教育藝術論文精選(九篇)

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第1篇：教育藝術論文范文

扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。

（一）正確的讀譜

培養正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創造和創作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創作時代、風格、旋律、節奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。

(二)正確掌握節奏和速度

節奏是音樂中最重要的構成因素之一。節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節奏。沒有節奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節奏。一首作品往往是通過一種特定的節奏韻律來表現出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節奏教學，培養和提高學生的節奏能力是提高學生音樂表現力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現的根本保證。一首樂曲的特殊節奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音(表現疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。

處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。對于沒有力度標記的作品，我們可依據音的自然傾向和音樂發展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節奏舒緩，旋律起伏較小。B段節奏變化出現休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現出主人公熱愛祖國的感情。

（四）掌握良好的觸鍵方法

旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當的觸鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現力的重要環節。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優美、更和諧，根據需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現的重要手段。

二、學生把握音樂作品內涵能力的培養

分析和理解鋼琴作品，啟發學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現音樂了。作品內涵的把握離不開作品創作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創作者的心聲。而創作者必定則生活在當時社會大環境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創作意圖，要善于從理解入手，啟發、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創造出來并展現在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養，才能真正領會創作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。

第2篇：教育藝術論文范文

1.1正確定位包裝設計的教育理念

定位包裝藝術設計教育的理念，首先要確定學生在教育過程中的主置、明確主體對象。在設計過程中，學生會出現視覺效果平淡、缺少設計目標的情況，因此，應該引導學生形成對設計的正確定位，這樣才能設計出滿足人們多樣化需求的作品。從環境和社會的角度考慮，在設計中還應遵循可持續發展的原則和人性化的設計理念，在符合可持續發展規律的基礎上，從人的心理和生理方面切入進行設計，最大程度地實現人與自然環境的和諧發展。

1.2設置與理論教學相適應的技術性課程

對包裝藝術設計的相關專業課程進行調整，其基礎課程應該擺脫傳統教育模式中以美術設計理論課程為中心的編排方式，重視手工繪畫能力的提高，將創作精力放在產品包裝設計上。在選修課與必修課上應強化主干課程的設置，給學生創造更多提高實踐能力和創新能力的機會。在包裝藝術設計教育的過程中，應將理論課程與實踐能力訓練課程穿插編排，積極引導學生將實踐操作與理論知識相結合，形成對包裝設計的獨特理解，在學習中不斷創新，培養出高素質、強能力的專業人才，促進社會的發展。

1.3加強包裝人才綜合素質的培養

在進行包裝藝術設計教育的同時，不能忽視學生文化素質的教育，應開展多種多樣的文化活動，激發學生的積極性和主動性，參與到活動中去，并適當地給予獎勵。藝術生與文化生相比具有更多的課余時間，因此應充分利用課余閑暇時間查閱相關的資料，彌補自身在文化知識上的缺失，同時不斷拓寬在包裝藝術設計上的知識面，為未來在社會的發展奠定基礎。

1.4注重社會效益的提高

中國包裝藝術設計教育應該重視提高社會效益，主要指的是對高素質人才的培養，設計出適應市場需求的產品。在人才、市場、教育管理等方面產生效益，以人才市場為發展方向，將滿足社會需求為目標，利用先進的技術手段和創新方法，找準改革的切入點，樹立起培養復合型人才的教育理念，只有這樣，才能通過包裝藝術設計教育實現我國社會效益的提高。

2結語

第3篇：教育藝術論文范文

(一)視覺文化藝術素質教育的教材與課程的鄉土化

視覺文化藝術素質教育最先需要變革的是以地方傳統文化為主體的教材編訂和課程設置。作為民族傳統文化的重要載體和傳承途徑的鄉土教材及鄉土教育，通過對地方鄉土文化社會的實踐調查，以當地的自然地理、政治經濟、歷史文化和民族狀況等為主要內容，與學生的個人生活、經驗相貼合，讓學生從自身生活的人文、自然與社會的環境中建構自己的地方性知識，使其產生濃厚的鄉土意識、鄉土情感和鄉土責任。但在當前，大量鄉村社會人口向城鎮快速流動，鄉土社會凋敝，鄉土教材逐步退出基礎教育，鄉土意識培植的場域不斷被壓縮，導致人們對自身的傳統文化環境缺乏應有的自覺意識，鄉土記憶、族群記憶相對模糊，具體表現在對地方傳統文化的日益陌生化、對地方文化發展傳承的責任感、義務感及主體意識缺失。因此，結合鄉土教育的近百年經驗，視覺文化藝術素質教育可設置相關地方文化的系列課程，其教材至少應有兩種以上編訂形式，先編撰文本教材，然后收集整理與文本教材相應的影像資料。其內容應包括自然與人文兩方面要素:一是地形地貌、氣候水文、土壤植被等自然生態環境;二是聚落建筑、經濟活動、飲食服飾等顯性文化及語言、習俗、文藝等隱性文化。以地方傳統的優秀文化藝術為主體內容的教材編訂，能使學生的鄉土知識與文化自覺得以回歸與重塑，從而實現對地方優秀傳統文化的自覺傳承。高校可借助本地優勢，設置相關專業和課程。以廣西為例，壯族織錦與山歌、苗族蠟染、侗族蘆笙等優秀民族民間文化藝術均可成為地方視覺文化藝術素質教育課程的內容。

(二)視覺文化藝術素質教育課堂教學的層級化

視覺文化藝術教育模式強調，在具體的教學實踐中，以學生為主體，通過教師引導，創設師生、生生之間彼此交換、分享視覺影像及藝術作品的情境，實現師生共同討論、雙向互動。視覺影像的欣賞與剖析應先將影像的意義層級化，第一層是影像顯性意義(包括是誰、什么、怎么被呈現在作品中)，第二層是影像由表象傳達何種意義與價值等隱含意義。［3］因此，視覺文化藝術素質教育的課堂教學也應相應層級化，具體表現在:第一，教師選擇學生思想信仰和價值觀念來源的地方文化視覺影像或藝術作品，并對其藝術形態、風格和創作表現手法等學科知識進行講解，引導學生對影像藝術作品中所呈現的顯性意義進行初步考察、理解與分享，獲得豐富的審美經驗，形成積極的審美態度和審美情趣。第二，教師介紹各理論流派分析視覺文化的不同視角，引導學生進入具體情境，剖析影像作品的表達方式，審視作品背后所隱藏的社會文化隱喻意義，討論藝術作品與社會歷史文化的關聯。將文化藝術視為復雜系統，要重視其審美價值，更要引導學生對文化藝術作品及影像做出批判性的解讀，引導學生通過對地方性知識的欣賞與認知，形成對本土傳統文化藝術的認同。文化藝術素質教育的課堂教學是以文化藝術形式為載體的，教師的教學步驟應該為:先解讀藝術的審美特性和審美價值，繼而引導學生以批判的視角深入了解文化藝術符號背后的社會文化意義，對作品所蘊含或表達的價值觀、權力關系、信仰等社會意義進行剖析，由此達到對社會的理解和批判，并實現自我意義的建構。在有條件的情況下，鼓勵學生進行文化藝術作品的創作，并在創作過程中思考、理解、厘清和表達自己的價值、觀點與信仰，最后通過創作和作品進行分享和交流。

(三)視覺文化藝術素質教育的實踐教學

視覺文化藝術教育在地方優秀傳統文化的教學實踐中，應推廣雙向結合，校內教師與校外文化名人、文化傳承人或民間藝人等共同參與的實踐教學動態模式。與課堂層級化教學相結合，由校內教師完成傳統文化藝術多樣化形態的理論講授，形成學生對傳統文化藝術形態的初始印象，完成初步的審美體驗。然后，重點選取最具地方性、民族性的文化藝術形態，篩選相應的文化名人或民間藝人進行現場展演和體驗，從而把民間藝人的展演實踐與學校的文化學術傳承相融合，通過演出展示、技藝培訓、實踐參與等環節構成動態模式。其具體操作步驟是:先在學校進行相關的問卷調查，獲知當地學生對地方文化藝術資源的了解程度和學習意愿。再安排課程教學、藝人展演、參與演出、學術討論等，并進行課堂觀察與課后訪談，獲得這一文化實踐活動的一手資料。最后，進行定量研究和定性分析，探尋該模式的實踐效果，并形成新的改良方案。這一動態模式彌補了以往藝術教育單一模式的缺陷。一方面，通過民間藝人或文化傳承人對地方民間文化的文化展演讓學生獲得直觀的地方文化常識;另一方面，通過學校的相關學術梳理深化學生前期的淺層記憶，培養學習、守護和傳承地方文化的興趣熱情，從而培植文化自信和文化自強的氛圍，提升學生的文化自覺性。這一模式的推廣也有利于降低地方傳統文化的傳承成本，并形成地方文化保護與傳承的長效機制。

(四)推廣視覺文化藝術素質教育與校園周邊社區常態化展演的模式

視覺文化藝術素質教育與鄉土教育均強調藝術與日常生活的緊密關聯，在文化藝術與日常生活邊界模糊化的背景下，高校的文化藝術素質教育的地理邊界不應過度清晰，而應該是校內、校外的一體化。學校并非獨立于社會之外，校園周邊的文化傳統背景影響甚至決定了校園文化的“底色”，是當地社會文化與校園文化的交互影響的重要中介。文化藝術素質教育應內在地、邏輯地包含高校周邊社區的文化建設。因此，高校文化藝術素質教育應與校園周邊社區的文化建設相融合。通過校園周邊社區化教育打造傳統文化藝術的校外教育環境。具體可先從校園周邊社區傳統文化藝術資源的挖掘與整理入手，確定其文化藝術的類型與特色，然后在校園周邊社區與地方的合力下加大投入，建設一部分富有地方特色的文化藝術項目或舉辦相關的地方文化藝術活動，營造學生校外文化活動的有利環境。以地方戲劇為例，高校可與周邊的村社、居民小區及單位社區等進行常態化的聯系，與社區共同出資或通過社區文化精英發動民眾自籌資金，組建村社文藝隊或文藝工作小組，讓學生、社區民眾共同參與，利用閑暇時間自娛自樂，形成小型社區常態化、日常化的文化藝術娛樂方式和交流空間。校園周邊不同社區間還可利用地方民俗節慶或日常閑暇相互交流、學習，以日常性的娛樂休閑方式，拉近地方文化藝術與日常生活的距離，以休閑娛樂的方式實現地方文化藝術的教育學習，由此培養地方優秀傳統文化橫向傳播的有利氛圍。［4］學校可利用周邊社區的公共空間，對當地多種文化藝術形態予以收集整理和展出，讓學生在興趣觀摩、參與互動中了解和學習地方傳統文化藝術。多重社區力量共同介入，通過定期或不定期的各種藝術展演及各種相關活動的舉辦，強化文化藝術與學生日常生活的緊密聯系，通過經常性的接觸進行潛移默化的影響，營造和培育出文化藝術傳承與發展所必需的文化氛圍和文化主體的文化自覺意識。這樣，將學校周邊社區文化藝術活動與學校場域內的文化藝術素質教育相結合，可以共同打造雙向多元的文化藝術素質教育途徑。

第4篇：教育藝術論文范文

1充分發揮情感因素的作用

數學教學過程不僅是認知信息的交流過程,也是情感交流的過程。教師要想讓學生喜歡數學老師和數學學科,就要創設最佳教學氛圍,激發學生的好奇心與求知欲,加深對數學學科的感情。該研究者在教學中經常不失時機地向學生講述數學的發展史及美好前景。如一次方程組的解法比歐洲要早一千多年;楊輝三角的應用比西方的帕斯卡三角形早四百多年等,以激發學生愛國愛數學的情感。如通過介紹陳景潤與哥德巴赫猜想:祖沖之的成就;華羅庚的故事等,激發學生明確數學學習目的。再如在學習《四邊形》時,首先可通過觀察墻壁、窗戶等,抽象出《四邊形》的基本概念,讓學生感受到數學就在生活中。從而創設出一種積極求知、勇于探索的情感狀態。

2善于激發學習數學的興趣

數學是研究現實世界的空間形式和數量關系的科學,是一切科學的基礎。心理學認為:興趣是探究某件事物或某種活動的傾向,是求知的起點,是思維培養和能力提高的內在動力。數學教師成功的關鍵,在于能否培養起學生對數學的興趣。一是要營造寬松、和諧、民主的教學氛圍。以調動學生學習的主動性與積極性,包括鼓勵質疑,尊重學生、全面評價,讓學生獲得成功與失敗的情感體驗等。二是要讓學生明確數學學習目標。數學是造福人數的偉大智力工程,應用的廣泛性是數學的特點之一。宇宙之大、粒子之微、火箭之速、日月之繁,這就要求教師引導學生感受到數學力量之大、內涵之美,還可以解決現實生活中的許多問題,從而變成學習數學的興趣與動力。三是提高課堂教學的藝術性。課堂教學是激發學生數學學習興趣的主要場所。如語言信息的載體,生動有趣的數學語言、妙語聯珠的講解、簡明扼要的口訣等,都會激發學生好奇心與求知欲,促進數學學習動機。四是要善于設置懸念引發學生質疑。質疑極易引起定向反射,思維活動也就隨之產生。設疑置懸要具有啟發性,由易到難、舉一反三、觸類旁通,學生就會長期保持對數學的興趣。

3燃起學生學習數學的熱情

在初中數學課堂上經常發現:對數學學習感興趣的學生,學習熱情高漲、全神貫注、積極思考、踴躍發問,以至越來越喜歡數學與數學老師;而無興趣的學生則精力分散、思考懈怠、勉強應付、作業抄襲,甚至與老師對抗。首先要樹立起學生學習數學的信心。如通過介紹華羅庚、蘇步青等數學家刻苦求學的事跡;往屆畢業生的成功經驗、數學家吳文俊獲得首屆國家最高科技獎等事例,以調動學生學習數學的熱情。二是注重數學語言訓練。如學生易將“三角形的角平分線”,說成“三角形的平分線”,我都及時糾正,常此以往,學生的數學語言都會達到精準的程度。三是嚴防挫傷學生學習的熱情。我們要知道學懂每一個知識點都是一個復雜的過程。如我剛教一年級幾何時,讓學生在“直線AB上畫一點C”,許多學生畫走了形,我就嚴厲地批評他們,熱烈的課堂氣氛一下就冷了下來。我通過冷靜地思考,才明白學生發生錯誤是不清楚在幾何中點與直線的位置關系,責任應該是我把簡單問題忽略了,是我挫傷了學生的學習熱情。四是堅持循序漸進的原則。教學中教師絕對不能站在自己對知識的理解角度,忽視學生學懂每一個知識點,都是一個復雜過程的現實,否則就會欲速則不達。如我在講解“絕對價值”時,該概念就是難點。為了不讓學生出現不知所措的現象,不是馬上讓學生處理這一難題,而是當堂補充了一個例題:已知:︳a-2∣＝5　b＋1∣＝4,求a＋b的值。學生也就較容易學懂了這一概念,長此堅持也就燃起了學生習數學的熱情。

4構建創新教育的價值取向

第5篇：教育藝術論文范文

[關鍵詞]:教學語言 語言藝術 教師

教師要面向學生有效地傳授信息，必須經過語言、文字、造型等手段向學生傳授知識。其中教學語言尤為重要。

一、教學語言的科學性

教學語言的科學性，體現在教學語言的準確性、精煉性、邏輯性和系統性。所謂準確性，就是能夠正確地使用概念，科學地進行判斷，語言規范，發音準確，吐字清晰，使學生準確地理解講授的內容。所謂精煉，就是措辭精當，言簡意賅、干凈利落，不嗦，能用最簡練的語言，表達出最豐富的內容。所謂邏輯性，就是對每個論點的論證推導，步驟嚴謹，理由充分，無懈可擊，合乎邏輯的引出必然的結論，所謂系統性，就是按照事物發展的順序，層次清楚、結構條例的進行講解，抓住精華，突出重點，取舍得宜，而不是掛一漏萬，以點帶面，一堂課的講授記錄下來就是一片完整的文章。如果教師的教學語言沒有科學性，就會導致概念模糊，造成判斷上的錯誤，推理上的自相矛盾，這既影響學生掌握知識，也阻礙他們的智力發展。

二、教學語言的啟發性

教師的教學是為了發展學生的思維能力，這就要求教學語言含蓄蘊藉，耐人尋味，發人深思，富有啟發性，給學生留下想像的余地。以難度適當的多方面問題刺激學生的思維，使學生能由此及彼，由因想到果。

三、教學語言的教育性

教學始終具有教育性是一條客觀規律。教師在任何情況下都應將教書育人有機結合起來，任何學科的教師，在鉆研教材時，都要深刻體會教材的思想內容，并使之與自己的思想感情融合起來，這樣，教師的愛和憎，使他們既能準確地掌握科學知識，又能受到思想上的教育和感情上的熏陶。需要注意的是，教師不要脫離教學語言的科學性去片面追求教育性。

四、教學語言的的生動性

學生理解事物是由具體到抽象的，而教科書一般是以抽象概括的語言敘述的，文字雖簡練，但缺乏具體形象和情節，很難吸引人。這就要求教師在講授時，要根據教材的內容，緊密聯系實際，恰當舉例，運用有趣的比喻，生動形象的語言，進行繪聲繪色的描述或講解。把深奧的道理形象化，把抽象的概念具體化，把枯燥的知識趣味化。

五、教學語言的情感性

心理學認為，情感在在心理活動中具有動力性質。任何認識活動都伴著一定的情感，是在情感的動力影響下進行的。因此，在教學中，教師應懷著關心學生、熱愛學生、認真負責的態度，以富有情感、生動的語言采取多種教學方式激發學生的情緒，使其在高漲的情緒中進行智力活動，在滿足的情緒中解開知識之謎。師生雙方不僅在理智上產生同頻共振，同時，在情感上產生強烈共鳴，從而共同體驗著教學的愉快、耕耘的喜悅。

第6篇：教育藝術論文范文

教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。

二、語言要風趣幽默

如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。

三、語言要富有親和力

第7篇：教育藝術論文范文

《學校藝術教育規程》的頒布實施，對開創學校藝術教育新局面，促進學校美育發展和滿足時代對高素質人才的需求具有重大的現實意義。醫學院校經過幾年的實踐，證實了藝術教育在培養學生藝術素養，提高審美能力、啟迪智慧、健全人格等方面起到了獨特的作用。但就目前醫學院校的發展狀況來看，藝術教育的開展還缺乏深度和廣度，真正意義的融入專業教育還有待于進一步發展。

二、實施過程與對策

1.明確藝術教育理念，開展普及工作

（1）根據藝術教育的總目標，把藝術教育作為一種思想，在學校各個環節和形式上體現素質教育的宗旨，構建一個“以美促德，以美益智”的藝術教育環境。同時，明確藝術教育要面向全體學生這一理念，為每一位學生提供藝術教育的機會，避免藝術教育的功利化、狹隘化，把藝術教育與其他幾方面教育一起形成合力，促進學生發展。

（2）完成課程設置：根據醫學院校的具體情況和特點，在教務部門的支持下，將藝術課程納入教學計劃，開設了音樂、美術、舞蹈、影視作品欣賞等理論課程和攝影、書法、樂器演奏、國標舞等實踐課程。首先把國內外的優秀藝術作品介紹給學生，使學生從藝術文化的發展中感悟世界的美、人生的美。其次，使學生了解和掌握基本藝術知識和技巧，在實踐中逐步提高藝術修養。

（3）開辟課外藝術活動場所：課外藝術活動既能展現校園文化風貌，又是促進學生藝術能力發展的重要環節，根據學生的興趣和需求，開辦了樂隊、舞蹈、攝影、繪畫、手工等藝術活動室，使學生每周有兩次機會按照自己的喜好進行藝術實踐。

2.深化藝術教育，提高藝術教育層次

（1）加強教學研究，提高教學質量：藝術課程除了要學習藝術知識和技巧本身，學生更要通過背景、文化，把握藝術所表述的本質和藝術的精神。所以，安排教學內容時，有目的地選擇優秀的藝術欣賞作品，合理擬訂審美教育計劃，有的放矢地提高審美高度和層次。

（2）明確科研方向：科研的目的是帶動教學的發展，所以藝術教育的科研工作不能只重視藝術理論的研究，要針對藝術教育在學生心理、情感、審美和創新能力的作用進行研究，大力挖掘教師潛力，積極申報高層次的研究課題，以取得教學與科研相結合的科研成果。

（3）在藝術實踐中檢驗藝術教育成果：在課外藝術實踐中以各類藝術節做契機，充分發揮社團作用，成立合唱隊、舞蹈隊、攝影、書畫協會，積極參加各級大型文藝演出與國家、省、市的藝術展演活動，在實踐中使學生的藝術技能得到提高、情感得到培養、人格得到升華。

3.促進藝術與專業教育的融合，發揮藝術教育的育人作用

學校教育中各個學科、各個環節乃至學校教育的全過程都蘊含著豐富的藝術因素，只有拓寬藝術教育途徑，才能提高學生的綜合審美能力。

（1）專業教學與藝術教學的融合：教學實踐中我們摸索出醫學院校的課程應將審美教育融入藝術教育的全過程，由原來的藝術審美延伸到醫學審美；由開設單純的藝術課程發展到與專業相結合的審美課程中。如開設音樂療法、醫學美術、形體儀態技能訓練等。在藝術與醫學結合的教學實際中，強化學生發現美、感受美的能力，激發學生創造美的能力，促使學生在專業領域內審美水平的提高。

（2）挖掘教師藝術潛能，發揮教師的主導作用：課堂教學離不開教師的主導作用，各個專業教師藝術素養的提高，會對學生的審美水準起到促進作用，因此，學校定期開辦藝術講座和藝術技能培訓班，開發教師的藝術潛質，使他們在教學中以美學的觀點、審美的眼光培養學生。

（3）校園藝術環境的建設：指校園的物質文化設施，如校園內部景觀設計、建筑物內部的裝飾設計等，其目的是為學生提供學習生活和發展的良好環境，它不僅反映學校的文化傳統和學習風氣，還可以反映學校所蘊藏的發展潛力和創造力，使學生從無意識接觸中獲得相關專業知識的滋潤和思維的啟迪，拓展了學生的學習空間。

三、取得的效果與分析

1.健康人格的提升：藝術教育實踐中發揮課堂教學的主渠道作用，欣賞課中憑借優秀的藝術作品所蘊含的廣泛思想內容、深刻的寓意和豐富的情感，給學生以美的享受與啟迪。這情感和意識上的觸動往往是構成人的美好性格的必要條件。有了美好性格，學生就會以對美好事物無比熱愛、對丑惡事物無比憎惡的審美態度去對待現實社會、人生、事業、親友、同志等。在課外活動中，讓學生在審美的環境中和親身的實踐中去感悟藝術作品所反映、描寫、刻畫和塑造的人物的高尚境界，看到生活美與藝術美標準的差距，從而對優秀作品中的人物或事物產生認同。這種認同反過來又會對學生產生巨大的激勵作用，激勵他們勇敢地面對生活中的困難和挫折，從而促進學生健康人格的形成。

2.審美能力的提高：無論是課堂教學、課外藝術實踐還是藝術環境的熏陶，都是通過具體、直觀、可感的美的形象，使學生在直接感知美的事物過程中充分展開想象，發揮創造，提高敏銳的發現美、感受美的能力，在美的品位與感悟中得到愉悅和理性的啟迪。另外，藝術活動中師生間能保持暢通的情感溝通，這種溝通和理解伴隨著豐富的情感體驗、感染學生，激感活動。強烈的情感活動形成巨大的動力，推動學生的想象和思考，以審美的態度對待人生、對待社會。

3.應用能力的提高：學生在藝術課程中獲得的藝術能力和經驗，使學生的生活變得豐富多彩，富有情趣，工作和學習變得更有效率和富有創造性

四、結論與建議

1.藝術教育的實踐使學生對美擁有了感受力、鑒賞力和創造力，情感得到一定程度的升華和凈化，促進了人格的完美。事實證明，藝術教育在培養學生方面起到了其他學科無可替代的作用。

2.藝術教育是一種生命教育，是提高審美而完善個人文化的品格教育。因此，它的教育是廣泛的，不能只局限在藝術文化范疇，而應進一步融合于藝術教育，與其他幾方面教育一起，促進學生的全面發展。

3.為促進藝術教育在學校的深入開展，領導應制訂政策，在教職工或學生考核中必須與藝術教育相聯系，從而引起學校各個方面的重視。

4.加強業務學習，提高教師的教學水平。

一個成功的教師，不僅是豐富知識的傳播者，更是學生精神世界的探尋者，教學中時刻把握學生心理特征和教學規律，運用高超的技藝、豐富的藝術、健康的內容，來激活學生的精神世界，促進學生情感的健康發展，提高教學效率。

參考文獻：

[1]鄭小筠《清華大學的美育課程與教學》，《美育通訊》2002.2

第8篇：教育藝術論文范文

聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業訓練，在培養學生專業技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育。互動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養。提高藝術修養就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅。互動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發人的創造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處。互動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。

二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑

聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘　要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術學校　江蘇連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：

（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業技能技巧

訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業的，例如發聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發聲方法，教育學生聲音是從什么地方發出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發聲有什么不同，怎樣掌握正確的發聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。

（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上

聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創作不但能夠“容光煥發、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪。“

（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在

第9篇：教育藝術論文范文

課堂教學的趣味性。

小學教師要激發兒童的學習熱情，必須根據兒童生理心理的特點，培養他們的學習興趣和求知欲。因此，在小學語文教學中必須注意趣味性。如：用“找朋友”、“開火車”、“打電話”、“猜謎語”、“講故事”、“編歌訣”等活動進行拼音教學。在漢語拼音教學中，學生對聲母、韻母、整體認讀音節難以區分，有時默寫聲母把整體認讀音節也默寫進去了。為了解決這一問題，我設計了一套打電話找朋友的游戲節目讓學生表演，使學生在愉快有趣的游戲活動中，由抽象到具體，分清了聲母、韻母和整體認讀音節。

課堂教學的啟發性。

在每一堂課的教學中如果都能采用啟發式的教學方法，對學生能力的培養將起著重要作用。那種傳統的以傳授知識為主的教學，不能培養能力，自然也無藝術性可言。有兩位教師教《燕子飛回來了》這一課中“飛過”一詞，就體現了兩種不同的教學觀。“飛過”一詞在課文中出現三次，詞義卻不一樣。前一位教師在教學中直接點出了三個“飛過”，不僅告訴學生分別是什么意思，而且進行板書，這是讓學生“伸伸手，接果子”，學生成了知識的容器，后果往往是“消化不良”。后一位教師所用的方法截然不同，當課文第一次出現“飛過”時，稍微點撥了一下，“這個詞在課文中出現了三次，你們閱讀時注意了沒有？找出來，結合句子思考一下，它們的意思有什么不同？”這就是讓學生“跳一跳，摘果子”，將能力的培養滲透其中，使教師的主導作用與學生的主體地位有機地結合起來。啟發式教學離不開課堂提問，但學生不經思考就能回答出來，決不是啟發式教學。教學是一種藝術，藝術最講究分寸。因此，對課堂提問必須精心設計，不僅要在備課時從學生的實際出發，進行客觀的預測，還要在教學過程中根據學生的反饋信息，及時調整教學，這需要有豐富的教學經驗和較高的教學藝術。

作業設計的藝術性。

作業的目的，在于鞏固、消化、運用所學的知識，并使知識轉化為技能技巧。組織好學生的作業，對發展智力、培養創造才能和良好的學習習慣，有著重要的意義。但是，目前在如何布置學生作業的問題上，比較普遍存在兩個弊端，一是數量多，學生負擔重；二是純知識的機械性的作業多，不利于能力的培養。我們應該從知識與能力的結合上設計好學生的作業，一般說來，應體現在以下方面。

靈活性。

很多字詞如果只是讓學生讀幾遍、抄幾遍，就沒有多大作用，應該根據詞語特點進行各有側重的訓練，有的重在讀準字音，有的重在比較中掌握字形詞義，有的重在理解中運用等。階段性。小學有低、中、高三個階段，一個學期也有初期、期中、期末三個階段。作業設計也應有階段性，不要總是“老面孔”，要有變化和發展。綜合性。語文教學是一種綜合性的基本功訓練，作業設計也要相應地體現綜合性。單一性的訓練，不利于學生掌握語文這個工具。

趣味性。

作業設計與課堂教學一樣，也應該講究趣味性，要讓學生愛做作業，而不把做作業看成是一種枯燥無味的負擔。