平面構成中的基本形態精選(九篇)
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第1篇：平面構成中的基本形態范文
2020年住宅工程項目累計數量超過7.4萬個，為建筑平面設計與精裝修等領域的發展提供了較大的空間。建筑設計融合建筑學、數理學、美學等多門學科，由多種不同形式要素遵循一定規律進行排列組合，以實現結構、形態關系的和諧有序的目標。比例是源于數學學科的基本概念，現應用于建筑學領域并成為影響建筑美感的主要因素之一，仍對當代建筑設計發揮著深遠影響。如何合理應用比例秩序來優化建筑設計中的平面構成效果，成為當前建筑設計領域亟待解決的問題。
1比例相關理論基礎
1.1數比關系
古典建筑設計主要遵循數學中的數比關系和幾何構型方法，如：借助整數比1：11、2：21、3：33或4：43以及無理數比例、等進行的平面構成的形態劃分，并在此基礎上衍生出借助圓形、矩形等幾何圖形進行的建筑平面分割，或基于斐波那契數列1/2、2/3、3/5、5/8等進行的建筑立面設計，由此形成建筑構圖中控制線的雛形。將比例秩序應用于現代住宅建筑的平面構成中，常采用等差數列、等比數列等比例關系，營造建筑尺度與空間的秩序感。范·德·拉恩于1960年提出塑性數列理論，即存在塑性數列1、1、1、2、2、3、4、5、7、9、12收斂于無理數x，且x為方程式x3-x=1的解求得x的近似值為1.325，則此時其增量最小，能夠實現尺度最優化。勒·柯布西耶在《走向新建筑》一書中對比例的論證更為豐富，他創造性地提出模數的概念，主張利用控制線實現構圖的統一。在現代住宅建筑設計中，運用比例的平面構成方法，常利用n條水平線條進行建筑立面的劃分，相鄰兩線條之間由若干不同比例的方格組合構成平面形態，在各方格內完成窗框規格、形態等細節的設計。其中將相鄰水平線條的間距設為H、初始高度為X，已知其符合等比數列Fn=1.3nA，分別依據X、1.3X、1.69X、2.19X的比例進行建筑設計；同時沿水平方向將各方格的寬度設為L，依據調和數列Fn=1/N的平面構成特征，分別依據1/7L、1/8L、1/9L、1/10L、1/11L的比例進行建筑設計。借此利用兩個數列分別進行建筑立面形態的組合設計，在整體維持比例秩序的同時，使細節富于變化［1］。但比例秩序在建筑設計中需要一定適用條件，受住宅建筑功能與結構設計需求的影響，通常首層、二層不參與等比數列，避免因層高過矮限制住宅出行及功能空間的正常使用。
1.2數比與幾何作圖比例
勒·柯布西耶提出將黃金分割法應用于建筑設計中，選取斜率為φ、1/φ的兩條直線進行建筑立面構圖設計，將兩條不同斜率的直線交叉后貫穿建筑立面，沿垂直方向依照4X、X、2X、X、4X的比例進行空間尺度的劃分，整體住宅立面由上至下依次由水平陽臺、水平帶窗、車庫以及大門組成，其中在與對角線垂直方向選取6條直線平行排列，組成黃金矩形中的洞口位置，與沿建筑立面垂直方向形成的5條水平帶進行交錯排列，不同方向均依照整數比進行構圖設計，實現數比與幾何作圖比例的統一。將控制線應用于建筑立面設計中，以黃金矩形為基礎進行變式設計，將長、短邊依照統一斜率進行疊合設計，同時遵循黃金分割比例進行窗框、陰影區等細節設計，在整體結構形態復雜化的基礎上保持細節部位的秩序感。在住宅平面設計中同樣需遵循一定的比例秩序，如選用6×6柱網結構進行建筑平面劃分，在建筑四周選取3個方向分別布設1個方形庭院A1和2個狹長矩形庭院A2、A3，各庭院面積比遵循以2為倍數的等比數列進行排布，其中庭院設計面積比為4：42：1、體積比為16：67：1，在保持整體柱網結構規整的同時，使局部空間尺度富于變化。
2平面構成的表現形式及應用
2.1比例秩序的形態構成邏輯
平面構成中的形態構成最初適用于二維平面，經由二維平面向二點五維、三維立體轉變，賦予建筑構成元素不同厚度，進而完成建筑表皮化的邏輯建構流程，使得最終呈現出的效果富有秩序感和藝術美感。住宅建筑的平面構成形態取決于基本形態和骨骼的相互作用。其中基本形指通過重復、關聯、尺度調整等手段完成單元體的設計，在此過程中需注意，控制同一平面或尺度空間范圍內的基本形數量，合理選用變異手法，維護整體建筑平面呈現效果的美感；骨骼由平面構成中的基本線狀元素組成，用于控制同一平面內基本形的排列與組合方式，并利用基本形完成空間的分割，使平面構成富有邏輯感和秩序感。依托基本形、骨骼間的相互作用關系進行平面構成邏輯的分解，可劃分為以下幾種類型：（1）重復型。指將單元體依照一定次序、規律進行多次使用，凸顯出平面構成的機械感和韻律感，豐富建筑表皮機理。如住宅建筑設計中常用的百葉窗等構件即由規則圖形進行重復排列，配合其他構成手段及單元的應用，進一步改善了建筑平面形態、避免過于單調。又比如：將骨骼線與基本形應用于平面形態構成時，沿同一方向依照相同間距進行骨骼線的排布，把整體平面劃分為大小相同、數量不等的骨骼單位。通過調整骨骼線的方向及其沿不同方向的比例關系，在此基礎上，保證各骨骼線單元內的基本形保持一致，并通過調節各基本形的維度、位置使局部細節富于變化，即可塑造出不同形式的骨骼形態（如圖1所示）。圖1骨骼線的多種表現形式示意圖（2）近似型。指為避免重復的形態構成方法使平面過于單調，可引入近似的構形方法來改變基本形的結構、尺度、方向維度和色彩等要素，并在住宅平面設計中增添裝飾性構件，形成同一種變化的建筑美感。在應用該構型手法時需注意控制好變換的尺度，應用骨骼線將平面劃分為若干近似的單位，在各單位內部對基本形的結構、大小、關聯性進行調整，借助局部減缺、變形等手段進行改良設計，優化建筑立面展示效果［2］。（3）漸變型。指主要遵循一定比例關系進行骨骼線、基本形的排列組合，沿某一方向或多個方向維度進行漸變處理。這是基于均質化思維進行骨骼網絡布局，遵循數理變化規律進行的由密到疏或由疏到密的網絡結構設計，并沿骨骼線將基本形狀的位置、尺度進行變化。在漸變型設計過程中，需確保基本形的變化符合等距關系，避免產生秩序混亂的問題。（4）特異型。指在重復型、近似型等構形方法的基礎上進行變異，選取局部骨骼線或基本形進行尺度、色彩和方向等參數的調整，以此改變原有平面形態構成方式，形成整體建筑立面中的視覺中心。在此過程中需注意，把握好視覺中心與整體畫面的比例關系，確保發生特異部分的局部視覺中心占比遠小于整體部分，保證局部細節設計的張力，使其他部位發揮背景襯托作用，完善住宅建筑內部公共空間的設計。在實際設計環節，可先依照重復的構型手法進行骨骼線的排列設計，選取局部進行合并、扭曲或按比例擴大、縮放，保證局部變異部位與整體平面背景遵循統一的形態邏輯，配合完成基本形的變異設計，起到放大局部細節、突出視覺亮點的作用［3］。
2.2平面構成方法在建筑設計中的應用
平面構成的基本元素包含點、線、面等，這些元素融入建筑設計領域構成二維平面、三維立體結構。由于住宅建筑設計的自由度有限，常通過段落劃分、平面構成等手段營造出建筑立面的組合形態。其中劃分法應用于住宅建筑立面設計時，將建筑立面劃分為屋頂、中間與基座，運用重疊、分離、組合等表現形式進行元素排列，增強建筑大面的層次感和韻律感。平面構成法關注建筑整體造型的秩序，如在建筑立面輪廓的中間依據1×5的比例增設框架結構，將不同比例的框架依照一定次序和距離進行交接處理，在整體立面上呈現出框與框相互套接的形態特征，有效增強立面的凹凸感和邏輯感。在建筑細節設計上，需兼顧功能空間的組合與立面細節效果，可將平面構成手法應用于建筑窗框設計上，利用不同比例的長方形框進行縮進、層疊設計。如以窗框左下角點位為原點，沿x軸方向進行三等分，取坐標為（2,0）的點位向上延伸出一條直線使之恰好與x軸平行的窗框相交，再沿y軸方向將其進行三等分，取坐標為（2,1）的點位向右延伸出一條直線使之恰好與y軸平行的窗框相交，由此將原本3×3的窗框劃分為2×3、1×2、1×1三部分，實現整體平面的比例分割。此外，還可通過色彩組合進行住宅立面劃分。如對建筑大墻面可選用米白色真石漆進行框架裝飾，對窗下板選用棕色人造石或咖啡色裝飾木線進行搭配，增強住宅平面構成的秩序感，塑造出極簡主義的美學風格。
2.3基于方法論維度的住宅建筑設計要點
從方法論維度出發，當代住宅建筑的形態邏輯、表現尺度、構件形態及組成元素等均發生明顯變化，因此在實際建筑設計環節，還需對傳統理論進行改良，融入藝術學科中的平面、立面構成相關理論，綜合運用比例與尺度關系來進行建筑形式美的營造。在建筑平面構成類型劃分上，可運用散點式、橫線式、豎線式、均格式、穿插式、錯動式、跳躍式、漸變式、圖案式等多種構成類型。以其中的散點式類型為例，在建筑整體立面上可運用窗戶、洞口等視覺元素作為散落點，遵循一定的均衡比例與疏密關系進行平面構型設計。在建筑材料、裝飾色彩設計上遵循統一風格，并且將同一平面內的散點尺寸控制在1~3個左右，避免整體形態過于雜亂，配合增加窗套、選用具有質感的建筑外墻裝飾材料等措施，增強整體平面構成效果的活潑感。在建筑立體構成類型劃分上，包含動態式、塊體式、折面式等不同構成類型。以其中的塊體式類型為例，考慮到住宅建筑中包含數量較多的重復性空間，易在建筑設計效果上呈現出單調、死板等缺陷。因此將立體化構成類型應用于建筑設計中，可對原有均勻的矩形塊進行內凹或外凸設計，或仿照積木堆疊狀態呈現建筑形態，保持不同體塊在同一建筑體上整體比例與尺度關系的和諧統一，在此基礎上，對細節部位可采取局部扭轉、建筑材料創新或色彩變換等方法，打造出Jur?kova住宅、馬賽白色公寓等不同住宅的外立面呈現形態，更好地豐富建筑設計效果。
3結語
綜上所述，住宅建筑設計效果取決于建筑材料、結構形式、設備工程、建筑策劃等多個方面，當前建筑設計領域的審美價值取向已經實現由理性向藝術、自由化領域的過渡。雖然社會多元文化的發展使得傳統普遍性設計法則被逐步消解，但仍需明確比例秩序在平面構成中的基礎性地位，合理應用比例這一構型手段進行建筑平面空間、立體空間的營造，并且在局部細節、設計理念上融入創新元素及現實需求功能，更好地服務于住宅建筑設計領域的發展。
參考文獻
［1］李曉燕，王勇.城市住宅建筑設計改進與創新策略分析［J］.城市住宅，2021，28（8）：125-126.
［2］楊尹.建筑設計中平面構成形式要素的應用［J］.美術大觀，2012（2）：137.
第2篇：平面構成中的基本形態范文
[關鍵詞]平面構成 創意 教學研究
一、引言
平面構成是造型設計一種最基本的造型活動，目的在于提高學生的形象思維能力、抽象思維能力、設計創造能力和藝術思維能力，平面構是所有構成的基礎，在一定意義上講，本課程的學習情況將直接影響到以后各專業課程的學習和實踐。在傳統的構成教學中，一方面教學內容缺乏創新，學生通常是以抽象的幾何形為元素結合構成規律、骨骼進行排列、分解和組合練習；另一方面訓練方法缺乏創新，學生練習構成通常都是以墨和勾線筆等工具完成，其精力主要放在作業的精細度上，缺乏對于新材料、新工藝、新技術的運用研究。
二、平面構成創意訓練方法
作為設計的基礎訓練，平面構成著重培養的是學生的形象思維能力和設計創造能力，筆者在創意訓練方法上從造型要素、新工具和新材料、設計主題三個方面進行論述：
（一）在造型元素上用二維的方式表現具象形
在平面構成中的既有形態包括抽象形和具象形，抽象形主要是幾何形；具象形就是生活中的具體形態，也叫自然形態，如西紅柿、球、鞋、車等等。在生活中的具象形隨處可見，每個學生對不同的具象形有不同的理解，通過自己熟知的具象形結合平面構成的形式法則去進行排列、分解和重新組合，作品將呈現出全新的藝術生命力，如用重復骨骼完成一副團結主題的構成作業，學生可以通過拳頭、拔河、齒輪等具象形來表現。在對具象形的表現上用二維而不用三維（寫實），究其原因，主要是對具象形的細節進行了適當的取舍、加工，強化和突出了具象形的特征，無形中培養了學生對造型元素的處理能力，也提高了學生探索和創新能力。
（二）在平面構成中工具材料表現多樣化
當今，平面構成表現形式呈現出多元化，對新工具和新材料的了解、分析和研究尤為重要。目前，在平面構成教學中普遍使用的材料與工具是白卡紙、墨、各號描筆、直尺、圓規、曲線板、鴨嘴筆等傳統工具，隨著時代的變化可考慮對傳統材料和工具進行一次大變革，比如在平面構成教學中教師對學生的表現工具、材料和表現手法不限，對新工具和材料的特性加以介紹，像水粉顏料、印泥、油畫棒、水彩筆、蠟筆、熒光筆、水性筆、彩色鉛筆、馬克筆、色粉筆、各種印章、卡通貼紙貼畫、白卡紙、色卡紙等，學生在完成作業的過程中對不同色彩的搭配以及不同材料之間的協調性通過查閱資料、反復比較等方式形成自己對作品理解。結合設計主題，在平面構成中對圖與地的色彩采用平涂的方式進行合理搭配色彩，感受“形”、“色”、“質”的關系，有利于激發學生的創造性思維，增強學習知識的趣味性和主動性。
用彩色工具和材料表現出來的作業打破了傳統方式的黑白表現平面構成的思維定式，學生的主要精力不再集中在對構成元素的分解與組合上，更多關注的是對新材料和新工具在構成過程中的探究，發現不同工具和材料所產生的畫面視覺效果，讓學生養成對材料探索的興趣，引導學生關注生活中看到的自然形態跟設計作品中的構成元素之間的關聯性與區別，極大的提高了學生的動手能力和探索思考能力。
（三）重視理論引導，根據專業方向設計主題
平面構成應該重視創新，而創新需要深厚的理論基礎和寬廣的知識面。重視理論傳授這一重要環節，教師在知識的講解上就應該多方位深入講解構成的相關知識，比如在基本元素—點、線、面知識的講解上，可分為基礎構成理論知識講解和知識應用講解，應用部分包含了作業中三元素的欣賞與分析，生活中三元素自然形態的欣賞與分析和設計作品中三元素的欣賞與分析三個方面的內容。
高校設計專業方向眾多，在平面構成課程設置上應與各專業緊密結合，為學生在專業基礎與專業設計之間構筑一座有機的橋梁，教師可根據不同的專業設計不同的主題。如視覺傳達設計專業方向，設計主題可以布置環保、反戰、節約用水等主題；城市規劃專業，設計主題可布置月亮公寓、幻想之城等主題。主題的設計從課程一開始就可以按由淺入深，循序漸進的方式進行，剛開始的作業可布置多個主題學生選擇性的完成作業，這個階段以引導和鼓勵為主，隨著課程的不斷深入，中后期學生的作業按教師給定的主題和要求去做，讓學生在思考中激發創作的靈感。
三、結語
平面構成中創造性思維的訓練已成為現代設計的首要任務，在平面構成教學中從知識結構上要體現時代性，對新工具、材料的探討和學習，尤其是對色彩在平面構成中的大膽運用研究，運用形式美法則與設計主題緊密配合，由淺入深、循序漸進，積極引導學生思維創新，走出簡單模仿形式法則的怪圈，使得平面構成教學真正成為培養學生創意思維的有效課程。
參考文獻
第3篇：平面構成中的基本形態范文
關鍵詞：平面構成理論；風景園林設計
平面構成是設計領域的一種基本形式，是其他構成的基礎，平面構成藝術對風景園林設計風格的形成有著不可估量的重要作用。風景園林工作看似只是在三維、四維的空間里進行的，但是，在風景園林的設計中，許多設計元素只能在二維平面上進行的。因此，要想做好風景園林設計，就必須重視平面構成，熟悉和了解平面構成，在簡單的二維平面上做好風景園林的設計工作。
一、平面構成理論
平面構成是基本元素在二次元的平面上，按照一定的規則和美學原理，進行組合，它的成果是理性與感性共同作用的產物。平面構成主要是運用點、線、面來組成結構嚴謹、有很大的抽象性，富含創新性的設計作品。在狹義上，平面構成僅立足于二維平面，但隨著社會和平面理論的發展，出現了“形態構成學”等新的說法。
平面構成中美的形式法則主要有：一是對稱與平衡；二是對比與調和；三是節奏與韻律；四是統一。平面構成中最基本的形象是點、線、面，通過對點、線、面不同形態的結合，就產生了多種多樣的表現手法和形象。平面構成作為其他構成的基礎，其形態組合的原則和方法對其他構成皆有指導意義。
平面構成理論在風景園林的設計中得到利用和進一步發展，不僅僅是對平面構成理論的豐富和發展，也對風景園林的設計理論的補充和完善，對其今后的設計也有著很好的指導意義。正確看待平面構成和風景園林設計的關系，充分學習和利用平面構成理論，將使風景園林設計上升到一個新的高度。
二、風景園林設計與平面構成的形式探析
（一）園林設計平面構成中的元素關系
1.軸線關系
在我國的傳統皇家園林中，充分利用軸線關系進行園林設計的實例中，故宮乾隆花園的設計便是以軸線統領全園，軸線兩側的建筑便不再嚴格要求，而是相對自由布置；諧趣園的設計思想也是利用了軸線關系，從而使園林中的諸多元素既不失威嚴又富于變化。
2.對稱均衡
它有兩側對稱和中心對稱這兩種基本的形式，它主要是以一個點或者一條線將等同的形式和空間予以劃分。北京故宮的建筑就是最好的實例。
3.等級分布
等級分布的運用是為了突出重要性或者特殊的意義，它主要是通過特別的尺寸、獨特的形狀、關鍵性的位置等三個方面表現出來，比如北京圓明園、杭州西湖的水景組合，主次關系非常明顯，就是很好的運用了等級分布的方式。
4.基準統一
在園林設計過程中，各種元素必須協調一致，各類參數符合一定比例，平面元素按照一定比例相統一。
5.節奏與韻律
在風景園林設計的過程中，要想讓設計的效果呈現出節奏和韻律感，就必須合理的運用點、線、面、色等各種形態的。比如在一片草地上，一個簡單的造型和微小的起伏都會帶給人一種動感，更可能讓人感受到生命在于運動。
（二）園林設計元素與平面構成元素一定條件下相互轉化
風景園林設計給人的感覺總是三維空間或者四維空間中進行的，其實不然，園林設計元素可以在一定條件下與平面構成元素相互轉化。這時，我們要遵循一定規則。
1. 可以把相對復雜的園林設計要素抽象在二維平面上
根據一定的園林設計思路，運用歸納法，對園林景觀進行整理，把具體的園林元素轉化為一定的點、線、面、色，用點、線、面、色來代表一定的園林景觀，也就是說把具體的東西轉化為抽象的點、線、面、色以及他們的組合。
2. 利用平面幾何圖形的自由變化進行園林設計
在景觀園林設計過程中，必須把復雜的景觀園林設計元素轉化為簡單的、抽象的二維平面元素，具體表現為點、線、面、色等元素的有機結合，按照景觀園林設計美的原則進行空間組合，比如位置平移、元素的旋轉、地標的擴大、元素的整合、某些元素進行扭曲、錯位等。總之，就是按照各種不同元素的有機組合、排列，創造出我們頭腦中想象的的東西。最終達到我們想要的結果，完成最美的園林景觀設計。
3. 景觀園林設計的形式與內容不能相互分離
在前面我們提到，景觀園林的設計要把復雜的東西轉化為較簡單、抽象的二維平面元素，但是，我們在景觀園林設計的過程中，必須始終明白形式永遠也代替不了實際中的內容。因此，在景觀園林設計的過程中，園林的內容必須是設計師首先要考慮的問題，根據具體的內容轉化為具體的二維平面形式，不至于導致形勢與內容脫節。這樣，我們設計的園林成果才能符合實際，符合我們的審美標準。
結語：
如何才能設計出我們想要的景觀園林，達到我們的審美標準？我們何不把原有思路變通一下，從基本的二維平面構成中尋找答案。平面構成作為基本的構成，無論是從理論上還是實際操作中都提供了很好的設計思路和答案，值得我們去借鑒、去學習，但在應用的過程中，我們不能把景觀園林設計的形式與內容分離，只有統籌起來，才能把景觀園林設計好。
參考文獻：
第4篇：平面構成中的基本形態范文
關鍵詞：平面構成；色彩構成；立體構成
三大構成中，平面構成是以平面形式的創造和變化訓練為主的基礎課程，具有邏輯思維特點。色彩構成以人的知覺和心理為訴求點，用科學的方法去思考基本要素的組合。立體構成是對綜合能力的訓練，是用立體的方式去思考創作設計元素的空間性。構成是形體的創作和視覺新形象新規律的體現，其特征是采用簡單的幾何形式和鮮明的色彩，強調結構的單純性，構成的方法首先被運用在建筑和電影領域，并影響了繪畫、雕塑、工業設計和平面設計，其設計理念推廣的核心地點是包豪斯學院，也是歐洲現代主義設計的核心和現代設計教育的發源地。學院將三大構成作為主要的基礎課程，讓學生通過理論的學習來啟發學生的創造力，以豐富學生的視覺經驗，并通過技能操作使學生掌握創造基本造型的技巧和能力，為專業設計奠定基礎。
標志設計是對某一特定事物提取抽象的精神理念，并以具體可見的色彩、圖形表達出來。標志設計是設計學科學生的主要專業基礎課程，它起到承上啟下的作用。標志設計是CI形象設計的核心內容，是對基礎課程的進一步深化。但是由于計算機的普及，學生在學習專業課時，通常比較依賴于電腦軟件，手繪能力逐漸減弱，同時也造成了對于基礎課程學習的遺忘。但是基礎課程中的三大構成卻是所有科目的基礎，不僅可以鍛煉學生手繪的能力，更能從思維訓練中對學生起到專業強化的作用。因此，在標志設計的教學中，以構成的方式方法讓學生去學習實踐，是對創新思維模式的另一種探討。
一、平面構成在標志設計教學中的作用
平面構成主要研究的是基本形之間、形與平面空間之間的關系，以及美的基本原理和基本法則，強調客觀現實的基本規律，強調將自然界中存在的復雜物象，以抽象思維模式去思考，利用一定的手段進行分解、組合、重構，創造提煉出形象之間的相互關系和空間關系，并將其體現在平面之中，創造理想的新視覺形象。
平面構成中的基本形體元素是點、線、面，在實際的繪畫與設計分析中，無論形態多么復雜，都可以用點線面來歸納。在我們學習設計課程的時候，不可能將大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不動地繪制到二維空間，甚至是三維立體空間內，因此抽象思維的鍛煉是非常重要的。平面構成點、線、面要素的聯系，即是這樣一種思維模式的訓練。標志在設計形態上分為抽象形態標志和具象形態標志，圖形化標志形式是比較重要的標志形態之一，我們可以運用平面構成形式美法則，將點、線、面以重復、近似、漸變、放射、空間、特異等構成形式去進行思考。如三元食品的公司標志，即是利用重復的構成手法進行設計的。在標志設計中還有以具象圖形為基礎的設計形式，這種形式的設計也不可能像繪畫的形式那樣強求形似，而是以圖形化的方式進行組織處理，強化形象的形態特征，簡化結構的格局，從而取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特征以呈現所要表達的具體內容。
平面構成中形與形之間的關系，有相切、分離、結合、重疊、差疊等。要從形與形的關系中開始找尋，可以幫助基本形體構成新的形態，從而創造出更合理的視覺圖形。視覺圖形的進一步抽象、解構、組合即可以形成豐富的圖形標志方案，可以表現更多主題形象。
二、色彩構成在標志設計教學中的應用
標志設計不僅僅是形的表現，更是色彩的表現。色彩的傳達往往是最迅速的，當我們還沒有來得及辨別形態的時候，色彩卻已經迅速地印在我們腦海里了。標志設計，同樣離不開色彩的選擇與表現，色彩的地位也因此顯得十分重要。標志作為一種圖形符號，所要傳達的信息既豐富又有限，色彩可以以其明快、醒目的視覺傳達特征、多樣的心理效應與象征性力量發揮著巨大的威力。合理的色彩定位對于喚發人們的情感、描述主題思想、準確傳達主體理念和創造藝術化新意的標志至關重要，所以說，色彩構成這門基礎課程是設計專業學生學習和設計師工作的一個基礎。
深入理解和掌握運用色彩構成法則是設計師的基本素質之一。標志是方寸見方的圖形設計，其不僅要體現企業的精神理念，還要有消費者的消費吸引點，因此標志色彩應該是非常緊湊與集中的，要簡潔明了。色彩構成的學習是去理解、去掌握色彩規律，并將這些理論知識應用到具體實踐中，從共性的獲得逐漸走向個性的創造。
現代標志設計所使用的顏色都是可以以每個行業特色進行分類的，每個行業都有自己的色彩傾向，但是在有限的色彩范圍界定中怎么去用新穎的方式表現色彩，并尋找到合適的色彩代表去體現設計者和消費者的心理訴求是對現代學生提出的要求。色彩的漸變，色彩的強弱對比關系，色彩的立體性都是標志色彩的發展趨勢，我們在教學中，可以引導學生以構成的方式，讓學生去思考。
三、立體構成在標志設計教學中的應用
從標志設計的發展趨勢來看，現在不僅僅追求平面二維空間的藝術，圖形與空間之間的關系也逐漸成為人們所追求的方向。標志設計從功能性上講，是一個企業或一個品牌的形象代表，好的標志可以讓觀眾感覺可以操縱空間，并可以從不同角度觀看這個標志。
立體構成研究的是在三維空間中如何將立體造型元素按照一定的原則組合并賦予個性的美的立體形態。在標志設計時，我們可以將平面構成的形體按照組合方式組合在一起，構成立體的形態，在二維空間內形成三維立體空間。如庫珀聯合學院的全新智能視覺形象，是個tephen Doyle為其創作的，它擁有三個透明、艷麗塊面的兩個立方體（分別代表字母C和U），展現了一個個很大的空間感，讓觀眾感覺可以操縱空間并想象從不同角度觀看這個標志。立體構成的目的在于培養造型的感覺能力、想象能力和構成能力。學生在進行設計時，可以充分運用立體構成中的空間想象能力，以及對材料的理解力，從而使我們的平面視覺感受更為豐富。同時，不僅僅能從視覺感受上感覺肌理的美也能夠為標志進行實際的制作過程中充分展現觸覺的美。
標志的設計可以基于各種不同形式的立體，暗示了空間感并能夠引導消費者與其產生互動，這樣會提高消費者的參與度，能提高標志的消費功能性。學生在創作標志時，可以以立體構成的形式去進行思考，在大自然的啟迪下去尋找設計方案。
標志設計是集大成的設計，是將色彩、圖形有機結合在一起的設計，既能體現形體的形式美又能體現社會功能性。學生在學習標志設計創作時，要學會用抽象思維方式去思考設計元素，在技能上不能只是依賴于電腦的圖形組合，更要從根本上進行創意訓練。三大構成可以幫助設計者從抽象思維、色彩感受、立體視覺等方面去思考，并將大自然賦予我們的美的形象用在生活的各個方面。這同時也為標志設計提供了更多的可能、更多的表現技法，能讓設計者在理性的邏輯思維方式基礎上去尋找更多綜合創意的方法。
參考文獻：
1.邱德昌 .《平面構成》 .安徽美術出版社，P2.
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3.《標志設計的趨勢分析》 .中國商標專業論壇.
第5篇：平面構成中的基本形態范文
關鍵詞：平面設計；點；形態語言
中圖分類號： J04 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）29-0074-01
平面沒計的形態語言是豐富的，平面設計中所表達的內容是許多文字所不能描述的，諸多要素在平面設計形態語言的表達中發揮了巨大的作用。在平面設計的點、線、面之中，點是最基本的而又豐富的形態語言，它既可以連接線又能夠組成面，同時還能夠表述更加深層的含義，平面設計中不同形態的點表達了不同的形態語言。
一、平面設計中的“點”的造型意義與特征
在平面設計中，點的運用非常有趣的，它既不同于幾何學上非物質存在意義上的點，又不同于其他書寫中將點作為“語句之間過渡橋梁的內在意義的點”。點在繪畫世界中（尤指抽象繪畫）始終獨立存在，點的隸屬將變為內在的、與目的相適應的從屬而顯示出它的藝術力量。
從概念上看，“點的大小和形態會發生變化，而抽象的點所具有的相對影響也隨之發生變化”。從外在形態上看，“點可稱為最小的基本形態，但是不能說這是正確的規定。因為‘最小的形態’其概念的正確界限是難于劃定的――點有時擴大成平面”。這是俄國著名現代藝術家康定斯甚對“點”的理論表述。因此，點在造型（形）藝術領域中相對的概念上的意義就可見一斑了。
在平面設計中，“點”作為最基本的造型元素，是造型中是小的元素，單一的點具有凝固視線的感覺，而兩個以上的點則會產生出一種動感。在幾何學中點只有位置沒有面積和大小區別，但在平面構成中點是有不同的大小和面積的。大小不同的點可以形成不同的形態和不同形態的空間感，而點的連續則又會產生節奏、韻律和方向感。至于面積要多大才是點，要根據整體效果和其它的要素來決定。而“點”作為現實形態，其表現形式無限多樣。有圓的或接近圓的形態，有放射狀或任意狀的形態，既有規則的點．又有形形的點。我們通常所說的星星點點、畫龍點晴、萬綠叢中一點紅等都說明了點的特點、顯示出點的能量，突出的點往往可以發揮“以一當十”的驚人作用。它給人呈現出的是跳躍、集中、活潑的形態。這就確定了點在現代藝術及其構成設計中其造型特征是極其豐富的。
在平面設計中，點的造型顯得更是變幻莫測。在平面構成中具有集中、引人注目的功能。點的連續會產生線的感覺；點的集合會產生面的感覺，點的大小不同會產生空間感、深度感和遠近感。
二、平面設計中的“點”的線化與面化
自然界中有許多以點成線的現象出現，比如雨，人的視覺感受它是一條條線，其實它是由一個個單個的獨立的點元素組成的，只不過是這種點由于是人的視覺把它納入到線的軌跡中去，即產生了實在的線感覺，猶如將蘸飽墨色的毛筆任意用力灑向紙面形成“點的線化”那樣。平面作品中的點也是節奏或韻律大小不同的方或圓點賦予了一定的規律的擺放，也會產生一種很美的韻律和節奏感。因此用線化過的點形態表現作品，有著含蓄而富于詩意的美感。
點的線化是以點形態在緊密有序的狀態下朝著相反方向延伸而成，而點的面化則是由一個點由中心向四周擴張和反復衍生所得的結果。這個點經過面化之后，它自身的造型意義也隨之隱含于面的轉化中。而原來單個的點的意義在這些線化和面化的形態中其原義也許早已不再，而表現出更多的更為豐富的意義。盡管點的線化和點的面化在構成活動中將我們的設計意識指向了點以外的“線”和“面”，但我們不能忽視點的形態在線化和面化造型意義上的決定作用。比如由于點的面積小，設計面上很容易出現較多的空白，這時可把白底換成深色，或者是點變淺，盡管構圖上有不同，但效果還是一樣的。一些較大畫面中的點往往密集構成“面”，也可以點線、點面結合著運用，以消除可能出現的單調感。可以說，沒有點的元素的連續或擴展，虛擬的線和面是不可能產生的，正因為如此，點的線化和面化在構成設計中巳成為一種獨特的表現手段，這種表現手法在平面設計中留下了許多精美的作品。
三、“點”的虛實變化
在藝術特別是中國的國畫藝術中，虛實相生給人們所帶來的遐想和美妙、以及給作品帶來的震撼效果，在平面設計中的點也有此強烈的虛實變化。設計師常常對點的虛實予以精心的安排在平面設計中。我們知道，平面圖形中點的虛實變化產生一種強烈的對比，如果有意在點的構成中抓住這種對比關系，可使“點”在構成的巧妙、視覺的張力、刺激的強度等方面產生多樣性的美感。
在平面設計中，點形態語言的運用主要是根據作品主題內容和形式美感的需要而擬定虛實的。一般而言，我們的視覺感知到的虛的點有如下幾種情形：A、被同一族群所融合的點。這類點的慮淡的感覺，是因為它的面積小，其視覺張力及強度被其周圍同類點的群體形態所“融化”的緣故；B、在弱明度中的點的形態。這類點由于明度弱，其形態在構成關系中有隱含的特征，因此其形態是相對弱的，不大明顯的；C、與背景同處于類似色彩狀態的點形態，由于同一類色調其實在性就減弱了。
而“實”則是一種實實在在的存在，其形態往往強烈、莊重。在平面設計中，點的實在性可通過以下幾種情形呈現出來：A、整塊面中的單個存在的點形態。這類點形式感美，視覺沖擊力強；B、高明度背景下的低明度的點形態。這類點在構成關系中顯得明亮、清晰、有漸趨逼進的實在感;C、處在與背景呈補色關系下的點形態。因為補色對比的強烈度可將點形態拉到畫面的顯要位置。
平面設計中，應該巧妙地運用點的這種“虛”與“實”的形態語言而巧妙地對之加以設計和運用，才會出現恰當的虛實之美，也就是畫面的和諧之美。
四、“點”在現代設計作品中的運用
如前所述，在平面設汁領域，雖然點是最基本的元素，但它是富有生命感的造型元素。一幅設計作品如果沒有點的裝點，則會顯得毫無生機。圖形中適當運用點的符號，可以使版面變得生動，視覺效果活潑多變。因此，設計師們總是對點進行精心安排，使之與線或者面進行精心組合，巧妙安排，使之在構成關系中扮演著生動多姿、神奇美麗的角色。具體表現在利用點的疏密、大小、明暗、層次、空間、位置、色彩等變化來達到設計的效果，其表達方式有重復、漸變、突變、密集、肌理等。從而變化出許多有節奏感、韻律感、形式美強的圖形。
點形態在平面設計作品中主要是通過“內在”（隱含）與“外在”（個體純粹性）的表現方式呈現出來的。有時候一個個體的點能在平面設計中起到點晴的效用。如日本當代著名設計大師田中一光的作品《日本舞蹈》，畫面以方塊等分，用幾何性等分的形狀，田中在處理時把代表眼睛和嘴處理成圓點和半圓點，眼晴的兩個半圓同時向內側傾斜，這一斜就產生了表情，形成滿臉微笑的動的造型。嘴的大小兩個圓點稍微一錯，就不僅與眼部的表情統一起來，而且使眼部的半圓形和嘴的半圓弧形的統一節奏有一個裝飾音。長久地凝視這張臉，仿佛真能聆聽到佳人的鶯鶯細語，這幾個圓點的點晴之處真是妙不可言。香港著名平面設計大師靳埭強的海報《互動》，用中國傳統的書法筆法寫出一個大的“互”字，構成一只眼，而眼的中心用一圓點來表示眼晴，巧妙地把眼晴作為視覺堂互動傳達的中心與橋梁，它聯系了有代表性的東西方文化元素，寓意現代生活中人與人之間的信息與情感交流的對等性，人與人之間溝通、交流等互動因素更加密切與深入。再如深圳第26屆大學生運動會會徽，由大大小小的彩色圓點組成，每個圓點作為logo的其中一個元素，沒有固定含義，可以有多種想像，完全是一個開放的標志。它由紅、綠、黃、藍、黑為基色，五種色彩的圓點組合成一個U形，五彩圓點自由地排列在U的圖形中，代表青春與活力，人與自然的和諧共生，是這組視覺符號要給世界傳達出的重要理念。
五、 結語
點作為平面設計中最基本的形態語言，盡管其單個形態可能沒有多大意義，但它可以演化成不同的事物，變化出各種具象的圖形，如點線、點面、點錯視等等形態，且能產生出許多多元的意義。點和線、點和面也能衍生出許多不同的形態，現代平面設計中，點的應用越來越廣泛，其所組成的形態也更為現代和新潮，點和線、點和面的圖形組合將更具時代感。因此充分發揮點的效用，使之與線、面進行有機的組合，便能創造出更為適合現代意義的平面視覺圖形。
參考文獻：
[1]諸葛鎧著.設計藝術學十講[M].濟南：山東畫報出版社，2006.
[2]（日）朝倉直巳.林征、林華著.藝術?設計的平面構成[M].北京：中國計劃出版社，2000.
第6篇：平面構成中的基本形態范文
平面構成是使形象有組織、有秩序的進行排列、組合、分解,因此它必須遵循一種原則和設計形式。
平面構成的形式當中最近本的一種形式就是―――重復構成。
一、重復的概念
重復是指相同或近似的形態和骨骼連續地、有規律地、有秩序地反復出現。重復構成的形式就是把視覺形象秩序化、整齊化,在圖形中可以呈現出和諧統一的視覺效果。
重復構成這種形式來源于生活中的重復現象。比如:紡織的布料,室內裝修的壁紙、地磚,建筑中的窗戶等等。現代商業廣告有很多也都是以重復為手段,比如在電視中反復的播出同一個廣告,或者在寫字樓內不斷出現的樓宇廣告,以及在公交車站臺,重復出現的廣告宣傳畫等等,這些都是以重復為手段來實現非常好的廣告效應。
重復的結構和重復的排列由一個共同的特點,就是它們都由兩個以上相同元素連續排列成為一個整體。從而使人感到井然有序。我們選用重復的構成形式,就是要把視覺形象秩序化、整齊化,使設計的畫面呈現出統一的、有節奏感的效果。同時,采用重復的構成形式使形象反復出現,這樣還有一個作用就是加強對象的視覺記憶。
二、重復構成的形式
重復的平面構成可以分成四種形式:基本形重復構成、骨骼重復構成、重復骨骼與重復基本形的關系、群化構成。下面逐一了解一下。
(一)基本形重復構成
在設計中連續不段的使用同一元素,成為重復基本形。重復基本形可以使設計產生絕對和諧統一的感覺。大的基本形重復,可以產生整體構成的力度;細小密集的基本形重復會產生形態機理的效果。
單體基本形重復:一個形體反復排列。
例:
(二)骨骼重復構成
骨骼重復構成中的骨骼就是構成圖形的框架、骨架,使圖形有秩序的排列,在有規律的骨骼中,重復骨骼是基本的骨骼形式。規律性骨骼有兩個重要元素:水平線和垂直線(還可以根據畫面的需求變化)。若將骨骼線在方向、寬窄、線質上加以變化,就可以得到不同的骨骼排列形式。
骨骼也可以分為有規律性骨骼和非規律性骨骼兩種。規律性骨骼是按數學方式進行有秩序的排列,像重復、漸變、近似、發射等構成方法都屬于規律性骨骼;非規律性骨骼是比較自由的構成形式,像對比、變異、密集等都屬于非規律性骨骼。
在規律性骨骼中可以分為作用性骨骼和無作用性骨骼兩種。作用性骨骼,每個單元的基本形必須控制在骨骼線內,在固定的空間中,按整體形象的需要來安排基本形。無作用性骨骼是將基本形單位安排在骨骼線的交叉點上,骨骼線的交點就是基本形之間的中心距離,當形象構成完成后即可將骨骼線去掉。
例:
參考文獻:
[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談[M],江西美術出版社
第7篇：平面構成中的基本形態范文
立體構成的概念特征及作用：
立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求，加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。空間的范圍決定了人類活動和生存的世界，而空間卻又受占據空間的形體的限制，藝術家要在空間里表述自己的設想，自然要創造空間里的形體。立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。
立體構成的構成要素:
1、點的特征；
點型是形態中最初的元素，也是形態世界最小的表現極限，它在空間中呈飄浮狀態，有長短，寬窄及運動方向，它是由各元素相互對應，相互比較而特定的，如隨著點與塊的縮小與擴大，它們之間互相的轉換，對形態上造型語言的不同會在心理上產生不同的感受，如角狀點型，有強烈的沖擊力，曲狀點型則有柔和的飄浮感。其表現形式無限多，或方或圓或角或其他任何形狀，還可有實心與空心的變化。
2、線的特征：
線存在于點的移動軌跡，面的邊界以及面與面的交界或面的斷、切、截取處，具有豐富的形狀和形態，并能形成強烈的運動感。線從形態上可分為直線（平線，重直線，斜線和折線等）和曲線（孤線，螺旋線，拋物線，雙曲線及自由線）兩大表。 a、直線 垂直線 斜線的 b、曲線
幾何曲線能表達飽滿，有彈性、嚴謹，理智，明確的現代感覺，同時也有機械的冷漠感，自由曲線是一種自然的、優美的、跳躍的線型，能表達豐闊、圓闊、柔和、富有人情味的感覺，同時也有強烈的活動感和流動感，例如大自然中閃電形成的自由曲線。
3、面的特征：
面作為構成空間的基礎之一具有強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。面在空間形態上可分為平面和曲面兩種形態，平面有規律平面和不規律平面，曲面有規律曲面和不規律曲面。圓形總是封閉的，具有飽滿的，肯定的和統一的效果，能表現流動、運動、和諧、柔美的感覺不規則面的基本形是指一些毫無規律的自由形態。
4、塊的特征：
塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
第8篇：平面構成中的基本形態范文
關鍵詞：傳統二維剪紙 現代三維剪紙 平面設計 立體設計 平面構成 立體構成
檢 索：.cn
Abstract ：The traditional paper-cut art is one of the carriers of folk custom culture， maintained the culture foundation of entire folk art basic source， and is inexhaustible modern graphic design inspiration. Contemporary art and design in the sense of volume， space sense of 3D paper-cut has leaded the enlightenment type， two from each other， so that the paper cutting art more diversified. If only the comparison and research of folk paper-cut art and two-dimensional plane， can better， more creative to carry forward the traditional paper-cut art， also can make the design more visual communication， nationality， world. The 3D paper-cut which inherits the essence of traditional paper-cut and draw lessons from each element three-dimensional composition and from three-dimensional design， open up new horizons of paper-cut art.
Keywords ：Traditional Two-Dimensional Paper-Cut， Modern Three-Dimensional Paper-Cut， Graphic Design， Dimensional Design， Graphic Composition， Dimensional Composition
Internet ：.cn
一、前言
剪紙藝術以其自身獨特的語言符號，傳達出傳統文化的內涵和精髓。傳統剪紙藝術是民俗文化的形象載體之一，維系著整個民間藝術基本源頭的文化根基，也是現代平面設計取之不盡、用之不竭的靈感寶藏。而當代藝術設計中的體積感、空間感對立體剪紙又有著引領式的啟發作用，二者相互借鑒，使剪紙藝術更加多元化。本文著重闡述傳統剪紙中的蘊含的平面元素及其對二維設計的影響，并結合現代社會形勢淺談傳統剪紙藝術的生存現狀和發展趨勢。
二、國內外剪紙藝術
（一）我國剪紙藝術
華夏文明五千年，燦爛歷史中傳統文化博大精深，剪紙藝術正是作為中國本源哲學的體現，是一種視覺傳達的手段，一種文化的傳承，一種歷史的再現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征。中國傳統文化樣式多樣、形態各異，其中民俗剪紙作為一種藝術文化的象征，是組成中國傳統文化不可或缺的重要部分。追溯剪紙藝術的來源和時間，距今大概有兩千多年的歷史。最初的傳統剪紙藝術不受任何的經濟利益的影響，是最基層的勞動者自發的藝術成果，生存于“原生態”的土壤之中，體現了人類最基本的藝術審美標準，具有鮮明的生活品味的藝術風格。“民間剪紙，是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們當中應用和流傳的一種藝術樣式。”[1]盡管原汁原味的傳統民間剪紙具有不可抗拒的魅力，但隨著社會生活的變革和傳統思想觀念的變化，傳統意義上的民間剪紙已經逐步的在減少，而新興的當代藝術品則成為當代消費市場改造后的商品。
市場經濟是一把雙刃劍，當代剪紙藝術為了迎合消費者的需要，既在某種程度上改造了傳統民間、原始鄉土的造型語言，成為新時代的民俗剪紙；又破壞了傳統民間剪紙中所蘊含的歷史文化。目前傳統民間剪紙的現狀很不樂觀，人們的生活方式發生了巨大的變化，民間剪紙藝人的生存環境日益惡劣，傳承藝人正在大量減少，很多傳統民間剪紙正在瀕臨滅絕。而當代的藝術剪紙正在處于一個孕育的萌芽狀態，正在探索一條融入經濟社會的新道路。
（二）歐美國家當代剪紙藝術
歐美國家的剪紙藝術大致可以分為兩類，一類就是早期的傳統剪紙藝術，而另一類則是當代的創新立體剪紙藝術。
1.歐美國家早期傳統藝術特點
歐洲傳統的剪紙藝術最開始產生在18世紀的意大利，意大利的猶太人將剪紙運用到婚姻合同中，作為一種裝飾，而后流傳至歐洲。文藝復興時期的歐洲剪紙模板被用來裝飾哥特式教堂中墻畫的邊框，而農村的工匠則將這些模板用來設計裝飾在木質的家具中。就連鐵匠和鎖匠也利用剪紙模板而實現了門環、門盤子、和鐵制品的對稱設計。德國的早期剪紙藝術則是將雕繡和油漆結合在一起，以這種方式來裝飾一些個人信息的文件和一些官方的證明，比如說出生證明、結婚證和新年賀卡。
在19世紀中期歐美國家出現了一種叫多彩剪紙的剪紙藝術，不僅僅是黑白的剪影剪紙，他們常常將那些不同色調的紙，通過覆蓋、創建、拼貼等手法來設計剪紙作品，有些類似于中國的傳統剪紙藝術。他們也會在一些重大的節日中，尤其是圣誕節和復活節，用彩色的剪紙裝飾窗戶、擱柵和其他房子的部分。現在很多圣誕節的裝飾圖案可能是起源于波蘭的季節裝飾剪紙。
總而言之，歐美國家的早期傳統剪紙藝術和中國傳統剪紙藝術有一些相似之處，最主要的用途是用于裝飾和祈福，表現手法上也多偏向于平面剪紙。（圖1）
2.歐美國家當代創新立體剪紙藝術特點
當代剪紙藝術的利益正在復蘇，無論是古董藝術還是創新商品。模板和證書的剪紙裝飾時代在歐美國家已經成為過去，大多數作品都被私人和愛好者所收藏。“據我在世界范圍內考察，職業藝術家的個人剪紙很多國家都有，但群眾性的傳統民間剪紙就沒有了。”[2]通過靳之林老師對剪紙藝術的考察不難看出中國傳統民間剪紙的獨特性，國外群眾性的民間剪紙很少，尤其是歐美國家。歐美當代的剪紙藝術家融入了很多現代立體設計的元素，比如說材料和肌理的運用，力學和造型的考慮等等，更趨向于立體剪紙藝術。立體剪紙藝術將立體設計中的力學和造型、藝術與技術相結合，在結構上符合力學和造型的要求，以體積的厚度、空間的質感、形式的美感來塑造立體的形態。
紙張作為最常見、最簡便的基本材料在立體設計中極為常見，比如工業設計中的紙膜，建筑設計中的紙膜，服裝設計中的打板等，都會利用紙張來表現設計中的空間立體感。而剪紙藝術中的材料大多是以平面紙張為主，但是為了彌補平面紙張無法表現的空間感和立體感的缺陷，歐美的一些剪紙藝術家們會利用一些其他的材料來輔助。如改變紙張的色彩、形態或肌理，來加強畫面的立體感和空間感，如圖2就是利用紙張的色彩和肌理來體現空間感。“肌理是指物質材料表面的質感，是材料表面的紋理、構成組織給人們的心理感知反映。”[3]在立體設計中設計師們很重視肌理美的作用，通過各種表現手法創造新的材料，比如說雕刻家在材料上敲鑿、打磨、拋光，為的是將內容與材質的統一更好的體現。人們一般是通過視覺和觸覺來感知這種肌理的存在。
歐美國家的立體剪紙藝術同樣很注重肌理的運用，經常會通過判斷紙張的物理特性和獨特創作手法來實現光滑與粗糙、輕與重、軟與硬、疏于密等表面肌理，以激發人們對剪紙藝術的冰冷與溫暖、鮮活與滄桑、輕快與笨重、精致與粗獷、華麗與樸素等心理效應。三維剪紙藝術中肌理的運用，從源頭上增加了剪紙藝術的立體感，讓整個畫面更活潑靈動（圖3）。歐美國家的當代藝術剪紙是從當代的立體設計角度出發來設計和創作剪紙作品，傳統剪紙的意象性、寓意性和群眾性正瀕臨消失，而另一種特殊的創新藝術剪紙正冉冉升起。
三、傳統剪紙藝術中蘊含的平面設計元素
中國民間剪紙藝術因地域的差異、風俗民情的差異、生活習慣的差異有不同的表現形式，是民間藝人用提煉、加工、夸張、變形等方式再加工再創作的結果，民間傳統剪紙藝術的傳達方式中包含著豐富的平面構成元素，這種形意上造型的裁剪理念是平面設計所推崇的。如果單純的將民俗剪紙藝術與平面設計進行對比和研究，可以更好更有創意的弘揚傳統剪紙藝術，也可以將平面設計創作更具視覺傳達性、民族性、世界性。
傳統的剪紙藝術跟隨歷史，并在新的設計理念和意識的沖擊下不斷的發生質的轉變，不斷的創新和延伸拓展，而保留下來的精髓和無形文化則是民族歷史沉淀的結果，是傳統文化的“國粹”。因此，中國平面設計要在現代設計中占有一席之地，設計師們就應該在傳統圖形藝術上取其精華，傳其寓意，更深層的解讀和傳承傳統民俗藝術。
四、傳統剪紙藝術中形式美
（一）傳統剪紙藝術中最基本的平面設計元素――點、線、面
傳統的剪紙藝術，是完全意義上的二維藝術，以點、線、面為基點形成各式各樣的藝術作品，任何風格的傳統剪紙藝術，其傳達方式最突出的特點都是平面結構。在平面構成中，點、線、面是最基本的形態，這種最基本的形態相互結合與作用形成了點線面的多種表現形式（圖4）。而傳統剪紙藝術是二維空間的形式將復雜的圖形高度的概括，這種特有的藝術設計形式，為平面設計提供了新的美的法則和新的創作形式。傳統的剪紙藝術雖然大多數是民間藝人的自由創作，但其無形和有形中卻包含很多平面設計的元素，這說明從古至今無論是傳統藝術還是平面設計對形式美感的認同是一致的。以點、線、面存在與二維空間中為基點，采取各種表現手法來抒發其美感，如，意象的、夸張的、象征的、裝飾的乃至抽象的。
（二）傳統剪紙藝術中的均衡之美
對稱與均衡有相似之處，但也有不同之處。對稱是一種等量等行的平衡，就是以中心點的四周或中心線的兩邊，出現相等、相同或者相似的畫面內容。對稱在剪紙藝術以及在整個中國傳統藝術中都是很常用的傳達方式。對稱指圖形或物體相對的各個單位，在大小、形狀和排列上具有一一對應的關系。（圖5）
力學上的均衡定義是指點左右不等的力，通過選擇連接桿上相應的支點，以求得左右穩定。而在平面構成中，均衡并不是以實際的重量和體積來來衡量，主要是應滿足視覺上的均衡，讓整個畫面的色彩、形狀、大小、輕重等作用于視覺判斷的平衡。對稱形式給人的視覺感受是井然有序，展現出寧靜和諧的畫面美感。均衡的圖案給人視覺上的平衡但又具靈性，生動活潑，富有律動的變化美。由于中國傳統剪紙藝術的造型基本都遵循了對稱，在視覺上給人一目了然、簡單明了的感受。均衡是從對稱中發展分離出來的，因此傳統的剪紙藝術在對稱中尋求不平衡，整體統一、局部變化，增加整個畫面的趣味性。
（三）傳統剪紙藝術中的重復、漸變、發射之美
在平面構成中，重復就是構成形式的重復，相同或相似的基本形態和骨骼，在排列時允許方向、位置的變化，有規律、有秩序、連續地反復出現。任何一項藝術的創作都是來源生活，取之于生活的。傳統剪紙藝術中的重復構成同樣來源于生活，給人一種整齊有序的美感，加強對剪紙藝術的視覺記憶。
漸變是以基本形或骨骼為單位，在空間上、色彩上和視覺上有規律性的循序漸進的變化。隨著傳統剪紙藝術漸變的發展變化過程，漸變使剪紙藝術增強了視覺上的空間感，增強了畫面的節奏感和韻律感。傳統剪紙藝術中的漸變形式給欣賞者視覺上的牽引與指導，不僅加深了思維上的記憶，還刺激了感官上的視覺。
發射是以中心圓點為起點向外發散或向內集中的系列活動，發射的形式在生活中也是比較常見的。比如說生活中的自然現象陽光四射、波浪漣漪、花朵綻放等，傳統剪紙藝術從自然中和生活中吸取元素，將發射的形式利用其中，在視覺傳達的過程中能給人很強的吸引力。發射也可以說是一種特殊的漸變，發射中的點和線在面中的不同位置的變化和方式的變化，讓畫面具有很強的聚焦感和深邃感。（圖6）
中國傳統剪紙藝術的特點就是平面構圖、表現技法獨特、裝飾性強，巧妙的將點、線、面相結合。傳統的剪紙藝術更多的是一種視覺傳達的手段，一種文化的傳承，是一種歷史的再現，正由于其獨立的文化內涵，為平面構成及二維設計提供了很好的參考。
五、剪紙藝術發展
傳統民間是一種生活文化，先人們透過剪刀向我們訴說著過去的故事、生活、童年等，讓人們從中尋找寧靜而悠遠的心理歸宿。傳統民間剪紙中蘊含了民族獨特的精神文化符號，這種文化符號帶來了深刻的本土意識和自豪感。而經濟全球化席卷而來的今天，迫使剪紙藝術走一條全新的可持續發展的道理。
首先，政府應該制定相關的社會政策和法律制度，來扶持和激勵傳統剪紙藝術的相關從業者，并保護其利益。使傳統剪紙意識在一個合理舒適的環境中傳承和發展。第二，任何的傳統剪紙藝術都是來源于生活，這種民間的視覺藝術品，是各種生活百相的再現，代表著一種文化形態和生活模式。因此傳統剪紙藝術的原產地的保護也是不容忽視的。第三，傳統剪紙藝術除了常規的保護手段以外還應該加強宣傳與展示的力度，比如舉辦交易博覽會、民間藝人節、修建主題公園等，讓更多的人們知道傳統剪紙藝術的魅力。第四，將傳統的剪紙藝術運用到各個設計行業中，將平面的靜態剪紙變成立體的動態剪紙，比如說以剪紙為主題舉辦服裝秀，不但展示了民間剪紙的魅力，也為民間剪紙走向產業化拓展了發展方向。第五，把剪紙做成產業化，既給人們帶來豐厚的收入又為促進剪紙藝術的發展起到積極的作用。第六，將當代的設計理念不斷的融入傳統剪紙中，打破時間和空間的界限，使剪紙藝術從平面發展成為立體的裝飾。第七，將剪紙藝術與數字技術相結合，不僅能為剪紙藝術提供永久的儲存空間還能加大對剪紙藝術的宣傳力度，將剪紙藝術推向國際。
六、結語
剪紙藝術是中國的瑰寶之一，傳統的民間剪紙傳承歷史而當代的藝術剪紙開拓市場，我們既應保護傳統的民間剪紙又應合理發展當代的藝術剪紙，傳承歷史、融入當代，又應不斷改良自身的表達形式，并成為發展特色文化產業的載體，在政策的保護、政府的介入、大眾媒體的宣傳下，成為新的民間語境中的民間美術樣式。并研究市場規律，實現剪紙藝術的實用與審美、使用價值與精神體驗相結合的經濟價值，將其打造成為科學產業化的民俗產品。
注釋
[1] 呂勝中.再見傳統4[M].北京：生活?讀書?新知三聯書店出版.2004.05.
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參考文獻
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3 李夢紅.肌理設計[M].南寧：廣西美術出版社.2010.04.
第9篇：平面構成中的基本形態范文
關鍵詞：立體構成；空間；形態；材料；心理
立體構成是三維度的實體形態與空間造型，結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。即不考慮任何其他材料，而是單單通過紙來研究立體的造型和空間關系。隨著社會發展，科技進步，人們的思想也在不停地更新，對立體構成的教學要求也在不斷提高，這就需要我們在教學中不斷地創新與發展，使學生在學習這門課程后能對設計觀念有更深入的認識，用空間和視覺思想去理解設計，去創造更多優質作品。
一、立體構成中空間與“形”和材料之間關系
自然界的宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素，形是構成形態的基本單元，它不僅指物體的外形、相貌，還包括物體的解構形式。形是由點、線、面、體構成，也是立體構成的必要元素。在教學當中，立體構成是對平面、色彩與空間的綜合學習。研究方向是追求有關形態的所有可能性，就要求學生從理論上加強對造型觀念的認知，從許多方面進行形態要素的分解、 重新組成等視覺綜合訓練，從而加強他們對形態的全面理解和意識升華。作為形態這個研究的主體，我們除了對造型結構的把握外，還應在構成造型的材料和空間環境的互動上重點加強訓練。立體構成的任何形態都是由一定材料構成的，必須要依靠一定的材料來完成。材料不但會影響到空間構成的結構和表現形式，而且不同材料本身所賦予的肌理和構造，也是一種特殊的空間形態。
在立體構成設計中所應用到的各種材料，因其所具有的質感、量感、軟硬等不同特性，給人的視覺感受和心理感受也不同。就像一件雕塑作品或一座建筑一樣，它們的存在都應考慮到與周邊環境的呼應，它們的美因空間的自然狀態或人為的雕琢而變得更加燦爛。當前人類加強對環境的保護，全球化產業結構調整呈現出新的綠色潮流的現狀下，提出了以設計推動人類社會有序發展的要求，強調了綠色設計的重要性和緊迫性，促使要遵循自然法則，在設計方面向往一種人與自然協調發展的空間環境，這種創作觀念在設計中被廣泛推崇。因此，立體構成中的空間、形和材料就顯得尤為重要，它能夠為日后的專業學習及創作打下堅實的基礎。
二、立體構成中的空間與“態” 和心理之間的關系
立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。人們以一種感性的意識形態，很早地意識到要認識完整復雜的世界，就必須要有一種精神的超越。在培養學生感受和認知事物的初級階段，重要的是加強對他們創意思維的訓練和潛質的挖掘，這個階段是關于立體構成空間的重要訓練課程。就把這種意識形態的觀念可以分為客觀的空間意識形態和主觀的空間意識形態。客觀空間是指我們的作品本身和所限定的空間環境，這樣的一種形態是作者創造并客觀存在的；而主觀空間則起到一個互動的作用，即作品對觀賞者的心理影響。所有的設計都是一種滿足人類生活和物質需求的解決方案，所以設計的本質就是為人服務。一個好的設計就是使我們的生活變得更美好，使我們更便捷的與社會和環境交流。在空間中人的心理會產生很多與空間尺度有關的豐富感受，或舒適，或緊張，或平靜。從這個角度來講，設計的人性化就是在設計中要特別強調的。人們由于有不同的生活習慣、地域差別、民族信仰，在設計中要充分考慮使用者的特征和使用需求。這就要求空間中的形態無論是造型還是與之相關的功能設計，都要注意與使用者的體驗相結合。例如一個人在一間四處涂滿顏色的封閉空間里，會產生一種壓抑、急躁的心理感受，這種感受便是主觀意識形態的反應。客觀的空間意識形態和主觀的空間意識形態的相互交錯，便構成了空間綜合形態的概念。
立體構成是一種心理空間的引導，也是構成的主體元素，它展開了我們無限想象空間的一條思路。想象對于形態而言，是對作品的感知和再現，這是需要在立體構成教學中希望學生能夠體會的要點。
