文化藝術論文精選(九篇)

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第1篇：文化藝術論文范文

從“藝術特色”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：

（一）圖式與符號元素的多元性新疆古時候稱之為西域，地處亞歐大陸的腹地，地域遼闊約占全國面積的六分之一，中間被東西走向的天山山脈一分為二，我們習慣上稱之為南疆和北疆。因南北疆的地域風貌和氣候環境有比較大的差異，所以世居于南疆的民族主要從事農耕生活，他們主要以土陶制品、棉紡織品、金屬制品等為主要生產內容，世居于北疆的民族多數以畜牧業為生，所以毛革制品和氈類制品是這里居民的主要生產內容。新疆是中國古絲綢之路的必經之地，千百年來，東西方文明在這里交匯。正如季羨林先生所說：“世界上歷史悠久、地域遼闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個，即中國、印度、希臘、伊斯蘭，而這四個文化體系交匯的只有一個，那就是中國西域。”所以絲綢之路上的古鎮就是形成新疆多元文化的一個個據點，由于新疆地域遼闊，各個古鎮之間路途遙遠，交通不便，所以它們之間既相互封閉又存在聯系，這就使得各地域的鄉土文化既相互獨立、自成體系，但又不乏一定的共性。長期以來，正是由于新疆的地域遼闊、特殊的文化氛圍和地域環境以及物資盛產的不同，使得各民族在語言、生活習慣、民族風俗、審美標準、民族工藝等各個方面形成了不同的地域性特征。俗話說：“十里換風俗”，無論是同一個民族，還是不同的民族之間，他們在漫長的生產、生活過程中逐漸形成了具有各自地域性特色的鄉土文化，這也就使得新疆各地域的藝術創作中的圖式與符號元素的多元性。

（二）傳統圖符與現代藝術形式的創新性中國的藝術發展有著相當悠久的歷史，象征性的圖式與符號都貫穿其中。藝術創造與永不停息的美好追求是分不開的，使得自然界中許多的物象都成為象征人們情感與信仰的圖符系統的本源物象。藝術創作的第一動機是表達，更是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的向往，加上中國人自古已有的思維方式以及對待事物的感受和情感，所以通常人們都會給予它們無盡的內涵，賦予它們更多的象征性，使其成為人們精神的物化標志以及一種特定的圖符語言并世代相傳。而這些通過世代相傳的圖符可以說是文化長期積累的結果，如果沒有文化的長期積累，就不可能有今天的藝術文明，所以我們從文化的角度來看每個特色的地域都會有自己本土的圖式與符號特點。新疆特殊的多元文化背景、長期多民族聚居的生活狀態自然形成了帶有新疆鄉土特色的圖式與符號，它們在新疆藝術創作的發展過程中不僅對各民族的民族民間藝術有深遠影響，更對新疆的其他藝術門類也有深遠的影響，如國畫、油畫、版畫以及藝術設計等。長久以來，新疆的鄉土文化藝術堅持著正確的思想觀念以及獨特的藝術個性，在藝術創作時把藝術語境、鄉土文化作為地方特有的“符號”貫穿于整個創作過程。如：服裝、飲食、生活環境、人文情懷等，這些都是鄉土文化藝術中不可缺少的觀點內容。在當前社會快速發展、物欲橫流的時代，新疆的眾多藝術家們更是堅守他們心中的那片樂土，不僅沒有隨波逐流，反而在藝術創作的過程中更加偏向于傳統圖符內在價值的體現。無論是在藝術創作語義轉換過程中的應用，還是在商業活動中信息傳達時的應用，以及在日常生活行為方式中的應用，無不體現了藝術家們把具有精神象征意義的傳統圖符與現代藝術創作形式進行融合、創新，進而完成具有獨特的個人藝術風格的作品。這里我們不難看出，所有的藝術作品都應該考慮其內在價值水平，這樣更能激發藝術家們的藝術創作思維進而創作出更加符合現當代人們審美情趣的藝術作品。

二、從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號

從“藝術載體”分析新疆藝術的圖式與符號，主要包括：

（一）民族民間藝術圖符（以維吾爾族為例）新疆文化是中國民族文化體系不可缺少的一員，在新特的文化背景下孕育而生的新疆民族民間藝術反映了新疆各民族共同的文化特點和歷史沿革。新疆維吾爾族是我國民族大家庭中古老的民族之一，有悠久的歷史和豐富多彩的文化藝術，民族風格獨特，他們作為新疆主要世居民族之一，也是該地區經濟建設和文化發展的重要參與者之一。由于受到的限制（不容許偶像崇拜），所以他們民族民間藝術中的圖式與符號主要以植物、花卉、幾何圖形為主，從不使用動物或人物形象。我們平時常見的圖符有桃花、杏花、石榴花、巴旦木、葡萄等。其中最具代表性也是維吾爾族人民最喜歡的圖符是“巴旦木”，在維吾爾族中“巴旦木”有平安、順利、成功等吉祥的象征意義。維吾爾族民族民間藝術表現形式眾多，如地毯、艾德萊斯、土印花布、刺繡、花帽等。而其中艾德萊斯絲綢被維吾爾族視為本民族文化最重要的藝術載體，也深受世人所喜愛。其上所采用的圖式與符號豐富而多彩，富有活力，把維吾爾族人民美好的生活向往、熱情好客的民族特質、豪情奔放的民族性格，都淋漓盡致地通過“艾德萊斯”豐富的圖符與炫麗的色彩展現出來。由于近現代社會的快速發展以及人們審美情趣的不斷變化，維吾爾族人民更加注重挖掘本民族圖式與符號的精神實質，使得其民族民間藝術所包含的人文內涵也一直在不斷地完善和發展。在某種程度上，我們甚至可以說維吾爾族眾多民族民間藝術的表現形式就是象征維吾爾族精神實質的圖式與符號，縱觀新疆民族民間藝術中的圖式與符號無不帶有新特的鄉土文化氣息，這些鄉土文化語境下的圖式與符號不僅源于民族文化、依存于民族文化，而且還是傳統文化內涵的外延和形象表達。

（二）傳統繪畫圖符（以版畫為例）新疆因特殊的地理環境和人文環境成為歷史文化積淀豐厚、藝術資源豐富多彩的大區而被世人所熟知。21世紀西部大開發的偉大號角使得新疆的藝術發展掀開了嶄新的一頁，在空前的發展機遇和挑戰并存的新境地面前，新疆各畫種趨于清醒和已經清醒的階段，中國畫的傳統底蘊和時代精神已經從表面的結合向更深層次的交融發展，比如工筆人物找到了發揮自身優勢的切入點、文人畫也注入了全新的概念，油畫也不再全盤否定俄羅斯巡回畫派。至此新疆的國畫、油畫已經由逐漸適應新環境的探索進入了快速發展的階段。而版畫相對于國畫、油畫來說，還是處于低迷階段。但是新疆的版畫有一點值得學習，在那個所有的藝術都在追風趕浪誓作新潮的時期，唯版畫獨善其身，仍然在默默地憑借新疆特殊的地理優勢和多民族聚居的人文優勢深刻挖掘新疆鄉土文化的精神實質，在努力尋找新的材料和表現手法去更好地體現各民族鄉土文化語境下的圖式與符號的內在價值。圖式與符號作為表現藝術家內心世界的藝術載體，每一個藝術家的藝術見解不一，藝術修養也各有所長，曾經的生活和學習的環境也不盡相同，所以構成了版畫創作中視覺性圖式與符號的百家爭鳴。比如蔣振華先生避開能歌善舞和色彩豐富的傳統觀念，單純地用黑白木刻表現各民族生活的時代氣息和美好心境，關維曉先生以套色木刻表現了新疆的雄山大川，寄托了個人情懷，余文雅先生以吹塑版表現了新疆風光清新秀美的另一側面，陳浩先生則是以石版表現了少數民族的生活旋律。從這里，我們可以看出，版畫中的圖式與符號不僅僅局限于哪一個或某一個民族的圖案，而是鄉土文化中的風土人情以及新疆特殊的地貌。這就好比先生《天書》系列中的文字符號、方力均先生《光頭系列》中的光頭符號、張敏杰先生《平原上的舞蹈》系列中的農民符號等。正如美學家蘇珊•朗格所說：“一件真正的藝術品是抽象的，因為一件藝術品就是符號”。相對于傳統版畫的宗教性、敘事性、記錄性，現當代版畫更加注重創作語言的繪畫性回歸以及與其他畫種的區別。因版畫中圖式與符號的表現具有很強的繪畫性，所以圖式與符號語言在現當代版畫中的應用越來越廣泛。

（三）藝術設計圖符：（以新疆“怪”包裝設計為例）藝術設計是社會發展到一定階段的必然需要，隨著時代的發展與變遷新疆藝術設計在經歷了西方文化的暴風雨般洗禮以及內地發達地區的文化侵襲之后，其發展開始由物質消費向精神消費轉化，而在這個轉化的過程中，對地域性的特色文化的傳承以及對各民族代表性的圖形與符號的內在價值的挖掘成為新疆藝術設計的核心理念。從藝術的角度看，鄉土文化藝術中的圖式與符號是新疆藝術設計的無形資產，而新疆的藝術設計如果想要與其他地域不同或想要形成特有的設計風格就必須要在與其他地區溝通、融合的基礎上，對新疆鄉土文化藝術中的圖式與符號進行再創造，這樣設計出來的作品既有學術價值又有經濟效益。最具代表性的作品就是新疆怪食品有限公司的“怪”特色干果（和田的無花果、吐魯番的葡萄干、庫車的杏脯、阿克蘇的鷹嘴豆、羅布泊的羅布麻茶、伊犁的奶酪、哈密的哈密瓜、喀什的巴旦木）的包裝設計，設計師不僅巧妙地選擇了用新疆特殊的地貌和風土人情去闡釋了新疆“怪”的傳說，而且還與干果所處產地的的特殊地域環境相同，這樣不僅符合新疆怪食品有限公司致力于弘揚新疆民族文化的宗旨，而且很好地把鄉土文化藝術中的圖式與符號作為設計元素體現了大眾消費群體的文化精神性消費，使得人文觀念和文化意識更深入人心。從以上三個方面我們可以看出新疆藝術創作中的圖式與符號對鄉土文化藝術元素的借鑒在一定程度上對新疆邊緣化的鄉土文化的發展起到了推動作用。相反，鄉土文化中的藝術元素也為新疆藝術創作提供了新的選材以及不同的藝術表現形式和方法。

三、從“藝術作用”分析新疆藝術的圖式與符號

第2篇：文化藝術論文范文

篆刻藝術在我國擁有悠久的歷史，經過歷代印人艱苦的創造、發展，不僅擁有很強的實用價值，而且具有極高的欣賞價值。其藝術成就之高，可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美，已成為我國獨特的傳統藝術。篆刻藝術的形式美主要由篆法、章法、刀法所構成，三者缺一不可。從現代設計學的角度來看，篆刻藝術與設計藝術在表現技法與審美觀念上有許多相似之處，都擁有強烈的形式美感和設計美學基本特征。

1.1篆法表現文字之美傳統印章文字多用篆書，所以稱之為篆法。篆刻是以篆書為基本元素，運用抽象的線條進行造型的藝術。篆刻作品之所以具有感人的藝術魅力，成為獨具特色的藝術，主要是因為篆書是篆刻的母體，是篆刻藝術中篆法美的基礎。已故著名美學家宗白華在《中國書法里的美學思想》一文中說：“中國人寫的字能成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆”。篆刻藝術也是同樣的道理，但由于篆刻與書法使用的工具、材料以及創作形式不同，除篆書起源于象形是構成篆刻藝術篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻藝術形式美的重要因素。象形文字雖是客觀事物的抽象符號，但卻體現了事物結構的感性形式和生命運動的規律，富有節奏感。所以，篆書源于象形是篆刻能夠成為一種藝術形式的決定因素。

1.2章法表現造型之美篆刻藝術中章法就是表現印面字與字、行與行之間的安排和布局，即所謂分朱布白。篆刻創作的藝術構思、章法布局，實際上就是依照美的規律，把印文的點畫、偏旁部首、結體、間距，組合成一個有機整體，使之產生感人的藝術魅力，從而升華為篆刻藝術美。這就對篆刻藝術家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范圍內，以不多的文字進行創作，而最終所呈現出來的藝術效果要求在文字上追求變化的豐富，在章法上追求虛實相生、置陣布勢。章法除了利用文字的排列來實現外，還可以利用漢字的結構與規律，偏旁筆畫的搭配以及邊格的變化對印面進行整體的經營。總體來說章法的形式美法則大概可以分為對立與統一、對稱與均勻、矛盾與和諧等這幾個方面。一方篆刻藝術作品有無藝術感染力以及其所能體現出的藝術性高低，主要取決于篆刻家是否能靈活地運用美的規律，巧妙地處理各種矛盾因素之間的關系，把各種元素融為一體，形成獨具特色的篆刻形式美，給欣賞者以美的享受。

1.3刀法表現線條之美在篆刻藝術中篆法、章法都是要通過刀法來實現的，刀法是篆刻藝術創作中最后一個步驟。字由刀刻，但刀并不是按照字形一絲不變的刻。刀法的表現具有主觀能動性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗細、光糙、連斷等趣味。明代甘旸在《印章集說》中強調指出：“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相應，善于根據條件的差異，千變萬化，目的在于傳神，使作品具有強烈的生命意趣。篆刻藝術刀法中主要分為沖刀、切刀兩大類。沖刀，運刀干凈利落，不加修飾，刻出的線條不求粗細勻稱，但求剛勁挺直；切刀，運刀行進緩慢，用反復的短刀切成，刻出的線條有粗細、參差、起伏等變化，具有強烈的節奏感。依據篆刻家的喜好，不同的刀法產生的刀痕也不相同，這就大大增加了篆刻藝術的趣味性。

二、篆刻藝術形式美法則在標志設計中的運用

隨著時代的變化與發展，圖像傳達的重要作用正在社會的各個領域得到愈來愈多的體現。這種非語言的傳達方式在交流中可以超越文化和時空界限，從而代替語言，標志則是其中一種。標志以獨特的視覺語言說明它所代表的事物的含義，可使交流方式變得愈加簡便。在弘揚傳統文化的今天，許多設計師從中國傳統文化中尋求設計靈感，用現代的設計方法將傳統的圖形與現代的設計理念相結合，設計出具有民族性、時代性的作品。篆刻藝術具有強烈的中國特色，它與標志設計相結合，既具有符號美的特征又具有標示意義。

2.1形式的借鑒我國的篆刻藝術從外部形態來看，大致可以分為方形、圓形、三角形、不規則的幾何圖形等。其中我們最常見到的就是方形，這與天圓地方的中國傳統文化的影響不無關系，方形給人穩重、均勻、對稱的感覺。在方形印的構圖中，多采用田字格和日子格這些基本形式，可以達到均衡的視覺效果，在現代標志設計中這一基本形式被廣泛運用。杭州老字號胡慶余堂標志設計，就是運用方形印章的基本形式和構圖，以方形為基礎加上田字格作為骨架，其“胡慶余堂”四個字則用書法的形式表現，生動地傳達了胡慶余堂的品牌特色，給人以誠信、莊嚴、富有責任感的感覺。同時，胡慶余堂標志設計將篆刻藝術融入其中，也體現了其百年的醫藥品牌同中國傳統的篆刻藝術一樣，擁有悠久的歷史和深厚的文化內涵。

2.2篆書的運用篆書是傳統篆刻藝術中最常用的字體，也決定了篆刻藝術為什么能夠成為一門獨具特色的傳統藝術。篆書在標志設計的運用中，由于篆書年代久遠和現代簡化字的使用，一般人對于篆書的辨識度不高，如果用比較復雜的篆書，在傳播上會出現一定的問題。因此，就需要設計師在運用篆書設計時，與設計主題相結合精心設計。，就是將篆書作為圓明園標志設計的主要元素。主題“圓明園”三個字采用篆體，并運用藝術的手法演化成圓明園的標志性遺址大水法。在圓明園標志設計中，將篆字與圓明園的標志性遺址大水法的形象相結合，既具有中國特色，又增強了識別度，使傳播效果得到了明顯提升。

2.3意境的傳承“意境”是中國古典美學的一個重要范疇，但各類藝術對于意境美的創造及其表現形式有很大的差別。篆刻藝術的“意境”是通過印文、章法布局以及刀法所產生的筆情、墨意、刀趣、石味所表現出來的。在標志設計中意境美的體現，是對篆刻藝術形式美法則的綜合運用。故宮博物院的標志設計，采用了篆書“宮”字形為基礎，而“宮”字的一點取材于古代朝服圖案“海水江牙”和“玉璧”中的圖形元素；“宮”字的兩個“口”采用章法中對稱、均勻的構圖原理，也正好符合紫禁城“前朝后寢”的建筑理念；標志還采用了中國紅底色和古代中國象征皇權的黃色來表現，整體具有很強的視覺沖擊力。將篆刻藝術形式美法則與現代的設計理念相融合，既能保留傳統神韻與本土特色，又能帶來鮮明的時代特征與設計意味。

三、結語

第3篇：文化藝術論文范文

（1）激趣。

作為一種社交活動表現形式的大學生文化藝術活動，具體到一個班級群體或是社團群體，大學生群體間易于形成三種類型反應，分別為積極響應型、消極回避型以及不冷不熱型。造成這種明顯區分的一個內在因素乃是大學生自身的興趣點存在高低不等表現。從另一方面看，對于進入高等院校的大學生而言，與中學時期明顯的區別在于他們是作為獨立生活學習的群體。進入獨立生活學習階段的大學生，在思想意識以及世界觀、人生觀、價值觀等方面的漸趨成熟，也在一定程度上表現為社交方式的自主性選擇上。作為大學生文化藝術活動組織者的高等教育工作者，在尊重大學生群體內部興趣差異的前提下，無法以高壓命令的生硬手段推動活動的開展。基于此，筆者在大學生文化藝術活動組織的具體實踐中牢牢抓住興趣這個關鍵點做文章想辦法。近年來的文化藝術活動組織實踐經驗表明，微博的使用在激發學生的參與興趣，也即激趣方面起到了正面積極的作用。為了能與微博使用頻率高的學生更好地良性互動，筆者不僅注冊了微博，還通過與學生特別是文藝活動積極分子在微博上建立活躍活動關系。通過這種方式，在學生學習以外的生活社交等時間內筆者加強與學生在網絡虛擬空間的互動，扮演起亦師亦友的角色。

（2）參與度。

通過充分利用微博這一大學生普遍喜歡并使用的信息化媒介工具，筆者激發起學生共同參與文化藝術活動的興趣。這為進一步開展大學生文化藝術活動開好了頭，奠定了良好的基礎。在大學生文化藝術活動具體開展過程中，微博的進一步使用使得學生在參與度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特點在傳播廣度上具有其他社交工具不可比擬的優越性。大學生個體使用微博的在自己的微博好友圈內一些共同感興趣的話題，能夠引起廣泛的“圍觀”關注，甚至是積極響應。筆者在利用微博組織大學生文化藝術活動過程中也發揮了微博這一優勢，通過組織班級內學生或是文藝社團學生共同策劃活動主題，吸引了更多的學生參與到了大學生文化藝術活動中來，有效地提高了大學生文化藝術活動的參與度。

（3）延續性。

第4篇：文化藝術論文范文

民間文化的產生是以傳統民間社會生活為基石的。傳統民間社會生活的大環境練就了民間文化的造物理念、生活方式、生產形式、信仰、價值觀以及人們對自然的認識。如：在農耕時代下，人們的思想上有著對美好生活的向往、對多子多福的期盼、對風調雨順的期待、對“天人合一”的追求、對“佛”“神”的尊崇等，并通過手工制作的方式將這些思想和文化意識形態蘊含在生活中，產生了具有審美價值和文化功能的剪紙、年畫、皮影、民間玩具等等藝術形式，結出了豐碩的民間藝術果實，這些藝術形式具有“自給自足”“純手工”“樸素”的特點，與生活緊密相關，表達了人們的思想情感。因此，作為一種藝術形態，民間藝術是民間文化的物化形式和形象載體，體現了在農耕文明歷史條件下的傳統民間文化特質。并且，民間文化為民間藝術的發展提供了肥沃土壤，對民間藝術的產生、發展和存在產生著重要影響。正因如此，民間文化的發展和平衡對民間藝術的繁榮具有決定性作用，民間文化生態平衡性可以為民間藝術的傳承與創新提供優良的生存環境。反之，民間文化系統的生態失衡將直接導致民間藝術的落寞，甚至會使其退出藝術舞臺。不可否認的是，由于社會的進步和發展、工業化進程的推進以及外來文化的影響，人們的生產方式、生活方式及精神領域發生了很大的變化。我們可以看到，人們用上了科學技術帶來的高效農具、住上了寬敞的高樓大廈、貼上了時尚的裝飾畫、玩上了更具趣味性和挑戰性的電子玩具等。從民間文化自身來看，其所處的“自然—文化—社會”生態系統中，自然與社會要素都發生了改變，這使得民間文化的生存環境下的農耕時代背景逐步消失，因此，民間文化的生態平衡性受到沖擊。民間文化的失衡，使得生長于民間社會生活之上并承載民間文化內容的民間藝術也喪失了其生存的土壤，導致了許多民間藝術作品粗制濫造、庸俗、膚淺并且種類在日益衰落、流失。民間藝術失去了廣泛的民眾基礎，不再與人們的日常生活緊密聯系，要么被認為是“落后”的東西退出市場，要么被認為是“古董”束之高閣，失去了原有的現實性和必要性。那么，該如何去拯救傳統文化中的民間藝術呢？如何讓民族文化中的瑰寶重新散發出光芒呢？

二、尋求民間文化及其藝術的發展

1.處理好文化發展，把握文化主流

民間文化根植于廣大民眾的生活，蘊含著中國傳統文化的精髓。當人們的生活方式、交流方式等諸多因素發生改變時，人們更快、更方便地接觸到各種現代的、外來的文化形式，并快速地被感染和鋪開，這使得傳統的民間文化受到沖擊。因此，處理好文化的發展，建立健康、具有民族特色的文化體系，是尋求民間文化及其藝術形式發展的根本。民間文化應在“取其精華，去其糟粕”中發展，這體現在兩個方面。首先是自身的提煉，即重新審視民族傳統文化本身，將封建的、愚昧的、不適合現代生活方式的部分進行舍棄處理，將現代文化中的內容融合在傳統文化中，實現既有民族傳統文化根基，又具時代性和生命力的中國民間文化的主體，形成現代的中華民族文化特征。其次是融合外來文化元素，正確吸收外來文化中的優秀成分，豐富文化形式和內容，壯大文化隊伍，實現多元文化的和諧共存，使多種文化形式融合在文化隊伍中，才能形成完善的、適合時代需求的民間文化和民族文化，給民間藝術的發展提供充足的養料，使民間藝術這棵樹枝繁葉茂、碩果累累。

2.豐富和擴展民間藝術的形式與門類

在構建現代的、具有傳統文化根基的民間文化基礎上，豐富和擴展民間藝術的形式與門類，是對民間藝術的延伸與發展。張道一提出“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在”③。民間藝術的“母性”特點就在于：它以文化根基為養料、具有繁衍發展的能力。這就我們需要抓住繁衍的內在動力，去發展更多的藝術形式。就傳統的民間藝術造型形式和內容來看，不管是剪紙、年畫、泥塑玩具，還是皮影戲，它們都具有共同之處：是以民間固有的美學理念為審美尺度進行的造物活動，具有藝術性、民俗性，是生活和審美相結合的產物，體現了人民大眾的理想、感情和對美好生活的向往，“是一種真正‘為生活造福的藝術’”④。也就是說，民間藝術之所以具有魅力，是因為其蘊涵著人們對生活美好的期盼。那么，就造物物質本身而言，其造型形式、風格、內容、表現的手法、新的視覺形態就可以根據現時代的審美、時尚、甚至是新型材料等等方面去挖掘更多的素材和元素，提升和擴展已有的民間藝術形式美感、豐富素材及主題，使其更符合現代生活內容，更貼近人們的現代生活。這樣的民間藝術就再不會是古董和文化遺產，而是民間藝術的再生和繁榮。圖一泥塑玩具圖二皮影戲

3.將民間藝術與現代設計結合

“民間美術是民族文化的重要組成部分，也是人類藝術發展的基礎，一個國家的設計藝術發展是以本國的民族文化底蘊為背景的”⑤，雖然現代設計產生于大工業時代，民間藝術孕育于農耕社會，但民間藝術和現代設計的目的是相同的，那就是為生活服務，以人為本，滿足人們的物質需求和精神需求，這是民間藝術與現代設計相結合的推動力。因此，現代設計與民間藝術都可以看作民族文化的物化形式，它們的物質表象背后都蘊涵著深厚而又悠遠的民族文化內涵和審美思想，這也是民間藝術能與現代設計相結合的基礎。將民間藝術與現代設計結合，一方面利于民間藝術在現代生活下的運用和傳播，另一方面也利于現代設計呈現出民族特色，兩者相互推進。民間藝術和現代設計相結合的實踐手段也有很多，首先，從文化層面上說，將民族文化中的內涵和精髓運用到現代設計中，抓住文化的根，讓中國優秀文化在設計中散發光彩，實現民間文化及其藝術與現代設計的結合。其次，從物質層面上說，將民間藝術的造型形式、創作手法運用到現代設計中，如將傳統吉祥圖案運用到裝飾設計、服裝設計中；將剪紙藝術的鏤空手法、剪紙圖案與燈具設計結合，給現代設計提供養分；或者將傳統民間文化的藝術形式進行現代設計的創新改造等等，實現民間藝術與現代設計的結合，這樣的現代設計才能散發出民族風、中國味，使大眾得到審美和文化上的共鳴。民間藝術與現代藝術設計的結合，不但使得民間藝術擁有更廣闊、更現代的大舞臺，也使得我們的設計更具有民族特色和文化底蘊，是民間藝術獲得藝術新生的重要途徑。

第5篇：文化藝術論文范文

電視表演藝術的主體是人，人類在進行表演的過程中需要充分調動各種感官，將生活中的各個角度和層面都能夠通過生動的表演展示出來，增加了觀眾的認同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動程度也所有提高。這一系列優點說明電視表演藝術充分發揮了其充實人民群眾精神生活的職能。然而，我國的電視表演藝術的整個發展歷程中對于國外節目和表演的借鑒程度很大，無論是綜藝節目還是娛樂性的節目都有很濃的國外節目特點和氣息，雖然在引進國外電視表演藝術的過程中，我國也進行了相應的改革，但是仍然無法完全擺脫他國文化的痕跡。例如，我國的電視娛樂節目當中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛的節目，能夠真實的將生活中的父女相處模式和人們面對生活困難中的態度展現給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個節目都是模仿韓國同樣性質和內容的娛樂節目而產生的，只是在內容上稍微做了一些改動而已；而同時娛樂節目的《中國娛樂報道》和《娛樂無極限》等以獨特的方式和風格展現在人們的面前，它們在市場中的發展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛。

二、中國傳統文化藝術

古往今來，人類的發展歷程中離不開文化，文化能夠促進世界各個民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個人的正常生活。中國的傳統文化更是博大精深，我國是一個歷史悠久的國家，隨著時代的變遷，傳統文化不斷得到發揚和傳承，經過了時間的洗禮之后，能夠留下來繼續影響真人們生活的傳統文化能夠充分展現出我國文化的精髓所在。同時，伴隨著時代的發展，這些精髓還能夠及時適應社會和環境發展的需要，同時不斷創造出新的文化。在很長一段歷史時期之內，我國無論是經濟的發展還是政治和文化的發展都始終處于世界領先地位，后來，在經歷了清朝末年的腐朽之后，我國的整個社會開始落后于世界各國，經歷了多年的戰爭和反壓迫，人們開始意識到促進我國文化發展的重要性。伴隨著這種認識的上升，人們開始通過各種革命來改革我國的傳統文化，經歷了“”等的打擊之后，我國的傳統文化仍然屹立不倒，并迎來了文化發展的新時期，繼續對世界起著影響的作用。伴隨著現代社會不斷飛速發展的科學技術等，我國的傳統文化逐漸與現代社會發展相結合。尤其是當新的傳媒手段電視產生以來，我國社會文化當中新的思想和文化都能夠通過電視產生更加強烈的影響。我國的傳統文化具有著能夠與時展相融合的功能，正因為如此，伴隨著時代的發展，我國的傳統文化藝術與電視表演藝術有機的結合在了一起，二者之間能夠產生相互影響和推動的作用。

三、傳統文化藝術對電視表演藝術的影響

1、豐富電視表演藝術的內容

電視表演藝術作為一種藝術表現形式，在發揮其自身職能的過程中需要擁有兩個基本條件，第一，電視這一傳播媒體；第二，表演內容。這就決定了電視表演藝術與中國傳統文化之間不可分割的關系。現階段，中國的電視表演藝術通過電視這一媒介所傳播出來的基本內容通常都是我國國內的種種事件和知識，而觀看電視表演藝術的大多數也都是中國人，進行電視表演藝術的制作者和表演者也大部分都是中國人，種種跡象說明了中國傳統文化對中國表演藝術內容上的豐富作用。當我國的電視表演藝術最初開始出現在人們視野當中的時候，首先是受到其他國家表演的影響的，電視表演藝術主要是對外國電視表演藝術的一種模仿，其中受到蘇聯電視表演藝術的影響較為深刻。我國的電視表演初期雖然沒有受到我國傳統文化的影響，但是伴隨著時間的推移和我國社會經濟的不斷進步，我國的傳統文化逐漸融入到現代科技發展當中，我國的電視表演藝術也形成了自身的特點，中國的傳統文化藝術充實了我國電視表演藝術的內容。

2、促進電視表演藝術的發展

伴隨著經濟的發展和社會的不斷進步，人們對于精神文化的需求逐漸增加，這在一定程度上增加了電視表演藝術的觀眾。觀眾的增加使得電視表演藝術的制作者和表演者開始意識到增加表演內容的重要性。于是電視表演藝術開始逐漸吸收和融入中國的傳統文化藝術，來豐富自身的內容，促進自身的發展。傳統文化的精華通過電視表演藝術工作者的不斷努力充分促進了表演題材、文化內涵和表現形式的轉變和豐富，電視表演藝術得到了充分的完善，并且逐漸形成了自身的特點和個性。近年來，中國風的盛行中國派的文化得以興盛不能夠離開傳統文化藝術對于電視表演藝術的推動。我國民族化的電視表演藝術是中國特色電視藝術的特點，伴隨著社會的不斷發展，我國的電視表演藝術形成了自身的審美價值取向。將中國傳統文化中追求的意境美和氣韻展現的淋漓盡致，將中國傳統美學充分的展現了出來。有效將中國傳統文化藝術融入到電視表演藝術當中，提高了我國電視表演藝術的層次，豐富了電視表演藝術制作的形式和手段，同時也更加符合我國觀眾的審美。因此，中國傳統文化藝術有效促進了我國電視表演藝術的發展。

四、電視表演藝術對傳統文化藝術的影響

1、宣揚中國傳統美德

電視表演藝術的不斷發展，使我國的傳統文化得到了充分的展現。中國擁有博大精深的傳統文化，一度在歷史上對世界產生了重要的影響，在中國電視表演藝術不斷發展的過程中，極大地吸入了中國傳統文化藝術，利用其將自身的表演形式、內容和手段進行了充分的豐富，與此同時，也極大的宣揚了我國的傳統文化。我國無數優良的傳統文化在經過時間的洗禮過后，至今仍被人們所接受和贊揚的都是我國傳統文化中的精髓，電視表演藝術將這些精髓展現給觀眾，能夠很好的促進我國傳統美德的發揚光大，使其得到傳承，不斷的對我國的下一代產生著重要的影響。例如，我國的一個電視表演，《家》的攝制，其主要針對的對象是農村的留守老人，這些老人都是常年無人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設施及其不健全的農村，節目組在拍攝《家》的過程中主動贊助這些孤寡老人去各個有名的城市進行旅游，而當前的明星則要留下來為老人做好地里的農活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過為老人做這些工作來表達自身對老人的敬愛和尊重。在中國，這類的節目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛幼、勤勞樸實等傳統美德充分的展現出來。這類電視表演藝術通過將中國傳統文化藝術的融入，能夠不斷的將我國優秀的傳統文化進行發揚，還能夠有效的為我國下一代的健康成長樹立良好的榜樣。這些中華民族傳統文化藝術的有效展現，促進了我國電視表演藝術的中國特色的形成。

2、促進我國民族特色的自然流露

伴隨著科學技術的進步，我國的電視表演藝術的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進步，它能夠更好的展現作品內容。現階段，我國的電視表演藝術當中，通過先進的技術手段，在錄制節目的過程中能夠將當地的風土人情以更加“唯美”的形式展現出來，經過高科技技術手段制作出來的節目，其畫面感更加強烈，優美的景色當中還能夠適時的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現的淋漓盡致。這種電視表演藝術將我國各地的民族特色充分的展現了出來，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見聞，提高人們的知識含量，促進人們對我國的了解，豐富了我國人們的精神生活。

五、結論

第6篇：文化藝術論文范文

為了讓更多的老百姓參與到群眾文藝活動中，基層文化工作人員要不斷創新工作模式，加大力度宣傳群眾文化生活的有益性，提高群眾的文化藝術生活意識。在宣傳時，相關工作人員可以將傳統宣傳方式與現代媒體宣傳相結合，如定時發放群眾文化活動手冊，及時在宣傳欄上張貼一些文化活動的標語以及一些活動照片，運用手機、電視等多媒體科技信息技術來傳達一些重大文化活動，以此提高老百姓對群眾文化活動的認知度，讓越來越多的人重視群眾文化，尊重群眾文化，熱愛群眾文化。

二、建設群眾文化活動場地，完善群眾文化服務體系

要讓老百姓積極投身到群眾新形勢文化活動中來，首先要不斷完善群眾文化活動場地，尤其是要完善基層、社區文化活動場地。當前，現有的一些鄉村文化陣地建設落后，設備匱乏，有些甚至長期處在閑置狀態，城鎮中的群眾文化陣地雖然要比鄉鎮文化陣地條件好，但仍有很多社區周邊缺乏配套活動陣地，有些城鎮居民雖熱衷于群眾文化活動，但是苦于離家比較遠、出行不方便最后放棄，這樣就在不知不覺中流失了很多群眾文化活動愛好者。因此，要充分發揮城鎮中圖書館、群藝館、文化站等公共文化服務場地的功能，進一步建立健全社區文化廣場、文化陣地，讓老百姓在茶余飯后有地可去，有樂可圖。要實現多建立群眾文化場地，一是要真正體現齊抓共管。爭取上級和政府在政策、資金、人力等方面的支持，并在各級政策制定中增加一些硬性指標和要求，讓新形勢文化軟實力真正硬起來。二是要真正體現齊抓共建。要把文化建設納入當地經濟和社會總體規劃及新農村建設規劃，努力實現文化設施現代化，文化工作制度化，服務對象社會化，活動形式多樣化的新格局；要加大人員隊伍建設的投入，進一步落實編制、人員、經費，特別是要加大基層宣傳經費；要創新培養人才模式，通過核定編制，公開選拔等辦法，既解決管理人才問題，同時又解決專業藝術人才問題。三是要建立齊抓共享。主要是解決文化成果不能共享的問題。一方面要建立健全有效的工作機制和監督機制，把文化惠民工程落到實處，讓千家萬戶都能享受文化成果。另一方面是各級各部門要把送政策、送科技、送衛生、幫扶活動與送文化有機結合。

三、組織群眾文化活動下基層，豐富群眾文化藝術生活

群眾文化是一種藝術，也是一門學問，組織群眾文化活動要加大力度，下工夫創新。政府文化主管部門可定期組織當地歌舞藝術團深入農村、社區開展“百姓大舞臺”等活動，讓群眾從中享受文化藝術盛宴，獲得文化藝術的熏陶。新形勢文化演出活動要堅持既通俗易懂、寓教于樂，又有較高藝術水準的文藝創作，切實提升演出水平。基層文化主管部門要致力于將高質量的文藝演出活動輸送到社區，精心策劃，注重原創，確保節目質量，做到將地域性和藝術性相結合，精心打造一批地方特色鮮明、生活氣息濃厚的優秀原創文藝節目，彰顯地區群眾文化魅力。除了政府組織的文化藝術活動，新形勢群眾文化藝術還包括民間藝術，這些藝術具有科學性，也是我們民族最寶貴的精神財富以及文化遺產，所以在群眾文化活動的組織過程中，要站在公平的角度上看群眾藝術，尊重民間的藝術家，尊重民間的藝術絕活。組織活動的過程中可以適當的將民間藝術與現代藝術進行巧妙的結合，也可以讓群眾自己去創新藝術，充分發揮群體的力量。同時，還可以組織群眾文藝愛好者開展各類演出，慰問敬老院等活動，一方面豐富了群眾的文化生活，另一方面為促進和諧社會的做出正能量的傳遞。

四、加強群眾文化藝術輔導，提高群眾文化藝術水平

文化館、文化站等要充分發揮文化服務功能，通過定期舉辦公益性的美術、書法、歌唱、舞蹈等藝術培訓班，為廣大群眾文藝愛好者提供一個專業學習交流的平臺，相關組織者還可以每年適當的邀請一些專家或者藝術家指導授課，輔助群眾文化活動的開展，同時，還可以組織群眾觀看一些高層次展覽、演出，全面提高群眾的文化藝術水平。

第7篇：文化藝術論文范文

改革開放以來，我國將西方名畫鑒賞納入義務教育范疇，實現了油畫藝術在中小學階段的啟蒙。然而由于條件所限，學生沒有機會親見實物油畫，取而代之的是印刷品，造成了起步階段理論教學與實物體驗之間的阻隔。此外，盡管近年來唐山的美術館、博物館會不定期舉辦美術展覽，但沒能較好地起到吸引普通民眾目光、提高其知識背景和視覺經驗的預期效果。在大眾口味文化市場環境下，油畫作品“三高”的特點，即成本高、藝術含金量高、文化品位高，致使其“曲高和寡”，價格低廉的電腦仿真畫以及大量行畫成為了低俗消費的寵兒，形成了如今地攤市場經營火爆，正規畫廊門可羅雀的尷尬境遇。

二、唐山市油畫藝術品市場的發展前景與對策研究

隨著京津冀區域經濟一體化的到來，作為一體化核心區域的唐山必將受到來自周邊的文化沖擊，唐山市油畫市場將迎來全新的機遇與挑戰。如何改善劣勢，抓住即將到來的歷史機遇，是擺在我們面前的首要任務。⑴樹立學術評估領域職能關于如何構建多元化學術評估體系，樹立批評家在學術評估領域中的權威性這一問題，不防回歸到藝術批評的起點尋找答案。所謂藝術批評，其對象既包括藝術家的藝術作品，也包括藝術運動、思潮、流派、風格與批評本體等。因此，批評家不應僅限于采用跟進的方式對畫家或團體繪畫脈絡和風格的發展與演化進行研究，而是可以在批評過程中，按照自己的學術立場發揮策劃整合功能。此外，批評家還可以主動成為藝術事件的策劃人，在畫廊、大型展覽等機構中有計劃的主持展覽與藝術活動。在塑造、推廣中提高自身在學術評估體系中的話語權與權威性。2014年5月31日，由青年策展人高遠及石冠哲策劃的展覽“超級景觀———圖像世界的多重邏輯”在石家莊美術館的成功舉辦就是批評家參與主持藝術活動的成功范例。本次展覽由中央美術學院人文學院副院長余丁教授擔任學術主持，并邀請到王春辰、郝青松、何桂彥等批評家參與學術研討會。兩位年輕的策展人在作品的選擇和組織上頗為用心，進行深入而扎實的學術梳理，諸位資深批評家也從不同的角度出發，為展覽的學術價值保駕護航，最終，展覽獲得了學術界和大眾的一致好評。⑵創新思維，改變現有畫廊經營模式畫廊作為一級市場的主力軍，其能否發展壯大對整個油畫市場具有重要意義，筆者經過長期走訪調研發現當前唐山畫廊業仍有很大改進空間，可對以下三方面建議予以關注：首先，畫廊應具備嚴肅性特質。畫廊在畫家畫作時應對其藝術價值、發展潛力等作出專業判斷，善于發掘優秀作品，發揮第一道過濾屏障作用；充分認識到畫廊是藝術家和收藏者間的溝通橋梁，熟悉簽約畫家的藝術簡歷、風格特點及創作動態，有計劃地向受眾群體進行介紹，使其在得到視覺享受的同時獲知作品蘊含的精神內涵；恪守誠信、堅守藝術品位，培育自身信譽度。其次，畫廊間需加強合作。如上所述，當前唐山為數不多的幾家畫廊正面臨經營慘淡的困境，如何才能讓畫廊業在唐山藝術市場中生存下去進而發出自己的聲音？打破各自為營的態勢，建立畫廊間的互助合作不失為一條途徑。例如通過聯合舉辦新銳作品展覽、編印畫冊、組織青年藝術家集會等形式，凝聚新生力量，引領美術潮流，從而提高畫廊影響力。再次，構建網絡交易平臺。鑒于當前唐山油畫交易受地域限制相對封閉，不妨建立以畫廊為中介的網絡交易平臺，即在制度性的網絡交易安全防范模式下，通過畫廊網站、論壇等多種形式，運用網絡的靈活和寬度實現油畫市場的多樣化和靈活化，拓展中間商活動空間，加深不同地區間藝術家和買家們的聯系和互動，增加網絡畫廊的利潤。（3）尋求政府財政支持，呼吁完善制度建設第一，政府財政扶植。唐山油畫藝術市場要步入正軌，需要政府給予積極導向與財政支持。如，通過調節稅收政策，鼓勵企業和贊助商將資金流入文化藝術建設；加強文化公共事業建設及美術館、博物館等建設；在城市建設規劃中劃撥一定范圍的區域，作為專門的畫廊街區或畫廊集體展示的區域，保護其發展的藝術特性，推動城市獨特氣質的塑造培養等。通過一系列舉措，相信唐山油畫藝術市場將走上政府部門主導、市場運作的文化產業道路。第二，完善制度建設。當前市場上存在行畫泛濫、違規交易、惡意炒作、哄抬價格等現象。對此，政府相關部門可借鑒一些藝術品市場比較成熟的國家的經驗，對市場加以規范，保護經營者、收藏群體及油畫藝術家的正當利益，為藝術品交易營造一個良性的發展氛圍。

三、結語

第8篇：文化藝術論文范文

傳統動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優秀的作品。

二、動畫藝術和數字應用技術的關系

數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。

三、數字時代下的轉變

隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。

四、數字時代下的反思

第9篇：文化藝術論文范文

可以說，正是得益于計算機技術，讓藝術和現代動畫技術有了結合的機會，是計算機技術凝聚的一種體現，充分的給予了動漫制作工作者以發揮想象力的孔家，制作人員可以通過自身對仿真學、圖像學以及渲染材料等多方面的想法，將這些想法和思想結合起來加上一些特效最終達到一種意想不到的效果。此外，三維動畫技術還十分的便捷和靈活，在整個動畫領域，是十分肯定和認可的，相對于傳統的二維動畫而言，三維技術可以說是一次技術革新。從動畫制作的角度來說，在制作三維動畫時，需要充分地將二維動畫制作的人力資源解放出來，只需要相關的技術人員對關鍵技術在計算機上進行操作進可以得以實現，進而有效地降低了動畫制作的難度系數，為相關的動漫愛好者提供了實現夢想的舞臺。伴隨著近些年計算機軟件不斷革新和升級，動畫制作的難度系數還會不斷下降，不斷地朝著有利于動漫產業發展的方向前進。此外，采取三維動畫制作，能更加靈活多變的表現動畫的真實效果，這一點是二維動畫無法達到的。

二、三維技術的藝術表現力

光影表現力。通常來說，經過光影的變幻，加上對場景氛圍的掌控，可以將場景和人物內心的情況有效的表現出來。在過去的二維動畫中，手工繪畫工作者依然會對光影花很多的心思，但是，很難得到較為理想的效果，更不要說實現場景和人物內心情感的融合。但是，在三維動畫制作中，是完全可以共同虛擬燈光，進而達到想要的光影效果的，通過對明暗等光彩的調節，進而提升動畫場景的藝術表現力。動感和空間的表現力。在過去的二維動畫中，背景和角色在制作的過程中是完全分開進行的，最終將只做好的背景和角色進行疊加得到的，這樣一來，就感覺整個背景和角色之間沒有活力，非常的死板。同時，對于一些變化較大的動作來說，就很難順利的完成，往往給制作者帶來諸多的困難。但是，在三維技術當中，空間已經通過軟件給予了虛擬構架，角色可以在這個空間內自由的進行運動和觀看。還可以通過一些先進的技術，實現較為真實的模擬運動，在配合相關的攝像機的變化，達到一種非常立體的畫面效果。質感和細節的表現力。在過去制作二維動畫設計時，通常會將角色設定的十分的簡單，因為如果角色制作復雜了，往往需要花費更多的制作時間和人力，同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關的角色聯系起來。比如：在《千與千尋》中，每一個角色的采取了特效處理，使得最后的動畫在總體上一種美感，在細節處理方面也十分的細致，從而提升了這部動畫的質量，提升了該作品的影響力。

三、總結