音樂鑒賞論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂鑒賞論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：音樂鑒賞論文范文
現代意義上的音樂鑒賞理論應該是特定歷史時期社會的政治、經濟、文化發展的反映，它包括了對音樂歷史概況、音樂流派特征、作曲家藝術理念、生平、音樂作品鑒賞、分析與研究以及文化學、音樂美學和音樂學等方面的學習和闡述。
本文擬從傳統音樂鑒賞方法論的現況分析為切入點，通過對音樂文化定義、功能、屬性、美學特征以及相互之間依存從屬關系的論述，分析構成音樂鑒賞方法的深層構面和基礎，達到有效地引導音樂鑒賞和提升相關效果和質量的目的。
一、音樂鑒賞方法論的現狀與對策
音樂欣賞是欣賞者以具體的音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段（如閱讀、分析樂譜和理解有關背景材料等）來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅、啟示或寄托的一種審美活動。
傳統的音樂鑒賞理論通常有著較強的讀者范圍的指定性，如作為對一般公眾群體的人文素養、音樂啟蒙的一種普及、引導或提高，高等院校文化素質教育、音樂專業學生相關課程的教材用書等。因而，這類文獻資料大多是對音樂作品內容“案例式”的介紹，突出它的通俗性和知識性，運用文學手段，并結合一定的音響實例，來對構成材料介質特殊、信息傳遞“非具象性”的音樂藝術予以詮釋，具有學習要求較低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏專業深度等特征，以達到使人們加深對音樂藝術的了解、得到審美教育的目的。
隨著時代的發展和人們知識結構水平的不斷提升與完善，我們應該意識到“文化因素”對音樂鑒賞所起到的深化作用與“約束”功能，注重音樂技術理論學習對音樂作品分析的輔支撐，強調藝術審美的意識形態基礎，在相應的文化認知和社會、歷史發展的脈絡上進行音樂欣賞活動，這是高層次、高質量音樂鑒賞方法和獲得良好效果的必要依托，如果僅僅以“這是什么，那是什么”圖解式解說的方法來認識藝術作品，難免會膚淺。
因此，在已有研究成果的基礎上，將音樂鑒賞放置在多學科背景下，以音樂藝術及其大量優秀音樂作品為載體，通過對作品實例的文化分析，在音樂鑒賞理論與其文化功能緊密結合的層面上，建立起行之有效的學習思路及其品鑒方法論，以達到提升鑒賞者人文素質和音樂鑒賞能力的目的，不失為在目前情況下相關方法論的良好對策與方略。
二、對音樂鑒賞對象的再認識
音樂作為一種社會歷史現象和音樂鑒賞的客體對象，是宏觀文化的一個子系統，即音樂文化。音樂文化包含了兩個層面的涵義，其一是在“大文化”背景下，在“精神亞文化”分支意義上對文化與“音樂文化”之間相互關系的梳理與判定，有別于通常“音樂”概念的涵義。其二是在“藝術文化”背景下，狹義上對“音樂”本體結構這一分類概念即對音樂自身若干基本屬性的認定與釋義。
音樂文化是文化的組織結構成分，是與歷史和社會相適應的“精神文化的物化”和一定社會政治、經濟的反映，是物質文化基礎上衍生出的獨具特征的人類特有的一種意識形態和文化觀念的集合。它隨著精神文化的發展而發展，與歷史、社會、哲學、思想、知識、信仰、道德、法律、藝術等共同組成一個文化子系統，以自己獨特的表現方式及其價值功能，影響并作用于人類精神世界的進步與發展。
音樂文化是一個集成性的概念，其發展受各種不同意識形態的影響，正如恩格斯所說：“政治、法律、哲學、宗教、文學藝術等的發展是以經濟的發展為基礎的。但是，它們又都是互相影響并對經濟基礎發生影響。……這是在歸根結底不斷為自己開辟道路的經濟必然性的基礎上的互相作用。”據此，當我們在提到音樂文化時，它必然是政治、歷史、法律、哲學、宗教等意識形態在彼此相互影響、作用后的復合體，在其所屬的“大文化”背景基礎上，兼而具備了“文化”釋義中的所有基本屬性與功能。
音樂與音樂文化是一個混淆在一起的概念，作為意識形態的一個現象類別，音樂包括了政治、經濟、歷史、哲學、藝術、思想、審美、觀念這些精神文化的屬性，無論是否提及，這些內涵因素必定存在于音樂本體結構中，對音樂的生成基因、結構模式及其表現功能起背景性、導向性的影響與基礎作用。此時，音樂成為文化的“物化”載體形式，是文化中的音樂，也是“音樂文化”中的音樂。因此，我們所說的音樂，在一定需求下，可能較多的是指音樂本體結構及其與之緊密相關的內容，但它的文化屬性是與之俱來的，只要不是純技術上對音樂的認知，任何音樂，尤其是在鑒賞和研究意義上的音樂藝術，必定都是“文化”的綜合性表現。
三、音樂欣賞與音樂鑒賞
既然音樂鑒賞的客體對象是一種文化現象，而不單純是一種個體性的藝術門類，基于這樣一種認識和理解，音樂鑒賞的方法論因而具有了新的內涵和外延，首先，是對欣賞與鑒賞方法的理解和程序過程等方面的深化。
鑒是分辨、區別、領略和借鑒，賞是賞析、賞識、欣賞和趣味。人是主體和主題，所鑒所賞之人之物是體。鑒賞是含有品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的審美態度。鑒賞和欣賞相比，多一鑒字，更有區分優劣好壞之別，更強調自身的分辨價值，而欣賞更側重領略其美好之微妙，卻少了批判并確認自我之意識。
人們對待藝術可以分欣賞、鑒賞、批評這三種基本的審美態度。欣賞又可稱為玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感；鑒賞則又進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反觀的意思，所以鑒賞含有區別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態度；批評是建立在欣賞、鑒賞基礎上的更為理性的審美態度。藝術批評需從審美入手，取得感性認識，并且深入下去，分析作品的形式特點，歸納其精神內涵，闡述其社會意義并以理論形態陳述出來。
鑒賞音樂，指的是在—定的音樂審美經驗的基礎上，對音樂作品的評鑒和賞析，并因此形成具有感性意義的音樂審美判斷。音樂作品是在特定的歷史條件下產生的，音樂作品的產生，有賴于作曲家的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景，音樂作品產生后又對時代、社會或者時尚產生影響。要切實了解音樂作品，獲得更豐富的音樂審美能力，則還需要更深入的鑒賞音樂的方法來完善。①
音樂鑒賞，主要通過聆聽和感受音樂、學習音樂歷史與音樂文化，培養鑒賞者的音樂感知、審美、評價、判斷能力，提高鑒賞者的音樂文化素養和人文素質。從表面上看，音樂鑒賞與音樂欣賞在語義上似乎沒有什么區別，但認真來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義。
音樂欣賞，更多的是從欣賞的角度，以愉快、美好、快樂的心情來體驗一種事物，來感受音樂，并沒有太多的理性思維上的學習、思索、判斷與評價，只是對美好事物的欣賞、體味和體驗，是感性的接觸，是一個感性多于理性的審美過程。鑒賞就不同了，“鑒”字原屬名詞，指鏡子；后詞性變化為動詞，轉意指明察、借鑒等。使用鏡子是為了比照美丑、明察良莠，然后進行比較、鑒別，進而做出判斷、選擇，最后給予評價和修正，這是一個理性多于感性的審美過程，換言之，音樂鑒賞也恰恰需要經過這樣的審美過程。
如果說音樂欣賞是第一次的總體視聽，音樂鑒賞則是欣賞后可以進入的第二個環節——更深一層的認識與學習。因此，欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受自己認為美好的東西。而鑒賞則是對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。從定義來看，很明顯欣賞和鑒賞是在兩個層次上，如果將音樂欣賞看成一片海，那欣賞就是淺海，而鑒賞就是深海。用比較文學的語言來說，鑒賞其實就是欣賞的升華，而欣賞就是鑒賞的根基。單靠知覺和感性的欣賞，決不能得到音樂的真諦，即使音樂激動了你的感情，也不算了解音樂，應該再進一步，努力向理智的路上去尋求樂曲的奧妙，因為高深的音樂是萬萬離不開理智的。
但是，音樂欣賞與音樂鑒賞的本質具有相通、同構和統一性特征，并非兩個對立相異的概念范疇，可以認為是對音樂感知、理解、分析和研究的不同層次和階段。在很多情況下，音樂欣賞就是音樂鑒賞，兩者是在不同主觀條件下，對音樂藝術感知的需求預期之間的差異而已。也就是說，在具體的欣賞活動中，任何一種欣賞方式都不是孤立的、唯一的。不同的環境、不同的心境、不同的作品、不同的欣賞者等諸多因素都會對音樂欣賞的方式和效果產生不同程度的影響，也有可能不同欣賞方式所獲得的不同的感受在個人的具體欣賞活動中得到綜合性的實現。
四、音樂鑒賞的理性層次
理性的欣賞是更高一級的階段。在這個階段中，欣賞者運用自己的音樂知識和音樂修養，從理性的高度（諸如作品產生的歷史與時代、作者的哲學理念與思想狀況、創作起因或動機以及作品的形式結構等）進一步欣賞音樂、分析音樂、理解音樂。這是最后完成音樂欣賞、獲得完美的藝術享受的階段。
由于音樂音響的感性形式與人的心理活動的狀態具有一定的對應性，它能夠通過聯想，與以具有較為明確價值判斷為基礎的情感產生聯系，因此，這就使得欣賞者對音樂作品的感受介入了一定的理性因素。貝多芬說過：“我希望人們用理性的耳朵來欣賞我的音樂。”要想對音樂有深層次的了解，就必須進入到理智的欣賞。理智的欣賞就是要從節奏、節拍、和聲、調式、曲式、體裁等更專業、更理性的方面去分析作品。
因此，在理性的欣賞階段，欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對于作品的主題思想、作品的形式和風格乃至作者的創作動機、表現手法都有較豐富和準確的認識。他可以從整體上了解音樂作品的結構和作品所要表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。通過欣賞，使自己的精神獲得極大的滿足，達到一種新的思想境界。在這個層次中，欣賞者一方面深入到音樂之中，不僅對音樂的各種表現手法有較為敏銳的感受，而且對作品的形式、曲作者的創作意圖和賦予作品的思想內容有較為充分的理解。另一方面，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。
有些欣賞者希望通過對音樂作品的感性體驗，進一步從觀念層次上去把握音樂，也就是我們通常說的“理解音樂”和“鑒賞音樂”，這就需要通過概念和邏輯思維對音樂作品進行理性的思考，通過對音樂作品的創作背景、作曲家的人生經歷以及與音樂作品相關事項的考察和了解，深入探尋一切與音樂作品之間的對應關系，從而強化情感體驗，增強理解的深度。
我們是用耳朵聽音樂的，但是我們永遠無法用耳朵來欣賞音樂，只有大腦和心靈才能真正聆聽和欣賞音樂。所以，充實大腦理性的判斷力和心靈豐富細膩的感情是提高音樂欣賞能力的關鍵，試想一個空洞的大腦和乏味的心靈，即使再加上一個比他人靈敏一百倍的耳朵，也難以欣賞很多的音樂。
盡管理性的音樂欣賞方式是一種積極、主動、較為高級的欣賞方式，但是，要注意避免欣賞者對音樂作品內容的牽強附會和誤讀，畢竟音樂不是由概念而是由感性音響構成的，音樂不是理性的而是感性的，對于音樂作品的理解必須建立在大量的聽覺感受基礎之上，理解最終是為了更好地感受。
總之，音樂欣賞活動及其感性體驗是極其復雜的，各種欣賞方式、各種感性體驗之間相互滲透、相互補充。音樂藝術的豐富性造成音樂欣賞方式的多樣性，音樂欣賞方式的多樣性又進一步促進了音樂藝術的豐富性，這正體現出人類審美意識的多樣性。②
結語
音樂藝術不是單純受其自身制約的一種藝術形式，而是與社會形形的文化背景緊密地聯系在一起的綜合性文化現象，脫離一定的社會文化背景去揭示其運行規律和本質特征，往往事倍功半。因而，科學的方法論是音樂鑒賞獲得實踐效益的前提條件，在這個基礎上，對音樂鑒賞的特點、個性特征和具體方式予以闡釋和論述，才能達到以饗讀者的目的。
注釋：
①朱英萍.音樂鑒賞[M].鄭州：鄭州大學出版社，2006.
第2篇：音樂鑒賞論文范文
關鍵詞： 普通高校 音樂鑒賞課 現狀分析 發展對策
當代高校教育注重以學生為主體，培養可持續發展的高素質的綜合性人才，審美教育必不可缺。在綜合類大學中，藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程，而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。
高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。
一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析
1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。
伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。
2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。
學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。
3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。
當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。
存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。
4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。
針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。
存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”所以，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。
二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想
1.課程內容改進的設想。
首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。
2.課程教學方式改進的設想。
（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。
（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。
（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。
三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討
通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目。可開設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。
音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”（《論崇高》）因此通過公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。
參考文獻：
[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.
[2]卓菲婭·麗莎著，于潤洋譯.論音樂的特殊性[M].上海：上海文藝出版社，1980.10.
第3篇：音樂鑒賞論文范文
關鍵詞：高中音樂 鑒賞 教學 審美教育
近年來，審美教育成為素質教育中比較突出的部分，相關的專著與論文層出不窮。而從高中音樂教學中審視審美教育，即是素質教育的應然之舉，同時也是一個比較全新的研究領域。據此，筆者認為審美教育應成為高中音樂教育的核心目標之一，它的使命在于培養學生的審美意識、端正審美心理、提高審美水平、塑造審美價值觀。本文以高中音樂鑒賞教學為視角，通過審美學的理論剖析，并結合實際的審美要素分析，嘗試著探索出一條正確的教學之道。
一、高中音樂鑒賞教學中的審美要素分析
（一）鑒賞教材美學分析
實質上，高中音樂鑒賞是一門“聽”的課程，體現的是“聽”的藝術。當前采用的人教版高中《音樂鑒賞》教材正是沿用了這種思路，體現出了如下特點：首先是絢麗多姿的民族風情。該教材選取了西北、中原、東南等地域的民族音樂，展現出了豐富多彩、獨具特色的民族風，最大限度地滿足了學生的“聽覺享受”。其次是囊括全球的世界音樂。亞洲、非洲、拉丁美洲、歐洲、俄羅斯音樂作品以及音樂文化的完美呈現，讓學生充分享受到了“異域風情”。再次是古典與現代的完美融合。以巴赫、貝多芬、舒伯特、德彪西、勛伯格為代表的歐洲古典音樂以及以聶耳、冼星海為代表的近現代交響樂在教材中得到完美融合。最后是傳統與流行的各自綻放。中國京劇以及樂壇新曲的并駕齊驅、共同編排，突顯了音樂兼容并蓄、各領的人文情懷。
（二）音樂教師的審美理念
作為審美教育的實施者、音律美的傳播者，教師理應具備一定的審美學識、審美心理、審美素質、審美情感、審美氣質。唯有使教師自身具備并散發出“審美魅力”，才能讓學生在潛移默化中接受美的熏陶。根據實際的教學，一般會要求教師具備以下“審美要素”：一是淵博的學識美。雖然高中音樂只是聆聽與鑒賞式的，但它在一定程度上也要求教師須具備音樂的專業知識。當學生被音樂深深吸引的同時，教師適當地用音色、節奏、音量、旋律等解釋“音樂為什么如此好聽”時，此時的教學效果肯定會很好。二是音樂的素質美。音樂不同于其他課程，它本身就是“美的符號”。這就要求教師須落落大方、舉比穩重、教態自然、從容典雅、音色優美、聲音圓潤、充滿熱情，猶如一塊“磁鐵”一樣將學生聚焦，凸顯“師者之魅力”。
（三）音樂審美環境的創造
音樂的審美、音樂的教學須在一定的環境中進行，這樣才能營造良好的“審美氛圍”，給學生增加“審美負擔”，迫使其融入音樂審美的鑒賞中，而不至于“思維拋錨”。當前，一些有條件的高中設置了專業化的音樂教室，寬敞明亮、優雅美觀、設施齊全，達到了視覺美、和諧美的要求，能夠讓學生眼前一亮，產生一種強烈的參與感與滿足感。在美學中，外部環境雖對主體感受者不產生絕對的支配作用，但其專業化、完美性地營造必然會刺激感覺者的器官，從面達到喚醒“審美心理”的目的。
二、高中音樂鑒賞課中的審美教育實施策略
精確把握音樂教學中的審美因素，并將其滲透入具體的教學方法中，這是我們實施審美教育的必由之路。
（一）以興趣為核心，提高音樂感知
音樂感知是一個內化的過程，是從感性的喜歡“聽”到理性的專業“分析”的經過。由于一首完整音樂作品的包括要素很多，這使得內化的過程曲折且漫長，而讓聽者“喜歡聽”則是最關鍵的一步。正因如此，高中音樂教學的一大目標就是“讓學生喜歡欣賞音樂”。而如何喜歡？興趣在其中起著極其重要的作用。對此，本文提倡“聽覺盛宴”法。“聽覺盛宴”針對的是某一類型的音樂，搜集下載上百首歌曲供學生聽。例如在“獨特的民族風”一節中，蒙古族音樂選取了《遼闊的草原》。但對于大多數學生來說，他們可能不喜歡聽《遼闊的草原》，而對《草原上升起不落的太陽》、《鴻雁》、《吉祥三寶》等歌曲則很熟悉。因此，我們就有必要多下載一些世人耳熟能詳的蒙古歌曲，以此來引導學生“喜歡聽”蒙古音樂。
（二）以鑒賞為路徑，激發音樂體驗
上文中我們已經詳細論述了高中《音樂鑒賞》教材中富含的“美學元素”，這為我們的音樂鑒賞提供了具體的方向與路徑。為此，我們可以嘗試著打亂原有的課程編排，采用“維度”法來加快音樂風格的變換頻率，從而加強對比、加深印象。首先是“時間維度”，即將同一時期的音樂編排在一起，反映不同地域、不同群體對同一時期的反映（如下圖）：
其次是空間維度，即同一個區域的不同音樂。例如同處西北，但蒙古族、回族、漢族、維吾爾族、藏族的音樂風格卻是迥然不同。若能橫向比較，則會讓學生有較深刻的認識。
（三）以環境為媒介，引導學生聯想
不管是教師的音樂素養，還是教室的專業布置，甚至于校園的音樂氛圍，這些都屬于“環境媒介”，它的最主要作用在于“引導”、“壓迫”學生進入“音樂的殿堂”，進而欣賞音樂、想像音樂、創造音樂。關于環境建設，對于學校來說應認識到音樂教育的重要性，開辟出專門的教學場地，投入經費，進行專業的布置，有條件的高中還可以組建自己的藝術團體。對于教師來說應注重自律，注意自己的一言一行，以“為人師表”的姿態去面對學生。與此同時，加強自身素質的學習與培養，以過硬的“音樂魅力”去征服學生。
參考文獻：
[1]戴維揚.建構·建構主義[J].教育研究，2002，（93）.
第4篇：音樂鑒賞論文范文
論文摘要：文學欣賞與文學創作有著密切的關系，它們互為條件，互相影響。文學創作的質量影響文學欣賞的發生；文學欣賞是文學創作的延伸，反過來又促進文學創作的發展。
一、文學欣賞與文學創作二者的關系
文學欣賞不是文學閱讀。所謂的文學欣賞，是人們在閱讀文學作品時所進行的一種精神活動，即人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過感知、情感、想象和理解等一系列心理機制的活躍而形成的認識、體味、玩賞的審美過程。真正意義上的文學欣賞，應該包括以下內容：一是在接受作品過程中，對形象有具體感受，并通過形象與作者進行思想和感情的交流。二是通過這種交流，正確領略作品的意蘊，獲得思想營養。三是通過這種交流，對作品形成一定的感情態度，即對作品描繪的人或事，持贊成或反對的態度，從而獲得一定的審美滿足。文學欣賞和文學創作似乎是互不相干的事，文學欣賞是讀者的事，文學創作是作者的事，其實它們是文學活動這個系統中的兩個環節，密切聯系的。在文學鑒賞過程中，當讀者面對文學作品中表現出來的善與惡、真與假、美與丑，總是與自己的生活、思想相對照，從而喚起心中的是非感和道德感，感情隨著作品的展開波瀾起伏，得到了美的享受。同時，讀者又不知不覺地接受了作品所講的道理，受到了潛移默化的教育。只有這個時候，才可以說文學的社會作用實現了。從文學的這一中介作用看到，文學實際上是一個以創作為中心的流動的活動系統。在這個大系統中，生活、作家、作品、讀者是相互關聯的的四個要素。生活是創作的源泉，但源泉只有經過作家的反映才能創造出作品；而作品必須經過讀者的欣賞才能進而實現生活的反作用。
二、文學創作的質量影響文學欣賞的產生
文學鑒賞是一種藝術的接受活動，只有在鑒賞客體的形象刺激鑒賞主體的感覺、知覺器官時，鑒賞主體的一系列相關的心理機制才能被調動起來，文學鑒賞才能完成。而在文學鑒賞中，不同于其它藝術鑒賞的重要特征是，鑒賞主體首先接觸到的不是可以直觀的形象，而是文學作品的語言，鑒賞主體必須把那些文字符號轉換成活生生的可以感受的藝術形象。所以不是所有的文學作品都能得到讀者的欣賞。文學欣賞的發生取決于文學作品的質量。具體地說，就是具體感性的、內容和形式統一的、具有審美特質的文學形象。沒有這樣藝術形象，文學鑒賞活動就很難發生。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。”同樣的道理，只有真正優秀的文學作品才能喚醒人的文學感覺，才能昌盛文學鑒賞。那些膚淺的文學作品，辭藻用得再好，文采再美，如果它不能把讀者帶到特定的藝術境界之中，不能打動讀者的感情并激發讀者的聯想和想象，不能憑借藝術形象、藝術典型的具體可感性，不能憑借作品的思想和藝術的強烈感染力，不能去吸引、激發讀者的閱讀興趣和欣賞欲望，不能滿足人們的審美要求，也不會成為文學鑒賞的對象。
文學欣賞是富于感情的精神活動，它由欣賞對象引起，又受欣賞對象制約。如果文學作品所描寫的生活是欣欣向榮的，所蘊藏的思想感情是積極向上的，那么欣賞者所受到的感染和影響也會同作品的思想內容大體一致；反之，如果文藝作品表現的生活是蕭條冷落、凋敝破敗的，而蘊藏的思想感情是孤寂消沉的，那么欣賞者由此激發起來的情調也往往是低沉落寞的其次，文學創作要具有較高的藝術技巧。讀者在認識作品所反映的社會生活的同時，對作品中表現出來的思想情感、愛與恨、善與惡、美與丑也會產生共鳴和思索，甚至得到心靈上的震撼，從中得到啟示和教益。另外，文學對人的影響進而對社會發生作用的過程并不是一個簡單的過程，而是復雜的過程。并不是所有的文學都會立刻產生社會作用，也不是所有的文學都會產生預期的社會作用。
第5篇：音樂鑒賞論文范文
一、引入音樂，體悟情感
我國古代詩歌與音樂有著源遠流長的關系。《詩經》中的詩歌多是我國古代勞動人民“哼”出來的，后來有了配有音樂的樂府詩，詩就更緊密地與音樂聯系在一起。為了更好地配合宴樂樂曲，在樂府詩的基礎上，詞應運而生，并形成了《沁園春》、《水調歌頭》、《菩薩蠻》等專門的詞調，因而詩詞跟音樂結下不解之緣。學生喜愛音樂，我們正可以利用詩詞與樂曲的特殊關系而“詩教于樂”。一次學校中秋節文藝表演蘇軾詞《水調歌頭·明月幾時有》歌曲時全班學生都跟唱時的情形，使筆者更堅定了這一信念——將音樂引入古詩詞教學，讓學生在快樂的“唱詩”中閱讀鑒賞詩詞作家豐富的情感。如教學《虞美人》時，筆者一開始播放鄧麗君演唱的《虞美人》，然后在凄愴的氛圍中問學生：這首歌的感情為何如此凄涼？哪一句詞最能反映出詞人如此的心境？學生懷著急切的心情，打開課本，一下子就讀完了《虞美人》一詞及其相關資料，了解到詞人李煜是一位五代時南唐的亡國之君。亡國之后，物是人非，他處于極度悲痛的囚禁生活之中，他眼望人的生命隨著花謝月殘而長逝不返，于是發出人生的絕唱，尤其是“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，形象而貼切地比喻了詞人的愁多、愁長、愁深，從而使學生在剛進入詞的學習時，就了解了詞人的身世，初步抓住了作者的情感，尤其是抓住詞眼——“愁”字。在學生進一步閱讀鑒賞詞后，再次播放鄧麗君的《虞美人》歌曲，讓學生在凄愴的歌聲中進一步體味這首詞的情感。最后讓學生在悲涼的《虞美人》歌曲學唱中熟記詞句，與詞人李煜在情感上產生共鳴。
二、引入圖畫，賞鑒意境
古詩詞中有許多寫景抒情佳作，有的詩詞本身就是一幅優美的圖畫，有的直接就是“題畫詩”。在閱讀鑒賞中，我們可借助這詩與畫的關系，讓學生用“作畫”的方法來深入理解詩詞深邃的意境。如教學辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》時，筆者在引導學生交流作者及其寫作背景，共同賞析本詞后，問學生：“想不想把本詞變成一幅幅美麗的圖畫？”學生個個躍躍欲試，除了各組推選的幾位同學到黑板前展示外，其他同學在座位上作畫。結果黑板上很快出現了系列圖畫：有題名為“江南清秋圖”，圖畫為“遼遠空闊的天底下，滿是秋色；浩蕩而奔流不息的長江水流向遠處水天相接的地方”，圖案旁還題寫了詞句：“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”；有“遙岑圖”，其好似是遠處層層疊疊的群山，形狀各異，有的像美人頭上插戴的玉簪，有的像美人頭上的螺旋形的發髻；還有“落日孤雁圖”，從中讓人感到幾份蒼茫悲涼，其間透視出詞人飄零的身世和孤寂的心境。經過有趣的作畫活動，學生加深了對詞作深邃意境的感受與理解。
三、引入創作，品味語言
詩詞的語言是高度凝練的，內涵是豐富的。如果引導學生將凝練的詩詞句展開，再進行豐富的想象，就會變成一個優美的散文片斷，定能有助于學生對詩詞內涵的理解。如學生閱讀鑒賞了杜甫《登高》后，筆者讓學生自主選擇詩中一聯展開想象進行片斷描寫，結果大家多寫成了一段段優美的散文：有同學改寫的是“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，小作者緊扣“風、天、猿、渚、沙、鳥”等景物，描寫出了急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥等圖景之下給人的悲涼之感。有的同學選擇的是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，小作者展開想象的翅膀，筆下呈現出：秋天來了，秋風颯颯，滿天的黃葉往下掉，而長江的水永不停息地滾滾向前，一浪接一浪、一波未平一波又起地向東方卷去，永無盡頭，似乎整個空間都溶進了這蕭蕭落葉與滾滾的長江之中。學生從創作中既感受到詩詞語言的凝練，又深刻領會了借景抒情的寫作魅力，還培養了學生的想象力。
四、引入論壇，合作探究
《高中語文新課程標準》中明確要求：“學習用歷史眼光和現代觀念審視古代作品的內容和思想傾向，提出自己的看法。在探究活動中，勇于提出自己的見解……不斷提高探究能力”。如何才能既提高學生閱讀鑒賞能力，又能不斷提高學生的探究能力呢？筆者多在每個專題結束后巧妙地引入“專題論壇”活動，讓學生探究與掌握各個專題的特點。如學完了“必修四”第三專題“筆落驚風雨”后，學生例行采用“自主、合作、探究”的學習方式，開展 “‘筆落驚風雨’論壇”活動。學生活動前，根據各自選擇的課題，自行組成各個專題探究小組，明確分工，合作收集資料，共同討論與撰寫專題“論文”，而后準時在本專題結束一周后的對應時間的課上展開閱讀鑒賞式的表達與交流，由于學生能自主選擇自己感興趣的論題，自由組合探究小組，分工明確，各盡其能，集思廣益，統一組稿，所以各個專題的研討水平都較高。有的小組選擇的課題是“試論中學課本中杜詩的主要內容、特點及成就”：描述安史之亂的詩篇有《三吏》、《三別》、《春望》、《聞官軍收河南河北》等，反映了其深廣的憂國憂民思想；詠懷抒情詩篇有《茅屋為秋風所破歌》、《自京赴奉先詠懷五百字》等，反映了其強烈的主觀抒彩；寫景詠物的詩篇有《春夜喜雨》、《登高》等。此外還有思鄉懷友詩篇等等。從上述作品中可見其“詩史”般的內容，雄渾跌宕的作品結構，沉郁頓挫的語言風格，出神入化的律詩成就。有的小組探討的是“由‘這次第，怎一個愁字了得！’談李清照的‘愁’字”。李清照是一個多愁善感之人，愁字幾乎伴隨其一生。不過她前期作品中的“愁”，所寫的只是李清照與丈夫的生離之愁、暫別之愁、思念之愁，是閑愁，是個人的離別相思之苦；而她的后期作品中的“愁”，卻成了生死之愁、永別之愁、懷念之愁，并且是沉悶憂郁生活中無法擺脫的傷愁，是國破家亡夫喪之痛。有的小組是“由李白的《蜀道難》拓展談李白作品的浪漫主義特色”；還有的小組切口較小，探究的是“從《登高》作品看杜詩‘沉郁頓挫’的風格”。這些“專題論壇”的開辟，不僅可以逐步提高學生閱讀鑒賞能力與探究能力，而且也定能喚起學生“筆落驚風雨”之決心。
第6篇：音樂鑒賞論文范文
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”，有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。 轉貼于
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
第7篇：音樂鑒賞論文范文
為了真實了解新課改以來我省高中音樂教學的基本情況，省教研室在全省13個省轄市組織了2011年普通高中音樂教學情況調研。調研的重點是課程和教師隊伍的發展狀況，主要采用問卷方式，并通過召開座談會、課堂聽課、重點調研、組織專家研討等方式，力求對我省高中的課程規范發展以及教師的師德表現、教學理念與能力、教學研究和專業進修等情況有一個較為全面的客觀的認識。
一、師資
江蘇省現有普通高中781所，在校學生數153.12萬人。校平均擁有音樂教師1.81人，每個教師任課3-10個班不等。據13個省轄市2012年上報數據統計，我省高中音樂教師總人數為1421余人，其中女教師901人，男教師520人；研究生學歷40人，本科學歷1343人；特級教師和教授級中學高級教師共12人（含退休）。本科以上學歷占97.2%。無論是教師數量和教師學歷水平，可以說基本滿足教學需要，并已形成了以特級教師、教授級中學高級教師和學科帶頭人為領軍人物的骨干教師隊伍。
二、課程開設
音樂課程作為高中學生的必修學科，由必修模塊與選修模塊兩部分組成。其中，必修模塊是必須統一開設的課程，選修模塊表現為課程的可選擇性，學校可根據音樂教師自身的專業特長和教學條件，在五個選修模塊中選擇1-2個適合的模塊開課，學生再根據自己的愛好和基礎，選修相應的內容模塊。
依據普通高中音樂課程標準的規定，音樂學科應修滿3學分，其中《音樂鑒賞》必修2學分，一般是在高一年級全年開設，每周一節，學時為36課時。《演奏》《歌唱》《音樂與舞蹈》《音樂與戲劇表演》《創作》，學生可選擇其中任一個模塊學習18課時，獲得1學分，一般安排在高二第一學期開設，或者高二全年與美術選修，隔周開設。
全省基本上已經做到按計劃開設。必修模塊《音樂鑒賞》的開設已形成常規，選修以《歌唱》模塊為多。其余選修模塊，也都在探索、研究和總結經驗的過程中。教研部門、學校和教師個體正在為擴展開課領域，完善開課機制做著努力。如江蘇省教研室組織了高中音樂模塊錄像課評比，有些學校結合地方戲曲開設了《音樂與戲劇表演》模塊，特級教師鄭文千和青年教師劉曉丹老師正致力于《創作》模塊教學的探索，等等。
以常州市為例，全市共有30所高中，81名高中音樂教師，除極個別轄縣（市、區）的民辦學校高二不能開足課程外（教育行政部門已責令其整改），所有高中學校均能開齊、開足并開好音樂課程。
常州高一年級全部開設《音樂鑒賞》模塊，每周一課時。高二年級有兩種模式：每周一課時，開設一個學期；或隔周一課時開設二個學期（一個學年）。2013年高二選修模塊開設最多的是《歌唱》模塊，有30所學校，其中市區有5所學校，高二開設了兩個選修模塊（《歌唱》+《舞蹈》或《歌唱》+《音樂與戲劇表演》）。
三、教材選用
根據教材選用的有關規定，目前在我省13個大市使用的教材共有兩種，一種是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材；另一種是湖南文藝出版社的高中《音樂鑒賞》，必修教材和與之相配套的選修模塊教材。
必修模塊教材是學校為所有學生統一征訂的教材，選修模塊的教材則根據學校、教師教學和學生選修的實際情況選定，既要滿足教學需要，又能減少浪費。
四、課堂教學
一是凸顯“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念。能關注音樂教學的核心目標，注重教學過程與方法，強調學生對音樂的聆聽與感受，在學生感受與體驗音樂美的過程中，積累相關音樂文化，提高音樂審美素養，形成音樂審美能力。二是在體現教師為主導的同時強調學生的主體性，力求建立一種新型的和諧與民主的師生關系。課堂上，教師敢于放手讓學生通過多種途徑獲得知識和經驗，并提供機會讓學生相互分享，有時候走下講臺，和學生一起演唱、一起演奏、共同體驗、共同交流與探討，彰顯了教師和學生之間朋友式的關系。三是注重音樂實踐。或精心設計提問，引導學生賞析音樂，或設計參與活動，讓學生參與音樂實踐，加深對音樂的體驗與感受。四是加強現代信息技術在音樂教學中的運用。大多數教師能熟練制作和使用多媒體教學課件，并在整合教材內容的基礎上精心選擇聲音和圖像資料，與時俱進，提高教學實效。
五、教研活動
教育主管和研究部門都非常重視學科活動，希望憑借開展卓有成效的音樂活動來全面促進學科建設和教師成長。
省教研室一方面研究、下發了《江蘇省普通高中音樂學科教學要求》，明確了教學實踐研究的方向。一方面以省級重點課題《普通高中音樂課程實施評價模式研究》為抓手，組織南京、常州、鎮江、鹽城等市，積極探索課程評價方面的有效策略。南京市相關研究成果專著已正式出版。同時，優質課評選、基本功比賽、專題觀摩研討、優秀教學論文評選、名師論壇、名師課堂展播研討、新課程骨干教師培訓等多樣、專題化的學科教研活動豐富了教研氛圍，有效促進了全省普通高中音樂教研、教改的深入發展。
第8篇：音樂鑒賞論文范文
做任何工作都應有計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。音樂老師工作計劃如何寫呢?下面就是小編給大家帶來的音樂老師優秀工作計劃2022最新5篇，希望能幫助到大家!
音樂老師優秀工作計劃2022最新1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
音樂老師優秀工作計劃2022最新2一、具體情況
本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。
啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。
重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。
同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
9、活動與創編
在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。
音樂老師優秀工作計劃2022最新3一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。
音樂老師優秀工作計劃2022最新4本學期擔任高一音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：教學目標：在基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
一、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
二、突出藝術學科特點，把思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
三、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，促進學生身心全面健康發展。教學要求:傳統的教育觀強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。教學措施:《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識、強化治理，突出重點，抓住高考生命線、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平、注重教學方法，努力提高教學質量。
四、加強合作，優勢互補，共同提高教學內容:任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂老師優秀工作計劃2022最新5一、課程標準的基本要求
在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。
二、教材體系內容分析說明
在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。
三、學生學習情況總體分析
根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的'是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。
要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。
四、改進教學方法提高教學質量
1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。
2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。
第9篇：音樂鑒賞論文范文
關鍵詞：多元；全面；興趣
一、課題的提出
時下課程改革正向廣度和深度推進，但在新課程理念的轉變以及具體操作的方式方法上，傳統固有的不良影響還清晰可見，極大地影響課程改革的深入。這種影響在高中音樂課程評價方面尤為明顯，體現為評價技能化專業化、評價方式單一化等。這種片面的、單一而機械的評價行為背離了課程改革的初衷。為此我在高一年級開展了音樂鑒賞課學業評價方式方法實踐，構建多元、全面和有效的學業評價體系，探索一條落實課程改革的有效途徑。
二、理論依據
1.“不僅關注結果，更注重學生成長發展的過程，有機地將終結性評價與形成性評價結合起來；給予多次評價機會，其目的在于促進評價對象的轉變與發展；鼓勵將評價貫穿于日常的教育教學行為中，使評價實施日常化、通俗化。”
2.“對學生的評價應關注情感態度與價值觀、知識與技能的目標，還應考查學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好及情感反應；音樂實踐活動中的參與態度、參與程度及合作能力；音樂的感受體驗能力、表現能力、評價能力、探究能力與創編能力；對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。”
三、實驗假設
在一個學年的教學中采用觀察法、問卷法、論文法、測驗法、創作法、表演法等方法，對學生的學業進行全面而立體的評價，關注學生個體的處境與需要，保護學生的自尊心、自信心，學生將會在這個輕松、平等和富有趣味的學習環境中進入音樂審美狀態，產生深層次的情感共鳴，激發創造美的愿望，最終有效地落實課程目標。
四、實驗變量
1.自變量
采用觀察、談話、問卷、提問、討論、唱（奏）等方式將學生對音樂的學習過程，以及其他相關記錄和資料加以記載、匯集，結合音樂創作、音樂表演、研究性學習、測驗等方法，構建全面的學業評價體系。
2.因變量
學生參與音樂鑒賞學習的態度、程度和學習效果。包括對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好、探究性學習能力、音樂鑒賞能力。
五、實驗原則
1.形成性評價與終結性評價相結合
結合教材內容，采用觀察、談話、提問、討論、表演、習作展示等方式作為形成性評價，學期末測試作為終結性評價。
2.定性評價與定量評價相結合
學生在教學過程中的各方面表現，如興趣愛好、情感反應、參與杰度、合作精神、探究性學習能力等，是定性評價的主要內容，要用較為準確、形象的文字進行評價，對學生在演唱、演奏、創作、舞蹈和戲劇等方面的藝術表現力、知識與技能的掌握程度、曲目的難易程度和數量等進行定量評價。
3.自評、互評及他評相結合
主要以班級音樂會、現場或撰寫音樂評論、演出照片和錄像錄音的展示等方式體現。
六、實驗過程
1.實驗對象：實驗班、對照班兩個班。
2.實驗內容：音樂鑒賞課上、下兩個學期的學業評價方式方法。
3.實驗方法：實驗班采用全面、多元評價方法與對照班進行對比實驗。
4.實驗步驟
（1）準備階段：制訂實驗方案和計劃，制作各種評價表格和問卷等相關資料。
（2）實施階段：第一學期為試驗段；第二學期為實驗段。
（3）總結階段：一個學期。
七、實驗結果分析
1.學生學習音樂的興趣發生了明顯的變化
學生們大多喜歡音樂，但不一定喜歡音樂課。原因有二：其一，通俗音樂大多個性時尚、通俗易懂、接近生活，很能打動年輕人的心；其二，傳統的音樂課大多以傳授知識為主，重教輕學，對學生學業的評價也主要集中于音樂知識和技能方面。以音樂欣賞為例：考試內容大多是知識性內容的考查，甚至干脆是單純的技能考查。這不僅考非所學，更重要的是學生對音樂學習產生了厭倦心理，甚至對音樂失去了原有的興趣，逐漸遠離了曾經喜愛的音樂。
本次實驗前半期學生的學習興趣就發生了明顯的變化，對照班情況依舊，實驗班則是另一番場景：聽課認真了，參與多了，同學之間的交流也多了。相當多的學生課余主動和教師談起了他們的欣賞趣味，和教師一起分享自己精彩的音樂博文……從以往的被動和冷漠，到實驗班的熱火朝天，關鍵就是學習興趣的激發。傳統課堂單一、機械、封閉的課堂組織和評價方式，削弱了學生的學習興趣，實驗班注重對學生學習過程的關懷，激發了學生的學習興趣。正如愛因斯坦所說的“熱愛，是最好的老師”這句名言，興趣既是音樂學習的重要基礎和基本動力，也是學生在音樂上持續發展、終生熱愛、學習音樂的根本保證。
2.探究性學習挖掘了學生的學習潛能
實驗班幾乎每節課都設計了大小不一的探究性環節，如“古琴在中國傳統文化中的地位”“假如你是莫扎特的后半生”“當下流行音樂體現個性了嗎”等。結果出乎意料：從以往局限在課堂教學，向家庭、網絡和社會的延伸，學生通過各種途徑收集和整理資料，進行深入鑒賞和分析，得出課題結論，繼而把自己的學習心得寫成評論：或制作成圖文并茂的網頁和多媒體課件。學習期間有的研究小組根據自己的興趣或責任感，開發出“粵劇的再認識和發展”“搶救民族音樂文化”“廣東咸水歌的現狀”等極具現實意義的課題；有的用自導自演的DV錄像、廣播劇、舞臺劇等喜聞樂見的方式體現出來……當自己的探究成果在課堂上展示的時候，學生們感受到的是成功的喜悅和無比的成就感。當我們總在抱怨音樂課不好上時是否會想到我們的教學行為習經忽視、限制甚至扼殺了學生的學習潛能呢？在實驗班同學的整個學習過程中體現的自主學習能力、協作能力、分析能力、表現能力、創新能力不正是新課程標準所強調并追求的目標嗎？
3.體現了“以審美為核心”的核心理念，同時兼顧了知識與技能教學
課程改革全面展開后，出現了諸如不識譜、很少歌唱、不懂樂理等問題，于是出現了“以審美為核心”還是回歸“以知識技能為重心”的爭論。傳統音樂教學以知識與技能為主的教學模式，已經被證明不適應學生的音樂認知規律以及當今教育教學的發展潮流，但是“以審美為核心”并不意味著放棄知識與技能的教學，它們都是音樂鑒賞教學三維目標的重要組成部分。實驗班在組織過程性評價中，非常強調音樂鑒賞時聆聽體驗環節的評價和創編表現評價，學生在教師引導下，通過反復地聆聽和體驗，產生情感共鳴，最后用自己的語言、歌唱、演奏、舞蹈律動、創編表演等展現音樂。這個過程既有自己的理解，也有老師和同學們的評價鼓勵。學生在這里經歷的就是一個完整而全面的音樂審美過程。在興趣的牽引下學生有別以往地樂于接觸各種音樂知識與技能，因為這是理解、編創、表現音樂的需要。結果便是音樂審美和音樂知識技能緊密地聯系在了一起，相輔相成，相得益彰。
總之，在整個實驗期間學生的精神面貌、學習態度等方面確實發生了可喜的變化，這種全面、多元的評價方式能具體體現新課程標準的理念，值得進一步實踐和應用。
參考文獻：
[1]鐘啟泉，崔允淳，張華，為了中華民族的復興為了每位學生的發展：基礎教育課程改革綱要（試行）解讀，上海：華東師范大學出版社。2001—08
