藝術(shù)設計教學論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)設計教學論文范文

隨著科技文化的發(fā)展，時代步伐的推進，各種新的藝術(shù)理念和技術(shù)材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術(shù)行業(yè)的各個領(lǐng)域。眾多古老而傳統(tǒng)的藝術(shù)學科也因此煥發(fā)出新的生命活力，其各自內(nèi)涵也隨著時代的變遷在發(fā)生巨大的變革。素描是最為古老的藝術(shù)傳達手段之一。也是藝術(shù)教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術(shù)造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統(tǒng)的——大多源于蘇派的傳統(tǒng)而非歐洲的傳統(tǒng)——意識如今已深深的烙在了中國藝術(shù)院校基礎(chǔ)教學的心頭。它不僅限制了素描藝術(shù)的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權(quán)利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現(xiàn)的枯燥單一。由此可見，藝術(shù)設計專業(yè)素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內(nèi)傳統(tǒng)理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統(tǒng)觀察的方式，甚至當代藝術(shù)中既定創(chuàng)造的最新發(fā)明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內(nèi)心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發(fā)現(xiàn)，描繪的對象經(jīng)過人的內(nèi)心體驗的理解加工，所展現(xiàn)出來的東西比自身原型還要多，似乎經(jīng)驗到了一種存在的擴張，被表現(xiàn)的對象因此才真正具有了形象性。因此，經(jīng)過素描表現(xiàn)的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產(chǎn)生的對象。由此可見，傳統(tǒng)的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現(xiàn)方法上：藝術(shù)院校的傳統(tǒng)素描教學，其目的在于培養(yǎng)學生描繪的準確能力、結(jié)構(gòu)的分析能力、線條與明暗的表現(xiàn)能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養(yǎng)。正因如此，素描的現(xiàn)代含義及其技巧表現(xiàn)的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種素描的共同點體現(xiàn)在：對造型基本規(guī)律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結(jié)構(gòu)和調(diào)子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結(jié)構(gòu)，它在古代與現(xiàn)代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現(xiàn)在現(xiàn)代主義者用畫面的結(jié)構(gòu)再造替代了自然結(jié)構(gòu)的原型。變形也由此而產(chǎn)生。繪畫的變形是對解剖結(jié)構(gòu)規(guī)律性的偏離，而后以創(chuàng)新的形式再造形體的結(jié)構(gòu)。這里的結(jié)構(gòu)不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結(jié)構(gòu)，更包括藝術(shù)家思維中所生成之假想物的物化再現(xiàn)，以及形體在空間中的結(jié)構(gòu)關(guān)系。可見現(xiàn)代主義者從觀察自然到表現(xiàn)自然，其方式、方法從起始就與傳統(tǒng)素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉(zhuǎn)化為抽象構(gòu)成關(guān)系的原動力。

二、素描材料的多樣化

孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調(diào)的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現(xiàn)代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質(zhì)都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發(fā)揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。

三、現(xiàn)代素描教學方法

1.輪廓素描的含義及訓練方法。

輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節(jié)的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：

1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關(guān)系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養(yǎng)眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產(chǎn)生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數(shù)增加，從無意向有意轉(zhuǎn)化，最終畫出富于表現(xiàn)力的素描。

1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養(yǎng)”觸摸“形體的意識。左手作畫將產(chǎn)生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產(chǎn)生極富表現(xiàn)力的素描。

1.3多角度作畫：運用非常規(guī)的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經(jīng)驗。

1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節(jié)將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節(jié)，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產(chǎn)生統(tǒng)一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。

2.動態(tài)素描的含義及訓練方法。

動態(tài)素描是一種研究人體運動本質(zhì)的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現(xiàn)模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發(fā)性、無目的性不同，動態(tài)素描旨在表現(xiàn)人體姿態(tài)在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：

2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態(tài)效果，才能獲得更加貼近其姿態(tài)的運動本質(zhì)。

2.2動靜的轉(zhuǎn)化：在經(jīng)過一段動態(tài)素描的訓練后，再轉(zhuǎn)向靜態(tài)主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。

2.3工具的轉(zhuǎn)換：要經(jīng)常轉(zhuǎn)換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現(xiàn)更為粗獷的效果。二者結(jié)合使用則會豐富畫面的表現(xiàn)力。

3.主觀素描的含義及訓練方法。

主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創(chuàng)作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯(lián)系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現(xiàn)和造型的創(chuàng)新。創(chuàng)作時并不按事先構(gòu)思的結(jié)果而發(fā)展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現(xiàn)為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：

3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態(tài)，使形象在不知不覺中產(chǎn)生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發(fā)展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續(xù)性，使之成為變化的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

第2篇：藝術(shù)設計教學論文范文

我國藝術(shù)設計教育界引入包豪斯等西方教育模式以來得到了長足發(fā)展，教學培養(yǎng)水平顯著提高，但還沒有真正植入藝術(shù)設計教育體系中。要實現(xiàn)這一宏偉的目標需要廣大從業(yè)者的不懈努力，更重要的是在藝術(shù)設計理論教育中引入現(xiàn)代藝術(shù)設計理念。現(xiàn)代藝術(shù)設計注重創(chuàng)新意識、追求與環(huán)境共生、尊重人性和文化內(nèi)涵、歷史文脈的延續(xù)和當下科學技術(shù)相結(jié)合的教育理念。

1)近年來很多藝術(shù)院校出現(xiàn)了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現(xiàn)象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關(guān)系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關(guān)系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎(chǔ)理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創(chuàng)新實踐。因此，藝術(shù)設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創(chuàng)新的源泉。時代要求我們藝術(shù)設計教學側(cè)重專業(yè)知識、專業(yè)技能培養(yǎng)的同時也要培養(yǎng)學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創(chuàng)新能力和持續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ乃茉臁Ｋ囆g(shù)設計理論教學對培養(yǎng)受教育者的設計創(chuàng)新能力和發(fā)展?jié)摿Γ鹬e足輕重的關(guān)鍵性作用。

2)現(xiàn)代藝術(shù)設計教學體系中與環(huán)境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環(huán)境藝術(shù)設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術(shù)設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現(xiàn)，注重于作品本身的整體性，從而環(huán)境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環(huán)境客體中”。藝術(shù)設計作品是否與所處環(huán)境相共生是現(xiàn)代藝術(shù)設計重要的參考尺度。這里講的“環(huán)境”，既包括所處的地理、氣候等自然環(huán)境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環(huán)境。傳統(tǒng)民族文化是經(jīng)歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現(xiàn)代藝術(shù)設計教育產(chǎn)生巨大的影響。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協(xié)調(diào)、相促進的一面。現(xiàn)代藝術(shù)設計教育要求繼承與發(fā)展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉(zhuǎn)換。這是現(xiàn)代藝術(shù)設計教育教學的重要使命之一。

2內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)設計教學存在問題及解決的途徑

受到國內(nèi)大環(huán)境影響，內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)高等院校的藝術(shù)設計教育教學不僅面臨著與內(nèi)地院校同樣的困境，也有其獨特性。內(nèi)蒙古地區(qū)是蒙古民族集聚地區(qū)也是我國草原文化的發(fā)祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術(shù)的民族。在內(nèi)蒙古高校中藝術(shù)生的生源比較復雜，有內(nèi)地農(nóng)耕地區(qū)的學生，也有來自繁華的草原城鎮(zhèn)，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當?shù)谋戎亍Ｒ虼耍喾N文化相融合背景下的少數(shù)民族藝術(shù)教育必須尊重少數(shù)民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)教育中存在的諸多問題。

1)在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)校園也和內(nèi)地院校一樣，日常生活審美化現(xiàn)象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術(shù)和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產(chǎn)品內(nèi)部形成的技術(shù)和藝術(shù)、功能和審美的統(tǒng)一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內(nèi)空間，其空間表層藝術(shù)形態(tài)特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內(nèi)容。我們只有通過藝術(shù)設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產(chǎn)品的內(nèi)涵，也就是人性的、文化的深層內(nèi)涵。在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)設計教學中，教師必須要掌握少數(shù)民族文化、審美和價值觀等理論教學內(nèi)容，并與相關(guān)實踐教學有機結(jié)合才能滿足少數(shù)民族地區(qū)深層次審美化的要求。如:把草原地區(qū)的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態(tài)文化以及宗教文化有序、合理的加入現(xiàn)代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發(fā)學生的創(chuàng)作學習情趣。

2)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術(shù)設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現(xiàn)代藝術(shù)設計教育相適應。現(xiàn)代的設計教育正如許佳所說:“藝術(shù)設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態(tài)的欲望淹沒。”當前藝術(shù)設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術(shù)設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現(xiàn)在的理論教育只講授傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計思想結(jié)合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結(jié)合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現(xiàn)象比較嚴重。關(guān)于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術(shù)設計教育實際出發(fā)采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術(shù)設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調(diào)應當把設計的科學邏輯和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，強調(diào)問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經(jīng)驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內(nèi)容相脫離的現(xiàn)狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經(jīng)被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創(chuàng)新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創(chuàng)造性和個性的合格藝術(shù)設計師。其次，法國藝術(shù)設計專業(yè)課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業(yè)的范例和模板作參考，而是把創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)貫穿所有教學環(huán)節(jié)的觀念性內(nèi)容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎(chǔ)層面的教學內(nèi)容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關(guān)理論教學等人文素養(yǎng)內(nèi)容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術(shù)設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創(chuàng)新為主線，重視藝術(shù)和手工相結(jié)合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養(yǎng)了一大批藝術(shù)家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題。可預見的將來，日本藝術(shù)設計理論教育將會更加重視本民族文化相關(guān)的內(nèi)容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發(fā)達國家藝術(shù)教育中雖然側(cè)重點各異，但是總結(jié)起來藝術(shù)設計的理論教學和實踐教學緊密結(jié)合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現(xiàn)代教學特點，是值得我們參考借鑒的。

3)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術(shù)設計院校的專業(yè)課程設置、培養(yǎng)模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養(yǎng)的人才思維相對僵化和單一，是不符合現(xiàn)代教育要求的。社會要求我們培養(yǎng)基礎(chǔ)扎實、多元化的藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的復合型人才。因此，藝術(shù)設計教育必須根據(jù)社會生活的變化，對專業(yè)課程和教學培養(yǎng)模式進行適當改革。為適應現(xiàn)代教育要求，結(jié)合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術(shù)相結(jié)合等部分發(fā)達國家的教學模式經(jīng)驗，適當調(diào)整專業(yè)課程設置，使其真正符合地域人文特色的現(xiàn)代教育培養(yǎng)模式。近年來，我區(qū)藝術(shù)設計院校正在對藝術(shù)設計的教學模式進行著一系列創(chuàng)造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內(nèi)蒙古工業(yè)大學建筑學院的室內(nèi)設計專業(yè)，在傳統(tǒng)教學模式基礎(chǔ)上加入了建筑設計相關(guān)理論和設計實踐專題課程，打破了專業(yè)設置雷同化，拓展基礎(chǔ)和專業(yè)領(lǐng)域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內(nèi)蒙古師范大學國際藝術(shù)學院開展了與國外聯(lián)合培養(yǎng)的教學模式，打破了過去傳統(tǒng)的教學模式，取得了良好的效果。

4)當前，建筑設計教育相對藝術(shù)設計教育教學要完善、系統(tǒng)和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統(tǒng)的人文環(huán)境中。這一點從建筑史的系統(tǒng)化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發(fā)展水平是否成熟和完善。我區(qū)高校藝術(shù)設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統(tǒng)的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關(guān)注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養(yǎng)“思想”和培養(yǎng)“技法”，培養(yǎng)“設計師”和“勞動力”的一個重要區(qū)別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎(chǔ)理論和人文文化素養(yǎng);要有思想性和創(chuàng)新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎(chǔ)之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現(xiàn)在人們更多地關(guān)注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養(yǎng)成良好的自主學習和獨立思考、創(chuàng)作和手工相結(jié)合的設計學習之路。

5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術(shù)院校遭遇學生文化素養(yǎng)逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術(shù)考生文化素質(zhì)要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現(xiàn)階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養(yǎng)與合格設計人才間的關(guān)聯(lián)性是解決問題的關(guān)鍵。高校人文素質(zhì)教育不僅包含著基礎(chǔ)文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創(chuàng)新能力、專業(yè)知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術(shù)設計師的必經(jīng)之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業(yè)評價方式。這里所講的多樣化的學業(yè)評價方式指的是在傳統(tǒng)紙面考試評價的基礎(chǔ)上加入口頭表達能力和把基礎(chǔ)理論轉(zhuǎn)換成設計實踐的能力。

3結(jié)語

第3篇：藝術(shù)設計教學論文范文

由于設計色彩課程內(nèi)容體系結(jié)構(gòu)具有概括和統(tǒng)攝的性質(zhì)，所以它應該是完整的，不能有結(jié)構(gòu)項目上的缺失。事實上，近年來國內(nèi)專家不少的教學主張都從其自身的角度追求體系結(jié)構(gòu)的完整性，這可從相關(guān)論著、教材和論文中看出來。但由于種種原因，它們的完整性還是不夠的。為了進一步實現(xiàn)體系結(jié)構(gòu)的完整性，就需要對這些相關(guān)論著、教材和論文的體系結(jié)構(gòu)進行優(yōu)化整合，并要對課程實踐做出較全面的考察和概括。

2構(gòu)建高職藝術(shù)設計專業(yè)色彩課程教學體系的重要性

藝術(shù)之間的相互“越界”是當代藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也是當代教學的發(fā)展方向。課程之間須相互吸收融合，改變過去互不關(guān)聯(lián)的狀態(tài)，只有舊的秩序被打破，才能建立新的秩序，形成新的突圍，從而達到新的和諧。色彩與色彩構(gòu)成課之間的相互影響也是必然趨勢，打破課程的嚴格界限，為了共同的目的進行必要的整合。能否整合，目前尚無定論，有待專家論證，由于個人能力和水平限制無法完成。如單純延續(xù)傳統(tǒng)寫實色彩寫生訓練是不能適應當今設計基礎(chǔ)的需求，但我想吸收兩個課程的特點和內(nèi)容，通過色彩課程形式帶動對色彩構(gòu)成原理的學習。我們目前理解的色彩構(gòu)成是作為設計基礎(chǔ)課程，是由過去的三大構(gòu)成派生出來的。色彩課是過去造型基礎(chǔ)的訓練內(nèi)容，重寫生、表現(xiàn)和感受。前者偏理性，后者重感性，重實訓，用相關(guān)的構(gòu)成理性知識指導色彩訓練，使感性與理性相互結(jié)合，在色彩課程滲透色彩構(gòu)成原理，但又有所偏重，不能面面俱到，通過生動而感性色彩寫生訓練進行反饋，做到你中有我，我中有你。當今色彩構(gòu)成理論如作為獨立色彩學理論研究當無可厚非，但作為設計的基礎(chǔ)課教學還需發(fā)展，如何把深奧的色彩學理論簡單化、通俗化、適用化，使學生便于理解、消化，通過感性化的色彩訓練提高綜合造型能力。我想這樣才能適合當今美術(shù)院校學生的特點。

3高職藝術(shù)設計專業(yè)色彩課程教學體系的構(gòu)建

3.1完善教學方式，凸顯專業(yè)色彩

不管是以教師為中心，還是以學生為中心，這兩種教學模式各有其優(yōu)勢與不足，不能簡單地相互取代。因此，應該將這兩種模式彼此取長補短，相輔相成，努力做到既發(fā)揮教師的主導作用，又能充分體現(xiàn)學生的認知主體作用，既注意教師的教，又注意學生的學，把教師和學生兩方面主動性、積極性都調(diào)動起來。正確處理好教與學的關(guān)系，把教師的主導作用與學生的主體作用結(jié)合起來。從建構(gòu)主義的教學理論出發(fā)，學生是教學的中心，強調(diào)學生是認知過程的主體，是意義的主動建構(gòu)者，因而有利于學生的主動探索，主動發(fā)現(xiàn)、有利于創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)。但是，這種教學模式由于強調(diào)學生的“學”，必須將教師主導作用的發(fā)揮加以配合，尤其當學生自主學習和自由度過大時，注意結(jié)合教學目標的要求。

3.2注重教師引導，興趣激發(fā)潛能

教師在教學過程中是起引導作用的，這種引導作用體現(xiàn)在對設計色彩課程教學模式的科學設計，要有目的地引導學生，不過分注重于畫面表達技能的傳授，不壓制學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生產(chǎn)生對設計色彩的好奇，給學生提供對知識融會貫通的情境和空間，促使學生主動思考、探索設計色彩的規(guī)律。而在教學中真正的主體是學生，所以應更多地體現(xiàn)方便學生的學，給學生較多的思考機會。設計色彩教學的目的應該是始終讓學生處于學習的主動地位，讓學生在研究性學習的過程中，最大限度地發(fā)揮學生對色彩創(chuàng)造的主觀能動性，構(gòu)建自己對設計色彩的認知系統(tǒng)，并把所學的知識加以綜合運用，能夠創(chuàng)造性地分析問題和解決問題。因此，在教學思想上應以教師為主導、以學生為主體來設計教學模式。教師的引導要遵循色彩的發(fā)展和基本規(guī)律，即色彩原理。使學生了西方從古到今及近現(xiàn)代色彩的發(fā)展：從原始時期，古希臘到印象主義，后印象主義到后現(xiàn)代主義時期色彩藝術(shù)的發(fā)展：東西方色彩比較，色彩對當代設計的影響，解析大師藝術(shù)作品及現(xiàn)代設計作品。講授色彩基本原理和規(guī)律，如色彩基本概念，色彩的配色，色彩的對比，色彩的協(xié)調(diào)，色彩的空間效果，色彩與形狀的關(guān)系，色彩的聯(lián)想等。

3.3優(yōu)化作業(yè)設計，實踐提升技能

作業(yè)是學生提高能力的重要途徑，學生們在入學前為了應試憑直覺的感受畫了大量的色彩寫生練習作業(yè)，缺乏系統(tǒng)造型理論的支持，畫到一定程度很難有深度和質(zhì)的飛躍。考進大學后進行系統(tǒng)的訓練，首先強化對色彩理論知識的普及，如古今中外造型史的發(fā)展及每個歷史時期形態(tài)的特點，它的代表作品和藝術(shù)家。這時利用收集的大量資料通過幻燈的形式給學生看，給學生增加信息量，學生們看后感覺很興奮，很新鮮，很有興趣，以開闊學生的大腦思維和想象力，覺得色彩并不是考學前的單一寫實模式；再有給學生講解色彩研究基本規(guī)律，這就需要把傳統(tǒng)的構(gòu)成課進行改良，結(jié)合大師作品進行授課，如何通過自然色彩尋求主觀色彩的表現(xiàn)，并進行提煉、歸納。這個單元不能等同于構(gòu)成課不展開練習，它強調(diào)實訓性，使學生掌握最基礎(chǔ)的原理并能實際應用解決問題，在課下的課題完成過程中如何把學到的理論知識滲透到學生的作品上，這才是問題的關(guān)鍵。

4結(jié)論

第4篇：藝術(shù)設計教學論文范文

由于藝術(shù)設計教育長期以來受傳統(tǒng)教育模式的影響，表現(xiàn)在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創(chuàng)造性的培養(yǎng)。藝術(shù)類院校的繪畫基礎(chǔ)課程、課時較多，這導致學生的美術(shù)基礎(chǔ)與寫實能力遠遠超出國外藝術(shù)設計院校學生，但是設計的創(chuàng)意和效果卻遠遠落后。藝術(shù)設計課程方向的設計應強調(diào)思維方法的訓練。引導學生創(chuàng)造性的由表及內(nèi)、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業(yè)與知識的認識，努力拆除“專業(yè)”之間的界限，打破小專業(yè)課程間的壁壘，強調(diào)學科交叉、知識交叉。在“淡化專業(yè)，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領(lǐng)域的知識結(jié)合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎(chǔ)課程圍繞一個設計課題構(gòu)成課程循環(huán)，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創(chuàng)造性訓練的內(nèi)容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調(diào)相關(guān)交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業(yè)教學目的相統(tǒng)一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。另外，要重視通過隱性課程來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質(zhì)和創(chuàng)造意識等，它們是長期專業(yè)教育和藝術(shù)熏陶的結(jié)果，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有著潛移默化的促進作用。

二、改革教學方法，發(fā)揮學生的主動性

包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創(chuàng)造性思維，注重技術(shù)的自由發(fā)揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現(xiàn)能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創(chuàng)新意識與觀念，而非具體過程與結(jié)果。無論是基礎(chǔ)教學還是專業(yè)教學，都應形成以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術(shù)設計教學中尤其要采用啟發(fā)式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關(guān)系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發(fā)式、反問式教學，著重啟發(fā)和誘導，通過“質(zhì)疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創(chuàng)意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發(fā)，這種交流式學習，使創(chuàng)新意識與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創(chuàng)造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發(fā)掘每一個學生的潛質(zhì)和潛能。教師的作用重在引導，培養(yǎng)學生主動學習和思考的態(tài)度，提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

三、改革教學組織形式和管理方式

第5篇：藝術(shù)設計教學論文范文

在特殊教育藝術(shù)設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關(guān)的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術(shù)設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術(shù)設計教學內(nèi)容生動活潑，從而激發(fā)聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業(yè)的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創(chuàng)意等這些專業(yè)課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關(guān)的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發(fā)現(xiàn)在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領(lǐng)觀者進行觀看。在字體設計中的創(chuàng)意自己聯(lián)想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術(shù)設計教學中的應用具有很重要的意義。

2視覺符號在特殊教育藝術(shù)設計教學中應用的特點

在特殊教育藝術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)目標中，特殊教育藝術(shù)設計專業(yè)的培養(yǎng)主要強調(diào)基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術(shù)創(chuàng)造，能夠?qū)λ囆g(shù)作品進行欣賞，能夠掌握藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展規(guī)律，并能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)乩斫夂头治觯约皩σ曈X信息的主動探求能力和方法。

2.1視覺符號的應用有利于激發(fā)聾人學生的學習興趣

在特殊教育藝術(shù)設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關(guān)的藝術(shù)設計專業(yè)中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業(yè)和環(huán)境藝術(shù)專業(yè)的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發(fā)聾人學生對于此專業(yè)的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發(fā)聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業(yè)知識的獲得。在藝術(shù)設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關(guān)掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯(lián)想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發(fā)聾人學生的學習興趣。

2.2視覺符號在特殊教育藝術(shù)設計中具有極其重要的作用

視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術(shù)設計專業(yè)的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術(shù)設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術(shù)設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發(fā)聾人學生的創(chuàng)造性。

3視覺符號在特殊教育藝術(shù)設計教學中應用的發(fā)展趨勢

第6篇：藝術(shù)設計教學論文范文

邀請企業(yè)進入學校建立研發(fā)機構(gòu)。邀請設計公司進入進入學校建立研發(fā)機構(gòu)，結(jié)合學校所學的課程進行設計產(chǎn)品的開發(fā)，學生在這一過程中，體會到學以致用的價值，接受更有實際操作經(jīng)驗的廣告設計師和教師的指導。學校還可以依托工作室為媒介，與設計公司共同研發(fā)適用于教學的課程的實訓項目，真正實現(xiàn)校內(nèi)實訓基地的資源共享，促進實踐教學體系。校內(nèi)與校外的實訓基地建設很好的保障了環(huán)境藝術(shù)設計實訓專業(yè)教學的需要，加深了學校和設計公司的聯(lián)系，為學生實踐工作鋪路，培養(yǎng)了學生校外的實踐動手能力，為日后順利走上工作道路奠定了堅實的基礎(chǔ)。

2具體實施

2.1建立有效的實訓項目

把需要工作的人、培養(yǎng)成工作需要的人。實訓教學就是本著符合職業(yè)院校環(huán)境藝術(shù)設計教育對人才培養(yǎng)的要求，注重學生的實踐能力，學習知識技能與企業(yè)工作實際和要求的“零距離”，不斷提高職業(yè)技能，為日后學生進入社會就業(yè)服務，為學生順利走上工作崗位做好基礎(chǔ)工作。環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)種類繁多，實訓項目各異，但總體而言以專業(yè)基礎(chǔ)技能實訓、模擬企業(yè)產(chǎn)品設計、生產(chǎn)過程的實訓和參與產(chǎn)品設計開發(fā)生產(chǎn)的實訓為主。在實訓項目的執(zhí)行上采取模塊化實訓項目，也就是將專業(yè)課程以項目模塊的方式開展，這樣學生就能有目的、有計劃、有針對性的展開課程學習，將所學知識歸類總結(jié)，逐一擊破，每一個模塊解決相對應的特色問題，做到有的放矢。還可以采取主題式實訓項目，針對主題進行課程的設計、實施、解決，使學生了解課程的中心主旨，促進師生圍繞主題互動。在實訓中要求學生掌握環(huán)境藝術(shù)設計基礎(chǔ)的設計知識，繪圖技能；掌握環(huán)境藝術(shù)設計電腦繪圖專業(yè)技能；掌握設計項目的基本工作程序；對本專業(yè)設計生產(chǎn)制作做到熟練操作。

2.2實訓管理方式

學院對實訓基地進行統(tǒng)一管理，各系主任為負責人。環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關(guān)，工作室成員由工作室工作的教師、管理人員和工人組成，配有嚴格的規(guī)章制度，每人必須嚴格遵守，由監(jiān)督人員定期進行檢察，有利的保證了實訓的教學質(zhì)量。對工作室的儀器設備、材料、低值耐用品等技術(shù)物資按工作室的有關(guān)規(guī)章制度進行管理。必須認真貫徹執(zhí)行國家教育部制定的工作室評估標準和國家有關(guān)部門頒發(fā)的重點實驗室評估標準，除按要求進行定期評估、定期檢查，對存在的問題要及時進行整改。各實訓工作室由實訓教輔專人負責日常管理，任課教師參與和協(xié)助管理。我們建立了一些有影響力的設計公司作為校外的實訓基地，并且和這些設計公司簽訂了實訓合同，對雙方的責任、權(quán)利、義務進行了規(guī)范。約定了設計公司必須制定詳細的實訓培養(yǎng)計劃，并且配備設計公司的資深設計師為學生的指導老師，對于具體的項目實施，使學生能切實進行參與，推行“項目制”與“主題制”，結(jié)合學校的課程同步安排相應的實訓計劃。在學生的實訓教學中，日常管理由帶隊教師主要負責，設計公司人員協(xié)助，確保學生的實習質(zhì)量。

2.3管理人員職責

實訓工作室實行主任負責制。環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)嚴格遵循學院管理規(guī)定，形成了以系主任牽頭，系部專業(yè)主任配合，各骨干教師響應的工作隊伍。工作室嚴格把關(guān)，制定了嚴格的規(guī)定要求，要求工作室人員做到，明確職責分工，落實崗位職責。愛崗敬業(yè)，鉆研業(yè)務，團結(jié)協(xié)作，積極完成各項基本任務。自覺維護工作室的各種設備和工具，并必須熟練掌握應用。要求實訓教學教師，注重教學質(zhì)量，認真?zhèn)湔n，認真填寫實訓指導書，發(fā)現(xiàn)問題及時解決。工作室配備嚴格的督察制度，有系部老教師組成督導組，定期對工作室工作人員的工作量和工作成績進行檢查考核。每學期末作出學期優(yōu)良評定，教學效果優(yōu)秀學院予以表揚和獎勵，并評選出先進個人，對違反教學規(guī)章制度，或有重大教學事故的給予嚴肅處理。工作室嚴格遵守國家的有關(guān)法規(guī)和制度，定期檢查防火、防盜、防爆、防事故等方面的安全措施，確保實訓教學的安全與質(zhì)量。

2.4實訓教學質(zhì)量管理

第7篇：藝術(shù)設計教學論文范文

“工作室”一詞，來源于德國的包豪斯學院，作為對藝術(shù)設計教育有著重要影響的設計學院，其最先提出了工作室教學模式概念，并獲得了巨大成功。結(jié)合今天藝術(shù)設計教學的實際來看，工作室教學模式是指以專業(yè)教師為主體、以學生為成員，充分利用學校和社會的各種資源進行學習和實踐的教學模式。與以往教學模式所不同的是，其真正改變了過去“教師臺上講，學生臺下聽”的固定模式，并將知識和實踐真正結(jié)合到了一起。一般的教學模式，包含理論依據(jù)、教學目標和實現(xiàn)條件三個要素。所以對于該模式的深層次認識，可以通過將其和這三個要素的對照來獲得。在理論依據(jù)上，其以建構(gòu)主義學習理論和包豪斯學院的成功經(jīng)驗為指導，既具有科學性，又具有實踐性；在教學目標上，藝術(shù)設計的教學目標就是為了培養(yǎng)出具有獨立設計能力的人才，而“工作室制”教學模式正是對學生這種能力的加強；在實現(xiàn)條件上，除了教師和學生外，其對教學活動場所有一定的需要，而在高校建設蓬勃發(fā)展的今天，通過統(tǒng)一規(guī)劃、靈活調(diào)整和設計企業(yè)的幫助等，多數(shù)高校都能滿足其場所需要。所以說，工作室制教學模式是一種新型的、可行的、能夠促進高校藝術(shù)設計教學質(zhì)量提升的新型教學模式。

二、“工作室制”教學模式在高校藝術(shù)設計教學中的運用

1.建立健全的管理機制教學模式的變化，必然會引起教學管理、教學評價等方面的變化，所以我們需要建立一個全面統(tǒng)籌管理工作室的機構(gòu)，以保障各個工作室的順利運行。從教學的實際情況來看，具體人員由藝術(shù)設計院系的管理人員和教師組成較為合適。具體的管理工作分為宏觀和微觀兩個方面。宏觀方面，要負責全系所有工作室規(guī)章制度的建立、日常運行的管理以及發(fā)展規(guī)劃的制定等，從大方向上保證工作室沿著健康的方向發(fā)展。除此之外，該機構(gòu)還有另外一個重要的職責，那就是代表學校和社會的相關(guān)企業(yè)進行廣泛接觸，積極促成工作室和企業(yè)的合作，推動工作室走向市場。微觀方面，則是面向每一個工作室的每一位教師和學生，對他們在工作室中的表現(xiàn)予以全程關(guān)注。因為“工作室制”教學模式是一種相對開放和自主的教學模式，無論是教師還是學生，在脫離了一定的監(jiān)管后，都有可能處于松懈的狀態(tài)，并遇到一些意想不到的問題。所以需由管理機構(gòu)來關(guān)注每一項工作室的日常運行，定期檢查工作室的運行情況，并根據(jù)實際制定出合理和詳細的考評細則。通過健全管理機構(gòu)和管理制度，從根本上保障工作室的順利運行，達到工作室制模式推行的初衷。

2.選擇合理的運行方式“工作室制”教學模式是對傳統(tǒng)教學模式的改革，其存在和運行的意義都是以具體的項目設計為基礎(chǔ)的。而一個項目的完成既需要學生掌握最基本的專業(yè)理論知識，又需要學生掌握綜合的專業(yè)實踐技能，所以在不同的教學階段，應采用不同的運行方式，以凸顯該學習階段的側(cè)重點，并為下一個學習階段打下一個良好的基礎(chǔ)。首先是與課程相結(jié)合的運行方式。進入工作室之前，所有學生都要進行藝術(shù)設計的相關(guān)基礎(chǔ)知識的學習，包含藝術(shù)概論、平面構(gòu)成、素描、色彩等。在這個通識教育過程中，我們要將項目設計和學生所學習的內(nèi)容充分結(jié)合起來，既可以是對一些經(jīng)典設計作品的賞析，也可以進行一些簡單的實際設計。比如在講到中國色彩法則時，教師就可以選擇一些主要運用了中國色彩的優(yōu)秀作品，就其色彩的設計理念、設計手法等進行詳細的講解，并要求學生利用色彩法則設計一幅作品。通過這種理論和實踐相結(jié)合的方式，讓學生更加明確理論學習的目的和意義，從而在理論和實踐相互轉(zhuǎn)化的過程中，慢慢向獨立設計靠近。等該階段的學習完成之后，學生就既掌握了扎實和全面的理論知識，又初步具備加入工作室的前提條件。其次是以項目設計為主的運行方式。在接受完通識教育后，學生則可以利用雙向選擇的方式，進入到真正的工作室中。工作室的負責人一般由專業(yè)教師來擔任。在日常運行的過程中，工作室要主動面向社會，積極承接各種設計任務，并根據(jù)具體內(nèi)容的不同，對工作室的人員進行明確的分工。其大致流程為：選擇項目——明確分工——各司其責——匯總完成，這其中需根據(jù)客戶的意見進行相關(guān)修改和調(diào)整。若在這個過程中能夠獲得一定的經(jīng)濟收益，則可以將這部分資金用于工作室的各種建設。工作室教學模式的實施，真正實現(xiàn)了理論知識和設計實踐的無縫接軌，從而為學生的獨立設計打下了堅實的基礎(chǔ)。

3.加強“雙師型”的師資建設工作室教學模式強調(diào)的是對學生藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)，這也從客觀上對教師的知識和能力提出了新的要求。當前的實際狀況是，多數(shù)專業(yè)教師都是科班出身，畢業(yè)于一些名校的藝術(shù)設計專業(yè)，有著較為扎實和全面的理論知識，但是在實踐能力上卻存在著很多不足。他們和現(xiàn)在所教授的學生走的是同一條求學之路，無論是本科還是研究生階段，都沒有能夠得到充分的實踐鍛煉。所以要想運用好“工作室制”教學模式，其中的關(guān)鍵就在于加強“雙師型”的師資建設。“雙師型”教師是教育教學能力和工作經(jīng)驗兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬牛唇處煵坏涝撊绾卧O計，而且能夠拿出最終的設計作品，也只有這樣的教師，才能滿足“工作室制”教學模式的實際需要。具體來說，作為學校方面，應充分認識到實踐能力對于該專業(yè)教師的重要意義，應主動為教師提供多種學習渠道和機會。如可以鼓勵教師參加各類設計研討會、設計培訓，也可以和一些設計單位展開積極的合作，委派教師到企業(yè)頂崗等，從而真正讓教師參與到具體的設計實踐中來。作為教師自身來說，也應該多了解行業(yè)的發(fā)展動態(tài)，積極參與到其中。比如多參加一些設計比賽、設計展覽等，最終的成績并不重要，重要的是利用這些機會，讓自己的設計實踐技能能夠得到充分的鍛煉。而且除了提升設計實踐技能外，教師還要注重綜合知識和能力的提高。在工作室教學模式下，教師成為了具體設計項目的統(tǒng)領(lǐng)者，而不再是單純的一兩門設計課程的教師。這種角色的轉(zhuǎn)變，需要教師具備較為全面的綜合知識和能力，如此才能領(lǐng)導學生順利完成整個項目。所以說，教師要樹立一種終身學習的理念，從多個方面不斷充實和提高自己。相信通過學校和教師雙方的共同努力，教師會逐漸成為一名知識全面和技能熟練的“雙師型”人才，從而為工作室教學模式的實施提供堅實的保障。

.完善必備的教學資源因為工作室教學模式與課堂傳授制模式有著本質(zhì)的區(qū)別，所以在教學資源方面也有著不同的要求。對于實踐基地的建設和設施的完善正是“工作室制”教學模式運用的前提和基礎(chǔ)。比如平面設計工作室，就需要一個固定的場所，并配備配置較高的計算機設備和打印設備，否則工作室的運行就是空談。而且還有一個重要的意義在于，新的設施和環(huán)境徹底替代了傳統(tǒng)、單一的黑板課桌式的環(huán)境，能夠有助于激發(fā)師生的創(chuàng)新思維，這對于藝術(shù)設計來說無疑有著至關(guān)重要的意義。作為學校方面來說，其可以從校內(nèi)和校外兩個方面對此進行加強和完善。在校內(nèi)，一方面是新建，即拿出專項資金，用于工作室場所和設施的建設，盡可能地滿足每一個工作室的實際需要；另一方面則是調(diào)配，通過對全校設施的普查，對資源進行優(yōu)化配置，以提高資源的利用率。在校外，則是和設計企業(yè)展開積極的合作，鼓勵企業(yè)來學校創(chuàng)辦實踐基地，為工作室提供全套的設計設施，并委托工作室承擔一定的設計任務。作為工作室自身來說，其也不能完全依靠學校和企業(yè)這些外部力量，而應該有一種自我發(fā)展的意識。其應該主動面向市場，通過一些項目設計獲得經(jīng)濟收益，用于工作室的軟硬件建設。所以說，必備的資源建設，不但是順利實施工作室制教學的物質(zhì)保障，也是高效、圓滿地完成教學任務的硬條件。

第8篇：藝術(shù)設計教學論文范文

對于藝術(shù)設計類專業(yè)來說，它的最為核心的競爭力就是創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)不僅要對于歷史上著名的藝術(shù)設計作品接受，而且也要對最新的藝術(shù)作品和成果接受，因為只有這樣，才能時刻的把握時展的律動，站在時代的最前緣，設計出自己別具一格的作品，因此在教學的過程中，教師可以采用實地參觀、多媒體展現(xiàn)等多種方式來對當前藝術(shù)設計類專業(yè)的最新成果和作品進行展現(xiàn)，以此來豐富學生自行設計時的素材。實踐不僅是對知識教育與能力培養(yǎng)相結(jié)合的一種檢驗方式，而且也是課堂教學與課外實踐相結(jié)合的具體要求，因而是“四個結(jié)合”中的關(guān)鍵，它能從根本上把藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐結(jié)合起來，而這種結(jié)合起來的最好模式就是“工作室制”，這種人才培養(yǎng)模式最早出現(xiàn)在1919年的歐洲，以“知識與技術(shù)并重，理論與實踐同步”為其核心，是現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的先河，我們應該取其精華，棄其糟粕，以學生為本，以工作室為依托，依據(jù)當前的藝術(shù)設計類專業(yè)的發(fā)展大勢，使得教學與工作室相銜接，從而提高學生的就業(yè)能力和專業(yè)水平。

二、以實踐式為主的三個探索

在上文中的實踐為主的四個結(jié)合中，談到了實踐式為主的三個探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能夠促進師生角色的轉(zhuǎn)換，它不同于教室和教研室，而是以個人負責和項目負責為依托，教師以企業(yè)老板的身份進行管理，指導學生學習，而學生則可以以員工的身份深入到工作的全過程，定期輪崗，適應不同的工作要求。在工作室工作的過程中，教師可以有意識的加入教授課程的內(nèi)容，同時也能夠吸收外面的企業(yè)項目，以任務為主體來完成所有的課程教學，同時又能夠使得學生與外面的市場需求零距離接觸，解決了今后必將會面臨的就業(yè)問題。工作室運行的核心思想應該體現(xiàn)為適應藝術(shù)設計類專業(yè)的教學和實訓，而且與外面的企業(yè)相結(jié)合，保證工學一體化。工作室是設計公司的一個縮影，在藝術(shù)設計類專業(yè)學生的學習生涯中，除了公共課程的學習，所有的課程都可以在工作室完成。在工作室的設計和組建的過程中，人才的選用要求老師有著敏銳的洞察力，能夠保證學生各盡其才、各司其職，只有這樣才能真正的成為人才培養(yǎng)的模式，否則將會葬送學生美好的學習時光，因此在工作室組建的過程中，應該建立起“工作室建設改革領(lǐng)導小組”與“工作室建設工作小組”，以此來保障工作室順利的運行。同時在工作室建立的過程中，應該在運行一段時間之后，適當?shù)倪M行總結(jié)，并且可以采取專家論證的方式，總結(jié)工作室的缺失，人員安排是否合理，項目設置是否能真正地體現(xiàn)教學。在工作室管理的過程中，不僅能夠提高學生的相關(guān)能力，可以利用這個平臺，檢驗師資力量，同時也能與企業(yè)相結(jié)合，從而形成產(chǎn)學互動，校企雙贏的良好的運營模式。

三、以創(chuàng)造性思維能力為主的“四種能力”

第9篇：藝術(shù)設計教學論文范文

關(guān)鍵詞：信息時代；環(huán)境藝術(shù)設計；教學改革

環(huán)境藝術(shù)對公眾具有影響和教育意義，主要體現(xiàn)在環(huán)境價值、環(huán)境形成等方面。環(huán)境體現(xiàn)了時代的風貌，也能夠突顯出某一時期的科技水平。同純藝術(shù)教育相比，環(huán)境藝術(shù)教育對人們的影響是客觀存在的。近年來，我國的環(huán)境藝術(shù)教育發(fā)展迅速，由于我國地域遼闊，各地區(qū)的環(huán)境設計發(fā)展存在不平衡的特點，因此，如果采取有效措施，提升我國環(huán)境藝術(shù)設計教學水平成為人們廣泛關(guān)注的話題。

一、信息時代背景下對環(huán)境藝術(shù)設計人員職業(yè)能力的要求

（一）對環(huán)境藝術(shù)設計人員職業(yè)能力的要求

職業(yè)能力是一項綜合能力，是工作人員在某一工作領(lǐng)域所具備的思維、素質(zhì)、知識、應變以及創(chuàng)新能力等，針對環(huán)境藝術(shù)設計人員來講，職業(yè)能力包含兩方面內(nèi)容，分別為專業(yè)核心能力和專業(yè)基礎(chǔ)能力[1]。其中專業(yè)基礎(chǔ)能力包括以下內(nèi)容：人類文明的進步離不開環(huán)境這一主體，因此環(huán)境質(zhì)量對人類發(fā)展具有直接影響。因此，在實際展開環(huán)境藝術(shù)設計時，設計人員首先應對“環(huán)境”產(chǎn)生深刻的認知，明確環(huán)境設計中藝術(shù)的重要性。在此基礎(chǔ)上，環(huán)境藝術(shù)設計人員應具備的基本技能包括實物寫生、色彩、手繪表達物體結(jié)構(gòu)等基本技能，在圖紙設計中可以通過手工的方式繪制方案，同時可以應用敏銳的藝術(shù)設計創(chuàng)新能力來分析和再造物體空間造型接班形式與要素；另外，還應能夠?qū)Ω鞣N設計軟件進行靈活的應用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，從而將自己對環(huán)境的理解以最真實的方式呈現(xiàn)出來；與此同時，環(huán)境藝術(shù)設計人員要想在實際展開設計的過程中對裝飾材料進行靈活、合理的應用，還必須對裝飾材料的工藝、性能、種類以及用途等進行充分的了解，并對室內(nèi)設計的技術(shù)方法、構(gòu)思途徑、不同設計方案表現(xiàn)技巧等產(chǎn)生充分的了解；環(huán)境藝術(shù)設計人員還應具備較強的技術(shù)能力，可以對裝飾設計工程進行全面分析，還能夠?qū)M織施工進行有效指導；可以在充分的市場調(diào)查基礎(chǔ)上，科學的計算工程量、植物材料價格等；對園林中植物的生長發(fā)育特性、綠化功能進行全面把握[2]。由此可見，在信息時代背景下，環(huán)境藝術(shù)設計人員必須具備較強的綜合能力，不僅能夠?qū)碚撝R產(chǎn)生深刻的認知，同時還能夠在實踐中對理論知識進行靈活應用。另外，環(huán)境藝術(shù)設計人員在展開日常工作的過程中，還必須能夠與規(guī)劃、設備工程、建筑工程施工等各個部門進行全面溝通，因此環(huán)境藝術(shù)設計人員是否具備較強的協(xié)調(diào)能力、合作意識等都是至關(guān)重要的[3]。

（二）對課程設計的要求

環(huán)境藝術(shù)設計人才的培養(yǎng)以高校為平臺和媒介，因此新時期，高校在實際展開人才培養(yǎng)的過程中，必須采取有效措施全面提升學生的職業(yè)能力，合理的進行課程設計，樹立培養(yǎng)學生專業(yè)能力的教學目標[4]。例如，在透視基礎(chǔ)教學中，傳統(tǒng)的教學目標以透視規(guī)律教學為主，新時期，在全面生學生職業(yè)能力的背景下，應將成角透視、平行透視和物體透視作為室內(nèi)陳設、建筑物構(gòu)建的規(guī)律講解的重點，確保學生通過透視基礎(chǔ)知識的學習，能夠提升學生的實踐能力，對于提升學生的綜合素質(zhì)具有重要意義。再如，在素描課程教學中，不僅應引導學生進行石膏、人物頭像和靜物的勾畫，還應確保學生通過學生掌握良好的形體速寫能力；而在寫生課教學中，應以城市建筑群、居民建筑以及集貿(mào)市場等為主體，引導學生進行速寫和淡彩的練習，在實際展開專業(yè)課教學的過程中，應將重點放在培養(yǎng)學生職業(yè)能力上，通過合理安排各門學科的開課順序、開課時間，確保學生在日常學習過程中能夠得到充分的實踐訓練。

二、信息時代背景下環(huán)境藝術(shù)設計教學改革要點

（一）利用多媒體展開加強實踐教學

應用性和實踐性較強是環(huán)境藝術(shù)設計課程的主要特點，因此，新時期要想提升環(huán)境藝術(shù)設計教學質(zhì)量，結(jié)合實際工程項目實施實踐教學至關(guān)重要，從而對學生的實際操作能力進行有效培養(yǎng)[5]。在對學生實踐能力進行培養(yǎng)的過程中，必須從市場需求入手，在實踐環(huán)節(jié)中引導學生對理論知識進行鞏固，確保學生經(jīng)過學習，能夠掌握大量知識，同時自身的創(chuàng)造性思維還能夠得到培養(yǎng)。例如，在“現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)內(nèi)容”相關(guān)知識的講解過程中，教師可以將某博物館建筑圖片通過多媒體播放出來，結(jié)合實際引導學生思考建筑與其周邊環(huán)境的關(guān)系。學生通過觀察發(fā)現(xiàn)，該博物館三面為湖，建筑外形呈貝殼狀，同蔚藍色的湖水之間呈現(xiàn)出了較強的和諧性。結(jié)合這一實際，學生會意識到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中建筑與周邊環(huán)境環(huán)境之間存在部分與整體的關(guān)系，應綜合考慮植被、水系、地貌以及地形等多種元素，確保所構(gòu)建的建筑能夠同自然生態(tài)環(huán)境相融合。信息時代背景下，環(huán)境藝術(shù)設計教師在實際展開教學的過程中，應將信息技術(shù)的功能充分發(fā)揮出來，充分利用網(wǎng)絡，將顯示生活中實際存在的環(huán)境藝術(shù)呈現(xiàn)在學生面前，從實際出發(fā)對學生展開實踐教學，對于提升教學質(zhì)量具有重要意義。

（二）更新教學理念

傳統(tǒng)的環(huán)境藝術(shù)設計教學具有較強的封閉性，以教師為課堂主體，以教材為主要教學內(nèi)容展開教學，這種教學模式嚴重限制了學生的發(fā)散性思維[6]。而在信息時代背景下，教師應充分利用信息技術(shù)，豐富課堂教學內(nèi)容，開拓學生視野，確保學生在日常學習過程中能夠?qū)G色設計、節(jié)能設計、環(huán)境設計以及科技等知識進行全面的掌握，只有這樣，才能夠?qū)W生的綜合素質(zhì)以及能力進行全面培養(yǎng)，提升學生解決問題的能力是新時期環(huán)境藝術(shù)設計教學的最終目標。例如，教師可以充分利用信息技術(shù)，將流水別墅內(nèi)景與香港中國銀行總部大廈大廳內(nèi)景進行對比，通過構(gòu)建模擬圖形，引導學生分別從功能設計、基本規(guī)劃以及藝術(shù)裝飾等角度出發(fā)進行分析，確保學生能夠?qū)€性化空間構(gòu)造以及創(chuàng)新精神的重要性產(chǎn)生深刻認知。在此基礎(chǔ)上所展開的環(huán)境藝術(shù)教學能夠更加有效的突顯出環(huán)境藝術(shù)設計的各種社會職能、計算機輔助設計功能，更有助于開展綜合型藝術(shù)設計教育，對于相關(guān)專業(yè)學生的專業(yè)設計能力、管理能力以及科研能力都具有重要意義。

（三）注重對學生創(chuàng)造性思維

環(huán)境藝術(shù)設計以創(chuàng)新為靈魂，學生必須在長期的學習過程中養(yǎng)成良好的創(chuàng)新意識和精神，能夠從新空間、新設計理念、新造型符號以及全新的生活環(huán)境等角度出發(fā)進行環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)新。現(xiàn)代設計思維方法、現(xiàn)代設計觀念、現(xiàn)代設計形式表達等都是現(xiàn)代設計語言的重要組成部分，在技術(shù)教學領(lǐng)域中，應給予理論原理教學以及技術(shù)原理教學以高度重視，提升學生的實際動手能力，并通過計算機輔助教學，給予學生充足的時間和空間進行實踐，為學生進行建設與管理的學習提供便利與保障[7]。在這一過程中，學生可以更加有效的吸收多元的地域文化，還可以開拓自身的視野，有助于學生形成科學的認知學術(shù)能力和良好的理性思維。

三、信息時代背景下環(huán)境藝術(shù)設計教學改革實施保障

（一）要求教師具備較強的綜合素質(zhì)

值得注意的是，環(huán)境藝術(shù)屬于交叉學科，設計到室內(nèi)裝潢、園林以及建筑學等多學科內(nèi)容，同時還涉及到了自然科學、環(huán)境科學以及衛(wèi)生保健學等知識，因此，要想從根本上提升環(huán)境藝術(shù)設計教學質(zhì)量，要求教師首先應具備較強的綜合素質(zhì)。教師在日常工作中應注重更新教學理念及模式，并對國內(nèi)外先進的環(huán)境藝術(shù)設計教學理念進行分析，為自主進行教學改革，提升教學質(zhì)量奠定良好基礎(chǔ)。

（二）提升教師的商業(yè)意識和實踐經(jīng)歷

現(xiàn)階段，我國多數(shù)環(huán)境藝術(shù)設計教師都是畢業(yè)大學生或研究生，一定程度上缺乏社會實踐經(jīng)驗。因此，在實際進行環(huán)境藝術(shù)設計教學改革的過程中，教師不僅應關(guān)注專業(yè)知識教學，海岸應從學生未來就業(yè)以及設計趨勢等角度出發(fā)，不斷提升自我的知識含量，從學生未來發(fā)展的角度出發(fā)展開教學設計與規(guī)劃，才能夠提升環(huán)境藝術(shù)教學設計改革的科學性和合理性。

四、結(jié)語

綜上所述，近年來，信息技術(shù)的影響范圍越來越廣，人類文明進入到信息時代，在這一時代背景下，極大的轉(zhuǎn)變了人們的工作及生活模式，環(huán)境藝術(shù)設計教學也應當順應時展潮流，加大對信息技術(shù)的應用力度，在豐富課堂教學形式的基礎(chǔ)上，給予學生充足的時間和空間進行交流與實踐，從根本上實施先進的教學理念及模式，推動環(huán)境藝術(shù)設計教學改革的發(fā)展。

參考文獻：

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[5]孔慶君.如何提高高校環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)學生創(chuàng)新能力———兼評《環(huán)境藝術(shù)設計概論》[J].中國高教研究,2016,(07):111-112.