古典文學的主要特征精選(九篇)

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第1篇：古典文學的主要特征范文

摘要設計作品直接體現了設計師對美的理解和趣味導向,反映了設計師的綜合藝術修養,但“美”又體現在豐富多彩的具體形態之中,對傳統文化的傳承至關重要。只有以文化修身,才能設計出優秀的作品。

關鍵詞:現代藝術設計文化傳承

中圖分類號:G203文獻標識碼:A

作為藝術家和設計師,要有獨到、精辟、敏銳的目光,這基于深厚的文化功底與修養,只有文化與智慧的不斷補給,才能使此種目光更加銳利,否則就不可能有什么新鮮的創意、優秀的設計作品出現。世界著名建筑設計大師貝聿銘,因為有著深厚的中華民族文化的修身底蘊,所以才能在世界上取得今天的可圈可點的藝術設計成果;還有靳埭強、韓美林等人的積聚著傳統元素的設計作品均是優秀的典范。

一現代藝術設計中對古代文化的傳承

藝術設計是一個大的概念,包括廣告設計、工業產品設計、服裝設計、環境設計等,這些都與我們的生活密切相關。著名畫家黃永玉先生就說:

我們了解,設計作品直接體現了設計師對美的理解和趣味導向,反映了設計師的綜合藝術修養,但“美”又體現在豐富多彩的具體形態之中,需要以文化來修身,進行大量潛移默化的藝術影響和熏陶。馬洛斯曾說:

“審美活動建立在認識活動達到一定水平的基礎上也就是以感性的情感活動形式包含和積淀著理性的認知因素,它不是淺顯的形象直觀,而需以一定的認識和文化積淀為前提。”

現代藝術設計對古代文化的傳承主要有以下幾個方面:

1單純與概括

就古代藝術而言,對自然形象“刪繁就簡”,是其主要特征。如我國民間的剪紙,這種簡括的特征十分顯著,造型多取簡潔規整的外形,而造型著重于表現其形態與人物或物體的特征,設計趨向平面化。而在中國的傳統裝飾圖案中,就有化圓為方,變曲為直,把自然形態規律化、幾何化的手法,漢代畫像磚上的人物恰用此法,簡潔又有高度概括力,同樣具有平面化特征。這一藝術特征,與現代設計造型觀念如出一轍,現代設計造型上提倡的“少就是多”、“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。中國傳統圖案的資源極其豐富,尤其是吉祥圖形符號。它是中華文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龍這種自然中沒有而被人們創造出來的吉祥物很多。除了龍,還有鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。這些吉祥物也被許多品牌作為品牌形象標志使用。

中國幾千年傳統吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業形象標志,有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富,意義深遠。中國聯通的司標,是由一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”(即中國結)演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡,寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序,而又信達暢通,同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡,地久天長。中國郵政、中國移動總公司的企業形象也用了傳統的吉祥紋樣――“回紋”。

2形式與秩序

古代藝術在造型上非常注重“形式感”的處理,也很注重點、線、面及各形式要素的關系處理,很講究造型排列的秩序感。以編織圖案裝飾為例,織錦、織機是有節奏的運動,而織出的花紋也是有節奏的連續。人們利用這種節奏,將機械節奏改變為有秩序的美感。在衣服的紋飾中,走獸的斑紋、鳥類羽毛等等都有所體現?，F代設計中提倡的簡約設計正是建立在這種點線面的韻律之上的。在此,我們不難發覺,古代的紋飾的大小、漸變、重復與現代人提到的“平面構成”理念有多么驚人的相似;在此,我們可以發現很多構成主義的“影子”。這也說明了現代設計與古代藝術在追求形式美感上的一致性。

3抽象與象征

抽象造型的追求,似乎是現代藝術的專利,然而事實上,在古代藝術中,前人已經早已善于使用抽象的藝術語言來抒發對客觀世界的感受。如早期的巖壁畫上的藝術形象,從其抽象的人形與抽象的動物形,都不難找到抽象的痕跡。象征性也是現代設計要訣之一,現代設計中的標識就常利用象征圖形來表達意圖。

現代設計講的“以人為本”,與古希臘哲學強調的“人本主義”息息相關。中國古典哲學中老莊的“天人合一”、“以人為貴”的思想更成了中國“以人為本”思想的傳統源泉。藝術與技術的統一,實踐與理論的結合,更是古希臘―羅馬文化與藝術唯美、求實、創新精神的體現。

今天,我們評價一件設計作品的價值,還是注重兩點:技術先進;文化豐富。所謂技術先進,很大程度上是為了經濟目的,即提高效率,降低成本;文化豐富,則是體現社會審美觀的層次。在很多時候,文化含量還會給設計帶來難以估量的附加值。

二學習傳統文化提高自身素質

“文化”內涵可以有廣義和狹義之分,就廣義而言,文化是人類生活的總和,或如梁漱溟先生所說,是“人類生活的樣法”,它包括精神生活、物質生活和社會生活等極其廣泛的方面。狹義而言,文化就是人的全部精神創造活動,是意識、觀念、心態和習俗的總和。

從現代設計的角度來說,對傳統文化的研究也促使我們開拓具有中國民族特色的設計道路的思考。除了接受現代設計的內容,更要注重民族精神的體悟,達到個體文化素質的全面發展。在具體實踐中要推行傳統文化精髓與現代文化并舉的方針,在設計中發揚中國風格和中國氣派很是必要。

中國傳統文化博大精深,中國古典文學與藝術浩如煙海,從何而教?從何而學?誠然,設計師不是文史專業的學者,不能作為專業學者去研究它們,我們只能學思想,學方法,特別是易學文化思想、老莊哲學思想,以及中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美和形式美等等。設計師要將美學、文學、哲學、傳播學、廣告營銷學等人文科學的知識與網絡技術、計算機圖形圖象技術、印刷技術、包裝材料技術等科學知識,有效地運用到藝術設計領域中去,讓不同藝術學科與不同技術學科之間相互連接與相互滲透,整合知識,在最大程度上提高設計師的綜合素養。此外,還要強調各門類知識之間的交流,例如,設計與文學、設計與經濟、設計與政治、中西文化之間的交流……文化與思想只有在交流中碰撞,在碰撞中擦出火花,在火花中迸發出靈感,創新設計才得以產生。

在今天的世界上,能幾千年來一脈相承的,也只有中華文化。

中國傳統文化離不開易經和儒、釋、道這個主干,這是因為它們各自擔負著自己的使命,相互交叉作用,共同維持著這個社會的平衡和穩定。臺灣學者南懷謹對儒、釋、道三家,有一種比喻很形象,他說:

“儒家像糧食店,絕不能打。否則,打倒了儒家,我們就沒有飯吃――沒有精神糧食;佛家是百貨店,像大都市的百貨公司,各式各樣的日用品俱備,隨時可以去逛逛,有錢就選購一些回來,沒有錢則觀光一番,無人阻攔,但里面所有,都是人生必需的東西,也是不可缺少的;道家則是藥店,如果不生病,一生也可以不必去理會它,要是一生病,就非自動找上門去不可。”

南先生在這里沒有談到易經,如果把儒家比喻成糧食店,把佛家比喻成百貨店,把道家比喻成中藥店,那么,易經就是超級市場。它幾乎成了中華文化的集散地,中華文化的任何一個支脈,都可以從它那里找到根源,并且可以藉此證明自己對中華文化的發揚光大。

我們知道,中國的漢字也是非常豐富的設計之源,含有吉祥含義的漢字被用作企業名稱的非常之多,有福、祿、壽、樂、榮、華、盛等等。用“福”字作標志和名稱的最多,如福臨門、福滿多、來福、福多……中國人還特別講究吉祥數字,如3、6、9、8等。老子說,道生一、一生二、二生三、三生萬物。中國人基于一個概念,即所有復雜東西都是由簡單性中產生的。中國人認為三為多,九為無限。傳統戲劇中四個卒就代表千軍萬馬,以少勝多。這些都是設計藝術可以從傳統文化中吸收的有效資源。

三在文化傳承中應靈活應用

中國傳統文化對于中國社會發展,影響是巨大而又深刻的。用之于政治,可以治國安邦;用之于經濟,可以富國強兵;用之于軍事,可以百戰百勝;用之于個人,可以修身養性;用之于社會,可以安居樂業;用之于科學,可以見微知著;用之于藝術,可以美輪美奐;用之于設計,可以精美絕倫。

在現代藝術設計中我們應該注意以下兩點:一是我們不能把“現代感”與西方化劃等號;二是搬弄古董不等于民族化。時代是永遠向前發展的,不能敏感地把握時代的脈絡,僅僅將古代文化的元素陳列在圖形設計中,這樣不僅是缺乏現代感的問題,對傳統文化也是一種糟踐。因此,我們只有正視自己的文化,真正體悟其精神內涵,用現代人的眼光去觀照世界。在中國繪畫理論中有“筆墨當隨時代”的名言,設計藝術也當隨時代。

參考文獻:

[1] [美]赫伯特?馬爾庫,李小兵譯:《審美之維》,廣西師范大學出版社,2001年。

[2] 張杰:《談設計師的知識結構》,《裝飾》,2002年12月。

第2篇：古典文學的主要特征范文

>> 建筑設計可持續應用思想的研究 古代仿生思想對當代陶瓷造型發展的啟迪 對當代建筑大師費蘭克?蓋里作品的解讀 對當代可持續建筑的設計途徑的探討 可持續的建筑設計與城市規劃 可持續建筑綜合設計與過程的探究 可持續的城市規劃與建筑設計 中國可持續的建筑設計方法與實踐 當代藝術與仿生設計的結合 蛋殼與仿生建筑 解讀“企業可持續成長”的內涵\外延與本質特征 古典文學作品的當代解讀 論生態建筑與綠色建筑\可持續建筑的關系 簡析當代城市可持續的土地規劃 可持續的生態建筑設計 淺談可持續建筑的發展 仿生學與當代設計思考 可持續建筑 解讀卡拉特拉瓦的人體仿生式建筑 建筑仿生學的發展與貢獻 常見問題解答 當前所在位置：l

圖片來源

圖1，圖2來源：Claire Janisch. Lessons in Sustainability from Nature. /gltfca_march2008/20_janisch.pdf.]]。建筑業中，出現了效仿蓮葉的免清潔涂料。在科技領域，效仿海豚的獨特頻率開發了高性能的水下數據傳輸的調制解調器。

3. 建筑仿生可持續思想

所有有生命的物質都具備著秩序、能量、反應、生長、自我繁衍、進化的主要特征，同時，生命體之間還存在著相互依存的關系，依賴于自身成為生態系統內材料循環和能量流動的一部分。

秩序：所有的生命要素都存在秩序，秩序界定了對生命的探究。在這種約定下，整體大于各部分之和，產生了協同效應。秩序 化的仿生建筑將像自然界一般，利用好自己有限的權利，防止內部的過度行為，以達到可持續的目的。

能量：生命體通過新陳代謝，收集、利用和儲存能量。還通過使用其獲得的能量來尋找更多的能量，并利用能量來維持體內熱平衡。高效地利用可再生能源，利用仿生學的零廢物和共同進化原則來生產資源，這是實現建筑可持續的有效途徑。

反應：生命體時刻經歷著大自然帶來的挑戰，也時刻享受著大自然給予的恩賜，它們是所生存自然領域的專家，融入到自然環境中。在建筑應用中，建筑對環境影響的反應不可預見，通常是破壞性的。建筑物可以通過以下方式作出反應：控制生物體，物質或能量的進入；建筑組成部分的移動和運動；構件屬性的變化；空間屬性的變化；內部環境的變化。

生長：生物體的生長體現在時間維度上的空間增長。建筑的生長存在于城市尺度，除了增加的概念，建筑尺度的生長，在材料或結構增長的意義上，被轉移到一個實質環境中。生長的例子曾被發現在代謝主義運動和建筑結構主義中。

自我繁衍（可循環利用）：生命由一些相同的要素組成，它們都是可降解的。生命體一旦死去，將直接為創造新生命提供關鍵要素，這樣自然界的任何物質都能被循環利用。建筑都不能繁殖，但其元素可以重復使用或循環再造。仿生建筑將由可在新配置下重復使用的部件組成，或者至少可循環再造。

進化：進化的概念是緩慢漸進發展，生命的演化是隨著時間的推移，生物通過隨機改變或漸進反應適應不斷變化的環境。自然界通過合作與競爭，使得生物體更加適應自己生存領域的環境。隨著仿生學的發展，人工進化策略的應用正慢慢成為一種新的設計方法。

4. 建筑仿生設計作品解讀

仿生建筑從生物體仿生、生物行為仿生、生態系統仿生三個方面的設計實踐中不斷努力地實現著可持續。

4.1生物體層面仿生

生物體仿生層面的建筑仿生主要是指模仿某一特定生物體，涉及模仿生物體的部分或整體。諸如動植物的結構構造及其原理，動物或人類的保護層――皮膚，又或者動物的有機神經系統及性能等。

新加坡藝術中心（圖3）設計靈感來自北極熊。北極熊的皮膚是黑色的，白色毛發是半透明管狀剛毛。剛毛豎起來時，光線穿透到黑色皮膚。寒冷情況下，毛發放平形成空氣絕緣層。該赤道建筑依靠光電池替代“神經信號”，復雜曲面覆蓋著V形鋁片，角度安置排除直射陽光，并使盡可能多的天光進入室內，由此控制建筑內的巨大熱量。鋁片是可動的，由光伏電池引發、控制，使建筑更加適應當地氣候。

4.2生物行為層面仿生

生物行為層次的建筑仿生是模仿生物體的行為，或以類似的方式模仿生物體或物種間的關系。生物體對其所生存的環境，有著自己適應性的行為模式。這些運行模式使它們能夠直接或間接控制流動到其他物種的資源，也促進了其它物種生存，增加了養分循環并創造了物種間的互利關系。生物行為層面的建筑仿生比生物體層面的仿生更加增進建筑的可持續發展。

津巴布韋哈拉雷東門大廈（圖4）設計靈感來自白蟻丘穩定的內部熱環境的被動通風和溫度調節技術。非洲撒哈拉巨型白蟻丘通過連通的空間，充分利用自然條件，蟻穴內保持空氣新鮮，溫度穩定在30℃上下。建筑師借用白蟻筑丘的自然智慧，從空間布局、細節設計、蓄熱材料利用、立面肌理等方面，構建良好的被動式通風降溫系統，來控制建筑的熱過程。

4.3生態系統層面仿生

生態系統層次的建筑仿生是對整個生態系統的模仿，包括使其能夠成功運作的共同原則。這類仿生學層次設計的優勢在于，它可以用來與另兩個層次的仿生相關聯，還可以納入現有已確立的不是明確仿生的可持續建筑方法，人類和非人類系統在此可以達到共贏?；谏鷳B系統的仿生設計方法適用于廣泛的時間和空間尺度，可以作為一個具體地方的真正可持續設計甚至再生設計的初始基準或目標。其最重要的優勢是其對整體環境性能潛在的積極影響。但尚未得知能夠表明過程或功能層次的生態系統綜合仿生的建筑實例。

第3篇：古典文學的主要特征范文

關鍵詞：抱石文化 美術遺產 藝術價值 設計啟示

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）10-0062-03

傅抱石（1904-1965），生于江西南昌，祖籍江西新余。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻，并自學成才。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業于東京帝國美術學校。中國畫大師人物，一個不應被淡忘的美術史家和美術實踐者，畢生著述200余萬字，美術畫作2000余幅，涉及方方面面。縱觀傅抱石先生的美術遺產，是美術史研究和美術畫作實踐的結合，是古典文學和文化藝術的結合，是民族情節與思想創新的本質體現。它充分體現了美術作品的民族性和多樣性，更體現出畫家的創造力。具有重要的歷史價值、文化價值和社會價值，當然，除了與這些人類社會和繪畫歷史息息相關的價值因素之外，傅抱石美術遺產還有一種最本質的價值當屬藝術價值。

1藝術價值是傅抱石美術遺產的核心價值

傅抱石美術遺產被賦予了多重意義，它蘊含著豐富的歷史價值，社會價值和學術價值。近年來出現了一批研究傅抱石的學者，以新余、南京居多。有研究傅抱石美術史及其理論的，有研究抱石文化創意產業的，也有研究抱石文化發展品牌開發的。然而，這些都是抱石文化或者傅抱石美術遺產的外延性視角，傅抱石的美術遺產主要體現在其繪畫和美術史研究上，作為20世紀中國最為杰出的畫家之一，其藝術實踐在中國現代美術史上具有光輝的價值。他一生致力于中國畫的傳承、改革和創新。勇于探索，勤于創作，留下了許多精彩的畫作。因此藝術價值才是傅抱石美術遺產的本質內涵，是傅抱石美術遺產的核心價值。“思想變了，筆墨就不能不變”是傅抱石繪畫思想及其藝術觀的重要論調；“其命唯新”是傅抱石繪畫藝術的本質精神，引領著20世紀中葉中國畫的發展潮流。藝術價值也體現在繪畫創作上，近現代山水畫史上，“抱石皴”法的創造是傅抱石在筆墨創新上的經典。

2忽略傅抱石美術遺產的藝術價值將難以發展“抱石文化”

查閱相關研究文獻，史料記載，深入挖掘傅抱石美術遺產藝術價值的成果并不多見。學者在其文化、歷史和品牌發展的研究視角較為深入。我們對傅抱石美術遺產一切定義和研究，都是出于發展“抱石文化”的根本目的。而忽略其藝術價值的挖掘和發展是蒼白無力的，是行不通的。在傅抱石的家鄉新余市，隨處可見有關“抱石文化”基礎設施建設。如新余抱石步行街、抱石書法美術學院、抱石大道、抱石文化街、抱石畫院、抱石名居、新余學院抱石美術學院等。期待這些基礎設施不應只是傅抱石這個名稱的品牌表象而已，以為沾點傅抱石的品牌光輝便可光芒社會；抑或是將“抱石文化”晦澀修飾，陽春白雪般只能仰望。“抱石文化”的發展應該實事求是，抓住其本質內涵，深入挖掘其歷史價值、社會價值、學術價值，尤其是藝術價值的研究、繼承和發揚是發展“抱石文化”的本質。任何忽略傅抱石美術遺產藝術價值的探索和繪畫研究都是欠缺和不完整的，難以真正發展“抱石文化”。

3傅抱石美術遺產藝術價值的本質內涵

縱觀傅抱石美術遺產，其藝術價值的本質內涵主要表現在：一是傅抱石創作思想的藝術觀；二是傅抱石繪畫作品的創作內容和表現形式。

3.1傅抱石美術遺產創作思想的藝術價值

論及傅抱石美術遺產的創作思想，筆者欲從其內在特質和外部因素影響兩個方面加以闡述。傅抱石創作思想的內在特質表現在文、人、畫思想。即以文化、學識為基礎，人為核心，繪畫技巧為表現形式創作出主題鮮明、寓意深邃的作品。傅抱石美術遺產創作思想的藝術價值遂表現于此。

其一，傅抱石的高尚“人”格，人品即畫品；傅抱石出身于一個修傘匠家庭，入私塾，到瓷器店當學徒并學習篆刻和書畫，后升入江西省第一師范學校開始美術創作和研究，生活艱苦，自學繪畫，鉆研學術。受中國傳統儒道思想的影響頗深，傅抱石―方面受來自幼年傳統文化的熏陶，另一方面也接觸《新青年》、《向導》等進步雜志，并且他還積極參與社會政治活動，這些都與古代文人在思想背景上有本質不同。鑄就了傅抱石愛國而不忠君的新民族主義立場，在繪畫方面尊重傳統，崇尚革新的藝術觀；

其二，傅抱石中國畫的民族性；傅抱石在表明中西繪畫融合的論點時，由于急迫的民族主義情緒而在字里行間難免說得過于絕對：“近代中國的畫界，常?；楣?，互作批議，這是不知中國的繪畫是“超然”的制作。還有大倡中西繪畫結婚的論者，真是笑話，結婚不結婚，現在無從測斷。至于訂婚，恐在三百年以后。我們不妨說近一點?！币苍S這段話讓人誤認為傅抱石是一個傳統主義者，反對中西融合，實則傅抱石的本意是希望繞開中西比較的糾纏，避免無謂的爭論。傅抱石中國畫的民族性主要表現在超然的繪畫精神，線條于形態層面的應用，以及其繪畫思想層面人品、學問、天才之三要素。在中國畫繼承傳統基礎上應大膽革新，形成畫家的獨特風格。

其三，文學的修養；傅抱石曾言：中國畫之一切，直接明其精神，間接助其筆墨，此中國繪畫之基礎。傅抱石美術遺產中對于畫家或文人的文學修養之主觀主義創作尤為明顯。董其昌所說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁”。而傅抱石認為：行了萬里路，還要讀萬卷書，讀書可以幫助認識生活；提高認識與體驗生活同樣重要。傅抱石建國后圍繞詩詞創作了許多的文人畫。詩詞為題材的創作，成為抱石先生藝術創作的一個重要組成部分。同時，也促進了他思想觀念的轉化。典型代表作便是《江山如此多嬌》，這也是傅抱石確立其中國畫地位的作品。

另外，“思想變了，筆墨就不能不變”體現在傅抱石創作思想的外部因素影響上。傅抱石創作思想的外部因素主要表現在：一是留學日本及其產生的影響；留學日本對傅抱石美術創作的影響主要表現在創作技法上，傅抱石透過日本的窗口融入了西方現代的繪畫材料和表現技法。二是抗戰時期寄居重慶而對繪畫與國難的領悟；1939年4月，傅抱石攜全家來到重慶，在初到重慶的一年里，傅抱石創立了自己的畫風。傅抱石重慶時期的人物畫以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，而矜持恬靜。在山水畫創作的主題上表現金剛坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣。如傅抱石創作的作品《屈子行吟圖》在人物畫中融入了抗戰必勝的愛國主義情懷。三是解放后對現實主義文藝思潮的承應；變和革新是傅抱石繪畫創作的主要特征之一，建國后，傅抱石有心加入到時代的藝術潮流，他重新審視自己在新社會的作為，傅抱石開始研究的詩詞，用慣用的繪畫風格表現文學作品的詞意。如《清平樂六盤山詞意》。傅抱石創作思想的外部因素之間并不是孤立的，正是他們的融合驗證了“思想變了，筆墨就不能不變”的豪言。

3.2傅抱石繪畫作品表現技藝的藝術價值

說起繪畫作品，不得不細細分析和品鑒畫家的表現技藝。在傅抱石的美術遺產中，畫家的技藝及其藝術價值主要表現在以下兩方面。第一，工具和材料使用的藝術價值，傅抱石對于工具和材料的使用并沒有把傳統畫技作為錘煉的重點，而是把適應畫面的工具和材料作為畫面主題表現的重要條件，因為“工具和材料，其進步程度是決定造型藝術表現形式的關鍵?！睂ぞ卟牧系恼莆眨当环矫鎭碜岳L畫實踐，另一方面則是對傳統畫論、畫跡的學習和揣摩?？梢姡罹哂形镔|化的工具和材料在繪畫過程中依然體現人的思想和修養。第二，傅抱石對中國畫“線”的認識是“抱石皴”得以創立的根本。傅抱石對“線”的理解除了傳統的筆墨觀外，主要受到日本留學期間導師金原省吾的影響，借鑒了現代西方美學的理論重新審視中國畫中的“線”，所以傅抱石的中國畫“線”意識超越一般傳統畫家而具有鮮明的現性色彩。在傅抱石看來沒有不能變的思想和技法，線條應服務于畫面，如有矛盾寧可犧牲局部，因此傅抱石的作品整體感強，視覺效果好，極易獲得雅俗共賞的贊譽。傅抱石用散鋒亂筆表現山石的結構，形成獨特的“抱石皴”。這種筆法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，也成為了傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”。后世學者柳學智應用“抱石皴”法研究甲骨文書法藝術是“抱石皴”法藝術價值的鮮明體現。

4傅抱石美術遺產的藝術價值對當代設計的啟示

設計學本身就是一門藝術，應用藝術的思維、內容和表現技法進行設計似乎成為一種必然。傅抱石美術遺產核心價值在于其深入而獨特的藝術價值。筆者現從以下三個方面來談一談傅抱石美術遺產的藝術價值對當代設計的啟示。

一、傅抱石美術創作思想；前文所述，傅抱石創作思想的核心在變和革新，提出了文、人、畫的繪畫三原則。其經典名言：“思想變了，筆墨就不能不變”。類似這些藝術觀同樣可以有效啟迪當代的設計。創新早已成為設計的核心，變是設計中永遠不變的原則，這些設計的本質內容同傅抱石的繪畫思想有異曲同工之妙。優秀設計作品不僅體現在創新上，同時需要人文社科、工程技術等感性和理性的知識支撐。傅抱石的寫生生活常常備帶地質勘測儀，“不了解地質，何以繪畫”，是傅抱石理性的繪畫觀的鮮明體現。另外，傅抱石“思想變了，筆墨就不能不變”從另一個角度可以理解為“設計當隨時代”，縱觀設計的歷史，每一個時代似乎都有其自身的設計烙印。設計應為時代中主要的社會意識形態服務。手工業時代講求的是手工生產，只為貴族服務的設計，工業時代的設計是機器化大生產，為大眾服務的，到了今天的信息時代，設計應是講述我們今天的故事，故而出現了工業4.0、互聯網+、用戶體驗、交互設計等信息時代才有的學術概念。比如，今天的城市洪澇成災，促使我們不得不提出對下水管道及其沙井蓋等城市輔助設施的重新思考和設計的議題。

二、傅抱石美術創作的內容和形式；傅抱石先生的中國畫集中描繪自然山水和歷史人物。其題材可概括為自然、詩境、歷史、臨摹古人、想象與感懷等五個方面。如果將這五個方面的題材用于設計的創意來源及其設計元素，將會產生許多的設計創意精品。以自然、詩境為題材的設計作品莫如sansan品牌的高山流水（圖1）：以煙代水，一石知山。煙氣騰挪，方寸之間容納天地氣象?？丈綗o人，水流花開。忘記自我，山水之間亦可明心見性。論及傅抱石創作內容中尊重歷史和發揚傳統的設計作品，如扁擔、筷子（圖2）的設計等無不體現中國傳統設計的精妙。

又如傅抱石以想象與感懷為題材的設計作品是設計師通過豐富的想象和用戶體驗與產品使用者產生共鳴。如圖3：滿堂福吊燈設計，使人們在團圓的情感節點上產生其鳴；圖4：知福壁燈設計，則采用線裝書的元素使人們在積學和知足常樂的意識上緊密聯系。

三、傅抱石美術作品的表現技法；至于傅抱石在繪畫技巧方面的設計啟示則主要在于“抱石皴”法的創造和傅抱石對于“線”的認識。“抱石皴”是畫史上前所未有的繪畫技法形式。從技法層面而言，它源自散鋒毛筆和散鋒筆法，作為物質載體的散鋒毛筆和作為畫法載體的散鋒筆法，皆為抱石皴之“體”，“抱石皴”實際上是從散鋒筆下產生，并從散鋒筆法中演變而成的，這反映在設計上可以表現為散亂的設計章法。表現技法層面主要在于傅抱石追求革新和不拘泥于形式的創作思想層面的啟示，以技法為啟發的設計作品案例較為少見。

5結束語

第4篇：古典文學的主要特征范文

【關鍵詞】詩性文化 本土資源 詩教美育 浙經院模式

五千年中華文明源遠流長，詩性文化既是中華文明的有機組成部分，同時也是中華文明的主要特征，甚至可以說，中華文明是充滿了詩意的文明，中國的文化首先就是一種詩性文化。中華文明與中國文化的特點也就決定了教育必須充分發掘、利用豐富的本土詩性文化資源。正是在這樣一種思想的指引下，詩教美育的理念得以建立起來，并運用到學校的教育實踐當中，而依托本土詩性文化資源的詩教美育模式也在實踐中逐步顯現其成效與優勢。

作為我國教育領域的基礎性環節，美育不僅是德育、智育、體育的重要補充，更獨立地對當代大學生的情感、思想以及行為發生著積極而深刻的影響。詩教美育作為當代大學生美育的一種創新形式，既是對我國悠久歷史與豐厚傳統的一種回應，也是著眼于當前大學美育有過度依賴于課堂理論教學的缺陷，主張回歸詩教這一優良文化傳統。而依托本土詩性文化資源的詩教美育，更是將審美教育、景觀美育與傳統詩教有力地結合起來，從而產生一般的審美教育所不具備的實踐特性與深入大學生心靈的人文化育功能。

一、本土詩性文化資源的時空架構

無論是詩教還是美育，都不可能脫離一定的社會現實環境而獨立運行。對于兩者結合而成的詩教美育，因其對我國優秀文化傳統的自覺繼承與發揚，更受到歷史文化資源條件的限制。這里所說的歷史文化資源主要指本土詩性文化資源。就本土詩性文化資源而言，我們必須首先考慮其在時間與空間兩個維度上的獨特架構。

從時間的維度來說，本土詩性文化資源具有一種深刻的歷史品質。任何民族和國家的文化資源都必須經過長時間的創作、傳播、品鑒、淘汰、積淀這一系列前后相繼的過程，詩性文化資源當然也不例外。我國在詩性文化資源方面有著世界上其他國家所不能比擬的深厚積累，從詩經、楚辭到漢賦、古詩、歌行、樂府、唐詩、宋詞、元曲，僅就嚴格意義上的詩歌作品而言，我國詩性文化資源的歷史也已有3000余年，這是一個基本的時間上的追溯，因此可以說，開展詩教美育，我國具有其他國家所不具備的先天優勢。

如果從空間維度加以分析，詩性文化資源不僅僅是詩歌作品意義上的歷史積累，而進一步轉化或輻射到人們生活于其中的自然與社會環境的各個方面。詩性文化資源具體到自然環境就是我們通常所說的自然景觀，而具體到社會環境就是人文景觀。通常來說，人文景觀都是人類通過自己帶有創造性的勞動，對自然景觀加以改變、重塑、提升的結果。當前，無論是美學界還是地理學界，一般只把人文景觀視為文化資源的映射，但在中國的古典文學，特別是詩詞意境中，自然景觀無疑也是一種重要的詩性文化資源。

詩性文化資源的時間維度展開了一幅幅絢麗無比的歷史畫卷，而空間維度上的詩性文化資源則由自然景觀與人文景觀交織而成，但這兩個維度并不是截然分開的，兩者緊密地聯系在一起，并形成了一個相輔相成的整體架構。我們知道，許多自然景觀經過詩人的吟誦后，實際上已變景觀；而人文景觀則由于歷代詩人的反復贊嘆、吟詠而與作品一起融入到了歷史的長河之中。因此，我們不能機械地、刻板地對待本土詩性文化資源，而應將歷史上眾多優秀詩人的作品與自然景觀、人文景觀視為一個整體，只有這樣，才能真正充分利用全國各地豐富多樣、異彩紛呈的詩性文化資源。

二、存在論、實踐論的美學和美育理念

詩教美育所必不可少的詩性文化資源既已得到清晰的呈現，下面筆者再對詩教美育的理念進行闡發和解析。首先，對我國當代美學的發展進程有一個基本的把握。當代中國美學主要可分為以呂熒和高爾泰為代表的主觀論美學、以蔡儀為代表的客觀論美學、以朱光潛為代表的主客觀統一論美學、以李澤厚和蔣孔陽等人為代表的實踐論美學以及上個世紀90年代以后興起的存在論美學。在這眾多的美學思想派別當中，與詩教美育最相契合的是存在論、實踐論的美學和美育理念。

存在論美學和西方哲學史上的存在主義哲學有著至為密切的關聯。存在主義哲學認為，人是一種“在世中的存在”；人的世界是與他人分享的世界；人的三種基本特征是事實性（已經卷入這個世界）、存在性（是一種設計和可能性，即一種所及又可能的存在），以及沉淪？（傾向于成為在世上僅僅當前的存在，由于閑聊、好奇和兩可，不能實現其大部分的可能性）。相應地，存在論的美學也承認人的存在特性是人審美生活和美感得以發生和延續的前提。由于人是一種“在世中的存在”，就不可能逃離其所依存的環境，人只能在具體的自然和社會環境中去獲得美感；由于人的世界是與他人分享的世界，審美生活也就應當在分享即交流的情境中進行；由于人傾向于成為在世上僅僅當前的存在，這導致了美育雖有一定的超越性，但這種超越性不可能無限拔高，必須考慮到現實條件的制約。

相對存在論而言，實踐論的美學和美育理念更易為人們所理解和接受，我國美學和美育領域基本上是以實踐論為主流。實踐論的美學和美育理念以的唯物史觀為基礎，致力于突破機械的反映論原則和非社會性的主客統一觀念，而到人類的社會實踐中，到向人生成、自然到人誕生的歷史進程中“審察”美與美感的發生、建構和流變，從而在人類學本體論層面對美與美感做了相當深刻的闡釋和概括?？梢哉f，物質生產勞動作為實踐的第一要義，由此成為了美和美感的起源及其本質實現的依據和手段。從這一理念出發，審美過程和美育是人類實踐活動的重要內容，并且完全可以融入到物質生產勞動中去，這為職業院校的美育實踐提供了一個理論上的確證和強有力的指導。

從存在論、實踐論的美學與美育理念出發，我們可以把審美活動的具體過程分為六個環節：審美感受、審美表達、審美體知、審美創造、審美交流以及審美再創造。審美感受，是指審美主體在依托于具體自然和社會環境的審美活動中獲得的初步感性的認識；在這種初步感性認識的基礎上，審美主體將其用日常的言語表達出來，試圖獲得更深刻的感知并與他人進行交流、分享，這其實是人對自身存在可能性的一種摸索和探求；在審美的日常言語表達過程中，審美體知和審美創造的活動得以展開，而審美交流也同時得以發生和不斷深入進行；在審美活動的這五個環節順利地完成以后，審美再創造以鑒賞、批評以及更高層次創造的形式表現出來，從而獲得了審美活動的一般意義上所指的作品和成果。

對審美活動過程的細分是詩教美育的重要特點，這六個環節在詩教美育中缺一不可，它們緊密銜接在一起，構成了詩教美育和一般的審美教育、景觀美育相比獨具一格的特色和魅力。從審美感受到審美創造最后到審美再創造，實際上遵循著實踐論美學從感性認識逐步上升到理性認識的基本步驟，而實踐通過審美活動的六個環節貫穿到了審美主體的全部思想和行為當中，因此詩教美育也就具有了其他形式的美育所不能比擬的深入人心的特定動能。

三、詩教美育：以本土詩性文化資源為載體的美育實踐

詩教美育本質上來說是一種以本土詩性文化資源為載體的美育實踐活動，這也是論者不厭其煩地對本土詩性文化資源和存在論、實踐論的美學與美育理念進行闡說的原因所在。我國有關詩教的描述，最早見于《論語》的記載。《論語·先進第十一》篇曾點申說自己的志向為“暮春者，春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”。而孔子表示最為贊賞。同時在《季氏第十六》篇中，孔子將詩教與禮教并列，他說，“不學《詩》，無以言”。“不學《禮》，無以立”。在《陽貨第十七》篇中，孔子還對此進一步加以闡述，“小子！何莫學夫《詩》？《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名?！焙笫廊逭咭捕嗾J識到詩教的重要性，開創了“心學”的思想家王陽明曾說，“栽培涵養之方，則宜誘之歌詩以發其志意，導之習禮以肅其威儀，諷之讀書以開其知覺。今人往往以歌詩習禮為不切時務，此皆末俗庸鄙之見，烏足以知古人立教之意哉”！“故凡誘之以歌詩者，非但發其志意而已，亦所以泄其跳號呼嘯于詠歌，宣其幽抑結滯于音節也?！彼€在《教約》中對學校的詩教做了具體的規定，“凡歌詩，須要整容定氣，清朗其聲音，均審其節調，毋躁而急，毋蕩而器，毋餒而懾，久則精神宣暢，心氣和平矣。每學量童生多寡，分為四班，每日輪一班歌詩，其余皆就席，斂容肅聽。每五日則總四班遞歌于本學，每朔望集各學會歌于書院?！?/p>

上文從文化傳統和歷史的角度對詩教及其中涵射的美育功能做了一個簡略的回顧。在當前教育中，以本土詩性文化資源為載體的詩教美育如何得以實現？首先要充分發掘和利用各地豐富的詩性文化資源。詩性文化資源主要指時間維度上的詩歌作品歷史積淀和空間維度上的景觀資源。詩歌作品的歷史積淀對于我國大部分地區表面上看是完全相同的，但因為各地具體的地域文化、風土人情的區別以及詩性文化的空間維度對時間維度施加的影響，其實還構成了各地本土詩性文化資源參差不齊、錯落有致的格局。例如，北京和南京、杭州和上海、長沙和武漢、成都和西安，這些城市從表面看，在詩教可以依托的時間維度上的本土詩性文化資源方面并無二致，但只要到了這些地方，我們就會發現可以利用的資源即使就時間維度而言也是有較大區別的。

對于詩歌作品的鑒賞和品評，在我國的教育體系中早已占有一席之地。相對來說，空間維度上的本土詩性文化資源由于長期被忽視而理應引起更多的重視，這就需要引入“景觀美育”的思想和方法。景觀美育指的是通過對自然景觀的游覽與對人文景觀主要包括歷史文化景觀、園林景觀、城市景觀的觀賞而對學生的審美能力產生有力的提升作用。景觀美育的價值不僅體現為促進學生的審美發展，而且具有環境教育、文化教育等多方面的價值。這也進一步印證了美育對教育的其他領域的促進和補充功能。在以本土詩性文化資源為載體的詩教美育中，景觀美育其實是一種主要的審美活動形式，在以景觀美育為形式的審美活動中，審美感受、審美表達、審美體知、審美創造、審美交流和審美再創造六個過程緊密地銜接在一起，只有讓學生通過景觀美育的活動完整地參與到這些環節中去，才能發揮詩教美育潛移默化、深入人心的最大作用。

當然，以本土詩性文化資源為載體的詩教美育實踐絕不排斥其他形式的詩教美育活動，而是積極、有效地與這些活動相互補充、相互促進、相互融合。比如，以詩詞欣賞和創作教育為載體的詩教美育實踐、以校園文化活動為載體的詩教美育實踐、以專業教育與詩教美育相結合的實踐，這些詩教美育實踐模式的開發主要是扎根于課堂和校園，它們和依托本土詩性文化資源的景觀美育活動并不沖突，只要在時間上加以協調，并針對各地、各學校的具體情況進行調研，制定出適當、可行的詩教美育方案，都可以獲得豐碩、美好的成果。

四、浙江經濟職業技術學院的成功模式：當代高職院校詩教美育的初步探索

在前面對詩教美育的資源依托、基本理念、可能途徑進行了理論上的解析和闡述之后，我們來看看在這方面實踐上取得良好成效和一定反響的成功案例。浙江經濟職業技術學院（簡稱“浙經院”）通過自1998年迄今10余年的不懈努力和辛勤耕耘，在大學詩教美育領域獲得了一系列令人欣喜和鼓舞的成果：以“校園詩教、和諧育人”為主題的系列活動先后被評為“浙江省高校校園文化品牌”以及教育部“全國高校校園文化建設優秀成果評比特等獎”。此外，經浙江省文化廳、教育廳聯合批準，浙江省高校非物質文化遺產（傳統詩詞創作）傳承教學基地也在本校設立。

總結浙江經濟職業技術學院在詩教美育這一領域的實踐成果，具體到依托本土詩性文化資源這一論題上，我們可以獲得以下幾點啟示：

首先，緊緊抓住杭州本地的優秀詩性文化資源，特別是眾多的自然景觀和人文景觀資源，將景觀美育的思想和方法融入到詩教美育的實踐中去。學校充分利用處于杭州市區這一重要的地理文化優勢，至今已先后開發了保俶山詩詞文化之旅、孤山詩詞文化之旅、北山路詩詞文化之旅、西湖周邊愛國名人詩詞文化之旅、西溪詩詞文化之旅、錢塘江詩詞文化之旅等多條供師生開展詩教美育實踐的“詩詞文化之旅”品牌路線。同時，編選了與每一條路線相對應的《自然景觀及人文歷史知識簡編》資料冊，以供師生開展活動時更有針對性地進行學習和游歷。資料冊中各景點介紹或附錄中的詩詞內容十分豐富，為詩教美育實踐活動的開展提供了極大便利。

其次，緊緊抓住審美活動的六個環節，將依托本土詩性文化資源的詩教美育的核心理念貫穿到審美活動的每個環節中去。與一般的審美教育相比，甚至與普通的景觀美育相比，依托本土詩性文化資源的詩教美育實踐活動將詩歌作品的品鑒、自然景觀的游覽、人文景觀的觀賞連結為一體，將存在論美學的現實性、可能性的理念與實踐論美學的歷史性、社會性的理念連接為一體，從而產生了無與倫比的美育功效。這種功效最主要表現在學生可以通過活動鮮活而完整地參與到審美活動的六個環節中去。在游歷每一條“詩詞文化之旅”的過程中觸發的審美感受通過日常言語表達出來，不僅進一步豐富了參與者的感受，深化了學生的審美體知，同時也進入到審美主體審美創造和審美交流的過程中。在初始創造階段的醞釀完成以后，通過相互交流、切磋和批評，參與者可以進入到審美再創造的更高階段，感受、體知并實現審美活動的更高境界。

最后，緊密結合師生的實際情況，特別是高等職業院校學生的成才需要，將詩教美育的可行方案落實到專業教育、課堂詩詞教學、校園文化活動及校外活動中去。浙江經濟職業技術學院是一所具有優良傳統的省屬公辦高等職業院校，秉承著“依托傳統文化，以詩教為特色，兼融詩書畫，并蓄文史哲”的人文素質教育理念，學校不少教師具有詩詞、書法、繪畫、攝影、剪紙等領域的突出才藝，多位教師是全省乃至全國詩詞學會、楹聯學會、書畫協會的理事、會員，中華詩詞學會“中華詩教促進中心”及其主辦的《中華詩教報》、中華詩教網也落戶學校，因此，學校的文化氛圍極為濃厚，具有開展詩教美育的良好基礎。學校始終把詩教美育實踐與培育高等職業院校學生良好的審美情趣和人文素養緊密聯系在一起，將詩教美育實踐活動視為促進學生持續發展、和諧成才系統工程的重要組成部分。在這一理念指引下，學校進一步通過深入調查研究，推進有針對性的系列化工作，逐步將依托本土詩性文化資源的詩教美育實踐的可行方案落實到有關育人環節和校園文化活動中去，取得了豐碩的實踐成果和良好的社會反響。

我們可以把浙江經濟職業技術學院在詩教美育這一領域所做的創新探索概括為“浙江經濟職業技術學院模式”。這一模式以彌補當前學校美育停留在課堂理論教學所造成的缺陷和明顯不足，以提高學生的審美情趣和審美水平為出發點，將依托本土詩性文化資源的景觀美育思想和存在論、實踐論的美學與美育理念緊密地結合起來，重視美育實踐活動的情境性和參與者的主觀能動性，有針對性地設計并落實可行的詩教美育實踐方案，使學生在實踐中完整地體驗、參與審美活動的六個環節。通過豐富多彩的詩教美育實踐活動，既充分地發掘、利用了本土詩性文化資源，更有效地提高了學校美育的效能，為我國優秀傳統文化的繼承和發揚，也為培育和提升高職學生的審美情趣、人文情懷和職業素養創設了優良的實踐平臺與活動載體。

當然，浙江經濟職業技術學院模式能否推廣到其他地方、其他學校必須視各地、各學校的具體情況而定，我們希望有更多的兄弟院校加入到依托本土詩性文化資源的詩教美育實踐中來，學校10余年的努力還只是對大學詩教美育這一全新領域的初步探索，我們熱切渴望能與有志于詩教美育的同仁一道切磋交流、攜手努力，通過辛勤而細致的工作，將我國各地優秀的詩性文化資源充分地發掘和利用起來，將大學美育，特別是高等職業院校美育的模式創新和實踐優化共同推向應當可以實現的更高層次。

（注：本文為基金項目：全國教育科學“十一五”規劃2010年度教育部重點課題《以本土詩性文化為依托的高職院校詩性藝術教育實踐研究》階段性成果，課題批準號：GLA102064）

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