高質量平面設計精選(九篇)
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第1篇：高質量平面設計范文
關鍵詞：PHOTO shop平面設計教學模式
目前，作為一種功能強大、應用范圍廣泛的圖像處理軟件，Photo shop軟件能夠有效整合繪畫、圖片和圖案等美術作品，并且已經廣泛運用于印刷企業、廣告公司、影樓和服裝企業等，所以，在教學過程中，重視Photo shop軟件的重要作用，根據平面設計課程的教學需求，合理講解Photo shop軟件處理技術，不斷提高學生的實踐能力，成為提高教學質量的重要途徑。
一、運用多樣化的教學方法，培養學生的學習興趣
興趣是最好的老師。在教學中，培養學生的學習興趣，提高學生學習的積極性和主動性，可以取得良好的教學效果，所以，在開展平面設計教學時，教師應該運用多樣化的教學方法，充分調動學生的學習熱情，以確保教學活動的順利開展。在上課之前，教師可以根據具體的教學內容，搜集一些相關的實例，讓學生進行欣賞，以吸引學生的注意力，提高學生的學習熱情。同時，在教學活動中，教師可以適當展示一些優秀的作品，然后詳細講解主題、色彩、布局和設計等方面的知識，以引發學生的學習興趣，提高教學的有效性。
二、挖掘生活實例，培養學生的實際操作能力
在教學過程中引入生活實例，拉近課堂教學與現實生活之間的距離，可以消除學生的陌生感，提高學生的學習效率，所以，在平時的教學過程中，教師可以根據具體的教學內容，適當引入生活實例，不斷提高平面設計教學的吸引力，以提高學生的學習效果。例如，在日常教學中，教師可以要求學生利用Photo shop設計網站標志、處理素材、制作按鈕，或者設計宣傳海報，以培養學生的實踐能力，提高平面設計教學的質量。
三、發散學生的思維，培養學生的創新能力
Photo shop軟件，具有強大的功能，可以制造出很復雜的效果，例如油畫效果、火焰字和木紋效果等，但是，由于平面設計課程對學生的綜合能力要求較高，所以，在教學過程中，教師需要充分發散學生的思維，不斷提高學生的創新能力，促使學生設計出新穎、高質量的作品，以提高平面設計教學的質量。在教學中，教師應該詳細講解理論知識，引導學生正確處理色彩、布局、畫面等因素，鼓勵學生大膽創新，不斷提高學生的積極性和創造性，促使學生能夠熟練運用Photo shop軟件，以提高學生的綜合素質。例如，教師可以帶領學生到廣告公司、影樓、動漫設計公司等企業進行參觀，讓學生觀察優秀作品，借鑒他人的創作經驗，以開闊學生的想象空間和思維空間，提高學生的創新能力。
四、根據學生的學習情況，合理安排學習任務
平面設計課程教學具有很強的實踐性，需要較高的實際操作能力。所以，教師需要根據課程的實際特點，合理制訂教學計劃，積極為學生提供實踐的機會，以培養學生的學習興趣，提高平面設計教學的效果。例如，教師可以通過任務驅動法，給出設計主題，讓學生根據自己的興趣愛好，自己O計、制作作品，以增強平面設計教學的趣味性，提高學生的學習質量。同時，教師可以根據不同學生的學習情況，利用合作學習法，合理布置學習任務，讓學生共同設計、制作圖片、文件，以培養學生的合作能力和實踐能力，提高學生的綜合水平。
五、小結
總而言之，在平面設計課程教學中，熟練運用Photo shop軟件是提高學生綜合能力的關鍵因素。所以，在具體的教學過程中，教師需要根據學生的實際情況，運用多元化的教學手段，營造良好的教學環境，充分調動學生的學習熱情，不斷提高平面設計教學的質量，以提升教師的綜合素質，促進學生的全面協調發展。
參考文獻：
第2篇：高質量平面設計范文
【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).
[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).
[3]鄭冬冬.民間美術對區域文化的傳承與建構[J].設計藝術研究，2013(05).
第3篇：高質量平面設計范文
【關鍵詞】網絡時代；平面設計教學；思考
隨著網絡時代的到來，平面設計課程教學應當順應時勢做出新的調整，才能培養出適應社會需要的合格人才。
平面設計教學課程應該體現系統工程概念，既有思維訓練課程，又有工具軟件課程，還要有專業設計課程、工藝實踐課程、理論綜合課程等。實踐教學中的動手能力培養應當認真把握好應用與創新二者的相互關系，應引導學生從實際出發、從需求出發，做好專業需求調研，掌握網絡時代社會市場需求的特殊性和可變性，培養其應有的職業精神和職業技能，才能更好地提高人才的應用性，在就業中具備核心競爭力，在網絡時代的不斷變遷中具備可持續發展的基礎。
一、網絡時代的新特征對平面設計提出了新要求
1.互聯網的普及，加大了平面設計的需求量。隨著眾多新網站和網絡產品的上線，大量的網絡公司出于營銷需要，對平面設計人員的需求逐年明顯增加，平面設計已成為網絡營銷的利器，大型的網絡公司大都成立了專門的網站平面設計部門。
2.網絡與數字化產品延展了平面設計的應用領域。網絡正在以迅猛的速度改變著人們的生活，3G手機、數字化游戲等的開發，讓人們的視覺一再刷新；網上購物、網絡交流社區、博客、微博、數字出版物、網絡教學、在線視頻等新興網絡產品開始受到人們的熱捧，這些新興領域刷新了平面設計的應用范疇。
3.網絡時代的新需求對平面設計提出了更高要求。網絡時代標志著人們進入海量資訊的時代，要出色完成視覺訴求，想擁有更多的媒體受眾，就必須有高質量的平面設計。平面設計也不再只是傳統的紙媒應用，它還出現在計算機等數字化產品平臺，與動畫產品綜合應用。
二、傳統平面設計教學存在的問題
1.課程設置無法滿足網絡時代的需要。我國目前的平面設計教育體系，基本套用的是德國包豪斯的設計教育體系，由此而導致了我國的藝術設計教育總體看來缺乏個性，塑造的個體之間的差別不大。隨著時代的發展變遷，平面設計的相關因素也在變化，這就需要我們的教育相應地作出調整。然而，我們似乎總是慢了一拍。網絡時代市場的新特點，需要我們從教學體系的源頭抓起，修訂人才培養方案，科學調整課程體系，增設新的課程，以提高人才培養質量。
2.傳統的教學方法無法適應網絡時代的要求。平面設計教學應重點加強學生的原創意識、創新思維和思辨精神的培養，在地方院?；A教學中，繪畫思想的影響非常大，造成學生的設計意識一時難以轉換，一是因為學生高中時代重于繪畫技巧和造型能力的培養，二是緣于部分教師在學科上多為造型專業畢業，對設計基礎教學研究不夠，教學方法比較單一，即便是形式多樣化的設計素描，一經實施，也易形成幾種固定模式。而在設計專業教學中，由于缺乏理論與工藝實踐兩方面俱佳的“雙師型”人才，多數教師沿襲了集中講授、分散實踐的教學模式，一些教師的理論知識集中講授，僅僅是照本宣科地講講教材基本知識，然后布置課題讓學生做作業，這樣的教學由于未涉及設計工藝的實踐論證，僅僅就是一枚“空對空導彈”。
網絡時代信息的高速傳播和共享性是網絡時代的重要特點之一，學生獲取知識的途徑已經不局限于課堂，網絡就像一個開放的圖書館，可以通過搜索引擎獲得任何想要的學習資料，在這種背景下，教師的課堂理論教學應更多的集中在如何正確地引導學生獲取知識和吸收知識，教師要具備前衛的專業目光，善于發現和利用新技術新方法，通過現代多媒體等多種手段，讓教學轉變為以探索性、創新性為主。同時，在課題設置上要開拓創新，要加強設計與工藝實踐的結合，即便在沒有實踐條件只能進行模擬設計的情況下，也要提高課題的仿真度，使之與應用接軌，才能滿足網絡時代的需要。
三、網絡時代背景下平面設計課程教學改革的措施
1.應用領域的拓寬要求增加新課程。網絡時代市場對人才的多元化需求、平面設計應用領域的拓寬，要求我們大力推進課程體系改革，就要對一些不能適應市場需求的、比較陳舊落后的課程要大膽調整。傳統平面設計課程中側重于平面二維視覺的學習，而在網絡平面設計中，三維立體的視覺效果更能給人耳目一新的視覺效果。針對三維視覺的逐漸普及，在平面設計基礎課程設置中，要加入三維表現工具軟件的教學，如3DMAX、Cinema 4D等。隨著網絡的普及網站數量的增加，網頁設計已經成為平面設計專業學生就業的熱門職業，而伴隨網頁設計衍生出的UI設計，已經成為目前網絡市場的急需，因此，網頁設計和UI設計可以作為平面設計的核心課程來開設。網絡的交互性決定了網站能夠通過一些動態功能和交互功能使用戶產生興趣和吸引力，這就促使Flash技術在網頁設計中大量使用，由于Flash具有體量小、動態效果逼真、交互性強等特點，已經成為網頁設計中不可或缺的元素，在平面設計課程中增設Flas課程，將平面設計和二維動畫Flash技術結合起來，必將為網絡平面設計增強活力，也將使平面設計人才更加適應社會發展需求。
第4篇：高質量平面設計范文
隨著改革開放的不斷深化，我國與世界的溝通和交流不斷增多，我國的包裝設計呈現出更多的時尚化、現代化、國際化的特征，尤其是傳統手繪圖形藝術形式的在包裝設計中的應用，使我國的包裝設計獲得了國際上的認可。
在包裝設計中手繪圖形有著多種的表現形式，主要包括具象手繪圖形、象征手繪圖形、超逼真手繪圖形、比喻方式的手繪圖形、幽默的手繪圖形等。這些手繪圖形中表達了東方的內斂美、細膩美、含蓄美等，還有西方的粗狂美、大膽美等，東西方結合成為當今包裝設計中一個重要要素。手繪圖形如果能夠保證恰當的應用，那么對所包裝的商品吸引力提升有著重要的作用。例如由黃永玉先生設計的“酒鬼”酒的包裝，廠家因為這樣的包裝使酒的藝術品位得到了提高，相應酒的價格提高了很多。
二、手繪圖形在海報招貼設計中的應用
手繪圖形在海報設計中有著很大的魅力，也是在平面設計中應用手繪圖形運用的較多的一種，手繪圖形正逐漸影響著海報設計的形式和風格，而海報設計也影響著手繪圖形的發展，兩者相互作用、相輔相成，為海報設計提供了一個新的領域。高質量的手繪圖形藝術在海報設計中具有靈魂的作用，能夠表達強烈的視覺沖擊，表現海報的深度和力度，使其具有強大的號召力和感染力。
在2008年，北京舉辦的奧運會中五個福娃，就體現了手繪圖形藝術的感染力，也充分展現了中國的傳統文化。在一次展覽中曾將各種以手繪圖形為素材的海報進行展覽，通過手繪圖形將海報中的內容進行了藝術的傳達，取得了良好的效果。
三、手繪圖形在書籍裝幀設計中的應用
書籍裝幀藝術是平面設計中關鍵的一部分，可以運用一些手繪圖形元素和結構平面組合的規律，在平面中創造一些藝術形式能夠反映書中的內容，表達設計師的理念和感情，具有很強的實用價值和審美價值。
我國對于手繪圖形在書籍中裝幀設計中的應用較晚，改革開放以后，我國從國外引進了大量的裝幀精美的書籍，令我國出版界大開眼界，隨后我國出版界開始大量借鑒國外的書籍裝幀設計，逐漸重視手繪圖形藝術在書籍裝幀中應用。隨著我國在書籍裝幀設計上的不斷成熟，一些設計者開始將中國的傳統元素的手繪圖形，如牡丹、麒麟、喜鵲、水紋、八卦圖、太極、等融入到書籍裝幀設計中去，取得了較好的反響
四、結語
由上文分析可知，手繪圖形藝術在平面設計中具有很廣泛的應用，包括標志設計、包裝設計、海報設計、書籍裝幀等。
第5篇：高質量平面設計范文
傳統美術設計主要包括美術理論、美術技能和審美等幾個方面。傳統美術設計對于提高學生美術基礎知識和基本技能等方面的文化修養、培養學生良好的審美能力和鑒賞能力都有著重要的作用。因此，傳統美術設計的基礎地位不可動搖。一個美術設計者的藝術修養和美術技能的提高離不開傳統美術，只有具有扎實的繪畫功底、較高的藝術欣賞水平、藝術資質及創新能力，才能創作出高質量的作品。
1.1從藝術修養來看
藝術修養對于一個美術工作者來說是首先要具備的基本素養，主要包括藝術欣賞、藝術審美等方面的能力。作為一個美術設計者來說，只有具備一定的藝術欣賞、審美能力，才能不斷地在生活實踐中觀察美、發現美、認識美，也才能充分利用自己的審美能力去創造出美的形象。
1.2從美術技能來看
美術技能主要包括造型能力、創造性形象思維能力和抽象思維能力等，美術技能是美術工作者賴以生存的法寶。只有具有高超的美術技能，深厚的美術功底，才能有創造性的創作出好的作品，一個沒有高超美術技能的美術工作者是很難有大的發展。
2計算機美術設計的優越性
計算技術的飛速發展，促進了計算機美術設計的發展，使之成為美術設計者不可缺少的工具。計算機美術設計有著先天的優越性，在美術設計中發揮著越來越重要的作用。
2.1設計功能空前強大
作為一種先進的設計工具，計算機美術設計與傳統的美術設計相比，具有直觀性強、存儲量大、展示便捷、動感逼真、便于修改等特點。隨著計算機技術的不斷發展和日益普及，計算機美術設計被廣泛應用到美術設計領域，成為設計者的必備工具，并在作品創作中發揮著無可替代的作用，大大提高設計效率。
2.2設計軟件豐富多樣
在傳統的美術設計中，可能因為一點的失誤就會造成整體的報廢，造成巨大的時間和人力上的浪費。計算機美術設計因為具有可修改性，從而有效避免了這一問題。除此之外，計算機美術設計在發展過程中已逐漸走向成熟，產生了豐富多樣的設計軟件。Photoshop、CorelDraw等廣告平面設計軟件，大大提高了對照片、lo⁃go標志、廣告、圖片的設計能力，增強了對圖片的處理效果。
2.3設計素材輕松可以獲取和存儲
計算機技術和互聯網的發展也為美術設計提供了便利的條件，設計素材的來源更廣，存儲更方便。互聯網絡建立了資源共享平臺，這樣美術設計者就可以利用網絡搜集素材，存儲素材和傳遞素材等。
2.4應用范圍廣泛
隨著計算機技術的發展和普及，計算機美術設計也不斷拓展，其設計領域已經涵蓋了美術設計的各個方面，主要包括平面設計、網頁制作、影視創意、廣告攝影、建筑效果圖后期修飾等方面。由于計算機美術設計的應用范圍不斷發展，提高了美術工作者的工作積極性和工作效率，不斷涌現出大量的高質量作品。
3計算機美術設計和傳統美術設計的關系
3.1傳統美術設計是計算機美術設計的基礎
計算機美術設計的發展雖然促進了美術行業的變化，但是計算機美術設計的核心仍是進行美術設計。設計作品的功能性、藝術性以及文化品位都能對美術設計的發展產生重要影響。這就要求美術設計師必須掌握基礎的繪畫功底和造型技能，掌握視覺藝術所具備的觀察能力、創新能力和藝術語言的表達能力，而要具備這些能力，就離不開傳統美術設計的基礎課程。
3.2計算機美術設計是對傳統美術設計的發展
計算機美術設計的發展促使美術設計以嶄新的面貌展現出來。傳統美術設計主要鍛煉學生的構圖、透視、造型和設計等基礎能力，培養良好的設計習慣能力。這些美術設計的基礎課程對算機美術設計有重要的幫助。計算機美術設計是在設計者完成傳統美術設計基礎課程之后，具備一定的設計思維能力，才能根據設計需要進行作品創作。在現代設計中，計算機是設計者手中的重要工具，能夠幫助設計者完成一些操作過程，降低美術設計的工作量，拓寬創作空間。
3.3傳統美術設計與計算機美術設計完美結合
第6篇：高質量平面設計范文
為什么會是章魚？熟悉Tommy的人都知道，他不喜食章魚，原因很簡單，膽固醇偏高。然而，在“對話視覺”20年展深圳收官大展上，李永銓卻用500個章魚的雕塑來力壓全場。李永銓坦言：“我之所以選擇章魚，是因為他有個好的動態。從生到死的那天都是，章魚都在不停地變化，身體的顏色也在不斷地變化，沒一秒鐘是是相同的。”在李永銓看來，章魚是一種很奇怪而且很神奇的動物?！拔腋杏X我的人生跟章魚有點像。從我離開大學到今天，我的身份都沒停止過變化。我做過DJ、寫過專欄等等等等，就是說我的身份有了很多的改變，而且正是因為我身份的改變，我才會更好地工作，更好地做設計?！?/p>
李永銓畢業于香港理工大學設計系，國際平面設計師聯盟AGI會員，香港設計一代品牌設計顧問人，設計了很多享有勝譽的海報作品。除了設計，李永銓曾經做過專欄作者、DJ、電影創作，還創辦了首個香港的創意電臺radiodada，這個平臺中囊括了設計、廣告、圖書、漫畫等等內容。其發行、出版的原創的視覺海報展也倍受關注。從事設計20年來，李永銓的設計獲獎無數，被評為最具影響力的設計師。
“黑色幽默”是李永銓特有的一種風格，設計圈內無人不知?！昂芏嗳硕颊f我的風格很幽默?！崩钣楞屨f：“我的表達形式永遠在不停地改變，因為只有改變，設計才會有趣。我在日本看到了很多設計，真的覺得很棒。”但是，李永銓并未一味的、被動地接受傳統，正如有位名人曾說：“風格就是特質?！崩钣楞尳邮懿煌５馗淖?，所以他的設計才可以精彩至今。于是，章魚就順理成章地變成了本次“對話視覺”李永銓20年展的主題。
李永銓的“黑色幽默”在日本設計師杉崎真之助眼中，有著另一番解釋?！拔艺J為Tommy在海報上傳達的不是黑色幽默。狹義的黑色幽默包含著優越感和冷嘲熱諷，而他的作品是帶有目的性并將正確而客觀的批判精神可視化，具有普遍人性的價值觀，想超越文化和地域性的價值觀傳達給人們。”
1993年，由于工作需要，李永銓去了日本，結識了設計師杉崎真之助和高橋善丸。大阪藝術大學的教授杉崎真之助，也是日本株式會社真之助設計代表創意總監，國際平面設計師聯盟AGI的會員。他認為設計就是通過資訊不斷加深印象的過程，由此達到更明確和有效的溝通。杉崎真之助的設計實踐包括資訊設計涉及企業品牌、空間設計等領域，在國際中重多重要的賽事和展覽中都備受認可，作品被德國漢堡藝術博物館等文化館收藏。而高橋善丸大阪藝術大學設計學院的院長，日本平面設計師協會、日本印刷協會、東京DDC、紐約DDC會員。在高橋善丸看來，平面設計本身是時代表達的文化，致力于將設計文化聯系在一起，積極探索文化領域的視覺傳達，研究并實踐原先溫存的視覺表現。其作品在世界上許多重要賽事上有獲獎，也被藝術美術博物館、漢堡藝術博物館等館收藏。
“杉崎真之助和高橋善丸是最好的朋友，也是個奇怪的組合，一動一靜，兩個人的想法截然不同?！被叵肷鲜兰o80年代，李永銓感慨萬千：“我當時在日本工作，但并不是從事設計，而是專欄的撰寫，主導的是日本青年普及文化。因為當時日本文化對香港影響很深?！倍@段“留日”經歷，也讓李永銓和兩位日本設計師成為了好朋友，并展開了一系列深度合作。
什么是好的設計？對于這個終極問題，杉崎真之助說：“從廣義上講，平面設計更多的是信息的傳達和設計。然而這種信息的傳達，并不是從創作者單方去傳達一些東西，而是創作者和傳達者之間互相地角度去傳達一些東西。那么，對于設計來說，不管是商業的設計、文化性的設計，還是社會性的設計，其實都應該秉持這樣的態度。李永銓的海報向人們展示了好設計該有的態度和看法?！?/p>
2000年，李永銓離開了日本，但是他和杉崎真之助的深度合作卻是從離開后才開始的。香港“紅蘋果”家具品牌的第二代接班人從美國回到香港后，想重新打造一個自然、環保、無污染的高檔床墊品牌，于是找到了李永銓。“紅蘋果床墊本身就決定了它是一個中價市場的定位，所以必須有獨立的命名，建立屬于自己的一套品牌感覺及認同感?！崩钣楞屨f。于是，Artmo（艾莫）誕生了。Artmo取自“Art atmosphere”，是一種藝術的氛圍。品牌的升值不一定要靠明星代言人，不一定要金碧輝煌，李永銓從藝術層面晉升了品牌價值，用高質量的產品和簡約的手法去適合現代城市人的要求。在形象上，李永銓邀請杉崎真之助一起合作。杉崎真之助的設計理念和手法都秉承瑞士現代主義設計的系統性、高度抽象和網格設計，并汲取了構成主義的幾何形態再結合日本傳統文化的精髓，從而形成自己特有的東方現代主義設計語言。
第7篇：高質量平面設計范文
［關鍵詞］色彩語言;計算機平面設計;應用
隨著經濟的發展，我國人民的思想與審美也發生了巨大變化，人們對平面設計的欣賞要求也不斷提高。目前，計算機平面設計已經融入人們的日常生產與生活，其涉及的范圍和領域也不斷延伸與拓展。在計算機平面設計過程中，色彩運用尤為重要，良好的色彩環境在設計中能發揮重要作用。所以，在進行計算機平面設計時，一定要注意合理運用色彩語言，制作出滿足人們審美要求的平面設計作品。
1色彩語言與計算機平面設計的關系
信息技術的發展促使人們的生活方式發生了重大變化，人們開始追求更高質量的生活水平。計算機平面設計的目的是滿足人們對獲取信息多樣性的追求，它能使人們更加準確地獲取商品信息，幫助消費者進行商品選擇，滿足人們對信息多樣化的需求。但是，在當前信息環境中，也存在著不少劣質平面設計，這些劣質的平面設計為人們傳播了較多虛假信息，使消費者產生視覺疲勞，影響平面設計的宣傳效果。所以，如何利用好計算機進行平面設計，迎合消費者的心理，獲取更高的利益，成為計算機平面設計工作者重點考慮的問題。在進行計算機平面設計時，將色彩語言運用到計算機平面設計中能更好地完善計算機平面設計。色彩語言主要通過一定的色彩語言特征來表達事物的外觀、品質及其他方面的特征，把色彩語言合理運用到計算機平面設計中能改善平面設計的視覺效果，符合人們對高標準審美的需求，這對商品的展示和幫助消費者選擇都極為有利。色彩語言中的很多內容都可以與視頻、圖像和文字相結合，眾多視覺元素在色彩的襯托下顯得更加引人注目。借助色彩語言可以從審美與實用兩個方面來完善計算機平面設計，這樣的作品也更能為大眾所接受。通過計算機進行平面設計也可以對色彩的變化進行調整，使色彩表現得更具吸引力與感染力。只有將色彩語言與計算機平面設計有機結合起來，才能更好地發揮出他們各自的作用，達到最佳的藝術效果，滿足人們對平面設計作品的審美需求。
2色彩語言在平面設計中的應用
隨著經濟的發展和人民生活水平的改善，色彩語言也在不斷變化和發展。最原始的色彩主要包括紅色與儲石色兩種，隨著社會的發展，色彩的種類不斷增多，更多的流行色開始在社會中出現；伴隨著科技的進步，設計手段與設計方式也不斷創新，以計算機為基礎的設計方法開始在人們日常生產與生活中占據重要地位。色彩本身具有十分強烈的個性，人們對色彩的不同偏好表現了不同的性格及心理特征，也能反映出深刻的時代內涵。在運用色彩進行計算機平面設計時，要綜合考慮視覺功能與美感形式。平面設計是實用性與審美性的完美結合，它受材料、工藝、科技和經濟的影響較大，在利用色彩進行計算機平面設計時，要綜合考慮這些因素，以設計出一個較為完整的計算機平面設計作品。平面設計可以通過特定的信息傳播環境傳達出更多的設計之外的東西，基于色彩作用下的計算機平面設計被廣泛應用于企業發展的方方面面，這些設計大多以文字、圖形和圖像為主要傳播載體?，F代社會，富有個性的色彩組合開始為越來越多的人們所接受，色彩以平面設計作為宣傳場地，慢慢向其他社會空間滲透，呈現出多種多樣的實用功能。
3加強色彩語言在計算機平面設中的應用措施
3.1色彩的情感特征在計算機平面設計中的體現
在計算機平面設計中融入色彩元素對作品的情感表達是非常有利的，它能較為明顯地表現出平面設計作品的效果。在計算機平面設計中融入色彩語言，可以更好地體現平面設計的主題與它要傳達的思想，這樣人們在欣賞平面設計作品時，就能產生共鳴，從而提高其對作品的認可度與贊賞度。在進行計算機平面設計時，要充分認識到色彩的重要性，為作品融入更多色彩語言，促進平面設計作品情感的表達。比如，在進行計算機平面設計時，可以加入一些橙色元素，從而使整幅作品看起來更加甜美；適當加入一些紅色元素，使作品看起來更富有熱情與朝氣；適當加入一些藍色元素，使作品看起來更加大氣磅礴。不同的色彩搭配也代表不同的設計理念，在平面設計中具體要如何進行色彩搭配，還要根據作品的使用目的來進行調整，合理的色彩搭配能使計算機平面設計變得更加新穎，讓作品變得更具有吸引力與感染力。色彩是計算機平面設計中的一種重要構成元素，其本身并不具有價值，它的存在只是一種客觀的物理現象。色彩情感指的是色彩與人們的生活結合在一起表現出來的，和人們的視覺體驗息息相關。在運用色彩進行平面設計時，要緊緊結合人們對色彩情感的表達，將畫面更好地呈獻給受眾。不同的色彩會有不同程度的收縮與膨脹效果，這能提高畫面設計的視覺效果，緩解人們的視覺疲勞。此外，還可以在計算機平面作品中加入一些富有沉靜感的色彩，使人們在欣賞這些平面設計作品時內心變得更加愉快。由于不同的色彩表達的情感不盡相同，所以色彩語言作為平面設計中的一個重要因素，對提升設計作品的效果具有直接影響。自然界中，不同色彩的變化是多種多樣的，其在計算機平面設計中所表現出的情感也不盡相同，正是因為這樣，才使色彩具有較強的真實性與感染力。色彩雖然沒有靈魂，但其所表達出來的情感卻是多種多樣的，所以掌握色彩語言應是每個設計師都應具備的基本技能。
3.2加強色彩語言在計算機平面設計應用中的措施
通過上述分析可以發現，色彩語言在計算機平面設計中能發揮重要作用，能幫助平面設計作品更好地表現出實用性與審美性，也能夠引起人們情感上的共鳴。為了更好地提高計算機平面設計的實用性，必須加強色彩語言在計算機平面設計中的應用。首先，可以利用色彩的收縮與膨脹效果，在平面設計中進行調試與運用，使平面設計作品取得良好的視覺效果，避免引起人們的視覺疲勞。其次，采用在平面設計作品中融入沉靜色彩的方式使人們在欣賞作品時內心變得歡愉，從而更好地接受平面設計作品傳達的理念。我們不僅可以從色彩語言本身所表達的情感效果入手，而且可以從計算機平面設計工作者入手。由于計算機平面設計工作者是平面設計的主體，所以其要有色彩運用意識，在設計過程中，把色彩語言與平面設計有機結合起來才能制作出好的平面設計作品。此外，平面設計人員還要提升自己的認知能力和設計水平，明確色彩語言所表達的內涵，了解色彩語言對計算機平面設計的重要性，創新設計理念與設計方式，將色彩語言融入到計算機平面設計中，這樣才能創造出更多好作品，使計算機平面設計發揮更大價值。
4結語
社會主義市場經濟的繁榮發展推動了計算機平面設計的發展，如何在平面設計中使用色彩語言，使平面設計擺脫枯燥、單調，更好地滿足市場及大眾的需求，是計算機平面設計者應該重點考慮的問題。在新的歷史時期與社會形勢下，計算機平面設計的創作也受到技術、色彩、成本等各方面的制約，導致設計出的計算機平面設計作品難以滿足大眾的需求，而將色彩語言恰當地運用到計算機平面設計中可以較好地解決該問題。色彩語言在計算機平面設計中的應用對創新平面設計理念、提高平面設計質量、增加商品銷量等起到了極大的推動作用，對實現我國經濟健康、快速發展具有重要意義。
主要參考文獻
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［2］蔡勁.計算機平面設計中色彩語言的應用［J］.計算機光盤軟件與應用,2014(21).
［3］吳迪,孔慶煜,孫琛.計算機平面設計中色彩語言的應用分析［J］.大科技,2016(15).
第8篇：高質量平面設計范文
德國的設計具有非常悠久的發展傳統。德國是現代設計運動的發起國之一，早在本世紀初，德國的設計先驅已經從建筑設計著手，從事現代設計的探索和試驗。在納粹取得政權后，德國這批現代設計的先驅都基本移民到美國，從而在美國推動了現代設計的發展，造成了第二次世界大戰結束以來的國際主義設計的發展和振興，現代設計與德國是密不可分的。
戰后德國的設計在短短幾十年中有很大的發展，1953年聯邦德國一批設計教育家在烏爾姆市（Ulm）成立了德國戰后最重要的設計學院--烏爾姆設計學院（the Ulm Institute of Design ,德文為the Hochschule Fur Gestaltung in Ulm），通過學院進行理性主義設計教育，培養出新一代工業設計師、平面設計師、建筑設計師，對于促進德國總體設計水平的提高起到很重要的作用。這所學院得到斯圖加特市政府的支持，從50年代到1968年關閉為止，迅速完善了設計教育的體系，提出理性設計的原則，與企業聯系，發展出系統設計方法，形成了所謂“烏爾姆哲學”，它的作用有如包豪斯設計學院（Bauhaus）在戰前的作用一樣，不僅僅是德國現代設計的重要中心，同時對世界設計也起到推動作用。德國著名燈具公司艾科（Erco linghting Company）的總經理克勞斯-榕根-馬克（Claus-Jurgen Maack）曾經說：今天所有的設計師，包括一些甚至不知道烏爾姆在什么地方的人，都在這個或者那個方面受到烏爾姆傳統的影響。到底是德國傳統形成了烏爾姆，還是烏爾姆傳統鑄造了德國設計品位，這個問題迄今依然是理論家爭議的主題之一。
把烏爾姆精神變成設計現實的德國通用電氣的重要企業布勞恩公司（Braun）。這家公司早在50年代就已經開始與烏爾姆建立了密切的學術交流和設計交流關系，它的設計人員，比如漢斯-古格羅特（Hans Gugelot）、迪特-蘭（Dieter Rams）都與學員有密切的教學關系，他們建立了把學院的思想灌輸到布勞恩產品設計的渠道，在設計中灌輸了烏爾姆強調的人體工學原理規則，從而發展出高度理性化、高度秩序化的產品，影響德國其他企業的設計，繼而影響到其他西方國家的設計。現在的工業設計，無論是美國還是香港的產品，都具有明顯的人體工程學 人-機適應的特點，這應該說是烏爾姆-布勞恩體系的成功。促進這個原則的最主要人物就是布勞恩公司的設計領導迪特-蘭姆斯。
蘭姆斯布是獨一無二的設計家，德國長期以來強調設計中的功能主義原則，強調設計的民主特色，反復提倡“好的造型”（gute form ,是德國設計理論的先驅赫爾曼-穆特休斯H-Muthesius 提出的），造成整整幾代德國設計家對于設計責任的高度重視，因而，理性原則、人體工程原則、功能原則對他們來說是設計上天經地義的宗旨，不能因為商業主義的壓力而放棄。這與其他西方國家常常出現的那種在商業壓力下放棄設計基本原則的情況大相徑庭。
德國的工業企業一向以高質量的產品著稱世界，德國產品代表優秀產品，德國的汽車、機械、儀器、消費產品等等，都具有非常高的品質。這種工業生產的水平，更加提高了德國設計的水平和影響。意大利汽車設計家喬治托-季奧杰羅（Giorgietto Giugiaro）為德國汽車公司設計汽車，德國生產的意大利設計師設計的汽車，卻比同一個人在意大利設計的汽車要好得多，因而顯示出問題的另外一個方面：產品質量對于設計水平的促進作用。德國不少企業都有非常杰出的設計，同時又非常杰出的質量水平，比如克魯伯公司、艾科公司、梅里塔公司、西門子公司等等。德國的汽車公司的設計與質量則更是世界著名的。這些因素造成德國設計的堅實面貌：理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠特征。
德國企業在80年代以來面臨進入國際市場的激烈競爭。德國的設計雖讓居有以上那些有點，但是以不變應萬變的德國設計在以美國的“有計劃的廢止制度”為中心的消費主義設計案則造成日新月異、五花八門的新形勢產品面前，已經非常困窘了。因此，出現了一些新的獨立的設計事務所，以為企業提供能夠與美國、日本這些高度商業化的國家的設計進行競爭的服務。其中最顯著的一家設計公司，就是“青蛙設計”。這家公司完全放棄了德國傳統現代主義的刻板、理性、功能主義的設計原則，發揮形式主義的力量，設計出各種非常新潮的產品來，為德國的設計提出了新的發展方向。對于“青蛙設計”的這種探索，德國設計理論界是有很大爭議的，其中比較多的人認為：雖然“青蛙設計”具有前衛和新潮的特點，但是，它是商業味道濃厚的美國式的設計的影響產物，或者受到前衛的、反潮流的意大利設計影響，因此，“青蛙設計”不是德國的，不能代表德國設計的核心和實質。這個問題依然在爭論之中，而德國越來越多的企業開始嘗試走兩條道路：一是德國式的理性主義，主要服務于歐洲和德國本身的市場；二是國際主義的、前衛的、商業的設計，主要為了廣泛的國際市場。
在平面設計方面，德國同樣有自己鮮明的特點。德國功能主義、理性主義的平面設計也是從烏爾姆設計學院發展起來的。它主張平面設計的理性和功能特點，強調設計應該在網格上進行，才可以達到高度秩序化的功能目的。它的平面設計的中心是要求設計能夠使使用者有最短時間的閱讀，能夠在閱讀平面設計文字或者圖形、圖像時具有最高的準確性和最低的了解誤差。德國的幾個重要的設計中心，比如杜塞爾多夫、斯圖加特、科隆、法蘭克福等，都具有非常強有力的平面設計集團。
這種情況，使德國的平面設計具有明快、簡單、準確、高度理性化的特點，但同時也有沉悶的、缺乏個性的傾向。德國的平面設計與工業產品設計一樣，雖然杰出，但毫無幽默感，毫無文化個性可言。
長期處于前民主德國內部的西柏林對于前聯邦德國的這種設計原則非常不滿，因為西柏林的孤立環境，造成了西柏林平面設計的特殊發展。西柏林強調人情味道，強調設計的風格特點，強調個性和文化品位，具有藝術的、幽默的特色，在沉悶的德國設計之中，西柏林平面設計非常突出。
民主德國和聯邦德國統一以后，前聯邦德國的設計面臨如何改造落后的前民主德國設計問題。前民主德國的企業水平低，統一以后，大部分原國有企業都變為私有，設備落后，企業管理混亂，產品設計和包裝無法立即接軌。統一以前，大部分前民主德國設計師都在政府的設計部門Kombinate中工作，負責為全國各種企業提供設計，是中央計劃經濟下的刻板設計體系，難以達到好的效果。而政府不允許私人的設計事務所發展，幾十年中，前民主德國只有非常少的獨立的、私有的設計事務所，對于企業和經濟發展根本起不到促進作用。前民主德國的消費產品設計長期以來都處在拙劣地模仿前聯邦德國的設計水平，但是他們沒有能夠超過布勞恩設計的高度，根本沒有新的探索。統一以后，一旦企業變成私有，設計就成為市場競爭的最重要手段之一，因此前民主德國的設計問題變得非常嚴重。
目前，德國設計界正在與工業界聯合，設法為轉型中的前民主德國產品找出一條新的折衷發展的道路?，F已有很大進展。
所謂設計，指的是把一種設計、規劃、設想、問題解決方法，通過視覺的方式傳達出來的過程。它的核心內容包括三個方面，即：
1、計劃構思的形成； 2、視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來； 3、計劃通過傳達之后的具體應用。
影響第一個方面，即影響計劃和構思的因素不同，因而有傳統設計與現代設計之分別。現代設計是基于現代社會、現代生活的計劃內容、其決定因素包括現代社會標準、現代經濟和市場、現代人的需求---包括生理和心理需求兩個大方面、現代的技術條件、現代生產條件等等幾個大的基本因素；而現代技術的發展，又使得第二個方面，即視覺傳達的方式變得復雜和發達：以前的手工繪圖或者簡單模型制作，現在被電腦技術取代，因此在表達上也有很大的區別。在第三個方面上，既設計的最后應用問題上，現代情況與以前也有很大變化，工業技術發達，生產條件不同，造成了傳統設計與現代設計的區別?，F代設計是為現代人、現代經濟、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。
現代設計的基本內容，也就因此而清晰了?，F代設計的計劃、構思是受到現代市場營銷、一般心理學和消費心理、人體工程學（或者稱為"人機工學"，ergonomics）、技術美學、現代技術科學等等因素約束而形成的；而傳達這種計劃和構思的方式，可以從簡單的、傳統手繪圖（預想圖）、模型到復雜的電腦設計預想表現，因具體的設計要求而不同；最后的設計應用，則與具體設計所涉及的生產方式的技術條件密切相關。所謂的現代設計，其實本身并不玄妙，是具有高度應用性的。
設計應該是屬于工科還是以美術為中心的文科范疇，是長久以來一直爭論不休的設計界問題。這個問題其實也非常單純：因為設計的范圍非常繁雜，所以不可能有一個統一的設計界定范圍，而只能根據具體不同的設計情況來決定它的屬性。工業生產因為與工程技術關系密切，因此自然應該是傾向工科為主；平面設計、包裝設計、廣告設計、室內裝潢設計則與工科技術關系比較疏遠，與美感的敏感表現關系比較密切，因此自然也就多偏向美術。不同的設計有不同的特殊要求，因此，不可能形成以不變應萬變的統一設計體系，只能根據具體的設計內容來界定。既然設計的界定如此，那么設計教育也就會如此。
現代設計一般來講包括以下幾個大的范疇，即：
1、現代建筑設計，現代室內和環境設計； 2、現代產品設計，或者成為工業設計； 3、現代平面設計，包括包裝設計、一般平面設計，以及企業形象設計（corporate identity簡稱CI）; 4、廣告設計； 5、服裝設計，包括時裝設計與成衣設計等幾個方面； 6、紡織品設計； 7、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊的技術部門，即：攝影、電影與電視制作及商業插圖。
當然，如果從產品的具體情況分類，可以分得更加仔細和具體，比如汽車設計、家具設計、家用電器設計、商業建筑設計、住宅建筑設計，社區規劃設計、住宅規劃設計、園林設計、商業室內設計、住宅室內設計、企業總體形象設計、企業標識設計、企業文具系列設計、廣告文案設計、廣告總體策劃、雜志廣告設計、報紙廣告設計、電視廣告設計、直接郵遞廣告設計、銷售包裝設計、運輸包裝設計、書籍設計等等等。以上只是設計門類中的冰山一角，全部的難以一一列舉。但是，上述的七個大方面，包括設計的基本內容，是沒有多大的爭議的。
美國的美術教育因為沒有統一的體系，因此表現出很大的多樣性。美國現代美術教育是在第二次世界大戰以后形成的，因而在很大程度上受到現代藝術思想的影響。特別是60年代以來，由于“反文化”思潮的影響，“波普”藝術的影響，美國的美術教育更是具有這些影響的深重烙印，表現在具體的教育體系上就是以往的重技法的教育中心轉向重觀念和思維的教育中心，簡單地說，是從學會技法向學會思想的轉化。
美國最初的美術教育是從歐洲傳過來的，其體系受到英國體系的很大影響。美國最早的美術學院和綜合性大學的美術系都在東部地區，特別是在新英格蘭地區，這個地區的文化和教育體系基本是與英國的體系一脈相承的。因此，美國在19世紀和20世紀初的美術教育基本是和歐洲的傳統學院派教育方式一樣的，重在傳授技法。課程的設置基本基于素描的靜物、人體寫生、色彩的訓練、構圖能力的訓練，然后是寫實為主的創作，其創作的主題仍然是敘事性的，往往與宗教題材，傳說題材，民間題材，民俗題材分不開。費城藝術學院在19世紀末，20世紀初培養出一大批畫家，如N.C.懷斯等人，都是日后重要的書籍插圖畫家，他們的寫實工夫都十分扎實。
20世紀初以來，現代主義在歐洲萌發，不少地區，比如德國、荷蘭、俄國等國家，不但在藝術創作上、在設計上開始現代主義的試驗，同時也開始對藝術的教育進行大規模的改革，產生了設計教育體系。德國的包豪斯可以說是集大成的中心，對工業化的承認，對設計的重視，藝術上的自我表現，媒介上的改革，藝術觀念上的變化，是傳統的藝術教育體系發生了天翻地覆的改變。30年代末期，由于納粹上臺，現代主義在歐洲遭到扼殺，大批現代主義大師都移居美國，德國現代主義藝術的教育中心---包豪斯藝術學院的幾乎所有主要的教員和大批學上都來到美國芝加哥藝術學院（Chicago Institute of Art，后并入伊利諾斯州立大學），此學院是在1938年由包豪斯的中堅人物拉茲羅-莫霍利-納吉建成的，在學院里完全貫徹包豪斯體系，完全改變芝加哥以往藝術教育的方式。同樣的，由芬蘭的建筑大師Eliel Saarinen在密執安州的布魯菲爾德山市（BloomfieldHill, Michigan）建立的克蘭布魯克藝術學院，也是完全采用歐洲的現代主義藝術教育方式，從試驗入手，基本摒棄以往的傳統學院派的訓練，特別集中在家具設計和建筑設計上。在這樣強大的歐洲體系影響下，美國一些本身名氣很大的美術學院，如紐約的普拉特學院、羅德島設計學院等也都在40年代開始改變教學體系，以適應新的形式因此美國的美術和設計教育體系在二戰結束初期是十分歐洲化的。而藝術創作上，美國從40、50年代以來開始成為世界美術的中心之一，特別是抽象表現主義的形成和發展，使美國成為世界上現代藝術的重要中心。美術和設計教育開始部分轉向新的藝術和設計創作提供訓練，此時大約是傳統的寫實訓練、傳統的設計教育方式遭到幾乎徹底的打擊的時候。
美國現在大部分的美術學院的藝術系，基本都沒有所謂的表現基礎課。所謂的表現基礎，就是我們常常認為是造型藝術的中心的寫實技法和造型技法的基礎，如素描、色彩、寫生和速寫等等。因為當代藝術強調觀念的表達，重在觀念，而表達的手段卻是仁者見仁、智者見智的自由選擇結果，因此可以說大量的創作時間是用于觀念的討論，而不是作品的制作，藝術及沒完沒了的討論會成為一大特色。攻讀藝術研究生的學生必須大量閱讀，具有觀念思想的能力，對于目前的藝術潮流有深刻地了解，而制作的水平卻無關緊要，造成一種“只要有觀念，人人都可當藝術家”的氣氛。藝術家在很大程度上成為前所未有的思想家，同時在表現手法上出現萬紫千紅的個人風格多元化的局面。王受之教授在美國最前衛的純藝術學院---加利福尼亞藝術學院任教，一次，參觀了藝術專業研究生作品以后，問他們：你們花了這么多金錢和時間，在4年之中你們到底學到什么了？他們的回答是一樣的：我們學到了如何思想。這個答案反映出美國藝術教育的重點的轉變。對于他們來說，新的思維方式是藝術教育的中心，這個與大部分亞洲國家以技法訓練為中心的體系和思想方法是大相徑庭的。
第9篇：高質量平面設計范文
關鍵詞：“一體化”；教學；平面設計；實踐探索
為貫徹學校提出的“創新教育教學理念，促進學校教學水平的提高，以就業為導向，培養學生職業技能，為地方社會發展輸送高素質勞動者和技術技能型人才”的辦學理念，近年來東莞市經濟貿易學校（以下簡稱“我校”）平面設計教學一直結合時展，積極探索，其中在 “一體化”教學模式的實踐過程中，收獲了不少心得體會。
一、在平面設計課程中實施“一體化”教學的背景和意義
所謂一體化教學，就是整理融合所有教學環節，以就業為導向，把培養學生職業能力的相關理論與實踐相結合作為一個整體考慮，構建職業能力整體培養目標體系，將理論和實踐融為一體組織教學，保證整體目標的實現。其核心思想就是打破傳統的學科體系教學模式，整合教學資源建立行動體系教學模式，體現能力本位特點，從以教師為中心的 “教中學”“教中做”向以學生為中心的“學中做”轉變。
近年來，平面設計行業技術發展日新月異，而我們職業學校的專業教學大大滯后于職業技術的發展。導致這種現狀的主要原因就是我們的教學思維仍未脫離傳統學科體系教學的束縛，沒有結合市場需求，沒有創設平面設計真實情境下探究學習環境，不能在規定的時間內使學生成長為適合行業需求、符合職業標準的技能人才。因此，我們必須以就業為導向，以能力為本位，高質量、高標準地落實“一體化”教學模式，實現教師從“單一的知識傳授型”向“行為引導型”轉變，實現學生從“被動接受模仿型”向“主動實踐探索型”轉變，實現教學環境由“固定教室、集體授課”向“室內外專業教室、設計工作室”轉變。
二、現行平面設計“一體化”教學中存在的問題
雖然我校平面設計課程實施“一體化”教學以來體現出了眾多的優越性，但在具體實踐過程中也存在一些問題和不足，主要有以下幾個方面。
1.平面設計教學和職業要求不能無縫對接，教學實踐和真實的行業需求脫節
目前的平面設計“一體化”教學的過程中，大多是根據教程模擬一些平面設計的案例給學生制作，學生對平面設計的成品形態，設計中涉及的專業細節問題，尤其是對整個平面設計的工作流程難以形成完整的認識，因此會降低學生學習的興趣，不能有效適應技術的更新，造成教學實踐和真實的行業需求脫節，只能局限于模仿性設計訓練，談不上對專業工作深入了解，無法形成系統的綜合職業能力，從而培養的人才滿足不了相關企業對設計人才的質量需求。
2.平面設計教學對學生專業能力的評價體系比較單一
大多數平面設計教師任教平面設計課程時往往要等到一個模擬項目完成才集中評價一次，加上期末考試成績形成一個總評成績來終結性地評價學生的平面設計能力，這使得學生在整個教學的中途會比較容易偷懶，不利于學生積極性的調動，影響教學效率。
三、深入推進平面設計“一體化”教學的措施
1.真實的平面設計項目貫穿一體化教學過程中
為了解決平面設計教學和真正行業需求脫節的問題，我選擇真實的平面設計項目進行“一體化”教學，以解決設計中具體問題為目標。項目是以具體的教學模塊為基準，選擇在威客、任務中國等網絡上的平面設計項目，保證項目任務的針對性和時效性。比如，在標志設計模塊的教學中，我不是簡單地講授標志設計的特點、要素、流程、注意事項，也不是一味地模仿別人的設計案例，而是在課前在互聯網上精心篩選有明確設計訴求，適合學生制作能力的項目引入，再通過課前教師精心準備的設計成品案例啟發學生理解標志設計的特點，明白設計訴求信息和標志結構要素的關系。像列舉中國銀行的標志體現銀行行業概念，造型安全穩重反映行業特點來給學生深入分析，這樣學生就會對相關知識有一個全方位的掌握，把握如何用圖形準確傳達信息。然后學生根據案例自主協作探究設計真實項目，項目的選擇要符合學生的 “最近發展區”，講究項目的時效性，避免項目過時或者與學生生活無關。真實項目的制作是追求效益的，所以選擇項目時也要考慮具體的效益，能夠給學生帶來經濟效益或者競賽類的為首選，這會極大地提高學生學習的動力，也會使學生能夠在行業真實要求水準下客觀認識自己，提前進入真實的職業狀態。
教學中真實項目的設計制作，學生學習目標非常明確，課堂不再是為學而學，而是以解決一個現實問題為目標，所以學生學習完全是自主自覺，積極性很高。真實項目的制作也可以培養學生的多項能力，課堂成為發展學生的高階思維的重要場所。美國教育注重對學生高階思維的培養，美國心理學家斯滕伯格提出著名的“三元智力理論”認為：創造性是分析能力、實踐能力和綜合能力的集合。基于平面設計注重學生創造性思維的培養，我把“三元智力理論”引入一體化教學中。根據平面設計的流程，在開始階段學生和老師一起設計項目制作引導圖表，學生根據圖表指引，分組自主地對項目進行深入思考，收集設計素材進行分析，提高素材收集能力和分析能力以及小組成員的分工合作能力，然后在教師的組織下集中進行頭腦風暴，激發學生設計切入點，打開思路進行設計制作，培養學生的實踐能力和專業綜合能力。在整個教學中學生分析能力、實踐能力和綜合能力都得到了提高，進而培養了學生的創造性思維能力，也就發展了學生高階思維能力。
2.建立融“展示、質疑、闡釋”為一體的多維評價體系
“一體化”教學中必須利用多維評價體系促進教學，用評價來幫助學生客觀地認識自己設計中的不足，提高設計綜合能力。在一體化教學的過程中，評價貫穿于整個項目教學過程當中，采取“展示、質疑、闡釋”為一體，對學生的整個進程進行跟蹤評價。項目進行中的各個階段性時間點，在教師引導下集中展示，讓學生自己對比發現問題，讓老師、學生提出問題進行質疑、然后由學生對大家提出的問題進行闡釋說明。在這個過程中教師必須密切關注學生的體驗和情緒，幫助學生明確、拓展設計思路，提升設計能力，也培養了學生協作探究的能力和人際交往能力。由于學生制作的是真實的平面設計項目，學生在項目結束時，把設計制作的成品上傳網絡參與競標或者比賽，不管結果如何，都至少讓學生對自己的平面設計作品有一個更全面的認識。
推進落實“一體化”教學是我校平面設計教學改革的需要，在現有“一體化”教學的基礎上，實現真實項目貫穿教學過程，建立多維評價體系，就一定能夠進一步凸顯“一體化”教學模式的優勢，提升學生專業動手能力和綜合職業素養，實現學生專業技術和行業需求的無縫對接。
參考文獻：
[1]徐國慶.實踐導向職業教育課程研究[M].上海：上海教育出版社，2005.
