傳統藝術與現代藝術精選(九篇)

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第1篇：傳統藝術與現代藝術范文

關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

第2篇：傳統藝術與現代藝術范文

關鍵詞：中國；傳統藝術；現代設計；融合探析

中華文化有著上下五千年悠久的發展歷史，傳統藝術形式與內涵對新時代的社會發展具有至關重要的影響。從現代設計視角來講，中國傳統藝術與現代設計的融合能夠有效推動中國現代化設計的多元化發展。中華民族的文化博大精深，不管歷經多長時間，其依然是每位華夏兒女所擁有的珍貴的精神財富。因此，充分認識、了解與掌握中國傳統藝術，真正實現中國傳統藝術與現代設計的合理融合，對創造出具有中國特色的現代化藝術設計來說意義深遠。

1 中國傳統藝術的主要特征

1.1 創造性

勤勞的中國勞動人民歷代都在這片廣袤的土地上辛勤勞動與生活，用雙手不斷改造著周圍的生活環境，用智慧不斷創造出珍貴的、鮮明的、充滿中國特色的傳統藝術文化。從某種程度上講，每一位設計者都是繼承與發揚中國傳統藝術文化的貢獻者，經過歷代中華兒女的不斷傳承與創造，現代人依然可以透過各種傳統藝術感悟民族傳統、感受藝術文化、感知歷史脈絡等。[1]因此，超強的創造性賦予了中國傳統藝術勃勃生機與活力，有力地推動了中國藝術文化更好、更快的發展。

1.2 美觀性

美觀性是中國傳統藝術的突出特征，中華民族崇尚和諧與穩定，對一切美好與吉祥的事物都充滿了向往。中國傳統藝術無論在內容還是在形式方面，都蘊含了對現實生活的歌頌以及對未來生活的美好期望。尤其是傳統藝術通過對比、對稱、均衡、協調等形式所展現出來的美感，更使中國傳統藝術蘊含了強大的生命力并流傳至今。

1.3 意境性

意境是中國傳統藝術始終追求的境界，富有深刻的哲學思維與文化底蘊。儒學、道學與禪學思想作為中華民族文化的核心內容，促使人們形成了獨特自然、空靈虛靜的品格。另外，中國傳統藝術在歷史年輪的推動下，也在不斷地吐故納新、縱貫古今，使中國傳統藝術形成了大氣、包容、恢宏、悠遠的意境。

2 中國現代設計存在的主要問題

2.1 過于西化

由于中國設計行業起步時間較晚，一些西方設計觀念與模式進入中國以后，諸多設計者開始大肆模仿西方設計作品，片面認為走西化路線就等同于走國際化路線，甚至出現了盲目跟風或照抄照搬的現象。這種將西方設計理念與模式機械地套入中國設計作品的“直接拿來主義”，實際上是舍本逐末，不僅不利于中國現代設計行業的國際化發展，而且會大大削弱中國現代設計作品的市場競爭力。與中國現代設計相比，起步較早的西方設計確實更為成熟與先進，也非常值得中國現代設計者參考與借鑒，但只有避免徹底西化設計現象的發生，科學合理地汲取西方設計的精髓，才能真正實現西方設計為我所用以及與中國現代設計的有效融合，進而使中國的現代設計者創作出具有中國特色的現代設計作品。

2.2 缺乏靈魂

中國傳統藝術有著長達登年的歷史積淀，并且內容極其博大精深，形成了獨具中國韻味的藝術形式。古代文人墨客在創作時往往會融入自己的思想與感情，誕生了畫師閻立本、鄭板橋以及詩人李白、杜甫等著名人士。雖然現代設計者也善于將古人的作品應用到設計創作中，但是普遍缺乏真正的思想與感情。加之近年來網絡技術迅速發展，電腦設計也越來越普遍，這種新興設計技術的出現，一方面使設計操作更加便捷，另一方面也導致抄襲現象越發泛濫，相互復制粘貼設計作品的現象十分常見。因此，縱覽中國現代設計行業，缺乏靈魂的作品不在少數，精品更是少之又少，為中國現代設計注入靈魂成為重中之重。

3 中國傳統藝術與現代設計的融合路徑

3.1 中國傳統意境藝術在現代設計中的融合

中國傳統藝術遵循審美三原則：一是立意，即以形取神，意念先行；二是創新，破舊立新，承先啟后；三是活用，靈活生動，合理適用。意境不但是中國傳統藝術的美學本質，而且還是中國現代設計的審美趨勢。因此，將中國傳統意境藝術融入現代設計中勢在必行。具體而言，在現代設計過程中，要求設計者在對社會和大自然進行觀察的時候一定要融入自己的思想感情，并將充滿意境韻味的中國傳統藝術元素應用其中，以此促進中國現代設計成為集意境、民族性、特色性與現代性韻味于一體的優秀設計的代表。

3.2 中國傳統藝術語言在現代設計中的融合

設計也是一種語言形式，能被人理解與認同，中國傳統藝術語言是現代設計的出發點。用現代設計審美理念對中國傳統藝術語言進行改進、提煉與應用，促使現代設計作品既具時代特色，又有豐富的文化蘊意。比如，鳳凰衛視中文臺的臺標設計，就巧妙地引用了彩陶藝術中的鳳鳥圖案，借用了中國傳統藝術中的“喜相逢”的結構形式，彰顯了濃厚的文化內涵，傳遞了現代設計的特色。[2]有著深厚積淀的中國傳統藝術語言，表現出了強大的生命活力，將其融入現代設計作品中，能夠產生獨特的親和力與文化氣息，從而提升中國現代設計作品的價值與實力。

3.3 中國傳統程式藝術在現代設計中的融合

中國傳統程式藝術是經過長期實踐提煉而成的美學搭配，其用筆、調墨、勾線等程序都有特定的規矩，就像踮著腳尖的芭蕾舞者所展示出的優雅姿態一樣，中國傳統程式藝術也有自己獨特的美感。一旦丟掉這種程式藝術，中國藝術就會失去相應的韻味。對現代設計而言，將中國傳統程式藝術融入其中，大有裨益。具體而言，可以將從現實生活中提取的素材進行提煉與排布，促使其互相搭配、穿插與映襯，并輔之以靈動流暢的線條，選擇合宜的色彩，科學地組合繪畫元素和設計元素等。當然，要實現中國傳統程式藝術在現代設計中高質、高效的融合，還需要不斷探索，創新程式藝術與現代設計的融合思維及融合技能。只有不斷嘗試新穎的融合手段，才能大力拓展中國現代設計的未來發展空間。

總而言之，經過數千年的發展，中國傳統藝術已成為用之不竭的重要寶庫，不僅為現代設計提供了豐富的參考資料，而且大大拓展了現代設計者的靈感與思路。因此，中國現代設計者如果想創造出具有國際競爭力的作品，就必須不斷挖掘與提煉中華民族傳統藝術的精髓，促使中國傳統藝術與現代設計有機融合，努力構建以中國傳統藝術為根基的現代設計體系。

參考文獻：

第3篇：傳統藝術與現代藝術范文

關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計 影響 結合

一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神：創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水―生命―文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

設計藝術的本質在于啟發創造性思維，發揮創造力，創造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創造性思維的靈活運用。優秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業知識、技能素養進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰，產生好的創意和好的作品。

參考文獻：

[1]諸葛鎧.設計藝術學十講[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

第4篇：傳統藝術與現代藝術范文

我們何以面對當今盛行的商業化設計風格，何以面對外來的設計文化，以及我們應該如何走自己的民族設計之路?潘天壽先生在論及“民族化”問題時云：“問題關鍵在于畫家的思想要立足于本國、本民族……花力氣從中國的傳統文化和人民生活中吸收養料，自然而然就會‘化’的。”我們要吸收消化，就必須有“根”，這個“根”就是來自生活，來自傳統文化。

書法作為中國古典藝術，最具民族特色且藝術“純度”極高。在此我想以對中國書法藝術的淺薄認識結合當前平面設計的現狀來談談書法藝術之于平面設計的影響、作用和地位，并通過這種分析談一談我對設計中的“民族性”及“藝術性”的一些想法和思路。

現代平面設計自上世紀8 0年代傳入中國以來，已有相當程度的發展，也取得了很大的進步，但與西方發達國家相比，我們還是很落后的，許多人把落后的根源歸結為平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個因素，但決不是根源之所在。我們的許多設計基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎找不到任何屬于我們自己的東西。當然，西方先進的設計理念應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益理念外，更要充分考慮其中的文化因子，要意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。

而當我們去深入剖析當前的許多設計作品時不難發現，我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在。文化內涵是任何優秀設計作品不可或缺的重要因素，是藝術作品的生命之所在，失去文化內涵的藝術作品就失去了生命力。2008年北京奧運會會徽“中國印?舞動的北京”之所以受到大眾的青睞并得到各國設計師的好評，其中的原由也就不言而喻了。假如不把傳統文化作為設計靈感的源泉，不立足于本土文化，很難想象能設計出這樣優秀的作品。從某種意義上來說，設計是在一定的文化參與和制約下展開和完成的。脫離了文化內涵，設計就成了無源之水，無本之木。而“中國印”的成功又是因為它融入了中國傳統的印章和書法藝術，從中可領悟平面設計從傳統書法篆刻中吸收營養也是中國平面設計發展的一條途徑。

書法與現代設計分屬于兩個不同的藝術范疇。古老的書法藝術已具有幾千年的悠久歷史，而現代設計在中國僅有二三十年的光陰，對于現代設計而言，繼承民族書法藝術，吸收書法藝術中的文化內涵也是一種創新。書法藝術之于平面設計，不僅體現在平面設計中的直接應用，更重要的是在于對設計者的個人設計審美、藝術素養、人文精神的影響。

同樣，藝術的“民族性”也不只是中國民族藝術形式的解構、組裝和拼貼，更重要的是一個藝術家的民族文化底蘊。設計的民族性，設計的藝術性，是設計者濃濃的民族文化修養、深厚的藝術修養的自然流露，書法藝術承載了中國傳統藝術精華和濃厚的本土人文精神，所以，對于一個有志于承前啟后，追求“民族性”、“藝術性”的平面設計師來說，書法藝術作為個人修養有著舉足輕重，非同一般的作用。

一、書法線條在平面設計中的表現力

書法的線，是具有特殊藝術內涵的專業范疇。它的線條運動過程中的長短、方圓、粗細、濃淡、干濕、垂直、敏斜、圓轉、扭曲的線有著不同的質感和形式感，有著豐富的審美和精神內涵。書法的線條可以盡抒感情，起承轉止，舒張放達，皆有分寸，皆有情感，書法中的“線”的表現能力將人的情感發揮到了極致。當然設計中的線條的內涵不可能達到書法線條這樣的豐富、細膩。但線條在設計作品的運用中同樣也可以表達出審美傾向。例如“線”在平面設計中直線給人以單純、明快的感覺；曲線具有柔和、流暢的特征；斜線會有一種速度感；垂直線表現穩固、崇高，促人向上；水平線開闊、平和，一馬平川，折線剛硬、刺激；自由曲線隨意輕松，發人想象等等。當然，這只是一種概括。

什么樣的線條具有運動感、節奏感，并具有情感取向；什么樣的線條卻如同書法中所謂的“死蛇纏樹”般粗俗軟弱、呆板癡滯。這就需要我們學會理解、欣賞“線”的內涵，或者說通過書法的學習擴展我們對“線”的理解。

我們對書法“線”的理解決不是為把它照搬到平面設計中來，而是通過書法的修養，更好、更深入地體會“線”作為一種藝術符號，它的豐富表現能力以及它所負載的微妙而繽紛復雜的審美情感，使我們在平面設計中能更好地運用“線”這一設計元素，并以此類推，擴展到對“點”和“面”的認識和理解。

二、漢字形態在平面設計中的解構性

書法藝術雖然不能簡而言之為漢字的美化，但基本脫離實用還是近代的事。早在秦漢時期書法就成為獨立的藝術門類，隨著社會的發展生產技術水平的進步，活字印刷技術的普及，以至于到目前現代化的印刷出版，書法真正成為名符其實的“純藝術”。

在古代，官方的文件、布告皆由擅書之人書寫，是很講究的，書寫書體時，就像我們在設計中要考慮字體一樣。好在現在我們不用這么麻煩，有了統一的標準字體，有了形式、風格多樣的字體庫，似乎可以隨手拈來。但在實際應用中，我們還是有許多的苦惱，字體太多，選擇常常憑個人的愛好習慣。其實，在設計中所用字體應取決于作品所要表達的風格和內容，或者，我們要運用一些具有個性風格的字體來突出設計的風格。所有的這些，都要求我們對字體，對漢字的結體規律有較深的理解和認識，才能在設計中挑選字體，解構漢字，運用漢字。要從更深層次理解漢字的結字規律以及它更深層次的內涵，只有通過對書法的研習才可以解決這樣的問題。

其實，中國傳統的平面設計從一開始就和書法藝術緊密結合在一起，從《清明上河圖》中可以看到店鋪前懸掛的招牌，認為是當時廣告設計的雛形；而很早就出現的“公文告示”可以被視作招貼設計的萌芽。現藏北京圖書館的宋代《歐陽文忠公集》是用顏體楷書在封面的左上角題寫書名的，盡顯端嚴莊重。這些具有樸素設計意識的“作品”主要是以書法為主要手段來實現的。而書法字體和書籍裝幀設計則更有“血緣”關系，傳統的印刷字體也是傳統意義上設計運用的典范。中國雕版印刷術起源，有說受后漢《熹平石經》的啟發，美籍蘇格蘭人著《中國印刷術源流史》認為始于封泥及印章的影響。宋代的活字印刷刻書，都是由“善書之士”謄 寫上版的，主要是以歐、柳、顏體書刻，而以歐體字為最好。

可以這么說，設計中的漢字字體是參考書法的書法。雖然我們可能不能把各種設計字體與各種風格的書體對號入座，但從中找出它們的相似之處還是很容易的。

文字的圖形化在設計中越來越得到運用，許多設計者提出了“文字就是圖形”的口號。即文字在現代的平面設計中不再只是一種功能說明，它本身就是一種圖形，即追求設計文字的圖形化。

我們從2010年上海世博會會徽中可以看到設計者對“世”字的圖案化設計，形象的用漢字“世”字表現了三個人的動態，達到了很好的視覺效果。

在文字的圖形化進程中，英文字占有很大的優勢，這跟英文字的造型結構特點相關。首先英文字母的造型非常豐富，如“A”就是一個三角形，“H”長方形，“M”正方形，“O”橢圓，“S”弦形等等；其次就是字母結構簡單，而且每個單詞又有長短變化，這使得英文字容易變化、組合。漢字雖然每一個字的筆畫結構豐富，但整個字卻都是方形，而且字的筆畫多，解構變化困難。這使許多設計者對漢字的變化缺少應變能力，這也是目前設計者面臨的最大困惑。

變化的筆畫、變化的字體、變化的字里行間，構成的作品卻是和諧統一，并形成獨特的格調和藝術魅力。書法之美千千萬萬，設計風格亦千千萬萬。作為設計者，我們又能創作多少種美、多少種風格供客戶選擇呢?事情往往是我們很多的設計拘泥于自己的設計習慣和設計風格，甚至形成了自己的偏見，審美思維狹窄，審美視野偏執，自以為自己的設計作品是獨一無二的方案，全然不顧他人的審美要求和社會評價，常常是一廂情愿而弄巧成拙。

作為一個設計者必須要有清醒的認識，即了解到什么是好的設計，什么是好的書法，什么是傳達目的的設計。一個純粹的書家，可以做閑云游士，然而作為一個設計者卻應更具儒家精神，“知不可為而為之。”永遠作為一個引導者、啟發者，孜孜不倦，循序漸進。

三、書法藝術在平面設計中的途徑

作為一個現代設計者應該“上下而求索”。“上索”于中國悠悠幾千年的文化、哲學和藝術，下索于當代國外先進的設計理念、設計技術，加之于自身慧根和悟性的糅合，并考證于當今的潮流世態，從而設計出既具有民族性、藝術性，又具世界性、時代性，且符合實際應用需要的作品來。

書法藝術風格的演變史，實際上也就是一部中國幾千年社會時代風格的演變史。作為為社會大眾服務的設計者，對社會時代風格的演變，對時代的發展趨勢的把握、對時代審美、思潮的認識都是非常重要的。通過對書法藝術的分析和理解，把握每一個時代，每一種社會狀態書法的時代風格，“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元尚勢，明尚態”，這些時代風格是與當時社會的發展狀態、意識形態等密切相關的。通過這種分析和思考，我們在當今的設計中有時也應該從棲棲惶惶中，從隨波逐流中抽身出來，站得高一點，看得更遠一點，想得更深入一些，當今的時代風格應該怎樣。有去學習別人，在一種后來者的不自信中、浮躁叫嚷著“國際化”，因為有一些人缺失“民族化”的自信。我們叫喊著與世界接軌，走向世界，似乎我們還沒有信心獨立作為世界一員存在。作為一個設計者，我們應該自信地給自己一個恰當的定位。

也許在“國際化”的浪潮中我們的確無法把握住“民族性”的時代風格，但通過這樣反復的實踐和思考，總有一天我們能看清“民族性”的時代方向，從而把握時代性。

形式的吸引在當今的視覺傳達設計中已被奉為第一要旨。但形式的華麗、虛幻、不知所云，造成了內容的平庸、空洞，華而不實。我想作為一個設計者，一個有著社會責任感的設計者，在設計中不僅要傳達一種視覺美，更要傳達一種精神美，一種人文精神。我們在追求形式美之前首先要注重我們所要傳達的主體內容的完整、正確、充足、真實。不但要吸引人的注意，還要讓觀者觀后“意味無窮”、“回味無窮”。

第5篇：傳統藝術與現代藝術范文

青花瓷已有六百多年的歷史。青花瓷器之所以能夠經久不衰，是閑為它具有豐富的裝飾技法和獨特的中華民族風格，青花白瓷，清麗脫俗、典雅大方；給人以清新明快、肅穆端莊之感。

傳統青花主要是通過線條的粗細、疏密、點線等筆法來表現各種藝術意境，一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重的變化，運筆之中有中鋒、側鋒、逆鋒、拖等。傳統青花勾線、分水、布局特點：遒勁的線條，濕潤的分水，疏密有致的布局在作品中得到運用，我們知道，青花勾線也就是中國畫里的白描，比較工整細；它的分水，就是潑墨大寫意風格。

傳統青花藝術在不同的時代呈現了不同的面貌。元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。到明代，青花講究表現工藝，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡樸清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺色渲染，看上去爽朗明快，青花經歷了元、明、清六百多年發展的歷史，從而形成了獨特的藝術面貌，無論是官窯青花瓷，還是民用青花瓷，都有自己的藝術特色，有著無與倫比的藝術成就，也確立了傳統青花的清新、典雅樸素的文化品格。

現代陶瓷藝術向著隨意自由、富有想象力、具有人文精神的方向發展。現代陶藝純屬藝術家個體面對心靈的藝術創造，有其個人情感在里面。現代陶瓷藝術往往追求的是“創新”。它具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特征。而傳統青花藝術作為一種文化形態已經成為我們歷史的一部分，它在今天和未來都將以各種形式介入我們的藝術活動。

二、傳統青花與現代陶瓷藝術如何結合

1、民間青花與現代陶瓷造型結合

民間青花與現代陶瓷造型結合強調了把傳統帶入到現代語境中，在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術的一些表現手法移植，將水墨中極具抽象意味的墨趣，將其他一些手法的部分作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現。正是這種互補的結合，使瓷作更富有一種文化感，更具有一種文化品位和東方情調。也就是說在傳統青花原有的基礎上不斷地創新發展，使青花更具有創作者的個性。

景德鎮陶瓷學院秦錫磷教授，其作品造型新穎大方，畫面生動自然，色彩清新明快，手法揮灑自如，格調秀雅脫俗，兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，具有濃郁的時代氣息和東方藝術特色。他的作品是傳統青花藝術和現代陶瓷造型完美結合的典范。

2、傳統青花作為符號化語言在現代陶藝中的作用

在現代藝術表現中，傳統語言和圖式往往作為一種特定意義的符號被運用到作品中，產生強烈的藝術效果，景德鎮陶瓷學院黃煥義教授許多陶藝作品中的局部青花裝飾紋飾有來自官窯的，有民窯、各朝各代都有，作者根據個人的審美需要與陶藝造型上的需要，對傳統青花瓷紋飾采用擷取方法，有時在原形上加工處理，有時在傳統青花瓷紋式中加入新的元素符號，為他所有，但又不失傳統青花的韻味，他的大部分作品中青花裝飾的典雅、晶瑩與造型的純樸、粗獷構成粗與細、亮與澀、動與靜、古與今的審美特征。

3、青花與其它手法綜合裝飾的形式

以上兩位陶瓷藝術大師的成功也證明了傳統青花與現代陶瓷藝術的結合具有可取性，看新聞說一件將中國剪紙與陶瓷的傳統青花工藝結合起來獨創的《12生肖盤》陶瓷藝術精品在繩金塔民俗博物館亮相，吸引了眾多游人觀看，這說明傳統青花和現代陶瓷藝術相結合得很完美。不僅中國的陶瓷藝術家是這樣的喜歡青花，連國外的陶瓷藝術家們也同樣對青花充滿青睞，美國的藝術家借鑒了我們景德鎮的傳統青花，如“二戰”前后制造的藝術瓷盤，并未受當時畫壇盛行的抽象派影響，而是繼續模仿英國瓷的彩繪貴族庭院人物畫以及中國瓷的清代青花山水畫。現在也有很多藝術家在吸取彩陶、民間青花及寫意圖畫的基礎上，使傳統青花顯示青春時代的活力。國內外的藝術家們把西洋畫構圖和青花的淡雅格調結合起來，看來比較有中西合璧的感覺，就像是“混血兒”。

第6篇：傳統藝術與現代藝術范文

關鍵詞：現代服裝設計；傳統服飾藝術形態

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0099-01

自古以來，人們就利用各種材料制作蔽體御寒的服裝，經歷了數千年的歷史變遷。在古羅馬時期就制定法律來加以規范不同階級的著裝。兩千多年來，各個時代涌現無數瑰麗的服裝形態，他們是人類對美的本能追求。

形態在設計中主要指：視覺形態、也包括觸覺形態、聽覺形態等。現代設計越來越重視對形態的研究。服裝設計在某種程度上既具有二維的平面設計，又具有三維、四維的形態研究。我們就現代意義中的“時裝”（fashion）與傳統意義上的服裝藝術形態，將二者從多個角度和層面進行研究和比較。

一、出發點與表現形式的差異

（一）關于設計：現代服裝設計要考慮的因素很多，它涉及一系列心理學的研究，是諸多問題的歸納和求解活動，也是一項重要的思維過程。比如產品的風格定位，消費人群分析，產品制作和生產成本……該過程涉及制作工藝合理性和市場的規律性，是在市場環境制約下的決策活動：即在投放市場之前，對新型產品的模擬和規劃，并以產品為媒介傳達以人為本的設計理念。設計是一項極具想象力且從無到有的創造活動，它追求理性和感性的結合，并跨越客觀現實和未來。設計活動將產品的構成元素進行分析和重組，創造更理想的新型產品形態，以此關懷和改善人的命運。設計追求更高的美感形式，并確立時尚流行中的新秩序。

設計是一種把計劃、規劃、設想問題，解決方法……通過視覺的方式傳達出來的活動，他的核心內容包括三個方面：

（1）計劃、構思的形成：在拉丁語中，計劃的第一層含義是設想，計劃包括對使用對象的一系列技術支持。

（2）視覺傳達方式：即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來，視覺化的傳達必須是在確定了設想的基礎上提供圖案、文本的說明及具體的實施藍圖。

（3）計劃通過傳達之后的具體應用: 即視覺化的傳達在具體實施步驟中運用的方式方法。

（二）關于藝術：“藝術”在西文中的本義為“人工造作”。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦里的“反映”，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有“第二自然”之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造對象，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資源、人生經歷和文化素養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、現實狀況……這些都是需要不斷加工改造的對象,此外還要加上改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，和美感一樣，都是主客觀的統一體。

（三）服裝的形式美感和功能性：現今的“服裝”中高級定制和成衣，兩者都必須具備明確的設計概念。工業，信息產業和科學技術的飛速發展，加快了人們的生活節奏，也使生活方式更加多樣化。服裝作為一項人們最基本的生活需求之一，又是社會地位、個人品位、氣質形象的體現。從人們的心理需求來看，實用、方便、舒適、健康成為國際范圍內的擇裝標準，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有時還要根據個體差異和地域差異將二者重新衡量。可見，現代服裝設計中的理性因素不言而喻。而傳統意義上的服裝不具備批量生產的特性，只是在總體形制上有劃分社會階級的嚴格要求，從個體的角度看依然是獨一無二的“作品”，且更像是一種手工藝品，具有很強的裝飾性，風格多樣且繁瑣累贅，永遠是形式第一功能第二。

二、現代和傳統服飾藝術的形態差異

（一）時代影響審美認知：時代的發展，成衣設計師的活躍，傳媒的推波助瀾，面料開發和縫制技術的進步，人們生活重心的偏移，各類設計藝術之間的影響等諸多因素都造成服裝設計也走上了一條簡約的康莊大道，同時對于“服飾美”的界定也發生了很大變化。傳統服飾只是當時社會人文和歷史環境的縮影，人們寄情于物，對于服飾美感的認知也相對流于表面。

（二）裝飾手法的差異：受制度的限制，通常一個時代擁有一種相對獨立的服飾美學，而且這種美學普遍呈現出過重的裝飾情節――“多而密”，極盡奢華繁復之能事。現代服裝設計中的裝飾往往從屬于其功能性，在保障穿著的舒適和從事社會活動較為便利的條件下進行裝飾，裝飾的細節僅為了突出個人風格，能從視覺上加強形象氣質即可。

（三）服飾色彩的變遷：從色彩學的角度上看，傳統服飾藝術的色彩純度較高且層次豐富，大量的對比色、互補色交叉運用，用以詮釋社會地位和繁復絢麗的裝飾美感。而現代意義的服裝設計是簡潔而含蓄的，黑白灰等無彩色和眾多低純度色彩是現代服裝設計中大量采用的基本色，由于其便于穿著，易于搭配，基本色的款式也被看做是銷量的保證。現代人認為美無處不在，看重設計形態的直覺或心理的表達，對多元化審美的接受程度較高。

（四）服飾形態的構成: 現代服裝設計需要同時考慮服裝功能性和美感，因此從面料選擇，剪裁廓型，圖案風格類別，到服裝內部工藝……每一個元素都進行推敲和研究，務求將二者兼顧。裝飾變成眾多設計元素中的一部分，點、線、面、體等構成學原理被廣泛運用到服裝設計中來。

（五）現代服裝設計的多元化風格：現代同一時期服裝的風格、款式、細節百花爭妍，非常多樣化，例如朋克、波普、雅皮……人們完全接受了美的多元化且樂此不疲。款式和色彩上強調搭配，人們將復雜的色彩按照春、夏、秋、冬四季劃分出體系，再根據自身的發色、眼球顏色、膚色通過冷暖來將自己劃歸到一個季節，以此為據來選擇服裝，從而達到最佳的視覺審美效果。

第7篇：傳統藝術與現代藝術范文

關鍵詞：現代影視動畫；傳統藝術語言；融合

傳統藝術語言不僅僅是中華民族傳統文化逐漸融合與發展的文化精華，而且它能夠充分地反映出中國的人文精神、民族文化、民俗心理，是中國特質的文化成果。隨著時間的不斷推移，現代生活節奏的加快，傳統藝術語言散發著獨有的魅力。它不僅具備著自身獨有的神韻，而且能夠讓人們產生美的感受。現如今，傳統藝術語言在各種各樣的文化中均有體現，尤其是在現代影視動畫中的運用越來越突出。現代影視動畫的發展非常迅速，不斷創新的表現形式和表達方式能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊和心靈上的震撼。但是，如何才能將現代影視動畫和傳統藝術語言兩者很好的融合?將兩者融合的重要性是什么?這些問題都成為業界討論和關注的焦點。下面，本文將通過舉例證明和事實論證的方式談談現代影視動畫與傳統藝術語言的融合。

一、現代影視動畫與傳統藝術語言的概念

(一)現代影視動畫的概念

現代影視動畫顧名思義是現代的影視三維動畫，即將原本一些不會活動的物體，經過一些特效技術的合成能夠使其活動，然后再根據一段段動畫制作成影像。現代影視動畫涉及的知識面非常廣，包括影視特效創意、前期的拍攝、影視3D動畫的制作、特效后期合成、影視劇特效動畫等。現代影視動畫是一門綜合性的藝術門類，而且也是工業社會中人類為了尋求精神解脫的一種產物，它的藝術表現形式非常豐富。隨著計算機的產生并迅速發展，已經逐步滲透到現代影視動畫領域，加上一些制作軟件的增加，也在很大程度上拓展了現代影視動畫的制作技術和影視拍攝的局限性。現代影視動畫能夠將很簡單的影視動畫特效轉換到復雜的影視動畫的場景設置，從而淋漓盡致地表現出影視動畫想要表現的效果。

(二)傳統藝術語言的概念

藝術語言又稱為藝術語匯，是指各種各樣的藝術體裁用來傳達審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具。傳統藝術語言具有獨特的傳統性和古典性，有著獨有的傳統藝術美。藝術語言是藝術作品表現形式的一種最基本的構成要素，藝術作品的特定內容只有借助于藝術語言才能夠很好地表現出來，從而給人以美的享受。沒有藝術語言，就不可能存在藝術作品，藝術語言是各類藝術作品存在的基礎。各個門類的藝術，在長期的藝術發展中，必定會形成自身獨特的藝術語言。例如，電影通過畫面和畫面的相互組接，構成電影形象；繪畫通過線條、形狀、色彩、色調等藝術語言來構成繪畫形象，等等。藝術語言的類型多種多樣，包括寫實的、夸張的、隱喻的、象征的等。熟練地掌握并且能夠靈活的運用該藝術門類的藝術語言是了解藝術的最基本要求。

二、傳統藝術語言在現代影視動畫中的運用

(一)傳統藝術語言在歐美影視動畫中的運用

傳統藝術語言不僅是一種思想和精神上的傳承，而且通過對它的靈活運用，還能讓人產生自豪感和歸屬感。盡管時代的發展非常迅猛，但傳統藝術語言的精髓和內涵永遠具有閃光點。傳統藝術語言在世界范圍內的影視動畫中均有體現，歐美國家在很久以前便在影視動畫中融入了傳統的藝術語言。如在迪斯尼動畫電影作品《花木蘭》中，運用傳統的畫面和畫面組接的方式以及傳統的鏡頭轉接等方式將電影想要表達的東西淋漓盡致地表達出來了。傳統的藝術語言在不同程度上已經在現代影視動畫中融合運用，不論是從精神內涵上看還是從影視動畫的視覺審美上看，都給人以強烈的震撼感和視覺上的沖擊力。

(二)傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用

傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用非常突出，許多世界影視動畫中融入了傳統藝術語言。隨著數字時代的到來，影視動畫界在作品的形式上和內容上進行創新，并且加入了很多新鮮的元素。傳統藝術語言在世界影視動畫中的運用不僅能夠為世界的影視動畫添入新鮮的血液，還能將現代技術與傳統藝術進行融會貫通，從而推動全世界影視動畫的發展與進步。比如傳統藝術語言中的情感觀念在影視動畫中的體現，動畫片《鐵臂阿童木》中就運用到了傳統的情感觀念，在該片中，或多或少可以看到中國明清小說《西游記》中孫悟空的影子。動畫片《鐵臂阿童木》正式運用了人們傳統的情感觀念，從而在該片上取得成功。在多元化發展的當今社會里，各個國家的文化不斷融合，包括藝術的表現手法、表現形式等均出現了不同程度的藝術重合。不斷地將傳統藝術語言以不同的形式融合到現代影視當中，這樣才能適應不斷激烈的行業競爭。三、在現代影視動畫中運用傳統藝術語言的重要性

現代影視動畫的發展越來越迅速，從《白雪公主》到《獅子王》，再到今天的各種類型的動畫片，如三維、二維動畫片等。這些現代影視動畫中充滿了非凡的想象力和創造力，給觀眾呈現出了異彩紛呈的影視動畫巨作。現代影視動畫以它的滲透性和感染力吸引著越來越多的觀眾，而影視動畫也成為電影中的一個發展潮流和趨勢。之所以現代影視動畫的發展如此之迅速，在很大程度上與傳統藝術語言的運用是分不開的。現代影視動畫通過傳統藝術語言中獨特的視角和方式來詮釋和表現影視動畫的主題，讓影視動畫具備一種由內而外的美。不僅能夠讓觀眾的心靈產生震撼，還能傳播出傳統語言藝術里獨特的價值觀念。

(一)運用傳統藝術語言有利于創作出個性創新的影視動畫

隨著數字技術的發展，數字時代的到來，動畫的表現手段帶給影視動畫更廣闊的思維想象空間。將傳統藝術語言應用在影視動畫中，已經成為影視動畫界發展的必然趨勢。在影視動畫中運用傳統藝術語言，有利于創作出個性創新的影視動畫。正因為現代動畫技術的不斷發展，個性創新對于影視動畫而言才是成功的關鍵。創新精神和創新意識在影視動畫制作中占據著非常重要的地位，就算一部影視動畫的制作再精細，如果沒有創新，這部作品也不能稱為好作品。傳統藝術語言中審美情感、表達內心情緒、塑造藝術形象時所使用的材料和工具能夠為現代影視動畫所用，而且有利于創作出個性創新的影視動畫作品。傳統藝術語言能夠改變現代的制作方式，利用流暢、變通、獨特的思維方式來進行影視動畫的制作。同時，傳統藝術語言能夠讓影視動畫的制作人從多種角度進行思考，從而產生新的非凡的想象能力。傳統藝術語言豐富多樣，所以在影視動畫中運用到獨特的藝術語言，有利于創作出具有個性化的影視作品。現如今的影視作品很難擁有自身獨特的個性特點，所以充分利用傳統的藝術語言，揚長避短，用 適合影視作品的獨特語言方式來達到個性創新的效果。

(二)運用傳統藝術語言能夠提升影視動畫作品的文化內涵

傳統藝術語言是傳統藝術中的精髓，傳統藝術語言中的文化思想內涵有助于提升影視動畫作品的傳統文化內涵，從而提升影視動畫作品的整體審美價值。語言不僅能夠讓人們進行思想的傳達與情感的交流，而且也是人類最重要的交流工具。人們出于交流的需要，創造出了口頭語言。隨著時間的推移，人們又創造了文字語言。這兩者成為人類的自然語言。除此之外，人類還創造出了一種非常獨特的語言，那便是藝術語言。藝術語言有著自身獨特的審美法則和文化內涵，任何一門藝術都有著獨特的藝術語言。只有將藝術語言中精神的創造和文化的內涵用到作品的制作中，才能將審美意象完整的表達出來。在影視作品的制作中，運用傳統藝術語言的精華，將藝術語言的文化內涵進行恰到好處的運用，能夠在更大程度上發揮影視作品的藝術價值。

四、現代影視動畫與傳統藝術語言的融合

20世紀60年代到80年代，中國影視動畫曾經運用傳統的藝術語言和與眾不同的藝術形式形成了自己獨特的藝術體系，正因為此，誕生了一系列非常優秀的影視動畫作品。如今，要想找到適合自身發展的影視動畫之路，必須要從藝術語言的運用人手。影視動畫的制作離不開藝術語言這種藝術形式，將兩者融合在一起，可以從很多方面人手。

首先，可以從文學劇本里的藝術語言著手。在影視動畫的發展過程中，我們可以看到影視動畫從各種各樣的文學劇本里的藝術語言取材。根據各地的文化特征將文學劇本里的藝術語言與影視動畫進行融合，使得作品在選擇題材時沒有局限性，能夠向各種各樣不同的文化和風格發展。例如，影視動畫作品《埃及王子》就是取材于《圣經舊約》中的“出埃及記”，同時融入了《圣經舊約》中的藝術語言。《阿拉丁》取材于阿拉伯國家的《一千零一夜》中的關于神燈的一個故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同樣運用到了傳統藝術語言中一些獨特的思想內涵和文化底蘊。正因為此，現代影視動畫才能吸引如此多的觀眾。

其次，從場景的設置上融入傳統藝術語言。場景的設置在影視動畫作品的制作中占據著非常重要的地位。融入傳統藝術語言的場景設置能夠凸顯出場景設計的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型設計也離不開場景的設置。所有細微的設計必須要根據大的場景而變，這樣才能符合整部影視作品的風格。曾經有人這樣形容影視動畫中場景設置的基本法則，即形式追隨功能，場景追隨影片。在場景設置中融入傳統藝術語言，有利于營造出更深層次的藝術韻味。例如，影視動畫作品《九色鹿》中的設計就在場景設置中融入了傳統藝術語言，它不僅靈活地運用了我國敦煌壁畫中的極具古典風味的風格，而且這種獨特的場景能夠讓觀眾在視覺上產生沖擊。所以，在現代影視動畫中融入傳統藝術語言，從不同的方面人手，才能創作出極具文化內涵和視覺沖擊的影視動畫作品。

第8篇：傳統藝術與現代藝術范文

一、現代媒體普及還需時間,傳統媒體魅力依舊不減

從學校方面來看,我市很多小學都是農村學校,資金的短缺、設施的陳舊都影響了現代媒體在課堂中的普及。有的學校甚至只有一間多媒體教室,藝術老師不可能每節藝術課都帶學生去那里上,最多蜻蜓點水似的每學期去幾次,而且還要和學校其他課的老師做好協調工作。再從教師本身看,隨著藝術新課程大面積的普及,全能型藝術教師師資的薄弱,音樂、美術單科型的教師面臨前所未有的挑戰與壓力。部分學校還要求一個教師包下整個年級的藝術課,既要上音樂又要上美術,那樣就使得這部分教師在工作之余必須花大量時間在提高自身藝術綜合水平上。我市很多音樂、美術教師都利用雙休日時間參加了教師進修學校舉辦的小學藝術教師師資培訓班。在這種情況下,如果還一味追求在平常的教學中經常性地使用現代多媒體教學,要求教師每天花一大塊時間用于多媒體的學習制作,這是不切實際,很難落實到位的。鑒于以上因素,教師更應發揮傳統媒體的作用來充實課堂。

傳統媒體的運用不需要進行專門的培訓,書本、掛圖、模型、投影、實物等,教師是可以信手拈來,靈活運用的。例如在上一年級藝術教材中《猜猜我是誰》一課時,我運用了磁帶和錄音機播放各種動物的聲音猜動物名稱,這樣能使學生的注意力集中在單純“聽”上。又如在上《我喜歡的玩具》這一課時,實物展示交流肯定要比多媒體來的更合適。玩具是小朋友最親密的伙伴,幾乎每個孩子都會擁有那么一兩件甚至更多,老師可以發揮這一有利條件,讓學生自帶玩具到課堂。學生在觸摸玩具質地、欣賞玩具造型色彩等方面的感受會更加真實、細膩。再如運用粉筆這一傳統媒體,藝術老師可以現場范畫來組織教學,既省事又省力,又會達到好的教學效果。可能有人會說,作畫步驟可以用多媒體課件分鏡頭展示啊。但如果教師能邊講邊畫,并針對課堂與學生的需要,靈活控制筆下出示信息的量,隨時進行刪減修改,與學生的互動就更能體現了,也便于學生一起參與,所以說傳統媒體的魅力在現今的藝術課堂中仍不容忽視。在現代媒體尚未普及之時,藝術教師更應發揮好傳統媒體的作用,讓它更好地為教學服務。

二、新舊媒體相得益彰,活躍小學藝術課堂

心理學研究表明,小學生好奇心強,注意力很難集中,容易被周圍的一點點小動靜所分心。這就要求教師精心組織教學,設計與學生貼近、學生感興趣的教學環節。如果教師在這些教學環節中還能適當地使用多種媒體,就更能激發學生興趣,牢牢抓住學生注意力,從而提高藝術課堂教學效率。教學是通過課堂組織形式來完成的。如何在課堂組織的各個環節中合理利用各種媒體呢?以下是我在藝術教學中就多種媒體協同參與進行教學的一些實例:

1.組織教學

組織教學是教師與學生在一堂課中的首次“交鋒”,也是教師搞好課堂教學的最基本能力。組織教學環節除了師生問好等一般禮儀外,藝術課還可以根據學科自身的特點,從視、聽覺方面入手抓住學生的注意力。根據課的需要,有時我會利用錄音機播放一段合適的音樂,與學生在律動中交流問候;有時我會利用自己制作的道具表演小小魔術將學生從課間活動手里爭取過來;還有的時候,可以利用投影儀來做游戲。在上一年級《我有十個好朋友》前,我利用投影做出了一只小孔雀的手影來與學生打招呼:“小朋友們,你們好!我是小孔雀,真高興能來一(1)班與你們做朋友,你們歡迎我嗎?”學生的注意力一下子就集中過來了,為本課畫手形的練習設置了伏筆。利用多種媒體協同組合后,就能讓學生從課的一開始就產生濃厚興趣,展開想象,自然而然地進入到藝術世界中。

2.導入新課

一堂課的學習能否吸引學生,使學生有繼續往下學習的欲望,導入新課也是十分關鍵的環節。藝術教師在導入環節的設計中,可以有效利用多種媒體,使導入更精彩、更生動。例如在上小學藝術第一冊教材中《月亮和星星》一課時,因為本課的主角是月亮和星星,它們與學生相對來說比較遙遠,認知也比較模糊。怎樣讓學生與它們來一次親密接觸呢?我在課前先將火箭的發射過程、地球的衛星圖片、月亮的清晰圖片和星星的圖片一一編入課件程序中。在導入新課的時候,我就問小朋友們,你們認識楊立偉叔叔嗎?你們想坐上楊立偉叔叔的飛船去宇宙探密嗎?瞧,火箭馬上就要發射了,我們趕緊坐好吧!小朋友被深深地吸引了,他們坐得端端正正,小眼睛里充滿了期待。這時,老師只要輕輕一按鼠標,火箭發射的生動場景便即刻呈現在學生眼前,增強了情景預設的逼真性。接著提示學生火箭已經來到了太空,讓我們回頭看看美麗的地球,課件立刻展示出地球的衛星圖片,學生一下子感覺:“呀!我們真的來到了神秘浩瀚的宇宙了!”學生的注意力仍被牢牢地吸引,同時想繼續遨游宇宙的的強烈愿望也被激發。此時,再將月球、星星的圖片展示在學生眼前,再開始本課的新授學習就顯新穎、自然了。這些不能不歸功于現代媒體的參與,它使學生在意境上、在思想上得到了直觀的、感性的、全身心的體驗,對藝術學習產生濃厚的興趣和急切的心情。

3.學習新課

學習新課的環節是一個容量大、形式多、手法活的教學過程。它包含對重、難點的剖析,而重、難點都是比較枯燥無味的知識技能,如果不想辦法將枯燥的教學激活,教學效果將大打折扣,教學效率也難以提高。教師利用好現代、傳統媒體的組合進行藝術教學,就能在很大程度上改變這種枯燥無味的教學現狀,使呆板、抽象的教學變得生動、活潑、形象。在上小學藝術第三冊《時間像小馬車》新授部分時,對各知識點的講授我做了如下設計:在學習聲音遠近不同特點時,我利用打擊樂器雙響筒,讓學生閉上小眼睛聽雙響筒模擬出來的馬蹄聲來感受小馬車的遠近程度。這個環節利用打擊樂器是很合適的,因為它的節奏感比真實的馬蹄聲的音響資料來得更強烈,老師操作也比較簡單,而且能起到控制作用,可以根據學生聽覺的需要隨時變動。當學生對聲音近強遠弱有了一定體驗后,再用多媒體課件展示馬車由遠到近,由近到遠的FLASH,配合聲音再給學生一次視、聽覺多感官體驗,加深音樂知識點的掌握,同時還可以間接地學習美術繪畫因素中“近大遠小”的知識。在本課學習新歌時,老師可啟用事先編入軟件中的MIDI音樂,可以根據學生的實際情況,隨時改變伴奏音調的高低、速度的快慢和音色,以增加新鮮因素,提高學生學唱的興趣。這種現代媒體的利用比較適合由單科美術轉型到綜合型藝術的教師們。能靈活運用新、舊媒體的藝術老師,也一定能變課堂平常為神奇、變教學呆板為活躍,從而更好地為學生的藝術學習服務。

三、傳統觀念要轉變,整合發展是方向

采用何種媒體進行教學表面上看是教師不同教學方式的選擇,實際也在一定程度上折射了老師們的教學觀念和教學思想。在新課程還沒有出臺的時候我們音樂、美術教學就已經是公認的教學手段多樣化的學科。如今,隨著科技的進步、新課程的推廣,藝術教學手段將變得更加現代化、更加多姿多彩。現代媒體在藝術教學中與傳統媒體相比有其明顯的特點,但對于藝術教學本身來說,不存在一種媒體和教學手段優于其他媒體和教學手段。我們藝術教師更不能抱有極端和偏執的思想,一枝粉筆教到底、一架鋼琴彈到尾和電腦在手萬事無憂的兩種做法都是不可取的。現代媒體作為一種輔助手段進入課堂是提倡的,也是藝術新課程發展的一種需要,但這并不是說傳統媒體被否定了,即使在一些發達國家,他們在藝術課堂中也還在大量使用幻燈機、投影儀、掛圖、模型等傳統教學媒體。我們要清楚地認識到各種教學媒體都有各自的功能、特點和優勢,教學本身、學生實際、教學效率才是選擇何種媒體的關鍵。這就要求藝術教師在教學中要從教材、從學生實際出發,把現代媒體和傳統媒體結合起來,考慮他們的有效性,發揮它們的互補作用,加以整合,讓它們更好地為藝術新課程的發展而服務,為廣大學生藝術綜合素養的提高而服務。

第9篇：傳統藝術與現代藝術范文

【關鍵詞】傳統書法藝術 現代平面設計 兼容性

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0010-01

一、引言

隨著我國經濟社會的不斷發展，人們在不斷追求物質生活改善的同時，對于現代平面設計的追求也有了極大的提升。現代平面設計源自于西方，雖然在我國已經經歷了比較長的一段時間的發展，但是與西方先進設計思想理念相比還存在著一定的差距，其中一個很重要的原因就是現代平面設計與傳統書法藝術沒有協調發展，甚至出現了沖突的現象。我國作為一個有著悠久歷史的國家，傳統書法藝術發展十分成熟，只有協調好與現代平面設計的關系，做到二者兼容，才能有效促進二者的共同發展。

二、傳統書法與現代平面設計的發展現狀及意義

傳統書法藝術是一種中華民族傳統的藝術形式，有著深厚的歷史文化積淀，是最能夠代表中華民族特色的標志之一。傳統書法藝術具有獨特的藝術性，能夠充分體現出作者的個性和性格，但是隨著人們的思維不斷的開闊，傳統書法藝術也逐漸地被應用在平面設計的過程中，模式化的形式已經不能滿足社會發展的需求了。平面設計有許多種不同的表現手法，而且與傳統書法藝術相比有著很大的不同，隨著社會的不斷發展，人們追求更為個性化和民族化的表現形式，單純的現代平面設計手法已不能充分滿足需求，這就需要將傳統書法藝術與現代平面設計藝術有機結合。

通過將傳統書法藝術與平面設計的結合，可以使平面設計作品更加形象化和個性化，傳統書法藝術可以深化平面設計思想，能夠幫助平面設計作品在日益激烈的競爭中處于較高的水平，在世界范圍內的現代平面設計領域占據重要的地位。

三、傳統書法藝術在現代平面設計中的作用

傳統書法藝術一方面可以提高平面設計作品的藝術性，使其具有更高的藝術欣賞價值。傳統書法藝術在我國已經有了幾千年的發展歷史，并且對周邊國家和地區產生著深遠的影響，書法藝術不僅僅是一種表現符號，其還蘊含著一定的哲學思想和特定意義，使書法藝術更為傳神和生動。在文化發展日益繁榮的今天，將傳統書法藝術融入現代平面設計中，可以增強設計產品的藝術性和文化內涵，拓寬平面設計的思路，帶來新的創作靈感。采用書法藝術可以豐富設計作品的字體形式，增強作品的藝術性和美感度，使其更為靈活和生動。

傳統書法藝術另一方面可以彰顯出設計作品的民族特征和內涵。我國作為一個文化大國，實現中華民族的偉大復興是一項責任重大的任務，需要我們不斷地去努力。作為一門外來藝術形式，現代平面設計在世界上主導著設計的主流方向，在我國，我們在吸收其優秀精華的同時，還要注意改變其不適合我國市場的部分，并用我國的傳統文化去彌補其不足，使其能夠更好地滿足我國需求。只有具有鮮明的民族特色，才能在世界上站穩腳跟，才能將我國的豐富文化底蘊發揚光大。

四、二者在發展過程中應處理好的關系

在實際的設計過程中，需要處理好傳統書法藝術與現代平面設計之間的關系。首先，要對二者的關系有一個明確的認識。傳統書法藝術與現代平面設計是設計的不同形式，只不過是不同風格的設計方式而已。而且二者均為對美的藝術形式的追求，只不過書法藝術與平面設計通過點線結合的方式有所不同而已。歸根結底，二者都是將設計變得更具有美感和藝術性，使觀眾能夠更加容易地接受和理解設計產品。

在實際設計過程中，不應將傳統書法藝術和現代平面設計兩種藝術形式進行硬性的結合，而是應進行有機結合。兩種藝術形式源于不同的文化背景，表現上的硬性結合并不能掩蓋住文化不同源的事實。單純硬性結合只能加劇二者之間的碰撞和沖突，使二者的發展都受到一定的阻礙。所以，設計者應該注重兩種藝術形式背后的文化關聯，一旦建立起相關的文化關聯，實現二者的融合也就變得相對簡單了。

在兩種藝術形式不斷融合的過程中還要注重不斷地進行創新和改革，不應拘泥于單獨的某種形式和模式。傳統書法藝術和現代平面設計藝術的融合是一個不斷探索的過程，需要及時制定出適合時展需求的措施。唯有進行不斷地創新和改革，才能實現真正意義上的二者兼容。二者要互相取其精華，棄其糟粕，不斷地吸收對方的優點為自我完善和發展服務，要相互借鑒和分享成功的經驗，才能協調二者的發展步調，增強二者的兼容性。在此過程中，傳統書法藝術得到了人們的認可和重視，增強了設計作品的文化內涵和民族特點，書法藝術創作者也可以從中得到人們的認可和尊重，將自己的勞動成果不斷地商品化，促進多方面的共同發展。

五、結束語

傳統書法藝術作為我國寶貴的文化財富，我們有責任將其傳承并發揚光大。將傳統書法藝術與現代平面設計進行有機結合，不僅可以增加設計產品的文化內涵和民族特色，還能夠激發人們的民族意識，為設計產品在世界范圍內占有一席之地打下堅實的基礎。

參考文獻：

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