藝術設計平面設計方向精選(九篇)

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第1篇：藝術設計平面設計方向范文

文章主要研究了平面設計元素視覺表現的多維化，筆者通過對于多維化的概念的了解，從各種不同的角度闡述了多維化的含義，并研究了平面設計元素多維化的表現手法，從而了解其傳達出的具體含義。期待通過筆者對于該方面的研究能夠幫助更多的人理解平面設計當中的感覺，從而使平面設計的意境能夠更加順利的傳遞。

關鍵詞：

平面設計；元素；多維化；視覺效果

摘要：傳統平面印刷媒體和以計算機、互聯網技術為代表的新媒體是平面設計的視覺信息載體，媒體科技的革新正在影響著平面設計的創作方式和內容。本文闡述了在新媒體時代，平面設計與數字媒體技術進行融合及創作的現狀、前景，媒體科技的迅速發展為傳統平面設計注入了新的活力，平面設計師可以通過數字媒體技術來發掘新的發展空間，進行藝術設計創新。關鍵詞：平面設計；媒體科技；融合；創作平面設計需要創新。在圖像泛濫的年代，媒體科技空前發達，平面設計需要借助新技術突破自己的邊界，增加作品的深度以獲得信息的有效傳達。相對于其他類型的藝術設計，平面設計的傳播媒介范圍相當廣泛，具有良好的媒體適應性。在傳統印刷媒體時代，平面設計從理論到實踐已形成了完備的系統，在學科和專業建設上基本成熟。平面設計通過組織文本、圖形、色彩等視覺元素的形式與結構，使情感和信息得到有效傳達。平面設計是典型的邊緣學科，作為設計藝術，以不同形式的媒介為載體，可以進行跨界組合。在傳播技術層面，平面設計需要信息載體。現代媒體科技的發展，為平面設計形式和內容的創新提供了空間，平面設計所涵蓋的范圍還會繼續拓寬。當前數字媒體技術革命使人類進入信息傳播全球化時代，藝術設計正在經歷“數字化生存”，平面設計的理論和實踐層面也會面臨變革。“人人都會平面設計”的這樣一種說法，體現了平面設計的大眾性和廣泛性，其實平面設計應有的“深度”更需要研究和探討，當前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒體科技發展與媒體特性

從鉛活字印刷，到攝影的誕生和照相排版技術革命，再到計算機和互聯網技術的迅猛發展，媒體科技從未停止發展的腳步。新技術給平面設計造就了新的可能性，平面設計也參與了人類視覺傳達史上從傳統媒體到新媒體的過度。傳統媒體是指計算機和互聯網普及前的平面設計媒介，主要涉及書籍和招貼設計等印刷出版物，由于以傳統印刷媒介為載體，平面設計也被視為一種傳統的視覺信息傳達設計。當前信息傳播已進入數字時代，相對于傳統的印刷媒體，數字媒體又被稱為新媒體（NewMedia）。新媒體同樣是一個很寬泛的概念，計算機媒體、互聯網、在線游戲、電腦光盤、交互式網站、智能手機等數碼產品，均屬于數字新媒體范疇。與傳統媒體相比較，新媒體具有“數字化”“交互”“動態”的特征，信息傳播時效性更強，而傳統媒體具有線性和靜態的特點，傳播的時效性有一定局限。新媒體最大的特征就是數字化，數字技術把圖像、文字、聲音進行二進制編碼（0和1），這是一種計算機數字語言。所有的素材文件資料都以數字的形式進行存儲和輸出，形成所謂大數據（Bigdate），應用于藝術設計創作和生產生活。數字媒體技術創造了全新的傳播形式。對于平面設計而言，任何特性的媒體都具有可以利用的優勢。在媒體科技與藝術設計不斷融合的歷史語境中，平面設計正在經歷著變革和創新，當今的平面設計作為一種全新的視覺傳達形式，需要重新思考和重新定義。

二、平面設計藝術、新媒體科技的融合與創作

現代平面設計是一部不斷革新的歷史。媒體自身也不斷在進行變換、革新，新媒體也不例外，隨著信息技術的發展，新媒體與傳統媒體在數字技術平臺上相互交叉與融合，逐步形成功能更加強大的媒體空間系統，對平面設計而言，媒體信息資源不可或缺。新媒體的演變與計算機技術的發展同步，計算機為平面設計師提供了創造性的工作方式。從第一臺電腦在平面設計工作室中出現，到當前計算機網絡的空前發達，數字化革命為平面設計開辟了新的領域，如互動網頁設計、計算機動畫、運動圖形、實驗設計，平面設計師需要學習和認識這些邊緣領域。新媒體的出現為平面設計注入了新的活力，也產生了新的創作方向，對于描述這個時代的平面設計而言，“新媒體平面設計”是一個比較合適的概念，內容大致可以分為三類：網絡設計、動態圖像設計、印刷品設計等。新媒體平面設計師使用數據庫進行創作，有廣泛的藝術、人文資源可加以借鑒，自由度和創作空間更為廣闊。數字媒體科技介入藝術設計行業，首先引發設計工具、方法的變革，設計作品的形態也變成了一種非物質的數字與信息。因此，設計師需要加深自己的知識和專業水平。新媒體平面設計作品會包含更多的內容，更多的可能性，作品的科技和創意含量也會增加，對于平面設計師來說，這是一大挑戰。在融合新媒體科技進行設計創作的過程中，平面設計師應發揮媒體特性的優勢，探索新的法則，創建具有個性化的、且具有唯一性的藝術設計語言，來彰顯自己的設計文化和設計哲學，增加平面設計的深度。媒體技術革命為平面設計創新提供了機遇和挑戰，在這樣一個大背景下，平面設計更需要多元化的想象以及創造性思維，把不同的媒體資源融入到自己的藝術創意過程中，努力保持技術技巧與藝術技巧的平衡。平面設計與媒體科技的融合，是藝術與科學的結合，兩者互為創新的動力和途徑，李政道先生常說：“科學界所有重大難題的解決，都是由藝術想象所突破。”基于這一認識，我認為平面設計還會繼續融合各類新媒體資源，藝術設計各領域之間也會打破邊界，跨學科、跨媒體設計將是未來平面設計創作的方向。

三、結語

當今媒體科技空前發達，各類新媒體層出不窮，平面設計不僅要跟上美學的發展，還要能趕上科技的進步。平面設計師需要進行跨媒介設計創作，迅速掌握新工具，去學習新的領域，這是設計創新的前提。沒有新事物、新鮮血液的注入，當前的設計就會僵化，新媒體科技正在變革藝術設計行業，這一改變要把我們引向何處？現在回答這個問題還為時尚早。以數字技術為支撐的新媒體還在持續發展，從長遠來看，與新媒體融合有益于平面設計創新。平面設計既然與媒體科技已經發生了聯系，就不會再與之分離。

作者：高志國 單位：廣東培正學院藝術設計系

參考文獻：

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[3]張文俊.數字新媒體概論[M].復旦大學出版社，2010.

第2篇：藝術設計平面設計方向范文

設計或藝術設計是當今使用最廣泛的詞匯之一。對于一個文明、健康的社會而言，設計是無處不在、無所不需的，可以說一切都需要設計。隨著人類文明的進步、文化的增長，設計已經成為我們文明和文化的一部分，他既是文化和文明的產物，又創造著新文化和新文明。

設計根據不同對象，可以大致分為四大類：環境藝術設計（現代建筑設計、室內與環境設計）；平面設計（包裝設計、廣告設計等）；工業設計（產品設計等）；織品服裝設計。

環境藝術設計是一個新興的設計學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計。20世紀80年代以前這一學科又成為室內藝術設計，主要從事建筑物內部的陳設、布置和裝修的設計，塑造一個富有美感和適宜人居住、生活、工作的空間。隨著學科的發展，室內設計的概念已經不能適應本專業發展的實際和需求，因為其設計領域已經突破室內空間擴大到室外空間與環境的整體設計。環境藝術設計已經涵蓋從室內到室外，從地面、壁面、頂面的處理，到采光、視聽、音響、空氣交換、氣溫調節和家具、用具用品的設置陳設等各方面的設計，它是建筑與園林等密切聯系的綜合性設計藝術。

環境藝術設計是一種空間環境的整體設計，涉及的面廣，裝飾手法多樣，使用材料豐富。作為一種綜合性的設計藝術，它不僅涉及裝修等各種工，也包括了雕塑、壁畫、園林、建筑設計、廣場設計等方面。作為內部環境的室內設計，它在整個環境系統中與人發生最密切關系，它既有物質性方面的要求又有精神方面的要求，這也是環境藝術設計的重心所在。

每個人都生活在一定的環境和空間中，我們的居住空間需要美化和設計。環境藝術設計不是單純的刷涂料或是掛些裝飾品，真正的設計是一種整體空間的營造，既富有藝術美感，又最大化最優化的利用有限空間，也就是達到所謂的實用性與藝術性完美的結合，為人類的生活提供便利和舒適。

平面設計，來自英文“Graphic Design”一詞。1922年沒過設計師德維金斯在講述自己的書籍裝幀設計時第一次使用這個次，第二次世界大戰后，設計界開始使用和接受這一術語，在20世紀70年代后，這一術語得到廣泛使用。

平面設計的對象和范圍限定在“二維“的空間維度之中，主要是圖形、文字等形象和信息要素的綜合設計，它是利用為人容易接受的藝術化的圖形方式，傳達或表達信息，作為藝術設計中與三維設計相對應的一個重要方面，平面設計幾乎囊括了所有二維層面上的設計活動。

平面設計的最終產品不一定是平面的，如包裝設計，商品要進入流通領域，就必須有包裝。一個好的包裝是一個好的商品完美的整體結構的一部分。包裝是一種需求，是保護商品、裝飾商品、宣傳商品、運輸商品等的不得缺少的一部分。

平面設計的實用性，要求設計者從設計的預想計劃起，就把作者、媒介、消費者或接受者納入到一個整體系統之中來考慮，而且把可能產生的效益作為預設目標，以時代變革的步伐為節奏，通過現代大眾傳播媒介，將信息以明確、容易識別、容易看懂、形象的方式傳達給受眾，并使這種信息的傳達在審美的、具有藝術欣賞性的過程中實現，這是平面設計師重要的職責之一。

廣告設計因廣告媒介的不同而有不同的分類，印刷品的書刊、報紙、單頁廣告，電視、廣播、霓虹燈等的電子媒介廣告，招貼、看板、幌子、招牌一類的廣告，直郵廣告，POP廣告以及用實物或仿真的廣告等等，種類和形式很多。通過印刷而制作傳播的廣告又可以歸入平面設計范疇。因功能不同而可以分為商業廣告、公益廣告、時政廣告等；依傳播范圍而有所謂的國際性廣告、全國性廣告、區域性廣告等；因時間長短而有新聞性廣告、長期廣告、短期廣告等。

工業設計，又有人把它稱為產品設計。它是在現代工業化生產條件下，運用科學技術與藝術結合的方式進行產品設計的一種創造性方法。這里的工業設計不是工業的機械結構設計，而是工業產品的藝術設計，主要解決在一定物質技術條件下工業產品的功能與形式，結構與符號等的關系，通過產品造型設計將功能、結構、材料和生成手段、使用方式統一起來，實現具有較高質量和審美意向的合格產品的目的。這種設計，既考慮了產品的功能價值，又在此基礎上充分考慮到審美等的其他價值，產品內在合理的功能結構通過美的藝術設計形式得到自然展現，設計使產品生產合理化，并降低了成本，提高了生產效益，滿足了消費者的各方面的需求，體現了社會發展進步的必然性。

服裝設計既是一個古老的行業，又是一個新學科。大機器工業生成使人類的著裝進入了“成衣化”的時代。從設計上看，服裝設計主要有兩大類，一是批量生產的“成衣”設計，如西裝、襯衫等；另一個是個性化的單件設計，如各式時裝等。

富足昂設計，其著衣的對象是人，適體是服裝設計的第一要素，在服裝的結構上首先要符合人的身體結構和運動特性，穿脫方便，活動自如；第二是樣式和時尚，這時設計的主要領域，也是設計師發揮藝術創造力的領域。

（作者單位：黃淮學院）

第3篇：藝術設計平面設計方向范文

在全球化的激烈競爭和各國相互影響的背景下，人們對產品設計藝術性的要求日益增強，手工藝產品和具有民族特色的產品得到了應有的重視。要想趕超發達國家，中國的設計師除了要學習世界先進的藝術設計技巧之外，還需要了解中、西藝術設計的發展歷史，不斷地汲取中外文化的精髓，發展具有中國特色的藝術設計。目前設計教育學科的競爭異常激烈，各個藝術設計教學單位在辦學層次多元化、以創新思維為核心改革課程教育體系、適應社會多樣化需求、進行特色教育教學方法的改進與創新性的實驗等方面都進行了各種形式的探索，以滿足培養多學科交叉人才的目標，滿足社會對綜合型設計人才的需求。設計史論課程的實驗教學改革，通過在專業課程平面設計史中引入先進的、科學的設計思維新方法的試點教學，重點改變了傳統史論教學中過于傳統、教條，無視藝術類學生的思維特點，不利于藝術設計教學改革發展的現狀，引導學生從依賴教師講授轉變為主動地探索學習；注重教師在專業課教學中更好地運用觀察、分析、解決問題的正確思維方法，以提升學生設計創意的創造能力；注重整體整合實踐，提高學生的綜合素質和創新能力。通過新方法的教學實踐嘗試，學生逐步掌握了正確的學習思維方法，基本理解了平面設計涉及的視覺傳達范圍、視覺傳達功能、視覺傳達形式。通過教師對設計歷史的分析，學生了解了不同國家、地區和目年代平面設計發展的背景和藝術風格，掌握了更多的理論只，這為后續的專業學習打下了基礎。了解科學技術的發展類觀念的演變與視覺傳達的關系，使學生能夠準確把握未面設計的方向。

二、設計史課程教學改革實踐的有效嘗試

如何更好地培養適應市場需求的創新人才，更好地為各領}養高素質綜合性人才；如何更好地發揮學生個性，使其創造乜運用知識；如何從教學計劃、內容、方法上進行研究，力爭在t傳達專業平面設計史課程教學中進行有效探索，以點帶面行突破，使課程教學不斷走在時代的前沿，將設計教育理論實踐，尋找廣州大學藝術設計專業的辦學特色之路，這是本基的追求。筆者在總結多年教學經驗的基礎上，對世界平面f_史的課程教學進行以下幾個方面的改革嘗試。首先，在課程內容的編排上作適當的調整，探索創新模式。史線索的串講與專題的點的解析相結合，有點、有線、有面，得當，有助于學生全面透徹地掌握教學內容。平面設計史展演變是隨著不同時代的經濟、文化、社會背景的變化展開以往學生學習設計史理論多使用工藝美術史的教材，工藝R史的研究對象是工藝品的審美演變和生產發展的歷史，而設計史論課程重點從人類進步的歷史角度，詳細分析設計變過程，研究不同時期產生的設計觀念和通過生產技術來物品的發展歷史，前者側重研究工藝品本身，后者側重研究觀念。如果要想準確地描述世界平面設計史，至少要論述方面：第一，從平面設計包括的內容來看，即對字體設計、版排設計、插圖設計、標志設計、企業形象設計、攝影在平面上用和處理等具體風格和方式演變的歷史的論述；第二，從平乏計的功能來看，包括如何傳達視覺內容，如何達到最佳效等等，這是視覺傳達理論的描述；第三，從平面設計最終采用段來看，就要有與印刷密切相關的理論描述，例如目前通過完成的多媒體交互設計、廣告設計表現等，再加上建筑、工品設計表現等也采用了平面設計的若干手段，因此還要作設計具體應用范疇的具體論述。正是因為平面設計涉及的廣泛，內容十分繁雜，所以只有對世界平面設計史的源流、≥及設計思想進行全面、透徹的分析和研究，對大量歷史資料梳理、整合、構建，將這些因素有機糅合在一起論述，才能比整地展示平面設計史發展的全貌。其次，對平面設計史教學方法進行改進，改變過去“一言堂”女學模式，引進西方的}】導型教學方法，以學生自主研討為教師引導答疑為輔，充分發揮學生在學習上的主動性，最大程度地發揮課堂教學的效果，更好地完成教學任務。教師在教學中應采用創新的綜合教學模式：第一，根據藝術設計史專業學生的思維特點因材施教，進行有針對性的個性教學。第二，教學過程的創新。課題以“手的思考、口的表述、心的學>--j”的方式來體驗、演繹平面設計歷史。這不僅是學生自我認知的記錄，也是其以自己的方式探索學>--j的形式，這是值得稱贊的第一步。它充分發揮了學生的潛能，使教學更加生動活潑。第三，邏輯思維與形象思維相結合，設計史論與專業設計相結合，理論與實踐相結合，為設計理論建設提供實踐平臺和信息的反饋。最后，在教學中創新教學理念，交叉運用多種思維方法，有利于學生個體的發展，有利于藝術設計教育的可持續地發展，為構建行之有效的教學平臺打下基礎。在設計史論課程中教師要針對不同設計專業學生的思維特點、綜合文化素質和能力，有針對性地擬定教學方案。在課程教學中教師要結合設計創意思維方法，培養學生的邏輯思維、發散思維、移動思維、聯想思維、圖形想象等能力，鍛煉學生的綜合素質和創新能力、綜合分析能力、動手能力、表達能力、溝通能力，培養其團隊精神。

第4篇：藝術設計平面設計方向范文

平面設計教育作為高職類及師范類畢業生綜合素質的一個方面，在開設目的、開設時間、開設條件、開設課程上有很大的局限性。另一方面，擴招以后的生源素質大大降低，學生進校的專業水平相對較低，有的甚至沒有基本的造型能力。學生學習寬泛基礎課程，因為平均課時量少，都沒能較深入地學習，使得學生沒有較為突出的專業方向，較全面的綜合能力更無從談起，離師范類畢業生的“一專多能”的培養目標相去甚遠。

根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。

二、高職平面設計教學存在的問題

直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。

1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。

2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。

3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。

4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。

三、提高高職教育平面設計教學的措施

高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：

1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。

2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構。可利用課余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的。可組織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。

3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。

4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。

5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。

四、思考與總結

雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。

參考文獻：

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第5篇：藝術設計平面設計方向范文

關鍵詞：本土化元素平面設計應用

中圖分類號：J061

文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）02-0086-02

在新的時展下，本土化元素、傳統圖形元素、水墨畫元素以及民族符號元素等都被廣泛地應用于平面設計中。這些具有中國特色的元素為平面設計和民族藝術設計凸顯了新穎的形式和極佳的視覺享受。為我國的平面設計注入了新的血液，增添了生命力。21世紀，具備多樣化、個性化和本土化的平面設計得到了全球范圍的認可。這種民族化、地方化元素在設計地位中的上升，為現代設計的類型化和風格化發展奠定了堅實基礎。為了進一步推進本土化元素在平面設計中的應用。增強我國平面設計的創造力和新穎度，對本土化元素在平面設計中的應用進行深入分析具有重要意義。

一、本土化概念解析

本土化是一個動態化名詞，其一直處于運動變化發展中，是民族文化特色發展的一個過程。簡而言之，本土化是指處于同一個地區的人類群體。在一定時間階段中。因為共同的生活地域和生活形態而達成心理共識。進而形成的文化共識。我國地大物博，民族眾多，在不同的地區形成了獨具特色的地域文化。在歷經百余年的曲折進程中，我國的傳統藝術形式伴隨著西方文化的融入。而產生了一種新型的藝術形式。在經濟全球化浪潮的卷席下，我國的傳統藝術設計一度處于非常尷尬的狀態。西式設計強烈的視覺沖突，讓人們一度去純粹地追求國外先進的設計方式和設計理念，忽視了本土化元素在平面設計中的應用，使得中西方平面設計逐步趨向于文化大同。為了有效打破文化大同趨勢，打造傳統藝術設計的魅力，國內藝術界開始重新認識本土化元素，并將弘揚傳統藝術設計作為己任，重拾并堅守本土化元素在平面設計中的應用。打造傳統藝術設計新天地。

二、本土化元素分析

我國的本土化元素眾多，類型多樣，特征鮮明，隨著設計界對其的不斷重視，本土文化元素已經被廣泛應用于平面設計中。比較典型的應用有旅游景區特色產品包裝、文化用品包裝以及央視二套的《交換空間》節目，這些都充分利用了本土化元素來設計打造相關的文化產品。

（一）平面設計中本土化元素類型介紹

我國的本土化元素種類豐富。傳統繪畫元素、水墨藝術元素、傳統圖形元素、復古元素、性感元素、書法元素、東巴文字和繪畫視覺元素、青海土族盤繡視覺元素、漢字點狀部首圖形、蒙古族傳統文化元素、徽元素以及漢字藝術等都是我國比較著名的本土化元素。這些不同種類、不同地區、具備不同民族特色的本土化元素在我國的平面設計中有著不同程度的應用。從我國的傳統圖形元素來看，其包括了文字、圖形以及藝術類等古典元素，而文字類又包括甲骨文、皮影、書法以及圖形文化龍鳳等本土化元素。在本土化元素與平面設計進行有效結合后。我國的平面設計理念發生了本質變化。中國哲學內涵以及傳統圖形元素在平面設計中開始回歸。比如服裝設計中的旗袍元素，唐裝元素，建筑設計中的徽派建筑，天安門的華表，配飾設計中的頭簪。文化領域中的筆墨紙硯以及藝術作品中的編鐘等，都較好地融合了我國傳統圖形中的本土化元素。

（二）平面設計中本土化元素的典型特征分析

運用在我國平面設計中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩濃厚，地方特色突出，歷史底蘊豐厚。由于本土化元素均是土生土長在我國的各個地區。與各地區的自然環境、居民生活習俗以及外來文化影響等密切相關，因此其具備上述典型特征。此外，由于各個地區的經濟發展水平存在差異，各地區的本土化元素在其表現特征上存在差異。比如徽州地區的本土化元素在平面設計中還蘊含人文情趣特征、教化寓意創意特征、視覺上重淡雅清逸的特征、就地取材選材特征以及炫技特征等。

（三）本土化視覺元素分析

在我國現當代的平面設計中，本土化視覺元素應用較多，意義重大，影響深遠。本土化視覺元素包括民族性圖形、文字以及色彩等具體內容，在現代平面設計中涌現出諸如五子登科、搖錢樹、招財進寶以及連年有余等本土化視覺設計元素。其中，本土化圖形元素不僅文化內涵深刻、形式豐富，而且地域性、民族性鮮明，被廣泛應用于器物造型以及裝飾平面設計中。圖必有意、意必吉祥是本土化圖形元素在平面設計中的唯一共同特點。這種傳統圖形設計存在歷史悠久，已經被老百姓認知并喜愛。在平面設計中融入傳統圖形本土化視覺元素，能夠有效提升平面設計作品的人氣，擴大其市場占有度。本土化文字元素與我國的書法、漢字符號、偏旁部首等緊密相P。古樸高雅的篆書、字體樸拙舒暢流利的魏書，字體統一的隸書以及筆式連綿回繞的草書等都可以用到平面設計中。以提升平面設計作品的文化內涵和民族化特色。色彩搭配是平面設計的重要關注點，熱烈輕松、明快艷麗、情感奔放、生機勃勃的本土化色彩元素能夠有效提升平面設計產品的靈魂和彰顯力，滿足人民大眾對平面設計作品的審美追求。

三、本土化元素在平面設計中的應用分析

本土化元素大多應用于產品包裝設計、平面廣告設計、服裝設計以及手工藝品設計中。應用較為普遍的是本土化視覺元素中的圖形元素、文字元素以及色彩元素。

（一）圖形元素在平面設計中的應用分析

從我國的本土化圖形元素來看，象征吉祥如意、寓意美好的幾何紋、動物紋、祥禽紋、瑞獸紋、人物紋以及器物法寶紋等在器物造型和裝飾平面設計中運用較為廣泛。將傳統寓意美好的本土化圖形元素融合于現代平面設計。不僅能夠有效傳承和弘揚我國的傳統繪畫技巧，而且能夠將一些畫面結構進行抽象剝離。將對平面設計有用的因素和感性較強的繪畫技法進行整合。在結合理性分析的基礎上對其造型觀念和設計原理進行再創造。賦予平面設計產品新的視覺效果。將本土化圖形元素應用于現代平面設計，能夠打破現當代平面設計的模仿困境。使平面設計在發展方向上取得新的突破，賦予平面設計產品神奇空靈之感，提升平面設計產品自身魅力。

比如，在進行“奧運金牌包裝器皿”平面設計時，設計師在沿用傳統器皿漆器設計結構的基礎上，保留傳統器皿的造型結構特點。采用方圓結合構想，避免了金牌包裝器皿的簡單化，增添了包裝器皿的視覺審美效果。此外，在奧運相關的禮品設計中，圖形設計構想源于我國本土化中國印舞動北京圖形元素。并利用印章造型作為其設計表現形式。這種將本土化圖形元素和傳統繪畫技巧應用于產品包裝器皿的平面設計上。不僅能夠很好地體現我國傳統歷史文化，承載我國厚重的歷史文化底蘊。而且還能向世人展示我國平面設計的中國化特色和東方古典韻味。提升我國平面設計產品在國際設計界的影響力。

（二）文字元素在平面設計中的應用分析

本土化文字元素在我國平面設計中的應用比本土化圖形元素更為廣泛。尤其是在一些旅游勝地，本土化文字元素作為一種傳統地域文化載體，不僅廣泛地應用于當地特色產品的包裝上，同時作為一種旅游景觀資源，被陳放于各個祠堂、紀念館、博物館中。并且，我國有眾多的旅游景區直接將與本地區文化相關的本土化文字元素用于旅游資源宣傳廣告平面設計中。在我國，文字書寫早已經發展成了書法藝術，在不同時期不同地域形成了獨具特色的書法藝術表現形式，甲骨文、隸書、小篆、大篆、魏書、行書、草書、楷書以及行草、行楷等書法藝術形式多樣。本土化文字元素既是人們抒情達意的藝術載體。又是豐富平面設計產品內涵的精神表象。其具備了濃郁的地方特色和民族化特色。以極具藝術感染的表現形式廣泛應用于平面設計中。

比如。我國眾多的“百年老店”。無論是售賣酒水糕點還是經營餐飲，其在平面廣告設計中采用的都是本土化文字元素。并且其包裝平面設計也主要采用的是本土化文字元素符號。我國2008年北京奧運會的申報材料設計采用的就是融合本土化文字元素的平面設計，其裝訂形式、單個材料封面設計均是以書法文字為主要藍本。并對相關的漢字造型進行加工處理。將本土化文字元素融于申報材料平面設計中。這種融合本土化元素的平面設計既彰顯了我國書法文字藝術的博大精深和字體靈魂。又增添了平面設計作品的獨特性。

（三）色彩元素在平面設計中的應用分析

色彩元素對視覺的沖擊是絕對性的。我國本土化色彩元素大多以黑白灰為主色調。色彩沖擊和色彩搭配是平面設計的基本功。黑色在平面設計中運用得比較多，所有嚴肅、莊重、肅穆的視覺氛圍都需要黑色來彰顯。但是在平面設計中。不能一味地使用黑色。還需要對其他色彩進行搭配，以展示設計作品的魅力。比如，在我國的奧運會上，為了突出我國人民對世界各國來賓的歡迎。彰顯我國國民的熱情，表達美好祝愿，裝飾版面以及容器器皿大多采用紅系。在喜慶的節日上，我國眾多產品包裝設計也采用的是表達美好禮贊的本土化色彩元素，以此碓鎏斫諶輾瘴В展現產品設計的獨特理念。

本土化圖像元素、文字元素以及色彩元素在我國平面設計中應用得比較廣泛，其在彰顯地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后續的藝術設計中，應當增加傳統元素、本土化元素在平面設計產品中的體現，以促進我國傳統藝術與平面設計的共同發展。

第6篇：藝術設計平面設計方向范文

關鍵詞：平面設計 插圖設計 多維化教學 革新路徑

一、正視當下狀況以及既有荊棘

毋庸置疑，一直以來平面與插圖設計在相關教育中一直備受青睞，其重要性也不言而喻，在西方更是有著悠久的專業教學歷史。不少國內高校也看到了其突出意義，借助于引進外資教學，希冀將頂尖而又時尚的潮流符號引入教學之中。當然，反躬自省，國內的平面插圖設計教學水平一直處于較低的發展水平，一方面起步晚，另一方面實力薄弱。盡管教授平面設計、插圖設計都已步入正軌，但是既有的傳統化平面與插圖設計早已深深的制約了學生乃至是教學模式的思路，在現代社會，這種不符合時代創新的理念給教學帶來諸多瓶頸，如此看來，新時代下，必須正視時下的困境，尋求平面設計、插畫設計的多維化革新與多維化發展，才能讓平面設計、插圖設計不斷與時俱進、有所突破。

1、相關重視層面上的缺失。對于平面設計插圖設計的授課上來看，往往在教學過程中，涉及到平面設計與插圖設計的內容都難以深入，即使是以一門獨立的課程進行教學，也時常難以實現教授的強化。譬如，在課程課時上的安排并不能做到統一布置，一些院校在設計教學課時方面層次不齊，在先后順序的設置上難以統一，導致了對于后期平面設計、插圖設計的關注度削弱。更直接的導致了運用者在相關多媒體設計軟件的運用上備受局限，所成型的作品難以呈現出理想效果。

2、長期以來固有教學方式的束縛。不得不說，平面設計插圖設計都得依賴于一些技法以及制作路徑，但是相關老師在教授繪畫設計的思維方式時，一如既往的墨守成規，單純著重于設計功底在表現設計理念的意義，反復要求學習運用者相關造型與規劃的能力，繼而淡化了培養學習者在設計思維上的創新能力。尤其是在如今快速化發展的社會，紛繁復雜的表現要求都在平面設計、插圖設計中呈現出來，這也是當下藝術設計教育與市場社會發展接軌的瓶頸所在。

3、教學內容方面的單調刻板。脫離了社會發展實際的重要性，內容上偏向于理論性知識，相關教授也是淺顯教學，固守的思維樣式與傳統的教學體系，讓真正意義上的平面設計專業、插圖設計流于形式，欠缺了一定的內涵，尤其是在應對新穎的素材題材時往往顯得過于生硬，難以展現出藝術意義上的審美情趣以及現實生活方面的協調、融洽。不僅僅是教學主客體的要求，這也是在相當大程度上對傳統藝術教學改革上敲響的警鐘，只有本著時展的要求，銳意創新與改革，才能夠在一定的時期內有所轉變，繼而讓平面設計、插圖設計更加切合其生存發展規律，讓多維化教學成為現實。

二、探究多維化平面設計、插圖設計教學

面對長久以來平面設計專業插圖設計的諸多窘境，不難發現平面設計、插圖設計對于新時代下發展革新的訴求愈發強烈，想要實現多維化設計教學要從諸多方面進行突破，而這一路徑任重道遠。

1、平面設計插圖設計課程革新設置的思路。將平面設計插圖設計重要性提升，相應納入到藝術專業教學的核心位置，同時，課程設置的時間也要合理，要考慮在學習者已經具備了基礎設計知識與概念的適當時期增設平面設計插圖設計，這毫無疑問也是此個階段承上啟下的不二選擇，特別是在培養提升學習者多維化思維與能力方面顯示出卓越作用。

2、教學貫穿平面設計插圖設計的新理念，以新媒體為媒介多維化教學。不可否認，在優秀的設計作品中，設計者深邃的思想靈魂是作品持久的生命力，而這些平面設計插圖設計中的內容表達無不傳遞著主旨思想。因而在設計教學方面亟待有所突破，這對教學者提出了較高要求，對教育模式提出了挑戰。在模式方面亟待革新機械化教授理論，擺脫舊有忽視教學有效性的意識，作為教學導航旗幟的模式需要與時代相接軌，建立起現代化教學理念與配套設施，在此基礎上讓教學者在教學過程中注重引導學習者多角度、多維度考量生活中的事物，創新性教學，朝著多維度教學層面邁進。

3、教學主體的自主學習化方略。站在新時代下多維化教學的前沿，不可忽視自主化教學的突出地位。學習群體必不可少的需要完善自身知識素養與平面設計插圖設計專業上的審美情操，秉持著日新月異的思維模式去自主化學習、提高，從而達到創新創意設計的高峰。諸如，合作性學習、探究性教學能夠充實設計學習者的靈感與創意源泉，任何一項普通事物都能在設計學習者眼中、手下熠熠生輝，具備了創造性的思維將會助力于學習者的研習，是平面設計插圖設計方向上的實質與靈魂，這也是多維化教學的真諦所在。

4、平面設計專業強化插圖設計的課程內容時代性特征。適應瞬息萬變的現代化要求，將相關設計與插圖構思添加諸多實用性的商業化因素，引進校企合作路徑，讓平面設計專業的插圖設計跟上時代商業發展的需求，校企合作的形式也能夠更深一步引入專家教學，為校內專業輔導注入新鮮活力。在倡導多樣化、多形式的需求型社會，真真正正同時代相聯系的教學才能推動平面設計專業教育的持續進步。

結語：平面設計與插圖設計作為多元化方向上的藝術呈現形式，在一定程度上具有極深的視覺魅力應用空間。與此同時，插圖設計也成為未來前沿藝術設計相關教育領域下的潛力學科，盡管時下這二者的發展仍處于初級階段，但是持久的探索多維化方向教學卻是一個永恒的話題，只有不斷的革新與加強設計課程教學，才能創對應的設計領域體系，實現長足發展。

參考文獻：

[1 ]王宏民.插圖設計課程的教與學.美術教育研究[J]，201 2（6-13）.

[2 ]王令中.藝術效應與視覺心理：藝術視覺心理學[J].北京：人民美術出版社，2011 ：24-39.

第7篇：藝術設計平面設計方向范文

關鍵詞：虛與實；平面設計；色彩

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）05-0029-01

1.引言

藝術創作虛實論即虛實相生辨證關系，有實則生虛，有虛則存實，在繪畫中實可以指在畫面上表現主體的而實實在在的形象，虛往往指襯托主體而處于次要的、遠的、模糊的物象。在中國繪畫中的空白即畫之虛，繪畫中黑是指有主體的形象，即畫之實處，虛實相生中的虛實使可以轉換的。如現代畫家齊白石的作品，簡潔凝練，妙趣橫生，他畫的蝦，這類作品往往畫面上只有一兩只蝦，別無長物，畫面絕大部分都是空的。意境是虛通過實來實現和創造的， 虛實相生是虛實二者之間通過互相滲透、互相轉化與互相聯系，以達到實中有虛和虛中有實的藝術境界，從而豐富藝術作品中和開拓藝術作品中的意境，為觀者提供廣闊無限的審美空間和想象空間，充實了人們的審美趣味。現代平面設計是一種藝術創造與創新的過程，是虛與實的辮證關系實踐的體驗，虛實辯證關系在平面設計中創造過程表現藝術的形式有：版面中設計元素大小及比例、疏密、色彩及版面編排設計元素的排列與組合、空白等對比關系。

2.與實在平面設計中表現要素

平面設計中表現要素主要有圖形表現要素、色彩表現要素、版面信息的編排和設計者的創意等。圖形表現要素是平面設計的基礎要素，圖形的特點是容易被直接傳達、記憶和識別，在設計作品中，圖形比文字傳達的信息更加的具有視覺上的吸引力，也更加的直觀、明白。在現代平面設計之中，點、線、面是構成現代設計視覺的空間的基本元素，點、線、面是構成圖形的元素。面是編排設計上的主要設計元素。點作為設計的要素可以運用在海報、標志當中。線能夠繪制各種圖形，從而也可以將線進行圖形的構成要素進行應用。因此，散點構成"虛"的感覺，存在的線、面構成"實"的感覺。"虛"的圖形是一種存在于"實"的圖形的周圍，虛實是共生的，因此在進行圖形表現的時候就應當注意到虛形的設計。色彩表現要素是為了加強設計感，強調主題。需要運用色彩，因為色彩之間的對比強烈，面積對比懸殊，虛與實之間的關系越顯明。色彩的虛與實，主要是指它們之間的冷暖關系。由于色彩在畫面當中所在的位置不一樣，距離的不一樣，同樣會造成遠虛近實的效果，觀看顏色所在的位置離的越遠，混合的程度越高；此外色調之間的對比越強烈，那么色調形狀越"實"，反之，將色彩中的類似色放在一個畫面中，邊跡線就會比較虛，顯得不尖銳，根據這一原理，我們可以將畫面主體放在畫面中心位置，而背景色調盡量消弱對比。版面信息的編排將平面設計中的多維信息元素給予合理的布局，應用虛實相生的設計畫面效果，將點、線、面之間，動、靜之間，主、次之間串聯在一起與強弱、輕重、旋律、節奏韻律感，使視覺導向形成版面的虛實關系，最大的發揮其傳遞信息的能力，恰如其分的創意才能夠吸引他人的注意，引發人們的思維的靈動力。

3.虛與實的設計表現要素在平面設計中的應用

3.1虛實表現。進行平面設計中，圖形作為向大眾傳達觀念、情緒、訊息的符號。點、線、面是圖形符號構成的一些基本要素之一，當畫面中有點、線、面，就會形成虛實對比關系，點是位置的表示形式，現代設計中通常點集結可構成其它形態要素形成的虛實關系，主要通過點小的變化、輪廓清晰和排列疏密形成虛實關系，如圖（1）。在造型中，線比點更具有較強的感彩，它的重要特點主要表現在長度的變化。長度的變化是根據點的移動距離決定的，除了移動距離之外，點移動速度也決定著線的性質。比如：速度的大小，決定線的流暢程度，也可表現出線的力量強弱，速度的不規則變化及移動方向的變化，都會產生各種性質的線。一般情況下，直線表示安靜，曲線表示運動，折線具有不安定的感覺，此外，還于粗細、方向有關，圖（2）。面是線移動的軌跡。不同運動方向和角度移動時產生的面是不同的，直線移動產生矩形、菱形的面；直線旋轉可產生圓形或扇形的面；直線沿波形移動可形成曲面等，另外兩個或兩個以上面相互組合，如疊加或挖切，也會產生新的圖形，不同的形體相割也可以形成面，面的各式各樣的形態。點的排列可以面化，也出現虛空間是現代藝術設計中形成虛實的重要因素。點線面這些形態元素是現代藝術設計中圖形符號構成的一些基本要素，觀看者的視線會被點指引，給人位置方向感；線作為點的延長，具有方向性和動態性；點和線相結合構成面，反映了一個畫面上的光影效果和重量，并給出了一個整體感的塊面，其視覺沖擊力比點和線更為強烈。在平面設計中點可是一個抽象的點，也可以具象的圖形、文字，標識等，線和面可以看成點的集合，通過點線的疏密、大小、粗細及色彩可以形成面的虛實變化，點的大小、遠近及密度的變化，線的寬窄及線與線的距離遠近，疏與密變化都可以形成虛實關系，點線面的大小、形狀、色相、明度及純度等相互關系的構成都能現代藝術設計產生虛實相生的關系，形成了不同虛實感。如圖3。通過虛實關系巧妙再現是藝術作品妙趣橫生，產生意趣合一的意境，將在二維平面中，創造出具有三維空間的視覺藝術效果，產生特殊的意境，傳遞不同信息，形成具有獨特的視覺效果和藝術魅力的和民族特色的藝術作品。

（2）色彩虛實表現

色彩虛與實的正確處理，可實現讓主體更為顯現的目的。色彩是抽象的視覺表象符，是現代平面設計表現的一個重要因素，具有傳達、識別與象征的作用，設計色彩的功能是向消費者傳遞某一種商品信息。因此設計色彩與消費者的生理和心理反應密切相關。色彩對傳遞某一種商品信息環境、對人們的感情活動都具有深刻影響。設計色彩對商品具有象征意義，通過不同商品獨具特色的色彩語言，使消費者更易識別和產生親近感，商品的色彩效果對人們有一定的誘導作用。在平面設計中，對色彩感受的不同產生虛實相生感，通過明暗、色相等對比關系的變化產生一種特殊的虛實視覺效果，使消費者產生豐富的聯想，創造一種意境作用。另外還需要利用文字與圖像的色彩的配合充分發揮視覺傳遞作用，這就要求充分利用色彩的三屬性之間的對比來形成虛實。因此在色彩的運用上，在要追求層次和意境情趣的同時，還更要求意境和強調突出主題，以便使作品通過色彩都形成虛實相生的藝術效果。

參考文獻：HTF〗

[1]高敏.淺析中國畫的虛與實[J]. 藝術教育. 2010（12）

[2]陳敬友.靈的空間――中國畫的虛實之美[J]. 美術觀察. 2010（11）

[3]馮娟，黃瑩.簡析虛與實在中國畫中的運用[J]. 新西部. 2010（09）

第8篇：藝術設計平面設計方向范文

目前高職院校的計算機系和藝術設計系都開展了平面設計專業。對于計算機系中的平面設計專業的課程設置更傾向于計算機的學習，給學生設置的軟件課相對較多，因為本系教授藝術方面的老師較少，所以計算機系中的平面設計專業學生的對于藝術領域的知識吸收太少，設計的作品大多缺乏藝術性，也使學生形成一個錯誤的概念，就是我是計算機系的，會軟件就行。相反，藝術設計系中的平面設計專業學生接受了很多的藝術領域的課程，甚至按照普通高校藝術專業的學生來進行課程的設置，藝術基礎課占用了大量的精力與時間，使這部分學生畢業后不知道自己的就業方向，搞純繪畫藝術還是作為一個設計者。

二、高職院校平面設計專業攝影課現狀

1.沒有針對高職院校人才培養目標制定的適合平面設計專業攝影課的教學大綱，不明確教什么

不管是計算機系的平面設計專業還是藝術設計系的平面設計專業都開設了攝影課，但是同其它的課程一樣，目前只是照搬普通藝術高校攝影專業的大綱。高職院校平面設計專業學生還有一部分是沒有藝術基礎的學生，所以直接和有藝術基礎的學生一起直接進入專業攝影課的學習是非常吃力的，只能使他們從一開始就對這門課程失去興趣。

2.師資不足

從事攝影專業的教師大都沒有平面設計的經驗，這就使攝影和平面設計脫節。攝影教師單純講的只是攝影知識，但是沒有與平面設計結合。又有一些搞平面設計的人才又對攝影有一定造詣，但是他們又無緣講臺。

3.硬件設備不足

不是攝影專業的學生很少會為了攝影課去買昂貴的器材，有些高校也不重視，沒有給攝影課準備影棚。教師無法要求自備器材，學校又沒有準備影棚，就是使教師無法進行教學。另外對于數碼時代，掃描儀，打印機等也是很重要的攝影課所需設備。

4.課程設置不合理

有的時候學生大一就開設攝影課，但是學生還沒有學習電腦軟件，只是學習了繪畫基礎。攝影課老師并沒有時間講解軟件的使用，拍完照片只是攝影的一部分，數碼暗房也是非常重要的，這樣設置教師就沒辦法給學生講解更多的后期處理的技巧方法。

三、對高職院校平面設計專業攝影課的幾點建議

1.制定同高職教育相適應的教學大綱

想要避免計算機系的平面設計專業學生學習過于側重計算機，藝術設計系平面設計學生學習過于側重繪畫藝術，就要制定適合教學目標的教學大綱。對于高職院校平面設計專業學生學習攝影課，側重攝影后期是非常必要的。講解攝影基礎知識的同時把每個單元增加攝影后期的課時，把后期制作和平面設計結合起來，這樣就能凸顯攝影課給平面設計帶來的效果。學生在學習攝影的時候提高了審美，提升了構圖能力，軟件使用的能力等等，真正的能學到對專業有幫助的知識。

2.加強師資建設

目前，由高職院校的辦學特點決定了高職院校的教師不能是只能上講臺講課的教師，高職院校的教師也同樣要有在企業就職的能力。而擔當高職院校平面設計專業的攝影教師，一定要有平面設計專業的經驗，不能是單純搞攝影的教師，這樣才知道怎么和專業知識結合，不是脫離了設計而學習攝影。在探討高職教育師資的建設的過程中人們先后提出了“雙師型”和“三師型”教師的概念，并陸續在實踐中進行了實施，并取得了一定的效果，平面設計專業的教師也應該是“雙師型”或“三師型”教師，這樣才能有助于學生在企業的融入，教師可以把學生真正帶到企業去。

3.加強設備硬件建設

攝影課要用到的設備主要有相機、影棚、用于后期制作的機房。由于平面設計專業類的學生并不是單純學攝影，所以他們也不一定自備相機，也不能要求所有學生花大量的錢去買相機，高職院校可以購進一批相機，供學生上課使用。一定要建設一個影棚，主要是用于進行廣告類攝影的拍攝，對于平面設計專業的學生，廣告特別重要。機房是每個系里都有的，攝影課的時候一定要給教師安排機房，以便于后期的講解與制作。

4.合理的設置課程

第9篇：藝術設計平面設計方向范文

繪畫專業的就業前景廣泛，畢業生主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。繪畫專業就業崗位包括：平面設計師、平面設計、平面設計實習生設計師平面設計廣告設計網頁設計及網頁美工文員客服平面設計培訓講師熱聘中、設計師、美工、插畫師、美術老師、ui設計師、原畫師、室內設計師、設計助理、服裝設計師等等。

2、美術教師

美術教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

3、雕塑藝術設計專業