神提供著無盡的營養、彰明的昭示和有益的啟迪。其中，文化信息承載最為密集、情感色彩最為濃烈、道德教化作用最為深刻、記憶傳承最為有力的，當屬中華民俗文化。

（三）維系民族團結，團結中華民族

民俗的維系功能，指民俗統一群體的行為與思想，使社會生活保持穩定，使群體內所有成員保持向心力與凝聚力。

（四）寄托民眾情感，調節大眾心情

傳統的民俗活動，常常融入了人們的各種情感，通過民俗活動中的娛樂、宣泄、補償等方式，使人類社會生活和心理本能得到調劑的功能。如教化人心、匡正風氣等功能。

（五）現代產業利用的資源

民俗文化作為一種傳統的文化資源，早已為旅游業所利用，取得了很好的經濟效益、社會效益和文化效益。同時，它也帶動相關產業的發展，解決了部分人的就業問題。

三、我國目前民俗文化的現狀

民俗變遷總的狀況是：表層變化迅速，深層觀念盡管變遷緩慢，但很多傳統觀念也都面臨被打破的命運。傳統民俗文化發生變遷或變革或消失，這是民俗發展的一種正常趨勢，而且，在一些民俗文化的變遷過程中，我們的確感受到了現代化的魅力。但不管物質層面還是觀念層面，民俗文化的變遷還有一些負面的效應。

（一）傳統文化價值流失

在民俗文化的變遷中，有一個現象特別需要我們的注意，那就是傳統文化價值的流失，它包括無形文化的流失和有形文化的流失這兩個方面。在無形方面主要表現在隨著西方圣誕節，愚人節、情人節、父親節、母親節進入我們的日常生活，我們很多年輕人都喜歡西方的這些節日，但對我國傳統的節日如端午節、農歷七月十四、重陽節等越來越冷淡。即對我國的傳統節日味道淡化和洋節越過越熱鬧。在有形方面主要表現在我們民俗文化的傳統活動逐漸減少，有的甚至消失了。這些傳統活動有的需要有專業的人員，而現在很多年輕人都對這些活動缺少興趣，更不會參與，這樣就造成這些活動后來無人。

（二）民俗文化開發中的不足

雖然我國在民俗旅游開發中取得了良好的效應，我們采用“人創民俗文化村、實地民俗文化村、民俗博物館、節慶活動方式、民族生態博物館、民俗專題旅游”等民俗旅游開發模式，使民俗旅游健康穩步發展。但在開發的過程中也存在不少不容樂觀的問題，具體表現在四個方面：

1.保護力度不夠，保護方式不完善

在保護民俗文化的立法不足，使得民俗文化“無法可依”，沒有培訓好民俗文化接班人，使民俗文化面臨“后繼無人”的尷尬境界，大部分保護措施都據有“滯后性”，即民俗文化遭受破壞后才采取保護措施。

2.把民俗文化當成“搖錢樹”

很多地方民俗文化被注冊成商標并運用于商業操作。例如被稱為“銅鼓之鄉”的河池沒有注冊銅鼓商標，但遠在北京、上海、廣州就紛紛有人搶著注冊銅鼓商標。采取“文化搭臺，經濟唱戲”的開發模式，使民俗文化和經濟建設的關系越來越密切，有了民俗文化商業化的趨勢。這種開發模式弊大于利，正如馮驥才所說“繼續拿文化搭臺，經濟唱戲，產生的危害可能在10年以后才看到”。

3.民俗文化開發中偽造、破壞、同化嚴重

為了吸引廣大了旅客，創造更多的經濟價值，有的地方不斷模仿經典民俗文化創造文化，有的地方一味追求經濟效益而忽視社會效益和生態效益，有的地方竟然表演一些低俗的文化。

4.粗俗文化遺毒未盡

有些地區把糟粕當精華，甚至有封建迷信活動，損害地區民俗文化形象，影響社會主義精神文明建設。

四、寶山石頭城納西族民俗文化資源

寶山石頭城是全國不多見的建在石頭上的城市，也是納西人最原始的聚集地。這里有著豐富的獨特的民俗文化資源。

納西族的男人一般是漢人打扮，只是腳上穿的是馬靴，但女人們穿的都是納西族的典型服式――“披星戴月”。所謂“披星戴月”，就是頭上帶著七個手工縫制圓形墊子，代表天上的星星和月亮，后背披一塊羊皮，前面系圍裙，加上各種顏色的花邊修飾，華麗但不張揚。

寶山石頭城的傳統文化十分豐富。就東巴文化而言，東巴教有“四大派”之說，其中的一派就是“寶山派”，指如今麗江寶山、奉科、鳴音、大具這幾個鄉的東巴文化，因上述地區在歷史上屬于寶山州，因此稱為“寶山派”。在這些區域里，很少受到佛教、道教等外來宗教的影響，納西族的傳統文化習俗保留得比較完整，因此，“寶山派”對納西族東巴教的發展產生過較大的影響。

1950年以前，僅寶山行政村（今寶山村民委員會）就有40多個東巴祭司。

石頭城的居民十分重視祭祖，一年祭祀兩次，在農歷六月的祭祀稱為“塔補”，農歷七月半舉行的祭祀稱為“波敬”。

除了祭天、祭大自然神“署”等這些納西族傳統的節日外，寶山石頭城的納西人還保留著一些豐富多彩的節慶，如“洗牛角”， “喊谷魂”等。

在石頭城的夜晚，經常聽到歌聲，那是一種舞蹈伴奏音，而這種舞蹈，納西語叫“打跳”，是納西族特有的一種舞蹈，以前主要是為了慶祝豐收而舉行的，而納西族年輕的姑娘和小伙子們也是通過“打跳”這樣的方式相互認識甚至私定終生?，F在有游客到村子觀光旅游了，所以村民不定期地會自發組織到一起進行表演，作為一個旅游項目。

一塊0.5平方公里的巨石承載著納西族1300多年的歷史。在風雨洗刷后，更清晰地表達著納西族的點點滴滴。自納西族先民在石頭城聚居，完成了從游牧到畜牧農耕文化的轉變，到經濟發達、信息暢通的今天，石頭城依然以它原始的面貌屹立于此。

五、寶山石頭城納西民俗文化旅游開發與保護

寶山石頭城擁有豐富的獨特的民俗文化資源，如何開發和保護這些資源，將成為政府重要的任務。

政府應該將民俗文化的發展作為一項重要事業納入經濟社會發展總體規劃，在實施總體規劃時又將文化事業的發展逐一落實，政府更加注重通過政策和立法手段來保護傳承民族民間傳統文化，使得民族民間傳統文化的保護傳承工作迅速納入法制化、規范化的軌道。

尊重民間文化傳人，加強培訓，建設好隊伍，建立人才庫。面對瀕臨失轉的民俗文化，文化傳人應在政府的主導下對民族民間傳統文化進行搶救和保護。被世界公認“唯一活著的象形文字”的東巴文面臨著使用人數越來越少的尷尬境界，政府應該鼓勵支持學校在中小學階段創建雙語教學班并創建納西東巴文化藝術教育基地，讓學生從小就了解納西于東巴文化。

關注生態建設，建立民俗文化“保護區”，建立民族文化生態博物館。應在石頭城周邊建立寶山石頭城納西文化民族博物館，建成以后成為云南納西人民文化中心。建議在寶山石頭城、麗江、玉龍等納西人民聚居的地方建立“納西族自然生態保護區”，對納西族民俗文化進行集中式保護。

政府應該經常邀請國內外專家學者到寶山石頭城實地考查，參加民俗文化發展規劃，為石頭城開發保護民俗文化獻策獻計。與大專院校（特別是民族高等院校）和科研機構聯合建立研究基地，一方面對民族民間傳統文化進行系統挖掘和記錄，另一方面也對當地文化生態、文化遺產保護以及經濟建設和社會發展提出有益的建議；積極開展文化交流和學術交流，擴大環江民俗文化在外界的影響。

結論

民俗文化是我國博大精深的民族文化的主要組成部分，但民俗文化的現狀卻不容樂觀，我們在發展經濟的同時跟應該注重保護好我國的民俗文化，注重經濟效應的同時更要注重文化效應，注重精神文明建設，發揚我國優秀的民俗文化。要通過立法來保護好我國的民俗文化，使民俗文化保護有法可依，讓民俗文化健康發展。相信通過各方的積極參與及努力，我國的民俗文化開發保護肯定做得很好！（沈陽師范大學2008級旅游英語；遼寧；沈陽；110034）

參考文獻：

［1］ 高俊成.《民俗文化》.內蒙古人民出版社.2006年3月

［2］ 中國民族報.《長陽民族文化遺產保護轉承模式啟示》.2009年12月4日.總893期

［3］ 《國務院關于進一步繁榮發展少數民族文化事業的若干意見》. 百度百科

［4］ 馮驥才《關于文化遺產的產業開發要通過專家審定的提案》.穿墻網

［5］ 國家民委網――《扶持人口較少民族發展規劃（2005-2010年）》

［6］ 馬樹春《論民歌文化資源整體性保護模式》.中南民族大學學報（人文社會科學版）.2009年第29卷第2期

［7］ 中國民族報《民族地區文化亮點：探索轉承保護新路》.2009年12月15日.總896期

［8］ 大河網-河南日報――《民俗文化：民族文化之根》

［9］ 刁統菊，曲洪，劉愛昕《我國民俗文化的現狀分析》.河北師范大學學報（哲學社會科學版）.2006年9月.第29卷第5期

［10］ 南國早報――《警惕“民俗”被“低俗”化》

［11］ 天添資源網――《反思民俗旅游資源的開發》

第7篇：民俗文化特征范文

關鍵詞：民間民俗；群眾文化；傳承文化；發展文化

在現在互聯網大數據的時代，幾乎人手一部手機，徜徉在科技的海洋。人們不再像以前科技不發達的時候，娛樂全靠看演員面對面表演，或者只有上集市上才能看到雜技表演者的表演?，F在許多娛樂都可以通過一部小小的手機實現，人們的娛樂方式也變得多樣起來。但是隨著科技的不斷發展，有些文化寶藏來不及登上時代的大船，淹沒在歷史的長河之中。該文就民俗文化和群眾文化的傳承與發展展開探究，呼吁大家保護民俗文化傳承民俗文化。

1民間民俗文化不斷地發展并具有鮮明的時代特征

每個時期的文化發展水平，就體現了當時時期的經濟發展水平。所以說文化和經濟基本上是掛鉤的。一個時期的經濟水平如何，完全能夠從文化發展水平看得出來。比如，在和平年代，文化發展水平基本比較高，因為和平年代大家都吃飽穿暖，溫飽問題解決了，就會思考更高層次的問題了，那就是會想著提高自己的文化水平。再比如，在戰亂的年代文化水平普遍較低，這個時候天天打仗，飯都吃不飽命隨時可能會沒有，誰有閑余時間去提高文化呢？由此可見，了解了前人傳承下來的民俗文化，基本上就可以窺探過去古人們的生活。所以我們非常有必要把民間民俗文化藝術傳承下去。

1.1傳承民間民俗文化是群眾文化的重要功能之一

群眾文化顧名思義就是大家都知道的共有的文化。有文化的產生就必須要有傳承，要不然這個文化就會失傳。而群眾就起著一個非常重要的傳承作用。只有通過群眾的口耳相傳，代代流傳，有許多古時候的民間民俗文化才能夠被傳承下來，呈現在當代人的眼前。群眾文化大多都是大家共有的文化，而傳承民間民俗文化就是群眾文化的重要功能之一。民間民俗文化的傳承離不開群眾文化的作用，但是傳承也有失誤的時候，在一代代人的傳承中，難免會出現誤差，但出現誤差的傳承依然能夠讓我們窺見當時年代的輝煌。

1.2傳承民間民俗文化是發展群眾文化的必經之路

中華上下五千年，前人栽樹后人乘涼，古人們不知道給我們積累了多少文化的精華，可是現代人似乎已經習慣了快餐文化，對古人留下來的民間民俗逐漸遺忘。中國好好的傳統節日不去過，反而要去過外國的節日。還有多少人記得“小年”這個節日？大多數“00后”估計只知道外國的平安夜、圣誕節。而我們中國有許多像節日一樣的民間民俗文化漸漸被人遺忘。說起中國畫、工筆畫，又有多少人了解，大家現在所熟知的大概都是水粉畫、油畫之類的繪畫技巧吧。還有關于技藝方面的，有許多民間老藝人，因為找不到靜下心來學習技藝的弟子，而導致手藝失傳。大家也許看過“變臉”的雜技，只覺得好看精彩，又有誰知道這個技藝也快要失傳？還有用復雜手法制作出來的油紙傘，古樸又美麗，但是又有多少個人關注過它復雜的制作過程？現在民間民俗文化在漸漸沒落，要想發展群眾文化，就必須先傳承民間民俗文化，傳承民間民俗文化是發展群眾文化的必經之路。發展群眾文化的過程的確很艱難，但是萬事開頭難，做好第一步之后接下來的就都容易了。而發展群眾文化的第一步其實就是開展娛樂文化活動。畢竟娛樂文化活動最接地氣，最容易將群眾聚集在一起。而且現在大家最感興趣的活動估計也是娛樂文化活動?？梢韵葟睦夏耆巳胧?，可以以廣場舞或者打太極的活動將老年人聚集起來，然后慢慢將傳承民間民俗文化的思想漸漸滲透到老年人當中，老年人應該會更容易接受傳承民間民俗文化的思想，畢竟許多老年人也是從封建社會走過來的，對許多民間民俗文化可能會了解得更加全面。然后再由點到面，再慢慢向中年人、青年人以及兒童傳播民間民俗文化，發展群眾文化的思想。娛樂文化是最容易拉近人與人之間的感情，打破人與人之間的隔閡，讓彼此熟悉起來。所以開展娛樂文化是一個很好的打入群眾內部的切入點，是一個發展群眾文化的絕佳辦法。娛樂文化的開展能夠有效地將傳承民間民俗文化的思想滲透到群眾中去。

1.3在傳承中創新是群眾文化發展的動力

我國是一個文化大國，群眾文化也不例外，具有悠久的歷史，同時具有兩個鮮明的特征，即民族性和民主性。因此，在發展群眾文化的過程中，切不可將這兩大特征丟失，否則將不再具有文化意義。且在傳承和發展傳統文化的同時，要不斷地對其進行創新，這樣才能使其快速地傳承下去，達到又好又快的效果。

1.3.1發展群眾文化中的繼承從字面上也不難理解，群眾文化和民間民俗文化有著某種特定的聯系，群眾文化來源于民俗文化，而民俗文化又寓于群眾文化之中。因此，群眾文化還有一個鮮明的特征就是傳承性。受社會條件和經濟條件的制約，傳統的群眾文化的發展較為緩慢，或者說舉步不前，甚至可以說呈現出倒退趨勢。另一方面，群眾文化還有一個相對的特征就是獨立性，簡單理解為即使經濟體制瓦解甚至滅亡，群眾文化中優秀、突出的部分仍然可以被傳承下去。由于人們過度的依賴于電子科技產品的使用，導致民間民俗藝術文化嚴重缺失，久而久之，對傳統文化的傳承意識就會變得很淡薄，尤其是我們這一代人，以及未來的每一代人，他們的生活中充斥著科技產品的味道，民俗文化的發展將更加困難。且我國文化發展的方式又過于單一，對兩者文化傳承的積極性不高，無法完全融入進去。再者我們在傳承過程中還會遇到各種各樣的問題，例如，文化衍生的問題。對于這些問題，我們不能一味地淘汰，也要適當的做些借鑒。例如，在商周時期，人們會舉行一些祭祀活動，雖然現在這種文化已經不存在了，但也說明了我國的文化具有多樣性，我們應該保持理智的態度去看待這種問題，做出正確的審視，取其精華，去其糟粕。

1.3.2群眾文化發展中的創新文化發展的過程是一個緩慢而漫長的過程，是無數的積累、創新和揚棄的過程。因此，群眾文化的創新，我們可以從兩個方面去思考。一方面是內容的創新。內容是相對穩定的，也是容易變化的，這就要求我們要從組成元素中進行創新。另一方面是形式的更新。形式是復雜多樣的，同時是思想交流和表達的渠道，要求我們要學會對群眾文化活動進行更新。而無論是從本質內容上還是表現形式上，都要保證兩者的辯證統一性。

2傳承民間民俗文化藝術的方式

2.1通過旅游業來發展民間民俗文化藝術

隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重娛樂項目的建設。不難發現，旅游業在近幾年的發展十分迅速，已成為人們工作之余必備的娛樂項目了。尤其對于城市居民來說，鄉鎮旅游是一項高度放松的活動，讓他們在身體得到享受的同時，精神上也得到很大滿足。筆者想絕大多數人喜歡旅游的原因無外乎是欣賞美景，而這恰好為民間民俗藝術文化的傳承提供了渠道，所以，民間民俗藝術文化相對濃厚的地方就更適合發展旅游業來傳播當地的文化了。但是，凡事都要掌握適度原則，過猶不及，雖然要發展商業化，但是也不能過于商業化。要在保證當地居民收入的基礎上，更加地注重文化的傳播，而不是商業的發展。

2.2適度整理、加工及規范，取其精華，去其糟粕

對于民間民俗藝術文化和群眾文化我們要用辯證的眼光去看待，看它相似的、好的一面，也要看到其缺陷的一面。而對于兩者文化，我們不僅要了解其精髓所在，還要了解其缺陷所在，然后通過合理地挖掘、整理，將其發展傳承下去。需要注意的是，對于民間民俗文化中優質的部分，要進一步整理和挖掘，而那些不太適合社會發展需求的則可以淘汰，推陳出新，將民間民俗文化與群眾文化有機結合起來，進一步促進民俗文化的發展。

2.3依靠民俗文化資源，造就地方文化品牌

所謂民俗文化也就是蘊含著傳統的文化，是對過去精神和文明的一種別稱。而我們所處的時代，是一個科技飛快發展的時代，人們生活節奏飛快，如果想要將這些民俗文化傳承和發展下去，首先要保證它能與時俱進，因此，我們需要在特定的時代、文化背景下對它進行創新，加入一些與時俱進的元素。不難發現，在近些年，我國的GDP總值上升得很快，也基本達到了小康水平，人們的生活質量得到了很大提高，生活方式也發生了翻天覆地的變化，而這些改變都將民俗文化的發展推向低谷，使它很難適應現代社會發展的需要，因此只有創新才能讓其繼續傳承下去。民俗文化既然作為一種文化而存在，其創新當然也不只是簡單的加入一些新元素就可以的，這就要求我們在對其進行創新的過程中將現代工藝和技術融入進去，這樣才能讓傳統文化與現代文化接軌，變成一種群眾文化，才能夠適應社會的發展變化，隨后才能延綿不斷地被傳承下去。例如，我們可以將民間藝術品發展為工藝品、在鄉俗風情較濃重的地方開發旅游景區、將民間文化列入世界文化范圍內以及利用網絡來發展民俗文化等。雖然群眾文化是財富的源泉和保障，但民間民俗文明才是群眾文化發展的核心要素。只有將民間民俗文化的資源充分利用起來，才能將群眾文化發揮得淋漓盡致，以此來造就地方文化品牌。

第8篇：民俗文化特征范文

論文摘要：民俗文化是語文課程資源的重要組成部分，對培養學生的語文科學素養和思想情感有很大的幫助。在語文教學中教師要充分關注教材中所蘊含的民俗文化資源，以閱讀教學為起點，將民俗文化資源延伸至寫作教學與語文綜合性學習教學中，以培養學生的綜合性學習能力，并使學生在學習中感受民俗文化的魅力，開拓語文學習的視野。

民俗文化是一個民族在千百年的發展過程中流傳積累下來的一筆寶貴財富，承載著這個民族獨特的傳統與豐富的文化內涵。我國的民俗文化資源是在中華民族五千年來的燦爛文化孕育下，由漢族和少數民族共同創造出來的民間文化，是中華民族精神的沉淀和展現。民俗文化是語文課程資源的重要組成部分，對培養學生的語文科學素養和思想情感有很大的幫助。教師要充分關注語文教材中所蘊含的民俗文化資源。

一、利用民俗文化資源幫助學生與文本進行對話

語文教材中蘊含豐富的民俗文化資源。作家在營造他所關注的藝術世界時，會自覺或是不自覺地以文學的方式將他所體驗過的民俗文化、感受過的民俗風情通過文本表達出來，描繪出作者心目中所期望的文本情境。教師應充分挖掘文本中的民俗文化資源，利用民俗文化資源幫助學生與文本進行對話。

1.借助民俗文化資源，多角度領悟課文內涵。

以魯迅、老舍、沈從文為代表的具有覺悟意識的現代作家，不約而同地以民俗文化作為探討國民性問題的切入口，以民俗文化作為支撐作品發展的骨架，將民俗文化穿插在整個作品中。如果學生不了解當時當地的民俗現象，就不能了解真實的社會生活，也不能理解作品深刻的思想感情［1］。

無論是《祝福》中的浙北民俗，《茶館》中的北方文化，《邊城》中的湘西風情，都可以看出作者將多種多樣的民俗文化融入作品中，當這些作品被編選入中學語文教材后，教師在閱讀教學時就不能忽視課文中的民俗文化成分，不能割裂民俗文化與文本研讀之間的紐帶關系。要想讓學生更好地抓住課文內涵，就要用民俗文化視角來還原文本內容，拉近學生與文本的距離。

語文教材中的有些民俗文化資源是通過時間背景來表現。在對此類文章進行研讀時，就要注重文章中所出現的民俗文化中有關傳統時令節日的描寫，從這一側面來補充對作品主要思想與情感的理解。例如魯迅所寫的《祝?！分卸嗵幟鑼懥巳覝蕚洹澳杲K大典”這一場面，祥林嫂的不幸遭遇與人們熱鬧準備祭祀形成了強烈的反差，勾勒出封建制度下人們的迷信以及所造成的一系列悲劇?！犊兹笘|南飛》中劉蘭芝與小姑在離別時說了這么一段話：“勤心養公姥，好自相扶將，初七及下九，嬉戲莫相忘?！逼渲械某跗呤侵概＠上鄷霓r歷七月初七，即七夕之日；下九是指古代農歷中每月十九，是漢代婦女歡聚的日子。這段話展示了劉蘭芝與小姑之間的難舍難分的情誼，與焦母拆散他們夫妻的所做作為形成鮮明的對比。

2.借助民俗文化資源，多層次分析人物形象。文學作品中人物的鮮明形象是離不開所在時代、社會環境影響的。作者要塑造出一個有血有肉、具有鮮明性格的人物形象，不光需要依靠情節的發展，同時也會借助對人物的一言一行，一舉一動的描寫。而在這些細節中就會滲透進許多有關民俗文化的特征，這就是將人物形象進行民俗化。一方面是對人物出場的服飾的民俗化描寫，另一方面是對人物語言中所使用的詞匯進行民俗化描寫。如果重視文本中的這些民俗化的資源，則能對學生理解人物形象和性格特征產生很重要的指引作用，能夠擴展學生在分析人物形象時候的思路，以一個新鮮的文本研讀視角來吸引學生的興趣，使學生注重從細節上去理解人物，回歸文本的內涵來討論閱讀感受，這也有助于學生形成良好的閱讀習慣。

魯迅在對民俗描寫刻畫的同時，始終把人物置于賴以生存的民俗環境中，真實而深刻地揭示出人物的靈魂。［3］例如《祝福》中對祥林嫂出場的兩次服飾的描寫：烏裙、藍夾襖、月白背心以及紅頭繩，這些都是傳統民俗中的“寡婦”裝扮，祥林嫂的苦難命運也就從這一細節上得到了充分的展現，也為之后她被禁止參與祭祀準備做了鋪墊。這身裝扮也成了祥林嫂在當時社會生存所背負的負擔。如果教師和學生留心其中包含的這些民俗文化信息，就能從側面更深入具體地來理解祥林嫂這個人物形象。

《茶館》中的對白有大量的北方方言和俗語，體現了鮮明的地域特色和民俗色彩，老舍在塑造這些人物形象時就充分利用語言來顯現人物的個性特征與地域文化心態、風俗習慣之間的密切關系，以使這些人物鮮活并真實。教師要引導學生在閱讀中體會這些不同人物的個性化語言，更好地解讀語言背后所隱含的人物性格特征。

二、利用民俗文化資源多渠道培養學生語文學習能力

民俗文化不但是一個民族幾千年來的生活縮影，而且也是深厚的文化知識的積沉。這些知識不僅僅局限在文學的范疇內，而是涵蓋天文、地理、生物、建筑等諸多方面。因此我們應從語文新課程改革理念的高度來審視語文教學中對民俗文化資源的利用這一問題。對待民俗文化資源，不僅要利用它來提高學生的閱讀能力，更要利用它來培養學生的語文學習綜合能力。

1.借助民俗文化資源，積累寫作素材教師在寫作教學中強調學生要寫真事，說真話，抒真情，而對學生來說最頭疼的就是找不到寫作的素材，只能東拼西湊胡編亂造。事實上學生并不缺乏寫作的素材，而是不善于發現并抓住它。通過閱讀教學，學生已經具有一定的對民俗文化的發現意識與欣賞能力。教師要聯系生活實際，在閱讀教學的基礎上走出課堂，走出校門，走進社會，帶領學生尋找和體驗身邊的民俗文化資源。要讓學生帶著興趣與好奇不斷在生活中發現與積累民俗文化素材，提高對生活的觀察能力和寫作素材的積累能力。

2.借助民俗文化資源，開展語文課外活動。

新課標對中學生的課外閱讀提出了具體的閱讀量要求，但從實施情況來看中學生的課外閱讀并沒有達到理想中的質量水平，究其原因不僅僅集中在家長、學生對課外閱讀的不重視以及學生缺乏足夠的時間來進行閱讀上，深層次的原因是教師沒有能對學生的課外閱讀活動提供精心的指導與幫助，學生不知道要讀什么，怎樣讀，在閱讀書目的選擇上更多地選擇一些作文范本，在急功近利思想指導下，照搬照抄一些范文，閱讀能力怎么能得到提高呢？所以教師應當充分重視對學生課外閱讀活動的指導，在指導時不妨引進一些以民俗文化為主題的書目。

信息化時代，更強調個人對信息的搜集和處理能力。語文課程標準也注重這一目標的培養。語文作為一種既具有工具性又具有人文性的學科，更應該把課堂延伸到社會，在更廣闊的空間里培養學生多方面的語文科學能力，開展語文綜合性學習活動，提高學生自主、合作、探究的學習能力。

在這個知識經濟全球化的時代，中國傳統文化受到了西方文化的強烈沖擊，許多民俗文化內容正漸漸被人們所淡忘，取而代之的是對西方文化盲目的模仿與推崇，年輕人熱衷于過西方節而冷漠我國傳統節日就是一例。語文教學作為傳承中華民族優秀文化的主要方式與手段，對民俗文化的傳承有著不可推卸的責任。［3］民俗文化資源不僅僅是一筆文化財富，也是一筆無法估量的巨大的精神財富，更是一筆重要的教育財富，要通過民俗文化來培養青少年對中華民族的熱愛之情，感悟中國傳統文化的博大精深，同時引導青少年在學習民俗文化時承擔起文化傳承的重要責任。

參考文獻

［1］ 鄭偉榮.民俗──歷史文化深厚積淀［J］.內蒙古師范大學學報，2003(8):118-119.

第9篇：民俗文化特征范文

[關鍵詞]民俗文化；檔案化保護

近年來，我國民俗文化保護及研究取得了相當突出的成績，提出了民俗文化村、民俗文化博物館、參與式保護等實踐模式和保護理念，但由于外來文化的強烈沖擊，以及認識上的偏差和執行過程中的各種問題，已有的保護模式的效果并不盡如人意。因此，在原有的保護模式之外，借鑒相關學科的理論和實踐成果，探索新的保護方式成為民俗文化領域十分迫切的話題。在此背景下，民俗文化的檔案化日益受到民俗文化保護部門的重視。

一、民俗文化檔案化保護的動因

民俗文化檔案化是指依據檔案學原理，通過文字、錄音、攝影、錄像及數字化等記錄手段將民俗文化轉化成檔案予以保存，并以之為依托加以再現、復原和創造的過程。民俗文化檔案化為民俗文化的保護提供了新的思維和視野，這一理念與實踐方法的出現，有以下幾方面的原因。

（一）民俗文化多樣化保護的客觀要求

民俗文化檔案化保護命題的提出，首先是構建完善的民俗文化保護體系的需要。從實踐來看，在幾十年摸索與借鑒過程中累積起來的民俗文化村、民俗文化博物館、參與式保護等模式，對于保持我國民俗文化及其生態空間的相對穩定，并對促進民族地區經濟社會發展起到了很好的作用，但在新的形勢下，其內在的不足與缺點也逐漸凸顯。作為一個開放的文化系統，民俗文化不可避免地要與外在環境發生著各種交流與碰撞，尤其是改革開放后，隨著民俗文化旅游的快速興起及經濟全球化、信息化的迅猛發展，外來商業文化的價值觀念和行為方式借助現代信息網絡滲透到民族地區，打破了當地文化賴以生存、傳承的獨立、封閉格局，對民族文化地區產生強烈沖擊，使得民俗文化即使在上述模式的保護之下，仍不同程度地出現了弱化、衰微乃至消亡現象，亟需我們在原有的保護模式之外，尋求一種更為持久有效的民俗文化保護模式。文化財產積累主要靠人類“共識符號系統載荷”的社會信息。[1]從文化與文獻的關系考察，無論哪一種形態的文化都可以轉化為文獻的記載。而檔案與檔案工作，正是物化的記憶與記憶的物化。面對在諸多努力之下仍將瀕臨消亡的民俗文化，我們唯有通過文獻將其物化，有目的、有選擇地加以固化、保存，與其他保護方式相結合，構建起更加立體、完善的民俗文化傳承體系，使其得以超越個體生命和時空范圍的局限，成為社會群體的記憶，綿綿不絕地無限延續。[2]可見，民俗文化的檔案化保護是應對當前民俗文化保護困局的迫切需求和現實選擇。

（二）新形勢下檔案部門轉型的需要

民俗文化是中華民族文化的重要組成部分，對于構建民族記憶，傳承民族傳統，強化民族認同具有極為重要的意義。檔案部門是保存和管理國家檔案的文化事業機構，保護民俗文化，是檔案部門的基本使命，也是其文化屬性的內在要求和具體體現。長期以來，我國檔案部門參與文化建設與保護，其著眼點往往過于突出文化的政治性、歷史性，且多以漢族文化為，這種文化中心主義視野下的民族文化構建由于缺乏趣味性和草根性，離社會日常生活較遠，很難獲得廣大民眾的廣泛認同與參與，在民主化、市場化、多元化的社會趨勢下，越來越難以適應時代的變遷和公眾日益增長的文化需求。因而，以更加民本、人文的姿態來參與民族文化建設，實現由國家范式向社會范式的轉型，成為當前及今后一段時期檔案部門適應社會變革和檔案服務生態變化的必然選擇。檔案事業發展的根本目的及檔案部門在構建社會記憶中的特殊地位決定了“檔案館（部門）所保存的不僅要涉及政府的職責和保護公民個人的權益，而且更多地還應為他們提供根源感、身份感和集體記憶”。[3]這種根源感、身份感和集體記憶的提供離不開檔案部門對民間生活百態的聚焦、關注與收集。參與民俗文化保護，深化檔案部門的文化建構在新形勢下由以政治文化、士文化為主向與民本文化、鄉土文化并重的格局轉化，構筑具有普遍意義和代表性的社會記憶體系，既是對檔案機構身份本質和使命的理性回歸，也是新的歷史條件下檔案部門破解發展難題的關鍵途徑。

（三）信息技術的進步提供了可靠的

術支撐

從文化向檔案轉化的過程及其特征來看，民俗文化的檔案化首先離不開相應的記錄技術和檔案管理經驗的支撐。民俗文化的檔案化保護，其核心與難點即在于保存民俗文化的活態場景，即對民俗文化的具體表現形式及其賴以生存的文化空間的動態、全景記錄和呈展。這就需要綜合運用包括文字、聲音、圖像及其組合在內的多種記錄手段。以往的民俗文化傳承與記錄多以文字、錄音、攝影為主，其所形成的載體中，書籍的生霉、錄像（音）帶的老化、錄像色彩的蛻變等，都會不可避免地使所記錄的民俗文化信息出現失真，[4]加上記錄手段固有的缺陷，難以起到既傳形又傳神，全面完整地呈現民俗文化各個側面及其生存環境的目的。信息技術的進步極大地改變了這種局面。在信息化環境下，數字化的圖文掃描、立體掃描、全息拍攝、數字攝影、運動捕捉等技術為民俗文化信息的采集提供了全新的記錄手段，使得其能夠真實、形象地捕獲民俗文化的全部場景；而數據庫、磁盤陣列、光盤塔、光纖和網絡連接以及一系列相關規定、協議則為民俗文化的存儲、傳播提供了更好的條件。通過這些先進的技術，不僅可以把諸種民俗文化物象編輯轉化為數字化的文本、圖像和影像，保存于數字磁盤、光盤等物質介質中，而且還可以利用多媒體網絡數據庫來管理和利用，實現傳統意義上的保護方式所不能達到的展示要求與保真效果，[4]全景式地展現民俗文化的不同側面及其變遷過程，使民俗文化得到安全、長久保存，為民俗文化的研究、保真或復原提供真實依據。不僅如此，借助于四通八達的信息網絡，還能實現民俗文化跨時空的大范圍傳播，改變民俗文化因受外來強勢文化沖擊而面臨的傳播頹勢，為民俗文化的保護、傳承創造有益的社會環境。這些，都將有力提升民俗文化保護的整體水平。

二、民俗文化檔案化保護的原則

民俗文化的檔案化保護是一項任務繁重、涉及面廣、時間跨度大的文化記憶工程，要實現民俗文化檔案化保護的目的，需要一系列科學原則的指導。

（一）持續協同原則

民俗文化是各民族民眾在其日常生活中相沿習成、深度共享的生產生活形式，具有地緣性、復合性、開放性等特點，與民眾生活息息相關，甚至在某種意義上就是民眾的日常生活本身。這就決定了民俗文化是一幅活的圖景，是一個不斷變化的動態的體系，隨著社會的發展、民族地區生活的變遷而不斷地演化、嬗變。要達到用文獻載體準確、完整反映民俗文化歷史演化過程全貌的目的，實現對民俗文化的有效保護，就需要包括檔案部門在內的相關機構對民俗文化進行動態、持續的關注與跟進，不間斷地實施記錄，這樣才能保證記錄的全面性和持續性。同時，民俗文化的檔案化是一項復雜的系統工程，牽涉到民眾生活的方方面面，需要政府、檔案機構、文化組織、技術部門以及當地社區和民眾的廣泛參與與密切配合，形成職能清晰、分工合理、協同高效的多元主體合作體系，才能充分調動各方面的積極性，保證民俗文化檔案化保護的恰當性和有效性。另外，從構建民俗文化保護的立體體系的角度看，民俗文化檔案的建立必須注意與民俗文化村、民俗博物館、民俗文化旅游開發等方式有機結合起來，形成相得益彰、互相促進的局面，才能發揮保護民俗文化的最佳效益。

（二）全面多樣原則

全面多樣性原則指的是對民俗文化的檔案化轉化除了需要持續跟進以保持時間序列的連續之外，還在于民俗文化檔案構建、征集的完整性。換言之，就是要在民俗文化的橫向層面，力求整體多元、廣闊覆蓋，構建起內容豐富的民俗文化全景圖，力爭全面、綜合記錄、反映民俗文化的各個層面。從民俗文化的構成來看，民俗文化的檔案化記錄既應包括民眾的生產勞動、日常生活、社會組織、歲時節日、人生禮儀、游藝民俗、民間觀念、民間文學、宗教及巫術、婚喪嫁娶及房屋建筑等具體文化形式，更要注意記錄、跟蹤影響民俗文化變遷及其效果的文化生態場景。從民俗文化檔案的構成來看，則應根據民俗文化的特點和及其保護的具體需要，構建、征集多種形式的民俗文化檔案，既要有文字形式，也要有圖像形式，還要有多媒體檔案等，做到形象生動，趣味突出。具體到某個民俗文化物象的保護、開發方面，則應對其發現、識別、認定、保護、開發等過程進行全程記錄，保證檔案資料的完整。

（三）差別平等原則

以往的民俗文化保護

、開發，參與主體往往是政府、企業等“外來者”，這樣的參與模式很容易因立場和視角的差異而忽視當地民眾的感受和意愿，引發真正的民俗文化保護主體的缺位，造成在保護客體與對象（輕重緩急，有無必要）的選擇上的失誤和失衡。民俗文化檔案化保護應破除這種文化中心主義的禁錮，樹立差別平等的理念。堅持每種類型、每個地區的民俗文化都有受到保護的權利，都有受到保護的機會，不管是什么民族，生活于何處，起源于何時，只要是其形成的民俗文化，這種公平對待的權利和機會就應得到保障。同時也應該看到，不同的民俗文化由于地域、歷史等因素的差異而表現出不同的特點，有不同的保護需求，在檔案化轉化過程中，應根據不同的文化特點和民族特色采取不同的策略和方式，體現不同情況不同對待的原則。易言之，民俗文化的檔案化決不是要搞平均分配，而是要在不同民俗文化的情況特征和保護要求之間尋找適度平衡，做到合情合理，實現保護效益的最大化。為此，要在追求全面性的基礎上，突出重點，優先關注那些最具原始性、典型性和瀕危性的民俗文化，首先實施記錄和搶救。并且，這種評價與選擇體系的構建必須以當地民眾的廣泛參與充分考慮當地民眾的情感和生活需要為前提。

（四）易獲取性原則

民俗文化保護的根本目的在于維護民俗文化生態的穩定性和多樣性，因此，保障傳承民俗文化主體的當地民眾的信息獲取權利應該成為民俗文化檔案數據庫建設的基本目標。這就要求，首先要保障民俗文化檔案在物理上的可取性。在保管、利用過程中樹立平等、開放、服務的理念，保障本地區民眾能方便進出民俗文化檔案的保管場所。在民俗文化檔案的載體選擇上，多選擇cd、磁帶、dvd及圖書等，方便民俗文化信息的流通與傳播。其次，要保障民俗文化檔案內容的易獲取。在民俗文化檔案庫的構建過程中，應充分照顧本地民眾的語言特色和風俗習慣，引入雙（多）語字典，使用民族語言，在民族地區民眾的參與下建立便于檢索和瀏覽的檔案數據庫界面和開放的元數據框架，方便地區民眾對民俗文化檔案的表述、查詢與利用。[5]此外，在民俗文化檔案數據庫的建立過程中，建立長效的標準化規范，包括數據格式的標準化、描述語言的標準化、著錄規則的標準化及通信規則的標準化等，將有利于促進民俗文化檔案信息的高度共享，擴大對民俗文化信息的獲取。

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